A influência do poder na arte em diferentes épocas. A arte contemporânea como ferramenta para influenciar a política da Federação Russa
O poder de influência da arte. Arte e poder. Como fenômenos como arte e poder estão conectados? A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso. “O Cavaleiro de Bronze” Graças às obras de arte, as autoridades fortaleceram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. D. Levitsky. Catarina II « J.-L. David “Napoleão no Passo de São Bernardo” Tarefa: Que qualidades os artistas e escultores enfatizam nas imagens de estadistas, governantes de diferentes épocas e países? Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Cite as características comuns (típicas) que simbolizam o poder. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias. Arco do Triunfo Constantino, Roma, Itália. Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco. França, Paris, Arco do Triunfo Em 1814, na Rússia, para as boas-vindas solenes do exército de libertação russo, retornando da Europa após a vitória sobre Napoleão, o Portão do Triunfo de madeira foi construído no Posto Avançado de Tverskaya. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Somente na década de 60. Século XX O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade. Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”. Mosteiro da Ressurreição de Nova Jerusalém - um monumento. 2 º andar Século XVII (o desejo do Patriarca Nikon de criar lugares sagrados à imagem da Palestina, onde vida terrena Jesus Cristo) No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a singularidade individual de cada pessoa. Projetos não realizados de Arquitetos de Moscou dos anos 30-50. Palácio dos Sovietes Trabalho de casa. Prepare um relatório ou apresentação em computador sobre um tópico relacionado a incutir certos pensamentos e sentimentos nas pessoas por meio da arte. Analise diferentes obras de arte da mesma forma de arte em épocas diferentes ou selecione época e por trabalho Vários tipos arte, imagine sua imagem holística.
Um padrão interessante surge constantemente. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso.
Graças às obras de arte, as autoridades reforçaram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. Escultores, pintores, músicos em tempos diferentes criou imagens majestosas idealizadas de governantes e líderes. Foram dotados de qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, o que, claro, despertou respeito e admiração nos corações. pessoas comuns. Estas imagens demonstram claramente tradições que remontam aos tempos antigos - o culto a ídolos, divindades, que despertavam admiração não só em todos que se aproximavam, mas também em quem olhava de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias.
Que qualidades os artistas e escultores enfatizam em suas imagens? estadistas, governantes de diferentes épocas epaíses ? Qualsentimentos essas imagens evocam em você?
Quais são as semelhanças e diferenças entre essas imagens? Cite as características comuns (típicas) que simbolizam o poder.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco.
No século 18 um novo capítulo foi aberto História russa. Pedro I, na expressão adequada de Pushkin, “abriu uma janela para a Europa” - São Petersburgo foi fundada.
Novas ideias são refletidas em todos os tipos de arte. Surgiram a pintura e a escultura seculares, a música mudou para um estilo europeu. O coro dos cantores do soberano foi agora transferido para São Petersburgo e se tornou a Capela Cantante da Corte (o próprio Pedro I cantava frequentemente neste coro). As artes proclamam louvor ao Senhor e brindes ao jovem Czar de Toda a Rússia.
Agora, a Capela do Coro com o nome de M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.
No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, e ignorava a singularidade individual de cada pessoa. O mecanismo sem alma de coerção estatal destaca o elemento grotesco da música (D. Shostakovich, A. Schnittke, etc.).
Os sentimentos democráticos do povo encontram expressão especialmente vívida na arte em momentos decisivos da história. Estes incluem canções revolucionárias, marchas durante a Revolução de Outubro na Rússia (1917), cartazes, pinturas, composições musicais da época do Grande Guerra Patriótica(1941-1945). Esta é ao mesmo tempo uma canção de massa, refletindo o entusiasmo trabalhista dos anos do pós-guerra, e uma canção de autor da segunda metade do século XX. (uma espécie de folclore urbano), expressando não só os sentimentos líricos da geração mais jovem, mas também um protesto contra as restrições à liberdade individual, expressas de forma especialmente clara na música rock.
Dar exemplos eras históricas com um regime autoritário e democrático.
Selecione obras de arte que reflitam as ideias dessesestados . Consulte a literatura de referência.
Veja fotos, fragmentos de filmes, ouça músicas que expressam os ideais das pessoas em diferentes épocas do países diferentes. O que você pode dizer sobre eles ideais sociais?
Por que meios e com que propósito a arte influencia as pessoas hoje?
Tarefa artística e criativa
Preparar um relatório ouapresentação de computador sobre um tema relacionado à doutrinação do povo certos sentimentos e pensamentos através da arte. Analise várias obras de arte do mesmo tipo de arte em diferentes épocas ou selecione uma época e, com base em obras de diferentes tipos de arte, apresente a sua imagem holística.
Nono ano
Capítulo EU . O poder de influência da arte (8 horas)
Ao estudar esta seção, é necessário dar aos alunos uma ideia de como as ideias sociais são expressas em imagens artísticas, como a arte atua como forma de influência ideológica sobre as pessoas, qual a capacidade da arte de incutir uma certa forma de pensar, estilo de vida e mudar orientações de valores.
Primeira lição “Arte e poder” (pp. 102 – 104)
Lições objetivas: resumir o conhecimento artístico dos alunos sobre a influência do governo, do estado e dos indivíduos nas funções da arte na vida da sociedade, estudar o material do livro didático, analisar obras de arte de diferentes épocas e estilos e interessar os alunos no estudo do material regional no contexto deste tópico.
Formação de UUD:pessoal - determinar o conteúdo das obras de arte, seu foco no fortalecimento do poder dos estados e de seus governantes, cognitivo – estudar os fatos da história, que se refletem nas obras de arte, demonstram interesse na concretização das atividades dos criadores de arte;comunicativo - participar na discussão de fenómenos novos e conhecidos da cultura e da arte, expressar o seu próprio ponto de vista, registá-lo em declarações escritas e orais,regulatório – determinar de forma independente os objetivos e métodos de estudo de novas obras de arte, organizar esforços volitivos ao trabalhar com material educacional,informativo – a capacidade de comparar e contrastar vários fatos e informações obtidas no processo de trabalho independente com diferentes fontes de informação.
