Adams John

Adams, John (30 de novembro de 1735-07/04/1826) - 2º Presidente dos Estados Unidos, sucessor de George Washington, ao contrário do que pode ser atribuído não tanto a praticantes políticos quanto a teóricos políticos. Nascido em Massachusetts em uma família de fazendeiros, ele se formou na Universidade de Harvard, exerceu a advocacia e se tornou um dos advogados mais populares de Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - 6º Presidente dos Estados Unidos. Estudou na Holanda, França, EUA (Harvard). Em con. No século 18 e início do 19, ele se juntou aos federalistas (como federalista ele criticou o panfleto de T. Payne "Os Direitos do Homem"), mas em 1807 rompeu com eles. enviado dos EUA à Holanda e Prússia (1794-1801); congressista (1802); Senador de Massachusetts (1803-1808); o primeiro enviado dos EUA à Rússia (1809-1814). Através de Adams, Alexandre I em 1813 ofereceu a mediação russa na resolução do conflito anglo-americano.

Almirante Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - comandante naval inglês.

Horatio Nelson nasceu em uma família sacerdotal no norte de Norfolk. Aos 12 anos foi para a Marinha. Em 1773, como parte de uma expedição, Horatio navegou pelos mares do norte. Seu serviço naval começou durante a guerra com a França. Em 1793

Nelson foi nomeado capitão do navio de 64 canhões Agamenon. Como parte do esquadrão inglês, Agamenon protegeu o Mar Mediterrâneo dos navios franceses. Já nos primeiros meses da guerra, surgiram os melhores traços do caráter de Nelson - coragem e talento estratégico. Em 14 de fevereiro de 1797, participou da batalha de São Vicente, fez muito pela vitória da frota inglesa e tornou-se contra-almirante. Em uma das batalhas, Horatio foi ferido e perdeu o braço direito.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Conde (03.03.1823-18.02.1890) - político e diplomata húngaro. Após a derrota da revolução húngara de 1848-1849, na qual participou ativamente, Andrássy emigrou para a França. Gyula foi condenado à revelia a pena de morte, mas posteriormente anistiado e em 1858 retornou à Hungria.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - famoso estadista britânico e figura política, escritor. O filho do escritor I. Disraeli, um emigrante judeu que se converteu ao cristianismo. Nas obras "Vivian Gray", "O Jovem Duque" e outras, Disraeli percebeu habilmente as peculiaridades da vida política do país e defendeu princípios conservadores (proteção da coroa, igreja, aristocracia).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - revolucionário francês, comunista utópico. Louis foi educado no Lycée Charlemagne em Paris. A paixão pelas ideias democrático-republicanas levou-o às fileiras dos opositores do regime da Restauração (1814-1830). Participante ativo da Revolução de Julho de 1830, o republicano Blanqui tornou-se um implacável oponente da monarquia Louis Philippe. Na década de 1930 foi o organizador e líder de sociedades republicanas secretas que defendiam a criação de uma república democrática e a destruição da exploração.

Fiodor Mikhailovich Dostoiévski (1821-1881)

Apesar da grande popularidade de Fiódor Dostoiévski na Rússia, o reconhecimento mundial e o interesse em seu trabalho vieram após sua morte. Todos notaram seu profundo psicologismo, paixão em retratar "humilhados e ofendidos". O filósofo alemão Friedrich Nietzsche escreveu que Dostoiévski foi o único psicólogo com quem aprendeu alguma coisa. As obras de Fyodor Mikhailovich tiveram uma notável influência sobre escritores: o austríaco Stefan Zweig, o francês Marcel Proust, o inglês Oscar Wilde, os alemães Thomas e Heinrich Mann.

No final do século XIX e início do século XX, o nome de Karl Marx tornou-se um símbolo da luta pela libertação da classe trabalhadora. Ele desenvolveu os princípios de uma compreensão dialética e materialista do curso da história, falou da necessidade de eliminar a propriedade privada, apresentou a tese de que a morte do capitalismo e a vitória do comunismo eram inevitáveis. Sua principal obra - "Capital" - e a teoria da mais-valia influenciaram a vida política interna de muitos países da Europa e do mundo. Mas o desenvolvimento político, econômico, científico e tecnológico da sociedade mostrou a falácia e a futilidade de muitas de suas idéias e conceitos.

Nikolai Ivanovich Pirogov trabalhou por horas no teatro anatômico, cortando tecidos moles, examinando órgãos doentes, serrando ossos, procurando substitutos para articulações danificadas. A anatomia tornou-se uma escola prática para ele, que lançou as bases para sua atividade cirúrgica de sucesso. Pirogov foi o primeiro a ter a ideia da cirurgia plástica, aplicou anestesia em cirurgia de campo militar, pela primeira vez aplicou gesso em campo, sugeriu a existência de patógenos que causam supuração de feridas. Suas obras, vários atlas médicos, colocam a cirurgia russa em um dos primeiros lugares do mundo.

O famoso viajante, naturalista e explorador inglês Charles Darwin foi um dos primeiros a apresentar a teoria da evolução dos organismos vivos. Ele argumentou que todos os seres vivos têm ancestrais comuns, de quem herdam certas propriedades que mudam no processo de desenvolvimento. Em 1859, publicou o livro A Origem das Espécies, onde mostrou com muitos exemplos que a seleção natural e a variabilidade são a força motriz da evolução. Suas ideias e descobertas serviram em grande parte como fundamento da moderna teoria da evolução, mas nem todos a reconhecem como fundamental.

O destacado professor alemão de química orgânica, Justus Liebig, passou a vida inteira pesquisando os métodos de nutrição de plantas e resolvendo as questões do uso racional de fertilizantes. Ele fez muito para aumentar o rendimento das colheitas. A Rússia concedeu ao cientista duas Ordens de Santa Ana pela ajuda prestada a ela na ascensão da agricultura, a Inglaterra o fez cidadão honorário, na Alemanha recebeu o título de barão. Ele é creditado com a criação de concentrados de alimentos. Ele desenvolveu a tecnologia para a produção do extrato de carne, que hoje é chamado de "cubo de caldo". A Sociedade Química Alemã erigiu um monumento a ele em Munique.

Alexandre Dumas foi chamado de escritor cursivo, durante sua vida escreveu 647 obras sobre diversos temas. Ele se interessava por tudo: história, crimes, pessoas notáveis ​​e até receitas de cozinha estrangeira. Tentou estar por dentro dos acontecimentos mais importantes, viajou para diversos países da Europa, saiu com os rebeldes pelas ruas de Paris, onde quase foi morto. Voltando para casa, sentou-se à mesa e escreveu, escreveu, esquecendo-se de tudo. Seus romances de aventura foram traduzidos para muitas línguas do mundo, serviram de base para inúmeras produções teatrais e longas-metragens. O interesse pelo seu trabalho não esmoreceu no século XXI.

Breves informações biográficas

Andreev Leonid Nikolaevich(1871-1919). Escritor. Graduou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou (1897). Ele começou a publicar como folhetim em 1895. No início de 1900. tornou-se próximo de M. Gorky, juntou-se ao grupo de escritores "Conhecimento". Nos primeiros trabalhos ("Pensamento", 1902; "Muro", 1901; "A Vida de Basílio de Tebas", 1904), apareceu a descrença na mente humana, na possibilidade de reorganizar a vida. Red Laughter (1904) denuncia os horrores da guerra; as histórias O Governador (1906), Ivan Ivanovich (1908), O Conto dos Sete Enforcados (1908) e a peça To the Stars (1906) expressam simpatia pela revolução e protestam contra a desumanidade da sociedade. O ciclo de dramas filosóficos (A Vida de um Homem, 1907; Máscaras Negras, 1908; Anatema, 1910) contém o pensamento da impotência da mente, a ideia do triunfo das forças irracionais. No último período, Andreev também criou obras realistas: as peças "Dias de nossa vida" (1908), "Anfisa" (1909), "Aquele que leva tapas" (1916). A obra de Andreev com seu esquematismo, nitidez de contrastes, grotesco aproxima-se do expressionismo.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799). Filho de um padre da aldeia. Inicialmente, ele estudou na "equipe" de D.V. Ukhtomsky, então na Universidade de Moscou. Desde 1755 em São Petersburgo - estudante e assistente de S.I. Chevakinsky durante a construção da Catedral de São Nicolau. Estudou na Academia das Artes desde a sua fundação. Depois de se formar na Academia, foi enviado como pensionista à França e à Itália para mais Educação. Ele estudou na Academia de Paris com Ch. de Vailly. Viveu e trabalhou na Itália. Ele tinha o título de professor da Academia Romana, membro das academias de Florença e Bolonha. Em 1765 ele retornou a São Petersburgo. Participou do concurso para o projeto Yekateringof, pelo qual recebeu o título de acadêmico. Ele serviu como um arquiteto do departamento de artilharia. Em 1767, ele foi enviado a Moscou para colocar em ordem os edifícios do Kremlin.

Criado por ele projeto grandioso O Grande Palácio do Kremlin não foi implementado, mas teve um enorme impacto na formação dos princípios clássicos do planejamento urbano na Rússia. Durante o trabalho no Kremlin em torno de Bazhenov, desenvolveu-se uma escola de jovens arquitetos classicistas (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), que desenvolveram em seus posteriores trabalhos independentes das ideias de Bazhenov.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). Crítico literário e filósofo. Como crítico, teve forte influência no movimento social na Rússia. Como o filósofo desenvolveu os ensinamentos de Hegel, antes de tudo, seu método dialético, introduzido no russo coloquial muitos conceitos da literatura filosófica da Europa Ocidental (imediatismo, perspectiva, momento, negação, concretude, reflexão, etc.). Desenvolveu as disposições da estética realista e da crítica literária com base em uma análise histórica concreta dos fenômenos da arte. O conceito de realismo que ele criou baseia-se na interpretação da imagem artística como uma unidade do geral e do individual. A nacionalidade da arte é um reflexo nela das características de um determinado povo e caráter nacional. A partir de 1840, voltou-se para o radicalismo alemão e francês. Isso se manifestou em sua famosa carta a N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolai Alexandrovich(1874-1948) - Filósofo religioso russo, desde 1922 no exílio, viveu em Berlim, depois em Paris. Fortemente influenciado por Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant e Carlyle, defendia as ideias do existencialismo, em que prevaleciam os problemas da filosofia, ensinava sobre a primazia da liberdade sobre o ser (a liberdade não pode ser determinada por ninguém nem por nada, nem mesmo Deus, está enraizado no não-ser), sobre a revelação do ser através de uma pessoa (semelhante a um deus), sobre o curso racional da história, escreveu sobre a revelação cristã, sobre questões de sociologia e ética. Por polêmicas com os teóricos do comunismo científico, ele foi preso duas vezes e, no outono de 1922, foi exilado da Rússia junto com dezenas de cientistas, escritores e publicitários.

Principais obras: "O Significado da Criatividade", 1916; "O Significado da História", 1923; "Nova Idade Média", 1924; "Na nomeação de uma pessoa", 1931; "Eu e o Mundo dos Objetos", 1933; "O destino do homem no mundo moderno", 1934; Espírito e Realidade, 1949; "Dialética Existencial do Divino e do Humano", 1951; "O Reino do Espírito e o Reino de César", 1952; "Autoconhecimento", 1953.

Blok Alexander Alexandrovich(1880-1921). poeta russo. Pai - professor de direito na Universidade de Varsóvia, mãe - M.A. Beketova, escritora e tradutora. Ele se formou no departamento eslavo-russo da faculdade de filologia da Universidade de São Petersburgo (1906). Poemas começaram a escrever desde a infância, impressos - desde 1903. Em 1904 publicou a coleção "Poemas sobre a bela dama", onde apareceu como letrista simbolista que foi influenciado pela poesia mística de Vl. Solovyov. A partir de 1903, um tema social entrou na poesia romântica abstrata de Blok: a cidade anti-humana com seu trabalho escravo e pobreza (seção "Encruzilhadas", 1902-1904). O tema da Pátria está constantemente presente na poesia de Blok. A sua obra torna-se trágica e profunda, imbuída de um sentido da era catastrófica (o ciclo "No Campo Kulikovo", 1908, secções do ciclo "Pensamentos Livres", 1907, "Iambos", 1907-1914). As letras de amor de Blok são românticas, junto com deleite e êxtase, elas carregam um começo fatal e trágico (seções do ciclo Snow Mask, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

A poesia madura de Blok se liberta de símbolos abstratos e adquire vitalidade, concretude (“Poemas Italianos”, 1909, o poema “O Jardim do Rouxinol”, 1915, etc.). Muitas ideias da poesia de Blok são desenvolvidas em sua dramaturgia: as peças O Estranho, O Espetáculo de Marionetes, O Rei na Praça (todas em 1906), Canções do Destino (1907-1908), A Rosa e a Cruz (1912-1913). A fama poética de Blok foi reforçada após o lançamento das coleções Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).

Em 1918, Blok escreveu o poema "Os Doze" - ​​sobre o colapso do velho mundo e sua colisão com o novo; o poema é construído sobre antíteses semânticas, contrastes nítidos. O poema "Citas" (do mesmo ano) é dedicado à missão histórica da Rússia revolucionária.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Escritor. Nasceu em família de comerciantes. A estréia literária - três coleções "Simbolistas russos" (1894-1895) foi uma seleção de amostras de poesia ocidental (versos no espírito de P. Verlaine, S. Mallarme, etc.). A Terceira Vigília (1900) marca o início maturidade criativa Bryusov. Nele, como no livro "Para a cidade e o mundo" (1903), os traços característicos da poesia de Bryusov são claramente visíveis - a completude das imagens, a clareza da composição, entonação forte, pathos oratório. Desde o início do século XX. Bryusov se torna o líder do simbolismo, realiza muito trabalho organizacional, administra a editora Scorpio e edita a revista Libra.

O livro de poemas "Wreath" (1906) é o auge da poesia de Bryusov. A alta ascensão de letras românticas, magníficos ciclos históricos e mitológicos são combinados nele com amostras de poesia revolucionária.

