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VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5 de março de 1887 – 17 de novembro de 1959, Rio de Janeiro, foi um destacado compositor brasileiro, especialista em folclore musical, regente e professor. Teve aulas com F. Braga. Em 1905-1912 viajou pelo país, estudou vida popular, folclore musical (gravou mais de 1000 melodias folclóricas). A partir de 1915 ele se apresentou com seus próprios concertos. Em 1923-30 viveu principalmente em Paris, comunicou-se com compositores franceses. Na década de 30 ele passou ótimo trabalho para organizar um sistema unificado de educação musical no Brasil, fundou uma série de escolas de música E grupos corais. E. Vila-Lobos é autor de livros didáticos especiais (“Guia Prático”, “Canto Coral”, “Solfejo”, etc.), e de uma obra teórica “Educação Musical”. Também atuou como maestro e promoveu a música brasileira em sua terra natal e em outros países. Recebeu a sua formação musical em Paris, onde conheceu A. Segovia e a quem posteriormente dedicou todas as suas composições para violão. As composições de Vila-Lobos para violão têm um caráter nacional pronunciado; os ritmos e harmonias modernas estão intimamente ligados às canções e danças originais dos índios e negros brasileiros. Chefe da escola nacional de composição. Iniciador da criação da Academia Brasileira de Música (1945, seu presidente). Ele desenvolveu um sistema de educação musical para crianças. Escreveu 9 óperas, 15 balés, 20 sinfonias, 18 poemas sinfônicos, 9 concertos, 17 quartetos de cordas; 14 “Shoros” (1920-29), “Baianas Brasileiras” (1944) para conjuntos instrumentais, inúmeros corais, canções, músicas infantis, adaptações de amostras folclóricas, etc. - no total mais de mil composições diversas.

A obra de Villa-Lobos é um dos ápices da música latino-americana. Em 1986, foi inaugurado o Museu Vila Lobos, no Rio de Janeiro.

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O contato inicial com a música ocorreu sob a orientação de seu pai, um homem de ampla formação. Ele ensinou seu filho a tocar violoncelo e clarinete. Heitor visitou por algum tempo aulas de música no St. Peter no Rio de Janeiro, posteriormente - cursos no Instituto Nacional de Música. Porém, Vila-Lobos nunca recebeu uma educação sistemática - seus parentes não tinham dinheiro suficiente e o jovem teve que pensar em ganhar dinheiro.

O futuro do compositor foi determinado pela sua musicalidade inata. COM adolescência Vila-Lobos tocava em shoros - pequenos conjuntos de rua, e comunicava-se com músicos folclóricos. Com o propósito de coletar e estudar folclore musical, rituais folclóricos, contos de fadas, lendas Vila-Lobos participou na expedição folclórica de 1904-1905; As próximas viagens pelo país ocorreram em 1910-1912. Influenciado pelo brasileiro música folclórica Vila-Lobos cria seu primeiro grande ciclo para orquestra de câmara"Canções de Sertan" (1909). Significativo para o músico foi o conhecimento do compositor D. Milhaud e do pianista Arthur Rubinstein.

Em 1923, Vila-Lobos recebeu uma bolsa do governo, que lhe deu a oportunidade de viver vários anos em Paris. Lá ele conhece muitos músicos excepcionais, inclusive com M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Nessa época, Vila-Lobos já estava totalmente formado como artista, suas obras são amplamente conhecidas não só no Brasil, mas também na Europa. . Longe de sua terra natal, sentindo especialmente sua ligação com a arte brasileira, entre outras obras completou o enorme ciclo “Shoro” - uma espécie de refração criativa do folclore brasileiro.

Em 1931, Vila-Lobos retornou ao Brasil e imediatamente envolveu-se ativamente na vida musical do país. Ele visitou concertos em sessenta e seis cidades em quase todas as suas províncias. Em nome do governo, organizar um sistema unificado de educação musical no país. Heitor Vila-Lobos cria o Conservatório Nacional, dezenas de escolas de música e corais, introduz a música no programas escolares, considerando que canto coral– a base da educação musical. Naqueles mesmos anos ele apareceu manual de treinamento“Um Guia Prático para o Estudo do Folclore” – uma antologia de curta canções corais para duas ou três vozes a cappella ou acompanhada de piano, que é considerada uma verdadeira enciclopédia do folclore musical e poético do Brasil. Por iniciativa de Vila-Lobos, foi inaugurada no Rio de Janeiro, em 1945, a Academia Brasileira de Música, da qual permaneceu presidente até o fim da vida.

O compositor também realizou extensas atividades concertísticas, divulgando a música brasileira - atuou como regente em sua terra natal, nos países do Sul e América do Norte, na Europa. O reconhecimento veio a ele durante sua vida. Em 1943, Vila-Lobos recebeu o doutorado honorário da Universidade de Nova York e, em 1944, foi eleito membro correspondente da Academia Argentina de Belas Artes. Em 1958, recebeu o “Grand Prix” pelo álbum com as suítes “Descoberta do Brasil”.

O leque de criatividade de Vila-Lobos é muito amplo - desde telas sinfônicas monumentais até pequenas miniaturas vocais e instrumentais. Suas obras (são mais de mil) têm uma pronunciada caráter nacional. Vila-Lobos acreditava apaixonadamente nos poderes transformadores da música; É por isso que dedicaram tanto esforço à sua educação musical, às atividades musicais e sociais e à popularização das conquistas da cultura musical mundial. Sua melhor criação é o ciclo “Baianas Brasileiras”. Em nenhum lugar antes um compositor havia alcançado uma combinação tão orgânica de origens nacionais e formas clássicas, tão altos níveis de inspiração.

As páginas luminosas de sua obra estão associadas ao violão, que Vila-Lobos tocava lindamente e poderia até ser considerado um virtuoso neste instrumento. Suas primeiras obras para violão foram transcrições de peças de compositores clássicos e românticos. Entre as obras originais de Villa-Lobos criadas posteriormente estão o Concerto para Violão e Orquestra, o ciclo de miniaturas “Doze Estudos”, “Suíte Popular Brasileira”, 5 prelúdios, transcrições para dois violões, etc. a arte do destacado violonista do nosso tempo A. Segovia e dedicada a ele.