A primeira etapa da aula é a discussão da questão: “Como o poder influencia a criação e o consumo de obras de arte?” (os alunos dão exemplos e justificam as suas opiniões). O professor oferece seus trabalhos artísticos para ativar os alunos. Aqui é oportuno relembrar, por exemplo, a importância da música na época de Pedro o Grande (kants, música para orquestras), hinos, canções patrióticas, cartazes da Grande Guerra Patriótica, monumentos a personalidades marcantes (Mausoléu de V.I. Lenin) , edifícios de templos (por exemplo, a Catedral de São Basílio na Praça Vermelha em Moscou - a Catedral da Intercessão da Mãe de Deus, que fica no fosso do Portão Frolov, erguida pelo Czar Ivan, o Terrível, em memória da vitória de Soldados russos nos canatos de Kazan e Astrakhan em 1552-1554), etc.
A segunda etapa da aula: trabalhar com o texto e as ilustrações do livro didático (pp. 100 – 102). Identificação de pensamentos significativos para a compreensão do tema, percepção de obras de escultura (monumentos), pintura (retratos), arquitetura (arcos, edifícios de templos), captação de imagens de governantes, a direção de sua influência sobre as pessoas, o desejo de perpetuar seus assuntos de estado, proezas militares, análise dos meios de sua expressividade artística.
A terceira etapa da aula: escuta de obras musicais relacionadas ao tema da aula, discussão coletiva do conteúdo, linguagem musical como forma de revelar imagens(ver fonógrafo do 9º ano, faixas nº 1 – 11).
A etapa final da aula é uma generalização sobre o tema da aula. Reflexões sobre como na sua região, república (cidade, vila, vila) a arte reflete o estado, os planos / ideias artísticas, históricas, as visões / das autoridades (gerações modernas e passadas), quais as funções que essas criações artísticas têm.
Trabalho de casa:
Divididos em grupos, preparem uma apresentação (3-4 slides) ou uma mensagem sobre um dos temas: “Arte durante os anos de convulsões revolucionárias na Rússia”, “Arte durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-1945”, “Canção do artista como forma de protesto público” contra regime estadual/power/”, um tópico gratuito também é possível.
Prepare apresentações de músicas individualmente e em grupos.
Segunda lição “Arte e poder” (pp. 105 – 107) - continuação do tópico.
Lições objetivas: atrair para casa trabalho independente ampliar ideias sobre o conteúdo do tema, continuar trabalhando com o texto do livro didático e suas séries ilustrativas e apresentar obras musicais inéditas para os alunos.
Formação de UUD:pessoal - compreender o conteúdo das obras de arte, sua linguagem figurativa no processo de domínio do tema;educacional - realizar tarefas educativas que visem a compreensão do tema, ampliando-o a partir da experiência artística e histórica existente;comunicativo - a capacidade de expressar sucintamente as próprias opiniões e participar de discussões em grupo, regulatório – planejando metas intermediárias para análise de obras de arte, avaliação do que foi aprendido e do que falta estudar sobre determinado tema;informativo – a capacidade de pesquisar e processar informações sobre o tema da aula, para selecionar as mais significativas.
A primeira etapa da aula: discussão das apresentações (mensagens) dos alunos, o grau em que abordam o tema da aula, a persuasão e o significado das obras de arte selecionadas para a apresentação, avaliação dos colegas sobre a forma de apresentação do material.
A segunda etapa da aula é o trabalho em grupo, continuando o estudo das informações do livro didático e suas ilustrações. Classificação das obras dos diversos tipos de arte, análise do seu conteúdo e meios de expressão artística.
A terceira etapa da aula: percepção coletiva das composições musicais discutidas nas páginas do livro didático. Registrar as impressões dos alunos sobre a música que ouviram no “Caderno Criativo”(ver fonógrafo do 9º ano, faixas nº 12 – 17).
Generalização sobre o tema “Arte e poder”. Seleção de obras de arte baseada em evidências a partir da experiência, trabalhos de casa independentes e das páginas de um livro didático para revelar o nível de domínio de um determinado tópico.
Trabalho de casa:
Depois de divididos em grupos, encontre informações em dicionários, no livro “Arte” para a 8ª série, na Internet sobre conceitos de arte como “composição”, “forma”, “ritmo”, “textura”, “proporções”, “ cor”, “tom”, “entonação”. Anote suas definições em seu Caderno Criativo.
Cite exemplos de tipos diferentes arte de acordo com esses conceitos.
Lições três e quatro: “Por que meios a arte funciona?” (págs. 108-115).
Lições objetivas : resumir as ideias dos alunos sobre os meios de expressividade emocional artes diferentes, promovem o seu reconhecimento consciente de obras de arte que são novas para eles.
Formação de UUD:pessoal – compreender o conteúdo das obras de arte através do domínio dos meios da sua expressão artística;educacional - ganhar experiência em distinguir os meios de influência da arte de diferentes épocas e estilos sobre uma pessoa;comunicativo - desenvolver competências para trabalhar individualmente, em pares, em grupo no processo de estudo do texto do livro didático, percebendo e analisando obras de arte, adquirindo competências de reflexão, argumentação, diálogo;regulatório – aplicar conscientemente ações de definição de metas durante o trabalho em sala de aula atividades educacionais, seu planejamento, reflexão, avaliação de resultados;informativo – adquirir competências para pesquisar de forma independente informações em diversas fontes, classificá-las e guardá-las em meios eletrónicos.
Lição 1. “Arte e Poder”
I. Saudações. Palavra introdutória professores.
Hoje na lição teremos que compreender a relação, e talvez a oposição, de dois conceitos como “arte” e “poder”. Primeiro você precisa encontrar respostas para as perguntas: (SLIDE 1)
- O que é arte?
- O que é poder? (respostas dos alunos).
Arte
- o processo e resultado de uma expressão significativa de sentimentos em uma imagem. Arte é parte integral cultura da humanidade.
Poder
- esta é a oportunidade e capacidade de impor , influenciam as atividades e o comportamento de outras pessoas, mesmo apesar de sua resistência.
O poder apareceu com o surgimento sociedade humana e sempre acompanhará o seu desenvolvimento de uma forma ou de outra.
- Quando surgiu a arte? (respostas dos alunos)
O nascimento da arte e os primeiros passos desenvolvimento artístico a humanidade remonta ao sistema comunal primitivo, quando foram lançadas as bases da vida material e espiritual da sociedade.
