"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசை எழுதும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் இசை பள்ளிஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஆபரேட்டாக்களுக்காக பிரபலமானார் ஒளி இசைநடன வடிவங்கள். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய மூச்சைக் கொடுத்தார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணி ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார் முழு வேகத்துடன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கண்டிப்பான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பின்வரும் வகைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம் வரலாற்று வளர்ச்சி XIII இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் இசை.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - ஆரம்ப 14 - கடந்த காலாண்டில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
• கிளாசிசிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலம்.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டாலிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா ஆகியோர் சந்ததியினருக்காக அழியாத படைப்புகளை இயற்றினர்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நியதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுதல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியில் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்காக பாடுபடுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் காதல் இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பாகும் உன்னதமான பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில் பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட் மற்றும் ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றின. பீத்தோவன் காதல் காலகட்டத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அலிடோரிக்ஸ், அடோனலிசம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிக அதிகமாக நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, கண்ணுக்கினிய ஓவியங்கள்ரஷ்ய இயல்பு. இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே " அன்ன பறவை ஏரி", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் " ஸ்டிங்கி நைட்", "Aleko" மூலம் புஷ்கின் கவிதை"ஜிப்சிஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" இலிருந்து கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தெய்வீக நகைச்சுவை» டான்டே, கவிதை "தி பெல்ஸ்"; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவர். மிக முக்கியமான படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபரா ஆகும் வரலாற்று வேலை"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", இது ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதியது. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை, ஓபரா A. Glazunov மற்றும் N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள், சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத இசையமைப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு அற்புதமான பியானோ மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர். A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா மிக முக்கியமான இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் "கோவன்ஷினா" - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், முக்கிய நடிப்பு பாத்திரம்இந்த ஓபராக்கள் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த ஒரு கலகக்காரர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்ட் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன மற்றும் அந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் ஓபரா-தேவதைக் கதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறிவிட்டன. சிம்போனிக் படைப்புகள்கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் அடித்தளம்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (" ஜார்ஸ் மணமகள்", "Pskovite") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "Scheherazade"). தனித்துவமான அம்சம்இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: பாரம்பரிய மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, இணக்கமான கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி ஆரம்ப வேலைகள். அவரது பாடல்கள் ஆசிரியரின் பாணியைக் கொண்டுள்ளன: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன் ஆகியோர் தலைநகரில் வாழ்ந்தனர் இசை கலாச்சாரம்அந்த நேரம் - வியன்னா. மேதைகள் சிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள் மற்றும் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் விரிவான படைப்பு மன செயல்பாடு, திறமை மற்றும் இசை வடிவங்களின் கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி இசையமைப்பிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஓபரா மற்றும் இரண்டிலும் சிறப்பாக வெற்றி பெற்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

கியூசெப் வெர்டி - சிறந்த இசைக்கலைஞர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பாரம்பரியமாக வளர்ந்தது இத்தாலிய ஓபரா. அவரிடம் அசாத்திய திறமை இருந்தது. அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் உச்சம் ஓபரா வேலைகள்"ட்ரூபடோர்", "லா டிராவியாடா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா".

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் மாஸ்டர். அவர் கேப்ரிஸ், சொனாட்டாக்கள், வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

Gioachino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - " செவில்லே பார்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி", "செமிராமிஸ்".

அன்டோனியோ விவால்டியும் ஒருவர் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலை. அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அற்புதமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசைகலையை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது, ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பல பிரபலமான படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு நாடகங்களை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்". சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இந்த ஆல்பம் இசையை நேசித்த ஒரு மருமகனுக்கு சமர்ப்பணம் திறமையான குழந்தை. தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு. குழந்தைகளின் செவிப்புலனை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள் பூக்கும் தோட்டம்("என் சிறிய தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் பற்றி ("குழந்தை கிறிஸ்துவுக்கு ஒரு தோட்டம் இருந்தது").