Bachiana Brasileiras No 5 - Aria (Cantilena)	TAB
Choro nº 1	TAB	MIDI	WMA
Estudo nº 1 em Em	TAB	MIDI
Estudo nº 3 em D	TAB
Estudo nº 11 em Em	TAB	MIDI
Prelúdio nº 1	TAB	MIDI
Prelúdio nº 2	TAB
Prelúdio nº 3 (wma - Manuel Barrueco)

Eito ́ r Vi ́ ll-lo ́ pés descalços , mais corretamenteHeitur Villa Lobos ( Heitor Villa-Lobos ; , - ) - Brasileiro .

Um dos mais famosos compositores latino-americanos, Vila-Lobos tornou-se famoso por sua síntese das características estilísticas do folclore brasileiro e da música acadêmica europeia.

Biografia:

Nascido no Rio de Janeiro . Ele estudou no conservatório, onde todos curso de treinamento baseou-se inteiramente na tradição europeia, mas depois abandonou os estudos. Após a morte do pai (com quem estudou música brasileira), ganhou a vida atuando como acompanhante em filmes mudos e também tocando em orquestras de rua. Mais tarde, tornou-se violinista na ópera.

Em 1912 casou-se com a pianista Lucilia Guimarães (Lucília Guimarães ) e iniciou sua carreira como compositor. Suas obras foram publicadas pela primeira vez em 1913. Ele apresentou algumas de suas novas obras em público pela primeira vez durante suas apresentações orquestrais de 1915 a 1921. Nessas obras ainda é perceptível uma “crise de identidade”, uma tentativa de escolha entre europeu e Tradições brasileiras. Mais tarde, ele confiou cada vez mais neste último.

As primeiras composições de Villa-Lobos - canções e danças de um músico autodidata de 12 anos - datavam de 1899. Nos 60 anos seguintes atividade criativa(Vila-Lobos faleceu17 de novembro de 1959 aos 73 anos ), o compositor criou mais de mil (alguns pesquisadores contam até 1.500! ¹) obras nas mais vários gêneros. É autor de 9 óperas, 15 balés, 12 sinfonias, 10 concertos instrumentais, mais de 60 obras de câmara de grande formato (sonatas, trios, quartetos); canções, romances, coros, peças para instrumentos individuais do património de Vila Lobos chegam às centenas, bem como melodias folclóricas recolhidas e arranjadas pelo compositor; sua música para crianças, escrita com objetivos educacionais para escolas de música e ensino geral, para coros amadores, inclui mais de 500 títulos. (É preciso ter em mente que certa parte do patrimônio de Vila-Lobos permanece inédita e não registrada em catálogos².) Vila-Lobos reunia numa só pessoa compositor, maestro, professor, colecionador e pesquisador de folclore, crítico musical e escritor, administrador, por muitos anos chefiou os principais instituições musicais países (entre os quais há muitos criados por sua iniciativa e com sua participação pessoal), membro do governo da educação pública, delegado do Comitê Nacional Brasileiro da UNESCO, figura ativa na Organização Internacional conselho de música. Membro titular das Academias de Belas Artes de Paris e Nova Iorque, membro honorário da Academia de Santa Cecília de Roma, membro correspondente Academia Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, membro do Festival Internacional de Música de Salzburgo, Comandante da Legião de Honra Francesa, doutor honoris causa de diversas instituições estrangeiras - distintivos reconhecimento internacional realizações marcantes do compositor brasileiro. Para três, quatro vidas humanas plenas e respeitáveis, o que Vila-Lobos fez seria mais que suficiente para uma - incrível, cheia de energia sobrenatural, proposital, ascética - a vida de um artista que, nas palavras de Pablo Casals, tornou-se “o maior orgulho do país que o deu à luz”.

Ensaios (seleção)

baianas brasileiras. Um dos mais obras famosas Vila Lobosa - ária de "Bahiana Brasileira" nº 5.

Sonata nº 2 para violoncelo

Trio de piano nº 2

Concertos para harpa e orquestra

Escrever música é uma necessidade para mim... Escrevo porque não posso deixar de escrever.

E. Villa-Lobos

As primeiras composições de Villa-Lobos - canções e peças de dança de um músico autodidata de 12 anos - foram datadas de 1899. Nos 60 anos seguintes de atividade criativa (Villa-Lobos morreu em 17 de novembro de 1959, aos 73 anos) , o compositor criou mais de mil (alguns pesquisadores contam até 1.500!) obras nos mais diversos gêneros. É autor de 9 óperas, 15 balés, 12 sinfonias, 10 concertos instrumentais, mais de 60 obras de câmara de grande formato (sonatas, trios, quartetos); canções, romances, coros, peças para instrumentos individuais do patrimônio de Villa Lobos chegam a centenas, além de melodias folclóricas coletadas e arranjadas pelo compositor; a sua música infantil, escrita com fins educativos para escolas de música e ensino geral, para coros amadores, inclui mais de 500 títulos.

Villa-Lobos reuniu em uma só pessoa compositor, maestro, professor, colecionador e pesquisador de folclore, crítico musical e escritor, administrador, que por muitos anos dirigiu as principais instituições musicais do país (incluindo muitas criadas por sua iniciativa e com sua iniciativa pessoal). participação), membro do governo para a educação pública, delegado do Comitê Nacional Brasileiro da UNESCO, figura ativa no Conselho Internacional de Música. Membro titular das Academias de Belas Artes de Paris e Nova York, membro honorário da Academia de Roma de Santa Cecília, membro correspondente da Academia Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, membro do Festival Internacional de Música de Salzburgo, Comandante da Legião de Honra da França, doutor honoris causa de diversas instituições estrangeiras - sinais de reconhecimento internacional das destacadas realizações do compositor brasileiro. Para três, quatro vidas humanas plenas e respeitáveis, o que Villa-Lobos fez seria mais que suficiente para uma - incrível, cheia de energia sobrenatural, proposital, ascética - a vida de um artista que se tornou, nas palavras de Pablo Casals, “o maior orgulho de um país que o fez nascer”.