- Que conclusão podemos tirar de tudo isso?
Conclusão: arte e poder surgiram e se desenvolveram simultaneamente e são parte integrante da formação da vida social.
II. Aprendendo novo material.
Muitas vezes as autoridades usam ambiente cultural sociedade para influenciar a consciência de massa. Com a ajuda da arte, o poder secular ou religioso foi fortalecido.
A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, glorificou governantes e perpetuou a memória dos heróis.
Um dos primeiros exemplos da influência do poder na arte podemos considerar o aparecimento de ídolos de pedra ou madeira criados por povos primitivos. E não importa se era a imagem de uma pessoa ou de um animal. Na maioria das vezes, esses ídolos monumentais inspiravam admiração em uma pessoa, mostrando sua insignificância diante das forças da natureza e dos deuses. Durante o mesmo período, completamente lugar especial Na sociedade antiga, os xamãs e os sacerdotes detinham um poder enorme. (SLIDE 2)
- Como a arte do antigo Egito difere da arte das tribos primitivas?
Na arte do antigo Egito, junto com imagens de deuses, encontramos imagens do faraó. Filho do deus sol Rá. Sua encarnação terrena. Ele é igual aos deuses e domina as pessoas. E mais uma vez a arte vem em auxílio do poder. Imortalizar os nomes dos faraós em afrescos, preservar seus traços faciais em máscaras funerárias, falar de sua grandeza com a ajuda de monumentos monumentais como pirâmides, palácios e templos. (SLIDE 3,4)
Mas a questão é: a arte é personificada neste momento?
As imagens que vemos neste período são canônicas, são generalizadas e idealizadas. Podemos ver isso especialmente claramente na arte. Roma antiga E Grécia antiga. Lembre-se da descrição da aparência de Hércules: “Hércules era cabeça e ombros mais alto do que todos os outros, e sua força excedia a de um homem. Os olhos brilhavam com uma luz divina incomum. Ele manejava o arco e a lança com tanta habilidade que nunca errava”, não é esta a imagem ideal de um herói imortalizado nos mitos? (SLIDE 5)
A Roma Antiga, sendo em muitos aspectos herdeira da Grécia, continuou a idealizar as imagens de seus heróis, imperadores e deuses. Mas cada vez mais a atenção da arte está voltada para uma pessoa específica, os retratos transmitem cada vez mais clara e escrupulosamente as características da pessoa que está sendo retratada. Muitas vezes isso se devia ao aumento do interesse pelo indivíduo, com a ampliação do círculo de retratados.
Durante a República, tornou-se costume erguer estátuas em tamanho real de funcionários políticos ou comandantes militares em locais públicos. Tal honra foi concedida por decisão do Senado, geralmente para comemorar vitórias, triunfos e conquistas políticas. Tais retratos eram geralmente acompanhados de uma inscrição dedicatória contando sobre os méritos. Se uma pessoa cometesse um crime, suas imagens eram destruídas, enquanto as estátuas dos governadores simplesmente tinham suas “cabeças” trocadas. Com o advento do Império, o retrato do imperador e sua família tornou-se um dos mais poderosos meios de propaganda. (SLIDE 6)
Diante de nós está um retrato do imperador Otaviano Augusto na forma de um comandante. Ele faz um discurso para o exército. A concha do imperador lembra suas vitórias. Abaixo está uma imagem de cupido em um golfinho (significando a origem divina do imperador).
É claro que tanto o rosto quanto a figura do imperador são idealizados e correspondem plenamente aos cânones da imagem da época.
Uma das formas de afirmar o poder é construir palácios magníficos. O luxo do design muitas vezes inspirado para o homem comum sentimento de insignificância diante de um nobre. Mais uma vez, enfatizando as diferenças de classe e indicando pertencer a uma casta superior.
Na mesma época, arcos e colunas triunfais começaram a ser erguidos para comemorar as vitórias. Na maioria das vezes eram decorados com imagens escultóricas de cenas de batalha e pinturas alegóricas. Muitas vezes você pode ver os nomes dos heróis gravados nas paredes dos arcos triunfais. (SLIDE 7)
No século XV, após a queda de Bizâncio, considerada a sucessora do Império Romano e chamada de “segunda Roma”, Moscou tornou-se o centro da cultura ortodoxa. Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições bizantinas. Isto reflecte-se nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”.
Para corresponder a este elevado status, por ordem do Grão-Duque de Moscou Ivan III, a Catedral da Assunção em Moscou foi construída em 1475-1479 pelo arquiteto italiano, o mais habilidoso arquiteto e engenheiro Aristóteles Fioravanti. (SLIDE 8)
A conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção - tornou-se o motivo da fundação do Coro dos Diáconos Cantores Soberanos. A escala e o esplendor do templo exigiam maior poder musical do que antes. Tudo isso enfatizou o poder do soberano.
Mas vamos voltar ao Grandes vitórias, como na Roma antiga, são construídos arcos triunfais para comemorar as vitórias conquistadas.
1. Arco do Triunfo em Paris - um monumento na Praça Charles de Gaulle, erguido em 1806-1836 pelo arquiteto Jean Chalgrin.Construída por ordem de Napoleão I, que queria imortalizar a glória do seu exército. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco (SLIDE 9)
2. Portão do Triunfo (arco) em Moscou. Inicialmente, o arco foi instalado na Praça Tverskaya Zastava, no local de um arco de madeira construído em 1814 para a reunião cerimonial das tropas russas que retornavam de Paris após a vitória sobre Tropas francesas. Os portões estão decorados com cavaleiros russos - imagens alegóricas Vitória, Glória e Bravura. As paredes do arco foram revestidas com pedra branca da vila de Tatarova, perto de Moscou, as colunas e a escultura foram fundidas em ferro fundido(SLIDE 10, 11)
Podemos observar a celebração do poder na música de maneira especialmente clara na música. Por exemplo, no hino nacional Império Russo 1833 (1917) “Deus salve o czar!” Música Príncipe Alexei Fedorovich Lvov, palavras de Vasily Andreevich Zhukovsky “Oração Russa”. Para aquele mesmo “professor” literário de Zhukovsky de Pushkin
- Quem pode dar um exemplo da utilização deste tipo de hinos na história moderna? (Deus salve a rainha).