Nos livros de poemas Todas as Melodias (1909), Espelho das Sombras (1912) e Sete Cores do Arco-Íris (1916), juntamente com motivos de afirmação da vida, notas de som de fadiga, e há buscas formais por direito próprio. Durante o mesmo período, romances históricos foram publicados. Anjo de Fogo"(1908) e" O Altar da Vitória "(1913), coleções de histórias e cenas dramáticas" Eixo da Terra "(1907)," Noites e Dias "(1913), coleções de artigos" Longe e Próximo "(1912). Durante a Primeira Guerra Mundial, Bryusov colaborou com M. Gorky. Ele estuda a história e literatura da Armênia, traduz os poemas de poetas armênios. Bryusov aceitou a Revolução de Outubro incondicionalmente. Em 1920 juntou-se ao RCP(b). Trabalhou no Comissariado do Povo para a Educação, na Editora do Estado, foi responsável pela Câmara do Livro. Publicou livros de poemas Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922), Dali (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich(1871-1944). Filósofo religioso, teólogo, economista. Professor de economia política em Kyiv (1905-1906) e em Moscou (1906-1918). Emigrou em 1923, professor de dogmática e reitor do Instituto Teológico Russo em Paris em 1925-1944. Experimentou uma influência significativa de I. Kant, F.M. Dostoiévski e V. S. Solovyov, de quem aprendeu a ideia de unidade. Eu estava procurando a salvação da Rússia no caminho renascimento religioso e a este respeito, ele viu todas as relações sociais, nacionais e cultura superestimadas em uma base religiosa. A ideia dominante no ensino de Bulgakov era a ideia de encarnação, ou seja, a conexão interior de Deus e do mundo que ele criou - Sophia ("sabedoria de Deus"), que se manifesta no mundo e no homem, tornando-os envolvidos em Deus. A sofiologia desenvolvida por ele foi exposta nas seguintes obras: “Non-Evening Light” (1917), “On God-manhood. Trilogia" ("Cordeiro de Deus", 1933; "Consolador", 1936; "Noiva do Cordeiro", 1945). Outras obras: “Duas cidades. Estudos sobre a natureza dos ideais sociais, vol. 1-2, 1911; "Pensamentos Silenciosos", 1918; "Burning Bush", 1927. Morreu em Paris.

Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953). escritor russo. De uma família nobre empobrecida. Em sua juventude trabalhou como revisor, estatístico, bibliotecário, repórter. Publicado desde 1887.

Os primeiros livros de I. Bunin são coleções de poesia. Seus poemas são um exemplo da forma clássica "antiga". O tema da poesia do jovem Bunin é natureza nativa. Então ele começou a escrever histórias. Em 1899, I. Bunin começou a cooperar com a editora Znanie. As melhores histórias deste período são " Maçãs Antonov"(1900)," Pines "(1901)," Chernozem "(1904). A história "A Vila" (1910) teve um grande clamor público. A crônica da degeneração da nobreza senhorial foi a história "Sukhodol" (1911). I. A prosa de Bunin é um exemplo de pitoresca, rigor, expressividade rítmica.

Coleção de poesia de I. Bunin "Folha queda" (1901) - recebeu o Prêmio Pushkin. Em 1909, Bunin foi eleito acadêmico honorário. A tradução de Bunin do poema de Longfellow "The Song of Hiawatha" tornou-se famosa. Em 1920 Bunin emigrou. Mais tarde, vive e trabalha na França.

No exílio, cria obras sobre o amor ("Mitina's Love", 1925; "The Case of Cornet Elagin", 1927; um ciclo de contos "Dark Alleys" 1943). O romance autobiográfico "A vida de Arseniev" (1930) ocupa um lugar central na obra do falecido Bunin. Em 1933, o escritor recebeu o Prêmio Nobel. No exterior, I. Bunin também criou um tratado filosófico e literário sobre L.N. Tolstói "A Libertação de Tolstói" (1937) e "Memórias" (1950).

Butlerov Alexander Mikhailovich(1828-1886). Químico, figura pública. Educado na Universidade de Kazan (1844-1849). Desde 1854 foi professor de química nesta universidade, e em 1860-1863. seu reitor. Em 1868-1885. professor de química na Universidade de São Petersburgo. Desde 1871 - acadêmico.

SOU. Butlerov - o criador da teoria da estrutura química, o chefe da maior escola Kazan de químicos orgânicos. As principais idéias da teoria da estrutura química foram expressas pela primeira vez em 1871. A primeira explicava o fenômeno do isomerismo. As opiniões de Butlerov receberam confirmação experimental nos trabalhos de cientistas de sua escola. Publicado em 1864-1866. em Kazan com três edições de "Introdução ao estudo completo da química orgânica". Pela primeira vez, com base na estrutura química, Butlerov iniciou um estudo sistemático de polimerização.

O grande mérito de A. M. Butlerov foi a criação da primeira escola científica russa de químicos. Entre seus alunos estão químicos famosos como V.V. Markovnikov, A. N. Popov, A. M. Zaitsev, A. E. Favorsky, M. D. Lvov, I. L. Kondakov.

Butlerov dedicou muito esforço à luta pelo reconhecimento dos méritos dos cientistas russos, apelando à opinião pública através da imprensa. Foi defensor do ensino superior feminino, participou da organização dos Cursos Superiores Femininos (1878), criou os laboratórios químicos desses cursos.

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). Da família de servos do Conde A.S. Stroganov (de acordo com algumas suposições, seu filho ilegítimo). Inicialmente, ele estudou com o pintor de ícones G. Yushkov na oficina de pintura de ícones do Mosteiro Tyskor. Em 1777 foi transferido para Moscou, onde trabalhou para V.I. Bazhenov. A partir de 1779 viveu em São Petersburgo nas casas dos Stroganov. Em 1781, junto com Pavel Stroganov e seu professor Romm, viajou pela Rússia. Em 1785 ele recebeu um "livre". A partir de 1786 ele viveu no exterior com Stroganov e Romm na Suíça e na França. Em 1790 ele retornou à Rússia, trabalhou para A.S. Stroganov. Em 1794 foi "nomeado" para a Academia das Artes. Desde 1797 - na categoria de acadêmico de pintura em perspectiva, desde 1800 lecionou na Academia. Desde 1803 - professor. Um brilhante representante do classicismo. Tendo vencido o concurso para o projeto da Catedral de Kazan, ele criou um edifício engenhoso, que não tem precedentes em gosto, proporcionalidade, graça e grandeza.

As principais obras em São Petersburgo e seus arredores: a reestruturação dos interiores do palácio dos Stroganov, a dacha dos Stroganov em Novaya Derevnya (não preservada), a Catedral de Kazan e a grade que cerca a praça em frente, a Mineração Instituto, os interiores do Palácio de Pavlovsk, o Pavilhão Rosa em Pavlovsk, a fonte na colina Pulkovo.

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). Pensador, escritor, publicitário, político. Em 1831-1834. liderou um círculo na Universidade de Moscou, em 1835-1840. no exílio (Vyatka), de 1847 até o fim de sua vida no exílio (Londres). Publicado sob o pseudônimo de Iskander. Lutador contra a servidão e a autocracia. De acordo com suas visões filosóficas, ele é um materialista (as obras "Amateurismo na Ciência" - 1843 e "Cartas sobre o Estudo da Natureza" - 1846). O criador do chamado. "socialismo russo" - a base teórica do populismo. Ele depositou suas esperanças na comunidade camponesa russa - o embrião das relações sociais socialistas.

Em 1853, juntamente com N.P. Ogarev fundou a Free Russian Printing House na Inglaterra. Herzen é o editor do almanaque "Polar Star" (1855-1868) e do jornal "The Bell" (1857-1867) - publicações radicais sem censura que foram importadas ilegalmente para a Rússia e tiveram grande influência na opinião pública russa. Ele contribuiu para a criação de uma sociedade revolucionária secreta "Terra e Liberdade" e apoiou a revolta polonesa de 1863-1864, o que levou a uma redução de sua influência entre os liberais russos.

IA Herzen é um excelente escritor, autor de livros anti-servidão - o romance "Quem é o culpado?" (1846), as histórias "Doutor Krupov" (1847) e "The Thieving Magpie" (1848). Uma das melhores obras da literatura russa - "O Passado e os Pensamentos" (1852-1868) - uma ampla tela da vida social da Rússia e da Europa Ocidental no século XIX.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804-1857). O fundador da música clássica russa, um compositor notável.

Dos nobres da província de Smolensk. A partir de 1817 viveu em São Petersburgo e estudou no Noble Boarding School na Escola Pedagógica Principal. Nos anos 20. século 19 é um cantor e pianista metropolitano popular. Em 1837-1839. Kapellmeister do Coro da Corte.

Em 1836, a ópera heróico-patriótica de M. Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) foi encenada no Teatro Bolshoi em São Petersburgo. Ele canta a coragem e resiliência do povo. Em 1842, ocorreu a estréia da ópera "Ruslan e Lyudmila" (baseada no poema de A.S. Pushkin) - uma nova conquista na música russa. Esta ópera é um oratório mágico com amplas cenas sinfônicas vocais alternadas, com predominância de elementos épicos. As características nacionais russas na música de "Ruslan e Lyudmila" estão entrelaçadas com motivos orientais.

De grande valor artístico são as "Aberturas Espanholas" de Glinka - "Jota de Aragão" (1845) e "Noite em Madrid" (1848), scherzo para orquestra "Kamarinskaya" (1848), música para a tragédia de N. Kukolnik " Prince Kholmsky .

M. Glinka criou cerca de 80 obras para voz e piano (romances, árias, canções). Os romances de Glinka, o auge das letras vocais russas, tornaram-se especialmente famosos. Destacam-se romances a poemas de A. Pushkin (“Lembro-me momento maravilhoso”, “Não cante, beleza, comigo”, “O fogo do desejo queima no sangue”, etc.), V. Zhukovsky (balada “Revisão noturna”), E. Baratynsky (“Não me tente sem necessidade ”), N. Marionetista ("Dúvida").

Sob a influência do trabalho de M. Glinka, uma escola musical russa foi formada. A escrita orquestral de Glinka combina transparência e som impressionante. A composição russa é a base da melodia de Glinka.

Gogol Nikolay Vasilievich(1809-1852). Grande escritor russo. Nascido em uma família de nobres da província de Poltava Gogol-Yanovsky. Educado no Ginásio Nizhyn de Ciências Superiores (1821-1828). Desde 1828 - em São Petersburgo. Em 1831 - conhecimento de Pushkin, que desempenhou um papel especial na formação de Gogol como escritor. Sem sucesso tentou ensinar a história da Idade Média.

Fama literária desde 1832 ("Noites em uma fazenda perto de Dikanka"). Em 1835 - a publicação das coleções "Arabesques" e "Mirgorod". O auge do drama russo na primeira metade do século XIX. foi a comédia O Inspetor Geral (1836).

De 1836 a 1848, com curtas pausas, Gogol vive no exterior (principalmente em Roma), trabalhando em sua principal obra, o romance-poema " Almas Mortas". Apenas o 1º volume (1842) foi publicado, o que causou um grande clamor público com a exibição dos lados pouco atraentes da realidade russa. O realismo de Gogol, que se manifestou principalmente em O Inspetor Geral e Almas Mortas, sua habilidade como satirista colocou o escritor à frente da literatura russa.

As histórias de Gogol ficaram famosas. No chamado. Histórias de São Petersburgo ("Nevsky Prospekt", "Notas de um louco", "Capaco") o tema da solidão humana adquire um som trágico. A história "Retrato" examina o destino do artista em um mundo onde o dinheiro governa. A imagem do Zaporizhian Sich, a vida e a luta dos cossacos é apresentada em Taras Bulba. A história "O sobretudo" com sua defesa do "homenzinho" tornou-se uma espécie de manifesto do realismo crítico russo.

Em 1847, N. Gogol publicou o livro "Passagens selecionadas de correspondência com amigos", que foi mal interpretado por uma parte significativa da sociedade russa. Nele, ele tentou expressar sua ideia de ideais morais, o dever de todo russo. O ideal de Gogol, que se voltava cada vez mais para a religião, era a renovação espiritual ortodoxa. Das mesmas posições, ele tenta criar imagens positivas no 2º volume de Dead Souls, no qual ele está trabalhando depois de retornar à Rússia. Como resultado de uma profunda crise espiritual em fevereiro de 1852, Gogol queimou o manuscrito do 2º volume do romance. Pouco tempo depois, ele morreu em Moscou.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Filósofo, sociólogo, naturalista. No livro "Rússia e Europa" (1869), ele delineou a teoria sociológica de "tipos histórico-culturais" isolados (civilizações) que estão em contínua luta entre si e com o ambiente externo e passam por certos estágios de maturação, decrepitude e morte . A história se expressa na mudança de tipos histórico-culturais que se deslocam. Ele considerou o tipo historicamente mais promissor como sendo o "tipo eslavo", mais plenamente expresso no povo russo e oposto às culturas do Ocidente. As ideias de Danilevsky anteciparam conceitos semelhantes do filósofo da cultura alemão Oswald Spengler. Danilevsky é também o autor da obra "Darwinism" (vols. 1-2, 1885-1889), dirigida contra a teoria de Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). poeta russo. Ele veio de uma família nobre pobre. Ele estudou no ginásio de Kazan. A partir de 1762 serviu como soldado da guarda, participou de um golpe palaciano. Em 1772 foi promovido a oficial. Participante na repressão da revolta Pugachev. Mais tarde serviu no Senado. Em 1773 começou a imprimir poesia.

Em 1782 ele escreveu "Ode to Felitsa", glorificando Catarina II. Após o sucesso desta ode, foi premiado pela Imperatriz. Governador das províncias de Olonets (1784-1785) e Tambov (1785-1788). Em 1791-1793. secretário de gabinete de Catarina II. Em 1794 foi nomeado presidente do Colégio de Comércio. Em 1802-1803. - Ministro da Justiça da Rússia. Desde 1803 - aposentado.

Derzhavin na poesia foi capaz de criar um novo estilo que continha elementos de um discurso coloquial animado. O verso de Derzhavin é caracterizado pela concretude da imagem, pela plasticidade das imagens, pela didática e pelo alegorismo. Ele conseguiu combinar elementos de ode e sátira em um poema. Em suas odes, ele glorificou generais e monarcas, condenou nobres indignos e vícios públicos. Os mais famosos são "Ode à Morte do Príncipe Meshchersky" (1779), "Deus" (1784), "Cachoeira" (1794). Nas letras filosóficas de Derzhavin, uma profunda compreensão dos problemas da vida e da morte, a grandeza e a insignificância do homem se manifestaram. A obra de G. Derzhavin é o ápice do classicismo na literatura russa.