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" - சிம்போனிக் கதைகுழந்தைகளுக்காக. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் பழகுகிறார்கள் இசை கருவிகள் சிம்பொனி இசைக்குழு. விசித்திரக் கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். “குழந்தைகள் காட்சிகள்” என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்."

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "தேவதைக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றி தோழர்களே."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்."

பாக் ஐ.எஸ். "அன்னா மாக்டலேனா பாக் இசை புத்தகம்." அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது, ​​​​அவர்களுக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. அவர் "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: ஒரு களிமண் நைட்டிங்கேல், ஒரு ஆரவாரம், ஒரு குக்கூ - அது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொடுக்க.

Saint-Saëns K. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கற்பனையையும், "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் 2 பியானோக்களையும் கொண்டு வந்தார். இசை பொருள்கோழிகளின் பிடிப்பு, சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம், மனதைத் தொடும் ஸ்வான்ஸ் ஆகியவற்றை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை உருவாக்கும் போது, ​​சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் சுவாரஸ்யமாக கவனித்துக்கொண்டனர் கதைக்களங்கள்வேலை, முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் கிடைக்கும் தன்மை, நிகழ்த்துபவர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

மனிதகுலத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று இசை. இது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை பாதிக்கக்கூடியது, உன்னதமான மற்றும் கூட...

மாஸ்டர்வெப்பில் இருந்து

மனிதகுலத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று இசை. இது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை பாதிக்கக்கூடியது, உன்னதமான மற்றும் வீரச் செயல்களைத் தூண்டுகிறது. பல தசாப்தங்களாக அல்லது பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் இதயங்களை நகர்த்தும் ஒரு படைப்பை எழுத, நீங்கள் "கடவுளால் முத்தமிடப்பட வேண்டும்" மற்றும் உள்ளார்ந்த திறமை வேண்டும். கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் யார், மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பாலேக்களை உருவாக்கியவர்கள் யார் என்பதைக் கண்டறிய உங்களை அழைக்கிறோம்.

பிங்கனின் புனித ஹில்டெகார்ட்

இந்த 12 ஆம் நூற்றாண்டின் கன்னியாஸ்திரி "ஓபராவின் தாய்" என்று கருதப்படுகிறார். அவர் 70 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை பதிவு செய்தார், இதில் ஆர்டோ விர்டுடும் பாடல் அடங்கும். "நல்லொழுக்கங்களின்" 16 பெண் கட்சிகளும், பிசாசை உருவகப்படுத்தும் ஒரு ஆண் கட்சியும் உள்ளன. செயின்ட் ஹில்டெகார்டின் இசை இருந்தது பெரிய செல்வாக்குமறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளர்கள் மீது.

Guillaume Dufay

ஒரு பாதிரியாரின் முறைகேடான மகன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பிரெஞ்சு நகரமான காம்ப்ரேயின் கதீட்ரலில் வளர்க்கப்பட்டு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார்.

அவர் பின்னர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டுஃபாயின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் இடைக்கால நுட்பங்களை ஒத்திசைவு மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளுடன் இணைக்க முடிந்தது. வெகுஜனங்களுடன் சேர்ந்து, அவர் L'homme armé பாடலுக்கு சான்சன்களை எழுதினார், கிங் பிலிப் தி குட் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான ஒரு சிலுவைப் போருக்குத் துருப்புக்களை சேகரித்தார்.

ஜியோவானி டா பாலஸ்ட்ரினா

கியானெட்டோ என்ற புனைப்பெயரால் அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். அவருக்கு, கத்தோலிக்க வழிபாட்டிற்கான பாலிஃபோனிக் பாடல் எனப்படும் நிகழ்வை உருவாக்க மனிதகுலம் கடமைப்பட்டுள்ளது.

கியானெட்டோவுக்கு நன்றி, ட்ரெண்ட் கவுன்சில் சர்ச் இசையில் சீர்திருத்தங்களைக் கொண்டு வந்தது. திருத்தந்தை நான்காம் பயஸ் அவர் எழுதிய வெகுஜனங்களை புனித யோவான் அப்போஸ்தலன் "பரலோக ஜெருசலேமில் கேட்ட" பாடலுடன் ஒப்பிட்டார்.

