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RÚSSIA) percorreu um caminho de formação e desenvolvimento diferente do teatro europeu, oriental ou americano. As etapas deste caminho estão relacionadas com a singularidade da história da Rússia - sua economia, mudanças nas formações sociais, religião, a mentalidade especial dos russos, etc.

O teatro em suas formas rituais e cerimoniais, como em todas as comunidades antigas, era difundido na Rússia; existia em formas misteriosas. Neste caso, queremos dizer mistério não como um gênero de medieval Teatro europeu, mas como uma ação grupal associada a propósitos cotidianos e sagrados, na maioria das vezes - receber a ajuda de uma divindade em situações importantes para o funcionamento da comunidade humana

A origem e formação do teatro russo

Estas foram as etapas do ciclo agrícola - semeadura, colheita, desastres naturais - secas, epidemias e epizootias, eventos de natureza tribal e familiar - casamento, nascimento de um filho, morte, etc. Eram apresentações de teatro baseadas na antiga magia tribal e agrícola, portanto o teatro deste período é estudado principalmente por folcloristas e etnógrafos, e não por historiadores do teatro. Mas esta etapa é extremamente importante - como qualquer começo que defina o vetor do desenvolvimento.

A origem e formação do teatro russo

De tais ações rituais nasceu a linha de desenvolvimento do teatro russo como teatro folclórico, teatro folclórico, apresentado em muitas formas - Teatro de marionetes(Salsa, presépio, etc.), barraca (raek, bear fun, etc.), atores itinerantes (tocadores de harpa, cantores, contadores de histórias, acrobatas, etc.), etc. Até o século XVII o teatro na Rússia desenvolveu-se apenas como teatro folclórico; outras formas teatrais, ao contrário da Europa, não existiam aqui. Até os séculos 10 a 11. O teatro russo desenvolveu-se ao longo do caminho característico do teatro tradicional do Oriente ou da África - folclore ritual, sagrado, construído sobre a mitologia original

A origem e formação do teatro russo

• Por volta do século XI. a situação está a mudar, primeiro gradualmente, depois com mais força, o que levou a uma mudança fundamental no desenvolvimento do teatro russo e na sua posterior formação sob a influência da cultura europeia.

Teatro profissional

Os primeiros representantes do teatro profissional foram bufões que atuaram em quase todos os gêneros de espetáculos de rua. Os primeiros indícios de bufões datam do século XI, o que permite verificar que a arte bufão era um fenômeno há muito formado e inserido no cotidiano de todas as camadas da sociedade de então. A formação da arte bufonaria original russa, proveniente de ritos e rituais, também foi influenciada pelas “viagens” de comediantes viajantes europeus e bizantinos - histriões, trovadores, vagabundos

Teatro e igreja

• No século 16 na Rússia, a igreja molda a ideologia do Estado (em particular, o clero recebeu a responsabilidade de criar instituições educacionais). E, claro, ela não poderia passar pelo teatro, que é um poderoso meio de influência.

Teatro da escola-igreja

O Conselho dos “Cem Glavy” da Igreja Ortodoxa Russa em 1551 desempenhou um papel decisivo no estabelecimento da ideia de unidade do Estado religioso e confiou ao clero a responsabilidade de criar instituições educacionais religiosas. Nesse período surgiram peças teatrais escolares e apresentações escolares-igrejas, que eram encenadas em teatros nesses instituições educacionais(faculdades, academias). Figuras representando o estado, a igreja, Olimpo antigo, sabedoria, fé, esperança, amor, etc., apareceram no palco, transferidos das páginas dos livros.

Teatro da escola-igreja

Tendo se originado em Kiev, o teatro da igreja escolar começou a aparecer em outras cidades: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Crescendo dentro de uma escola teológica, ele se formou em teatro rito da igreja: liturgias, serviços de Semana Santa, Natal, Páscoa e outros rituais. Tendo surgido nas condições da vida burguesa emergente, o teatro escolar pela primeira vez em nosso solo separou o ator e o palco do espectador e auditório, pela primeira vez levou a uma certa imagem cênica tanto para o dramaturgo quanto para o ator.

Teatro da Corte

• A formação do teatro da corte na Rússia está associada ao nome do czar Alexei Mikhailovich. A época do seu reinado está associada à formação de uma nova ideologia focada na expansão dos laços diplomáticos com a Europa. A orientação para o modo de vida europeu levou a muitas mudanças na vida da corte russa.

Teatro da Corte

A tentativa de Alexei Mikhailovich de organizar o primeiro teatro da corte remonta a 1660: na “lista” de encomendas e compras para o czar, o comerciante inglês Hebdon foi escrito por Alexei Mikhailovich com a tarefa “Chamar o estado moscovita das terras alemãs mestres para fazer comédia. No entanto, esta tentativa não teve sucesso; A primeira apresentação do teatro da corte russa ocorreu apenas em 1672. Em 15 de maio de 1672, o czar emitiu um decreto no qual o coronel Nikolai von Staden (amigo do boiardo Matveev) foi instruído a encontrar pessoas no exterior que pudessem “fazer comédias”. ”

Teatro da Corte

As apresentações se tornaram um dos entretenimentos favoritos na corte de Moscou. Havia 26 atores russos. Os meninos brincaram papéis femininos. O papel de Ester em Ação de Artaxerxes interpretado pelo filho de Blumentrost. Tanto os atores estrangeiros quanto os russos foram treinados em uma escola especial, inaugurada em 21 de setembro de 1672, no pátio da casa de Gregório, no assentamento alemão. Acabou sendo difícil treinar estudantes russos e estrangeiros e, na segunda metade de 1675, dois escolas de teatro: na corte polonesa - para estrangeiros, em Meshchanskaya Sloboda - para russos

Teatro da Corte

• O surgimento do primeiro teatro da corte coincidiu com o nascimento de Pedro I (1672), que ainda criança assistiu às últimas apresentações deste teatro. Tendo ascendido ao trono e iniciado o enorme trabalho de europeização da Rússia, Pedro I não pôde deixar de recorrer ao teatro como meio de promover as suas ideias políticas e sociais inovadoras.

Teatro Petrovsky

Do final do século XVII. Na Europa, os bailes de máscaras tornaram-se moda, o que atraiu o jovem Pedro I. Em 1698, vestido com o traje de um camponês da Frísia, participou do baile de máscaras vienense. Peter decidiu popularizar suas reformas e inovações através da arte do teatro. Ele planejava construir um teatro em Moscou, mas não para um grupo seleto, mas aberto a todos. Em 1698-1699, uma trupe de teatro de fantoches trabalhou em Moscou, liderada por Jan Splavsky, e a quem Pedro em 1701 instruiu a convidar comediantes do exterior. Em 1702, a trupe de Johann Kunst veio para a Rússia.