O colossal patrimônio de Villa Lobos é difícil de contemplar com um único olhar. É enorme e diversificado, como o próprio Brasil. Possui florestas virgens e sertões queimados pelo sol, o fluxo majestoso de rios caudalosos e cascatas; nele você pode ouvir o som das ondas do mar, a agitação inquieta do Rio, a fala suave dos crioulos e o dialeto gutural dos índios. Assim como o Brasil, é diferente e unido ao mesmo tempo, e é preciso ouvi-lo para sentir nesse elemento polifônico os traços de uma aparência única - algo que traz a marca igualmente característica e única do geral (brasileiro). e o indivíduo (a personalidade do artista).

A maioria dos pesquisadores que escreveram sobre Villa Lobos nota certa evolução de sua estilo artístico. “Villa Lobos começou como um pós-romântico”, diz Carlton Smith, “depois passou para o impressionismo e o folclore, depois se voltou para o classicismo no estilo de Bach, e hoje sintetiza todos esses estilos.

Oscar Lourenço Fernandez compositor compatriota e amigo de Villa Lobos destaca especialmente a influência de Debussy e escola francesa sobre a formação da linguagem musical do mestre brasileiro. “No início Villa Lobos experimentou forte influência Debussy”, escreve ele, “como tantos compositores do início do século XX, e a influência não foi tanto do próprio Debussy, mas da atmosfera musical de sua época. Seria mais correto falar da influência da escola francesa que dominou naqueles anos.”

Arnaldo Estrela aborda esta questão de forma menos incondicional. Em um dos artigos da década de 40, escreveu o seguinte: “Na juventude, Villa Lobos foi um ousado “modernista”. Ele lutou por muito tempo por reconhecimento em sua terra natal e no exterior. Hoje já podemos dizer que ele não aderiu a nenhuma corrente. Ele não seguia a moda, mas apenas a sua própria moda. Em seu primeiros trabalhos influências que ninguém pode evitar são perceptíveis artista genial. Alguns traços de romantismo, mais tarde - traços de impressionismo. No entanto, existem poucos compositores na história da música com personalidade tão individual como Villa-Lobos.”

Compositor contemporâneo E crítico musical Aurelio de la Vega considera geralmente impossível identificar quaisquer traços estilísticos permanentes na obra de Villa-Lobos. “O estilo de Villa-Lobos”, diz ele, “é eclético no material utilizado e individual na forma como o material é utilizado; seu estilo é exuberantemente luxuoso e ao mesmo tempo economicamente prudente, é primitivo em alguns casos e astuciosamente sofisticado em outros. O compositor aparece-nos ou como um impressionista refinado ou como um bárbaro primitivo do elemento rítmico; um neoclassicista nas “Baianas Brasileiras” e um nacionalista feroz em “Shoros”; criador de melodias atemporais significado histórico e autor de banalidades intoleráveis; um músico incapaz de seleção crítica própria ideias musicais, e um artista com incrível intuição criativa."

Em cada uma das afirmações acima há, em nossa opinião, uma grande quantidade de verdade. É verdade que em muitas obras de Villa-Lobos podemos facilmente detectar traços pós-românticos, impressionistas ou neoclássicos. É verdade que Villa Lobos não escapou à influência da escola francesa. Aurelio de la Vega também tem razão (se suavizarmos alguns extremos de expressão) ao notar a diversidade estilística externa da herança do compositor brasileiro e o conhecido ecletismo de seu estilo. O mais próximo da verdade, parece-nos, é Arnaldo Estrela, que afirma que Villa Lobos não aderiu a nenhum movimento europeu, que seguiu apenas “a sua moda”. No entanto, esta afirmação é demasiado categórica e, portanto, unilateral.

Com efeito, o enorme património de Villa Lobos não se enquadra em nenhuma tendência, e o seu estilo há mais de meio século caminho criativo não estava unido. O compositor escreveu durante toda a sua vida com extrema facilidade, nos mais diversos gêneros, para os mais diversos públicos, para determinados intérpretes e grupos performáticos. Na juventude compôs continuamente, sem pensar em “estilo”, mas obedecendo apenas a um urgente impulso criativo. Em sua maturidade, teve que atender constantemente a um grande número de encomendas de música de qualquer espécie e estilo, vindas de todos os lados, de inúmeras sociedades, instituições, editoras brasileiras e estrangeiras, da indústria cinematográfica norte-americana, de diversas orquestras e indivíduos. (“Um novo quarteto está maduro na minha cabeça há muito tempo, que foi transferido para o papel apenas porque os pedidos ocupam todo o meu tempo”, pessoas próximas a ele ouviram reclamações semelhantes do compositor mais de uma vez.) “Definição de metas”, naturalmente, desempenhou em cada caso um papel significativo. Não surpreende, portanto, que nem tudo no legado de Villa-Lobos seja artisticamente igual, nem tudo carregue igualmente a marca de sua individualidade artística, os sinais de seu estilo único de compositor. Villa-Lobos muitas vezes justapõe obras escritas na mesma época, diferentes não apenas na nível artístico, de acordo com as características formais do estilo. Este tipo de “ecletismo” nada tem em comum com, digamos, o “ecletismo estilístico” extremamente intelectual de Stravinsky como método conscientemente escolhido. O “ecletismo” do mestre brasileiro é elementar, espontâneo, decorrente não da escassez, mas da abundância criativa e da generosidade.

No início de sua carreira criativa, Villa-Lobos, sob a influência da ópera italiana, que reinou suprema no Brasil até o início do século XX, foi cativado, mas não por muito tempo, pelos ideais do verismo. As características do melodrama, da afetação e das linhas melódicas com traços óbvios do estilo melódico de Puccini característico dos veristas não são difíceis de detectar nas primeiras óperas do compositor. Seu período de “wagnerismo” foi igualmente de curta duração, o que se expressou mais em sua paixão pela orquestra e pelas harmonias wagnerianas do que em seguir princípios estéticos autor de Tristão. (O próprio Villa-Lobos disse mais de uma vez sobre esses hobbies: “Assim que sinto que caí sob a influência de alguém, eu me sacudo e me liberto disso”?0;.) Certa vez, Villa-Lobos pagou homenagem aos hobbies modernistas, que encontraram expressão em obras como o Trio nº 3 para violino, violoncelo e piano (1918) ou o Trio para oboé, clarinete e fagote (1921) - peças de carácter grotesco, repletas de agudos efeitos politonais. (Mais tarde, Villa-Lobos assumiu uma posição muito clara de rejeição ao modernismo, mas no final da década de 10 e início da década de 20 o compositor não se opôs a causar sensação com suas aspirações “extremos” de vez em quando.) Em geral, se partirmos de a esfera figurativa predominante, a gama dominante de humores, em suas primeiras obras Villa-Lobos aparece como um compositor continuando a tradição romântica de seus professores Braga e Oswald e ao mesmo tempo aderindo à orientação nacional de Nepomuceno e Nazaré.