Dostoiévski Fiódor Mikhailovich(1821-1881) - grande escritor russo. Nascido na família de um médico. Em 1843 ele se formou na Escola de Engenharia Militar de São Petersburgo, foi matriculado como desenhista no departamento de engenharia, mas se aposentou um ano depois. O primeiro romance de Dostoiévski "Pobres" (1846) fez dele um dos escritores famosos Rússia. Logo apareceram obras de F. Dostoiévski como "O Duplo" (1846), "Noites Brancas" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849). Manifestavam o profundo psicologismo do escritor.

Desde 1847, Dostoiévski tornou-se membro de círculos de socialistas utópicos. Atraído pela acusação no caso dos petrachevistas, foi condenado à morte, que, pouco antes da execução, foi substituída por 4 anos de trabalhos forçados, seguidos pela definição de um soldado no exército. Somente em 1859 ele conseguiu retornar a São Petersburgo.

Na virada da década de 1850 - 1860. Dostoiévski publica os contos "O Sonho do Tio" e "A Aldeia de Stepanchikovo e Seus Habitantes" (ambos em 1859), o romance "Humilados e Insultados" (1861), "Anotações da Casa dos Mortos" (1862), escritos sobre trabalho duro. Dostoiévski também está incluído na vida pública (participação nas revistas Vremya e Epoch). Ele se torna um defensor da teoria do pochvennismo, um dos maiores pensadores da Rússia. Dostoiévski exigia da intelectualidade, que se desvencilhou do "solo", a aproximação com o povo, a perfeição moral. Ele rejeitou com raiva a civilização burguesa ocidental (Notas de inverno sobre impressões de verão, 1863) e a imagem espiritual de um individualista (Notas do subterrâneo, 1864).

Na segunda metade da década de 1860 e na década de 1870. F.M. Dostoiévski cria seus melhores romances: Crime e Castigo (1866), O Idiota (1868), Demônios (1872), O Adolescente (1875), Os Irmãos Karamazov (1879) -1880). Esses livros refletiam não apenas problemas e contradições sociais, mas também as buscas filosóficas, éticas e sociais do escritor. A base do trabalho de Dostoiévski como romancista é o mundo do sofrimento humano. Ao mesmo tempo, Dostoiévski, como nenhum outro escritor clássico, dominou a habilidade da análise psicológica. Dostoiévski é o criador do romance ideológico.

A atividade de Dostoiévski como publicitário continua. Em 1873-1874. editou a revista Grazhdanin, onde começou a publicar seu Diário de um Escritor, que foi publicado em números separados mensalmente em 1876-1877, e esporadicamente depois. O discurso de F. Dostoiévski sobre Pushkin tornou-se famoso, o que se tornou uma análise profunda importância nacional gênio da literatura russa e, ao mesmo tempo, uma declaração dos ideais morais e filosóficos do próprio Dostoiévski. A influência de F. Dostoiévski na literatura russa e mundial é enorme.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), Imperatriz da Rússia (Catherine the Great) em 1762-1796 Por origem, uma princesa alemã da dinastia Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). Na Rússia desde 1744. Esposa do grão-duque Pyotr Fedorovich (em 1761-1762, imperador Pedro III) desde 1745. Após o golpe de 1762, a imperatriz reorganizou o Senado (1763), secularizou as terras monásticas (1764), aprovou a Instituição para Províncias de administrações (1775), cartas de concessão à nobreza e cidades (1785). Expandiu o território da Rússia como resultado de duas guerras russo-turcas bem-sucedidas (1768-1774) e (1787-1791), bem como três seções da Commonwealth (1772, 1793, 1795). Uma figura de destaque na educação nacional. Em seu reinado, foram abertos os Institutos Smolny e Catherine, escolas pedagógicas em Moscou e São Petersburgo e Lar de Enjeitados. Em 1786, ela aprovou a “Carta das Escolas Públicas Império Russo”, que marcou o início da criação de um sistema de escolas sem classes na Rússia. Catarina II é autora de muitas obras em prosa, drama e ciência popular, bem como "Notas" de natureza memorialística. Correspondeu-se com Voltaire e outras figuras do Iluminismo francês do século XVIII. Um defensor do "absolutismo esclarecido".

Zhukovsky Vasily Andreevich(1783-1852). Poeta. Filho ilegitimo proprietário de terras A. I. Bunin e a turca cativa Salkha. As visões e preferências literárias do jovem Zhukovsky foram formadas na Escola Nobre de Moscou (1797-1801) e na Sociedade Literária Amigável (1801) sob a influência das tradições do nobre liberalismo. Em 1812 Zhukovsky juntou-se à milícia. As notas patrióticas estão associadas à Guerra Patriótica de 1812, soada no poema “A Singer in the Camp of Russian Warriors” (1812) e outros. Pushkin, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A. I. Herzen, T. G. Shevchenko. Depois de se aposentar em 1841, Zhukovsky se estabeleceu no exterior.

As primeiras experiências poéticas de Zhukovsky estão ligadas ao sentimentalismo ("Cemitério Rural", 1802, etc.). Em suas letras, Zhukovsky desenvolveu e aprofundou as pesquisas psicológicas da escola de N.M. Karamzin. A insatisfação com a realidade determinou a natureza do trabalho de Zhukovsky com sua ideia de uma personalidade romântica, um profundo interesse pelos movimentos mais sutis da alma humana. A partir de 1808, Zhukovsky voltou-se para o gênero balada (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, etc.). Nas baladas, ele recria o mundo das crenças populares, lendas eclesiásticas ou cavalheirescas, longe da verdadeira modernidade. A poesia de Zhukovsky é o ápice do romantismo russo.

O realismo psicológico de Zhukovsky pela primeira vez na poesia russa abriu o mundo espiritual de uma pessoa, criando assim os pré-requisitos para o futuro desenvolvimento do realismo.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812). Nasceu em Moscou. Ele estudou na escola de arquitetura de D.V. Ukhtomsky. Em 1763-1767. trabalhou em Tver. Foi assistente de V.I. Bazhenov ao projetar o Grande Palácio do Kremlin. Pela primeira vez na Rússia, ele criou estruturas para cúpulas e tetos de grandes vãos. Desde 1792 ele liderou depois de V.I. Escola de arquitetura Bazhenov durante a expedição do edifício do Kremlin. Alunos: I. V. Egotov, O. I. Bove, A. I. Bakirev, F. Sokolov, R. R. Kazakov, E. D. Tyurin e outros.Elaborou um projeto para a organização de uma escola de comércio de construção (“Escola de Pedra e Carpintaria”). Ele supervisionou a elaboração do plano geral e de fachada de Moscou, em conexão com o qual completou com seus assistentes trinta álbuns gráficos de edifícios particulares e civis contendo desenhos da maioria das casas de Moscou do final do século XVIII. Um dos fundadores e maiores mestres do classicismo. O autor da maioria dos edifícios que definem a aparência clássica de Moscou.

Obras principais: o Palácio Petrovsky (Viagem), o edifício do Senado no Kremlin com o famoso salão abobadado, a Igreja de Filipe, o Metropolitano, o Hospital Golitsyn, o prédio da universidade, a casa da Assembleia Nobre, as casas de Gubin, Baryshnikov , Demidov em Moscou, a igreja e o mausoléu na propriedade de Nikolsko-Pogorely na província de Smolensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich(1766-1826). Escritor, publicitário e historiador. O filho de um proprietário de terras da província de Simbirsk. Educado em casa, depois em Moscou, em um internato particular (até 1783); Ele também participou de palestras na Universidade de Moscou. No diário de Novikov leitura infantil for the Heart and Mind” publicou inúmeras traduções de Karamzin e sua história original “Eugene and Julia” (1789). Em 1789, Karamzin viajou por Europa Ocidental. Voltando à Rússia, publicou o Moscow Journal (1791-1792), no qual publicou seu trabalhos de arte(a parte principal das Cartas de um Viajante Russo, as histórias Liodor, Pobre Lisa, Natalya, a Filha do Boyar, os poemas Poesia, A Graça, etc.). A revista, que também publicou artigos críticos e resenhas de Karamzin sobre temas literários e teatrais, promoveu programa estético O sentimentalismo russo, cujo representante mais proeminente foi N.M. Karamzin.

No início do século XIX. Karamzin atuou como publicitário, fundamentando o programa de conservadorismo moderado em seu jornal Vestnik Evropy. Foi publicado na mesma revista conto histórico"Marfa Posadnitsa, ou a conquista de Novgorod" (1803), afirmando a inevitabilidade da vitória da autocracia sobre a cidade livre.

A atividade literária de Karamzin desempenhou um grande papel no desenvolvimento do problema literário russo da personalidade, no aprimoramento dos meios artísticos de retratar o mundo interior de uma pessoa, no desenvolvimento da língua literária russa. A prosa inicial de Karamzin influenciou o trabalho de V.A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, jovem A.S. Pushkin. A partir de meados da década de 1790. O interesse de Karamzin pelos problemas da história foi determinado. Ele sai ficção e trabalha principalmente na "História do Estado Russo" (vols. 1-8, 1816-1817; vols. 9, 1821, vols. 10-11, 1824; vol. 12, 1829; trabalho histórico, mas também um importante fenômeno na prosa artística russa.

Karamzin defendeu a inviolabilidade da autocracia e a necessidade de preservar as relações de servidão, condenou o levante dezembrista e aprovou o massacre deles. Na “Nota sobre a Antiga e a Nova Rússia” (1811), M.M. Speransky.

Ele usou pela primeira vez um grande número de documentos históricos, incl. Trinity, Laurentian, crônicas de Ipatiev, cartas de Dvina, Código de Leis, depoimentos de estrangeiros, etc. Karamzin colocou extratos de documentos em longas notas à sua História, que por muito tempo desempenhou o papel de uma espécie de arquivo. A "História" de Karamzin ajudou a aumentar o interesse pela história nacional em vários estratos da sociedade russa. Ela marcou novo palco no desenvolvimento da tendência da nobreza na ciência histórica russa. O conceito histórico de Karamzin tornou-se o conceito oficial apoiado pelo governo. Os eslavófilos consideravam Karamzin seu pai espiritual.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887). Pintor, desenhista, crítico de arte. De uma família burguesa pobre. Em 1857-1863. estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, foi o iniciador do chamado. "rebelião de 14", que terminou com a criação da Artel de artistas que deixaram a Academia. Líder ideológico e criador da Associação de Exposições Itinerantes.

Criou uma galeria de retratos de grandes escritores, cientistas, artistas e figuras públicas russos (retratos de L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C.P. Botkin, 1880). As características da arte de Kramskoy como pintor de retratos são expressiva simplicidade de composição, clareza de desenho, características psicológicas profundas. As visões populistas de Kramskoy encontraram sua expressão mais vívida nos retratos de camponeses ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Camponês com freio", 1883). A obra central de I. Kramskoy é a pintura "Cristo no Deserto" (1872). Na década de 1880 As pinturas de Kramskoy "Desconhecido" (1883), "Dor inconsolável" (1884) ganharam fama. Essas telas se distinguem pela habilidade de revelar experiências emocionais, personagens e destinos.

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(1770-1846). Excelente navegador e oceanógrafo, marinheiro militar russo. Fundador da Academia Naval, um dos fundadores da Sociedade Geográfica Russa. Chefe da primeira expedição russa de volta ao mundo nos navios "Nadezhda" e "Neva" (1803-1805). Ele descobriu as contracorrentes dos ventos alísios nos oceanos Atlântico e Pacífico, lançou as bases para a pesquisa sistemática em alto mar do Oceano Mundial. Mapeou a costa de. Sacalina (cerca de 1000 km). Autor do Atlas do Mar do Sul (vols. 1-2, 1823-1826). Almirante.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910). Pintor paisagista. Nasceu em Mariupol, na família de um sapateiro grego. Ele estudou pintura por conta própria e depois na Academia de Artes de São Petersburgo. Membro da Associação de Exposições Itinerantes.

Ele criou paisagens projetadas para associações sociais específicas no espírito dos Andarilhos (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). Em obras maduras, Kuindzhi aplicou com maestria técnicas de composição e efeitos de iluminação ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879; "After the Thunderstorm", 1879; "Night on the Dnieper", 1880).

IA Kuindzhi ensinou na Academia de Artes (professor desde 1892, membro titular desde 1893). Demitido em 1897 por apoiar a agitação estudantil. Em 1909, ele iniciou a criação da Sociedade de Artistas (mais tarde - a Sociedade em homenagem a AI Kuindzhi). O professor de vários artistas famosos - N.K. Roerich, A. A. Rylova e outros.

Cui César Antonovich(1835-1918) - compositor, crítico musical, engenheiro militar e cientista.

Ele se formou na Academia de Engenharia Nikolaev em 1857, ficou com ela como professor (desde 1880 - professor). Autor de obras capitais sobre fortificação, professor do curso de fortificação da Academia do Estado Maior. Desde 1904 - engenheiro-geral.

Recebeu a maior fama como crítico musical (desde 1864), defensor do realismo e da música folclórica, propagandista de M.I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky. Kui foi um dos membros do "Mighty Handful". Autor de 14 óperas. Ts.A. Cui criou mais de 250 romances, distinguidos pela expressividade e graça. Populares entre eles são “The Burnt Letter” e “The Tsarskoye Selo Statue” (palavras de A.S. Pushkin), “Aeolian Harps” (palavras de A.N. Maikov), etc. O legado de Cui inclui inúmeras obras de conjuntos instrumentais de câmara e coros.