Um exemplo do uso moderno de tais hinos é o hino britânico.
III. Trabalho independente
- Qual é a influência do poder na arte?
- Quão profundos são seus relacionamentos?
Você pode formar sua opinião sobre este assunto respondendo às seguintes perguntas: (SLIDE 12)
1. Para que serviu a arte no desenvolvimento da cultura humana? (para fortalecer o poder – religioso e secular )
2. Como a arte ajudou a fortalecer o poder e a autoridade dos governantes? (a arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis; heróis glorificados e imortalizados; deu-lhes qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais )
3. Que tradições são evidentes nestas imagens monumentais? (tradições que remontam aos tempos antigos - adoração de ídolos, divindades que evocam admiração )
4. Qual funciona o poder mais claramente fortalecido? (estátuas equestres, arcos e colunas triunfais, catedrais e templos )
5. Qual arco e em homenagem a quais eventos foi restaurado em Moscou na Kutuzovsky Prospekt? (em 1814 portões triunfais em homenagem ao encontro do exército libertador russo que retornou da Europa após a vitória sobre Napoleão; foi demolido em 1936; em 1960 foi recriado na Praça da Vitória, perto da Colina Poklonnaya, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade )
6. Qual arco está instalado em Paris? (por decreto de Napoleão em homenagem ao seu exército; os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco )
7. Em que época Moscou se tornou o centro da cultura ortodoxa? (no século 15, após a queda de Bizâncio, que foi considerado o sucessor do Império Romano e foi chamado de Segunda Roma )
8. Como aumentou a imagem cultural do estado moscovita? (o pátio do czar de Moscou se torna o local de residência de muitos educados culturalmente Pessoas ortodoxas, arquitetos, construtores, pintores de ícones, músicos )
9. Por que Moscou foi chamada de “Terceira Roma”? (Os czares de Moscou se consideravam herdeiros das tradições romanas )
10. Qual arquiteto começou a reconstruir o Kremlin de Moscou? (Arquiteto italiano Fiorovanti )
11. O que marcou a conclusão da construção da primeira igreja de pedra em Moscou - a Catedral da Assunção? (a formação de um coro de clérigos cantores soberanos, pois a escala e o esplendor do templo exigiam maior potência no som da música )
Trabalhando com o livro didático p. 102-107, pág. literatura educacional, busque possíveis exemplos no segmento educacional da Internet.
4. Resumindo a lição.
Livro D/z pp. 102-107
O escultor italiano da era Quattrocento, Donato di Betto Bardi, entrou para a história da arte com o nome de Donatello. A estátua equestre do condottiere Gattamelata foi instalada em 1453 na cidade de Pádua, no norte da Itália, que fazia parte da “terra farma” veneziana (possessões continentais da república).
Apelidado de Gattamelata (“o gato heterogêneo” - chita) por sua coragem e astúcia, Erasmo di Narni nasceu em Pádua na família de um padeiro. O destino de Gattamelata expressou claramente a nova posição do homem na sociedade renascentista, que abriu espaço para a energia, o talento e a vontade pessoais. personalidades marcantes era. O capitão-geral, líder das tropas mercenárias da República de Veneza, por decreto do Senado, foi imortalizado não numa modesta lápide de igreja, mas no primeiro monumento civil do Renascimento.
O protótipo do monumento a Gattamelata foi a famosa estátua equestre de bronze do imperador romano Marco Aurélio (século II dC), que Donatello viu durante uma viagem a Roma em primeiros anos. Túnica curta, túnica justa, pés descalços em sandálias e cabeça aberta - este é o traje militar de um comandante ou imperador da Roma Antiga, recriado por um escultor com precisão arqueológica. Porém, seguindo a antiga tradição do monumento equestre, Donatello conseguiu dar-lhe novo significado. Seu herói é muito em maior medida preenchido com o pathos da autoafirmação ativa. Rosto obstinado e calmo; uma pose cheia de energia contida e dignidade, um gesto confiante e majestoso da mão apertando o gesto do marechal, criam a imagem de um orgulhoso triunfante. Admiradores entusiasmados da obra-prima de Donatello compararam Gattamelata com os famosos comandantes e imperadores romanos - Cipião, Catão, César, e viram nele um herdeiro direto da grandeza e glória da história da Roma Antiga. A aparência reconhecível de Erasmo di Narni acrescenta credibilidade realista a esta imagem ideal e sublime. A generalidade e solenidade da silhueta, o alargamento das massas, característico da escultura monumental, são enriquecidos pela elaboração cuidadosa e requintada dos detalhes, tão característica do estilo individual de Donatello.
Tópico: "O poder de influência da arte. Arte e poder."
Um padrão curioso é constantemente observado no desenvolvimento da cultura humana. A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso.
Graças às obras de arte, as autoridades reforçaram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. Escultores, artistas e músicos em diferentes épocas criaram imagens idealizadas e majestosas de governantes e líderes. Eles receberam qualidades extraordinárias, heroísmo e sabedoria especiais, o que, é claro, despertou respeito e admiração nos corações das pessoas comuns. Estas imagens demonstram claramente tradições que remontam aos tempos antigos - o culto a ídolos, divindades, que despertavam admiração não só em todos que se aproximavam, mas também em quem olhava de longe. O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias.
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Legendas dos slides:
O poder de influência da arte. Arte e poder. Lição nº 1 Arte Professora de Belas Artes do 9º ano Somko E.V.
A arte, como manifestação dos poderes livres e criativos do homem, a fuga de sua imaginação e espírito, era frequentemente usada para fortalecer o poder, secular e religioso.
“O Cavaleiro de Bronze” A estátua equestre de Pedro foi feita pelo escultor E. Falcone em 1768-1770.
Graças às obras de arte, as autoridades reforçaram a sua autoridade e as cidades e estados mantiveram o seu prestígio. A arte incorporou as ideias da religião em imagens visíveis, heróis glorificados e imortalizados. "Napoleão no São Bernardo Pass"
O valor dos guerreiros e comandantes é imortalizado por obras de arte monumental. Estátuas equestres são erguidas, arcos triunfais e colunas são construídas para comemorar vitórias. Arco do Triunfo de Constantino, Roma, Itália.