Incomparavelmente mais forte foi a influência do impressionismo em Villa-Lobos, cujos traços estilísticos característicos foram refletidos em muitas das obras do compositor: exuberante harmonia multicolorida com uso abundante de cromatismo e harmonias alteradas; textura de piano tipicamente “impressionista”, extremamente detalhada, por vezes refinada; colorido sutil da orquestração, muitas vezes com comparações inesperadas, mas sempre artisticamente justificadas, de timbres distantes em sua natureza acústica e preferência por pequenas composições instrumentais. (Vale dar alguns exemplos de composições instrumentais típicas de Villa-Lobos: flauta, oboé, saxofone, harpa, celesta e violão - “Sexteto Místico”, 1917; flauta, oboé, clarinete, saxofone, fagote, celesta, harpa, percussão e coro – Nonet, 1923; flauta, violão, coro feminino – balé “Motivos Gregos”, 1937, grupo de duas trompas e cordas – “Fantasy”, 1948.) O impressionismo atraiu Villa-Lobos, sem dúvida, por estar intimamente ligado; na obra de, por exemplo, compositores de grande valor como Maurice Ravel ou Manuel de Falla, com nacionalidade tradições folclóricas. Isso herdou de romantismo tardio lado do impressionismo (embora não seja típico da Europa impressionismo musical aliás) esteve especialmente próximo dos princípios artísticos do próprio Villa-Lobos. É característico que a obra dos expressionistas da escola Novo Vienense, e especialmente dos representantes da música atonal e serial, que teve notável ressonância na América Latina, ao contrário, fosse (exceto algumas técnicas puramente técnicas) alheia ao Compositor brasileiro justamente por sua impessoalidade nacional. Villa-Lobos não reconhecia a música não nacional, “cosmopolita”. Ele próprio sempre - tanto em uma pequena peça para violão quanto em uma grande tela sinfônica - permaneceu um artista verdadeiramente brasileiro.

As características mais completas da escrita impressionista são refletidas em obras de Villa-Lobos como a suíte para piano “O Mundo de uma Criança” (1918-1926), hoje universalmente conhecida e executada pelos maiores pianistas do mundo (começando com Arthur Rubinstein), que é justamente considerado um dos pináculos da arte pianística do compositor, em que a harmonia colorida, a imagem sonora brilhante, a graça da forma, o acabamento filigranado dos detalhes e a brilhante técnica pianística se combinam com a melodia e o ritmo típicos da música brasileira; tão conhecido como o ciclo de piano “Siranda” - 16 esquetes de gêneros musicais sobre temas folclóricos populares, apropriadamente chamados pelo pianista João Soza Lima de “Quadros de uma Exposição” brasileiros; como, ainda, “Pequenas Histórias” para acompanhamento de voz e piano (1920), Quarteto com coro feminino (1921), Nonet (1923), “Homenagem a Chopin” (1949); Fragmentos de estilo impressionista são encontrados nos balés de Villa Lobos, em alguns “Shoros” e em diversas outras obras.

Para a criatividade de Villa-Lobos mais período tardio(anos 30-40) são características as tendências do neoclassicismo, que encontraram expressão no seu peculiar “neo-Obachianismo”, num apelo ao estilo de polifonia clássica do século XVIII, que invariavelmente atraiu o compositor. O neoclassicismo de Villa-Lobos foi manifestado de forma mais clara e consistente em suas famosas “Bachianas Brasileiras” (Bachianas brasileiras, 1930-1945) - um ciclo de nove suítes escritas para composições diferentes. Os “Bachianos Brasileiros” não são uma estilização externa da música de Bach. Villa-Lobos não copia as técnicas de Bach (“Bachismos com falsidades”, como Prokofiev observou apropriadamente a respeito do “bachianismo” estilizado e unilateral de Stravinsky) e, novamente usando a expressão de Prokofiev, “não aceita a linguagem de Bach como sua”. O princípio de Bach se manifesta aqui em aspectos mais gerais: no próprio princípio do desenvolvimento do material temático de grandes melodias respiratórias, cantilenas expressivas, “brotando” do núcleo entoacional inicial (um excelente exemplo de tal “brotando” é o violoncelo “Prelúdio” de “Bahiana” nº 1); na riqueza do tecido polifônico, combinando o movimento natural e independente das vozes com uma vertical harmônica clara (mesmo em um “Bachian” como o nº 6, escrito para flauta e fagote - a forma de dueto instrumental favorita e frequentemente usada do compositor ); na interpretação da fuga não como um esquema construtivo abstrato, mas como uma espécie de “ gênero musical", capaz de realizar qualquer imagens modernas(um excelente exemplo é a fuga da “Bahiana” nº 1, intitulada “Conversa” - “Conversa”: tem todos os atributos de uma fuga acadêmica e ao mesmo tempo é totalmente moderna na linguagem e no estilo nacional); por fim, na utilização de formas instrumentais e vocais típicas da arte de Bach e de sua época, como fuga, prelúdio, coral I, tocata, ária, giga.