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). Filósofo e sociólogo, publicitário, ideólogo do "populismo". Ele participou do trabalho das organizações revolucionárias clandestinas "Terra e Liberdade", "Narodnaya Volya", foi preso, exilado, mas fugiu para o exterior. Em obras filosóficas (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and Their Solution, 1886; The Most Important Moments in the History of Thought, 1899) acreditava que o sujeito da filosofia é o homem como um todo único e indivisível; o mundo material existe, mas em julgamentos sobre ele, uma pessoa não pode ir além do mundo dos fenômenos e experiência humana. Na sociologia ("Cartas históricas", 1869) desenvolveu os conceitos de cultura e civilização. A cultura de uma sociedade, segundo Lavrov, é o ambiente dado pela história para o trabalho do pensamento, e a civilização é um princípio criativo, encontrado em uma mudança progressiva nas formas de cultura. Os portadores da civilização são "indivíduos de pensamento crítico". A medida do esclarecimento da consciência moral humana atua como critério de progresso social, que consiste em aumentar a consciência do indivíduo e a solidariedade entre os indivíduos. Na política, pregou propaganda entre o povo.

Levitan Isaac Ilitch(1860-1900). Pintor paisagista. O filho de um funcionário menor da Lituânia. Ele estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou sob A.K. Savrasov e V. D. Polenov. Desde 1891, membro da Associação dos Andarilhos. Em 1898-1900. participante de exposições da revista "World of Art".

Ele trabalhou na Crimeia, no Volga, na Finlândia, Itália, França. Em suas pinturas, I. Levitan conseguiu obter clareza de composição, planos espaciais claros e um sistema de cores equilibrado (“Evening. Golden Reach”, “After the Rain. Reach”, ambos de 1889). O criador do chamado. uma paisagem de humor em que o estado de natureza é compreendido como uma expressão dos movimentos da alma humana.

Com sua entonação, as paisagens maduras de Levitan aproximam-se da prosa lírica de Chekhov (“Sinos da Noite”, “Na Piscina”, “Vladimirka”, todos de 1892). As últimas obras de I. Levitan são amplamente conhecidas - “Fresh wind. Volga", 1891-1895; "Outono Dourado", 1895; "Sobre a paz eterna", 1894; "Noite de verão", 1900

O trabalho do grande pintor de paisagens I. Levitan teve um impacto significativo na próxima geração de artistas.

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Grande poeta russo. Nascido na família de um capitão aposentado, criado por sua avó - E.A. Arsenyeva, que deu ao neto uma boa educação. Ele estudou na Escola Nobre de Moscou (1828-1830) e na Universidade de Moscou (1830-1832). Mais tarde - na escola de guardas de alferes e junkers de cavalaria (1832-1834). Ele serviu no Regimento de Hussardos Life Guards.

Os primeiros trabalhos de M. Lermontov (poemas líricos, poemas, dramas "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) testemunham o crescimento criativo do autor. Naqueles anos, ele estava trabalhando no romance "Vadim", retratando episódios da revolta liderada por Pugachev. A poesia juvenil de Lermontov estava imbuída de um impulso apaixonado pela liberdade, mas depois os tons pessimistas começaram a prevalecer em seu trabalho.

M. Lermontov é um poeta romântico, mas seu romantismo está longe de ser contemplativo, cheio de um sentimento trágico, incluindo elementos de uma visão realista do mundo. Com o aparecimento do poema "A Morte de um Poeta" (1837), o nome de Lermontov se torna conhecido por todos os leitores da Rússia. Para este poema, ele foi preso e depois transferido para o Regimento de Dragões de Nizhny Novgorod, no Cáucaso. O tema caucasiano tornou-se um dos principais na obra de Lermontov.

Em 1838, Lermontov foi transferido para o Regimento de Hussardos de Grodno e depois retornou ao Regimento de Hussardos de Guardas da Vida. Realizado em São Petersburgo 1838-1840. - o auge do talento do grande poeta. Seus poemas começaram a aparecer regularmente impressos. O poema histórico A canção sobre o czar Ivan Vasilievich... (1838) e o poema romântico Mtsyri (1839) tiveram grande sucesso. Os picos do trabalho de Lermontov foram o poema "The Demon" e o romance "A Hero of Our Time" (1840). Uma descoberta artística foi a imagem de Pechorin, protagonista do romance, que mostra um amplo pano de fundo da vida social. Poemas como "Borodino" (1837), "Duma", "Poeta" (ambos de 1838), "Testamento" (1840) aparecem. Os poemas de Lermontov são marcados por uma energia de pensamento sem precedentes.

Em fevereiro de 1840, para um duelo com o filho do embaixador francês, Lermontov foi novamente submetido à corte marcial e enviado ao Cáucaso. Como parte do exército ativo, ele participa de uma difícil batalha no rio Valerik (na Chechênia). NO últimos meses vida M. Lermontov criou seus melhores poemas - "Motherland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "Não, eu não te amo tão ardentemente ...", "Prophet".

Estando no verão de 1841 para tratamento em Pyatigorsk, Lermontov morreu em um duelo. Na obra de M. Lermontov, motivos cívicos, filosóficos e puramente pessoais se entrelaçam organicamente. E na poesia, na prosa e no drama, ele se mostrou um inovador.

Leskov Nikolai Semenovich(1831-1895). Grande escritor russo. Nascido na província de Oryol, na família de um oficial mesquinho. Ele estudou no ginásio Oryol. A partir dos 16 anos serviu como oficial em Orel, depois em Kyiv. Por vários anos, ele foi assistente do gerente de grandes propriedades, viajou muito pela Rússia. Desde 1861 - em São Petersburgo, trabalhando em artigos e folhetins.

Na década de 1860 escreve histórias e romances maravilhosos: “Extinguished Business” (1862), “Stingy” (1863), “The Life of a Woman” (1863), “Lady Macbeth of the Mtsensk District” (1865), “Warrior » (1866) . Ao mesmo tempo, começa sua longa polêmica com os partidários de ideias radicais e socialistas. Em várias de suas obras, N. Leskov (então conhecido sob o pseudônimo de M. Stebnitsky) desmascara as imagens dos niilistas, “novas pessoas”. Esses trabalhos anti-niilistas incluem a história "The Musk Ox" (1863), os romances "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870). Leskov procura mostrar a futilidade dos esforços dos revolucionários, a falta de fundamento de suas atividades.

Na década de 1870 começa um novo período da criatividade de N. Leskov. O escritor cria imagens de russos justos - pessoas poderosas em espírito, patriotas. Os picos da prosa de N. Leskov foram o romance "Catedrais" (1872), romances e histórias "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non-Deadly Golovan" (1880 d.), “O Conto do Canhoto de Tula Oblíqua e a Pulga de Aço” (1881), “Antiguidades de Pechersk” (1883). Na obra de N. Leskov, os motivos da identidade nacional do povo russo, a fé em suas forças criativas são fortes.

Nos anos 80-90. século 19 o conteúdo crítico e satírico da prosa de N. Leskov cresce. Ele escreve obras tanto penetrantemente líricas (a história "Dumb Artist", 1883), quanto nitidamente satíricas ("Hare Remise", 1891; "Winter Day", 1894, etc.). O ideal do falecido Leskov não é um revolucionário, mas um educador, portador dos ideais evangélicos de bondade e justiça.

A linguagem de N. Leskov é notável. O estilo narrativo do escritor se distingue pelo virtuosismo vernáculo(uso de ditos populares, um rico vocabulário de palavras fictícias, barbáries e neologismos). A maneira viva e "fantástica" de Leskov revela a imagem através de sua características da fala. O escritor foi capaz de criar uma fusão de linguagem literária e folclórica.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Navegador russo, capitão do 1º posto (1809). O comandante do navio "Neva" como parte da primeira expedição russa ao redor do mundo I.F. Krusenstern (1803-1805). Dos 1095 dias da expedição, 720 dias o Neva passou sozinho. Ao mesmo tempo, uma passagem marítima recorde foi concluída - 13923 milhas de navegação sem escalas sem escala no porto em 140 dias. Lisyansky descobriu uma das ilhas havaianas, explorada. Kodiak (na costa do Alasca) e o Arquipélago de Alexander.

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(1792-1856). Matemático. Todas as suas atividades estão relacionadas com a Universidade de Kazan. Nele, ele estudou (1807-1811), tornou-se professor (de 1814 - um adjunto, de 1816 um extraordinário e de 1822 - um professor comum). Lecionou matemática, física e astronomia, dirigiu a biblioteca da universidade por 10 anos, foi eleito reitor da Faculdade de Física e Matemática (1820-1825) e, a partir de 1827, foi reitor da universidade por 19 anos. Durante o período da reitoria de Lobachevsky, a Universidade de Kazan recebeu todo um complexo de edifícios auxiliares (um observatório, uma biblioteca, um escritório de física, uma clínica, um laboratório químico) e desenvolveu atividades editoriais.

O principal mérito de N.I. Lobachevsky - a criação de uma nova geometria - uma teoria científica rica em conteúdo e com aplicações tanto em matemática quanto em física. A geometria de Lobachevsky também é chamada de geometria não-euclidiana hiperbólica (em oposição à geometria elíptica de Riemann). Lobachevsky esboçou os fundamentos de sua teoria em fevereiro de 1826, mas o próprio ensaio " declaração concisa princípios da geometria com uma prova rigorosa do teorema das paralelas” foi incluído no trabalho “Sobre os princípios da geometria” e publicado em 1829. Esta foi a primeira publicação na literatura mundial sobre geometria não-euclidiana. Seu trabalho foi posteriormente publicado em 1835-1838, e em 1840 seu livro "Estudos Geométricos" (em alemão) foi publicado na Alemanha.

Os contemporâneos não entenderam as ideias científicas de Lobachevsky. Somente após a morte de Lobachevsky, que morreu sem reconhecimento, os trabalhos de vários matemáticos dos anos 60 - 80. século 19 revelou o significado da pesquisa dos criadores da geometria não-euclidiana na primeira metade do século - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Hungria), K. Gauss (Alemanha).

No final de sua vida, Lobachevsky foi privado de sua reitoria, perdeu seu filho e passou por dificuldades financeiras. Já cego, continuou seu trabalho científico, ditando suas último livro"Pan-geometria" um ano antes de sua morte.

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765). O gênio da ciência russa, o primeiro cientista natural russo de importância mundial, historiador, poeta, artista.

O filho de um camponês Pomor na província de Arkhangelsk. Em 1731-1735. estudou na Academia Eslava-Grego-Latina de Moscou e em 1736-1741. esteve na Alemanha, onde estudou física, química e metalurgia. Ao retornar à Rússia, tornou-se adjunto da Academia de Ciências na aula de física e, em agosto de 1745, tornou-se o primeiro russo a ser eleito para o cargo de professor de química. Em 1746, Lomonosov foi o primeiro a dar palestras públicas sobre física em russo. Por insistência dele, o primeiro laboratório químico na Rússia foi fundado na Rússia (1748), e então a Universidade de Moscou foi organizada (1755).

Desde 1748, Lomonosov dedicava-se principalmente à química, manifestando-se contra a teoria do calórico que dominava a ciência de seu tempo, à qual se opunha à sua teoria cinética molecular. Em uma carta a L. Euler (5 de junho de 1748), Lomonosov formulou o princípio geral da conservação da matéria e do movimento. A química de Lomonosov foi baseada nas conquistas da física. Em 1752-1753. ministrou o curso "Introdução à Verdadeira Química Física". M. Lomonosov prestou muita atenção à pesquisa da eletricidade atmosférica. Ele também desenvolveu uma série de instrumentos para pesquisa física (viscosímetro, refratômetro).

Além de física e química, Lomonosov também estudou astronomia e geofísica. Em 1761 ele descobriu a atmosfera de Vênus. Ele também realizou estudos de gravidade terrestre. A contribuição de Lomonosov para a geologia e mineralogia é grande. Lomonosov provou a origem orgânica do solo, turfa, carvão, óleo e âmbar. Ele é o autor das obras "Uma palavra sobre o nascimento dos metais do tremor da Terra" (1757), "Nas camadas da terra" (1763). Lomonosov prestou atenção considerável à metalurgia. Em 1763, publicou o manual "Os primeiros fundamentos da metalurgia ou mineração".

Desde 1758, M. Lomonosov é responsável pelo Departamento Geográfico da Academia de Ciências. Ele estudou o gelo marinho, desenvolveu sua classificação, escreveu trabalhos sobre o significado da Rota do Mar do Norte, propôs uma série de novos instrumentos e métodos para determinar a latitude e longitude de um lugar. Em 1761, Lomonosov escreveu um tratado "Sobre a Preservação e Reprodução do Povo Russo", no qual propunha uma série de medidas destinadas a aumentar a população da Rússia.

Desde 1751, começaram os estudos sistemáticos da história russa por M. Lomonosov. Ele criticou a teoria normanda. Lomonosov é o autor de "Um breve cronista russo com genealogia" (1760) e "Ancient história russa..." (publicado em 1766). M. Lomonosov também escreveu obras fundamentais no campo da filologia - "Gramática Russa" (1757), "Prefácio sobre a Utilidade dos Livros da Igreja na Língua Russa" (1758). Neste último desenvolveu a teoria dos gêneros e estilos. O Peru de Lomonosov também possui o "Short Guide to Eloquence" (1748).

No trabalho literário e artístico, Lomonosov atuou como defensor do classicismo e, ao mesmo tempo, reformador da versificação russa. Ele fundamentou o sistema silábico-tônico de versificação na Carta sobre as Regras da Poesia Russa (1739, publicada em 1778). Lomonosov é o criador da ode russa. Ele deu a este gênero um som civil (ode "On the Capture of Khotyn" - 1739, publicado em 1751). Lomonosov é dono da tragédia "Tamira e Selim" (1750) e "Demofont" (1752), o poema épico inacabado "Pedro, o Grande".

Por muitos anos, M. Lomonosov desenvolveu uma tecnologia para a produção de vidro colorido, construiu uma fábrica perto de São Petersburgo para esse fim. O vidro colorido foi usado por ele para criar mosaicos, no desenvolvimento da arte da qual Lomonosov deu uma contribuição significativa. Ele criou o mosaico monumental "Batalha de Poltava". Para o trabalho em mosaico, Lomonosov em 1763 foi eleito membro da Academia Russa de Artes.