Por decreto de Napoleão I, que queria imortalizar a glória de seu exército, a Porta do Triunfo foi construída em Paris. Os nomes dos generais que lutaram ao lado do imperador estão gravados nas paredes do arco. França, Paris, Arco do Triunfo
Em 1814, na Rússia, para as boas-vindas solenes do exército libertador russo que retornava da Europa após a vitória sobre Napoleão, o Portão do Triunfo de madeira foi construído no Posto Avançado de Tverskaya. Por mais de 100 anos, o arco ficou no centro de Moscou e em 1936 foi demolido. Somente na década de 60. Século XX O arco triunfal foi recriado na Praça da Vitória, perto de Poklonnaya Gora, no local onde o exército de Napoleão entrou na cidade.
Arco Triunfal de Alexandre. É também chamada de “Porta Real”. Originalmente construído em 1888 em homenagem à chegada do Imperador Alexandre III e sua família a Yekaterinodar. Em 1928, por decisão autoridades locais Poder soviético o arco foi demolido sob o pretexto de que a estrutura da era czarista estava impedindo o tráfego de bondes, embora desde 1900 os bondes tenham circulado com bastante sucesso logo abaixo do arco. Os desenhos não foram preservados, foram restaurados a partir de fotografias. Anteriormente, o Arco estava localizado no cruzamento das ruas Ekaterininskaya (agora Mira) e Kotlyarevskaya (Sedina). Recriado em 2009 no cruzamento das ruas Krasnaya e Babushkina.
Os czares de Moscou consideravam-se herdeiros das tradições romanas, e isso se refletia nas palavras: “Moscou é a Terceira Roma, mas nunca haverá uma quarta”.
A capela do coro com o nome de M. I. Glinka é um majestoso monumento da cultura russa, famoso em todo o mundo. A capela ajuda a manter a ligação dos tempos e a continuidade das tradições.
Mosteiro da Ressurreição Novo-Jerusalém - monumento.
No século XX, durante a era do stalinismo em nosso país, a arquitetura pomposa e magnífica enfatizava a força e o poder do Estado, reduzindo a personalidade humana a um nível insignificante, ignorando a singularidade individual de cada pessoa
Projetos não realizados de arquitetos moscovitas dos anos 30-50.
Alexandre Alexandrovich Vlaskin
Motivos políticos arte
A criatividade artística e a auto-expressão, bem como as actividades dos políticos, têm grande influência na sociedade. Muito tem sido dito e escrito sobre a estreita ligação entre arte e política; esta ligação foi fortalecida nos tempos antigos, quando escultores e artistas formavam imagens heróicas de governantes e refletiam as suas façanhas e vitórias. Arte posterior começou não apenas a elogiar, mas também a denunciar e difamar certas figuras ou ideologias. Quais são os motivos políticos da arte e daqueles que a criam?
Os políticos fazem história, permanecem nela, assim como artistas e escritores se esforçam para permanecer nela... Os autores não apenas refletem o mundo para a posteridade, mas também contribuem para a formação da modernidade, avaliam e oferecem sua visão. Ao mesmo tempo, ambos os processos podem ser politicamente tendenciosos, porque o que desperta o interesse do público é benéfico para aqueles que querem ganhar o poder.
A cultura de massa, o progresso no campo da transmissão de informação, o surgimento de meios de comunicação globais, bem como o domínio do modelo de consciência do clipe - tudo isso afetou significativamente a arte e a política. Na verdade, é difícil para uma pessoa moderna esconder-se da propaganda e das propostas de opiniões diferentes, e a arte pode dar a algumas ideologias uma forma popular e elegante.
A própria arte contemporânea insere-se no paradigma estético e ético, materializa o espírito da época em determinadas obras e, portanto, não fica alheia às questões da atualidade.
Arte Moderna se esforça para moldar a moda; a moda influencia o estilo de vida e a visão de mundo da sociedade de consumo. O autor, por sua vez, pode se engajar em rotulagens artísticas, demonizar alguns e exaltar outros, e parte do público adota seus pontos de vista sem sequer se interessar pela política como tal. Visto que a arte contemporânea é muitas vezes um protesto, uma rebelião do autor, uma resposta às normas estabelecidas, estereótipos, um teste de moralidade pública, a oposição política também é característica dela. Os trabalhadores da arte moderna em diferentes períodos da história foram cantores e artistas de revoluções, mesmo que alguns mais tarde tenham compreendido a tragédia de tal caminho. No entanto, hoje na Rússia a arte contemporânea é parcialmente utilizada como ferramenta política.
Intervenção da arte contemporânea e da Rússia pós-soviética
Mayakovsky, que na sua época foi um autor provocador e progressista, falou sobre “um tapa na cara do gosto público”. No final do século XX, as bofetadas transformaram-se numa série de golpes, numa espécie de competição de provocação.
O período da perestroika, e posteriormente a década de 90, é caracterizado pelo facto de vários autores escandalosos terem recebido uma espécie de “passe todo-o-terreno” para todas as esferas da sociedade. A competição pela permissividade resultou em dezenas de exposições, eventos e performances, onde o padrão moral foi rebaixado e os fundamentos e valores tradicionais e conservadores foram atacados.
O acontecimento significativo de que fala Vladimir Salnikov tornou-se muito característico: “A própria arte dos anos 90 nasceu em 18 de abril de 1991, quando na Praça Vermelha o grupo “Estes” de Anatoly Osmolovsky expôs com seus corpos a palavra de suas três letras. ”
Um dos símbolos do fortalecimento e difusão de novas abordagens foi o nu Oleg Kulik, retratando um cachorro. O pano de fundo deste ato, que recebeu reconhecimento mundial, também é indicativo - o artista “virou cachorro” por causa da fome. Ele simplesmente deu aos críticos o que eles apresentaram com sucesso sociedade ocidental, mas isso continua selvagem para a Rússia.
Apesar do facto de a maior parte dos cidadãos ainda aderir a pontos de vista conservadores e estar longe de estudar as subtilezas da história da arte, formou-se uma grande e vibrante comunidade de informais na moribunda União Soviética. Do ambiente informal surgiram dezenas de artistas, poetas e músicos que, durante o período de permissividade e incentivo para ir além das fronteiras morais, receberam oportunidades ilimitadas para experiências criativas.
