Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். இத்தகைய குறுகிய வாழ்க்கைஅவர் 9 சிம்பொனிகள், பியானோவிற்கான அறை மற்றும் தனி இசை மற்றும் சுமார் 600 குரல் அமைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவரது படைப்புகள் இன்னும் முக்கியமானவைகளில் ஒன்றாக இருக்கின்றன பாரம்பரிய இசை.

குழந்தைப் பருவம்

அவரது தந்தை, ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், லிச்சென்டால் பாரிஷ் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், மேலும் விவசாய பூர்வீகம் கொண்டவர். அவர் மிகவும் கடின உழைப்பாளி மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர், வாழ்க்கையின் பாதையைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் வேலையுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, மேலும் தியோடர் தனது குழந்தைகளை இந்த உணர்வில் வளர்த்தார்.

இசைக்கலைஞரின் தாயார் எலிசபெத் ஷூபர்ட் (இயற்பெயர் ஃபிட்ஸ்). அவரது தந்தை சிலேசியாவைச் சேர்ந்த மெக்கானிக்.

மொத்தத்தில், பதினான்கு குழந்தைகள் குடும்பத்தில் பிறந்தனர், ஆனால் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் அவர்களில் ஒன்பது வயதிலேயே அடக்கம் செய்தனர். ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்ட் ஷூபர்ட்டும் அவரது வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைத்தார்.

ஷூபர்ட் குடும்பம் இசையை மிகவும் நேசித்தது, அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், மேலும் விடுமுறை நாட்களில் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் முழு வட்டமும் கூடினர். அப்பா செலோ வாசித்தார், அவருடைய மகன்களும் வித்தியாசமாக விளையாட கற்றுக்கொண்டார்கள் இசை கருவிகள்.

ஃபிரான்ஸின் இசை திறமை சிறு வயதிலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. குழந்தைப் பருவம். அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் குழந்தைக்கு பியானோ மற்றும் கிளேவியர் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். மிக விரைவில் சிறிய ஃபிரான்ஸ் குடும்ப நால்வர் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார், அவர் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார்.

கல்வி

ஆறு வயதில், சிறுவன் பாரிஷ் பள்ளிக்குச் சென்றான். இங்கே அவரது அற்புதமானது மட்டுமல்ல இசைக்கான காது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான குரல். குழந்தை ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடுவதற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டது, அங்கு அவர் மிகவும் சிக்கலான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். சர்ச் ரீஜண்ட், ஷூபர்ட் குடும்பத்தை அடிக்கடி இசை விருந்துகளில் சந்தித்தார், ஃபிரான்ஸுக்கு பாடல், இசைக் கோட்பாடு மற்றும் உறுப்பு வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். விரைவில் சுற்றியிருந்த அனைவரும் ஃபிரான்ஸ் என்பதை உணர்ந்தனர் திறமையான குழந்தை. அப்பா தனது மகனின் சாதனைகளைப் பற்றி குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்.

பதினொரு வயதில், சிறுவன் ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், அங்கு பாடகர்கள் தேவாலயத்திற்கு பயிற்சி பெற்றனர், அது அந்த நேரத்தில் கான்விக்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது. பள்ளிக்கூடச் சூழல் அதற்குச் சாதகமாக இருந்தது இசை திறமைகள்ஃபிரான்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது.

பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு இருந்தது, அவர் உடனடியாக முதல் வயலின் குழுவிற்கு நியமிக்கப்பட்டார், எப்போதாவது ஃபிரான்ஸ் நடத்துவதற்கு கூட நம்பப்பட்டது. இசைக்குழுவில் உள்ள திறமை அதன் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, குழந்தை அதில் கற்றுக்கொண்டது வெவ்வேறு வகைகள்இசைப் படைப்புகள்: குரல்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கான ஓவர்ச்சர்ஸ் மற்றும் வேலைகள். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். பீத்தோவனின் படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான இசைப் படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃபிரான்ஸ் தன்னை இசையமைக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் செய்தார், இது மற்ற பள்ளி பாடங்களின் இழப்பில் கூட இசையை வைத்தது. லத்தீன் மற்றும் கணிதம் அவருக்கு குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. ஃபிரான்ஸின் இசை மீதான அதீத ஆர்வத்தால் தந்தை பீதியடைந்தார், உலகின் பாதையை அறிந்து அவர் கவலைப்படத் தொடங்கினார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள், அவர் தனது குழந்தையை அத்தகைய விதியிலிருந்து பாதுகாக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு தண்டனையுடன் கூட வந்தார் - வார இறுதியில் வீட்டிற்கு வர தடை மற்றும் விடுமுறை. ஆனால் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் வளர்ச்சி எந்த தடைகளாலும் பாதிக்கப்படவில்லை.

பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், எல்லாம் தானாகவே நடந்தது: 1813 இல், டீனேஜரின் குரல் உடைந்தது, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. ஃபிரான்ஸ் தனது பெற்றோரிடம் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

1814 இல் செமினரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையனுக்கு தனது தந்தை பணிபுரிந்த அதே பாரிஷ் பள்ளியில் வேலை கிடைத்தது. மூன்று ஆண்டுகளாக, ஃபிரான்ஸ் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு ஆரம்ப பள்ளி பாடங்கள் மற்றும் எழுத்தறிவு கற்பித்தார். இது மட்டுமே இசையின் மீதான அன்பை பலவீனப்படுத்தவில்லை; இந்த நேரத்தில், 1814 முதல் 1817 வரை (அவரே அதை அழைத்தார், பள்ளி கடின உழைப்பு காலத்தில்), அவர் ஏராளமான இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1815 இல் மட்டும், ஃபிரான்ஸ் இயற்றினார்:

• 2 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்;
• 2 சிம்பொனிகள் மற்றும் 2 வெகுஜனங்கள்;
• 144 பாடல்கள் மற்றும் 4 ஓபராக்கள்.

அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த விரும்பினார். ஆனால் 1816 ஆம் ஆண்டில், லைபாச்சில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தபோது, ​​அவர் நிராகரிக்கப்பட்டார்.

இசை

ஃபிரான்ஸ் தனது முதல் இசையை எழுதியபோது அவருக்கு 13 வயது. மேலும் 16 வயதிற்குள், அவர் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர், பிரபல சாலியேரி, ஷூபர்ட்டின் இத்தகைய சிறந்த திறன்களைக் கவனித்தார், அவர் ஃபிரான்ஸுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் படித்தார்.

1814 இல், ஷூபர்ட் இசையில் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்:

• எஃப் மேஜரில் நிறை;
• ஓபரா "சாத்தானின் இன்ப கோட்டை"

1816 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான பாரிடோன் வோகல் ஜோஹன் மைக்கேலுடன் ஃபிரான்ஸ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்திப்பை நடத்தினார். வோகல் ஃபிரான்ஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், இது வியன்னாவின் வரவேற்புரைகளில் விரைவாக பிரபலமடைந்தது. அதே ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இசைக்கு அமைத்தார், மேலும் இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது.

இறுதியாக, 1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கை என்ற தந்தையின் கனவுகள் நிறைவேறவில்லை. அடக்கமான வாழ்க்கைஒரு சிறிய ஆனால் நம்பகமான ஆசிரியர் சம்பளத்துடன் ஒரு மகன். ஃபிரான்ஸ் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

அவர் தனது தந்தையுடன் சண்டையிட்டார், பற்றாக்குறையிலும் நிலையான தேவையிலும் வாழ்ந்தார், ஆனால் மாறாமல் உருவாக்கினார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இயற்றினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் மாறி மாறி வாழ வேண்டியிருந்தது.

1818 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் அதிர்ஷ்டசாலி, அவர் தனது கோடைகால இல்லத்தில் உள்ள கவுண்ட் ஜோஹன் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் மகள்களுக்கு இசை கற்பித்தார்.

அவர் எண்ணிக்கைக்காக நீண்ட நேரம் வேலை செய்யவில்லை, அவர் விரும்பியதைச் செய்ய மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார் - விலைமதிப்பற்றதை உருவாக்கவும் இசை படைப்புகள்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நீட் தனது அன்புக்குரிய பெண்ணான தெரேசா கோர்பை திருமணம் செய்து கொள்ள தடையாக இருந்தது. அவர் மீண்டும் அவளை காதலித்தார் தேவாலய பாடகர் குழு. அவள் ஒரு அழகு இல்லை, மாறாக, பெண் வெற்று என்று அழைக்கப்படலாம்: வெள்ளை கண் இமைகள் மற்றும் முடி, அவள் முகத்தில் பெரியம்மை தடயங்கள். ஆனால் ஃபிரான்ஸ் தனது வட்டமான முகம் இசையின் முதல் வளையங்களுடன் எவ்வாறு மாறியது என்பதைக் கவனித்தார்.