É preciso, porém, ressaltar o seguinte: apesar de tudo o que se disse sobre o impressionismo e o neoclassicismo de Villa-Lobos, o compositor nunca - nem nas obras elencadas, nem em quaisquer outros períodos da criatividade - foi nem impressionista nem um neoclassicista no sentido europeu destes conceitos. A estética do impressionismo, com seu intelectualismo frio, refinamento, contemplação, admiração pela beleza autossuficiente da cor, com suas excursões ao arcaico exótico e estilizado, o desejo de desmaterialização do mundo real (“ecos e reflexos de deliciosos etéreos visões”, segundo a definição de V. Karatygin), era organicamente alheia à natureza poderosa, temperamental e “terrena” do compositor brasileiro. No impressionismo, Villa-Lobos foi atraído pela novidade da arte meios expressivos, livre de convenções acadêmicas, e ele realmente utilizou esses meios amplamente. No entanto, todos os meios e técnicas impressionistas não significam nada se expressarem algo não-impressionista na forma como são usados. A natureza do gênero de “O Mundo de uma Criança” ou “Sirand” por si só, sem mencionar a materialidade “tangível” e pura de suas imagens, sua cor nacional enfaticamente brilhante, torna essas obras antípodas das “Estampas” ou “ Noturnos” do fundador e clássico do impressionismo musical europeu.

Villa-Lobos não estava menos distante do ideal estético do neoclassicismo - um movimento de natureza artificial e método racionalista, fechado elitista, declarando abertamente sua indiferença às demandas vida real E homem moderno. Quem já ouviu as “Baianas Brasileiras” de Villa-Lobos não pode deixar de sentir nelas um mundo completamente diferente, vivo, trêmulo, brilhando com todas as cores, do que nas construções perfeitas na forma, mas desalmadamente frias e “desumanizadas” dos neoclassicistas. O neoclassicismo dos “baianos brasileiros” não foi um método pré-selecionado para Villa-Lobos, muito menos um fim em si mesmo; derivou naturalmente da intenção artística do compositor de traduzir alguns aspectos típicos do folclore musical brasileiro nas formas estritas da polifonia de Bach (este foco consciente no nacional em si separa decisivamente os “bachianos” da estética do neoclassicismo, que, pelo contrário , caracterizou-se por um desrespeito igualmente consciente pelos temas nacionais). Vendo um princípio musical universal na arte de Bach, Villa-Lobos argumentou que as formas e leis desta arte são aplicáveis ​​a qualquer música nacional?? (deve ser esclarecido: a qualquer música nacional de tradição europeia ou geneticamente relacionada a ela, como a brasileira). A experiência dos “baianos brasileiros” confirmou brilhantemente esta tese. Villa-Lobos encontra correspondências inesperadas, mas sempre artisticamente convincentes, entre estruturas clássicas e formas de música brasileira. Assim, ele confere ao “Prelúdio” da “Bahiana” nº 1 os traços característicos da música brasileira mais popular canção lírica Modigny; As “Árias” dos 3º e 8º “Baianos” também são desenhadas no estilo Modinya. O compositor escreve a rápida "Introdução" da "Bahiana" nº 1 em forma de embolada - uma canção cômica dos estados nordestinos, e para o "Gigue" da "Bahiana" nº 7 ele coloca o subtítulo “Quadrilha Rural”. As demais legendas não são menos características: “Dezafiu” (uma competição entre dois músicos-cantores) - à “Tocata” da “Bahiana” nº 7, “Canção do Camponês” (“Prelúdio” da “Bahiana” nº 7, “Canção do Camponês” (“Prelúdio” da “Bahiana” nº 7). 2), “Canção do Sertão” (Coral da Bahiana nº 4), “A Máquina Country” (Tocata da Bahiana nº 2) é uma peça encantadora e soberbamente orquestrada que retrata o movimento de um pequeno trem de bitola estreita no interior do país. Isto pronunciado cor nacional“Baianos Brasileiros”, em combinação com o princípio das formas clássicas da música europeia consistentemente veiculado por toda a série, constituem o seu principal característica distintiva e faz de “Bahiana” uma obra única não só na literatura musical brasileira, mas também mundial. O neoclassicismo dos “baianos brasileiros”, portanto, não é um afastamento da modernidade: para o passado, tão característico dos representantes desse movimento. Pelo contrário, é o nacional que neste caso serve de ponte que liga o passado ao presente. Tudo isso faz de “Baianas Brasileiras” uma obra igualmente nacional e internacional, e não é por acaso que “Baianas Brasileiras” continua sendo a composição mais popular de Villa-Lobos no Brasil e no exterior.

Se a influência dos veristas e de Wagner sobre o jovem Villa-Lobos foi superficial e seus hobbies modernistas foram passageiros, se o impressionismo e o neoclassicismo como tendências estilísticas na obra do compositor só podem ser falados de forma bastante condicional, então com muito maior justificativa pode-se definem a arte de Villa-Lobos como romântica. O carácter distintivo nacional da sua música, o “sabor local”, apelam história nacional e folclore; celebração da natureza; lendas, contos de fadas, tradições como temas; domínio absoluto música do programa acima do “puro” (mesmo em sinfonias, Villa-Lobos busca a especificidade do gênero do enredo, em particular colocando títulos de programa característicos nas partituras; por exemplo, sua Primeira Sinfonia é chamada de “Surpresa”, a Segunda - “Ascensão”, Terceira, Quarta e Quinta constituem uma espécie de trilogia e são chamadas, respectivamente, de “Guerra”, “Vitória”, “Paz”, a Sexta Sinfonia é intitulada “Montanhas do Brasil”, a Sétima, composta em 1945, é chamada pelo compositor "Odisseia da Paz", e a Décima com solistas e coro, escrita em; texto literário); uma tendência para formas “livres” de um movimento, combinando as características da sonata allegro e variações (poemas sinfônicos, fantasias, miniaturas orquestrais e de câmara); tendência a combinações cíclicas (abundância de suítes); em harmonia - um aumento notável no papel do colorido modo-harmônico; no melodicismo - o desejo de continuidade do desenvolvimento, de “abertura” das linhas melódicas (um exemplo clássico é “Aria” da “Bahiana” nº 5); na orquestra - brilho de cor, individualização e expressividade dramática de timbres puros - todos esses traços mais característicos da arte de Villa-Lobos constituem simultaneamente a pedra angular do romantismo musical.