O surgimento do teatro público (público)

Depois que Elizabeth Petrovna ascendeu ao trono em 1741, a introdução do teatro europeu continuou. Trupes estrangeiras percorreram a corte - italianas, alemãs, francesas, entre elas teatro, ópera e balé, e commedia dell'arte. Durante o mesmo período, foram lançadas as bases do teatro profissional nacional russo; foi durante o reinado de Elizabeth que o futuro “pai do teatro russo” Fyodor Volkov estudou em Moscou, participando de apresentações de Natal e absorvendo a experiência das turnês. Trupes europeias.

Teatros em instituições de ensino

Em meados do século XVIII. teatros foram organizados em instituições educacionais (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Universidade de Moscou), apresentações teatrais russas foram organizadas em São Petersburgo (organizador I. Lukin), em Moscou (organizadores K. Baykulov, funcionários administrativos liderados por Khalkov e Glushkov, "mestre de assuntos de tinta" Ivanov e outros), em Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). Em 1747, ocorreu outro acontecimento importante: foi escrita a primeira tragédia poética - Khorev A. Sumarokova.

Teatro Público Nacional

Tudo isto cria as condições para o surgimento de um teatro público nacional. Para este propósito, em 1752, a trupe de Volkov foi chamada de Yaroslavl para São Petersburgo. Atores amadores talentosos são selecionados para estudar no Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, etc. Entre eles estão quatro mulheres: A. Musina-Pushkina, A .Mikhailova, irmãs M. e O. Ananyev.

FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV

Teatro Petrovsky

Sob Pedro I, o início das apresentações na Sibéria foi dado pelo Metropolita de Tobolsk Filofei Leshchinsky. Numa crônica manuscrita datada de 1727 diz-se: “Philofey era um amante de apresentações teatrais, fazia comédias gloriosas e ricas, quando deveria ser espectador de uma comédia para um colecionador, então ele, o senhor, fazia sinos de catedral para o coleção de reverência, e os teatros ficavam entre a Catedral e as igrejas de São Sérgio e transportados, para onde o povo se dirigia.” A inovação do Metropolita Filoteu foi continuada por seus sucessores, alguns deles eram estudantes da Academia de Kiev.

Teatro sob Anna Ioannovna

Anna Ioannovna gastou enormes somas em diversas celebrações, bailes, máscaras, recepções para embaixadores, fogos de artifício, iluminações e procissões teatrais. Em sua corte, a cultura palhaçaria reviveu, dando continuidade às tradições dos bufões “sedentários” - ela tinha gigantes e anões, bufões e fogos de artifício. A celebração teatral mais famosa foi o casamento “curioso” do bobo da corte Príncipe Golitsyn com o foguete Kalmyk Buzheninova na Casa de Gelo em 6 de fevereiro de 1740.

Teatro público permanente

O primeiro teatro público permanente russo foi inaugurado em 1756 em São Petersburgo, na Casa Golovkin. Vários atores da trupe Yaroslavl de F. Volkov, incluindo o ator cômico Ya Shumsky, foram adicionados aos atores que foram treinados no Gentry Corps. O teatro era dirigido por Sumarokov, cujas tragédias classicistas formaram a base do repertório. O primeiro lugar na trupe foi ocupado por Volkov, que substituiu Sumarokov como diretor, e ocupou este lugar até sua morte em 1763 (este teatro em 1832 receberia o nome de Alexandrinsky - em homenagem à esposa de Nicolau I.)

Criação de um teatro dramático

As primeiras apresentações públicas em Moscou datam de 1756, quando estudantes do ginásio universitário, sob a liderança de seu diretor, o poeta M. Kheraskov, formaram uma trupe de teatro dentro dos muros da universidade. Representantes da mais alta sociedade de Moscou foram convidados para as apresentações. Em 1776, com base na antiga trupe universitária, foi criado um teatro dramático, que recebeu o nome de Petrovsky (também conhecido como Teatro Medox). Os teatros Bolshoi (ópera e balé) e Maly (drama) da Rússia traçam suas origens neste teatro.

TEATRO MALY

História do Teatro Maly

• O Teatro Maly é o teatro mais antigo da Rússia. Sua trupe foi criada na Universidade de Moscou em 1756, logo após o famoso Decreto da Imperatriz Elizabeth Petrovna, que marcou o nascimento do teatro profissional em nosso país: “Ordenamos agora a criação de um teatro russo para a apresentação de comédias e tragédias. ..”

História do Teatro Maly

• Em 1824, Bove reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (hoje Teatralnaya) e seu próprio nome - Teatro Maly.

TEATRO BOLSHOI DA RÚSSIA em Moscou

Teatro Bolshoi à noite

Perto do teatro

Teatro da era do sentimentalismo

O período do classicismo na Rússia não durou muito - a formação do sentimentalismo começou em meados da década de 1760. " comédias chorosas"V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, ópera cômica, drama burguês. O fortalecimento das tendências democráticas no teatro e no drama foi facilitado pelo agravamento das contradições sociais durante o período da guerra camponesa de 1773-1775 e pelas tradições do teatro popular. Assim, segundo os contemporâneos, Shumsky utilizou técnicas de jogo próximas às dos bufões. Uma comédia satírica está se desenvolvendo - Menor D. Fonvizina

Teatros de fortaleza

No final do século XVIII. os teatros de servos estão se espalhando. Especialistas em teatro - atores, coreógrafos, compositores - foram convidados aqui para treinar com atores. Alguns dos teatros servos (Sheremetev em Kuskovo e Ostankino, Yusupov em Arkhangelsk) superaram os teatros estatais na riqueza de suas produções. No início do século XIX. os proprietários de alguns teatros de servos começam a transformá-los em empresas comerciais (Shakhovskoy e outros). Muitos atores russos famosos vieram de teatros de servos, que muitas vezes eram alugados para atuar em teatros “gratuitos” - incl. no palco imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, etc.).

Teatro na virada dos séculos XVIII para XIX.

Teatro russo no século 19

Questões relacionadas com o desenvolvimento do teatro no início do século XIX. foram discutidos em reuniões da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, da Ciência e das Artes. Seguidor de Radishchev I. Pnin em seu livro Experiência sobre o iluminismo em relação à Rússia(1804) argumentou que o teatro deveria contribuir para o desenvolvimento da sociedade. Em segundo lugar, a relevância das tragédias patrióticas encenadas neste período, repletas de alusões à situação moderna ( Édipo em Atenas E Dmitry Donskoy V. Ozerov, peças de F. Schiller e W. Shakespeare) contribuíram para a formação do romantismo. Isso significa que foram estabelecidos novos princípios de atuação, o desejo de individualizar os personagens do palco, revelar seus sentimentos e psicologia.