ஆனால் தெரேசாவின் தாய் தந்தை இல்லாமல் அவளை வளர்த்தார், மேலும் தனது மகள் ஒரு ஏழை இசையமைப்பாளராக நடிக்க விரும்பவில்லை. அந்த பெண், தன் தலையணையில் அழுதுகொண்டு, மிகவும் தகுதியான மணமகனுடன் இடைகழியில் இறங்கினாள். அவர் ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை மணந்தார், அவருடன் வாழ்க்கை நீண்ட மற்றும் செழிப்பானது, ஆனால் சாம்பல் மற்றும் சலிப்பானது. தெரசா தனது 78 வயதில் இறந்தார், அதற்குள் அவரை முழு மனதுடன் நேசித்தவரின் சாம்பல் கல்லறையில் நீண்ட காலமாக சிதைந்துவிட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1820 இல், ஃபிரான்ஸின் உடல்நிலை கவலைக்கிடமாகத் தொடங்கியது. 1822 இன் இறுதியில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவரது உடல்நிலை சற்று மேம்பட்டது.

அவர் தனது வாழ்நாளில் சாதிக்க முடிந்த ஒரே விஷயம் 1828 இல் ஒரு பொது கச்சேரி. இந்த வெற்றி வியப்பாக இருந்தது, ஆனால் விரைவில் அவர் குடல் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். அவர் இரண்டு வாரங்கள் அவரை உலுக்கினார், மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பீத்தோவனின் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய உயிலை விட்டுச் சென்றார். அது நிறைவேறியது. பீத்தோவனின் நபரில் ஒரு "அழகான புதையல்" இங்கே தங்கியிருந்தால், ஃபிரான்ஸின் நபரில் "அழகான நம்பிக்கைகள்" இருந்தன. அவர் இறக்கும் போது அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், மேலும் அவர் செய்யக்கூடியது இன்னும் நிறைய இருந்தது.

1888 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் மற்றும் பீத்தோவனின் சாம்பல் ஆகியவை மத்திய வியன்னா கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை கேட்பவர்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் அதன் பெயரிடப்பட்டது;

முதல் காதல் இசையமைப்பாளர், ஷூபர்ட் உலக வரலாற்றில் மிகவும் சோகமான நபர்களில் ஒருவர். இசை கலாச்சாரம். அவரது வாழ்க்கை, குறுகிய மற்றும் சீரற்ற, அவர் தனது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையாக இருந்தபோது குறைக்கப்பட்டது. அவரது பெரும்பாலான பாடல்களை அவர் கேட்கவில்லை. அவரது இசையின் விதியும் பல வழிகளில் சோகமானது. விலைமதிப்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஓரளவு நண்பர்களால் வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஓரளவு யாரோ ஒருவருக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் முடிவில்லாத பயணங்களில் வெறுமனே தொலைந்துவிட்டன, நீண்ட காலமாக ஒன்றாக வைக்க முடியவில்லை. "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் செயல்திறனுக்காக காத்திருந்தது என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் சி மேஜர் சிம்பொனி - 11 ஆண்டுகள். அவற்றில் ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த பாதைகள் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” ஆகியவை பீத்தோவனின் 7 வது மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஷூபர்ட்டின் “முடிக்கப்படாதது” உடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. பீத்தோவன் இறந்த நாளிலிருந்து ஷூபர்ட்டின் மரணத்தை ஒன்றரை வருடங்கள் மட்டுமே பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி. பீத்தோவனின் பணி கிரேட் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது என்றால் பிரஞ்சு புரட்சிமற்றும் அவரது வீரத்தை உள்ளடக்கியது, பின்னர் ஷூபர்ட்டின் கலை ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில், கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையில் பிறந்தது. இது 1814-15 "வியன்னா காங்கிரஸுடன்" தொடங்கியது. நெப்போலியனுடனான போரில் வெற்றி பெற்ற மாநிலங்களின் பிரதிநிதிகள் பின்னர் ஒன்றுபட்டனர். "புனித கூட்டணி", இதன் முக்கிய குறிக்கோள் புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களை ஒடுக்குவதாகும். "புனித கூட்டணியில்" முக்கிய பங்கு ஆஸ்திரியாவிற்கு சொந்தமானது, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக ஆஸ்திரிய அரசாங்கத்தின் தலைவரான சான்ஸ்லர் மெட்டர்னிச். அவர் தான், செயலற்ற, பலவீனமான விருப்பமுள்ள பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் அல்ல, உண்மையில் நாட்டை ஆட்சி செய்தார். ஆஸ்திரிய எதேச்சதிகார அமைப்பின் உண்மையான படைப்பாளி மெட்டர்னிச் தான், இதன் சாராம்சம் அவர்களின் குழந்தைப் பருவத்தில் சுதந்திர சிந்தனையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குவதாகும்.

ஷூபர்ட் தனது படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலத்தையும் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் கழித்தார் என்பது அவரது கலையின் தன்மையை பெரிதும் தீர்மானித்தது. அவரது படைப்புகளில் மனிதகுலத்திற்கான மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது இசையில் வீர மனப்பான்மை குறைவு. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலக மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. அதற்கான போராட்டம் எல்லாம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை, ஒருவரின் மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது மன அமைதி. இவ்வாறு ஒரு கலை இயக்கம் பிறந்தது « காதல்வாதம்". முதன்முறையாக ஒரு தனிமனிதன் தனது தனித்தன்மையுடன், அவனது தேடல்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் மைய இடத்தைப் பிடித்த கலை இது. ஷூபர்ட்டின் வேலை - விடியல் இசை ரொமாண்டிசிசம். அவரது ஹீரோ நவீன காலத்தின் ஹீரோ: ஒரு பொது நபர் அல்ல, பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள மின்மாற்றி அல்ல. இது ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேற அனுமதிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட்டிற்கும் பீத்தோவனுக்கும் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளடக்கம்அவரது இசை, குரல் மற்றும் கருவி. ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருத்தியல் மையமானது இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான மோதலாகும்.ஒவ்வொரு முறையும் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல் ஒரு தனிப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, ஆனால், ஒரு விதியாக, மோதல் இறுதித் தீர்வைக் காணவில்லை.இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு நேர்மறையான இலட்சியத்தை நிறுவுதல் என்ற பெயரில் போராட்டம் அல்ல, மாறாக முரண்பாடுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஷூபர்ட் ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதற்கு இதுவே முக்கிய சான்று. அதன் முக்கிய தலைப்பு இருந்தது பற்றாக்குறையின் தீம், சோகமான நம்பிக்கையின்மை. இந்த தலைப்பு உருவாக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது குறுகியது படைப்பு பாதைஷூபர்ட் சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்து சென்றார். இந்த தகுதியுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை.

இதற்கிடையில் படைப்பு பாரம்பரியம்ஷூபர்ட் பெரியவர். படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தின் படி மற்றும் கலை மதிப்புஇசை, இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது இசையமைப்பில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், சேம்பர் கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் பல்வேறு வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும் சரி இசை வகைகள், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது பாடல்கள்- காதல்(ஜெர்மன்) பொய் சொன்னார்) பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு, அதில் அவர் முன்னோடியில்லாத ஒன்றை அடைந்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் சாதித்ததை, ஷூபர்ட் பாடல்-காதல் துறையில் சாதித்தார்..."ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பில், பாடல் தொடர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையால் குறிப்பிடப்படுகிறது - 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள். ஆனால் இது அளவு மட்டுமல்ல: ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, இது இசை வகைகளில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது. கலையில் விளையாடிய வகை வியன்னா கிளாசிக்ஸ்வெளிப்படையாக சிறிய பாத்திரம், ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா ஆகியவற்றிற்கு சமமாக முக்கியத்துவம் பெற்றது.

ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலை

ஷூபர்ட்டின் இசைக்கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி வேலைகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளுக்கு பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார், இது அவருக்கு கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலம், ஷூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக - 17-18 வயதிற்குள் - வியன்னாவின் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். கிளாசிக்கல் பள்ளி. அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள், குறிப்பாக 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான கலவை) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர் சிந்தனையின் பாடல் வரிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளுக்கு ஒரு வாரிசாக செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மானுடனான அவரது நெருக்கத்திற்கு சான்றாகும். நாட்டுப்புற இசை. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகள் அவரது கலையில் ஒற்றை இணைவை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும் பாடல் சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் பாடல் நிறைந்த தன்மை போன்றவை முக்கிய கொள்கைவளர்ச்சி.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகவியலில் பாடல் நிறைந்ததன் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவி பாத்திரம். ஷூபர்ட் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் ஒரு மூடிய மறுவடிவத்தில் அவற்றை வழங்குகிறது, அவற்றை ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது (ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் MP);
• வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது சிம்போனிக் வளர்ச்சி(உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்களில் கலைத்தல்);
• சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டிற்கும் இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. வெளியே.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்போனிக் கொண்ட பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது - பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வேலை - விடியல் காதல் திசைஇசையில்.

