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Irina Konstantinovna Arkhipova nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Durante por longos anos ela brilhou no palco do Teatro Bolshoi da Rússia. Arkhipova é laureado com o Prêmio Lenin, Herói do Trabalho Socialista, laureado com o Prêmio de Estado da Rússia. Irina Arkhipova foi legitimamente coroada com o título de “Rainha da Ópera Russa”.

O nome Arkhipova é um dos nomes mais brilhantes do mundo palco de ópera segunda metade do século XX. Reconhecimento mundial diva da ópera recebido após interpretar o papel de Carmen em ópera de mesmo nome George Bizet. Arkhipova escreveu vários livros - “My Muses”, “Music of Life”, “A Brand Called “I”.

Jornal finlandês “Kansanuiset”, 1967:

“A voz de Arkhipova é tecnicamente aperfeiçoada. Soa incrivelmente suave da nota mais baixa à mais alta. A posição vocal ideal confere-lhe um brilho metálico incomparável que ajuda até mesmo as frases cantadas em pianíssimo a varrer a orquestra enfurecida.”

Jornal americano “Columbus Citizen Journal”, 1969:

Jornal francês “Combas”, 1972:

“Montserrat Caballe e Irina Arkhipova estão além de qualquer competição! Eles são únicos em sua espécie. Graças ao Festival Orange, tivemos a sorte de ver as duas grandes deusas da ópera moderna no Il Trovatore, que sempre teve uma recepção entusiástica por parte do público.”

Irina Konstantinovna Arkhipova nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Irina ainda não tinha nove anos quando sua audição, memória e senso de ritmo abriram para ela as portas da escola do Conservatório de Moscou.

Irina Konstantinovna lembra:

“Ainda me lembro de uma atmosfera especial que reinava no conservatório, até as pessoas que conhecemos eram de alguma forma significativas e bonitas. Fomos recebidos por uma senhora de aparência nobre e com um penteado luxuoso (como me pareceu então). Na audição, como esperado, pediram-me para cantar alguma coisa para testar meu ouvido musical. O que eu poderia cantar então, sou filho do meu tempo de industrialização e coletivização? Eu disse que cantaria “The Tractor Song”!

Depois pediram-me que cantasse outra coisa, como uma passagem conhecida de uma ópera. Pude fazer isso porque conhecia alguns deles: minha mãe frequentemente cantarolava árias de óperas populares ou trechos que eram transmitidos no rádio. E sugeri: “Vou cantar o refrão de “Beautiful Maidens, Darling Girlfriends” de “Eugene Onegin”. Esta minha proposta foi recebida de forma mais favorável do que “Canção sobre Tratores”. Depois verificaram meu senso de ritmo e memória musical. Também respondi outras perguntas.

Quando a audição acabou, ficamos esperando o resultado do teste. Aquela linda professora, que me surpreendeu com seu penteado volumoso, veio até nós e disse ao papai que eu havia sido aceita na escola. Então ela admitiu para o pai que quando ele falou sobre habilidades musicais filha, insistindo em fazer o teste, ela interpretou isso como o exagero habitual dos pais e está feliz por ter se enganado, e o pai estava certo.

Imediatamente me compraram um piano Schroeder... Mas não precisei estudar na escola de música do conservatório. No dia em que foi marcada minha primeira aula com a professora, fiquei gravemente doente - fiquei deitado com febre alta, resfriado (junto com minha mãe e meu irmão) na fila do Salão das Colunas durante a despedida de S.M. Kirov. E assim começou - o hospital, complicações após escarlatina... As aulas de música estavam fora de questão depois de uma longa doença, eu mal tinha forças para compensar o que perdi na escola regular;

Mas papai não desistiu do sonho de me dar o original educação musical, e a questão das aulas de música surgiu novamente. Como eu já tinha idade para começar aulas de piano em uma escola de música (lá eram aceitas aos seis ou sete anos), meu pai foi aconselhado a convidar um professor particular que iria me “acompanhar” no currículo escolar e preparar eu para admissão. Minha primeira professora de piano foi Olga Aleksandrovna Golubeva, com quem estudei por mais de um ano. Naquela época, Rita Troitskaya, futura mãe da agora famosa cantora Natalya Troitskaya, estudava comigo. Posteriormente, Rita tornou-se pianista profissional.

Olga Alexandrovna aconselhou meu pai a me levar não para o conservatório, mas para os Gnessins, onde eu teria mais chances de ser aceita. Fomos com ele ao Parque dos Cães, onde então ficavam a escola e a faculdade dos Gnesins...”

Irina Arkhipova como Charlotte na ópera “Werther” de J. Massenet, 1964

Elena Fabianovna Gnesina, depois de ouvir a jovem pianista, mandou-a para a aula da irmã. Excelente musicalidade e boas mãos me ajudaram a “pular” da quarta série direto para a sexta.

“Pela primeira vez, aprendi a avaliar minha voz durante uma aula de solfejo com o professor P.G. Kozlova. Cantamos a tarefa, mas alguém do nosso grupo estava desafinado. Para verificar quem estava fazendo isso, Pavel Gennadievich pediu a cada aluno que cantasse separadamente. Foi a minha vez. De vergonha e medo de ter que cantar sozinho, literalmente encolhi. Embora cantasse com entonação clara, fiquei tão preocupado que minha voz não soava como a de uma criança, mas quase como a de um adulto. A professora começou a ouvir com atenção e interesse. Os meninos, que também ouviram algo incomum em minha voz, riram: “Finalmente encontraram o falso”. Mas Pavel Gennadievich interrompeu abruptamente a diversão: “Você está rindo em vão! Afinal, ela tem voz! Talvez ela seja uma cantora famosa.”

A eclosão da guerra impediu a menina de concluir os estudos. Como o pai de Arkhipova não foi convocado para o exército, a família foi evacuada para Tashkent. Lá, Irina se formou na escola e ingressou na recém-inaugurada filial do Instituto de Arquitetura de Moscou na cidade.

Ela completou com sucesso dois cursos e somente em 1944 retornou a Moscou com sua família. Arkhipova continuou participando ativamente de apresentações amadoras no instituto, sem sequer pensar na carreira de cantora.

A cantora lembra:

“No Conservatório de Moscou, os alunos do último ano têm a oportunidade de experimentar a pedagogia - de estudar sua especialidade com todos. A mesma inquieta Kisa Lebedeva me convenceu a ingressar neste setor de prática estudantil. “Cheguei” à estudante vocalista Raya Loseva, que estudou com o professor N.I. Speransky. Ela tinha uma voz muito boa, mas ainda não tinha uma ideia clara de pedagogia vocal: basicamente ela tentava me explicar tudo usando o exemplo de sua voz ou das obras que ela mesma executava. Mas Raya tratou nossas atividades com atenção e, a princípio, tudo parecia correr bem.

Um dia ela me levou até seu professor para me mostrar os resultados de seu trabalho comigo. Quando comecei a cantar, ele saiu da outra sala onde estava e perguntou surpreso: “Quem está cantando?” Raya, confusa, sem saber exatamente o que N.I. Speransky apontou para mim: “Ela está cantando”. O professor aprovou: “Tudo bem”. Então Raya anunciou com orgulho: “Este é meu aluno”. Mas então, quando tive que cantar na prova, não consegui agradá-la.

Durante as aulas ela falava tanto sobre algumas técnicas que não combinavam em nada com o canto que eu estava acostumada e me eram estranhas, falava de forma tão incompreensível sobre respiração que fiquei completamente confuso. Fiquei tão preocupado, fiquei tão constrangido durante o exame que não consegui mostrar nada. Depois disso, Raya Loseva disse à minha mãe: “O que devo fazer? Ira – garota musical, mas ela não sabe cantar. Claro, foi desagradável para minha mãe ouvir isso, e geralmente perdi a fé em minhas capacidades vocais.

Nadezhda Matveevna Malysheva reavivou minha fé em mim mesma. É a partir do momento do nosso encontro que começo minha biografia da cantora. No círculo vocal do Instituto de Arquitetura aprendi as técnicas básicas de produção correta da voz e foi lá que se formou meu aparelho de canto. E é a Nadezhda Matveevna que devo o que conquistei.”

Irina Arkhipova como Marina Mnishek na ópera “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, 1967

Malysheva e levou a garota para um teste no Conservatório de Moscou. A opinião dos professores do conservatório foi unânime: Arkhipova deveria ingressar no departamento vocal. Deixando o trabalho na oficina de design, dedica-se inteiramente à música.

No verão de 1946, depois de muita hesitação, Arkhipova apresentou uma candidatura ao conservatório. Durante os exames da primeira fase, ela foi ouvida pelo famoso professor de canto S. Savransky. Ele decidiu levar o candidato para sua classe. Sob sua liderança, Arkhipova aprimorou sua técnica de canto e já no segundo ano estreou em uma produção no Opera Studio. Ela desempenhou o papel de Larina na ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky. Ela foi seguida pelo papel de Spring na ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov, após a qual Arkhipova foi convidada para se apresentar no rádio.

Arkhipova foi transferida para o departamento de tempo integral do conservatório e começou a trabalhar em seu programa de diploma. A comissão examinadora avaliou seu desempenho no Pequeno Salão do Conservatório com a pontuação mais alta. Arkhipova foi oferecida para permanecer no conservatório e recomendada para admissão na pós-graduação.

Porém, naquela época, a carreira docente não atraiu Arkhipova. Ela queria ser cantora e, a conselho de Savransky, decide ingressar no grupo de estagiários do Teatro Bolshoi. Mas o fracasso a esperava. Em seguida, a jovem cantora partiu para Sverdlovsk, onde foi imediatamente aceita na trupe. Duas semanas após sua chegada, aconteceu sua estreia. Arkhipova desempenhou o papel de Lyubasha na ópera de N.A. Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”. Seu parceiro era o famoso cantor de ópera Yuri Gulyaev. É assim que ele se lembra dessa vez:

Irina Arkhipova como Lyubasha na ópera “A Noiva do Czar” de N. Rimsky-Korsakov, 1959

“O primeiro encontro com Irina Arkhipova foi uma revelação para mim. Isso aconteceu em Sverdlovsk. Eu ainda era estudante no conservatório e atuei em pequenos papéis no palco da Ópera de Sverdlovsk como estagiário. E de repente se espalhou o boato de que um novo cantor jovem e talentoso, que já era considerado um mestre, foi aceito na trupe. Ela imediatamente recebeu uma oferta de estreia - Lyubasha em “ Para a noiva do czar”Rimsky-Korsakov. Ela provavelmente estava muito preocupada...