Divisão do teatro em duas trupes

No primeiro quartel do século XIX. Ocorreu a primeira separação oficial do teatro dramático russo em uma direção separada (anteriormente, a trupe de teatro trabalhava em conjunto com a trupe de ópera e balé, e os mesmos atores frequentemente atuavam em performances de diferentes gêneros). Em 1824, o antigo Teatro Medox foi dividido em duas trupes - uma trupe de teatro (Teatro Maly) e uma trupe de ópera e balé (Teatro Bolshoi). O Teatro Maly ganha um prédio separado. (Em São Petersburgo, a trupe dramática foi separada da trupe musical em 1803, mas antes de se mudar para um prédio separado em 1836 Teatro Alexandrinsky Ela também trabalhou com a trupe de ópera e balé do Teatro Mariinsky.)

Teatro Alexandrinsky

Para o Teatro Alexandrinsky, segunda metade do século XIX. acabou sendo um período mais difícil. Apesar das produções individuais de peças de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, por vontade da Diretoria dos Teatros Imperiais, a principal base do repertório da época era o vaudeville e o drama pseudo-folclórico. A trupe incluía muitos artistas talentosos cujos nomes estão inscritos na história do teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. século. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. No entanto, cada um desses atores brilhantes apareceu como se estivesse sozinho, agindo as estrelas não formavam um conjunto de palco. Em geral, o estado do Teatro Alexandrinsky naquela época não era muito invejável: os diretores da trupe mudavam constantemente, não havia uma direção forte, o número de estreias aumentou e o tempo de ensaio foi reduzido.

Teatro Alexandrinsky

Ópera Mariinskii

Ópera Mariinskii

• O maior teatro de ópera e balé da Rússia, um dos teatros musicais mais antigos do nosso país. Tem origem no Teatro Stone (Bolshoi), inaugurado em 1783. Existe num edifício moderno (reconstruído após um incêndio no Teatro Circo) desde 1860, altura em que recebeu um novo nome - Teatro Mariinsky.

Teatro na virada dos séculos XIX para XX.

O período de rápida ascensão e rápido florescimento do teatro russo foi a virada dos séculos XIX para XX. Desta vez foi um ponto de viragem para todo o teatro mundial: surgiu uma nova profissão teatral - o realizador, e em conexão com isso foi fundamentalmente formada nova estética teatro do diretor. Na Rússia, essas tendências se manifestaram de maneira especialmente clara. Este foi um período de crescimento sem precedentes em toda a arte russa, que mais tarde ficou conhecido como Idade de Prata. E o teatro dramático - junto com a poesia, a pintura, a cenografia, o balé - apareceu em uma enorme variedade direções estéticas, concentrando a atenção da comunidade teatral mundial.

Teatro russo na virada dos séculos 19 para 20

Para considerar a Rússia na virada dos séculos XIX para XX. o centro das realizações teatrais mundiais, bastaria apenas K. Stanislavsky com suas impressionantes ideias inovadoras e o Moskovsky criado por ele junto com V. Nemirovich-Danchenko Teatro de Arte(1898). Apesar de o Teatro de Arte de Moscou ter inaugurado com uma apresentação Czar Feodor Ioannovich A.K. Tolstoi, a bandeira do novo teatro foi a dramaturgia de A. Chekhov, misteriosa, não totalmente revelada hoje. Não é à toa que há uma gaivota na cortina do Teatro de Arte de Moscou, que remete ao título de uma das melhores peças de Tchekhov e que se tornou um símbolo do teatro. Mas um dos principais serviços de Stanislávski ao teatro mundial é a educação de estudantes talentosos que absorveram a experiência do seu sistema teatral e o desenvolveram ainda mais nas direções mais inesperadas e paradoxais (exemplos notáveis ​​são V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY

Em São Petersburgo, a “figura chave” desta época foi V. Komissarzhevskaya. Tendo feito sua estreia no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 (antes havia atuado em apresentações amadoras de Stanislavsky), a atriz conquistou quase imediatamente o amor ardente do público. Seu próprio teatro, que ela criou em 1904, desempenhou um papel importante na formação de uma galáxia brilhante de direção russa. No Teatro Komissarzhevskaya em 1906-1907, pela primeira vez no palco da capital, ele estabeleceu os princípios teatro convencional Meyerhold (mais tarde continuou suas experiências nos teatros imperiais - Alexandrinsky e Mariinsky, bem como na Escola Tenishevsky e no estúdio de teatro na rua Borodinskaya)

VERA FYODOROVNA KOMISARGEVSKAYA

Teatro de Arte de Moscou

Em Moscou, o centro vida teatral foi o Teatro de Arte de Moscou. Ali se reuniu uma brilhante constelação de atores que atuaram em performances que atraíram um grande número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, etc. tendências foram formadas aqui na direção moderna: além de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, essas foram as obras de L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; O mundialmente famoso G. Craig também participou da produção. O Teatro de Arte de Moscou lançou as bases para a cenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e outros estiveram envolvidos no trabalho de suas performances. O Teatro de Arte de Moscou da época realmente determinou toda a vida artística de. Moscou, inclusive. – e o desenvolvimento de pequenas formas teatrais; O teatro cabaré mais popular de Moscou, “The Bat”, foi criado com base nas esquetes do Teatro de Arte de Moscou.

TEATRO DE ARTE DE MOSCOVO.

Teatro russo depois de 1917

O novo governo compreendeu a importância da arte teatral: em 9 de novembro de 1917, o Conselho dos Comissários do Povo emitiu um decreto sobre a transferência de todos os teatros russos para a jurisdição do departamento de artes da Comissão Estatal de Educação. E em 26 de agosto de 1919, apareceu um decreto sobre a nacionalização dos teatros, pela primeira vez na história da Rússia o teatro tornou-se completamente um assunto de Estado (na Grécia Antiga tal política de estado foi executada no século V aC) . Os principais teatros recebem títulos acadêmicos: em 1919 - o Teatro Maly, em 1920 - o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Alexandrinsky (renomeado Teatro Estadual de Petrogrado teatro acadêmico dramas). Novos teatros estão abrindo. Em Moscou - o 3º Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1920, mais tarde Teatro Vakhtangov); Teatro da Revolução (1922, mais tarde - Teatro Mayakovsky); Teatro MGSPS (1922, hoje – Teatro Mossovet); Teatro Infantil de Moscou (1921, de 1936 – Central teatro infantil). Em Petrogrado - Teatro Dramático Bolshoi (1919); GOSET (1919, a partir de 1920 muda-se para Moscou); Teatro para Jovens Espectadores (1922).

Teatro em homenagem a Evgeny Vakhtangov

• História do Teatro que leva o nome de Evg. Vakhtangov começou muito antes de seu nascimento. No final de 1913, um grupo de estudantes muito jovens - de dezoito a vinte anos - de Moscou organizou o Student Drama Studio, decidindo se dedicar à arte teatral de acordo com o sistema Stanislavsky.