அவரது அற்புதமான படைப்புகளில், அவர் அன்றாட யதார்த்தத்தை ஒரு சிறிய நபரின் உள் உலகின் செழுமையுடன் வேறுபடுத்தினார். அவருடைய இசையில் முக்கியமான பகுதி பாடல்.

அவரது வேலையில், இருளும் ஒளியும் எப்போதும் தொடர்பில் இருக்கும், அவருடைய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்: "அழகான மில்லரின் மனைவி" மற்றும் "குளிர்கால பின்வாங்கல்".

"முதலியன சுண்ணாம்பு." 1823 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அதன் அப்பாவித்தனம் மற்றும் தூய்மையால் ஈர்த்தது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஷூபர்ட்டின் அனுபவங்கள் மற்றும் விதியுடன் ஒத்துப்போகின்றன. ஒரு இளம் பயிற்சி மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய எளிய கதை.

இந்த சுழற்சி 2 பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி வே" மற்றும் "தாலாட்டு ஆஃப் தி ஸ்ட்ரீம்", இது அறிமுகம் மற்றும் முடிவைக் குறிக்கிறது.

சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், அந்த இளைஞன் தனது அலைந்து திரிந்ததைப் பற்றி, மில்லர் மகள் மீதான தனது அன்பைப் பற்றிய கதை.

சுழற்சி 2 கட்டங்களாக உடைவது போல் தெரிகிறது:

1) 10 பாடல்களில் ("இடைநிறுத்தம்" எண். 12 வரை) - இவை பிரகாசமான நம்பிக்கைகளின் நாட்கள்

2) ஏற்கனவே பிற நோக்கங்கள்: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம்

சுழற்சியின் நாடகவியலின் வளர்ச்சி:

1 படங்களின் வெளிப்பாடு எண். 1-3

2 வளாகம் எண். 4 "நீரோடைக்கு நன்றி"

3 உணர்வுகளின் வளர்ச்சி எண் 5-10

4 க்ளைமாக்ஸ் #11

5 வியத்தகு திருப்புமுனை, எதிராளியின் தோற்றம் எண். 14

6 சந்திப்பு எண். 20

"சாலையில் செல்வோம்"- வாழ்க்கைப் பாதையில் அடியெடுத்து வைத்திருக்கும் ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி” ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஹீரோ - ஒரு ஸ்ட்ரீம். அவர் ஒரு கொந்தளிப்பான, தீவிரமாக மாறும் வாழ்க்கையை வாழ்கிறார். ஹீரோவின் உணர்வுகள் மாறுகின்றன, நீரோடையும் மாறுகிறது, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மா மில்லரின் ஆத்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாடல் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
இசை என்பது பொருள் 1 பாடல்கள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் எழுதும் நுட்பங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

கிளைமாக்ஸ் எண் "என்"- அனைத்து மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் செறிவு. இந்தப் பாடல் சுழற்சியின் 1வது பகுதியை மூடுகிறது. அதன் செழுமையான அமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயக்கம், தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மெல்லிசையின் ஸ்வீப்பிங் பேட்டர்ன் ஆகியவற்றுடன், இது "ஆன் தி ரோட்" பாடலைப் போன்றது.

பிரிவு 2 இன் பாடல்களில், இளம் மில்லரின் உள்ளத்தில் வலி மற்றும் கசப்பு எவ்வாறு வளர்கிறது, பொறாமை மற்றும் துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்புகளில் அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறார். மில்லர் ஒரு போட்டியாளரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வேட்டைக்காரன்.

எண். 14 "வேட்டைக்காரன்", இந்த பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதில், இசையமைப்பாளர் அறியப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். "வேட்டை இசை": அளவு 6/8, "காலி" 4 மற்றும் 5 - "தங்கக் கொம்பு நகர்வு", ஒரு வேட்டைக் கொம்பை சித்தரிக்கும், மேலும் சிறப்பியல்பு நகர்வுகள் 63//63.

3 பாடல்கள் "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த நிறம்", "மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - பிரிவு 2 இன் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. வளர்ந்து வரும் கவலை அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பத்தை விளைவிக்கிறது.

"புரூக்கின் தாலாட்டு"- அவர் முடிக்கும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துதல் வாழ்க்கை பாதை. அமைதியான சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வு நிறைந்தது. மோனாடோனிக் தாள அசைவு மற்றும் டானிக் இணக்கம், பெரிய அளவிலான, பாடல் மெல்லிசையின் அமைதியான முறை அமைதி மற்றும் ஒழுங்கின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

சுழற்சியின் முடிவில், ஷூபர்ட் நம்மை முக்கிய சாவிக்குத் திருப்பி, அதற்கு ஒளி வண்ணம் கொடுக்கிறார் - இது ஒரு கதை நித்திய அமைதி, பணிவு, ஆனால் மரணம் அல்ல.

"குளிர்காலம் பாதை" 1827 - முல்லரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், சுழற்சி வேறுபட்டது, இப்போது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞரின் முக்கிய ஹீரோ ஒரு துன்பகரமான, ஏமாற்றமடைந்த தனிமையான நபராக மாறியுள்ளார் (இப்போது அவர் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிபவர்)

அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ... ஏழை தேவையில்லாமல் தன் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.

சுழற்சியில் தனிமையின் தீம் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: பாடல் மாற்றங்கள் முதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை.

"Pr Mel" இலிருந்து வித்தியாசம் என்னவென்றால், இங்கே சதி இல்லை. பாடல்கள் ஒரு சோகமான கருப்பொருளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படங்களின் சிக்கலானது - வாழ்க்கையின் உள் உளவியல் பக்கத்தின் முக்கியத்துவம், மியூஸ்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. மொழி :

1) 3-பகுதி வடிவம் நாடகமாக்கப்பட்டது (அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உள்ள மாறுபாடு மாற்றங்கள் அதில் தோன்றும், விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதி மற்றும் 1 வது பகுதியுடன் ஒப்பிடும்போது மீண்டும் மாற்றம்.

2) மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு முறைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடலுக்கான உரை)

3) ஹார்மனி (திடீர் மாடுலேஷன்கள், டெர்டியன் அல்லாத நாண் அமைப்பு, சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகள்)

சுழற்சியில் 24 பாடல்கள் உள்ளன: ஒவ்வொன்றும் 12 பாடல்களின் 2 பகுதிகள்.

பிரிவு 2 (13-24) இல் சோகமான தீம் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

சுழற்சியின் முதல் பாடல் "நன்கு உறங்கவும்", "ஆன் தி ரோட்" ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது - இது கடந்த கால நம்பிக்கைகள் மற்றும் காதல் பற்றிய சோகமான கதை. அவளுடைய பாடல் எளிமையானது மற்றும் சோகமானது. மெல்லிசை செயலற்றது. மேலும் ரிதம் மற்றும் பியானோ இசைக்கருவி மட்டுமே தனிமையில் அலையும் மனிதனின் அளவிடப்பட்ட, சலிப்பான இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவனது இடைவிடாத வேகம். மெல்லிசை மூலத்தின் உச்சியில் இருந்து இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது (கடாபாசிஸ் - கீழ்நோக்கி இயக்கம்) - துக்கம், துன்பம். 4 வசனங்கள் ஒருவரையொருவர் கைது செய்யும் உள்ளுணர்வுகளுடன் பத்திகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு.

பிரிவு 1 இன் அடுத்தடுத்த பாடல்களில், ஷூபர்ட் பெருகிய முறையில் சிறிய விசையை நோக்கி, மாறுபாடு மற்றும் மாற்றப்பட்ட வளையங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இவை அனைத்தின் முடிவு: அழகு என்பது கனவுகளின் மாயை மட்டுமே - அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் பொதுவான மனநிலை.

பிரிவு 2 இல், தனிமையின் தீம் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்பட்டது. சோகமான மனநிலை மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருகிறது.