Mais tarde, Irina Konstantinovna me contou que se afastou com medo dos cartazes onde foi impresso pela primeira vez: “Lyubasha - Arkhipova”. E aqui está o primeiro ensaio da Irina. Não houve decorações, nem espectadores. Havia apenas uma cadeira no palco. Mas havia uma orquestra e um maestro nos controles. E havia Irina - Lyubasha. Alta, esbelta, com blusa e saia modestas, sem fantasia de palco, sem maquiagem. Aspirante a cantor...

Eu estava nos bastidores a cinco metros dela. Tudo foi normal, como um trabalho, o primeiro ensaio difícil. O maestro mostrou a introdução. E desde o primeiro som da voz da cantora tudo se transformou, ganhou vida e começou a falar. Ela cantou “Isto é o que vivi para ver, Gregory”, e foi um suspiro tão prolongado e doloroso, foi uma verdade tão grande que me esqueci de tudo; foi uma confissão e uma história, foi a revelação de um coração nu, envenenado pela amargura e pelo sofrimento.

No seu rigor e contenção interior, na sua capacidade de dominar as cores da sua voz pelos meios mais lacónicos, vivia uma confiança absoluta que excitou, chocou e surpreendeu. Eu acreditei nela em tudo. Palavra, som, aparência - tudo era falado na rica língua russa. Esqueci que isso é uma ópera, que isso é um palco, que isso é um ensaio e daqui a alguns dias vai ter apresentação. Foi a própria vida. Era parecido com aquele estado em que parece que uma pessoa saiu do chão, tamanha inspiração quando você simpatiza e tem empatia com a própria verdade. “Aqui está ela, Mãe Rus', como ela canta, como ela toca o coração”, pensei então...”

Trabalhando em Sverdlovsk, a jovem cantora ampliou seu repertório operístico e aprimorou sua técnica vocal e artística. Um ano depois, ela foi laureada no Concurso Vocal Internacional de Varsóvia. Voltando de lá, Arkhipova estreou-se no papel clássico de mezzo-soprano na ópera “Carmen”. Foi esse jogo que marcou uma virada em sua biografia.

Depois de desempenhar o papel de Carmen, Arkhipova foi convidada para se juntar à trupe do Maly Opera Theatre em Leningrado. No entanto, ela nunca chegou a Leningrado, pois ao mesmo tempo recebeu uma ordem para ser transferida para a trupe do Teatro Bolshoi. Ela foi notada maestro chefe Teatro A. Melik-Pashaev. Ele estava trabalhando na atualização da produção da ópera “Carmen” e precisava de um novo intérprete.

E no dia 1º de abril de 1956, a cantora estreou nos palcos do Teatro Bolshoi em “Carmen”. Arkhipova trabalhou no palco do Teatro Bolshoi durante quarenta anos e atuou em quase todos os papéis do repertório clássico.

Nos primeiros anos de seu trabalho, seu mentor foi Alexander Shamilevich Melik-Pashayev e, em seguida, o famoso maestro de ópera Vasily Vasilyevich Nebolsin. Após a estreia triunfante em Moscou, Arkhipova foi convidada para a Ópera de Varsóvia e, a partir dessa época, sua fama começou no palco da ópera mundial.

Em 1959, Arkhipova foi parceira do famoso cantor Mario Del Monaco, que foi convidado a ir a Moscou para fazer o papel de José. Depois da apresentação artista famoso por sua vez, convidou Arkhipova para participar nas produções desta ópera em Nápoles e Roma. Arkhipova se tornou a primeira cantora russa a ingressar em companhias de ópera estrangeiras.

“Irina Arkhipova é exatamente o tipo de Carmen que vejo nesta imagem, brilhante, forte, inteira, longe de qualquer toque de vulgaridade e vulgaridade, humana. Irina Arkhipova tem temperamento, sutil intuição de palco, aparência charmosa e, claro, uma excelente voz - uma mezzo-soprano de amplo alcance, que ela domina perfeitamente.

Ela é uma parceira maravilhosa. Sua atuação significativa e emocional, sua transmissão verdadeira e expressiva de toda a profundidade da imagem de Carmen me deram, como intérprete do papel de José, tudo que eu precisava para a vida de meu herói no palco. Ela é uma ótima atriz. A verdade psicológica do comportamento e dos sentimentos de sua heroína, combinada organicamente com a música e o canto, passando por sua individualidade, preenche todo o seu ser”.

- disse seu colega italiano.

Na temporada 1959/60, junto com Mario Del Monaco, Arkhipova se apresentou em Nápoles, Roma e outras cidades. Ela recebeu excelentes críticas da imprensa.

“...O verdadeiro triunfo coube à solista do Teatro Bolshoi de Moscou, Irina Arkhipova, que atuou como Carmen. A voz forte, ampla e de rara beleza da artista, dominando a orquestra, é um instrumento obediente para ela; com sua ajuda, a cantora conseguiu expressar toda a gama de sentimentos que Bizet dotou a heroína de sua ópera.

É necessário enfatizar a dicção perfeita e a plasticidade da palavra, que é especialmente perceptível nos recitativos. Nem um pouco inferior às proezas vocais de Arkhipova é seu excelente talento de atuação, que se distingue por sua beleza até os mínimos detalhes. peças pequenas trabalhando no papel"

Irina Arkhipova e Mario Del Monaco na ópera “Carmen”, 1959

“Sobre os artistas papel de liderança Temos muitas lembranças entusiasmadas da incrível ópera de Bizet, mas depois de ouvir a última Carmen, podemos dizer com segurança que nenhuma delas despertou tanta admiração como Arkhipova.

A sua interpretação parecia completamente nova para nós, que temos a ópera no sangue. Para ser sincero, não esperávamos ver a excepcionalmente fiel Carmen russa na produção italiana. Irina Arkhipova na performance de ontem abriu novos horizontes performáticos para a personagem Merimee - Bizet.”

Arkhipova foi enviada para a Itália não sozinha, mas acompanhada por um tradutor e professor Língua italiana Yu Volkova. Aparentemente, as autoridades temiam que Arkhipova permanecesse na Itália.

Como outros cantores, Arkhipova muitas vezes foi vítima de intrigas nos bastidores. Às vezes, a cantora simplesmente não tinha permissão para sair, sob o pretexto de que ela tinha muitos convites de países diferentes. Assim, um dia, quando Arkhipova recebeu um convite da Inglaterra para participar numa produção da ópera “Il Trovatore” no palco do Covent Garden Theatre, o Ministério da Cultura respondeu que Arkhipova estava ocupado e ofereceu-se para enviar outro cantor.

A ampliação do repertório não causou menos dificuldades. Em particular, Arkhipova tornou-se famosa pela sua execução de música sacra europeia. Porém, por muito tempo ela não conseguiu incluir a música sacra russa em seu repertório. Somente no final dos anos 80 a situação mudou. Felizmente, estas “circunstâncias adjacentes” são coisas do passado.

Escreve V.V. Timokhin:

“A criatividade performática de Arkhipova não pode ser enquadrada em nenhum papel. Sua gama de interesses é muito ampla e diversificada. Junto com a ópera, um grande lugar em sua vida artística é ocupado pelas atividades de concerto nas mais diversas vertentes: incluem apresentações com o conjunto de violinos do Teatro Bolshoi e a participação em apresentação de concerto obras de ópera, e uma forma relativamente rara de performance hoje em dia como Opernabend (noite música de ópera) com orquestra sinfônica e programas de concertos acompanhados por órgão. E na véspera do 30º aniversário da vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, Irina Arkhipova apareceu diante do público como uma excelente intérprete de canções soviéticas, transmitindo com maestria seu calor lírico e alta cidadania.

A versatilidade estilística e emocional inerente à arte de Arkhipova é incrivelmente impressionante. No palco do Teatro Bolshoi cantou praticamente todo o repertório destinado à mezzo-soprano - Marfa em “Khovanshchina”, Marina Mnishek em “Boris Godunov”, Lyubava em “Sadko”, Lyubasha em “A Noiva do Czar”, Lyubov em “ Mazepa”, Carmen na ópera de Bizet, Azucena em “Il Trovatore”, Eboli em “Don Carlos”.

Para um cantor que realiza atividades de concerto sistemáticas, tornou-se natural recorrer às obras de Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Quantos artistas têm a seu crédito os romances de Medtner, Taneyev, Shaporin, ou uma obra tão maravilhosa de Brahms como “Rapsódia para mezzo-soprano” com um coro masculino e uma orquestra sinfônica?

Quantos amantes da música estavam familiarizados, digamos, com os duetos vocais de Tchaikovsky antes de Irina Arkhipova gravá-los em conjunto com os solistas do Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, bem como com Vladislav Pashinsky?”

Concluindo seu livro em 1996, Irina Konstantinovna escreveu:

“...Nos intervalos entre os passeios, que são condição indispensável para uma atividade vida criativa, gravação de mais um disco, ou melhor, um CD, filmagem de programas de TV, coletivas de imprensa e entrevistas, apresentação de cantores nos concertos da “Bienal do Canto”. Moscou – São Petersburgo”, trabalho com estudantes, trabalho na União Internacional figuras musicais…

E mais trabalho no livro, e mais... E... eu mesmo estou surpreso como, com toda a minha carga louca de trabalho pedagógico, organizacional, social e outros assuntos “não vocais”, ainda continuo a cantar. Assim como naquela piada do alfaiate que foi eleito rei, mas ele não quer abrir mão do ofício e costura um pouco mais à noite...

Aqui você vai! Outro telefonema... “O quê? Você está pedindo para organizar uma master class? Quando?.. E onde devo atuar?.. Como? A gravação já é amanhã?..”

A música da vida continua a soar... E é maravilhosa.”

A cantora de ópera (mezzo-soprano) Irina Konstantinovna Arkhipova (nascida Vetoshkina) nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Seu pai, Konstantin Vetoshkin, foi um grande especialista na área da construção, participou da construção dos edifícios da Biblioteca Lenin e do desenvolvimento do projeto do Palácio dos Sovietes. A mãe fez o teste para o coral do Teatro Bolshoi, mas o marido não permitiu que ela trabalhasse lá.

Quando criança, Irina ingressou na Escola Central de Música do Conservatório de Moscou para estudar piano, mas devido a uma doença súbita não pôde estudar. Mais tarde ela entrou na escola Gnessin.

Em 1942, tendo se formado na escola de evacuação em Tashkent durante a Grande Guerra Patriótica, Irina ingressou no Instituto de Arquitetura de Moscou (MARCHI), que também foi evacuado em Tashkent.

Em 1955, ela venceu a competição vocal internacional no V Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Varsóvia.

Em 1956-1988, Irina Arkhipova foi solista do Teatro Bolshoi.

Estreou-se como Carmen na ópera homônima de Georges Bizet. Posteriormente, esta parte tornou-se uma das melhores do repertório da cantora e recebeu reconhecimento mundial.