Teatro nos anos 30

Novo período O teatro russo começou em 1932 com o decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. O principal método na arte foi reconhecido como o método do realismo socialista. O tempo da experimentação artística acabou, o que não significa que os anos seguintes não tenham trazido novas conquistas e sucessos no desenvolvimento da arte teatral. Acontece que o “território” da arte permitida se estreitou, performances de certos direções artísticas- geralmente realista. E apareceu um critério adicional de avaliação: ideológico e temático. Assim, por exemplo, a conquista incondicional do teatro russo desde meados da década de 1930 foram as performances dos chamados. “Leninianos”, em que a imagem de V. Lenin foi trazida ao palco ( Homem com uma arma no Teatro Vakhtangov, no papel de Lenin - B. Shchukin; É verdade no Teatro da Revolução, no papel de Lenin - M. Strauch, etc.). Quaisquer performances baseadas nas peças do “fundador do realismo socialista” M. Gorky estavam praticamente fadadas ao sucesso. Isto não significa que todas as performances ideologicamente consistentes fossem más, apenas que os critérios artísticos (e por vezes o sucesso do público) na avaliação estatal das performances deixaram de ser decisivos.

Teatro nos anos 30 e 40

Para muitas figuras do teatro russo, a década de 1930 (e a segunda metade da década de 1940, quando a política ideológica continuou) tornou-se trágica. No entanto, o teatro russo continuou a desenvolver-se. Novos nomes de direção apareceram: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov e outros. Esses nomes estavam associados principalmente a Moscou e Leningrado e à escola de direção dos principais teatros do país. Porém, os trabalhos de muitos diretores de outras cidades também estão se tornando famosos. União Soviética: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), etc. .

YURI ALEKSANDROVICH ZAVADSKY

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKY

• Durante a Grande Guerra Patriótica, os teatros russos voltaram-se principalmente para temas patrióticos. Peças escritas nesse período foram encenadas ( Invasão L. Leonova, Frente A. Korneychuk, Um cara da nossa cidade E pessoa russa K. Simonov), e brinca com temas históricos e patrióticos ( Pedro I A.N. Marechal de Campo Kutuzov

BRIGADA FRENTE

Teatro durante a Grande Guerra Patriótica

• O período 1941-1945 teve outra consequência para a vida teatral da Rússia e da União Soviética: um aumento significativo no nível artístico dos teatros provinciais. A evacuação dos teatros de Moscou e Leningrado e seu trabalho na periferia deram nova vida aos teatros locais, contribuíram para a integração das artes cênicas e a troca de experiências criativas.

Teatro russo em 1950-1980

Muitos atores de Leningrado deram uma grande contribuição para a formação da arte teatral russa: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov e outros (Teatro). nomeado após Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e outros (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e outros (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik e outros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e outros (Teatro de Comédia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e outros (Teatro Jovens espectadores); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e outros (MDT, também conhecido como Teatro da Europa).

NA PORTA do Teatro Dramático de Moscou em Taganka, 1977

Teatro do Exército Russo

• O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro dramático profissional do sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 – Teatro Acadêmico Central do Exército Russo.

Teatro do Exército Russo

Em 1930-1931, o Teatro do Exército Vermelho foi chefiado por Yu.A. Aqui ele encenou uma das apresentações mais notáveis ​​​​em Moscou da época. Mstislav Audaz Eu. Prut. Havia um estúdio no teatro, seus formandos integravam a trupe. Em 1935, o teatro era dirigido por A.D. Popov, cujo nome está associado à ascensão do Teatro do Exército Vermelho. O arquiteto K.S. edifício do teatro- na forma de estrela de cinco pontas, com dois auditórios (Salão Grande para 1.800 lugares), com palco amplo, caracterizado por uma profundidade inédita até então, com muitas salas adaptadas para oficinas, serviços de teatro e salas de ensaio. Em 1940 o prédio foi construído, até então o teatro apresentava suas apresentações no Salão da Bandeira Vermelha da Casa do Exército Vermelho e fazia longas turnês.

TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO

Teatro do Exército Russo

NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY como Hamlet

Vladimir Vysotsky dedicou sua vida a este teatro

A mudança na formação política no início da década de 1990 e um longo período de ruína económica mudaram radicalmente a vida do teatro russo. O primeiro período de enfraquecimento (e depois – e abolição) do controle ideológico foi acompanhado de euforia: agora você pode encenar e mostrar qualquer coisa ao público. Após a abolição da centralização dos teatros, novos grupos foram organizados em grande número - teatros-estúdio, empresas, etc. Porém, poucos deles sobreviveram nas novas condições - descobriu-se que, além do ditame ideológico, há um ditame do espectador: o público assistirá apenas ao que quiser. E se nas condições de financiamento estatal do teatro encher o auditório não é muito importante, então com a autossuficiência, casa cheia no salão é a condição mais importante para a sobrevivência.

Teatro hoje

A atualidade do teatro russo, em termos de número e variedade de tendências estéticas, está associada a Era de Prata. Diretores de estilos teatrais tradicionais coexistem com experimentalistas. Juntamente com mestres reconhecidos - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky são bem-sucedidos trabalhando, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, bem como artistas de vanguarda ainda mais jovens e radicais: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim e outros.

Teatro hoje

No período pós-soviético, os contornos da reforma teatral mudaram drasticamente, passando principalmente para a área de financiamento de grupos de teatro, a necessidade de apoio estatal à cultura em geral e aos teatros em particular, etc. A possível reforma está a gerar uma grande variedade de opiniões e debates acalorados. Os primeiros passos desta reforma foram o decreto do governo russo de 2005 sobre financiamento adicional para vários teatros e instituições teatrais educativas em Moscovo e São Petersburgo. Contudo, ainda há um longo caminho a percorrer antes do desenvolvimento sistemático de um esquema de reforma teatral. O que será ainda não está claro.

"Música da Antiga Rus'"é uma apresentação que tenho certeza que será útil ajuda visual para uma lição de cultura artística mundial ou história ao estudar um tópico "Cultura artística da Antiga Rus'" Procurei dotar a apresentação não apenas de material ilustrativo, mas também de exemplos de áudio para cada descrição. Infelizmente, exemplos de áudio só podem ser ouvidos no PowerPoint.

Música da Antiga Rus'

A apresentação fala sobre as origens do russo arte musical, sobre vários tipos e géneros musicais desde a antiguidade até ao século XVII, sobre instrumentos musicais que tocavam nos dias de semana e feriados, na tristeza e na alegria. Apresentação "Música da Antiga Rus'", segundo meu plano, deveria se tornar uma espécie de minienciclopédia criada especificamente para o ensino da cultura artística mundial.

“A música é um frasco hermeticamente fechado de perfume mágico que invariavelmente retém o aroma do seu, e apenas do seu, tempo.”

Anton Gopko

A apresentação tem três seções principais. Primeiro - irá apresentá-lo a as origens da antiga arte musical russa, cujas raízes remontam a tempos distantes, mesmo antes da formação do antigo estado russo, durante a formação das tribos eslavas.