A nova arte, que recebeu uma espécie de carta branca e apoio de prêmios, não conseguiu reformatar a consciência da geração mais velha, mas influenciar os jovens, principalmente na ausência programas governamentais nesta área, pode ser muito grave.
Como produtos brilhantes, mas artificiais e muitas vezes nocivos, na esteira da perestroika, exemplos de arte ocidental, que antes não eram difundidos, mas passaram a ser chamados de avançados e progressistas, também inundaram nosso país. Aqui há abstração, um desejo de suplantar o realismo, e experiências existenciais, e depressão, e negação dos cânones, e experimentos com o corpo em vez de explorar a alma. E tal produto foi cultivado, assim como a goma de mascar ou o álcool foram cultivados.
No entanto, existem dezenas de exemplos de obras e autores que não tiveram uma influência destrutiva na sociedade, mas os precedentes individuais podem ser considerados servindo a interesses políticos pró-ocidentais. Por exemplo, a figura do estrategista político profissional Marat Gelman, que se tornou maestro da arte moderna. Ele participou ativamente vida politica país nos anos 90 e início dos anos 2000, mas depois de uma série de escândalos, quando suas exposições foram chamadas de ofensivas e atropeladoras dos alicerces da sociedade russa, ele anunciou a redução do mercado de arte contemporânea na Federação Russa, e mais tarde mudou-se para Montenegro, criticando ativamente as políticas de Vladimir Putin.
Alexander Brener também se autodenomina um ativista político. Ele ganhou fama aparecendo nu em certos lugares, explicando isso com vários subtextos. Uma de suas ações mais memoráveis foi um show no Campo de Execução, na Praça Vermelha, usando luvas de boxe e desafiando o então presidente Boris Yeltsin para uma luta. É verdade que, neste caso, Brener ainda usava shorts.
Nos processos de promoção da criatividade nova e obscura, ganham destaque os gestores de arte e galeristas, que podem contribuir para o desenvolvimento e a prosperidade do autor. Direcionam as solicitações às suas atividades e, se necessário, introduzem um componente político na encomenda ou seleção das obras.
No início do século 21, formou-se na Rússia uma comunidade engajada não tanto na arte no sentido clássico, mas em experimentos de natureza provocativa. Isso se aplica às artes plásticas, ao cinema e ao teatro. A arte depressiva que rejeitava a autoridade e desprezava os cânones clássicos começou a ser elevada à norma. Aqui também lembramos “Norma”, de Vladimir Sorokin, um escritor cult que ganhou popularidade apenas na virada do século. Não foi à toa que sua prosa foi chamada de “excremental”, pois se dava muita atenção aos excrementos.
Características de posicionamento da arte contemporânea
É claro que nem todos os autores e galeristas perseguem objetivos políticos e aumentam a sua popularidade através de provocações. Por exemplo, o famoso galerista Sergei Popov falou sobre o corte de ícones e outras zombarias nas exposições: “Reagi de forma extremamente negativa à exposição “Cuidado com a Religião” - foi uma provocação em forma pura. E gerou uma reação muito negativa do público conservador à arte contemporânea; ainda estamos colhendo os frutos dessas ações idiotas. A arte só pode ser apresentada como uma provocação em países onde estão preparados para isso. Mas os artistas não têm o direito de abater porcos e mostrar imagens de mulheres nuas em países onde a lei Sharia se aplica - as suas cabeças serão cortadas por isso. E na Rússia não se pode fazer provocações contra temas religiosos, não levam em conta o contexto do país."
Assim, a provocação não é pré-requisito para a arte contemporânea. Esta é em grande parte uma escolha, e uma escolha consciente e motivada. Aqueles que fizeram esta escolha muitas vezes tornam-se participantes não só de processos artísticos, mas também políticos, um instrumento nas mãos de estrategistas políticos.
O acionismo tornou-se uma característica importante do período pós-soviético. Um dos principais artistas, Anatoly Osmolovsky, descreveu este fenômeno da seguinte forma: “Numa sociedade que não é sensível à arte, o artista tem que bater na cabeça dele com um microscópio, em vez de observar alguns bactérias benéficas. A sociedade na Rússia não é sensível à arte, por isso os nossos artistas, desde os anos 90, têm praticado o envolvimento direto na própria sociedade - estas são ações, intervenções.”
Acionismo, sendo uma saída do habitual espaços de arte, também está próximo da política, e uma série de ações carregam conotações políticas. Esse tipo de atividade também atrai a mídia, que divulga ativamente ações brilhantes e provocativas. Com o desenvolvimento da Internet, os eventos virais e de clipes estão se tornando um produto popular que atinge um grande público. Este é o benefício indubitável de usar a arte moderna para promover a ideologia desejada.
Os jornalistas levaram o ativismo, que muitas vezes se enquadra no artigo do Código Penal da Federação Russa sobre vandalismo, a um novo nível de popularidade. É estranho por si só que a ação do grupo Voina de capotar um carro da polícia tenha sido geralmente chamada de ato artístico. Mas este grupo também recebeu um prestigioso prêmio em 2011 prêmio estadual“Kandinsky”, instituído pelo Ministério da Cultura para a ação de desenhar um pênis na ponte levadiça em frente ao prédio do FSB em São Petersburgo.
Os atuais “encrenqueiros” que implementam uma mensagem ideologicamente destrutiva - o artista Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider, ex-grupo artístico Voina - todos eles se formaram justamente sob a influência do estilo dos anos 90, o incentivo à permissividade, que tornado sinônimo de liberdade. E esses exemplos podem ser chamados de uma das armas da guerra de informação. Assim como no final dos anos 80, o rock and roll tornou-se uma arma contra o comunismo e o sovietismo. É verdade que, diferentemente dos hinos do rock, as ações que envolvem desenhar enormes falos ou envolvê-los em arame farpado não recebem tantos fãs.
As conotações políticas de Brener ou as provocações de Ter-Oganyan, que cortou ícones com um machado, foram substituídas por uma orgia do grupo artístico “Guerra” no museu, dançando no templo, mas a essência permaneceu a mesma - o o autor ganha fama (embora escandalosa) e citações, e um possível cliente ou patrono – uma metáfora política acessível às massas, que pode ser ativamente utilizada no futuro.