ஷூபர்ட் மரணத்தின் முன்னோடியின் உருவத்தை கூட அறிமுகப்படுத்துகிறார் எண். 15 "ரேவன்",நிலவும் இருண்ட மனநிலையுடன். வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு நிறைந்த சோகமான அறிமுகம், இடைவிடாத அசைவுகளையும் இறக்கைகளின் அளவிடப்பட்ட படபடப்பையும் சித்தரிக்கிறது. பனி உயரத்தில் ஒரு கருப்பு காகம் அதன் எதிர்கால பாதிக்கப்பட்டவரைப் பின்தொடர்கிறது - ஒரு பயணி. ராவன் பொறுமையாகவும், அவசரப்படாதவராகவும் இருக்கிறார். அவன் இரைக்காகக் காத்திருக்கிறான். அவன் அவளுக்காகக் காத்திருப்பான்.

கடைசி பாடல் #24 "உறுப்பு சாணை."அவள் சுழற்சியை முடிக்கிறாள். மேலும் இது மற்ற இருபத்தி மூன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாயகனுக்குத் தோன்றிய வண்ணம் உலகை வரைந்தனர். இது வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" இல் மற்ற பாடல்களில் உள்ளார்ந்த உற்சாகமான சோகமோ, காதல் உற்சாகமோ, கசப்பான முரண்பாடோ இல்லை. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படம், சோகமான மற்றும் மனதைத் தொடும், உடனடியாகப் பிடிக்கப்பட்டு பொருத்தமாகப் பிடிக்கப்பட்டது. அதை பற்றி எல்லாம் எளிமையான மற்றும் unpretentious உள்ளது.
இங்கே இசையமைப்பாளர் பாடலில் வழங்கப்பட்ட பின்தங்கிய ஏழை இசைக்கலைஞருடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், பூனை குரல் சொற்றொடர்கள் மற்றும் கருவிப் பத்திகளின் மாற்றத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. டோனிக் உறுப்பு புள்ளி ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு அல்லது பேக் பைப்பின் ஒலியை சித்தரிக்கிறது;

குரல் இலக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - “அழகான மில்லரின் மனைவி” மற்றும் “விண்டர் ரைஸ்”, அவை பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும். பிரியமானவள். இந்தப் படைப்புகள் அனைத்திலும் ஒருவர் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைத் திறமையையும் பலவிதமான மனநிலைகளையும் காணலாம்; அதிக மதிப்புதுணை, உயர் கலை உணர்வு. முல்லரின் பாடல் வரிகளைக் கண்டுபிடித்து, அது ஒரு தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைதல்கள், துன்பங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களைப் பற்றிச் சொல்லும். குரல் சுழல்கள்- அடிப்படையில் வரலாற்றில் ஒரே மாதிரியான பாடல்களின் முதல் பெரிய தொடர், ஒரு சதி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்விதிவிலக்கான இசைத் திறன்களைக் காட்டியது. ஏழு வயதிலிருந்தே, அவர் பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், பாடுதல், தத்துவார்த்த துறைகள் மற்றும் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கோர்ட் சேப்பலில் பாடினார்.A. Salieri , அவருக்கு இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். பதினேழு வயதிற்குள், ஷூபர்ட் ஏற்கனவே பியானோ துண்டுகள், குரல் மினியேச்சர்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா தி டெவில்ஸ் கேஸில் ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” ஆகியவை பீத்தோவனின் 7 வது மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஷூபர்ட்டின் “முடிக்கப்படாதது” உடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது.

இருப்பினும், ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி.

பீத்தோவனின் படைப்பு பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு அதன் வீரத்தை உள்ளடக்கியிருந்தால், ஷூபர்ட்டின் கலை ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில், கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையில் பிறந்தது. ஷூபர்ட்டின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலகட்டமும் அனைத்து புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் அதிகாரிகளால் ஒடுக்கப்பட்ட காலத்தில் நடைபெறுகிறது, சுதந்திர சிந்தனையின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குகிறது. இது, நிச்சயமாக, இசையமைப்பாளரின் வேலையை பாதிக்காது மற்றும் அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அவரது படைப்புகளில் மனிதகுலத்திற்கான மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது இசையில் வீர மனப்பான்மை குறைவு. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலக மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. அதற்கான போராட்டம் எல்லாம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது.

இவ்வாறு ஒரு கலை இயக்கம் பிறந்தது"ரொமாண்டிசிசம்". முதன்முறையாக ஒரு தனிமனிதன் தனது தனித்தன்மையுடன், அவனது தேடல்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் மைய இடத்தைப் பிடித்த கலை இது.

ஷூபர்ட்டின் வேலை இசை காதல்வாதத்தின் விடியல். அவரது ஹீரோ நவீன காலத்தின் ஹீரோ: ஒரு பொது நபர் அல்ல, பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள மின்மாற்றி அல்ல. இது ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேற அனுமதிக்கப்படவில்லை.

அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள்பற்றாக்குறையின் தீம், சோகமான நம்பிக்கையின்மை. இந்த தலைப்பு உருவாக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. ஷூபர்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையை சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்தார். இந்த தகுதியுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை.

கிரியேட்டிவ் ஹெரிடேஜ்

இதற்கிடையில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபு மிகப்பெரியது. படைப்பாற்றலின் தீவிரம் மற்றும் இசையின் கலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது இசையமைப்பில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், சேம்பர் கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் பல்வேறு இசை வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது.காதல் பாடல்கள்.

பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு, அதில் அவர் முன்னோடியில்லாத ஒன்றை அடைந்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி,"சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் சாதித்ததை, ஷூபர்ட் பாடல்-காதல் துறையில் சாதித்தார்..."பாடல் தொடரின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இது அளவு மட்டுமல்ல: ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, இது இசை வகைகளில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக் கலையில் தெளிவாக இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகித்த வகையானது, ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளும் பாடல்களால் நிரம்பியுள்ளன - அவர் வியன்னாவில் வசிக்கிறார், அங்கு ஜெர்மன், இத்தாலியன், உக்ரேனியன், குரோஷியன், செக், யூத, ஹங்கேரிய மற்றும் ஜிப்சி பாடல்கள் ஒவ்வொரு மூலையிலும் பாடப்படுகின்றன. அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியாவில் இசை முற்றிலும் அன்றாட, வாழும் மற்றும் இயற்கையான நிகழ்வாக இருந்தது. எல்லோரும் விளையாடினார்கள், பாடினார்கள் - ஏழை விவசாய வீடுகளில் கூட.

மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் ஆஸ்திரியா முழுவதும் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்புகளில் விரைவாக பரவியது - கடைசி மலை கிராமம் வரை. ஷூபர்ட் தானே அவற்றை விநியோகிக்கவில்லை - நூல்களுடன் கூடிய குறிப்புகள் ஆஸ்திரியாவில் வசிப்பவர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் வழங்கப்பட்டன.

குரல் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய முழுப் பணியையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும், ஏனெனில்... இசையமைப்பாளர் பாடலில் பணிபுரியும் போது கிடைத்ததை தைரியமாக பயன்படுத்தினார் கருவி வகைகள். அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் படங்கள் மற்றும் குரல் வரிகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நம்பியிருந்தார். பாக் பற்றி நாம் கூறினால், அவர் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்தார், பீத்தோவன் சொனாட்டா அடிப்படையில் நினைத்தார், பின்னர் ஷூபர்ட் நினைத்தார்"பாடல் போன்றது".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்குப் பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் அது எல்லாம் இல்லை. பாடல் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல,பாடலை ஒரு கொள்கையாக -இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. பாடலின் மூலம்தான் இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக இல்லாததை வலியுறுத்தினார் கிளாசிக்கல் கலை- அவரது உடனடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில் ஒரு நபர். மனிதகுலத்தின் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் ஒரு வாழும் ஆளுமையின் காதல் யோசனையாக "அது போல்" மாற்றப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, எளிமையான வசனம் முதல் அந்தக் காலத்திற்கு புதியது. குறுக்கு வெட்டு பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கும் உரையை விரிவாகப் பின்பற்றுவதற்கும் அனுமதித்தது. ஷூபர்ட் தொடர்ச்சியான (பாலாட்) வடிவத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், இதில் "தி வாண்டரர்", "தி வாரியர்ஸ் ப்ரிமோனிஷன்" ஆகியவை "ஸ்வான் பாடல்", "தி லாஸ்ட் ஹோப்" இலிருந்து "விண்டர் ரைஸ்" போன்றவை அடங்கும். பாலாட் வகையின் உச்சம் -"வன ராஜா" , இல் உருவாக்கப்பட்டது ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல், "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" க்குப் பிறகு.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் ("அழகான மில்லரின் மனைவி" 1823 இல், "Winterreise" - 1827 இல்), அவரது உச்சநிலைகளில் ஒன்றாகும்படைப்பாற்றல். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர்களுக்கு நிறைய பொதுவானது - "குளிர்கால ரைஸ்" என்பது "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும்.பொதுவானவை:

• தனிமையின் தீம்
• இந்த தீம் தொடர்புடைய அலையும் மையக்கருத்தை
• கதாபாத்திரங்களுக்கு நிறைய பொதுவானது - கூச்சம், கூச்சம், லேசான உணர்ச்சி பாதிப்பு.
• சுழற்சியின் மோனோலாக் தன்மை.

ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஒன்றரை ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான பாடல்கள் அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் காணப்பட்டன. வெளியீட்டாளர்கள் தன்னிச்சையாக அவற்றை "ஸ்வான் பாடல்" என்ற தொகுப்பாக இணைத்தனர். இதில் L. Relshtab இன் பாடல் வரிகளுடன் 7 பாடல்கள், G. Heine இன் பாடல் வரிகளுடன் 6 பாடல்கள் மற்றும் I.G இன் பாடல் வரிகளுடன் "Pigeon Mail" ஆகியவை அடங்கும். Seidl (சுபர்ட் இசையமைத்த கடைசி பாடல்).

கருவி படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் இசைக்கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி வேலைகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளுக்கு பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையில் வாழும் சூழ்நிலையில் வளர்ந்த ஷூபர்ட், 18 வயதிற்குள் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மரபுகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள், குறிப்பாக 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான கலவை) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர்சிந்தனையின் பாடல் வரிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளுக்கு ஒரு வாரிசாக செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் நெருக்கமாக இருந்ததைக் காட்டுகிறது. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார்.இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் மரபுகள் அவரது கலையில் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும்வளர்ச்சியின் முக்கியக் கொள்கையாக பாடல் சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் பாடல் நிறைந்த தன்மை.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகவியலில் பாடல் நிறைந்ததன் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட்கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் அவற்றை ஒரு மூடிய மறுவடிவத்தில் அளிக்கிறது, அவற்றை முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது;
• வியன்னா கிளாசிக் (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்களில் கலைத்தல்) பாரம்பரியமான சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபாடு மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது;
• சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டிற்கும் இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. வெளியே.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்பொனியுடன் கூடிய பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது -பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்டால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் சிம்பொனிசம் முக்கியமாக கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளில் வரையறுக்கப்பட்டது - 8 வது, பி-மைனர், "முடிக்கப்படாதது" மற்றும் 9 வது, சி-மேஜர். அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை, ஒன்றுக்கொன்று எதிரானவை. காவியம் 9 வது இருப்பதன் அனைத்தையும் வெல்லும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. "முடிக்கப்படாதது" என்பது பற்றாக்குறை மற்றும் சோகமான நம்பிக்கையின்மையின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது. ஒரு முழு தலைமுறை மக்களின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கும் இத்தகைய உணர்வுகள், ஷூபர்ட்டிற்கு முன் ஒரு சிம்போனிக் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனிக்கு (1822 இல்) இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, "முடிக்கப்படாதது" ஒரு புதிய சிம்போனிக் வகையின் தோற்றத்தைக் குறித்தது -பாடல்-உளவியல்.

பி-மைனர் சிம்பொனியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அதைப் பற்றியதுமிதிவண்டி , இரண்டு பகுதிகளை மட்டுமே கொண்டது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வேலையின் "மர்மத்தை" ஊடுருவ முயற்சித்துள்ளனர்: புத்திசாலித்தனமான சிம்பொனி உண்மையில் முடிக்கப்படாமல் இருந்ததா? ஒருபுறம், சிம்பொனி 4-பகுதி சுழற்சியாகக் கருதப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை: அதன் அசல் பியானோ ஸ்கெட்ச் 3 வது இயக்கத்தின் பெரிய பகுதியைக் கொண்டிருந்தது - ஷெர்சோ. இயக்கங்களுக்கிடையில் டோனல் பேலன்ஸ் இல்லாதது (1ல் H மைனர் மற்றும் 2ல் E மேஜர்) சிம்பொனி 2-பகுதி சிம்பொனியாக முன்கூட்டியே உருவாக்கப்படவில்லை என்பதற்கு ஆதரவாக வலுவான வாதமாக உள்ளது. மறுபுறம், ஷூபர்ட் சிம்பொனியை முடிக்க விரும்பினால் போதுமான நேரம் இருந்தது: "முடிக்கப்படாதது" பிறகு அவர் உருவாக்கினார் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைவேலைகள், உட்பட. 4-இயக்கம் 9வது சிம்பொனி. ஆதரவாகவும் எதிராகவும் வேறு வாதங்கள் உள்ளன. இதற்கிடையில், "அன்ஃபினிஷ்ட்" மிகவும் திறமையான சிம்பொனிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது முற்றிலும் குறைவான தோற்றத்தை கொடுக்கவில்லை. இரண்டு பகுதிகளாக அவளுடைய திட்டம் முழுமையாக உணரப்பட்டது.

கருத்தியல் கருத்து19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள முழு யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான சோகமான முரண்பாட்டை சிம்பொனி பிரதிபலித்தது.

பியானோ படைப்பாற்றல்

ரொமாண்டிக் பியானோ இசை வரலாற்றில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ வேலை முதல் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். இது இரண்டும் உட்பட சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது கிளாசிக்கல் வகைகள் – பியானோ சொனாட்டாஸ்(22, சில முடிக்கப்படாதது) மற்றும் மாறுபாடுகள் (5), அதே போல் காதல் - பியானோ மினியேச்சர்கள் (8 முன்கூட்டியே, 6 இசை தருணங்கள்) மற்றும் பெரிய ஒரு பகுதி பாடல்கள் (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது கற்பனையான "வாண்டரர்"), அத்துடன் ஏராளமான நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் 4-கை துண்டுகள்.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நடனங்களை உருவாக்கினார்; அவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளதுவால்ட்ஸ் - "நூற்றாண்டின் நடனம்" மற்றும், வியன்னாவின் நடனமான ஷூபர்ட்டுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது ஒரு தனித்துவமான உள்ளூர் சுவையை உறிஞ்சியுள்ளது. ஷூபர்ட்டின் வால்ட்ஸ் வியன்னா வாழ்க்கையுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்பைப் பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் அது பொழுதுபோக்கு இசையை விட அளவிடமுடியாமல் உயர்ந்து, பாடல் உள்ளடக்கத்துடன் அதை நிரப்புகிறது (வகையின் கவிதைப்படுத்தல் ஷுமன் மற்றும் சோபின் வால்ட்ஸ்களை எதிர்பார்க்கிறது).

அதிக எண்ணிக்கையிலான ஷூபர்ட் வால்ட்ஸுடன் (250) எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வகைகளையும் தனிமைப்படுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது மற்றும் தனிப்பட்டது (இது ஒரு காதல் மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும்). வால்ட்ஸ் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை கணிசமாக பாதித்தது; சில நேரங்களில் அது ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ என்ற போர்வையில் தோன்றும் (உதாரணமாக, 9வது சிம்பொனியில் இருந்து மூவரில்).

பெரிய கருவி வேலைகளைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் வால்ட்ஸ் அச்சு ஒப்பீட்டளவில் எளிதாகக் கண்டறியப்பட்டது. அவை தொடராக, ஒவ்வொன்றிலும் 12,15,17 நாடகங்களாக வெளியிடப்பட்டன. இவை எளிமையான 2-பாக வடிவில் உள்ள மிகச் சிறிய நாடகங்கள். மிகவும் பிரபலமான -வால்ட்ஸ் எச் மைனர்.

வால்ட்ஸுடன் சேர்ந்து, ஷூபர்ட் விருப்பத்துடன் இசையமைத்தார்அணிவகுப்புகள் . ஷூபர்ட்டின் அணிவகுப்புகளில் பெரும்பாலானவை பியானோ 4 கைகளை நோக்கமாகக் கொண்டவை. மறுபதிப்பு 3-பகுதி வடிவத்தின் தீவிர பகுதிகளில் இயக்கத்தின் நோக்கம் இங்கே ஒரு பாடல் மூவருடன் முரண்படுகிறது.

சிறிய துறையில் ஷூபர்ட்டின் சாதனைகள் கருவி வடிவங்கள்அவரது படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் இயற்றப்பட்ட அவரது பிரபலமான முன்கூட்டிய மற்றும் "இசை தருணங்களை" சுருக்கமாகக் கூறினார். (இந்த தலைப்புகள் பதிப்பகத்தின் போது ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரே தனது பிற்கால பியானோ துண்டுகளுக்கு தலைப்பு வைக்கவில்லை.)