Emergência e desenvolvimento música da Antiga Rus' associado às crenças dos eslavos, com ritos e rituais dedicados a divindades e ancestrais pagãos. Esses rituais eram acompanhados de canto, dança e toque de instrumentos musicais. Os músicos profissionais na Rússia eram bufões. Os bufões eram verdadeiros artistas: músicos, malabaristas, acrobatas, treinadores. Infelizmente, a Igreja Ortodoxa proibiu as atividades dos bufões, chamando suas atuações de jogos diabólicos, submetendo-os à perseguição e até à execução.

Segunda seção falará sobre antigos instrumentos musicais russos: gusli, buzinas, buzinas, flautas e outros. Um slide com a imagem de um instrumento musical também inclui um arquivo de áudio que demonstrará o som deste instrumento.

Seção separada dedicado à música sacra, seus principais tipos e gêneros. Há também exemplos musicais. Um ícone especial no slide é um gatilho que “liga” o som. Mas, infelizmente, o gatilho só funcionará ao visualizar uma apresentação no PowerPoint.

Gostaria de acreditar que meu trabalho, no qual investi minha alma, será benéfico.

Mais algumas apresentações que você encontrará em meu site irão ajudá-lo a se familiarizar com a arte russa antiga:

russo criatividade teatral originou-se na era do sistema comunal primitivo e, mais do que a pintura e a arquitetura, está associada à arte popular. O solo onde surgiram seus elementos iniciais foi a atividade produtiva dos eslavos, que, em rituais e feriados folclóricos, a transformaram em um complexo sistema de arte dramática.

Teatro folclórico em Países eslavos ainda existe hoje. Casamentos, funerais, feriados agrícolas são rituais complexos, às vezes durando vários dias e utilizando amplamente elementos teatrais como ação dramática, canto, dança, fantasia, cenário (vestir a casamenteira, a noiva, danças circulares, jogos rituais ou divertidos, etc.) . Os antigos eslavos também refletiam o festival da ressurreição da natureza morta, característico do paganismo mundial.

Após a adoção do Cristianismo, o papel dos jogos folclóricos na vida da sociedade diminuiu significativamente (a igreja perseguiu o paganismo). Teatro Arte folclórica no entanto, continuou a viver até o século XX. No início, seus portadores eram bufões. Nos jogos folclóricos, eram realizadas performances populares de “jogos de pantomimeiros” e “pessoas mortas” com o “urso erudito”. O Teatro do Povo deu ao Teatro Petrushka.

Os espetáculos de marionetes favoritos na Rússia eram os presépios, mais tarde rayka (Ucrânia), e no sul e oeste - batleykas (Bielorrússia). Essas apresentações foram realizadas em uma caixa de madeira dividida em camadas superior e inferior. No último andar, uma parte séria da performance foi tocada sobre o tema história bíblica sobre o nascimento de Cristo e do rei Herodes. No andar inferior exibiam cenas cômicas e satíricas do cotidiano, muito parecidas com o Teatro Petrushka. Aos poucos, a parte séria do presépio foi diminuindo, e a segunda parte foi crescendo, complementada por novas cenas cômicas e a caixa do presépio mudou de duas camadas para uma de camada única.

Até o século 17, na Rússia, a teatralidade era um componente orgânico de rituais folclóricos, feriados e danças circulares encenadas. Seus elementos foram incluídos no serviço religioso, e foi aqui que, à medida que o princípio secular se intensificou na sociedade russa, um teatro profissional começou a se formar.

Inicialmente surgiram ações litúrgicas. Estas são apresentações teatrais bastante complexas usadas para aumentar o impacto do serviço religioso e glorificar a unidade do Estado e do poder da Igreja. O “ato da caverna” (uma reconstituição do massacre dos cristãos pelo rei Nabucodonosor) e “montar um burro” (uma reconstituição da conspiração bíblica no Domingo de Ramos) são bem conhecidos.

Os teatros judiciais e escolares do século XVII contribuíram para o desenvolvimento do teatro na Rússia. Mesmo sob o czar Alexei Mikhailovich, as celebrações, recepções e cerimônias da corte começaram a ser decoradas com muita teatralidade - de forma expressiva e magnífica. O primeiro teatro profissional russo, o Templo da Comédia, era um teatro da corte e um dos “shows divertidos” regulamentados pelo czar. Foi dirigido em 1662 por I. Gregory, mestre em teologia, pastor e chefe da escola da igreja luterana dos oficiais no assentamento alemão de Moscou. O próprio edifício foi inaugurado em 1672 na aldeia de Preobrazhenskoye com a performance “Ação de Artaxerxes”.

O surgimento do teatro escolar na Rússia está associado ao desenvolvimento da educação escolar. Na Europa Ocidental, surgiu no século XII nas escolas humanísticas como uma espécie de técnica pedagógica e inicialmente servia apenas para fins educacionais. Ele ajudou os alunos a dominar vários conhecimentos na forma de um jogo: em latim e histórias bíblicas, poesia e oratório. No século XVI, as possibilidades de impacto espiritual do teatro escolar começaram a ser utilizadas para fins religiosos e políticos: Lutero na luta contra os católicos, os jesuítas - contra o luteranismo e a ortodoxia. Na Rússia, a escola o teatro foi usado pela Ortodoxia na luta contra a influência católica romana. Sua origem foi facilitada por um monge, formado pela Academia Kiev-Mohyla, uma pessoa educada, figura política, educador e poeta Simeão de Polotsk. Em 1664 ele veio para Moscou e tornou-se professor das crianças reais na corte. Na coleção de suas obras “Rhythmologion” foram publicadas duas peças - “A Comédia sobre o Rei Novhudonosor, sobre o Corpo Dourado e sobre os Três Jovens que não foram queimados na Caverna” e a comédia “A Parábola do Filho Pródigo”.

As peças de S. Polotsky, por sua natureza, destinam-se ao teatro da corte. Em termos de méritos, eles são superiores peças escolares daquela época e precede o desenvolvimento do teatro do século XVIII. Assim, o funcionamento do “templo da comédia” e o surgimento dos primeiros profissionais obras dramáticas S. Polotsky foi o início de um processo historicamente necessário e natural de domínio das conquistas do mundo cultura teatral na Rússia.

Simeão de Polotsk não foi apenas um poeta e dramaturgo talentoso. Na cultura artística mundial, desempenhou um papel significativo como o maior teórico da arte eslava, considerando os problemas Criatividade artística- literatura, música, pintura. Como teólogo, ele observou que a arte é o mais elevado criatividade espiritual. Ele incluiu poesia, música e pintura.

As visões estéticas e educacionais de S. Polotsky sobre a arte são interessantes. O monge argumentou que a arte da beleza “traz benefícios espirituais e espirituais para as pessoas”. Segundo seu raciocínio, não há poesia, pintura, música sem harmonia, proporção e ritmo. Sem arte não há educação, pois através da sua influência na alma das pessoas as emoções negativas são substituídas por sentimentos positivos. Através da beleza da música e das palavras, os insatisfeitos tornam-se pacientes, os preguiçosos tornam-se trabalhadores, os estúpidos tornam-se inteligentes, os sujos tornam-se puros de coração.