Máximo, o Grego (1475-1556). Escritor, publicitário. No mundo Maxim Trivolis. Da família de um oficial grego, estudou na Itália. Ele tomou o monaquismo. Em 1518, a pedido de Vasily III, chegou à Rússia para corrigir traduções dos livros da igreja. Uma ampla educação, uma mente brilhante, diligência permitiu-lhe ocupar uma posição privilegiada nos altos círculos do clero russo. Mas depois, Máximo, o grego, começou a interferir na política, tomou o lado dos não-possuidores, portanto, nos concílios da igreja em 1525, 1531. foi condenado, preso e libertado apenas em 1551. Passou o resto de sua vida no Mosteiro da Trindade-Sérgio, onde morreu. A maioria das obras de Maxim, o grego, é dirigida contra a propriedade monástica da terra e a usura. Na sua opinião, o czar deveria agir em harmonia com a igreja, com os boiardos. Nos assuntos internacionais, Maxim Grek recomendou determinação, mas aconselhou evitar complicações. As opiniões políticas de Maxim Grek tiveram uma grande influência na Rada Escolhida.

Macário (1481/82-1563). Metropolita de Moscou (desde 1542) e político. (No mundo de Makar Leontiev). Ele estava perto de Vasily III, sob ele serviu como metropolita em Novgorod. Ele contribuiu ativamente para o estabelecimento do poder de Ivan IV. Sob a influência de Macário e com sua participação, Ivan IV em 1547 assumiu o título de czar. Macário foi um dos inspiradores das campanhas de Kazan. Ele era um defensor de uma igreja forte: na Catedral de Stoglavy em 1551, ele se opôs às tentativas do governo de limitar os direitos da igreja. Com sua participação, foram compilados o "Livro do Poder", "O código analítico pessoal". Macário tentou compilar uma coleção completa de todos os "livros que se encontram na terra russa": a vida dos santos, as Sagradas Escrituras com a interpretação do Evangelho, os livros de João Crisóstomo, Basílio Magno e muitos outros - um total de 12 volumes manuscritos, mais de 13 mil folhas de grande formato. É dono de muitas obras jornalísticas, permeadas pela ideia principal: a necessidade de fortalecer a autocracia, fortalecendo o papel da igreja no estado. Macário contribuiu para a abertura da primeira gráfica russa em Moscou em 31 de dezembro de 1563.

Makarov Stepan Osipovich(1848/49-1904). Comandante naval e cientista, vice-almirante. Serviu nas frotas do Pacífico e do Báltico. Enquanto servia no barco blindado Rusalka, ele começou a pesquisar o problema da inafundabilidade dos navios, que manteve seu significado até hoje. Membro da guerra russo-turca de 1877-78. Em 1877, ele usou pela primeira vez o torpedo Whitehead em combate. Realizou trabalhos hidrológicos no Bósforo. Escreveu a obra "Sobre a troca de águas dos mares Negro e Mediterrâneo" (1885), agraciada com o prêmio da Academia de Ciências. De agosto de 1886 a maio de 1889 na corveta "Vityaz" ele fez uma viagem de volta ao mundo. Os resultados de suas observações também receberam um prêmio da Academia de Ciências e uma medalha de ouro. Sociedade Geográfica. A partir de 1840 Makarov foi contra-almirante, a partir de 1891 foi inspetor-chefe da artilharia naval. Em 1896, sua ideia de criar um poderoso quebra-gelo para a pesquisa do Ártico foi incorporada no quebra-gelo Ermak, construído sob a liderança de Makarov, e em 1899 e 1901. ele próprio foi neste navio para o Ártico. 01 de fevereiro de 1904 Makarov foi nomeado comandante da Frota do Pacífico, 24 de fevereiro chegou a Port Arthur. Ele preparou a frota para operações ativas contra os japoneses, mas morreu junto com a maioria da tripulação no encouraçado Petropavlovsk, que foi explodido por uma mina.

Mendeleiev Dmitry Ivanovich(1834-1907). Químico, professor e figura pública. Nascido na família do diretor do ginásio de Tobolsk. Em 1855 graduou-se na Faculdade de Física e Matemática do Instituto Pedagógico Principal de São Petersburgo com uma medalha de ouro. Em 1856 defendeu seu mestrado, e em 1865 - sua tese de doutorado. Em 1861 ele publicou o livro " Química orgânica”, premiado com o Prêmio Demidov pela Academia de Ciências. Em 1876 foi eleito membro correspondente da Academia de Ciências. Em 1865-1890. - Professor da Universidade de São Petersburgo. Autor de mais de 500 trabalhos científicos impressos sobre química, física, metrologia, economia, meteorologia, questões de educação pública, etc. de Pesos e Medidas, da qual foi diretor até o fim da vida.

O principal mérito científico de D.I. Mendeleev - a descoberta da lei periódica elementos químicos em 1869. Com base na tabela de elementos químicos compilada por Mendeleev, ele previu a existência de vários elementos ainda desconhecidos que logo foram descobertos - gálio, germânio, escândio. A lei periódica tem sido universalmente reconhecida como uma das leis fundamentais da ciência natural.

Mendeleev é o autor do livro "Fundamentos da Química", reimpresso várias vezes e traduzido para vários idiomas ( Edição russa 1869-1872, inglês e alemão em 1891 e francês em 1895). Seu estudo de soluções é uma contribuição significativa para a química (a monografia "Investigação de soluções aquosas por gravidade específica", 1887, contendo enorme material experimental). D. Mendeleev propôs um método industrial para a separação fracionada do óleo, inventou um tipo de pó sem fumaça (“pirocolódio”, 1890) e organizou sua produção.

DI. Mendeleev participou ativamente do desenvolvimento industrial da Rússia. Ele prestou atenção especial às indústrias de petróleo, carvão, metalúrgica e química. Ele fez muito pela formação das regiões industriais de Baku e Donbass, foi o iniciador da construção de oleodutos. Na agricultura, ele promoveu o uso de fertilizantes minerais e irrigação. Autor do livro "Ao Saber da Rússia" (1906), que resumia as reflexões sobre o desenvolvimento das forças produtivas do país.

Mussorgsky Modest Petrovich(1839-1881). Grande compositor, membro da associação " bando poderoso". De uma família nobre. Começou a estudar música aos 6 anos. Em 1849 ele entrou na Escola Peter and Paul (São Petersburgo), e em 1852-1856. estudou na Escola de Alferes da Guarda.

Desde 1858, aposentado do serviço militar, dedicou-se à composição. No final da década de 1850 - início da década de 1860. escreveu uma série de romances e obras instrumentais. Em 1863-1866. trabalhou na ópera "Salambo" (baseada no romance de G. Flaubert, não concluída). Ele se voltou para o tópico real da vida russa. Ele criou canções e romances com as palavras de N. Nekrasov e T. Shevchenko.

A pintura sinfônica "Night on Bald Mountain" (1867) distingue-se pela riqueza e riqueza de cores sonoras. A maior criação de M. Mussorgsky foi a ópera "Boris Godunov" (baseada na tragédia de Pushkin). A primeira versão da ópera (1869) não foi aceita para encenação, e somente em 1874, com grandes cortes, Boris Godunov foi encenado no Teatro Mariinsky de São Petersburgo. Na década de 1870 M. Mussorgsky trabalhou no "drama musical popular" "Khovanshchina" e na ópera cômica "Sorochinsky Fair" (baseada no romance de Gogol). As óperas não foram concluídas até a morte do compositor. "Khovanshchina" foi completado por Rimsky-Korsakov e "Sorochinskaya Fair" - por A. Lyadov e C. Cui.

A música de Mussorgsky é uma linguagem musical original e expressiva, caracterizada por uma característica afiada, sutileza e uma variedade de matizes psicológicos. O compositor mostrou-se um dramaturgo brilhante. Nos dramas musicais de Mussorgsky, cenas de massa dinâmicas e coloridas são combinadas com uma variedade de características individuais, a profundidade psicológica das imagens individuais.

Novikov Nikolay Ivanovich(1744-1818). Iluminador, escritor, jornalista, editor de livros, livreiro.

Nasceu em família nobre perto da cidade de Bronnitsy (província de Moscou). Em 1755-1760. estudou no nobre ginásio da Universidade de Moscou, depois serviu no regimento Izmailovsky. Em 1767-1769 - um funcionário da Comissão para a compilação do "Novo Código" (Código de Leis Russas).

A partir de 1770, N. Novikov tornou-se o editor de revistas satíricas nas quais publicou seus trabalhos. As revistas de Novikov - "Drone", "Pustomel", "Painter", "Purse" denunciaram os senhores e funcionários feudais, discutiram com a revista "Vsakaaya Vsyachina" publicada por Catarina II. A revista "O Pintor" foi especialmente bem sucedida, onde foram publicados os trabalhos anti-servos de Novikov.

N. Novikov dedicou muita energia à publicação. Seu mérito é a publicação de monumentos da história russa - "Ancient Russian vivliofika" (1773-1775), o livro "Experience dicionário histórico sobre escritores russos. Novikov publicou a primeira revista filosófica russa "Morning Light" (1777-1780) e a primeira revista de bibliografia crítica do país "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

Em 1779, N. Novikov mudou-se para Moscou e alugou uma gráfica universitária por 10 anos. Posteriormente, ele criou a "Printing Company", que tinha 2 casas de impressão, organizou o comércio de livros em 16 cidades da Rússia. A empresa de Novikov publicou livros sobre várias indústrias conhecimento, tutoriais. (Cerca de um terço de todos os livros publicados na Rússia na década de 1780 foram publicados por Novikov).

Em 1792, N. Novikov foi preso e sem julgamento preso por 15 anos na Fortaleza Shlisselburg. Sob Paulo I, ele foi libertado, mas sem o direito de continuar publicando. Ele morreu na propriedade de sua família.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). Grande dramaturgo. Filho de um funcionário. Estudou no 1º Ginásio de Moscou (1835-1840) e na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, onde não se formou. Em 1843-1851. servido em tribunais de Moscou.

As primeiras publicações foram em 1847. A comédia “Nossa gente - vamos resolver” publicada em 1850 trouxe fama. (A comédia foi proibida até 1861 por ser encenada.) As primeiras peças de Ostrovsky foram publicadas na revista Moskvityanin, um órgão eslavófilo. Surgiram suas peças, criadas sob a influência da ideologia dos eslavófilos: “Não entre no seu trenó” (1852), “A pobreza não é um vício” (1853), “Não viva como você quer” (1854). Começando com a comédia Não entre no seu trenó, as peças de A. Ostrovsky conquistam rapidamente os palcos de Moscou, tornando-se a base do repertório teatral russo (por mais de 30 anos, cada temporada nos teatros Moscou Maly e São Petersburgo Alexandrinsky tem sido marcada pela produção de sua nova peça).

Na segunda metade da década de 1850. Ostrovsky fortalece a crítica social em suas peças, se aproxima da revista Sovremennik. Grande é o drama dos conflitos nas comédias Hangover at a Foreign Feast (1855), Profitable Place (1856) e o drama Thunderstorm (1859). As imagens de Katerina e representantes do "reino sombrio" tornaram-se os pináculos da dramaturgia de A. Ostrovsky.

Na década de 1860 o dramaturgo continua a escrever peças altamente talentosas - tanto dramas ("Abyss", 1865), quanto comédias satíricas ("Enough Simplicity for Every Wise Man", 1868; "Mad Money" 1869), peças históricas da época do Tempo de Problemas. Quase todas as obras dramáticas de Ostrovsky da década de 1870 - início da década de 1880. publicado na revista Otechestvennye Zapiski.

NO últimos anos criatividade A. Ostrovsky cria dramas sociopsicológicos sobre o destino de mulheres sensíveis no mundo do cinismo e interesse próprio ("Dowry", 1878; "Talents and Admirers", 1882; "The Last Victim", etc.). As 47 peças de Ostrovsky criaram um repertório extenso e inesgotável para o palco russo.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). Matemático e mecânico. Ele estudou na Universidade de Kharkov (1816-1820). Professor das aulas de oficiais da Marinha corpo de cadetes(desde 1828), o Instituto do Corpo de Engenheiros Ferroviários (desde 1830), a Escola Principal de Artilharia (desde 1841). Acadêmico (1830).

Os principais trabalhos dizem respeito à análise matemática, mecânica teórica, física matemática. Resolveu um importante problema científico sobre a propagação de ondas na superfície de um líquido em uma piscina (1826). Em trabalhos sobre física, ele recebeu equações diferenciais de propagação de calor. Encontrei uma fórmula para converter uma integral sobre um volume em uma integral sobre uma superfície (fórmula de Ostrogradsky - 1828). Ele construiu teoria geral golpe (1854). De grande importância foram os trabalhos de Ostrogradsky sobre a teoria do movimento de projéteis esféricos no ar e a elucidação do efeito de um tiro no carro da arma.

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). Pintor. Estudou na escola de pintura Arzamas de A.V. Stupin (1846-1849; intermitentemente) e na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1853-1861). Membro fundador da Associação de Exposições de Arte Itinerante. No início dos anos 60. Perov criou uma série de acusações pinturas de gênero: ele falou em detalhes sobre simples eventos cotidianos, fortalecendo e aguçando as características sociais dos personagens (“Procissão religiosa rural na Páscoa” (1861), “Beber chá em Mytishchi” (1862), etc.). As obras do período parisiense são marcadas por um interesse crescente pela individualidade humana, um desejo pela cor tonal ("O músico cego", 1864) na 2ª metade da década de 1860. As tendências críticas no trabalho de Perov são realizadas em obras imbuídas de simpatia e compaixão pelas pessoas pobres e desfavorecidas. Entre eles: "Seeing the Dead" (1865), "Troika" (1866), "The Drowned Woman" (1867), "The Last Tavern at the Outpost" (1868).

Perov criou uma série de pinturas no gênero próximas ao retrato, nas quais procurou transmitir as qualidades individuais das pessoas das pessoas, sua capacidade de pensar e sentir profundamente (“Fomushka the Owl”, 1868, “The Wanderer”, 1870).

No início dos anos 70. Perov trabalhou em retratos de representantes da intelectualidade, enfatizando sua criatividade. Os retratos de Perov são caracterizados por uma atitude objetiva em relação ao modelo, a precisão das características sociais, a unidade de composição, postura e gesto com o estado psicológico de uma pessoa (retratos: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl e F.M. Dostoevsky - ambos 1872 ) .