Mas não são apenas essas características que tornam romântica a música do mestre brasileiro. Há algo nele que é mais profundo do que sinais externos e formais estilo romântico. O romantismo como movimento na arte da Europa Ocidental já pertencia à história na época do nascimento de Villa-Lobos, mas existe um eterno romantismo da arte, o romantismo como uma “forma de sentir” especial, como uma “forma de experimentar a vida” , nas palavras de A. Blok. Esta é a exaltação do espírito, repleta de um desejo ganancioso pela vida, emoção de tom, sublimidade poética do discurso, lirismo comovente de expressão, uma habilidade especial de se comunicar com a própria arte, de ser sociável com os ouvintes - uma habilidade inerente aos artistas românticos, apelando não à razão, mas ao sentimento - tudo isso são propriedades da percepção romântica do mundo, e tudo isso não está apenas presente na música de Villa-Lobos, mas constitui sua própria alma. Tal romantismo é inerente às nações jovens e às culturas jovens, e não é de forma alguma idêntico ao romantismo dos povos “velhos”. Europa Ocidental que já atingiram a marca milenar de sua cultura história - romantismo, enfrentando o passado, com sua “tristeza mundana” e nostalgia, discórdia com a realidade e saída para o mundo da fantasia dos contos de fadas, com sua ideia já irrealizável de um “retorno à natureza” à la Rousseau, à vida simples e costumes populares. Pelo contrário, o romantismo jovem, apenas começando a se reconhecer e buscando a sua expressão de cultura, que é cultura América latina, caracteriza-se não pela “discordância com a realidade”, mas pela sua afirmação; não “tristeza mundial”, mas otimismo que exige atividade ativa; não admirando o passado distante, mas olhando para o futuro. Este romantismo está repleto daquele “excesso alegre” que Alejo Carpentier vê na própria realidade da vida latino-americana, com sua redundância, colorido, mistura bizarra de diferentes eras históricas, diferentes estilos culturais, abundância de impressões, cada vez novas para o artista que as vivencia. Carpentier chama a arte desenhada para refletir esta “maravilhosa realidade” da América Latina de arte “barroca”, e se aceitarmos o conceito do escritor cubano, então temos o direito de atribuir o termo “barroco” à arte de Villa Lobos. Na verdade, não são seus quatorze “Shoros”, esse panorama sonoro gigantesco do Brasil, panorama no qual, tão bizarramente quanto na “maravilhosa realidade” do continente, se misturam Idade da Pedra feliz vigésimo, caos primordial com ordem civilização moderna, a arte refinada dos trovadores com ritmos primitivos “bárbaros”, onde Europa, África e América cantam a mesma canção ao acompanhamento de maracás indianas, tambores africanos e guitarras crioulas - não é este o mesmo barroco abundantemente luxuoso e “excessivo” que ele fala?

Nos últimos dez ou doze anos de vida, Villa-Lobos criou muita música sinfônica e instrumental de câmara - sinfonias, concertos, quartetos de cordas. Alguns investigadores (Vascu Mariz é um deles) consideram este período um declínio criativo causado pela doença do compositor e pela falta de condições normais de trabalho devido às contínuas digressões ao estrangeiro. Embora possamos falar do declínio da energia criativa face ao facto de ser sem precedentes no século XX. A produtividade que sempre caracterizou Villa-Lobos dificilmente é apropriada, mas é verdade que, com exceção de alguns quartetos, suas composições últimos anos não teve o sucesso incondicional que acompanhou as criações anteriores do compositor. Isso pode ser explicado pelo conhecido desnível estilístico das obras de Villa-Lobos na segunda metade das décadas de 40 e 50. Em alguns deles há uma tendência à verbosidade excessiva, à ponderação (como, por exemplo, na Décima Primeira Sinfonia, cujo material temático, como notou um crítico, seria suficiente para três ou quatro sinfonias) ou, pelo contrário, em direção à igualmente extrema concisão e lapidação de expressão. Estas obras têm uma forma mais académica, mais subordinadas à solução de problemas formais e construtivos, a sua textura é por vezes desnecessariamente complicada e o sabor nacional revela-se muito menos claramente do que em “Shoros” ou “Bachianos Brasileiros”. Se em geral a linguagem musical das obras de Villa-Lobos último período criatividade é mais condizente, nas palavras de Vasco Mariza, com o Brasil urbanizado dos anos 40 e 50, e não com o Brasil atrasado da juventude do compositor, então, por outro lado, não se pode deixar de admitir que o o antigo frescor, espontaneidade e emotividade do discurso musical foram até certo ponto perdidos. O desejo de universalismo, especialmente manifestado em obras de câmara Villa Lobosa (Trio nº 5, 1945; Duo para violino e viola, 1946; quartetos de cordas nº 9 - 17, 1945 - 1957), a vontade de acompanhar as últimas tendências estéticas música moderna, o que nem sempre coincidiu com posição estética o próprio compositor exigiu inevitavelmente certos sacrifícios. Contemporâneo mais jovem de Villa-Lobos, que lhe sobreviveu 20 anos, outro grande compositor americano, o mexicano Carlos Chavez, tendo trilhado o caminho do conformismo modernista, sacrificou sua imagem nacional em nome de um certo conceito artístico universal e, em última análise, o elevado significado social de sua arte (sobre a qual A obra de Chávez do período tardio, e suas inúmeras declarações sobre música e arte, e a própria biografia do compositor, que se afastou quase completamente da vida musical e social de seu país , depois de ele ter liderado e liderado por um quarto de século, fala por si). Villa Lobos não acreditava na possibilidade de uma “arte universal pura”, afirmando acertadamente que qualquer trabalho alto a arte terá sempre uma marca mais ou menos perceptível da personalidade do artista, da sua nacionalidade, da sua época, da atmosfera artística que o rodeia, e que uma obra desprovida destas qualidades não é universal, mas sim cosmopolita. O próprio compositor nunca misturou essas categorias. Como nos ensaios período inicial Em seu trabalho criativo, ele não se isolou em um nacionalismo estreito e provinciano; portanto, nas obras de seus últimos anos, ele não se separou completamente do solo nacional e invariavelmente permaneceu ele mesmo. Prova disso são seus últimos quartetos (que o próprio Villa-Lobos considerava seu maior realização criativa), e em particular o adágio e o scherzo da maioria deles, que, segundo Arnaldo Estrela, “estão entre as mais originais, ora vivas e comoventes, ora cheias de tristeza ou fascinantes e apaixonantes, criações do nosso grande compositor”. Ali, Estrela aponta, com razão, que não se pode discernir o sabor nacional apenas nas obras de Villa-Lobos onde são utilizadas diretamente melodias e ritmos folclóricos.