Ao longo dos anos de trabalho no Teatro Bolshoi, a cantora atuou em dezenas de óperas de repertório, interpretou os papéis de Marfa em Khovanshchina e Marina Mnishek em Boris Godunov de Modest Mussorgsky, Lyubasha em A Noiva do Czar, Vesna em A Donzela da Neve e Lyubava em Nikolai's Sadko Rimsky-Korsakov. Seu repertório incluiu os papéis de Polina e Condessa em A Dama de Espadas e Lyubov em Mazeppa de Pyotr Tchaikovsky, Amneris em Aida, Ulrika em Un ballo in maschera, Azucena em Il Trovatore e Eboli em Don Carlos de Giuseppe Verdi.

A cantora fez muitas turnês no exterior. Apresentações triunfantes Arkhipova foram realizados na Itália - em 1960 em Nápoles (Carmen), em 1967 e 1973 no Teatro La Scala (Marfa e Marina Mnishek); na Alemanha em 1964 (Amneris); nos EUA em 1966 (turnê); no Reino Unido em Covent Garden em 1975 e 1988 (Azucena e Ulrika). Em 1997, Arkhipova desempenhou o papel de Filip'evna em Eugene Onegin, de Tchaikovsky, no Metropolitan Opera.

A cantora desenvolveu um versátil trabalho educativo, pedagógico e organizacional. Em 1966, foi convidada para fazer parte do júri do Concurso P.I. Tchaikovsky, onde desde 1974 (com exceção de 1994) é presidente permanente do júri da secção " cantando sozinho". Desde 1967, ela é presidente permanente do júri do Concurso M. I. Glinka. Ela foi membro do júri de muitas competições de prestígio em todo o mundo, incluindo "Verdi Voices" e o Concurso Mario del Monaco na Itália, o Concurso Rainha Elizabeth na Bélgica, e o Concurso Maria Callas na Grécia, competições vocais em Paris e Munique.

Organizador de inúmeros concertos de jovens cantores vencedores de diversas competições em Moscou, São Petersburgo e outras cidades do país. Por muitos anos nas bases Teatros russos realizou o festival de ópera "Irina Arkhipova Presents".

Em 1974-2003, Arkhipova lecionou no Conservatório Estadual de Moscou e em 1984 tornou-se professora.

Ela foi presidente da All-Union Musical Society (hoje União Internacional dos Trabalhadores Musicais).

Ela foi membro titular e vice-presidente da Academia Internacional de Criatividade e da seção russa da Academia Internacional de Ciências.

Irina Arkhipova foi deputada do Soviete Supremo da URSS da sexta convocação em 1962-1966 e deputada popular da URSS em 1989-1992.

Em 1993, foi criada a Fundação Irina Arkhipova, que apoia jovens artistas e organiza festivais.

Irina Arkhipova escreveu os livros: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “A Brand Called “I” (2005).

Irina Arkhipova está incluída no livro de recordes russo como a mais intitulada Cantora russa. Em 1966, ela recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Em 1984, Arkhipova recebeu a estrela dourada de Herói do Trabalho Socialista. Ela foi laureada com o Prêmio Lenin (1978) e o Prêmio de Estado da Federação Russa (1996). Entre seus prêmios estão três Ordens de Lenin (1971, 1976, 1984), a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1971), bem como as Ordens Russas de Mérito para a Pátria, grau II (1999) e o Santo Apóstolo André a Primeira Chamada (2005). Recebeu encomendas e medalhas de países estrangeiros.

Em 1993, ela foi nomeada “Personalidade do Ano” pelo Instituto Biográfico Russo e “Personalidade do Século” pelo Centro Biográfico Internacional de Cambridge.

Em 1996, Arkhipova recebeu o Prêmio Mundial de Artes (estabelecido pela corporação Marishen Art Management International) - a Lira de Diamante e o título de Deusa das Artes.

Em 1999, a cantora recebeu o prêmio de ópera russa Casta diva.

Em 1995, o Instituto de Astronomia Teórica Academia Russa As ciências atribuíram o nome de planeta menor de Arkhipov, nº 4424.

Em 11 de fevereiro de 2010, Irina Arkhipova morreu aos 86 anos em Moscou. Enterrado em Cemitério Novodevichy.

Irina Arkhipova foi casada três vezes. O primeiro casamento foi de estudante e rapidamente se desfez. O segundo marido da cantora foi o tradutor Yuri Volkov.

Seu último marido foi o tenor do Teatro Bolshoi, Artista do Povo da URSS Vladislav Piavko. Do primeiro casamento, Arkhipova teve um filho, Andrei (1947-2006). As tradições musicais da família foram continuadas pelo neto do cantor, Andrei Arkhipov, solista convidado do Teatro Bolshoi (baixo).

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

1955 - 1º prémio no V Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Varsóvia.
1959 - título “Artista Homenageado da RSFSR”.
1961 - título de "Artista do Povo da RSFSR".
1966 - título de "Artista do Povo da URSS".
1971 - Ordem de Lênin.
1978 - Prêmio Lenin “pela atuação nas óperas “Troubadour” e “Sadko”, programas de concertos dos últimos anos”.
1976 - Ordem de Lênin.
1980 - Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho.
1984 - título “Herói do Trabalho Socialista”.
1985 - Ordem de Lênin.
1997 - Prêmio do Estado Russo pela série de festivais de música “Irina Arkhipova apresenta...”
1999 - Prêmio russo “Casta Diva” “pelo nobre serviço prestado à ópera”.
2000 - Ordem “Pelo Mérito da Pátria”, grau II, Prêmio Prefeito de Moscou na área de literatura e arte “pela notável contribuição para cultura artística Moscou e Rússia", prêmio internacional da Fundação do Santo Todo-Louvado Apóstolo André, o Primeiro Chamado, Ordem da Rússia Igreja Ortodoxa Santa Igualdade aos Apóstolos Princesa Olga, grau II, Ordem da República da Moldávia, insígnia da ordem “Cruz de São Miguel de Tver”, “Pela misericórdia e caridade”.
2005 - Ordem de Santo André, o Primeiro Chamado.

Vencedor do Prêmio e Medalha S. Rachmaninov, da Ordem de São Lucas “pelo apoio à cultura da região de Yaroslavl” e “pelos serviços prestados à cultura da Polônia”, o sinal memorial Golden Apollo “pelo serviço ascético de longo prazo para o russo arte musical", medalha com o nome de A. Pushkin, título honorário "Master of Arts / Maestru în artă" (Moldávia), títulos "Homem do Século" (Centro Biográfico Internacional de Cambridge), "Deusa das Artes" e muitos outros prêmios.

O planeta menor nº 4424 (1995) recebeu o nome de Irina Arkhipova.

Biografia

“Arkhipova é dotada de uma musicalidade profunda e emocionante, tem uma entonação estrondosa, dicção clara e uma pronúncia italiana muito boa, o que é simplesmente invejável para um estrangeiro. A voz é surpreendentemente fresca, móvel, com ampla variedade. A intérprete cativa pelo seu temperamento vivo, subtil e apaixonado, que se manifesta tanto na sonoridade da sua voz como na sua forma de tocar.”
Da imprensa italiana

Nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou.
Em 1948 ela se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou. Em 1953 - Conservatório Estadual de Moscou (turma de Leonid Savransky).
Em 1954-56. - solista do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk.

Em 1956-88. - solista do Teatro Bolshoi.

Repertório

1956
Carmem(“Carmem” de J. Bizet)
Lyubasha(“A Noiva do Czar”, de N. Rimsky-Korsakov)
Amneris(“Aida” de G. Verdi)

1957
Charlotte(“Werther” de J. Massenet)
Nilovna(“Mãe” de T. Khrennikov)

1958
Marina Mnishek(“Boris Godunov” de M. Mussorgsky)
Princesa(“A Feiticeira” de P. Tchaikovsky)
Diachikha(“Sua enteada” por L. Janacek)

1959
Marfa(“Khovanshchina” de M. Mussorgsky)
Hayat(“Jalil” de N. Zhiganov)
Paulina (« rainha de Espadas"P.Tchaikovsky)
Helena(“Guerra e Paz” de S. Prokofiev)

1960
Cláudia(“Contos de um Homem Real” de S. Prokofiev) - primeiro artista

1962
Varvara Vasilievna(“Não só amor” de R. Shchedrin)
Página Mega(“Falstaff” de G. Verdi) -

1963
Éboli(“Don Carlos” de G. Verdi)

1965
Primavera(“A Donzela da Neve” de N. Rimsky-Korsakov)

1967
Amor("Mazepa" de P. Tchaikovsky)
Comissário(“Tragédia otimista” de A. Kholminov) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi

1974
Azucena(“Il Trovatore” de G. Verdi)

1976
Lyubava(“Sadko” de N. Rimsky-Korsakov)

1977
Condessa(“Outubro” de V. Muradeli)

1979
Frikka(“Rheingold” de R. Wagner)

1983
Clitemnestra(“Ifigênia em Aulis” por K.V. Gluck) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi

Depois de deixar oficialmente a trupe do Bolshoi, ela desempenhou mais dois papéis no palco - Ulrica(“Un ballo in maschera” de G. Verdi, 1989) e Condessas ("Rainha de Espadas", 1990).

Viajei muito por no exterior: em Áustria, Polónia, RDA, Finlândia, Itália, Hungria, Roménia, Checoslováquia, Bulgária, EUA, Japão, França, Canadá. Realizado em principais palcos do mundo: em La Scala, Royal Opera Covent Garden, Metropolitan Opera, Teatro Colón e outros.

Em 1960-61 A convite de Mario del Monaco, cantou Carmen em Nápoles e Roma, onde também deu um concerto.
Em 1963 ela fez uma turnê solo no Japão.
Em 1964, participou da digressão do Teatro Bolshoi ao La Scala (desempenhando os papéis de Marina Mnishek, Polina e Helen Bezukhova), onde posteriormente participou em produções de Khovanshchina e Boris Godunov.
Em 1964 e 1969 excursionou pelos EUA, onde se apresentou no Carnegie Hall em Nova York.
Em 1970, recebeu o convite para cantar Amneris na Ópera de São Francisco, participou da turnê do Teatro Bolshoi no Canadá (cantou os papéis de Marina Mnishek e Polina), depois cantou Azucena em Riga e Nancy.
Participou da produção da ópera “A Favorita” de G. Donizetti em Bolonha. Ela cantou Amneris em Rouen e Bordeaux, Azucena no Festival Internacional de Ópera de Orange.

Juntamente com o pianista John Wustman, ela excursionou pelos EUA e Europa, e também gravou um disco de obras de S. Rachmaninov e do ciclo Songs and Dances of Death de M. Mussorgsky (o disco recebeu o Golden Orpheus Grand Prix em Paris).