Logo Perov experimentou uma crise ideológica (em 1877 ele rompeu com os Wanderers): de temas de gênero acusatórios, ele mudou principalmente para cenas cotidianas de "caça" ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" e "Fisherman" - ambos de 1871 ) ), bem como à pintura histórica, tendo nela sofrido uma série de falhas criativas (“A Corte de Pugachev”, 1875). Lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1871-82).

Pedro I Alekseevich(1672-1725), czar russo de 1682 (reinou de 1689), imperador russo(desde 1721 Pedro, o Grande), da dinastia Romanov.

Ele realizou inúmeras reformas em várias áreas da vida pública - a criação de collegiums, o Senado, o Sínodo, a abolição do patriarcado, a formação de órgãos de controle estatal e investigação política, a construção de uma nova capital da Rússia - São Petersburgo. Petersburgo. Peter I - o criador do exército regular russo e da marinha, um grande comandante e diplomata. Ele alcançou a vitória na prolongada Guerra do Norte com a Suécia (1700-1721), anexou as terras do Báltico à Rússia.

O papel de Pedro I na história da cultura material e espiritual da Rússia é grande. Para fortalecer a economia, criou fábricas, estaleiros, metalúrgicas, mineradoras, fábricas de armas. O próprio Pedro foi um grande construtor naval do início do século XVIII. Por iniciativa de Pedro, o Grande, muitos Estabelecimentos de ensino na Rússia, foi criada a Academia de Ciências, adotado o alfabeto civil, fundado o primeiro museu do país, um jardim botânico etc. Ele contribuiu para a transformação da vida da nobreza russa (a introdução de roupas européias, a abertura de assembleias etc.). Muitos russos foram educados no Ocidente sob Pedro I. Em um esforço para usar a experiência dos países da Europa Ocidental no desenvolvimento da indústria, comércio, assuntos militares, Pedro, o Grande, contribuiu para a familiarização da Rússia com o sistema simbólico da civilização ocidental. Como resultado desenvolvimento harmonioso A cultura russa foi violada.

Pirogov Nikolay Ivanovich(1810-1881). Cientista, médico, professor e figura pública. Nascido na família de um pequeno funcionário. Em 1828 ele se formou na faculdade de medicina da Universidade de Moscou, em 1836-1840. - Professor de Cirurgia Teórica e Prática da Dorpat University. Em 1841-1856. professor da Academia Médica e Cirúrgica de São Petersburgo. Membro correspondente da Academia Russa de Ciências (desde 1847). Membro da defesa de Sebastopol de 1855. Administrador dos distritos educacionais de Odessa (1856-1858) e Kyiv (1858-1861).

Pirogov é um dos fundadores da cirurgia como disciplina científica. As principais obras são “Anatomia Cirúrgica dos Troncos Arteriais e Fáscia” (1837), “Anatomia Topográfica” (1859), “Sobre a Cirurgia Plástica em Geral e a Rinoplastia em Particular” (1835), “Os Primórdios de um Campo Militar Geral cirurgia" (1866). Ele lançou as bases para a anatomia topográfica e a cirurgia operatória, surgiu com a ideia da cirurgia plástica (pela primeira vez no mundo ele apresentou a ideia do enxerto ósseo). Ele foi o primeiro a propor anestesia retal, usou anestesia com éter na clínica e foi o primeiro no mundo a usar (em 1847) anestesia em cirurgia de campo militar.

N. Pirogov - o fundador da cirurgia de campo militar. Ele apresentou uma posição sobre a guerra como uma "epidemia traumática", sobre a unidade de tratamento e evacuação, sobre a triagem dos feridos. Ele viajou como consultor para o teatro de operações durante as guerras franco-prussiana (1870-1871) e russo-turca (1877-1878). Desenvolveu e colocou em prática métodos de imobilização de membros (amido, bandagem de gesso), foi o primeiro a aplicar uma bandagem no campo (1854), durante a defesa de Sebastopol (1855) atraiu mulheres (irmãs de misericórdia) para cuidar para os feridos na frente. Após a morte de Pirogov, a Sociedade de Médicos Russos foi fundada em memória de N.I. Pirogov, que convocava regularmente os Congressos de Pirogov (12 regulares e 3 extraordinários).

Como professor, N. Pirogov lutou contra os preconceitos de classe no campo da educação e educação, defendeu a autonomia das universidades e lutou pela implementação do ensino primário geral.

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). Teórico e propagandista do marxismo, fundador do movimento social-democrata na Rússia, um grande pesquisador no campo da filosofia, sociologia, estética, religião, além de história e economia.

G. Plekhanov - o fundador do grupo marxista "Emancipação do Trabalho" (1883). Conduziu polêmicas com os populistas nos livros "Socialismo e a Luta Política", "Nossas Diferenças".

Em 1901-1905. - um dos líderes do criado V.I. jornal Lenin "Iskra"; depois se opôs ao bolchevismo. Nas obras filosóficas e sociológicas "Sobre o desenvolvimento de uma visão monista da história" (1895), "Ensaio sobre a história do materialismo" (1896), "Sobre a questão do papel da personalidade na história" (1898), ele desenvolveu uma compreensão materialista da história, aplicou o método dialético ao conhecimento da vida social. Ele rejeitou o conceito de "heróis - criadores de história", acreditando que "o povo, toda a nação deveria ser o herói da história". No campo da estética, ele se colocou nas posições do realismo, considerando a arte como uma forma específica de reflexão da vida social, uma forma de exploração artística da realidade.

O Peru de G. Plekhanov é dono da História do Pensamento Social Russo.

Polenov Vasily Dmitrievich(1844-1927). Pintor. Membro ativo da Academia de Artes de São Petersburgo (1893), Artista do Povo da RSFSR (1926).

Estudou na Academia das Artes (1863-1871), desde 1878 - Andarilho. A partir do final da década de 1870. ótimo lugar em sua obra passou a ocupar a paisagem. Polenov transmitiu habilmente poesia silenciosa e beleza discreta da natureza russa, alcançou frescor de cor, perfeição composicional e clareza de desenho. Os mais famosos são: "Moscow Yard" e "Grandmother's Garden" - ambos de 1878; "Lagoa Coberta", 1879. Em 1886-1887. foi criada a pintura "Cristo e o Pecador" - uma tela dedicada a problemas morais. O auge do trabalho de V. Polenov é a pintura "Outono Dourado" (1893). Trabalhou muito no campo da pintura teatral e decorativa.

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837) - o gênio da literatura russa, o criador da língua literária russa moderna, o fundador dos clássicos russos.

Educado no Liceu Tsarskoye Selo (1811-1817), membro da sociedade literária "Arzamas" e do círculo " lâmpada verde". Nos versículos 1817-1820. O talento e o amor de Pushkin pela liberdade se manifestaram ("Liberty", "Village", "To Chaadaev", etc.). Em 1820, foi publicado o poema "Ruslan e Lyudmila", que se tornou um ponto de virada na poesia russa. Em maio de 1820 Pushkin foi enviado para o sul da Rússia. A época do "exílio meridional" é o apogeu do romantismo na obra do poeta. Entre os "poemas do sul" de A. Pushkin estão "Prisioneiro do Cáucaso" (1821), "A Fonte de Bakhchisaray" (1823), "Ciganos" (1824). Nesses poemas, junto com a perfeição do verso, manifestou-se uma abordagem filosófica dos problemas de liberdade, personalidade, amor.

Em julho de 1824, Pushkin foi expulso por falta de confiabilidade do serviço e enviado para a propriedade da família - a vila de Mikhailovskoye. Aqui o poeta cria os capítulos centrais do romance em verso "Eugene Onegin" (o trabalho começou em maio de 1823), o ciclo "Imitação do Alcorão", o poema satírico "Conde Nulin". Ao mesmo tempo, Pushkin escreveu obras-primas de suas letras - os poemas "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K" ("Lembro-me de um momento maravilhoso"), "A floresta derruba seu vestido carmesim". Uma visão madura da história foi manifestada na tragédia Boris Godunov (1825), que lançou as bases para a compreensão de realismo e nacionalidade de Pushkin.

Em setembro de 1826, o novo imperador Nicolau I devolveu Pushkin do exílio. Começa um novo período na vida e obra do poeta. Novas obras estão sendo criadas em prosa - o romance "Arap de Pedro, o Grande" (1827) e em verso - "Stans" (1826), o poema "Poltava" (1828). Pushkin faz uma viagem ao Cáucaso (1829), colabora em " jornal literário» A. Delvig.

No outono de 1830, em sua propriedade de Nizhny Novgorod Boldino, A. Pushkin experimentou o florescimento de seus poderes criativos (cerca de 50 obras de vários gêneros foram criadas em 3 meses). Aqui, “Eugene Onegin” foi basicamente concluído, o ciclo “Tales of Belkin” (“The Shot”, “Snowstorm”, “The Undertaker”, “The Stationmaster”, “The Young Lady-Peasant Woman”) foi escrito, o assim chamado. "Pequenas Tragédias" ("O Cavaleiro Avarento", "Mozart e Salieri", "O Convidado de Pedra", "Festa Durante a Praga"). Cerca de 30 poemas apareceram em Boldin (incluindo "Elegia", "Feitiço", "Para as margens da pátria distante", "Demônios", etc.).

Em 1831 Pushkin se casa e se muda para São Petersburgo. Ele estuda cuidadosamente a história da Rússia, tendo acesso aos arquivos, ele está trabalhando no romance "Dubrovsky". Em 1833 ele viajou para os locais da revolta de Pugachev - a região do Volga e os Urais. No caminho de volta a Boldin, Pushkin escreveu "A História de Pugachev", um poema " Cavaleiro de Bronze”, a história “A Dama de Espadas”, o poema “Outono”, o ciclo “Canções dos eslavos ocidentais”.

Desde 1834, começa o último período do trabalho de A. Pushkin. Ele está trabalhando na "História de Pedro", começa a publicar o jornal "Contemporâneo" (desde 1836). O trabalho está em fase de conclusão em A Filha do Capitão, um romance histórico sobre a revolta liderada por E. Pugachev. Pushkin escreve a história filosófica Noites egípcias (1835), uma série de novas obras-primas poéticas (“É hora, meu amigo, é hora …”, “... visitei novamente”, “De Pindemonti”, “ergui uma monumento a mim mesmo..." e etc.). Nos versículos 1834-1836. dominado reflexões filosóficas, tristeza, pensamentos sobre morte e imortalidade.

Em janeiro de 1837 A.S. Pushkin foi mortalmente ferido em um duelo.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Escritor e filósofo. O filho de um rico proprietário de terras. Foi educado no Corps of Pages (1762-1766) e na Universidade de Leipzig (1767-1771). A partir de 1773 ele atuou como auditor-chefe (consultor jurídico) da sede da divisão finlandesa (São Petersburgo), em 1775 ele se aposentou e a partir de 1777 ele estava novamente a serviço do Commerce Collegium. Desde 1780 - gerente assistente e desde 1790 - gerente da alfândega de São Petersburgo.

Em 1771-1773. Radishchev realizou várias traduções. Na virada das décadas de 1770 e 1780. atua como autor independente (o oratório alegórico inacabado "Criação do Mundo" (1779), "O Conto de Lomonosov" (1780), "Carta a um amigo que vive em Tobolsk" (1782) e a ode "Liberdade"). A partir de meados da década de 1780. A. Radishchev começou a trabalhar em seu livro principal - "Viagem de São Petersburgo a Moscou". No livro, ele condenou fortemente a autocracia e a servidão. Tendo condenado a ideologia do Iluminismo, ele leva o leitor à conclusão de que uma revolução é necessária. O livro foi publicado em maio de 1790 e em 30 de junho Radishchev foi preso. O tribunal o condenou à morte, substituído pelo exílio por 10 anos na prisão de Ilim, na Sibéria, com privação de patentes e nobreza. No exílio, Radishchev criou um tratado filosófico "Sobre o homem, sobre sua mortalidade e imortalidade" (1792-1795), e várias outras obras.

Sob Paulo I, Radishchev foi transferido para uma das propriedades de seu pai - s. Nemtsovo da província de Kaluga (1797), e Alexandre I o anistiou completamente. Em 1801, Radishchev foi nomeado para servir na Comissão de Redação de Leis. Trabalhando em projetos de atos legislativos, ele apresentou ideias para a destruição dos privilégios de classe, que não encontraram entendimento na administração. Em setembro de 1802, A. Radishchev se envenenou.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Grande pintor. Nascido na família de um colono militar. Estudou na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo aos Artistas e na Academia de Artes de São Petersburgo (1864-1871), foi bolsista na Itália e na França (1873-1876). Desde 1878 é membro da Associação de Exposições Itinerantes. Membro ativo da Academia de Artes (1893).

Em seu trabalho, ele revelou as contradições sociais da Rússia pós-reforma (a pintura "A Procissão Religiosa na Província de Kursk"). Ele criou imagens de revolucionários-raznochintsev (“recusa de confissão”, “prisão de um propagandista”, “eles não esperaram” 1879-1884). Nas décadas de 1870-1880. Repin criou os melhores retratos (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). Eles revelam o mundo interior de figuras marcantes da cultura russa. Telas excepcionais também foram criadas por Repin no gênero da pintura histórica (“Princesa Sofya”, 1979; “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, 1885; “Cossacos Zaporozhian escrevem uma carta ao sultão turco”, 1878-1891). Um dos ápices da obra de Repin foi o monumental retrato de grupo "A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado" (1901-1903).

Em 1894-1907. Repin ensinou na Academia de Artes, tornando-se professor de I.I. Brodsky, E. E. Grabar, B. M. Kustodieva e outros.Ele morava na propriedade "Penates" em Kuokkala (Finlândia). Depois de 1917, em conexão com a secessão da Finlândia, ele acabou no exterior.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908). Compositor, professor, maestro, figura pública, escritor de música. De nobres. Ele foi educado no Corpo Naval de São Petersburgo, após o qual (1862) participou da navegação no veleiro Almaz (Europa, América do Norte e do Sul). Em 1861 tornou-se membro da comunidade musical e criativa "The Mighty Handful". Sob a liderança de M. A. Balakirev, que teve uma grande influência criativa em Rimsky-Korsakov, criou a 1ª sinfonia (1862-1865, 2ª edição 1874). Nos anos 60. escreveu uma série de romances (cerca de 20), obras sinfônicas, incl. o quadro musical "Sadko" (1867, versão final 1892), 2ª sinfonia ("Antar", 1868, mais tarde chamada de suíte, versão final 1897); a ópera The Maid of Pskov (baseada no drama de L.A. Mey, 1872, versão final 1894). A partir dos anos 70. A atividade musical de Rimsky-Korsakov expandiu-se significativamente: foi professor no Conservatório de São Petersburgo (desde 1871), inspetor de bandas de metais do departamento naval (1873-1884), diretor da Escola Livre de Música (1874-1881), subgerente da Court Singing Chapel (1883-1894). Ele compilou uma coleção de "100 russos músicas folk"(1876, publicado em 1877), canções russas harmonizadas coletadas por T.I. Filippov (“40 canções”, publicado em 1882).