Segundo o artista Nikas Safronov, hoje no mundo cerca de cem pessoas decidem a política de toda arte, e não importa se você sabe desenhar ou não. Se você tem carisma, se faz as pessoas falarem de você, isso já pode fazer parte da arte.
O choque entre provocadores e conservadorismo
Na verdade, como disseram muitos especialistas, inclusive A. Konchalovsky em sua famosa palestra sobre arte contemporânea, o objetivo de provocar muitas vezes substitui a habilidade artística, como pode ser visto nos carros-chefe do gênero.
Com o fortalecimento dos sentimentos conservadores, com o fortalecimento do patriotismo civil e do Estado em geral, as ações livres dos artistas provocadores começaram a receber cada vez mais críticas.
No início do novo século, a moda pós-modernista tornou-se mais forte no teatro, na literatura e na belas-Artes, enfim, o rumo conservador escolhido pelo Estado levou a um choque de interesses e preferências no meio artístico. Alguns procuraram mostrar algo que exigia explicação adicional, algo que repetia em grande parte a tradição ocidental de dez, vinte ou trinta anos atrás. Mas os princípios da terapia de choque na arte, que foram popularizados ao mesmo tempo que a terapia de choque era aplicada na economia a todo o país, não cativaram a maioria dos cidadãos. Chocante, arrogante, obscuro, desafiador, às vezes agressivo e depressivo - tudo isso permaneceu estranho. Percebendo isso, os promotores dessa arte passaram a insistir no elitismo de seu produto, no fato de ser apenas para a elite, instruída e altamente desenvolvida. Essa divisão tornou-se um dos fatores do conflito. Essa característica já se manifestou mais de uma vez na história da Rússia, mas nem todos tiram conclusões. As pessoas chamam de gado, massas cinzentas, jaquetas acolchoadas e assim por diante. A comunidade ortodoxa, que tem sido rotulada como “obscurantista”, recebe epítetos especiais. Com esta abordagem, um pequeno grupo isola-se e também elimina a possibilidade de espalhar popularidade a camadas mais amplas, chamando o seu produto de “arte não para as massas”. Tomemos, por exemplo, a peça “Boris Godunov” de Bogomolov, onde no palco teatro acadêmico a situação no poder é exibida com um toque de modernidade, e nas telonas os créditos “O povo é caipira estúpido” passam constantemente.
Seguir tradições e fundamentos para uma parte da sociedade é retratado como algo vergonhoso e atrasado, e esta é uma das tarefas importantes da ideologia liberal russa. A imagem de um “padre ladrão” aparece em filmes (“Leviatã”), em canções (Vasya Oblomov “Multi-Move”) e no palco (“Boris Godunov”). Tudo isso parece trabalhar em uma tendência e a mais Meios eficazes Contra isto parece estar a criação de um produto artístico alternativo de apelo de massa. Excelentes exemplos nesta área são o filme “A Ilha”, o livro “Unholy Saints”, etc.
Talvez os conflitos mais ressonantes entre provocação e conservadorismo tenham sido a situação recente com a ópera Tannhäuser, bem como os escândalos em torno da exposição “Arte Proibida” em 2006. Aqui já podemos falar do choque de conceitos políticos, do liberalismo e do ocidentalismo contra a conservação, quando há um impacto destrutivo deliberado sobre objetos e objetos de culto religioso.
A Igreja e a Ortodoxia em geral tornam-se um dos alvos da provocação artística, o que pode ser considerado uma forma de influenciar os arquétipos nacionais. Estas são as famosas catedrais de enemas azuis, recortes de ícones e assim por diante.
É verdade que a arte contemporânea pode influenciar a política de uma forma mais direta. A mesma peça “Boris Godunov” é uma caricatura do atual governo com imagens do presidente e do patriarca. Há também produções no “independente” Theatre.doc, onde apareceram as peças “Berlusputin”, “Caso Bolotnaya”, “ATO”, e agora estão preparando uma peça sobre o diretor ucraniano Sentsov, condenado por preparar atos terroristas na Crimeia . Aqui se defende o direito de xingar no palco, o que se denomina dispositivo artístico integral.
Ao mesmo tempo, quando este teatro começou a ter problemas com as instalações, tanto figuras famosas da cultura russa como ocidentais o defenderam ativamente. Inclusão estrelas estrangeiras incluir a cultura na agenda política é uma técnica popular. Eles defenderam Tannhäuser e o mesmo Sentsov. Vale lembrar Madonna, que foi a um dos shows com a inscrição “Russy Riot” nas costas, embora não soubesse realmente nada sobre esse grupo. Tais exemplos demonstram a unidade dos objetivos políticos e das linhas gerais, que diretores, atores e artistas estão dispostos a servir.
Também é interessante observar a penetração da arte contemporânea politizada nas regiões. Os liberais têm tradicionalmente tido baixa popularidade nas províncias e através da arte é possível transmitir aqueles pontos que são difíceis de perceber na boca dos políticos visitantes. A experiência de Perm com a introdução massiva de arte moderna e obscura na região dos Urais não se mostrou a melhor. A apoteose da participação da política nesse processo foi a exposição de Vasily Slonov, que retratou os símbolos das Olimpíadas de Sochi de uma forma nojenta e assustadora. Mas as produções teatrais são mais compreensíveis e com a ajuda delas é mais fácil transmitir uma visão de mundo. É por isso que o Theatre.doc viaja com prazer, é por isso que tentaram encenar a peça escandalosa “The Bath Attendant” em Pskov, é por isso que “The Orthodox Hedgehog” aparece em Tomsk.
Várias figuras culturais juntaram-se às colunas de manifestantes e participantes dos protestos. Isto em si não é novo, uma vez que sempre houve muitos rebeldes na arte, mas a actual situação russa é desprovida de qualquer revolucionismo romântico, é antes um jogo monótono de dissidência, ao qual Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, em parte Grebenshchikov e outros se juntaram a pessoas talentosas, em sua maioria em idade de aposentadoria. Os representantes da velha intelectualidade, que ainda se lembram da política da cozinha e do samizdat, ficam felizes em vê-los, mas os jovens de alguma forma não ficam impressionados com esses “líderes da opinião pública”. Entre as jovens figuras da oposição, além de Tolokonnikova e Alyokhina, que são percebidas de forma ambígua até pela oposição, podemos destacar os músicos Vasya Oblomov e Noize MC, que, no entanto, não são tão radicais.