அன்டோனியோ விவால்டி

"எல்லா காலத்திலும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் இடம் பெற, இந்த சிறந்த இத்தாலியரின் "The Seasons" என்ற படைப்பு மட்டுமே போதுமானது. விவால்டி இசைக்கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவருக்கு கனமான பரோக் இசையிலிருந்து லேசான கிளாசிக்கல் இசைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது. தீவிரமான படைப்புகளுடன், அவர் பல அழகான செரினேட்களை எழுதினார், மேலும் 5 நாட்களில் 3-ஆக்ட் ஓபராவை உருவாக்க முடிந்த ஒரு மேதையாக வரலாற்றில் இறங்கினார்.

மேலும், பல வரலாற்றாசிரியர்கள், அவரது மற்ற சமகால சகாக்களை விட, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பல பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்

ஏற்கனவே 11 வயதில், இளம் ஜார்ஜ் பேர்லின் தேர்வாளரின் நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டாக இருந்தார். அவர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் பிறந்தார், ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பரம்பரை இசைக்கலைஞர் அல்ல.

ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளராக, ஹாண்டல் தனது ரசிகர்களில் ஒருவரிடம், தனது இசையின் மூலம் மக்களை சிறப்பாகச் செய்வதே தனது குறிக்கோள் என்று கூறினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரை தங்கள் ஆசிரியர் என்று ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழைத்தனர். மொத்தத்தில், அவர் 1,000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் திறமையான அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக வரலாற்றில் இறங்கினார். கூடுதலாக, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பாலிஃபோனியின் மாஸ்டராகவும், கீபோர்டு இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவராகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன், அவரது மூத்த சக ஊழியர் இறந்து 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை "இணக்கத்தின் உண்மையான தந்தை" என்றும், பிரபல தத்துவஞானி ஜார்ஜ் ஹெகல் அவரை "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மேதை" என்றும் அழைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள், லிஸ்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ் போன்றவர்கள், அவருக்கு தங்கள் மரியாதையை வெளிப்படுத்த விரும்பினர், பாக் இசை சொற்றொடர்களை தங்கள் படைப்புகளில் சேர்த்தனர்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

இசைக்கலைஞர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதால், சமகால இசையின் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பு இல்லாததால், "அசலானது".

47 வயதில் மட்டுமே ஹேடன் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மாற்ற முடியும், அதன்படி 18 ஆண்டுகளாக அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ஹங்கேரிய அதிபர் எஸ்டெர்ஹாசி குலத்தின் சொத்தாக கருதப்பட்டன. இதன் மூலம் அவர் விரும்பிய இசையை எழுதி சர்வதேச அளவில் புகழ் பெற முடிந்தது.

கருவி இசையை எழுதும் துறையில், ஹெய்டன் இரண்டாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். XVIII இன் பாதிமற்றும் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மொஸார்ட்டின் இசையமைப்பைப் போல இன்று பிரபலமாக உள்ள புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர் யாரும் இல்லை. அவர்கள் உள்ளே நவீன செயலாக்கம்பல ராக் ஸ்டார்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் பிரபலமான ராப்பர்களால் துணையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

அமேடியஸின் இசை பாரம்பரியம் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் மேதைகளுக்கு சொந்தமானவர் இசை திறமைமிக இளம் வயதிலேயே தோன்றியது. ஏற்கனவே 5 வயதில், வொல்ப்காங் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் 6 வயதில் அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றை சிறப்பாக வாசிக்க முடிந்தது.

இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "ரெக்விம்", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", " துருக்கிய மார்ச்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்", "டான் ஜுவான்", 41வது சிம்பொனி, முதலியன. அவர்கள் தங்கள் பரிபூரணம் மற்றும் உணர்திறன் எளிமை ஆகியவற்றால் வியக்கிறார்கள். கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகர்களாக தங்களைக் கருதாதவர்கள் கூட இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களிலிருந்து ஏரியாக்களைக் கேட்டு மகிழ்கிறார்கள்.