Ela lecionou no Conservatório de Moscou.
Integrou o júri dos concursos Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco na Itália, Maria Callas na Grécia, Francisco Viñas na Espanha, Concurso Queen Elizabeth na Bélgica, Verdi Voices na Itália, bem como concursos em Paris e Munique.
Foi presidente do júri dos concursos Tchaikovsky, Glinka e Bul-Bul.

Em 1986 ela se tornou presidente da All-Union Musical Society (hoje União Internacional dos Trabalhadores Musicais).
Ela foi membro titular e vice-presidente da Academia Internacional de Criatividade e da seção russa da Academia Internacional de Ciências.
Doutor Honorário da Academia Nacional de Música da República da Moldávia.
Autora dos livros: “Minhas Musas” (1992), “Música da Vida” (1997), “Uma Marca Chamada “Eu” (2005).

Em 1993, foi organizada a Fundação Irina Arkhipova, que apoia jovens artistas e organiza festivais (incluindo o festival “Irina Arkhipova Presents...” em Chelyabinsk, o festival em Yakutsk, o festival “ Verão musical Seliger" em Ostashkov, região de Tver), concursos, exposições, master classes, apresentações de ópera e programas de concertos: « Cantores russos na ópera mundial”, “Através das páginas das obras-primas da ópera mundial”, “Letras vocais de câmara russas - de Glinka a Sviridov”, “Ópera-nova geração”, “Vladislav Piavko e companhia. Desfile de tenores."

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Quando a “Czarina da Ópera Russa” comemorou seu 75º aniversário, uma certa publicação estrangeira apresentou talvez o presente mais caro. Nomeou Irina Arkhipova uma das principais mezzo-sopranos do século 20 e merecidamente a colocou no mesmo nível das grandes intérpretes Nadezhda Obukhova e.

Infância e juventude

A futura cantora de ópera intitulada nasceu no segundo dia de janeiro de 1925 no centro de Moscou e manteve uma atitude reverente em relação a ela durante toda a vida.

“Minha cidade natal é Moscou. Esta é a cidade da minha infância e juventude. E embora eu tenha viajado por muitos países e visto muitas cidades bonitas, Moscou para mim é a cidade de toda a minha vida”, ela não escondeu seu entusiasmo.

Cantora Irina Arkhipova

A infância de Irina passou em apartamento comunitário casa nº 3 em Romanovsky Lane. O amor pela música na família parece ter sido transmitido através do leite materno. O padre Konstantin Ivanovich, embora tenha tido sucesso na engenharia profissional, era um mestre em balalaica, piano, violão e bandolim. Sua esposa Evdokia Efimovna foi solista do coro do Teatro Bolshoi. Porém, há uma versão de que a mulher acabou de passar na seleção, mas o marido se opôs carreira futura amada esposa neste estabelecimento.

De uma forma ou de outra, o conhecimento inicial da menina com a arte da “canção” ocorreu graças aos pais, que constantemente levavam a criança a concertos e óperas. O caminho acabou por ser pré-determinado: escola de música. Tive que abandonar a aula de piano escolhida por motivo de doença e escolher um novo local para estudar - a própria Gnesinka com uma de suas idealizadoras, Olga Gnesina.

Quanto ao ensino superior, habilidades de desenho, guerra, a opinião dos amigos da construção civil de meu pai e a evacuação para Tashkent fizeram seus próprios ajustes. A primeira universidade foi um instituto de arquitetura, onde ao retornar a menina se formou na capital da Rússia, apresentando uma tese sobre o projeto de um monumento aos mortos na Grande Guerra Patriótica, e foi matriculada no Conservatório Tchaikovsky, onde ela mais tarde ensinou.

Já no 2º ano, Irina executou árias no Opera Studio e se apresentou no rádio. Durante 2 anos atuou como solista no Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, sem entrar no Teatro Bolshoi. Aconteceu mais tarde - a sério e por muito tempo.

Música

O papel com o qual Arkhipova estreou no palco do teatro de Sverdlovsk foi o da amante do boiardo Gryazny, Lyubasha, na ópera “A Noiva do Czar”. Em 1955, submeteu-se a um prestigioso concurso internacional, onde a atuação de Irina Konstantinovna foi tão convincente que “de cima” ficaram indignados com o motivo de ela não estar no Bolshoi.

Irina Arkhipova interpreta uma ária da ópera "Carmen"

O irritante mal-entendido foi corrigido instantaneamente. E aqui a sua “Carmen” criou imediatamente uma verdadeira sensação. O público aplaudido, fascinado pelo timbre de sua voz e pela maestria de transformação da artista, não fazia ideia de que a estreia do Primeiro de Abril foi difícil para ela:

“Pela minha inexperiência na época, eu não sabia que precisava ter medo não só da primeira aparição no palco do Bolshoi, mas da primeira aparição no papel. Não pensei então que este fosse um caso excepcional: pela primeira vez no Bolshoi e imediatamente no papel principal! Meus pensamentos estavam então ocupados com uma coisa: cantar bem a performance.”

A sedutora José, uma bela cigana, abriu as portas dos palcos do mundo. Milão, Roma, Paris, Londres, Nova Iorque, Nápoles e outras cidades, além de todo o Japão, caíram aos seus pés. Mais tarde, em 1972, teve a sorte de colaborar com “Senora Soprano”, o que causou uma grande impressão em Arkhipova.

“Esta ilustre cantora comportou-se de forma muito digna durante toda a nossa colaboração em “Troubadour” – sem quaisquer “explosões de diva”. Além disso, ela era muito atenciosa com os parceiros, calma e simpática”, lembra Irina Konstantinovna.

Aliás, após encontros com grandes artistas, o artista pediu que assinassem uma lembrança em uma toalha de mesa especial.

Irina Arkhipova interpreta a ária "Ave Maria"

O repertório incluía maioritariamente obras de autores russos nativos, que reforçaram a sua popularidade: “A Dama de Espadas”, “Boris Godunov”, “Guerra e Paz”, “Eugene Onegin”, “Sadko”, “Khovanshchina” e muitos outros. Logo em biografia criativa Houve também uma nova seção - romances e música sacra.

“Ave Maria” de Arkhipova, lançado em 1987, ocupou o seu lugar na lista de gravações famosas deste “sucesso”.

Além de suas atividades principais, ela participou ativamente de atividades sociais - membro do júri de prestigiados órgãos soviéticos e russos, bem como mundiais competições musicais, autor de 3 livros, vice-presidente da Academia de Criatividade e da Academia de Ciências, criador de um fundo pessoal para ajudar talentos emergentes.

Vida pessoal

A intitulada cantora, segundo algumas reportagens da mídia, buscou três vezes a felicidade em sua vida pessoal. Ela se casou pela primeira vez na juventude, durante os tempos de estudante, com Evgeniy Arkhipov, a quem deu seu único filho, Andrei (1947). O artista não teve outros filhos. Mais tarde, porém, apareceu um neto Andrei, que deu continuidade ao trabalho operístico da famosa avó, e uma neta Irina, nomeada em sua homenagem.

O segundo escolhido foi Yuri Volkov, tradutor de profissão. Irina “atraiu” seu terceiro marido para si. Há uma opinião de que depois de vê-la “Carmen”, o então cadete, futuro tenor Vladislav Piavko, ficou tão inspirado que após a desmobilização decidiu se matricular no GITIS.

Chegando ao teatro, primeiro namorou e depois se apaixonou por Irina, a quem abraçou com pressão e perseverança. Apesar da significativa diferença de idade, o casal passou mais de 40 anos felizes de mãos dadas. Suas fotos juntas - tanto profissionais quanto pessoais - tocarão até mesmo um cético.

Morte

No feriado da Epifania Ortodoxa de 2010, Irina Konstantinovna foi hospitalizada no Hospital Botkin, onde morreu 23 dias depois.

Causa da morte: patologia cardíaca, angina instável. A despedida ocorreu no dia 13 de fevereiro, que contou com a presença de destacados Figuras russas, por exemplo, e . “A Voz da Rússia Eterna” silenciou-se, o que foi uma perda notável para todo o mundo cultural.

O túmulo do grande mezzo-soprano está localizado no cemitério de Novodevichy. Em 9 de junho de 2018, um memorial ao escultor Stepan Mokrousov-Guglielmi foi inaugurado aqui.

Festas

• "A Noiva do Czar" (Lyubasha)
• "Carmem" (Carmem)
• "Aída" (Amneris)
• "Boris Godunov" (Marina Mnishek)
• "A Feiticeira" (Princesa)
• "Khovanshchina" (Marfa)
• "Rainha de Espadas" (Polina)
• "Guerra e Paz" (Helen)
• "Donzela da Neve" (Primavera)
• "Mazeppa" (Amor)
• "Trovador" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• "Rainha de Espadas" (Condessa)
• "Ifigênia em Áulis" (Clitemnestra)
• "Baile de Máscaras" (Ulrika)

O jornal francês Combat escreveu então: “Esta apresentação terminou com o triunfo de duas senhoras, Montserrat Caballe e Irina Arkhipova. Elas são as únicas do seu género, graças ao festival em Orange! dois “ídolos sagrados” ao mesmo tempo, que mereciam uma resposta pública entusiástica."

Irina Konstantinovna Arkhipova (n. 1925) - cantora russa (mezzo-soprano). Nascido em Moscou. Pai - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Mãe - Galda Evdokia Efimovna. Cônjuge - Vladislav Ivanovich Piavko, Artista do Povo da URSS. Filho - Andrey. Bisneta - Irina.

O pai de Irina Arkhipova é da Bielo-Rússia. Ele pertencia a uma família de trabalhadores ferroviários hereditários que eram profundos e sérios em seu ofício. As tradições trabalhistas da família Vetoshkin e o desejo de conhecimento levaram meu pai a Moscou na década de 1920, para o Instituto de Engenheiros de Transporte Ferroviário. Posteriormente, Konstantin Ivanovich tornou-se um grande especialista na área de construção. Em Moscou, participou da construção dos edifícios da Biblioteca Lenin e do desenvolvimento do projeto do Palácio dos Sovietes. Foi muito homem musical, tocava vários instrumentos, mas, ao contrário de sua esposa, Evdokia Efimovna, em cuja família todos sabiam cantar, ele foi privado voz cantando. Seu avô materno, Efim Ivanovich, tinha notável talento musical e uma bela voz (baixo-barítono), e cantou durante toda a vida nas férias rurais e na igreja. Certa vez, ele liderou o coral da fazenda coletiva. Ao chegar a Moscou, Evdokia Efimovna fez um teste para o coro do Teatro Bolshoi, mas seu marido, Konstantin Ivanovich, não permitiu que ela trabalhasse lá.