Paixão pela beleza e pela poesia rituais populares refletido nas óperas "May Night" (depois de N.V. Gogol, 1878) e especialmente em "The Snow Maiden" (depois de A.N. Ostrovsky, 1881) - uma das obras mais inspiradas e poéticas de Rimsky-Korsakov, bem como nas escritas óperas posteriores Mlada (1890), The Night Before Christmas (depois de Gogol, 1895). Nos anos 80. criou a maioria das obras sinfônicas, incl. "Fairy Tale" (1880), "Symphonietta on Russian Themes" (1885), "Spanish Capriccio" (1887), suite "Scheherazade" (1888), abertura " feriado santo» (1888). Na 2ª metade dos anos 90. a obra de Rimsky-Korsakov adquiriu intensidade e diversidade excepcionais. Após a ópera épica Sadko (1896), Rimsky-Korsakov concentra-se no mundo interior do homem.

Rimsky-Korsakov escreveu música para as óperas: Mozart e Salieri, Boyar Vera Sheloga (prólogo da ópera The Maid of Pskov, 1898), The Tsar's Bride (1898). A ópera O Conto do Czar Saltan (depois de Pushkin, 1900) com sua teatralidade e elementos estilizados de impressão popular popular e a majestosa e patriótica ópera lendária O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia (1904) são obras-primas da música russa . Duas óperas de conto de fadas são conhecidas por sua orientação sociopolítica: "Kashchei, o Imortal" (1901), com sua ideia de libertação da opressão, e "O Galo Dourado" (depois de Pushkin, 1907), uma sátira ao despotismo .

A obra de Rimsky-Korsakov é profundamente original e ao mesmo tempo desenvolve tradições clássicas. Visão de mundo harmoniosa, arte sutil, artesanato perfeito e forte confiança em base popular torná-lo relacionado a M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Filósofo e escritor. Ele desenvolveu o tema da oposição de Cristo e do mundo, paganismo e cristianismo, que, em sua opinião, expressa a atitude de desesperança e morte. O reavivamento espiritual deve ocorrer com base em um novo cristianismo corretamente entendido, cujos ideais certamente triunfarão não apenas em outro mundo mas também aqui na terra. A cultura, a arte, a família, a personalidade só podem ser compreendidas no quadro de uma nova cosmovisão religiosa como manifestação do "processo Deus-humano", como corporificação do divino no homem e na história humana. Rozanov também tentou construir sua filosofia de vida na deificação do clã, família (“Família como Religião”, 1903), sexo. Principais obras: "Sobre o entendimento", 1886; "Questão de família na Rússia", 1903; "No mundo do obscuro e não resolvido", 1904; "Perto das Paredes da Igreja", 2 vol., 1906; "Face escura. Metafísica do Cristianismo", 1911; "Pessoas luar. Metafísica do Cristianismo", 1911; "Folhas Caídas", 1913-1915; "Religião e Cultura", 1912; "Por motivos orientais", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). pintor russo.

As informações biográficas sobre o grande artista da Rússia medieval são muito escassas. Ele foi criado em um ambiente secular, na idade adulta fez votos monásticos. A visão de mundo de Andrei Rublev foi formada na atmosfera de ascensão espiritual do final do século XIV - início do século XV. com seu profundo interesse em questões religiosas. O estilo artístico de Rublev foi formado com base nas tradições da arte da Rússia moscovita.

As obras de Rublev incorporam não apenas um profundo sentimento religioso, mas também uma compreensão da beleza espiritual e da força moral do homem. Ícones do nível Zvenigorod (“Arcanjo Miguel”, “Apóstolo Paulo”, “Salvador”) são o orgulho da iconografia russa medieval. Contornos suaves lacônicos, uma forma ampla de escrita aproximam-se das técnicas pintura monumental. O melhor ícone de Rublev - "Trinity" foi criado na virada dos séculos XIV e XV. A história bíblica tradicional está repleta de conteúdo filosófico. Harmonia de todos os elementos - expressão artística idéia básica do cristianismo.

Em 1405, Andrei Rublev, junto com Feofan, o grego e Prokhor de Gorodets, pintou a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou e, em 1408, junto com Daniil Cherny, a Catedral da Assunção em Vladimir e criou ícones para sua iconostase de três camadas. Em 1425-1427. pintou a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio e pintou os ícones de sua iconóstase.

A obra de Andrei Rublev é o ápice da pintura russa antiga, um tesouro da cultura mundial.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Pintor. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo em 1862-1873. membro da Associação de Exposições Itinerantes em 1878. Lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1891-1897) e na Escola de Arte de Penza (de 1897 até sua morte), da qual foi diretor.

O autor de pinturas de gênero de orientação acusatória, nas quais foi capaz de transmitir a psicologia das massas. As pinturas mais famosas: "Trabalhos de reparação em estrada de ferro", 1874,"Encontro do ícone", 1878; "À Guerra", 1880-1888; "Disputa na fronteira", 1897. Ele também criou gravuras e litografias.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Pintor paisagista. Estudou em 1844-1854. na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde em 1857-1882. liderou a aula de paisagem. Um dos fundadores da Associação de Exposições Itinerantes.

As paisagens de A. Savrasov distinguem-se pelo imediatismo lírico, transferência hábil da profunda sinceridade da natureza russa. As pinturas mais famosas de Savrasov são Elk Island em Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Ele teve uma grande influência sobre os pintores paisagistas russos do final do século XIX - início do século XX (K. Korovin, I. Levitan, etc.).

Serafim de Sarov(1759-1833) no mundo Moshnin Prokhor Sidorovich. Um asceta ortodoxo, hieromonge da Ermida de Sarov, canonizado em 1903. Em 1778 foi admitido na irmandade monástica da Ermida de Sarov. Desde 1794, ele escolhe o caminho da reclusão, e então o silêncio, torna-se um recluso. Depois de deixar a reclusão em 1813, muitos leigos, bem como as irmãs da comunidade Diveye, fundada em 1788, a 12 verstas do deserto de Sarov, tornaram-se seus filhos espirituais. A partir de 1825, Serafim passou seus dias em uma cela na floresta não muito longe do mosteiro. Aqui ele se encontrou com crianças espirituais. Apesar das dificuldades da vida, ele manteve um estado de espírito iluminado e pacífico. Hesicasta, no mais estrito ascetismo, dedicou-se a Deus. O ensino e a imagem de São Serafim de Sarov honrou Donskoy, mais tarde Sérgio se tornaria o padrinho de seus filhos). O lugar do confessor do Grão-Duque abriu caminho para Sérgio uma ampla atividade política. Em 1374, ele participa de um grande congresso de príncipes russos em Pereslavl, onde os príncipes concordaram em uma luta conjunta contra Mamai e depois abençoa Dmitry Donskoy por essa luta; em 1378-1379 resolve questões sobre a estrutura da igreja russa e vida monástica. Sérgio introduziu uma carta cenobítica, destruindo a residência separada dos monges anteriormente existente; ele e seus alunos fizeram um ótimo trabalho na organização e construção de mosteiros russos. Sérgio de Radonej nos anos 80. resolve conflitos entre Moscou e outros principados (Ryazan, Nizhny Novgorod). Contemporâneos altamente valorizados Sérgio de Radonej.

I A. Ilyin, C. de Vailly. Em 1766 mudou-se para Roma. Ele retornou a São Petersburgo em 1768. Desde 1772, ele desempenhou um papel de liderança na Comissão sobre a estrutura de pedra de São Petersburgo e Moscou, estava envolvido no planejamento de cidades (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Assessor Externo. Desenhado muito para o livro. G.A. Potemkin. A partir de 1769 - professor adjunto, a partir de 1785 - professor, a partir de 1794 reitor adjunto de arquitetura da Academia das Artes. Desde 1800, ele chefiou a comissão para a construção da Catedral de Kazan.

Um dos principais mestres clássicos do final do século XVIII. Notável pela severidade de seu estilo, seu trabalho teve um enorme impacto no desenvolvimento da escola clássica. Assim, o Palácio Taurida tornou-se um modelo de construção senhorial na Rússia.

Principais obras: em São Petersburgo - o Palácio Tauride, a Catedral da Trindade e a Igreja do Portão de Alexander Nevsky Lavra; uma série de casas senhoriais nas proximidades de São Petersburgo, das quais as casas em Taitsy e Skvoritsy foram preservadas, o palácio em Pella (não preservado); palácios em Bogoroditsk, Bobriky e Nikolsky-Gagarin perto de Moscou. Catedral de Bogoroditsky em Kazan; magistrado em Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916). Pintor histórico. Nascido em uma família cossaca. Estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1869-1875) com P.P. Chistyakov. Membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (1893). A partir de 1877 viveu em Moscou, fez sistematicamente viagens à Sibéria, esteve no Don (1893), no Volga (1901-1903), na Crimeia (1913). Visitou a Alemanha, França, Áustria (1883-1884), Suíça (1897), Itália (1900), Espanha (1910). Membro da Associação de Exposições de Arte Itinerante (desde 1881).

Surikov amava apaixonadamente a antiguidade russa: referindo-se aos difíceis pontos de virada na história da Rússia, ele procurou no passado do povo encontrar uma resposta para as questões emocionantes de nosso tempo. Na década de 1880 Surikov criou suas obras mais significativas - pinturas históricas monumentais: "Manhã da Execução Streltsy" (1881), "Menshikov em Berezov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Com a profundidade e a objetividade de um historiador perspicaz, Surikov revelou neles as trágicas contradições da história, a lógica de seu movimento, as provações que endureceram o caráter do povo, a luta das forças históricas no tempo de Pedro, o Grande, em a era da cisão, nos anos dos movimentos populares. O personagem principal de suas pinturas é a massa lutadora, sofredora e triunfante do povo, infinitamente diversa, rica em tipos brilhantes. Após a morte de sua esposa em 1888, Surikov caiu em uma depressão aguda e deixou a pintura. Tendo superado após uma viagem à Sibéria (1889-1890) Estado de espirito, ele criou a tela "A Captura da Cidade Nevada" (1891), retratando a imagem do povo, cheia de ousadia, diversão. Na pintura “A conquista da Sibéria por Yermak” (1895), o pensamento do artista se revela na ousadia do exército cossaco, na beleza peculiar dos tipos humanos, roupas e joias das tribos siberianas. A pintura "Atravessando os Alpes de Suvorov" (1899) canta a coragem dos soldados russos. Durante os anos de reação, ele trabalhou (1909-1910) na pintura "Stepan Razin". A obra patriótica e verdadeira de Surikov, pela primeira vez com tanta força mostrando o povo como a força motriz da história, tornou-se uma nova etapa na pintura histórica mundial.

Tolstoi Lev Nikolaevich, Conde (1828-1910). Grande escritor russo. Ele foi educado em casa, em 1844-1847. estudou na Universidade de Kazan. Em 1851-1853. participa das hostilidades no Cáucaso e depois na Guerra da Criméia (no Danúbio e em Sebastopol). Impressões militares deram a L. Tolstoy material para as histórias "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), ensaios artísticos "Sevastopol no mês de dezembro", "Sevastopol em maio", "Sevastopol em agosto de 1855" ( publicado na revista "Contemporary" em 1855-1856), o conto "Cossacos" (1853-1863). Os romances “Infância” (o primeiro trabalho impresso publicado em Sovremennik em 1852), “Adolescência”, “Juventude” (1852-1857) pertencem ao período inicial da obra de Tolstoi.

No final da década de 1850 L. Tolstoi sobreviveu crise espiritual, da qual encontrou uma saída na aproximação com o povo, no atendimento de suas necessidades. Em 1859-1862. ele dedica muita energia à escola que fundou em Yasnaya Polyana para crianças camponesas, durante a reforma camponesa atua como mediador de paz no distrito de Krapivensky, defendendo os interesses dos camponeses libertados da servidão.

O auge do gênio artístico de Leo Tolstoy é a década de 1860. Ele vive e trabalha em Yasnaya Polyana. Desde 1860 escreve o romance "Decembrists" (a ideia foi abandonada), e desde 1863 - "Guerra e Paz". O trabalho no romance principal de L. Tolstoy continuou até 1869 (publicado desde 1865). "Guerra e Paz" é uma obra que combina a profundidade de um romance psicológico com o alcance de um romance épico. As imagens do romance, seu conceito - glorificado Tolstoi, fez de sua criação o auge da literatura mundial.

A principal obra de L. Tolstoy na década de 1870. - o romance "Anna Karenina" (1873-1877, publicado - 1876-1877). Este é um trabalho agudamente problemático em que o protesto contra a hipocrisia pública é forte. A maestria refinada de Tolstoi se manifestou nos personagens dos heróis do romance.

No final da década de 1870. a visão de mundo de Leo Tolstoy está sendo formada - a assim chamada. "tolstoi". Foi expresso em suas obras "Confissão" (1879-1880), "Qual é a minha fé?" (1882-1884). Tolstoi critica os ensinamentos da Igreja Ortodoxa, tenta criar sua própria religião. Ele afirma "renovar" e "purificar" o cristianismo (obras "Estudo de teologia dogmática" (1879-1880), "Combinação e tradução dos quatro evangelhos" (1880-1881), etc.). A crítica afiada da civilização moderna foi dada por L. Tolstoy em seus trabalhos jornalísticos “Então, o que devemos fazer?” (1882), "Escravidão do nosso tempo" (1899-1900).