கியூசெப் வெர்டி

குரல் கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், இந்த வகையில் பணியாற்றிய மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நிச்சயமாக, கியூசெப் வெர்டி என்பதை அங்கீகரிப்பார்கள். அவரது ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான மேடைகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. வெர்டியின் பல ஏரியாக்கள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் ரசனைக்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார் பொது மக்கள். எனினும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்அவரது பல படைப்புகள் உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவை குறிப்பாக மெல்லிசை மற்றும் சிறப்பு திறன்கள் இல்லாதவர்களால் கூட எளிதாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும். இசை காதுமற்றும் பாடும் திறமை.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

இசையமைப்பாளர் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து கிளாசிக்ஸுக்கு மாறுவதை உறுதிசெய்த ஒரு முக்கிய நபராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். பீத்தோவன் அனைத்து சமகாலத்திலும் எழுதினார் இசை வகைகள். இருப்பினும், அவரது இசைக்கருவிகள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான பல கச்சேரிகள் உட்பட அவரது கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

இசையமைப்பாளரின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளில் ஒன்று பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள "ஓட் டு ஜாய்" ஆகும். இது அதிகாரப்பூர்வ ஐரோப்பிய ஒன்றிய கீதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மனியின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் வாக்னர் இடம் பெற்றுள்ளார் சிறப்பு இடம், அவர் ஒரு வகையான புரட்சியாளர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் செழுமையான நிறவாதம், நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வாக்னர் லீட்மோடிஃப் என்ற கருத்தை இசைக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார்: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், அத்துடன் சதி மற்றும் இடம். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இசை நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆவார், அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடும்போது, ​​அவை பெரும்பாலும் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கும் இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே குறிக்கின்றன. இருப்பினும், வால்ட்ஸ் மன்னர் ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ், மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கிய மக்களில் சேர்க்கப்படுவதற்கு தகுதியானவர்.

மொத்தத்தில், ஸ்ட்ராஸ் நடன வகைகளில் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பல வால்ட்ஸ் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்பாதவர்கள் கூட கேட்கிறார்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் முக்கிய பிரதிநிதிகள்உலக இசை கலாச்சாரத்தில் காதல்வாதம். கூடுதலாக, சோபின் போலந்து பள்ளி கலவையின் நிறுவனர் ஆவார். ஐரோப்பாவில் தனது தாயகத்தின் அங்கீகாரத்திற்கும் அதிகாரத்தை அதிகரிப்பதற்கும் அவர் நிறைய பங்களித்தார். இந்த புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் வால்ட்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சோபினின் சுயசரிதையாக கருதப்படுகிறது.

அன்டோனின் டுவோரக்

பிரபல செக் இசையமைப்பாளர் செக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் தேசிய இசை. மற்றவற்றுடன், அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் போஹேமியா மற்றும் மொராவியாவின் தேசிய இசையின் கூறுகளின் கூட்டுவாழ்வு மூலம் ஈர்க்கப்பட்டதால், அவர் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற முடிந்தது.

Dvorzek இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிம்பொனி எண். 9 "புதிய உலகில் இருந்து", "Requiem", ஓபரா "Rusalka", "Slavic Dances", "American" String Quartet மற்றும் Stabat Mater ஆகியவை அடங்கும்.

ரஷ்யாவின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் நமது நாடு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்:

• மிகைல் கிளிங்கா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய மொழியின் அடிப்படையில் பெரிய அளவிலான படைப்புகளை முதலில் உருவாக்கினார். நாட்டு பாடல்கள். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "இவான் சுசானின்" ஓபரா ஆகும், இதில் கிளிங்கா ரஷ்ய மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது. கோரல் பாடல்மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபரா கலை.
• பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி. இது பெரிய இசைக்கலைஞர்உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

சாய்கோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்தின் மகிமையை அதிகரிப்பதே தனது மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாக கருதினார். அவர் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார், ஏனெனில் இன்று அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசைகள் கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பாலேக்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மேடை அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் குறிப்பாக பிரபலமானவை, அதாவது பாலேக்கள் "ஸ்வான் லேக்", "நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" போன்றவை.