ஷூபர்ட்டின் இம்ப்ரம்ப்டு

இம்ப்ரோம்ப்டு என்பது ஒரு கருவியாகும், இது திடீரென்று, இலவச மேம்பாட்டின் உணர்வில் எழுந்தது. Schubert இன் முன்முயற்சியற்ற படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் தனித்துவமானது, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு தனிப்பட்ட திட்டத்துடன் புதிதாக உருவாக்கப்படும்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்புற அளவு (f-moll, c-moll) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

"இசை தருணங்கள்"வடிவத்தில் எளிமையானது, அளவில் சிறியது. இவை சிறிய நாடகங்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அதே மனநிலையில். முழு வேலை முழுவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட பியானிஸ்டிக் நுட்பம் மற்றும் ஒற்றை தாள முறை ஆகியவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன, இது பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்துடன் தொடர்புடையது. தினசரி வகை- வால்ட்ஸ், மார்ச், எகோசைஸ். மிகவும் பிரபலமானது« இசை தருணம்» f-minor என்பது கவிதையாக்கப்பட்ட போல்காவின் உதாரணம்.

முற்றிலும் சிறப்பு இடம்ஷூபர்ட்டின் வேலை ஆக்கிரமித்துள்ளதுபியானோ சொனாட்டா வகை.1815 இல் தொடங்கி, இந்த பகுதியில் இசையமைப்பாளரின் பணி தொடர்ந்து தொடர்ந்தது கடந்த ஆண்டுஅவரது வாழ்க்கை.

ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் வெளிப்படுத்துகின்றனபாடல் வரிகள் உள்ளடக்கம். ஆனால் இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரிகள் அல்ல. மற்ற ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, ஷூபர்ட் பாடல் வரிகளை தனிப்பயனாக்குகிறார் மற்றும் நுட்பமான உளவியலுடன் அவற்றை ஊக்கப்படுத்துகிறார். அவரது ஹீரோ ஒரு கவிஞர் மற்றும் கனவு காண்பவர், பணக்கார மற்றும் சிக்கலான உள் உலகத்துடன், அடிக்கடி மனநிலை மாற்றங்களுடன்.

ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா பீத்தோவனின் பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற்கால ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தனித்து நிற்கிறது. இது ஒரு சொனாட்டாபாடல்-வகை , ஒரு மேலாதிக்கத்துடன்வளர்ச்சி மற்றும் பாடல் கருப்பொருளின் கதை தன்மை.

சொனாட்டா வகையானது ஷூபர்ட்டின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பெறுகிறது:

• பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருள்களை ஒன்றிணைத்தல். அவை மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்வதில் கட்டப்பட்டுள்ளன.
• சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளின் வேறுபட்ட விகிதம். வேகமான, சுறுசுறுப்பான 1வது இயக்கம் மற்றும் மெதுவான, பாடல் வரிகள் 2வது ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய மாறுபாட்டிற்குப் பதிலாக, மிதமான இயக்கத்தில் இரண்டு பாடல் இயக்கங்களின் கலவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
• சொனாட்டா வளர்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறதுமாறுபாட்டின் நுட்பம்.வளர்ச்சியில் உள்ள கண்காட்சியின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் அரிதாகவே தனித்தனி கருவாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.மிகவும் பெரிய பிரிவுகளின் டோனல் நிலைத்தன்மை சிறப்பியல்பு;
• ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா மறுபரிசீலனைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன;
• ஷூபர்ட்டின் மினியூட்ஸ் மற்றும் ஷெர்சோஸின் அசல் அம்சம் அவற்றின் ஒத்த அருகாமையாகும்.வால்ட்ஸ்.
• சொனாட்டாக்களின் இறுதிப் பகுதிகள் பொதுவாக பாடல் அல்லது பாடல் வகை இயல்புடையவை;

ஷூபர்ட் சொனாட்டாவின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்சொனாட்டா ஒரு முக்கிய op.120. இது இசையமைப்பாளரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, கவிதை படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: ஒரு பிரகாசமான மனநிலை அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வெற்றிக்காக பாடுபட்டார் நாடக வகைகள், இருப்பினும், அவரது ஓபராக்கள், அவற்றின் அனைத்து இசைத் தகுதிகளுக்கும், போதுமான வியத்தகு இல்லை. ஷூபர்ட்டின் அனைத்து இசையும் தியேட்டருடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, V. வான் செசியின் "ரோசாமண்ட்" (1823) நாடகத்திற்கான தனிப்பட்ட எண்கள் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன. அஸ்-துர் (1822) மற்றும் எஸ்-துர் (1828) தவிர, ஷூபர்ட்டின் சர்ச் பாடல்கள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்திற்காக எழுதினார்; அவரது புனித இசையில், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (பாலிஃபோனிக் எழுத்து சார்ந்தது அல்ல பலம்ஷூபர்ட்டின் தொகுப்பு நுட்பம், மற்றும் 1828 இல் அவர் ஒரு பாடத்தை எடுக்க விரும்பினார்எதிர்முனை அதிகாரப்பூர்வ வியன்னா ஆசிரியர் எஸ். செக்டரிடமிருந்து). ஷூபர்ட்டின் ஒரே மற்றும் முடிக்கப்படாத சொற்பொழிவு "லாசரஸ்" அவரது ஓபராக்களுடன் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தொடர்புடையது. ஷூபர்ட்டின் மதச்சார்பற்ற பாடல் மற்றும் குரல் குழுப் படைப்புகளில், அமெச்சூர் செயல்திறனுக்கான துண்டுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எட்டுக்கான "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" அதன் தீவிரமான, கம்பீரமான தன்மையுடன் தனித்து நிற்கிறது. ஆண் குரல்கள்மற்றும் கோதே (1820) எழுதிய சொற்களுக்கு குறைந்த சரங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. ஷூபர்ட்டின் பரந்த பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி வெளியிடப்படாமலும், நிறைவேற்றப்படாமலும் இருந்தது. எனவே, "பிக்" சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி 1839 இல் ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (இந்த சிம்பொனி முதன்முதலில் அதே ஆண்டில் லீப்ஜிக்கில் லீப்ஜிக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது.எஃப். மெண்டல்சோன் ) சரம் குயின்டெட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி 1850 இல் நடந்தது, மேலும் 1865 இல் முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி.

ஷூபர்ட் தனது பாடல் நாயகனின் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் - "தி லிட்டில் மேன்". ஒவ்வொரு ஷூபர்ட் சொற்றொடரும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் இந்த மனிதனின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. சிறிய மனிதன்இந்த வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய விஷயங்களைச் செய்கிறது. கண்ணுக்குத் தெரியாமல், நாளுக்கு நாள், லிட்டில் மேன் நித்தியத்தை உருவாக்குகிறார், அது எதை வெளிப்படுத்தினாலும்.

அவர் சொன்னார்: “எதையும் கேட்காதே! ஒருபோதும் மற்றும் ஒன்றுமில்லை, குறிப்பாக உங்களை விட வலிமையானவர்கள் மத்தியில். அவர்களே எல்லாவற்றையும் வழங்குவார்கள், கொடுப்பார்கள்! ”

இந்த மேற்கோள் இருந்து அழியாத பணி"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் Franz Schubert, "Ave Maria" ("Ellen's Third Song") பாடலில் இருந்து அதிகம் அறிந்தவர்.

அவரது வாழ்நாளில், அவர் புகழுக்காக பாடுபடவில்லை. ஆஸ்திரியாவின் படைப்புகள் வியன்னாவில் உள்ள அனைத்து சலூன்களிலிருந்தும் விநியோகிக்கப்பட்டன என்றாலும், ஷூபர்ட் மிகவும் அற்பமாக வாழ்ந்தார். ஒருமுறை எழுத்தாளர் பாக்கெட்டுகளை பால்கனியில் தொங்கவிட்டு உள்ளே திரும்பினார். இந்த சைகை கடனாளிகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் ஷூபர்ட்டிடம் இருந்து எடுக்க எதுவும் இல்லை என்று அர்த்தம். புகழின் இனிமையை உடனடியாக அறிந்த ஃபிரான்ஸ் தனது 31 வயதில் இறந்தார். ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த இசை மேதை தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்: ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபு மகத்தானது, அவர் சுமார் ஆயிரம் படைப்புகளை இயற்றினார்: பாடல்கள், வால்ட்ஸ், சொனாட்டாக்கள், செரினேட்ஸ் மற்றும் பிற பாடல்கள்.