Gostaria de resumir a obra do grande compositor Villa Lobos nas palavras de Arnaldo Estrela: “O carácter profundamente nacional e verdadeiramente folclórico da música de Villa Lobos”, escreve ele, “manifesta-se na sua essência mais profunda, na transmissão da visão de mundo e da estética nacional do povo brasileiro”.

Assim, cabe ressaltar que somente tendo sofrido a influência culturas diferentes e épocas, a cultura do Brasil adquiriu sua originalidade e singularidade, seu colorido e riqueza. E toda essa extravagância de sentimentos e cores, emoções e visões encontra sua plena concretização nos famosos carnavais brasileiros, que nos dão perfeitamente a mais brilhante paleta de tons arte musical Brasil.

de 1867 a 1959

VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5 de março de 1887 – 17 de novembro de 1959, Rio de Janeiro, foi um destacado compositor brasileiro, especialista em folclore musical, regente e professor. Teve aulas com F. Braga. Em 1905-1912 viajou pelo país, estudou a vida popular, o folclore musical (gravou mais de 1000 melodias folclóricas). A partir de 1915 ele se apresentou com seus próprios concertos. Em 1923-30 viveu principalmente em Paris, comunicou-se com compositores franceses. Na década de 1930, ele trabalhou muito para organizar um sistema unificado de educação musical no Brasil e fundou diversas escolas de música e corais. E. Vila-Lobos é autor de livros didáticos especiais (“Guia Prático”, “Canto Coral”, “Solfejo”, etc.), e de uma obra teórica “Educação Musical”. Também atuou como maestro e promoveu a música brasileira em sua terra natal e em outros países. Recebeu a sua formação musical em Paris, onde conheceu A. Segovia e a quem posteriormente dedicou todas as suas composições para violão. As composições de Vila-Lobos para violão têm um caráter nacional pronunciado; os ritmos e harmonias modernas estão intimamente ligados às canções e danças originais dos índios e negros brasileiros. Chefe da escola nacional de composição. Iniciador da criação da Academia Brasileira de Música (1945, seu presidente). Ele desenvolveu um sistema de educação musical para crianças. Escreveu 9 óperas, 15 balés, 20 sinfonias, 18 poemas sinfônicos, 9 concertos, 17 quartetos de cordas; 14 “Shoros” (1920-29), “Baianas Brasileiras” (1944) para conjuntos instrumentais, inúmeros corais, canções, músicas infantis, adaptações de amostras folclóricas, etc. - no total mais de mil composições diversas.

A obra de Villa-Lobos é um dos ápices da música latino-americana. Em 1986, foi inaugurado o Museu Vila Lobos, no Rio de Janeiro.

O contato inicial com a música ocorreu sob a orientação de seu pai, um homem de ampla formação. Ele ensinou seu filho a tocar violoncelo e clarinete. Durante algum tempo Heitor frequentou aulas de música na St. Peter no Rio de Janeiro, posteriormente - cursos no Instituto Nacional de Música. Porém, Vila-Lobos nunca recebeu uma educação sistemática - seus parentes não tinham dinheiro suficiente e o jovem teve que pensar em ganhar dinheiro.

Heitor Villa-LobosO futuro do compositor foi determinado pela sua musicalidade inata. Desde a juventude, Vila-Lobos tocou em shoros - pequenos conjuntos de rua, e se comunicou com músicos folclóricos. Com o objetivo de coletar e estudar folclore musical, rituais folclóricos, contos de fadas e lendas, Vila-Lobos participou da expedição folclórica de 1904-1905; As próximas viagens pelo país ocorreram em 1910-1912. Influenciado pela música folclórica brasileira, Vila-Lobos criou seu primeiro grande ciclo para orquestra de câmara, Canções do Sertanejo (1909). Significativo para o músico foi o conhecimento do compositor D. Milhaud e do pianista Arthur Rubinstein.

Em 1923, Vila-Lobos recebeu uma bolsa do governo, que lhe deu a oportunidade de viver vários anos em Paris. Lá ele conheceu muitos músicos de destaque, incluindo M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev. Nessa época, Vila-Lobos já estava totalmente formado como artista, suas obras são amplamente conhecidas não apenas em. No Brasil, mas também na Europa Longe de sua terra natal, sentindo especialmente sua ligação com a arte brasileira, entre outras obras, completou o enorme ciclo “Shoro” - uma espécie de refração criativa do folclore brasileiro.

Heitor Villa-Lobos Em 1931, Villa-Lobos retornou ao Brasil e imediatamente envolveu-se ativamente na vida musical do país. Ele visitou concertos em sessenta e seis cidades em quase todas as suas províncias. Em nome do governo, organizar um sistema unificado de educação musical no país. Heitor Vila-Lobos cria o Conservatório Nacional, dezenas de escolas de música e coros, introduz a música nos currículos escolares, acreditando que o canto coral é a base da educação musical. Nos mesmos anos, surgiu seu livro “Guia Prático para o Estudo do Folclore” - uma antologia de pequenas canções corais para duas ou três vozes a cappella ou acompanhadas de piano, que é considerada uma verdadeira enciclopédia do folclore musical e poético de Brasil. Por iniciativa de Vila-Lobos, foi inaugurada no Rio de Janeiro, em 1945, a Academia Brasileira de Música, da qual permaneceu presidente até o fim da vida.

O compositor também realizou extensas atividades concertísticas, divulgando a música brasileira - atuou como maestro em sua terra natal, nos países da América do Sul e do Norte e na Europa. O reconhecimento veio a ele durante sua vida. Em 1943, Vila-Lobos recebeu o doutorado honorário da Universidade de Nova York e, em 1944, foi eleito membro correspondente da Academia Argentina de Belas Artes. Em 1958, recebeu o “Grand Prix” pelo álbum com as suítes “Descoberta do Brasil”.