O conhecimento do mundo circundante ocorreu não apenas com a ajuda de imagens visuais, mas também através de impressões sonoras. Primeiro sons musicais minha infância foi o canto da minha mãe. Ela tinha uma voz muito bonita, um timbre suave e comovente. Papai sempre o admirou. Embora ele próprio não tivesse voz, era uma pessoa muito musical, adorava ir a concertos, ao teatro apresentações de ópera. Autodidata, aprendeu a tocar balalaica, bandolim e violão. Lembro-me de como esses instrumentos do pai estavam sempre em nossos armários de casa. Aí descobri que na família dos pais do meu pai, onde havia vários filhos, existia até uma espécie de orquestra familiar. Papai também tocava piano.

Durante a minha infância, a música “ao vivo” soava com muito mais frequência do que agora, não apenas no círculo familiar - em currículo escolar As aulas de canto eram obrigatórias. Eles foram uma parte indispensável da educação integral e da educação estética das crianças. Nessas aulas eles não apenas cantavam, mas nelas as crianças recebiam os primórdios da alfabetização musical - aprendiam notas. Nas aulas de canto da nossa escola havia até ditados musicais: Lembro-me de como recebemos a tarefa de gravar com notas a melodia que havíamos acabado de ouvir canção popular"Havia uma bétula no campo." Tudo isto fala sobre o nível de ensino e atitude em relação ao que é comumente considerado um assunto “não essencial”. Claro que nem todos os meus colegas gostavam das aulas de canto, mas eu gostava muito delas, assim como gostava de cantar no coral.

É claro que os pais tentaram fazer de tudo para garantir que seus filhos recebessem uma educação integral. Fomos levados aos teatros e nossas inclinações artísticas foram incentivadas. O próprio papai desenhava bem e simpatizou com meus primeiros experimentos nessa direção. Muitas vezes tocávamos música em nossa casa e não apenas quando chegavam convidados. Muitas vezes minha mãe e eu cantávamos alguma coisa juntas. Gostamos especialmente de cantar o dueto de Lisa e Polina de “A Dama de Espadas” de P.I. Tchaikovsky - claro, de ouvido, não de notas...

Vendo o talento musical de sua filha, Konstantin Ivanovich decidiu enviar Irina para estudar música nas aulas de piano. Ela ingressou na Escola Central de Música do Conservatório de Moscou, mas devido a uma doença súbita não precisou estudar lá. Mais tarde, para recuperar o tempo perdido, Irina ingressou na escola Gnesin. Sua primeira professora de piano foi Olga Aleksandrovna Golubeva. Um ano e meio depois, Irina mudou-se para Olga Fabianovna Gnesina. Paralelamente às aulas de piano, cantou no coral. Escola de música.

Pela primeira vez aprendi a avaliar minha voz durante uma aula de solfejo com o professor P.G. Kozlova. Cantamos a tarefa, mas alguém do nosso grupo estava desafinado. Para verificar quem estava fazendo isso, Pavel Gennadievich pediu a cada aluno que cantasse separadamente. Foi a minha vez. De vergonha e medo de ter que cantar sozinho, literalmente encolhi. Embora cantasse com entonação clara, fiquei tão preocupado que minha voz não soava como a de uma criança, mas quase como a de um adulto. A professora começou a ouvir com atenção e interesse. Os meninos, que também ouviram algo incomum em minha voz, riram: “Finalmente encontraram o falso”. Mas Pavel Gennadievich interrompeu abruptamente a diversão: “Você está rindo em vão! Afinal, ela tem voz! Talvez ela seja uma cantora famosa!

Porém, não havia dúvidas na família: o futuro de Irina era a arquitetura. Em 1941, ela se formou no 9º ano, mas começou a guerra, o que influenciou muito a escolha da profissão. No outono, a família foi evacuada para Tashkent. Em 1942, depois de se formar na escola em Tashkent, Irina ingressou no Instituto de Arquitetura (MARCHI), que também foi evacuado em Tashkent. Irina passou no exame de desenho e desenho com nota “excelente nº 1”.

Minha escolha futura profissão foi predeterminado em Moscou. Quando os amigos construtores do meu pai vinham nos visitar, muitas vezes olhavam para mim e diziam: “Que filha séria você tem, ela provavelmente vai se tornar arquiteta”.

Eu realmente parecia severo naquela época: usava uma trança grossa, estava em forma, sempre com uma expressão séria no rosto. Fiquei muito lisonjeado com esta opinião dos adultos, até porque coincidia com os meus planos - admirava as obras das famosas escultoras A.S. Golubkina e V.I. Mukhina e sonhava em ser escultor ou arquiteto. E foi apenas uma feliz coincidência que o Instituto de Arquitetura acabou em Tashkent, bem perto da nossa casa.

Em Tashkent, Irina Arkhipova retomou os estudos musicais e ali, no Architectural Institute, teve o seu primeiro falar em público. Irina interpretou o romance de Polina. A apresentação não teve muito sucesso - uma forte excitação me decepcionou. Em 1944, quando o instituto voltou da evacuação para Moscou, ela decidiu se apresentar novamente. Com o tempo, esses concertos tornaram-se parte integrante de sua vida estudantil.

Muitas vezes, respondendo à pergunta de como se tornou cantora, Irina Konstantinovna diz: “Ela se formou no Instituto de Arquitetura”. A ilogicidade de tal resposta é puramente externa, uma vez que o Instituto de Arquitetura, além de ampla formação, erudição, visão, compreensão e sentido de espaço, sentido de estilo, forma, composição, proporcionou também uma educação musical bastante séria. Dentro dos muros do instituto, a música era muito respeitada. Tanto professores quanto alunos eram ávidos frequentadores de teatro.

Em 1945, o “pai da arquitetura”, o famoso acadêmico Ivan Vladislavovich Zholtovsky, convidou Nadezhda Matveevna Malysheva para liderar um círculo vocal no Instituto de Arquitetura de Moscou, ao qual Irina Arkhipova se juntou. Antes disso, Nadezhda Matveevna trabalhou como acompanhante do famoso professor de canto G. Aden. A partir desse momento, iniciou-se um novo período na vida de Irina, que a levou à ópera e ao palco de concertos. É a partir deste momento que começa a sua biografia criativa (cantada).

Desde o início, Nadezhda Matveevna conduziu-me à correta interpretação das obras, ensinou-me a sentir a forma, explicou o subtexto e sugeriu quais técnicas poderiam ser utilizadas para alcançar um elevado resultado artístico. Em nosso círculo tudo foi avaliado de acordo com os mais altos padrões da verdadeira arte. Meu repertório aumentou rapidamente, Nadezhda Matveevna ficou satisfeita comigo, mas ao mesmo tempo foi mesquinha com elogios. Portanto, foi uma grande alegria para mim descobrir o que ela disse sobre mim: “Você pode falar a mesma língua com Ira - a língua de Chaliapin e Stanislavsky!”

Um conhecido sério começou no círculo vocal futuro cantor com literatura de romance e ópera. É interessante que durante as aulas sobre Habanera da ópera “Carmen” de J. Bizet, N.M. Malysheva ofereceu sua interpretação da imagem de Carmen - pura, livre, selvagem - que encontrou resposta na alma de Irina e posteriormente se tornou a pedra angular no desempenho de toda a festa. Poucos meses após o início das aulas, aconteceram suas primeiras noites vocais na escola de arquitetura.

Enquanto estudava canto e progredia em concertos de círculos vocais e suas noites, I.K. Arkhipova, no entanto, continuou a se preparar para o trabalho de arquiteta e trabalhou persistentemente em seu projeto de graduação sob a orientação do Professor M.O. Barshch, professores G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants e o arquiteto L.S. Zalesskaya.

Para o meu diploma, escolhi um tema inusitado - projetar um museu-monumento em homenagem aos que morreram na Grande Guerra Patriótica na cidade de Stavropol. A inusualidade não era o ponto - apenas três anos se passaram desde o fim da guerra, e a memória dos caídos estava muito fresca, e a construção de monumentos em sua homenagem era mais do que relevante. A solução que propus era inusitada - erguer um monumento em forma de uma espécie de panteão em um local elevado do parque, bem no centro da cidade de Stavropol. Naquela época, isso era novidade: imediatamente após a guerra, ninguém havia construído monumentos do panteão. Foi então que começaram a aparecer em vários locais do nosso país - basta citar o famoso conjunto do Mamayev Kurgan em Volgogrado ou o inaugurado recentemente Complexo memorial sobre Colina Poklonnaya em Moscou.

Não estive na própria cidade de Stavropol, mas, como outros graduados, recebi tudo materiais necessários- fotografias, plantas, literatura - assim tive uma boa ideia do local onde me propus instalar o monumento. De acordo com meu projeto, deveria ficar no Monte Komsomolskaya - este é o lugar mais alto do parque, que eu queria coroar com algum tipo de vertical. E esse dominante visual se tornaria um monumento-museu, erguido em forma de rotunda com colunas. Dentro da rotunda, planejei colocar um Museu da Glória com imagens escultóricas de heróis, com os nomes dos caídos gravados nas paredes. As vielas do parque deveriam convergir para esta rotunda, cujo traçado detalhado (e da zona envolvente) também fiz.

Agora, passados ​​muitos anos, compreendo que, ainda muito jovem arquitecto, senti intuitivamente e procurei exprimir, da melhor forma que pude, o que mais tarde se tornou característico da nossa arquitectura monumental.

Até recentemente, eu tinha certeza de que meu projeto de graduação havia desaparecido em algum lugar dos arquivos do instituto ou desaparecido completamente (afinal, quase meio século se passou!). Mas há algum tempo ligaram-me e informaram-me que o instituto organizou uma exposição de obras de arquitectos que viveram, estudaram e trabalharam na era do totalitarismo - de 1938 a 1948 - e que o meu projecto de diploma também estava exposto na exposição . Mais tarde, num dos meus serões no salão da Casa dos Arquitectos, que organizo regularmente, o reitor do Instituto de Arquitectura falou e disse que os arquitectos alemães e japoneses que visitaram a exposição estavam interessados ​​em alguns projectos de exposições que estavam a planear. em outros países. Entre os trabalhos selecionados estava meu projeto...

Tendo defendido seu diploma com notas "excelentes" e formado com sucesso no instituto, em 1948 Irina Arkhipova foi designada para trabalhar no estúdio de arquitetura e design Voenproekt, onde projetou edifícios residenciais na rodovia Yaroslavskoe. Nesta altura, na oficina do Palácio dos Sovietes, um grupo de arquitectos liderado por L.V. Rudneva liderou o projeto do complexo de Moscou Universidade Estadual nomeado em homenagem a M.V. Lomonosov nas Colinas dos Pardais. O projeto dos edifícios de serviço do complexo foi transferido para L.V. Rudnev "Voenproekt", cuja garagem, gráfica e laboratório químico foram confiados a Irina Arkhipova, e esta obra foi concluída com sucesso por ela. A arquiteta Irina Arkhipova é a autora do projeto de construção do Instituto Financeiro de Moscou na Avenida Mira.