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஆஸ்திரியாவில் வியன்னாவின் அழகிய நகரத்திற்கு அருகில் பிறந்தார். திறமையான சிறுவன் ஒரு சாதாரண ஏழை குடும்பத்தில் வளர்ந்தான்: அவனது தந்தை பள்ளி ஆசிரியர்ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவருடைய தாயார், சமையல்காரர் எலிசபெத் (நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியாவைச் சேர்ந்த பழுதுபார்ப்பவரின் மகள். ஃபிரான்ஸைத் தவிர, தம்பதியினர் மேலும் நான்கு குழந்தைகளை வளர்த்தனர் (பிறந்த 14 குழந்தைகளில், 9 பேர் இறந்தனர் குழந்தை பருவம்).

வருங்கால மேஸ்ட்ரோ தாள் இசையில் ஆரம்பகால அன்பைக் காட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை, ஏனென்றால் அவரது வீட்டில் இசை தொடர்ந்து ஓடிக்கொண்டிருந்தது: ஷூபர்ட் ஒரு அமெச்சூர் ஆக வயலின் மற்றும் செலோவை வாசிப்பதை விரும்பினார், ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் பியானோ மற்றும் கிளேவியரை விரும்பினார். விருந்தோம்பும் ஷூபர்ட் குடும்பம் அடிக்கடி விருந்தினர்களைப் பெற்று, இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்ததால், ஃபிரான்ஸ் ஜூனியர் மெல்லிசைகளின் இன்பமான உலகத்தால் சூழப்பட்டார்.

ஏழு வயதில் குறிப்புகளைப் படிக்காமல் சாவியில் இசை வாசித்த தங்கள் மகனின் திறமையைக் கவனித்த பெற்றோர், ஃபிரான்ஸை லிச்சென்டால் பாரிசியல் பள்ளிக்கு அனுப்பினர், அங்கு சிறுவன் உறுப்பு வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற முயன்றார், மேலும் எம். ஹோல்சர் இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு கற்பித்தார். குரல் கலை, அவர் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார்.

வருங்கால இசையமைப்பாளர் 11 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு பாடகர் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் நீதிமன்ற தேவாலயம், வியன்னாவில் அமைந்துள்ளது, மேலும் கான்விக்ட் உறைவிடப் பள்ளியிலும் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் பெற்றார் நெருங்கிய நண்பர்கள். IN கல்வி நிறுவனம்ஷூபர்ட் இசையின் அடிப்படைகளை ஆர்வத்துடன் புரிந்துகொண்டார், ஆனால் கணிதம் மற்றும் லத்தீன் மொழிபையனுக்கு மோசமாக இருந்தது.

இளம் ஆஸ்திரியரின் திறமையை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை என்று சொல்வது மதிப்பு. ஃபிரான்ஸுக்கு கற்பித்த வென்சல் ருசிக்கா பாஸ் குரல்பாலிஃபோனிக் இசை அமைப்பு, ஒருமுறை கூறியது:

“அவருக்கு கற்பிக்க என்னிடம் எதுவும் இல்லை! கர்த்தராகிய ஆண்டவரிடமிருந்து அவர் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்.

1808 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோரின் மகிழ்ச்சிக்காக, ஷூபர்ட் ஏகாதிபத்திய பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். சிறுவனுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் சுயாதீனமாக தனது முதல் தீவிரத்தை எழுதினார் இசை அமைப்பு, மற்றும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரி அந்த இளைஞனுடன் பணிபுரியத் தொடங்கினார், அவர் இளம் ஃபிரான்ஸிடமிருந்து பண இழப்பீடு கூட எடுக்கவில்லை.

இசை

ஷூபர்ட்டின் சோனரஸ், சிறுவயது குரல் உடைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​இளம் இசையமைப்பாளர் கான்விக்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஃபிரான்ஸின் தந்தை ஒரு ஆசிரியர் செமினரியில் நுழைந்து அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார் என்று கனவு கண்டார். ஷூபர்ட் தனது பெற்றோரின் விருப்பத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, எனவே பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் ஒரு பள்ளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் ஜூனியர் தரங்களுக்கு எழுத்துக்களைக் கற்பித்தார்.

இருப்பினும், இசையின் மீது பேரார்வம் கொண்ட ஒரு மனிதனுக்கு கற்பித்தல் என்ற உன்னத பணி பிடிக்கவில்லை. எனவே, பாடங்களுக்கு இடையில், ஃபிரான்ஸில் அவமதிப்பைத் தவிர வேறு எதையும் தூண்டவில்லை, அவர் மேஜையில் அமர்ந்து படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் க்ளக்கின் படைப்புகளையும் படித்தார்.

1814 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா சாத்தானின் இன்பம் கோட்டை மற்றும் எஃப் மேஜரில் ஒரு மாஸ் எழுதினார். 20 வயதிற்குள், ஷூபர்ட் குறைந்தது ஐந்து சிம்பொனிகள், ஏழு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் முந்நூறு பாடல்களின் ஆசிரியரானார். இசை ஷூபர்ட்டின் எண்ணங்களை ஒரு நிமிடம் கூட விட்டுவிடவில்லை: திறமையான இசையமைப்பாளர் தனது தூக்கத்தில் ஒலித்த மெல்லிசையை பதிவு செய்ய நேரம் கிடைக்க வேண்டும் என்பதற்காக நள்ளிரவில் கூட எழுந்தார்.

வேலையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில், ஆஸ்திரியர் இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தார்: அறிமுகமானவர்களும் நெருங்கிய நண்பர்களும் ஷூபர்ட்டின் வீட்டில் தோன்றினர், அவர் பியானோவை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்டார்.

1816 வசந்த காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் மேலாளராக வேலை பெற முயன்றார் பாடகர் தேவாலயம்இருப்பினும், அவரது திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. விரைவில், நண்பர்களுக்கு நன்றி, ஷூபர்ட் புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரிய பாரிடோன் ஜோஹன் ஃபோகலை சந்தித்தார்.

இந்த காதல் பாடகர்தான் ஷூபர்ட் வாழ்க்கையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள உதவினார்: அவர் வியன்னாவின் இசை நிலையங்களில் ஃபிரான்ஸின் துணையுடன் பாடல்களைப் பாடினார்.

ஆனால் ஆஸ்திரியனுக்கு சொந்தமானது என்று சொல்ல முடியாது விசைப்பலகை கருவிஎடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனைப் போலவே தேர்ச்சி பெற்றவர். அவர் எப்போதும் கேட்கும் பொதுமக்களிடம் சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, எனவே ஃபோகல் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைப் பெற்றார்.

1817 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் தனது பெயரான கிறிஸ்டியன் ஷூபர்ட்டின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ட்ரௌட்" பாடலுக்கான இசையின் ஆசிரியரானார். ஜெர்மன் எழுத்தாளர் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இன் புகழ்பெற்ற பாலாட்டின் இசைக்கு இசையமைப்பாளர் பிரபலமானார், மேலும் 1818 குளிர்காலத்தில், ஃபிரான்ஸின் படைப்பு "எர்லாஃப்ஸி" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும் ஷூபர்ட்டின் புகழுக்கு முன்பு, ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து இருந்தனர். இளம் நடிகரை மறுக்க ஒரு காரணத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

உச்ச பிரபலத்தின் ஆண்டுகளில், ஃபிரான்ஸ் லாபகரமான அறிமுகமானவர்களைப் பெற்றார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, அவரது தோழர்கள் (எழுத்தாளர் Bauernfeld, இசையமைப்பாளர் Hüttenbrenner, கலைஞர் Schwind மற்றும் பிற நண்பர்கள்) இசைக்கலைஞருக்கு பணத்துடன் உதவினார்கள்.

ஷூபர்ட் தனது அழைப்பை இறுதியாக நம்பியபோது, ​​​​அவர் 1818 இல் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனின் தன்னிச்சையான முடிவை விரும்பவில்லை, எனவே அவர் ஏற்கனவே வயது வந்த குழந்தையை இழந்தார் நிதி உதவி. இதன் காரணமாக, ஃப்ரான்ஸ் நண்பர்களிடம் தூங்க இடம் கேட்க வேண்டியிருந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் அதிர்ஷ்டம் மிகவும் மாறக்கூடியது. ஃபிரான்ஸ் தனது வெற்றியாகக் கருதிய ஸ்கோபர் இசையமைத்த அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா என்ற ஓபரா நிராகரிக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, ஷூபர்ட்டின் நிதி நிலைமை மோசமடைந்தது. 1822 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. கோடையின் நடுப்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் ஜெலிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் தோட்டத்தில் குடியேறினார். அங்கு ஷூபர்ட் தனது குழந்தைகளுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1823 இல், ஷூபர்ட் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸின் கௌரவ உறுப்பினரானார் இசை தொழிற்சங்கங்கள். அதே ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் இசையமைத்தார் பாடல் சுழற்சிகாதல் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "அழகான மில்லரின் மனைவி". மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் சென்ற ஒரு இளைஞனைப் பற்றி இந்தப் பாடல்கள் கூறுகின்றன.