O leque de criatividade de Vila-Lobos é muito amplo - desde telas sinfônicas monumentais até pequenas miniaturas vocais e instrumentais. As suas obras (são mais de mil) têm um carácter claramente nacional. Vila-Lobos acreditava apaixonadamente nos poderes transformadores da música; É por isso que dedicaram tanto esforço à sua educação musical, às atividades musicais e sociais e à popularização das conquistas da cultura musical mundial. Sua melhor criação é o ciclo “Baianas Brasileiras”. Em nenhum lugar antes um compositor havia alcançado uma combinação tão orgânica de origens nacionais e formas clássicas, tão altos níveis de inspiração.

As páginas luminosas de sua obra estão associadas ao violão, que Vila-Lobos tocava lindamente e poderia até ser considerado um virtuoso neste instrumento. Suas primeiras obras para violão foram transcrições de peças de compositores clássicos e românticos. Entre as obras originais de Villa-Lobos criadas posteriormente estão o Concerto para Violão e Orquestra, o ciclo de miniaturas “Doze Estudos”, “Suíte Popular Brasileira”, 5 prelúdios, transcrições para dois violões, etc. a arte do destacado violonista do nosso tempo A. Segovia e dedicada a ele.

BIOGRAFIAS DE GUITARRISTAS - COMPOSITORES (clássicos)

HEITOR VILA-LOBOS

EM Heitor Villa-Lobos, 5 de março de 1887 – 17 de novembro de 1959, Rio de Janeiro, foi um destacado compositor brasileiro, especialista em folclore musical, maestro, professor. Teve aulas com F. Braga. Em 1905-1912 viajou pelo país, estudou a vida popular, o folclore musical (gravou mais de 1000 melodias folclóricas). A partir de 1915 ele se apresentou com seus próprios concertos.

Em 1923-30 viveu principalmente em Paris, comunicou-se com compositores franceses. Na década de 1930, ele trabalhou muito para organizar um sistema unificado de educação musical no Brasil e fundou diversas escolas de música e corais. Heitor Vila-Lobos é autor de materiais didáticos especiais (“Guia Prático”, “Canto Coral”, “Solfejo”, etc.), e de uma obra teórica “Educação Musical”. Também atuou como maestro e promoveu a música brasileira em sua terra natal e em outros países.
Recebeu a sua formação musical em Paris, onde conheceu A. Segovia e a quem posteriormente dedicou todas as suas composições para violão.

As composições de Vila-Lobos para violão têm um caráter nacional pronunciado; os ritmos e harmonias modernas estão intimamente ligados às canções e danças originais dos índios e negros brasileiros. Chefe da escola nacional de composição. Iniciador da criação da Academia Brasileira de Música (1945, seu presidente). Ele desenvolveu um sistema de educação musical para crianças. 9 óperas, 15 balés, 20 sinfonias, 18 poemas sinfônicos, 9 concertos, 17 quartetos de cordas; 14 “Shoros” (1920-29), “Baianas Brasileiras” (1944) para conjuntos instrumentais, inúmeros corais, canções, músicas infantis, adaptações de amostras folclóricas, etc. - no total mais de mil composições diversas.
A obra de Villa-Lobos é um dos ápices da música latino-americana. Em 1986, foi inaugurado o Museu Vila Lobos, no Rio de Janeiro.

Significativo para o músico foi o conhecimento do compositor D. Milhaud e do pianista Arthur Rubinstein.
Em 1923, Vila-Lobos recebeu uma bolsa do governo, que lhe deu a oportunidade de viver vários anos em Paris. Lá ele conheceu muitos músicos de destaque, incluindo M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev. Nessa época, Vila-Lobos já estava totalmente formado como artista, suas obras são amplamente conhecidas não apenas em. No Brasil, mas também na Europa Longe de sua terra natal, sentindo especialmente sua ligação com a arte brasileira, entre outras obras, completou o enorme ciclo “Shoro” - uma espécie de refração criativa do folclore brasileiro.

Em 1931, Vila-Lobos retornou ao Brasil e imediatamente envolveu-se ativamente na vida musical do país. Ele visitou concertos em sessenta e seis cidades em quase todas as suas províncias. Em nome do governo, organizar um sistema unificado de educação musical no país. Heitor Vila-Lobos cria o Conservatório Nacional, dezenas de escolas de música e coros, introduz a música nos currículos escolares, acreditando que o canto coral é a base da educação musical. Nos mesmos anos, surgiu seu livro “Guia Prático para o Estudo do Folclore” - uma antologia de pequenas canções corais para duas ou três vozes a cappella ou acompanhadas de piano, que é considerada uma verdadeira enciclopédia do folclore musical e poético de Brasil. Por iniciativa de Vila-Lobos, foi inaugurada no Rio de Janeiro, em 1945, a Academia Brasileira de Música, da qual permaneceu presidente até o fim da vida.
O compositor também realizou extensas atividades concertísticas, divulgando a música brasileira - atuou como maestro em sua terra natal, nos países da América do Sul e do Norte e na Europa. O reconhecimento veio a ele durante sua vida. Em 1943, Vila-Lobos recebeu o doutorado honorário da Universidade de Nova York e, em 1944, foi eleito membro correspondente da Academia Argentina de Belas Artes. Em 1958, recebeu o “Grand Prix” pelo álbum com as suítes “Descoberta do Brasil”.
O leque de criatividade de Vila-Lobos é muito amplo - desde telas sinfônicas monumentais até pequenas miniaturas vocais e instrumentais. As suas obras (são mais de mil) têm um carácter claramente nacional. Vila-Lobos acreditava apaixonadamente nos poderes transformadores da música; É por isso que dedicaram tanto esforço à sua educação musical, às atividades musicais e sociais e à popularização das conquistas da cultura musical mundial. Sua melhor criação é o ciclo “Baianas Brasileiras”. Em nenhum lugar antes um compositor havia alcançado uma combinação tão orgânica de origens nacionais e formas clássicas, tão altos níveis de inspiração.
As páginas luminosas de sua obra estão associadas ao violão, que Vila-Lobos tocava lindamente e poderia até ser considerado um virtuoso neste instrumento.