No mesmo ano de 1948, ao saber que havia sido inaugurado um departamento noturno no Conservatório de Moscou, Irina, continuando a trabalhar como arquiteta, ingressou no primeiro ano da turma Artista do Povo RSFSR Leonid Filippovich Savransky.

Em março de 1951, Irina Arkhipova, estudante do 3º ano do Conservatório de Moscou e arquiteta do Voenproekt do Ministério da Defesa, fez sua estreia na rádio de Moscou para a Itália. Ela contou ao público sobre sua família, cantou o hino Molinelli e o russo canção popular"Oh, que noite longa."

No 5º ano, tornou-se óbvio que eu precisava finalmente decidir sobre uma profissão. Além dos estudos no conservatório, somaram-se apresentações em estúdio de ópera, trabalhos de repertório de câmara e participação em concertos. Irina Arkhipova decidiu tirar um ano de folga às suas próprias custas, estudar em tempo integral, formar-se no conservatório e ver o que acontece. Acontece que Irina Arkhipova nunca mais voltou à arquitetura.

Enquanto trabalhava no programa de diploma, que incluía uma ária de “Mass” de I.S. Bach, Irina Arkhipova ensaiou no Grande Salão do Conservatório com Harry Grodberg, que tocava o famoso órgão. Desde então, uma linha de música para órgão apareceu na biografia do cantor profissional. Posteriormente, ela cantou com o organista M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Apresentou-se nas salas de órgão das sociedades filarmónicas de Minsk, Moscovo, Leningrado, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk e muitas outras cidades do nosso país. Ela gravou um disco de música de órgão na famosa Catedral Dome em Riga, na Catedral de Vilnius, na igreja polonesa em Kiev, etc.

Tendo se apresentado de maneira brilhante no concerto de formatura e passado com louvor nos exames estaduais, Irina Arkhipova ingressou na pós-graduação, mas não foi apreciada durante a audição para a trupe do Teatro Bolshoi e não foi aceita. Na pós-graduação, ela estudou pela primeira vez na turma de F.S. Petrova, então em canto de câmara - com A.V. Dolivo, e todos esses anos ela não rompeu com N.M. Malysheva.

Ainda durante os estudos no conservatório, todos estavam convencidos de que Irina Arkhipova estava destinada a se tornar, antes de mais nada, uma cantora de ópera. Seu repertório já incluía papéis complexos em óperas. Foi frequentemente convidada a participar nos mais prestigiados concertos com a participação de reconhecidos mestres vocalistas. Em 1º de março de 1954, Irina Arkhipova participou de um concerto no Red Banner Hall do CDSA, onde se apresentou junto com I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zuevoy, V.A. Popov. Em abril de 1954, Irina Arkhipova foi convidada para participar da comédia "O Burguês na Nobreza", trazida para a URSS pelo teatro parisiense "Comédie Française". Ela cantou com sucesso todas as apresentações em Moscou e Leningrado em Francês e novamente fez o teste para o Teatro Bolshoi, mas novamente não foi aceita.

Um dia, Leonid Filippovich Savransky, que já estava cansado de suportar que a voz de seu aluno ainda não fosse reclamada (ficou indignado: “Não vejo que você não canta! Onde isso é bom?”), me levou ao G.M. Komissarzhevsky, uma antiga figura teatral, conhecida ainda antes da revolução como empresário. Cantei algumas coisas para ele. Ele imediatamente ditou um telegrama na nossa frente por telefone para Sverdlovsk, para o diretor da ópera M.E. Ganelin: “Alto, esguio, interessante, musical, com toda a gama, tantos anos...” Ou seja, uma descrição completa.

Logo veio a resposta: Ganelin me convidou para fazer um teste. Eu não fui - decidi continuar meus estudos de pós-graduação. Dois ou três meses depois, a diretora do Teatro de Sverdlovsk, Natalya Barantseva, apareceu em Moscou. Ela me ouviu e também perguntou: “Você vem ou dá aula?” Eu respondi: “Ainda não sei”.

No final da temporada teatral, o próprio M.E. veio a Moscou. Ganelina. Ele me ouviu e disse: “Estou te dando uma estreia!” Sem nenhum teste... Voltando a Sverdlovsk, ele imediatamente me enviou dinheiro para “levantar” para que eu pudesse ir embora. Calculei tudo corretamente: tendo recebido o dinheiro, não pude mais recusar - afinal, agora tinha obrigações para com ele. E tomei a decisão final - vou para Sverdlovsk! Além disso, o teatro sempre foi famoso pelo seu bom nível profissional; naquela época o famoso baixo Boris Shtokolov cantava lá; Isso significava alguma coisa.

Em 1954, Irina Arkhipova foi transferida para o departamento de correspondência da escola de pós-graduação da faculdade vocal e foi para Sverdlovsk, onde trabalhou durante todo o inverno no Teatro de Ópera e Ballet. Em 1955, ganhou um concurso vocal internacional no V Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Varsóvia, que terminou com um concerto dos vencedores no Kremlin e no qual um dos membros do governo perguntou: “Por que Arkhipova não está no Bolshoi?” Após o festival, começou a vida atual do solista da Ópera de Sverdlovsk. Irina Arkhipova participou da final concerto de turnê teatro, que aconteceu em Rostov-on-Don, e depois foi com ele para Kislovodsk e começou a preparar o papel de Carmen, no qual logo atuou com sucesso.

Ao mesmo tempo, começou a “linha de Leningrado” de I. Arkhipova.

Em 28 de janeiro de 1956, ocorreu seu primeiro concerto itinerante - um concerto das obras de R. Schumann no Pequeno Salão Filarmônico de Leningrado. Dois dias depois, a cantora estreou com sucesso em “A Noiva do Czar” no Maly Opera Theatre. Após esses concertos, Irina Arkhipova foi convidada a ficar em Leningrado, mas inesperadamente para ela, por ordem do Ministério da Cultura da URSS, foi transferida para o Teatro Bolshoi.

Em 1º de março de 1956, Irina Arkhipova começou a trabalhar no Bolshoi, e exatamente um mês depois, em 1º de abril, aconteceu sua estreia - interpretou o papel de Carmen com grande sucesso. Sua parceira no primeiro "Carmen" foi Cantora búlgara Lyubomir Bodurov. A parte de Michaela foi cantada por E.V. Shumskaya, dirigido por V.V. Não muito.

Desde a apresentação de estreia no Teatro Bolshoi, minha memória guardava uma sensação de um medo extraordinário. Mas foi um horror natural e completamente justificado antes da próxima aparição no famoso palco, que ainda não conhecia. Foi um medo “único” - como vou cantar? Como o público, que eu também não conhecia, me receberá?

Pela minha inexperiência na época, eu não sabia que deveria ter medo não só da primeira aparição no palco do Bolshoi, mas da primeira aparição nele justamente como Carmen. Não pensei então que este fosse um caso excepcional: pela primeira vez no Bolshoi e imediatamente no papel principal! Meus pensamentos estavam então ocupados com uma coisa - cantar bem a apresentação.

Todos os anos procuro de alguma forma comemorar essa estreia: neste dia “frívolo” canto, se possível, numa actuação no Teatro Bolshoi ou organizo uma noite criativa no seu palco. Em 1996, pude comemorar o 40º aniversário da minha chegada ao Teatro Bolshoi: foi em 1º de março de 1996 que foi assinado um acordo para a publicação de um livro com minhas memórias, “Música da Vida”. Que coincidência. Espero que tenha sido feliz...

Em dezembro de 1956, Irina Arkhipova cantou Amneris ("Aida" de G. Verdi) no palco do Teatro Bolshoi. Isto foi seguido por “Guerra e Paz” (Helen), “Falstaff” (Meg) dirigido por B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova considerou uma grande honra e prazer cantar em concertos onde A.Sh. Melik-Pashayev. Com sua morte, encerrou-se uma grande e importante etapa na vida artística do cantor. Ela recebeu enorme bagagem criativa do mestre inspirado. Ele determinou em grande parte o seu destino criativo, pois já no início colocou nela uma base sólida baseada na exatidão, no gosto e na musicalidade.

Em 1958, o Teatro Bolshoi encenou a ópera mais difícil do compositor checo L. Janacek, “Her Stepdaughter” (“Jenufa”). O diretor musical e maestro da produção foi o maestro titular da Ópera de Praga, Zdenek Halabala. O diretor de produção foi Lingart, diretor da ópera de Brno (Tchecoslováquia). Irina Arkhipova desempenhou o papel mais difícil de Dyachikha (Kostelnichka).

Embora um diretor tenha vindo de Brno para Moscou para encenar a ópera, o maestro Halabala também poderia ser chamado mais do que apenas diretor musical, mas também um diretor de pleno direito: todo o padrão musical e rítmico escrito pelo compositor foi traduzido por Zdenek Antonovich (como o chamávamos à maneira russa) em ação dramática. Em suas mise-en-scenes, ele foi guiado pela música. Por exemplo, há muitas pausas por parte de Shteva, e Halabala explicou o porquê: Shteva tinha medo da velha furiosa Dyachikha e gaguejava de medo. Quando essas e outras características da partitura da ópera foram explicadas aos cantores, tudo se encaixou e ficou compreensível.

O trabalho de Zdenek Antonovich foi tão interessante que logo comecei a abordar materiais musicais até então desconhecidos com menos medo, e então fiquei tão entusiasmado com essa parte que não me limitei apenas aos meus próprios ensaios com Halabala, mas fiquei em outros para ver como ele trabalhou com artistas. Observando-o neste momento, pude aplicar a mim mesmo todas aquelas exigências e conselhos que ele deu aos meus parceiros.

Outro exemplo marcante de como trabalhar no palco foi para Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Sob sua liderança, ela participou da produção de Werther. As apresentações foram um grande sucesso, sem mencionar o triunfo do próprio S.Ya nas apresentações. Lemeshev-Werther. Foi com ele que a cantora aprendeu a dedicar todas as suas forças e todos os seus pensamentos para trabalhar a sua imagem, a ópera.

Em maio de 1959, Irina Arkhipova desempenhou pela primeira vez um de seus papéis favoritos - o papel de Marfa em Khovanshchina do M.P. Mussorgski.

O culminar da primeira fase da vida artística de I.K. Arkhipova tornou-se cantora em junho de 1959, quando o famoso tenor italiano Mario del Monaco fez uma turnê pela União Soviética. Ele foi o primeiro cantor de ópera italiano no palco soviético. Sua chegada foi um grande acontecimento, e o sucesso de Carmen com sua participação foi incrível.