• செர்ஜி புரோகோபீவ். இந்த இசையமைப்பாளரின் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒன்று கருதப்படுகிறது சிறந்த படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த வகை. உலக இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது சொந்த பாணியை உருவாக்குவதும் அவரது சாதனைகளில் அடங்கும்.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது, ​​​​முழு உலகமும் பிரீமியர் நிகழ்ச்சியால் அதிர்ச்சியடைந்தது " லெனின்கிராட் சிம்பொனி"இசையமைப்பாளரால். ஷோஸ்டகோவிச் நகரத்தின் பாதுகாவலர்களின் கடைசி துளி இரத்தம் வரை போராடுவதற்கான உறுதியை இசையின் மொழியின் மூலம் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. துன்புறுத்தல் மற்றும் முதலாளித்துவ வீழ்ச்சியின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அசல் படைப்புகள், இது அவரை இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

நம் காலத்தின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

இன்று பொது மக்களுக்கு சீரியஸ் இசையில் ஆர்வம் மிகக் குறைவாகவே உள்ளது. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் படங்களுக்கு இசை எழுதினால் அவர்களுக்குப் புகழ் வந்து சேரும். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் பின்வருபவை:

• மைக்கேல் லெக்ராண்ட். இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் புகழ் பெற்றார் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை இயக்குனர். இருப்பினும், அவர் தனது திரைப்படப் பணிகளால் பரவலான புகழ் பெற்றார். The Umbrellas of Cherbourg என்ற ஓபரா திரைப்படத்திற்கான அவரது இசை, லெக்ராண்டிற்கு அவரது முதல் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. பின்னர் இசையமைப்பாளர்அவர் இந்த விருதை மூன்று முறை பெற்றார், மேலும் லிலியோம் என்ற பாலேவுக்கு பெனாய்ஸ் நடனப் பரிசையும் பெற்றார்.
• லுடோவிகோ ஐனாடி. இந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் குறைந்தபட்ச பாணியை விரும்புகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறார். Einaudi அவரது ஒலிப்பதிவுகளுக்காக பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களால் அறியப்பட்டவர், எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு திரைப்படமான "1 + 1" க்கு அவர் எழுதிய மெல்லிசை அனைவருக்கும் தெரியும்.
• பிலிப் கண்ணாடி. இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் பணியாற்றினார், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் அதற்கும் நவீன இசை போக்குகளுக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்க முடிந்தது. பல தசாப்தங்களாக, கிளாஸ் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் விளையாடி வருகிறார். திரைப்பட ஆர்வலர்கள் "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" மற்றும் "Fantastic Four" ஆகிய படங்களுக்காக எழுதிய அவரது படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.
• ஜியோவானி மராடி. இசையமைப்பாளருக்கு சினிமாவுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் ரெட்ரோ கிளாசிக்கல் ஒலிக்கு புகழ் பெற்றது, அதில் அவர் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் உருவாக்கிய இசை வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகள், மற்றும் இன்று உயர்ந்த இலட்சியங்களைப் பற்றி மறந்துவிட்ட மக்களின் கடினமான ஆன்மாக்களில் கூட, கனிவான மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளை எழுப்ப வல்லது.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்ட எந்த இசையமைப்பாளர்களும் இதுவரை இருந்த கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்று எளிதாக அழைக்கப்படலாம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இசையை ஒப்பிடுவது சாத்தியமில்லை என்றாலும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் தெளிவாக நிற்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், முன்னர் அடைய முடியாத புதிய உயரங்களை அடையவும் முயன்றனர்.

கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானவர்கள், எனவே பட்டியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் குறிப்புக்கான தகவலாக உள்ளது.