S. Polotsky criou a primeira classificação de artes plásticas da região eslava, elevando a pintura às Sete Artes Livres. O mesmo vale para a música. Ele comprovou seu valor estético e provou a necessidade da igreja do canto polifônico em uma combinação harmoniosa de vozes. A variedade modal tonal da música, observou S. Polotsky, é ditada por sua função educacional.

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A história do teatro russo

Introdução

A história do teatro russo está dividida em vários palcos principais. A fase inicial e lúdica tem origem na sociedade de clã e termina no século XVII, quando, juntamente com um novo período da história russa, começa uma nova fase mais madura no desenvolvimento do teatro, culminando com o estabelecimento de um estado profissional permanente. teatro em 1756.

Os termos “teatro” e “drama” entraram no dicionário russo apenas no século XVIII. EM final do XVII Durante séculos, o termo “comédia” esteve em uso, e ao longo do século – “diversão” (Poteshny chulan, Amusing Chamber). Entre as massas, o termo “teatro” foi precedido pelo termo “desgraça”, o termo “drama” - “jogo”, “jogo”. Na Idade Média russa, eram comuns definições sinônimos deles - jogos de bufões “demoníacos” ou “satânicos”. Todos os tipos de maravilhas trazidas pelos estrangeiros nos séculos XVI a XVII, assim como os fogos de artifício, também eram chamados de diversão. As atividades militares do jovem czar Pedro I também foram chamadas de divertidas. O termo “jogo” se aproxima do termo “jogo” (“jogos de bufão”, “jogos de festa”). Nesse sentido, tanto os casamentos quanto os mummers eram chamados de “jogo”, “jogos”. “Brincar” tem um significado completamente diferente em relação aos instrumentos musicais: tocar pandeiros, fungadelas, etc. Os termos “jogo” e “jogo” aplicados ao drama oral foram preservados entre o povo até os séculos XIX-XX.

Arte folclórica

O teatro russo originou-se nos tempos antigos. As suas origens remontam à arte popular - rituais, feriados associados ao trabalho. Com o tempo, os rituais perderam a sua significado mágico e se transformaram em jogos de desempenho. Neles nasceram elementos de teatro - ação dramática, atuação, diálogo. Posteriormente, os jogos mais simples transformaram-se em dramas folclóricos; eles foram criados no processo de criatividade coletiva e armazenados em memória das pessoas, passando de geração em geração.

No processo de seu desenvolvimento, os jogos se diferenciaram, desmembrando-se em variedades relacionadas e ao mesmo tempo cada vez mais distantes umas das outras - em dramas, rituais, jogos. A única coisa que os uniu foi que todos refletiam a realidade e usavam métodos semelhantes de expressividade - diálogo, canto, dança, música, disfarce, atuação, atuação.

Os jogos incutiram o gosto pela criatividade dramática.

Os jogos eram originalmente um reflexo direto da organização comunitária do clã: tinham um caráter de dança redonda e coral. Nos jogos de dança de roda, a criatividade coral e dramática se fundiu organicamente. Músicas e diálogos abundantemente incluídos nos jogos ajudaram a caracterizar as imagens dos jogos. As comemorações em massa também tinham um caráter lúdico; eram programadas para coincidir com a primavera e eram chamadas de “Rusalia”. No século XV, o conteúdo do conceito de “Rusalia” foi definido da seguinte forma: demônios em forma humana. E o “Azbukovnik” de Moscou de 1694 já define a rusalia como “jogos de bufões”.

A arte teatral dos povos da nossa Pátria tem origem em rituais e jogos, ações rituais. Sob o feudalismo, a arte teatral era cultivada, por um lado, pelas “massas populares” e, por outro, pela nobreza feudal, e os bufões eram diferenciados em conformidade.

Em 957 Grã-duquesa Olga conhece o teatro de Constantinopla. Os afrescos da Catedral de Santa Sofia de Kiev, do último terço do século XI, retratam apresentações no hipódromo. Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nas crônicas.

A Rússia de Kiev era conhecida por três tipos de teatro: tribunal, igreja e folclórico.

Bufonaria

O “teatro” mais antigo eram as brincadeiras de atores folclóricos - bufões. A bufonaria é um fenômeno complexo. Os bufões eram considerados uma espécie de feiticeiros, mas isso é um equívoco, pois os bufões, participando dos rituais, não só não realçavam seu caráter mágico-religioso, mas, ao contrário, introduziam conteúdos mundanos, seculares.

Qualquer um poderia fazer piada, ou seja, cantar, dançar, brincar, encenar esquetes, tocar instrumentos musicais e atuar, ou seja, retratar algum tipo de pessoa ou criatura. Mas apenas aqueles cuja arte se destacava acima do nível da arte das massas por seu talento artístico se tornaram e foram chamados de bufões habilidosos.

Paralelamente ao teatro folclórico, desenvolveu-se a arte teatral profissional, cujos portadores na Antiga Rus eram bufões. O surgimento do teatro de fantoches na Rússia está associado a jogos de bufões. As primeiras informações da crônica sobre bufões coincidem com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev-Sófia de afrescos representando performances de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral considerou possível incluir sua imagem na decoração da igreja junto com os ícones. Os bufões eram associados às massas e um de seus tipos de arte era a “tristeza”, ou seja, a sátira. Skomorokhs são chamados de “zombadores”, isto é, escarnecedores. A zombaria, a zombaria, a sátira continuarão firmemente associadas aos bufões.

A arte mundana dos bufões era hostil à igreja e à ideologia clerical. O ódio que o clero tinha pela arte dos bufões é evidenciado pelos registros dos cronistas (“O Conto dos Anos Passados”). Os ensinamentos da Igreja dos séculos 11 a 12 declaram que os mummers a que recorrem os bufões também são um pecado. Os bufões foram submetidos a perseguições especialmente severas durante os anos do jugo tártaro, quando a igreja começou a pregar intensamente um estilo de vida ascético. Nenhuma perseguição erradicou a arte da bufonaria entre o povo. Pelo contrário, desenvolveu-se com sucesso e o seu golpe satírico tornou-se mais agudo.

Na Antiga Rus, eram conhecidos os ofícios relacionados com a arte: pintores de ícones, joalheiros, escultores de madeira e ossos, escribas de livros. Entre eles estavam os bufões, sendo “astutos”, “mestres” do canto, da música, da dança, da poesia, do drama. Mas eles eram considerados apenas como artistas, divertidos. A sua arte estava ideologicamente ligada às massas populares, aos artesãos, que geralmente se opunham às massas dominantes. Isto tornou a sua habilidade não só inútil, mas, do ponto de vista dos senhores feudais e do clero, ideologicamente prejudicial e perigosa. Representantes da Igreja Cristã colocaram bufões ao lado de sábios e feiticeiros. Nos rituais e jogos ainda não há divisão entre performers e espectadores; carecem de enredos desenvolvidos e de transformação em imagens. Eles aparecem no drama folclórico, permeados por motivos sociais agudos. O surgimento de teatros públicos de tradição oral está associado ao drama folclórico. Os atores desses teatros folclóricos (bufões) ridicularizaram os poderes constituídos, o clero, os ricos, e mostraram com simpatia pessoas comuns. As apresentações de teatro folclórico eram baseadas na improvisação e incluíam pantomima, música, canto, dança e números de igreja; os performers usaram máscaras, maquiagem, fantasias e adereços.