O público nos cumprimentou de pé. Não me lembro quantas vezes saímos para fazer uma reverência. Mario beijou minhas mãos, lágrimas escorreram dos meus olhos - de alegria? Da tensão? Da felicidade? Não sei... Os artistas do coral pegaram Mario e carregaram-no nos braços do palco até a sala do artista. Ao mesmo tempo, apenas F.I. Chaliapin. Mario, também alegre e feliz, disse então: “Há vinte anos que canto no palco. Durante este tempo conheci muitas Carmen, mas apenas três delas permanecem na minha memória. .”

Acabou sendo difícil sair - os aplausos intermináveis ​​​​dos moscovitas que viram o esperado milagre se espalhar para além das paredes do teatro, que estava cercado por uma grande multidão. Incluía quem acabava de sair do salão, quem não compareceu à apresentação e quem assistiu à transmissão pela televisão e conseguiu ir ao Bolshoi.

Não me considerava famosa e acreditava que sem maquiagem e fantasia ninguém me reconheceria na entrada de serviço e eu poderia sair do teatro com toda a tranquilidade. Mas o público de Moscou sabe amar! Eles imediatamente me cercaram, disseram as palavras mais gentis e me agradeceram. Não me lembro quantos autógrafos dei então... Pela primeira vez na minha vida tantos...

O tremendo sucesso de "Carmen" em Moscou abriu as portas do palco da ópera mundial para Irina Arkhipova e trouxe sucesso mundial à cantora. Graças à transmissão televisiva e radiofónica desta actuação por toda a Europa, recebeu numerosos convites do estrangeiro. Durante uma turnê em Budapeste, ela interpretou Carmen em italiano pela primeira vez. Seu parceiro, no papel de José, foi o talentoso cantor e ator József Szymandy. E pela frente cantaria com Mario del Monaco na Itália! Em dezembro de 1960, "Carmen" foi exibido em Nápoles, e em janeiro de 1961 - em Roma. Aqui ela foi acompanhada não apenas pelo sucesso - pelo triunfo! Tornou-se uma prova de que o talento de Irina Arkhipova foi reconhecido em sua terra natal como a melhor escola vocal do mundo, e Del Monaco reconheceu Irina Arkhipova como a melhor da Carmen moderna.

Você é meu deleite, meu tormento,

Você iluminou minha vida com felicidade...

Minha Carmem...

É assim que o amante José se dirige a Carmen na sua famosa ária do segundo ato, ou, como também é chamada, “ária com flor”.

Eu também posso repetir com razão estas palavras de reconhecimento à minha heroína. E embora não se possa dizer que trabalhar neste papel tenha sido o meu tormento, a minha Carmen não me foi dada de imediato e não facilmente, mas depois de muitas dúvidas e buscas pela minha visão, pela minha compreensão desta personagem da ópera muito popular de Bizet e da ópera de Mérimée. conto não menos popular. Mas não há dúvida de que a execução desta parte teve uma influência decisiva em todo o meu futuro destino criativo. Carmen iluminou muito minha vida, pois está associada a impressões muito vivas dos meus primeiros anos de trabalho no teatro. Essa festa abriu o caminho para eu Mundo grande: Graças a ela recebi meu primeiro reconhecimento real tanto em minha terra natal como em outros países.

Fazer turnê na Itália foi de grande importância para tudo Arte russa. Estas foram as primeiras apresentações de uma cantora russa na história da ópera soviética e sua participação em produções no palco da ópera italiana. Além disso, Irina Arkhipova se apresentou em Roma com uma noite de romances russos. O resultado dessas viagens foi a assinatura do diretor do La Scala, Dr. Antonio Ghiringelli e do Embaixador da URSS na Itália S.P. Documento-contrato de Kozyrev sobre o primeiro estágio de jovens cantores soviéticos na Itália. Logo T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo foram para lá.

A popularidade de Irina Arkhipova também cresceu em sua terra natal. Em novembro de 1961, seu primeiro concerto solo aconteceu no Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos. Em seu programa - música clássica. I. Arkhipova decidiu interpretar o romance espanhol de Shaporin “The Night Breathed Cool” e sentiu que o trabalho Compositor soviético ocupou lugar de igualdade ao lado dos clássicos famosos.

No outono de 1963, foram iniciadas as obras da primeira ópera, destinada ao palco do recém-inaugurado Palácio de Congressos do Kremlin - “Don Carlos” de G. Verdi. Irina Arkhipova foi encarregada do partido Eboli. Para a produção foi convidado o maestro búlgaro Asen Naydenov, que mais tarde disse: “Irina Arkhipova não tem apenas grande autocontrole, senso de proporção e habilidades de atuação, mas também enorme musicalidade, excelente memória e talento artístico brilhante. Conheço duas cantoras que lidaram de forma brilhante com esta parte mais difícil - Elena Nikolai e Irina Arkhipova."

Em maio-junho de 1963, Irina Arkhipova viajou para o Japão, onde passou 14 concertos solo por todo o país, e em 1964, em turnê pelo Teatro Bolshoi de Milão, no La Scala, Irina Arkhipova atuou brilhantemente nos papéis de: Marina Mnishek (Boris Godunov), Polina (A Dama de Espadas) e Helen Bezukhova (Guerra e paz"). No mesmo ano, I. Arkhipova fez sua primeira viagem aos EUA. Em Nova Iorque conheceu o pianista John Wustman, com quem ainda mantém uma verdadeira amizade criativa. A cantora fez diversas digressões com ele pelos EUA e Europa, nomeadamente, cantou com ele num dos concertos no Pleyel Hall em Paris. Em 1970, durante a terceira rodada da competição que leva o nome de P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova e John Wustman gravaram na companhia Melodiya um disco de obras de S. Rachmaninov e um ciclo de M.P. Mussorgsky "Canções e Danças da Morte". Este disco recebeu o Golden Orpheus Grand Prix em Paris.

Em 1967, Irina Arkhipova aceitou a oferta para participar na produção de “Khovanshchina” de M.P. Mussorgsky no famoso La Scala, tornando-se o primeiro cantor russo a receber o convite para participar da produção da peça no exterior. Irina Arkhipova desempenhou o papel de Martha nas estreias em italiano. A parte de Ivan Khovansky foi interpretada pelo famoso baixo búlgaro Nikolai Gyaurov.

Retornando a Moscou após minha primeira turnê por Milão, logo recebi uma carta muito calorosa do Dr. Antonio Ghiringelli, diretor do teatro La Scala: “Querida Signora Irina, quero expressar-lhe em nome do teatro e em meu próprio nome grande reconhecimento pela sua participação nas performances “Khovanshchina”. Tanto a imprensa como o público apreciaram muito a sua sutil habilidade como atriz e sua bela voz. Expresso meu ardente desejo de vê-la atuar no La Scala também em óperas italianas, em particular. nas óperas “Don Carlos” e “Aida”. "A primeira destas duas óperas está prevista para o final do próximo ano. Não hesitarei em informar-vos sobre possíveis datas e, claro, pedir a vossa cooperação e participação. 18 de maio de 1967, Milão." Mas menos de um ano depois de Khovanshchina, no final de 1967, estive novamente em Milão - participei na produção de outra ópera de M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov". E novamente conheci Nikolai Gyaurov, que cantou maravilhosamente o czar Boris.

Em 1969 - novamente em turnê pelos EUA, novamente no Carnegie Hall em Nova York. Aqui Irina Arkhipova cantou cenas de Carmen em francês. Em 1970, a cantora recebeu um convite para ir à Ópera de São Francisco para interpretar Aida. Luciano Pavarotti esteve presente em uma das apresentações, que convidou o cantor para “A Favorita” de Donizetti, em Bolonha.

Em agosto de 1970, Irina Arkhipova, tendo cantado Marina Mnishek, Polina em A Dama de Espadas e vários concertos da digressão do Teatro Bolshoi da URSS no Canadá na Expo-70, voou para Riga, onde estreou como Azucena em a ópera Il Trovatore. Em outubro do mesmo ano, Arkhipova participou da produção de “Il Trovatore” em Nancy, na França, após o que foi incluída no “Livro de Ouro” do teatro e recebeu um contrato para “Aida” em Rouen e Bordeaux e para a produção de “Il Trovatore” em laranja. Esta produção ocorreu no verão de 1972 como parte do Festival Internacional de Ópera.

Sem exagero, posso dizer que considero a minha actuação em “Trovador” no palco do antigo anfiteatro romano do tempo do Imperador Augusto a impressão mais poderosa da minha vida artística, um marco significativo na minha destino criativo.

A impressão de visitar o anfiteatro de Orange foi incrível. Despertou-me deleite e medo: uma tigela gigantesca, em cujos degraus, divergindo para cima e para os lados e um tanto destruída ao longo dos últimos milênios, pode acomodar até oito mil espectadores; muitos arcos em uma enorme parede que chega a quarenta metros; em um deles há uma estátua preservada, embora em ruínas, do Imperador Augusto... Este já foi um local de entretenimento para os soldados romanos. Agora as apresentações de ópera são encenadas aqui.

Claro que antes de entrar num palco tão inusitado para mim, onde tive que cantar rodeado de intérpretes de destaque, fiquei preocupado, mas não esperava tanto sucesso, tão extraordinário deleite do público. E não só ela. Para mim, que experimentei pouco antes momentos desagradáveis no meu teatro “nativo”, foi muito importante que o interesse e a apreciação da minha leitura da imagem de Azucena recebessem tão grande repercussão na França, cujos jornais chamaram nosso dueto com Montserrat Caballe assim: “Triunfo de Caballe! ”

O jornal francês Combat escreveu então: “Esta apresentação terminou com o triunfo de duas senhoras, Montserrat Caballe e Irina Arkhipova. Elas são as únicas do seu género, graças ao festival em Orange! dois “ídolos sagrados” ao mesmo tempo, que mereciam uma resposta pública entusiástica." Além da imprensa, os cineastas franceses também demonstraram interesse na produção de “Il Trovatore” no palco do enorme anfiteatro antigo, que rodaram um filme inteiro dedicado à produção histórica da ópera. (É verdade, eles nunca viram isso em nosso país).

Outra experiência maravilhosa do festival no sul da França foi conhecer Montserrat Caballe. Esta ilustre cantora comportou-se de forma muito digna durante toda a nossa colaboração em “Troubadour” – sem quaisquer “explosões de prima donna”. Além disso, ela era muito atenciosa com seus parceiros, não reprimia ninguém com sua fama, mas era calma e simpática. Seu comportamento confirmou mais uma vez que o Grande Artista não precisa se envolver em “babados” - Sua Majestade a Arte fala por ele. Montserrat não me tratou apenas bem - em Londres, onde nos conhecemos três anos depois, e novamente no Troubadour, ela até me trouxe seu empresário e disse que nunca tinha ouvido falar de suas atuações de Azucena melhor do que Arkhipova. A avaliação de um colega dessa categoria vale muito.