ஆனால் மகிழ்ச்சி இளைஞன்காதல் இருந்தது: மில்லரின் மகளைக் கண்டதும், மன்மதனின் அம்பு அவன் இதயத்தில் பாய்ந்தது. ஆனால் காதலி தனது போட்டியாளரான இளம் வேட்டைக்காரனின் கவனத்தை ஈர்த்தார், எனவே பயணியின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கம்பீரமான உணர்வு விரைவில் அவநம்பிக்கையான துக்கமாக வளர்ந்தது.

1827 இன் குளிர்காலம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட் "விண்டர் ரைஸ்" என்ற மற்றொரு சுழற்சியில் பணியாற்றினார். முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்ட இசை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபிரான்ஸே தனது மூளையை "தவழும் பாடல்களின் மாலை" என்று அழைத்தார். இது போன்ற இருண்ட கலவைகள் பற்றி என்பது குறிப்பிடத்தக்கது ஓயாத அன்புஷூபர்ட் தனது சொந்த மரணத்திற்கு சற்று முன்பு எழுதினார்.

ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு, சில சமயங்களில் அவர் பாழடைந்த அறைகளில் வாழ வேண்டியிருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது, அங்கு, எரியும் ஜோதியின் ஒளியுடன், அவர் க்ரீஸ் காகிதத்தின் ஸ்கிராப்புகளில் சிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார். இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஏழ்மையானவர், ஆனால் அவர் நண்பர்களின் நிதி உதவியில் இருக்க விரும்பவில்லை.

"எனக்கு என்ன நடக்கும் ..." என்று ஷூபர்ட் எழுதினார், "எனது வயதான காலத்தில், ஒருவேளை, கோதேவின் வீணையைப் போல, நான் வீடு வீடாகச் சென்று ரொட்டிக்காக பிச்சை எடுக்க வேண்டியிருக்கும்."

ஆனால் அவர் வயதாக மாட்டார் என்று ஃபிரான்ஸால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. இசைக்கலைஞர் விரக்தியின் விளிம்பில் இருந்தபோது, ​​​​விதியின் தெய்வம் அவரைப் பார்த்து மீண்டும் சிரித்தது: 1828 இல், ஷூபர்ட் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மார்ச் 26 அன்று, இசையமைப்பாளர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது, அரங்கம் பலத்த கைதட்டல்களால் வெடித்தது. இந்த நாளில் ஃபிரான்ஸ் முதல் மற்றும் கடந்த முறைஉண்மையான வெற்றி என்ன என்பதை என் வாழ்க்கையில் கற்றுக்கொண்டேன்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

வாழ்க்கையில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் மிகவும் பயமுறுத்தும் மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர். எனவே, எழுத்தாளர் வட்டத்தில் பலர் அவரது ஏமாற்றத்திலிருந்து லாபம் ஈட்டினார்கள். ஃபிரான்ஸின் நிதி நிலைமை மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக மாறியது, ஏனெனில் அவரது காதலி பணக்கார மணமகனைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஷூபர்ட்டின் காதல் தெரசா கோர்ப் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் இந்த நபரை தேவாலய பாடகர் குழுவில் சந்தித்தார். சிகப்பு ஹேர்டு பெண் ஒரு அழகி என்று அறியப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மாறாக, ஒரு சாதாரண தோற்றம் இருந்தது: அவளுடைய வெளிறிய முகம் பெரியம்மை அடையாளங்களால் "அலங்கரிக்கப்பட்டது", மற்றும் அவளது கண் இமைகள் "அலங்கரிக்கப்பட்டது" அரிதான மற்றும் வெள்ளை கண் இமைகள்.

ஆனால் ஷூபர்ட்டின் தோற்றம் அல்ல, அவரது இதயப் பெண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவரை ஈர்த்தது. தெரசா பிரமிப்புடனும் உத்வேகத்துடனும் இசையைக் கேட்டதாக அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார், இந்த தருணங்களில் அவரது முகம் ஒரு முரட்டுத்தனமான தோற்றத்தை எடுத்தது மற்றும் அவள் கண்களில் மகிழ்ச்சி பிரகாசித்தது.

ஆனால், சிறுமி தந்தை இல்லாமல் வளர்க்கப்பட்டதால், அன்புக்கும் பணத்துக்கும் இடையே பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்று அவரது தாய் வலியுறுத்தினார். எனவே, கோர்ப் ஒரு பணக்கார பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை மணந்தார்.

ஷூபர்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிற தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. வதந்திகளின் படி, இசையமைப்பாளர் 1822 இல் சிபிலிஸால் பாதிக்கப்பட்டார் - அந்த நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியாத நோய். இதன் அடிப்படையில், விபச்சார விடுதிகளைப் பார்வையிடுவதை ஃபிரான்ஸ் வெறுக்கவில்லை என்று கருதலாம்.

இறப்பு

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு தொற்று குடல் நோயால் இரண்டு வார காய்ச்சலால் துன்புறுத்தப்பட்டார் - டைபாய்டு காய்ச்சலால். நவம்பர் 19 அன்று, தனது 32 வயதில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.

ஆஸ்திரியர் (அவரது கடைசி விருப்பத்திற்கு இணங்க) அவரது சிலையான பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அடுத்துள்ள வெஹ்ரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• 1828 இல் நடந்த வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சியின் வருமானத்தில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பியானோவை வாங்கினார்.
• 1822 இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் "சிம்பொனி எண். 8" ஐ எழுதினார், இது வரலாற்றில் "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" என்று இறங்கியது. உண்மை என்னவென்றால், ஃபிரான்ஸ் முதலில் இந்த வேலையை ஒரு ஸ்கெட்ச் வடிவத்திலும், பின்னர் மதிப்பெண்ணிலும் உருவாக்கினார். ஆனால் சில அறியப்படாத காரணங்களால், ஷூபர்ட் தனது மூளையில் வேலை செய்யவில்லை. வதந்திகளின் படி, கையெழுத்துப் பிரதியின் மீதமுள்ள பகுதிகள் தொலைந்துவிட்டன மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் நண்பர்களால் வைக்கப்பட்டன.

• எதிர்பாராத நாடகத்தின் தலைப்பின் ஆசிரியராக ஷூபர்ட்டிற்கு சிலர் தவறாக காரணம் கூறுகின்றனர். ஆனால் "இசை தருணம்" என்ற சொற்றொடரை வெளியீட்டாளர் லீடெஸ்டோர்ஃப் கண்டுபிடித்தார்.
• ஷூபர்ட் கோதேவை வணங்கினார். இசைக்கலைஞர் இதை நன்றாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் பிரபல எழுத்தாளர்இருப்பினும், அவரது கனவு நனவாகவில்லை.
• ஷூபர்ட்டின் முக்கிய சி மேஜர் சிம்பொனி அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

• 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறுகோள், ஃபிரான்ஸின் ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது.
• இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஏராளமாக இருந்தன. நீண்ட காலமாகஷூபர்ட் என்ன இயற்றினார் என்பது மக்களுக்குத் தெரியாது.

டிஸ்கோகிராபி

பாடல்கள் (மொத்தம் 600க்கு மேல்)

• சைக்கிள் "அழகான மில்லரின் மனைவி" (1823)
• சுழற்சி "Winterreise" (1827)
• "ஸ்வான் பாடல்" தொகுப்பு (1827-1828, மரணத்திற்குப் பின்)
• கோதேவின் நூல்களின் அடிப்படையில் சுமார் 70 பாடல்கள்
• ஷில்லரின் நூல்களின் அடிப்படையில் சுமார் 50 பாடல்கள்

சிம்பொனிகள்

• முதல் டி மேஜர் (1813)
• இரண்டாவது பி மேஜர் (1815)
• மூன்றாவது டி மேஜர் (1815)
• நான்காவது சி மைனர் "டிராஜிக்" (1816)
• ஐந்தாவது பி மேஜர் (1816)
• ஆறாவது சி மேஜர் (1818)

குவார்டெட்ஸ் (மொத்தம் 22)

• குவார்டெட் பி மேஜர் ஆப். 168 (1814)
• குவார்டெட் ஜி மைனர் (1815)
• குவார்டெட் ஒரு மைனர் ஆப். 29 (1824)
• குவார்டெட் இன் டி மைனர் (1824-1826)
• குவார்டெட் ஜி மேஜர் ஆப். 161 (1826)