A natureza das atuações dos bufões inicialmente não exigia uni-los em grandes grupos. Para encenar contos de fadas, épicos, canções e tocar um instrumento, bastava apenas um intérprete. Os Skomorokhs deixam seus lugares de origem e vagam pelas terras russas em busca de trabalho, mudando-se das aldeias para as cidades, onde atendem não apenas os rurais, mas também os habitantes da cidade, e às vezes até as cortes principescas.

Os bufões também estavam envolvidos em apresentações folclóricas na corte, que se multiplicaram sob a influência do conhecimento de Bizâncio e de sua vida na corte. Quando o Amusing Closet (1571) e a Amusing Chamber (1613) foram criados na corte de Moscou, os bufões se encontraram na posição de bobos da corte.

As atuações dos bufões foram unidas tipos diferentes artes: dramáticas, religiosas e “variedades”.

A Igreja Cristã contrastou os jogos folclóricos e a arte dos bufões com a arte ritual, saturada de elementos religiosos e místicos.

As apresentações de bufões não se transformaram em teatro profissional. Não havia condições para o nascimento de trupes de teatro - afinal, as autoridades perseguiam bufões. A Igreja também perseguiu bufões, recorrendo à ajuda de poder secular. Uma Carta de Reclamação ao Mosteiro da Trindade-Sérgio do século XV e uma Carta de Carta foram enviadas contra os bufões. início do XVI século. A Igreja persistentemente colocou os bufões no mesmo nível dos portadores da cosmovisão pagã (magos, feiticeiros). Mesmo assim, as apresentações de bufões continuaram vivas e o teatro folclórico se desenvolveu.

Ao mesmo tempo, a igreja tomou todas as medidas para afirmar a sua influência. Isto encontrou expressão no desenvolvimento do drama litúrgico. Alguns dramas litúrgicos chegaram até nós junto com o Cristianismo, outros - no século XV, junto com a carta solene recém-adotada “ grande igreja” (“Procissão para varrer”, “Lava-pés”).

Apesar do uso de formas teatrais e de entretenimento, a igreja russa não criou seu próprio teatro.

No século XVII, Simeão de Polotsk (1629-1680) tentou criar um drama literário artístico baseado no drama litúrgico; esta tentativa revelou-se isolada e infrutífera;

Teatros do século XVII

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo os sentimentos populares. A comédia de fantoches sobre Petrushka (seu nome inicialmente era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. O teatro surgiu verdadeiramente no século XVII - teatro de corte e escola.

Teatro da Corte

O surgimento do teatro da corte foi causado pelo interesse da nobreza da corte em cultura ocidental. Este teatro apareceu em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich. A primeira apresentação da peça “O Ato de Artaxerxes” (a história da bíblica Ester) ocorreu em 17 de outubro de 1672. No início, o teatro da corte não tinha instalações próprias e os figurinos eram transferidos de um lugar para outro. As primeiras apresentações foram encenadas pelo Pastor Gregory, da Colônia Alemã; os atores também eram estrangeiros. Mais tarde, eles começaram a atrair e treinar à força “jovens” russos. Eles eram pagos irregularmente, mas não economizavam em enfeites e fantasias. As apresentações foram marcadas por grande pompa, às vezes acompanhadas de toques de instrumentos musicais e danças. Após a morte do czar Alexei Mikhailovich, o teatro da corte foi fechado e as apresentações foram retomadas apenas sob Pedro I.

Teatro escolar

Além do teatro da corte, na Rússia, no século XVII, um teatro escolar também se desenvolveu na Academia Eslavo-Greco-Latina, em seminários e escolas teológicas em Lvov, Tiflis e Kiev. As peças eram escritas por professores e os alunos encenavam tragédias históricas, dramas alegóricos próximos aos milagres europeus, espetáculos secundários - cenas satíricas do cotidiano em que havia protesto contra o sistema social. Os espetáculos secundários do teatro escolar lançaram as bases para o gênero comédia no drama nacional. As origens do teatro escolar foram o famoso político e dramaturgo Simeon Polotsky.

A aparência de um cortesão teatros escolares expandiu a esfera da vida espiritual da sociedade russa.

Teatro início do XVIII século

Por ordem de Pedro I, foi criado em 1702 o Teatro Público, destinado ao grande público. Um edifício foi construído especialmente para ele na Praça Vermelha de Moscou - o “Templo Comediante”. A trupe alemã de J. H. Kunst fez apresentações lá. O repertório incluía peças estrangeiras que não tiveram sucesso de público, e o teatro deixou de existir em 1706, com a cessação dos subsídios de Pedro I.

Conclusão

Uma nova página na história das artes cênicas dos povos de nossa Pátria foi aberta pelos teatros servos e amadores. As trupes de servos que existiam desde o final do século XVIII encenavam vaudeville, óperas cômicas e balés. Com base nos teatros de servos, surgiram empresas privadas em várias cidades. A arte teatral russa teve uma influência benéfica na formação do teatro profissional dos povos da nossa Pátria. As trupes dos primeiros teatros profissionais incluíam amadores talentosos - representantes da intelectualidade democrática.

O teatro na Rússia no século XVIII ganhou enorme popularidade, tornou-se propriedade das grandes massas, outra esfera publicamente acessível da atividade espiritual das pessoas.

LITERATURA Papel significativo no desenvolvimento Cultura cristã A Antiga Rus' era interpretada por um livro manuscrito. Junto com o Cristianismo, a Antiga Rus adotou sistema existente gêneros de escrita eclesial desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, estes eram livros bíblicos Antigo Testamento, que incluía: “Lei”, “Profetas”, “Escrituras”, também hinografia e “palavras” associadas a interpretações de “Escrituras” e orações e cantos da igreja.

Os gêneros históricos foram baseados no folclore, mas desenvolveram formas de contar histórias em livros. Eles não permitiram ficção; mais frequentemente incluído em crônicas. Chronicle é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. Estes são relatos históricos de eventos contemporâneos, organizados por ano. Para o cronista, não é a duração do reinado que importa, mas a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão,..”, depois é indicado o ano da criação do mundo e delineados os acontecimentos deste ano. O gênero crônica inclui diferentes gêneros, por exemplo, a narrativa hagiográfica sobre Boris e Gleb e a história de guerra. Uma variedade de tópicos, eventos e gêneros ajuda o cronista a contar a história da Rus'. gêneros históricos crônica, história, lenda, lenda

"O Conto dos Anos Passados" trabalho significativo Literatura russa, compilada pelo monge do Mosteiro das Cavernas de Kiev, Nestor. O cronista mais de uma vez prega um sermão clamando pelo amor, pela paz e pela harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, retrata a origem Escrita eslava, a formação do estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, feriados, tradições e rituais, discursos contos populares e lendas. O leitor também conhecerá os acordos comerciais entre a Rússia e Constantinopla.