உலக கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர். உலகில் அதிக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் தனது படைப்புகளை இயற்றினார். இது இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தின் முன்னோடியாகும். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் விட்டுச் சென்ற முழு மரபுகளிலும் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

உலக இசை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர். பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும், அவரது வாழ்நாளில் ஒரு டஜன் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. ஓபராவைத் தவிர அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் பணியாற்றினார். அவர் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பாக் வம்சத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்த ஆர்கனிஸ்ட், நம்பமுடியாத இசை நினைவகம் மற்றும் அற்புதமான செவிப்புலன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். உடன் உருவாக்கத் தொடங்கினார் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்மற்றும் அனைத்து இசை வகைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், அதற்காக அவர் வரலாற்றில் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

மொஸார்ட்டின் மிகவும் புதிரான மற்றும் மர்மமான வேலை, "ரெக்விம்", ஆசிரியரால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை. இதற்குக் காரணம் முப்பத்தைந்து வயதில் ஏற்பட்ட திடீர் மரணம். அவரது மாணவர் Franz Süssmayer Requiem இல் பணியை முடித்தார்.

நன்று ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், நடத்துனர் மற்றும் தத்துவவாதி. நவீனத்துவம் மற்றும் முழுமையிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்.

பவேரியாவின் லுட்விக் II இன் உத்தரவின்படி, வாக்னரின் யோசனைகளின்படி பேய்ரூத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் கட்டப்பட்டது. இது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் இன்றுவரை அங்கு காட்டப்படுகின்றன.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர் உலகின் சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர். அவரது பணி உலக கிளாசிக் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை அளித்தது. கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் இது மிகவும் உள்ளது பிரபலமான இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய சிம்பொனிகளின் பாணியை ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைத்தார்.

ஆஸ்திரியாவில் இருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், மற்றும் ஒரு நடத்துனர், மற்றும் ஒரு வயலின் கலைஞர், மற்றும் "வால்ட்ஸ் ராஜா" என்று உலகின் அனைத்து மக்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். அவரது பணி ஒளி நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது பாரம்பரியத்தில் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ராஸுக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் வியன்னாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஆளுமை இசை வரலாறு, உலக இசைக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. இந்த பெரிய மனிதனின் முழு வேலையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டது, பகானினிக்கு நன்றி. இதுவரை யாரும் இல்லாத புதிய விஷயங்களை அவர் தனது படைப்புகளில் கண்டுபிடித்தார் அறியப்பட்ட இனங்கள்வயலின் நுட்பம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிறுவியவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

கிளாசிக்கல் இசையின் இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்களின் இசை, காலம் மற்றும் முழு தலைமுறையினரால் சோதிக்கப்பட்டது, இன்று தேவை உள்ளது, ஒருவேளை மிக பெரிய காலங்களில் கூட. அதிக அளவில்அவர்களின் வாழ்நாளை விட. அவர்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை தொடர்ந்து வாழ்ந்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்புகின்றன, நித்தியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் சுமந்து செல்கின்றன.

எனவே, லுட்விக் வான் பீத்தோவன் மூன்றாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மிகவும் நுட்பமான கேட்போரின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கின்றன. டி மைனரில் இசையமைப்பாளரின் 9 வது சிம்பொனியின் பிரீமியர் அதன் காலத்தில் ஒரு உண்மையான வெற்றியாகும், இதன் இறுதிப் பகுதியில் ஷில்லரின் உரைக்கு பிரபலமான பாடலான "ஓட் டு ஜாய்" ஒலிக்கிறது. ஒன்றில் நவீன படங்கள்முழு சிம்பொனியின் ஒரு நல்ல தொகுப்பு வழங்கப்படுகிறது. கண்டிப்பாக பாருங்கள்!