A estreia em Londres em 1975, onde novamente I. Arkhipova cantou com grande sucesso junto com M. Caballe no Troubadour, não teve menos sucesso, e a imprensa foi numerosa e entusiasmada. Após esta apresentação, as turnês pela Inglaterra tornaram-se regulares. Apresentações, festivais, concertos. Foi nessas viagens que Irina Arkhipova conheceu o maravilhoso Maestro italiano Ricardo Mutti. A cantora considera os programas de câmara, incluindo romances de Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, importantes para ela, por isso o sucesso que se abateu sobre eles na Inglaterra é especialmente querido para ela. Um dos artigos, em resposta aos concertos de setembro de 1986, intitulava-se "O Mezzo Mágico". "...Ela proporcionou a Londres momentos inesquecíveis de arte cantante, sons encantadores e lindos de sua voz, um dos melhores votos V últimos anos... Arkhipova tem excelente domínio de sua voz, suas possibilidades emocionais ilimitadas: de um sussurro baixo a um grito de desespero e comando. Ela pode surpreender com um ótimo som, mas seu principal objetivo é servir a música com total liberdade, musicalidade e bom gosto sem limites... Arkhipova soa plena, inspirada e ao mesmo tempo modesta, sem pretensões, sem afetação, como o melhor eslavo e balcânico cantores folclóricos, mas com a vantagem que advém do sopro cantado, apoiado na maestria - o verdadeiro bel canto."

“Arkhipova conseguiu reavivar na nossa memória a grandeza de Maria Callas, proporcionando-nos simultaneamente duas horas únicas de música que nos entusiasmaram”, escreveu a imprensa após o concerto em memória de Maria Callas no palco Herod-Attica, que decorreu como parte da viagem de setembro de Irina Arkhipova à Grécia (1983).

Histórias sobre pessoas que Irina Arkhipova teve a sorte de conhecer na vida, de conhecer por trabalharem juntas no palco, podem ser infinitamente longas. Este é um trabalho com o maestro B.E. Khaikin, diretores I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; cantores maravilhosos A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andzhaparidze, a próxima geração de cantores, que ela apoiou logo no início de sua jornada operística, que mais tarde se tornou parceira de I.K. Arkhipova. A cantora conduziu muitos deles, por assim dizer, pela mão, para palcos europeus e outros.

O conhecimento profundo e sério de Irina Arkhipova com novas obras começou no conservatório, na pós-graduação. Com a cantata “Palavra da Mãe” baseada nos poemas de Julius Fučik, executada no conservatório pela orquestra estudantil sob a direção do jovem Algis Žuraitis, ela abriu a direção das formas oratório-cantata em sua obra. Três décadas depois, durante uma aparição no rádio com V.I. Fedoseev, ela repetiu esta cantata.

Depois houve trabalho com S.S. Prokofiev: cantata "Alexander Nevsky", oratório "Ivan, o Terrível", ópera "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem Real", suas canções satíricas.

O cantor conheceu a música de Rodion Shchedrin e com ele pessoalmente durante a preparação da ópera “Not Only Love” no palco do Teatro Bolshoi, e em 1962 esta apresentação foi dirigida por E.V. Svetlanov. Com o compositor A.N. Kholminov conheceu quando escreveu a canção da Mãe para um concerto de gala dedicado ao 40º aniversário do Komsomol, e mais tarde ao trabalhar na imagem do comissário em “Tragédia Otimista”, que o compositor escreveu pensando em Irina Arkhipova.

Infelizmente, a cantora conheceu tardiamente o grande Georgy Vasilyevich Sviridov de forma verdadeira e criativa, mas tendo começado a trabalhar, não conseguia mais se afastar do compositor, de sua música - original, profunda, moderna. G. V. Sviridov disse: “Irina Konstantinovna não é apenas uma artista de grande sentimento e intelecto sutil. Ela tem um bom senso da natureza do discurso poético, tem um maravilhoso senso de forma musical, da proporção da arte...”

Um evento brilhante e inesquecível - o conhecimento do compositor georgiano Otar Taktakishvili, que se tornou um relacionamento de longa data amizade criativa.

Tenho uma coisa “não arquivística” em casa que me lembra constantemente de diferentes eventos e pessoas. Esta é uma toalha de mesa de linho bastante antiga, na qual bordei autógrafos deixados em diferentes épocas por muitos Figuras proeminentes culturas que tive a oportunidade de conhecer, conhecer, trabalhar ou fazer amizade...

A ideia de colecionar autógrafos na toalha de mesa não me pertenceu. Na década de 50, quando eu acabava de chegar para trabalhar no Teatro Bolshoi, uma secretária idosa trabalhava na sala de recepção do nosso diretor - ela era uma das funcionárias mais antigas do teatro. Então ela coletou e bordou essas assinaturas. Embora eu ainda fosse uma jovem cantora, ela me pediu para autografar sua toalha de mesa. Lembro-me de ter ficado um tanto surpreso com isso, mas também lisonjeado. Gostei tanto da ideia que resolvi também colecionar autógrafos de pessoas maravilhosas com quem o destino me uniria.

As primeiras pessoas a deixarem as suas assinaturas na minha toalha de mesa foram os meus colegas. Teatro Bolshoi- cantores Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina... Dos cantores com quem apareci frequentemente no palco do Bolshoi, Ivan Petrov, Zurab Andzhaparidze, Vladislav Piavko assinaram para mim... Tenho autógrafos e nossos excelentes bailarinos - Maya Plisetskaya e Vladimir Vasiliev. As assinaturas de muitos grandes músicos estão bordadas na toalha de mesa - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

A toalha de mesa viajou comigo pelo mundo todo em uma bolsa especial para bordado. Ela ainda está no trabalho hoje.

Em 1966, Irina Arkhipova foi convidada a participar como membro do júri do Concurso P.I. Tchaikovsky, e desde 1967 é presidente permanente do júri do Concurso M.I. Glinka. Desde então, ela participa regularmente de muitos competições de prestígio mundo, incluindo: "Verdi Voices" e o Concurso Mario del Monaco na Itália, o Concurso Queen Elizabeth na Bélgica, o Concurso Maria Callas na Grécia, o Concurso Francisco Viñas em Espanha, competição vocal em Paris, competição vocal em Munique. Desde 1974 (com exceção de 1994) é presidente permanente do júri do Concurso P.I. Tchaikovsky na seção "canto solo". Em 1997, a convite do Presidente do Azerbaijão Heydar Aliyev e do Ministro da Cultura do Azerbaijão Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova chefiou o júri do Concurso Bul-Bul, organizado para o 100º aniversário do nascimento deste notável azerbaijano cantor.

Desde 1986 I.K. Arkhipova lidera o All-Union sociedade musical, no final de 1990 transformada na União Internacional dos Trabalhadores Musicais. Irina Konstantinovna participa de diversos congressos e simpósios internacionais de público e organizações governamentais Por problemas globais humanidade. Na esfera das suas preocupações e interesses quotidianos há uma grande variedade de questões, até curiosidades. Não sem a sua participação foi possível preservar o famoso Mercado de Aves de Moscou, organizar apresentações de jovens cantores - laureados do Concurso M.I. Glinka, “nocauteou” o Salão das Colunas da Competição Internacional em homenagem a P.I. Tchaikovsky.

Em 1993, a Fundação Irina Arkhipova foi organizada em Moscou, apoiando e promovendo jovens músicos, incluindo cantores.

Irina Konstantinovna Arkhipova é um fenômeno único no cenário da ópera mundial. Ela é Artista do Povo da URSS (1966), Herói do Trabalho Socialista (1985), laureada com o Prêmio Lenin (1978), Prêmio de Estado da Rússia (1997) pela iluminação, prêmios e medalhas com o nome de S.V. Rachmaninov, Prêmio da Prefeitura de Moscou no campo da literatura e arte pela notável contribuição à cultura artística de Moscou e da Rússia (2000), Prêmio Russo"Casta Diva" "Pelo nobre serviço à ópera" (1999), Prêmio Internacional da Fundação do Santo Todo-Louvado Apóstolo André, o Primeiro Chamado (2000). Ela foi premiada com três Ordens de Lenin (1972, 1976, 1985), a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1971), a Ordem do Mérito da Pátria, grau II (2000), a Ordem da Igreja Ortodoxa Russa de São . Princesa Olga Igual aos Apóstolos, grau II (2000), e a Ordem da República ( Moldávia, 2000), insígnia da ordem "Cruz de São Miguel de Tver" (2000), "Pela misericórdia e caridade" (2000), "Pelos serviços à cultura da Polónia", São Lucas por apoiar a cultura da região de Yaroslavl, Placa comemorativa"Golden Apollo" pelo serviço ascético de longo prazo à arte musical russa (1998), medalha em homenagem a A.S. Pushkin (1999), muitas outras medalhas nacionais e estrangeiras. Ela recebeu o título Artista do Povo República do Quirguistão, Artista Popular da República do Bashkortostan (1994), Artista Homenageado da Udmurtia, título "Maestra Del Arte" (Moldávia).

Irina Arkhipova é professora do Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P.I. Tchaikovsky (1984), membro titular e vice-presidente da Academia Internacional de Criatividade e da seção russa da Academia Internacional de Ciências, presidente da União Internacional dos Trabalhadores da Música (1986) e da Fundação Irina Arkhipova (1993), Doutor Honorário da Academia Nacional de Música em homenagem a Musicescu da República da Moldávia (1998), Presidente da Sociedade de Amizade Rússia-Uzbequistão.

Eu.K. Arkhipova foi eleito deputado do Soviete Supremo da URSS (1962-1966), deputado popular da URSS. Ela é dona dos títulos: “Personalidade do Ano” (Instituto Biográfico Russo, 1993), “Homem do Século” (Centro Biográfico Internacional de Cambridge, 1993), “Deusa das Artes” (1995), Laureada de o prêmio mundial de arte “Diamond Lyre” da Marishin Art Corporation Management International". Em 1995, o Instituto de Astronomia Teórica da Academia Russa de Ciências atribuiu o nome de Arkhipova ao planeta menor nº 4424.

Posso considerar minha vida feliz com segurança. Fiquei feliz com meus pais, meus entes queridos, meus amigos, feliz com meus professores e meus alunos. Toda a minha vida fiz o que amo, viajei quase todo o mundo, conheci muitas personalidades marcantes, tive a oportunidade de compartilhar com as pessoas o que a natureza me deu, de sentir o amor e a gratidão dos meus ouvintes e sentir que minha arte é necessária para muitos. Mas é muito importante que cada um de nós saiba de nossas necessidades.

Assim que chamaram o último século XX - tanto eletrônico quanto cósmico... Nostradamus em seu misterioso “Séculos” previu que seria “de ferro”, “sangrento”... Seja como for, este é o nosso século, aquele , em que tínhamos que viver, e não havia outro tempo para nós. O que importa é o que você fez no tempo que lhe foi concedido nesta terra. E o que você deixou para trás...