Gêneros religiosos e didáticos de ensino, vida, palavras solenes, passeios foram muitas vezes criados em conexão com um evento específico e desempenharam um importante papel educativo. o gênero de ensinamentos serviu como um meio importante de promoção da nova doutrina religiosa. Por exemplo, “Ensinamentos de Teodósio de Pechersk”. O “Ensinamento” de Vladimir Monomakh, escrito por ele pouco antes de sua morte (por volta de 1117), foi considerado pelos cronistas como um testamento aos seus filhos. A ideia central das “Instruções” é observar rigorosamente os interesses do Estado, e não os pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói eclesiástico ideal. Normalmente a vida de um santo começa com uma breve menção aos seus pais (o santo nascerá “de um pai fiel e piedoso”); depois conversaram sobre a infância do santo e seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, adorava livros, evitava jogos com os colegas e estava imbuído de piedade. Mais tarde, sua vida ascética começa em um mosteiro ou na solidão do deserto. Ele tem a capacidade de realizar milagres, comunicar-se com forças celestiais. Sua morte é pacífica e tranquila; seu corpo emite uma fragrância após a morte. Nos séculos XIX. em listas separadas em Rus' eram conhecidas vidas traduzidas de Nicolau, o Maravilhas, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, monge, estilita, santo tolo.

Um exemplo de uma antiga vida principesca original russa é “O Conto de Boris e Gleb”. O autor da história (anônimo), embora mantendo a especificidade histórica, expõe detalhadamente os fatos do vilão assassinato de Boris e Gleb. No entanto, o esquema composicional da vida muda um pouco; apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato vilão. Boris e Gleb são retratados como heróis martirizados cristãos ideais.

Gênero de caminhada No século XI. O povo russo começa a viajar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer a peregrinação à Palestina, os livros que descrevem as suas viagens tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Caminhada do Hegúmeno Daniel à Terra Santa”, onde os lugares sagrados são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, no caráter dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante suas viagens ou aprendeu em livros.

Características da literatura russa antiga 1. Personagem manuscrito. 2. Anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã para com uma pessoa: O conceito de direito autoral não existia na sociedade. Os escribas de livros muitas vezes editavam o texto, introduziam seus próprios episódios, mudavam a orientação ideológica do texto copiado e a natureza de seu estilo. Foi assim que surgiram novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente figuras históricas. Praticamente não há ficção nisso. Os eventos históricos são explicados do ponto de vista religioso. Os heróis são príncipes, governantes do Estado. 4.Temas: a beleza e grandeza da terra russa; beleza moral do povo russo. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, princípios orientadores do didatismo método artístico, dois lados: fotografia estrita e imagem perfeita realidade.

MÚSICA Na era da Rússia de Kiev, continuou o desenvolvimento de canções rituais, canções de trabalho, canções cômicas-satíricas, canções de ninar e a formação de épico heróico. A arte popular épica é preservada em épicos ou antiguidades. O épico é uma obra de gênero sintético verbal e musical.

O fenômeno mais importante na cultura musical dessa época foi o nascimento do canto znamenny como a primeira forma de arte musical profissional registrada por escrito. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga para “estandarte”. Banners, ou ganchos, eram sinais não lineares usados ​​para registrar cantos. ganchos

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A criatividade dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No início o hinógrafo trabalhou. Ele dissecou o texto, combinando o canto podobna (amostra, modelo para cantos) com o texto do canto de forma que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de versos musicais do canto podobna. Então, como um clichê, eu impus fórmula musical a novas letras, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Um músico-porta-bandeira especial “significado” Folha em branco papel do futuro manuscrito musical, miniaturas assinadas em uma determinada sequência, textos de cantos, iniciais, sinais musicais, faixas sob o texto e, por fim, marcas de cinábrio sob as faixas. A obra do hinógrafo na Idade Média foi muito valorizada, muitos deles foram até canonizados: Roman, o Doce Cantor, João Crisóstomo, Andrei Kritsky, João de Damasco, etc.

A antiga música sacra russa expressava a ideia de afinidade e unidade e, portanto, era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. Uma característica canônica da música ortodoxa russa é também o princípio da sarela (sem acompanhamento), uma vez que apenas a voz humana foi reconhecida como o único instrumento musical perfeito, uma vez que apenas a voz pode incorporar a palavra em sons musicais, crie uma melodia significativa. Canto do pilar

Os gêneros mais antigos de hinografia incluem: - salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como uma recitação coral, lembrando um canto, outros como uma canção lírica ampla e cantante. - tropário (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Uma característica dos textos tropários, além da brevidade, é o uso frequente de comparações e alegorias. E basicamente o seu conteúdo está ligado à glorificação dos acontecimentos celebrados da Igreja Cristã, ao canto das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (do grego “curto”) um canto curto, uma obra com múltiplas estrofes, onde todas as estrofes eram construídas segundo o mesmo padrão e cantadas na mesma melodia, variando de estrofe para estrofe. -stichera (grego “muitos versos”), eram frequentemente distinguidos por sua grande extensão e riqueza melódica. - cânone (grego “norma”, “regra”) uma grande composição coral composta por nove seções, cada uma das quais incluía vários cantos. Se o kontakion é um sermão poético, um ensinamento, então o cânon é um hino solene de louvor. Os princípios mais importantes da organização da arte do canto russo antigo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu algo novo na música sacra. Foi aqui que uma tradição maravilhosa se desenvolveu e se fortaleceu Sino tocando. A transição da “batida” para o sino de um design específico e acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade timbre da arte musical. Seguindo Novgorod, a arte de tocar sinos desenvolveu-se em Pskov. ANÉIS DE SINO

O repertório dos bufões incluía canções cômicas, cenas dramáticas, sátira social “sombria”, executada com máscaras e “vestido de bufão” ao acompanhamento de domra, gaita de foles e pandeiro. Apresentando-se nas ruas e praças, S. comunicava-se diretamente com o público e envolvia-o na sua atuação. O personagem principal do show é um homem alegre e quebrantado com vontade própria, que muitas vezes usava o disfarce de simplicidade cômica.

Tendo surgido o mais tardar em meados do século XI. (imagem nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, 1037), a bufonaria atingiu seu auge nos séculos 1517 e no século XVIII. foi desaparecendo gradativamente, transferindo para o estande algumas tradições de sua arte. Eles foram frequentemente perseguidos pela igreja e pelas autoridades civis. Em 1648 e 1657, foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.