எல். வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 9, டி மைனர் (வீடியோ எடிட்டிங்)

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகளை, கவலைகளை மறந்து விடுங்கள். வேலை வாரம், அழகான விஷயங்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். யோசித்துப் பாருங்கள், உன்னதமான படைப்புகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன விளக்கங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, வேலை செய்கிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்பாரம்பரிய இசையாக இருக்கும். என அவர் ஒப்புக்கொண்டார் வனேசா மே, கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, புத்திசாலித்தனமான அனைத்தும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு சிறப்பு உணர்திறன் கொண்டுள்ளனர், இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று நீங்கள் இன்னும் சந்தேகித்தால், நீங்கள் பெஞ்சமின் ஜாண்டரைச் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கு உரியது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்வெவ்வேறு இணைக்கப்பட்டுள்ளது இசை பாணிகள், அவருடன் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் பழகினார். அடிக்கடி இசை ரொமாண்டிசிசம்பரோக் பாணியுடன் இணைந்து. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்புதிய மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று ஒரு கருத்து உண்டு பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் முழுமையானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, உலக ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவரது படைப்புகளில் இருந்து குறிப்புகளை எடுத்தனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக், அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் போற்றுதல். மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"- இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்ஒரு மேதையாகக் கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றில் போட்டியிட்டு திறமையாக மேம்படுத்தினார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையாகவே, அவர் இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கான தனித்துவமான காதுகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ கச்சேரி, 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் உருவாக்க முயற்சித்தார் புதிய மாடல், இசையின் புதிய தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படும், அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் பண்புகளைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியில் சகாப்தம் இசை கலை. மொஸார்ட்மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அனைத்திலும் அவர் பணியாற்றினார் என்பதில் அவரது தனித்துவம் உள்ளது இசை வடிவங்கள்அவரது காலத்தில் மற்றும் அனைத்து மிக உயர்ந்த வெற்றியை அடைந்தார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட அது தெரியும். பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரும் எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் சித்திரங்களை இசையில் பொதிந்தார். IN அழியாத படைப்புகள் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்திற்கான சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகள்அவரது வாழ்க்கை - காது நோய் முழுமையான காது கேளாத நிலைக்கு வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க எளிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள எளிதானது பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். தலைமுறைகள் மற்றும் காலங்கள் கூட மாறுகின்றன, மேலும் இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவனது ஒன்று சிறந்த படைப்புகள் - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெருமானின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவனைப் பார்த்தான் இசை படைப்புகள்ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக. உடன் வாக்னர்புதியது தொடங்கிவிட்டது இசை சகாப்தம் oper. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார்; ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்கள் மற்றும் நடத்தும் கலையின் சீர்திருத்தவாதி, இசையின் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீண்ட கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராகக் கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளமும் யூத-விரோதமும் அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அற்புதமான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காமல், உங்களை முழுமையாக உள்வாங்கிக் கொள்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்- இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டில் மிகவும் மாறுபட்டது, அவரது இசையில் முக்கிய மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயம் குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள். முன்பு ஷூபர்ட்இந்த பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை கலை முழுமையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் பொருந்தாத பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசைக்கு வழிவகுத்தது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகமாகும், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகவும் வாழ்ந்தார் குறுகிய வாழ்க்கை, 31 வயதுதான். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்களுக்குக் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தும் தெரியாது நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான ஒன்று மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

அதே சோகமான விதியைக் கொண்ட ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்- காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அற்புதமான அழகுடன் இசையை உருவாக்கினார். பற்றி ஒரு யோசனை பெற ஜெர்மன் காதல்வாதம் XIX நூற்றாண்டு, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவனால் தப்பிக்க முடிந்தது இசை மரபுகள்கிளாசிக்கல் சகாப்தம், உங்கள் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்குகிறது காதல் பாணி. ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளுடன் பரிசளிக்கப்பட்டது, மற்றும் கூட நீண்ட காலமாகஇசை, கவிதை, இதழியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவெடுக்க முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சரளமாக மொழிபெயர்த்தார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய அழைப்பு மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சியின் அவசரம் மற்றும் கனவுகளின் உலகில் தப்பித்தல், மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான ஆசை. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின்இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவமாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த நாட்டவர் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றல் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் சோபின்ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் தனது தாயகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்யேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. வேலை செய்கிறது சோபின்- பலரின் திறமையின் அடிப்படை பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள். ஃபிரடெரிக் சோபின்ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனர்".