Guardiões na arte contemporânea
Junto com as forças liberais, que veem na arte moderna pró-ocidental e pós-moderna o seu ambiente vivificante, bem como a oportunidade de difundir uma ideologia próxima de si, começaram a aparecer cada vez mais autores, bem como sindicatos criativos, que, utilizando o estilo vanguardista, a pop art, defendem os valores já patrióticos.
Os movimentos artísticos da moda podem e devem ser um meio de autoexpressão e de transmissão das teses necessárias para os guardiões, para aqueles que precisam de uma Rússia independente que honre os valores tradicionais.
Exemplos de proteção política na arte podem ser vistos não apenas em salões e galerias, mas também nas ruas das nossas cidades. Muitas exposições de artistas que apoiam as políticas do Kremlin, bem como performances temáticas, são realizadas sob ar livre, atraindo centenas de espectadores e jornalistas.
Separadamente, pode-se notar cultura de rua– arte de rua, cuja manifestação popular é o graffiti. Em Moscou e em várias outras cidades, começaram a aparecer cada vez mais grafites patrióticos, e em grande escala, cobrindo centenas de metros quadrados de superfície.
Há também artistas que se inspiram em temas patrióticos e em imagens dos líderes do país. Assim, uma descoberta nesta área há vários anos foi o artista de São Petersburgo Alexei Sergienko, que ficou famoso por uma série de retratos de Vladimir Putin. Ele então criou uma série de pinturas no estilo de Andy Warhol, mas apenas com icônicos Símbolos russos, bem como uma coleção de roupas “patrióticas”, em que o enfeite era de bonecas e outros elementos clássicos da cultura russa.
Na música e na literatura, uma certa camada patriótica se formou em torno do tema Donbass. Estes são Zakhar Prilepin, que anteriormente foi considerado um oposicionista e colaborou com o NBP, e Sergei Shargunov, e o grupo mais popular“25/17” com letras sinceras e várias outras autores famosos. Estas pessoas e grupos, cada um dos quais com milhares ou dezenas de milhares de fãs, constituem um sério contrapeso à ala liberal das figuras criativas.
Associações inteiras também estão atraindo a atenção. Assim, a fundação Art Without Borders causou enorme ressonância com a exposição “At the Bottom”, que coletou exemplos de cenas imorais e às vezes ofensivas no mundo moderno. Teatro russo. Ao mesmo tempo, notou-se que foram recebidos fundos orçamentais para uma série de produções escandalosas. Este acontecimento causou uma tempestade de indignação em parte da comunidade teatral.
O próprio fundo, no entanto, também é conhecido exibições de arte, em que jovens autores demonstram trabalhos sobre temas políticos atuais no estilo da pop art.
Houve também apresentações teatrais com espírito patriótico. Pode-se lembrar a tentativa do teatro Vladimir de transferir a história da “Jovem Guarda” para a Ucrânia moderna - esta performance recebeu muitas críticas iradas dos críticos.
Há também o projeto “SUP”, que se destacou não só pelas leituras sobre o tema do conflito ucraniano, mas também por uma pequena atuação política sobre sonhos de revoluções e experiência histórica, que nega essas mesmas revoluções.
Neste início de temporada (política e criativa), devemos esperar um reforço do vínculo protetor, fortalecimento e maior diversidade artística. No mínimo, a perspectiva de atrair público depende da qualidade do produto artístico, da sua originalidade e eficácia, e esta é, de facto, uma luta da intelectualidade, de quem pode ser líder da opinião pública. E a reflexão de opiniões e crenças nos palcos e salas não é menos importante do que as apresentações de rua.
Sobre a situação atual no campo da arte contemporânea
Na temporada 2015-2016, a parte liberal da comunidade artística continuou a falar em “apertar os parafusos” e aumentar a pressão governamental. O escândalo com o prêmio Máscara de Ouro, que decidiram reformatar, tornou-se indicativo. O conselho de especialistas existente entre os “nossos” foi alterado, o que indignou muitos críticos e diretores. Kirill Serebrennikov e Konstantin Bogomolov até se recusaram a participar dos próximos eventos. Mas os especialistas simplesmente tornaram-se diferentes, com opiniões e pontos de vista diferentes, e não pessoas do mesmo campo. Mas mesmo isso indignou os liberais, que viam política nesta mudança. Acontece que os chamados “criadores livres” são intolerantes às críticas, e os mais prestigiados prêmio de teatro foi usurpado para introduzir cânones e princípios próprios no teatro doméstico, longe do clássico e acadêmico. Os autores dos escândalos do palco principal tornaram-se vencedores deste prêmio. A “Máscara de Ouro”, por sua vez, desempenhou o papel de uma espécie de proteção: “Bom, não dá para repreendê-lo, ele é o laureado da “máscara”.
Os artistas contemporâneos procuram apresentar-se como especiais e marcantes, ao mesmo tempo que ditam as suas próprias opiniões e prestam atenção à política. Os motivos políticos só podem intensificar-se em Próximo ano, que coincide com as eleições parlamentares e, consequentemente, com um aumento da atividade política. Graças à Internet, vários autores e críticos terão acesso a amplos públicos, e obras brilhantes e originais terão como objetivo a divulgação das ideologias necessárias. Mesmo as manifestações não podem ser excluídas nova onda accionismo político.
Naturalmente, é difícil e irracional suprimir tal onda com proibições e restrições. Mas a prática de respostas simétricas parece bastante viável - algo que já foi testado com sucesso em política estrangeira. Ou seja, no mundo da arte esta será uma resposta de criatividade à criatividade, de criatividade à criatividade, uma batalha pelo público, apesar de a maioria da população ainda estar inclinada a valores conservadores e tradicionais, não procurar caminhos para compreender o abstrato, não está disposto a substituir seu gosto pelas “tapas” dos artistas. Naturalmente, esta afirmação não se aplica a provocações e violações diretas da lei, para as quais existem mecanismos confiáveis completamente diferentes.