L. Tolstoy também mostra interesse pela dramaturgia. O drama "The Power of Darkness" e a comédia "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) foram um grande sucesso. Temas de amor, vida e morte e na década de 1880. - central na prosa de Tolstoi. A novela A Morte de Ivan Ilitch (1884-1886), A Sonata Kreutzer (1887-1899), O Diabo (1890) tornaram-se obras-primas. Na década de 1890 A principal obra artística de L. Tolstoy foi o romance "Resurrection" (1899). Explorando artisticamente o destino das pessoas do povo, o escritor pinta um quadro de ilegalidade e opressão, clama por despertar espiritual, "ressurreição". Críticas afiadas aos ritos da igreja no romance levaram à excomunhão de L. Tolstoy pelo Santo Sínodo da Igreja Ortodoxa (1901).

Nos mesmos anos, L. Tolstoy criou obras publicadas postumamente (em 1911-1912) - "Padre Sérgio", "Hadji Murad", "Depois do Baile", " cupom falso", "Morto-vivo". Na história "Hadji Murad" denuncia-se o despotismo de Shamil e Nicolau I, e na peça "O cadáver vivo" a atenção está voltada para o problema da "saída" de uma pessoa da família e do ambiente em que se tornou "vergonha" de viver.

Nos últimos anos de sua vida, L. Tolstoy publicou artigos publicitários contra o militarismo e a pena de morte (“não posso me calar”, etc.). A partida, morte e funeral de L. Tolstoy em 1910 tornou-se um grande evento social.

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). Grande escritor russo. Mãe - V. P. Lutovinova; pai - S. N. Turgenev, oficial, participante Guerra Patriótica 1812 Turgenev passou a infância na propriedade de sua mãe - p. Spasskoye-Lutovinovo, província de Oryol. Em 1833 ele entrou na Universidade de Moscou, um ano depois mudou-se para a Universidade de São Petersburgo para o departamento verbal da Faculdade de Filosofia (graduando-se em 1837). Pela série dos anos 30. incluem os primeiros experimentos poéticos de I. Turgenev. Em 1838, os primeiros poemas de Turgenev "Evening" e "To the Venus of Medicius" foram publicados na revista Sovremennik. Em 1842, Turgenev passou no exame de mestrado em filosofia na Universidade de São Petersburgo e viajou para a Alemanha. Ao retornar, serviu no Ministério do Interior como funcionário para missões especiais (1842-1844).

Em 1843, o poema Parasha de Turgenev foi publicado, muito apreciado por Belinsky; depois dela, os poemas "Conversa" (1845), "Andrey" (1846) e "Proprietário" (1846) foram publicados. Nas obras em prosa desses anos - Andrei Kolosov (1844), Três Retratos (1846), Bretter (1847) - Turgenev continuou a desenvolver o problema da personalidade e da sociedade proposto pelo romantismo.

Nas obras dramáticas de Turgenev - as cenas de gênero Falta de Dinheiro (1846), Café da Manhã na Casa do Líder (1849, publicado em 1856), O Solteiro (1849) e o drama social The Freeloader (1848, encenado em 1849, publicado em 1857) - em a imagem do “homenzinho”, as tradições de N.V. Gogol. Nas peças “Onde é magro, quebra lá” (1848), “Provincial” (1851), “Um mês no campo” (1850, publicado em 1855), a insatisfação característica de Turgenev com a inação da nobre intelectualidade, um antegozo de um novo herói raznochinitsa, é expresso.

O ciclo de ensaios "Notas de um caçador" (1847-1852) trabalho significativo jovem Turgenev. Teve grande influência no desenvolvimento da literatura russa e trouxe fama mundial ao autor. O livro foi traduzido para vários idiomas europeus e já na década de 50, sendo inclusive proibido na Rússia, passou por muitas edições na Alemanha, França e Inglaterra. No centro dos ensaios está um servo, inteligente, talentoso, mas impotente. Turgenev descobriu um nítido contraste entre as "almas mortas" dos proprietários e as altas qualidades espirituais dos camponeses, que surgiram em comunhão com a majestosa e bela natureza.

Em 1856, o romance "Rudin" apareceu em Sovremennik - uma espécie de resultado dos pensamentos de Turgenev sobre o principal herói do nosso tempo. O ponto de vista de Turgenev sobre a "pessoa supérflua" em "Rudin" é ambivalente: embora reconheça o significado da "palavra" de Rudin para despertar a consciência das pessoas na década de 1940, ele observa a insuficiência da propaganda de idéias elevadas nas condições da Rússia vida na década de 1950.

No romance "O Ninho dos Nobres" (1859), a questão do destino histórico da Rússia é fortemente levantada. O herói do romance, Lavretsky, está mais próximo da vida das pessoas, entende melhor as necessidades das pessoas. Ele considera seu dever aliviar o destino dos camponeses.

Turgenev no romance "Na véspera" (1860) expressou a ideia da necessidade de uma natureza criativa e heróica. À imagem do plebeu búlgaro Insarov, o escritor trouxe uma pessoa com um caráter integral, todas as forças morais das quais estão focadas no desejo de libertar sua pátria.

No romance "Pais e Filhos" (1862), Turgenev continuou a compreensão artística do "novo homem". O romance não é apenas sobre a mudança de gerações, mas sobre a luta de tendências ideológicas (idealismo e materialismo), sobre o inevitável e irreconciliável choque de velhas e novas forças sociopolíticas.

Depois de "Fathers and Sons" para o escritor veio um período de dúvida e decepção. Aparecem os contos "Fantasmas" (1864), "Basta" (1865), cheios de reflexões tristes e humores pessimistas. No centro do romance "Smoke" (1867) está o problema da vida da Rússia abalada pela reforma. O romance era fortemente satírico e anti-eslavófilo por natureza. O romance "Nov" - (1877) - um romance sobre o movimento populista. É. Turgenev é um mestre da prosa russa. Seu trabalho é caracterizado pela arte refinada da análise psicológica.

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). poeta russo. Ele pertencia a uma antiga família nobre. Em 1819-1821. estudou no departamento verbal da Universidade de Moscou. Concluído o curso, inscreveu-se no serviço do Collegium of Foreign Affairs. Ele esteve nas missões diplomáticas russas em Munique (1822-1837) e Turim (1837-1839). Em 1836 A. S. Pushkin, encantado com os poemas de Tyutchev que lhe foram entregues da Alemanha, publicou-os em Sovremennik. Retornando à Rússia (1844), Tyutchev a partir de 1848 ocupou o cargo de censor sênior do Ministério das Relações Exteriores e, de 1858 até o final de sua vida, chefiou o Comitê de Censura Estrangeira.

Como poeta, Tyutchev se desenvolveu na virada dos anos 20 para 30. As obras-primas de suas letras pertencem a essa época: “Insomnia”, “Summer Evening”, “Vision”, “The Last Cataclysm”, “As the Ocean Embraces the Globe”, “Cícero”, “Spring Waters”, “ Noite de outono". Imbuídas de um pensamento apaixonado e intenso e, ao mesmo tempo, um sentido aguçado da tragédia da vida, as letras de Tyutchev expressavam artisticamente a complexidade e a inconsistência da realidade. Em 1854, foi publicada a primeira coleção de seus poemas, que foi reconhecida por seus contemporâneos. 40 - 50 século 19 - o auge do talento poético de F.I. Tyutchev. Em si mesmo, o poeta sente uma "terrível divisão", que, em sua opinião, é uma propriedade distintiva de uma pessoa do século XIX. (“Nossa Era”, 1851, “Ó minha alma profética!”, 1855, etc.).

As letras de Tyutchev estão saturadas de ansiedade. O mundo, a natureza, o homem aparecem em seus poemas em um constante embate de forças opostas.

Nos anos 50-60. são criadas as melhores obras das letras de amor de Tyutchev, deslumbrantes com a verdade psicológica ao revelar as experiências humanas.

O penetrante letrista e poeta-pensador F.I. Tyutchev era um mestre do verso russo, que deu aos medidores tradicionais uma variedade rítmica incomum e não tinha medo de combinações expressivas incomuns.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). Fundador da impressão de livros na Rússia e na Ucrânia. Ele era um diácono da Igreja de São Nicolau Gostunsky no Kremlin de Moscou. Provavelmente nos anos 50. século 16 trabalhou na chamada tipografia anônima em Moscou. Em 1564, juntamente com Peter Mstislavets, ele publicou O Apóstolo, conhecido como a primeira edição impressa russa (no entanto, 9 livros já haviam sido impressos antes disso). "Apóstolo" é habilmente ornamentado. Ivan Fedorov criou o chamado estilo impresso inicial e desenvolveu a fonte com base na carta semiestatutária de Moscou de meados do século XVI.

Em 1566, devido à perseguição da igreja Josephite, Ivan Fedorov mudou-se para a Lituânia, trabalhou em Zabludovo, depois em Lvov, Ostrog, publicou "The Clockwork", "Primer", " Novo Testamento”, “Bíblia Ostrog” - a primeira Bíblia eslava completa. I. Fedorov era um mestre versátil que possuía muitos ofícios: ele inventou uma argamassa de vários canos, canhões fundidos.

Fedorov Nikolai Fiodorovich(1828-1903). Pensador religioso, filósofo. No ensaio "Filosofia da Causa Comum" (vols. 1-2, 1906-1913), publicado após a morte de Fedorov por seus alunos e seguidores, ele propôs um sistema original - cosmismo - subordinado à ideia de "patrofização" (ressurreição dos ancestrais - "pais"), que significava a recriação de todas as gerações vivas, sua transformação e retorno a Deus. Ele viu sua "ressurreição" na possibilidade de regular as forças cegas da natureza por meio do desenvolvimento da ciência e da tecnologia, dominando suas realizações. Isso, segundo Fedorov, poderia levar à fraternidade e ao parentesco universal (“unificação dos filhos para a ressurreição dos pais”), à superação de qualquer inimizade, à lacuna entre pensamento e ação, “cientistas” e “iletrados”, cidade e campo, riqueza e pobreza; além disso, seriam criados pré-requisitos para a cessação de todas as guerras e aspirações militaristas. Ele considerava a ideia cristã de salvação pessoal oposta à causa da salvação universal e, portanto, imoral. O reconhecimento veio após sua morte, no início do século 20, durante um período de mania de misticismo.

Florensky Pavel Alexandrovich(1882-1937). Filósofo religioso, cientista, sacerdote e teólogo. Em 1911 ele aceitou o sacerdócio, até o fechamento da Academia Teológica de Moscou em 1919 ele editou o jornal The Theological Bulletin. Em 1933 foi preso. Suas perguntas centrais Trabalho principal"O Pilar e Base da Verdade" (1914) - o conceito de unidade e a doutrina de Sophia, vindo de Solovyov, bem como a lógica do dogma ortodoxo, especialmente a trindade, o ascetismo e a veneração dos ícones. As questões religiosas e filosóficas foram posteriormente amplamente combinadas com a pesquisa de Florensky em vários campos do conhecimento - linguística, teoria das artes espaciais, matemática e física. Aqui ele tentou combinar as verdades da ciência com a fé religiosa, acreditando que a única maneira de “apreender” a verdade pode ser a revelação. Principais obras: "O significado do idealismo", 1914; "Perto de Khomyakov", 1916; "Os primeiros passos da filosofia", 1917; "Iconostase", 1918; Imaginário em Geometria, 1922. Em 1937 foi fuzilado em Solovki.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Filósofo religioso e psicólogo. Professor nas universidades de Saratov e Moscou até 1922, quando foi expulso junto com grande grupo filósofos, escritores e figuras públicas da Rússia Soviética. Até 1937 viveu em Berlim, onde lecionou na Universidade de Berlim, foi membro da Academia Religiosa e Filosófica organizada por N.A. Berdyaev, participou da publicação da revista "The Way". A partir de 1937 ele viveu em Paris e depois até sua morte - em Londres. Em 1905-1909. editou a revista Polar Star e depois participou da publicação da coleção Milestones, onde publicou o artigo "A Ética do Niilismo" - uma forte rejeição do moralismo rigorista e da percepção sem alma do mundo pela intelectualidade revolucionária.

Em suas visões filosóficas, Frank apoiou e desenvolveu a ideia de unidade no espírito de V.S. Solovyov, tentou conciliar o pensamento racional com a fé religiosa no caminho para superar a inconsistência do valor divino de tudo o que existe, a imperfeição do mundo e a construção da teodiceia e da ética cristãs. Ao longo de sua vida, o filósofo afirmou como valor supremo "o amor abrangente como a percepção e o reconhecimento do valor de todos os seres vivos concretos". Principais obras: Friedrich Nietzsche e a Ética do Amor ao Longe, 1902; "Filosofia e Vida", São Petersburgo, 1910; "O Sujeito do Conhecimento", 1915; "A Alma do Homem", 1918; "Ensaio sobre a metodologia das ciências sociais". M., 1922; "Conhecimento Vivo". Berlim, 1923; "Crash de ídolos". 1924; "Fundamentos espirituais da sociedade", 1930; "Incompreensível". Paris, 1939; Realidade e Homem. Metafísica da existência humana. Paris, 1956; "Deus conosco". Paris, 1964.

Tchaikovsky Piotr Ilitch(1840-1893). Grande compositor. O filho de um engenheiro de minas na fábrica de Kamsko-Votkinsky na província de Vyatka. Em 1850-1859. estudou na Faculdade de Direito (São Petersburgo) e depois (em 1859-1863) serviu no Ministério da Justiça. No início da década de 1860 estudou no Conservatório de São Petersburgo (graduando-se em 1865 com honras). Em 1866-1878. - Professor do Conservatório de Moscou, autor do livro "Guia para o estudo prático da harmonia" (1872). Apareceu na imprensa como um crítico de música.

Já no período de Moscou da vida de P. Tchaikovsky, seu trabalho floresceu (1866-1877). Foram criadas três sinfonias, a abertura de fantasia Romeu e Julieta, as fantasias sinfônicas A Tempestade (1873) e Francesca da Rimini (1876), as óperas A Voyevoda (1868), O Oprichnik (1872), O Ferreiro Vakula (1874, 2ª edição) - "Cherevichki", 1885), balé " Lago de cisnes"(1876), música para a peça de A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), peças para piano (incluindo o ciclo "The Seasons"), etc.

No outono de 1877, P. Tchaikovsky foi para o exterior, onde se dedicou inteiramente à composição. Durante esses anos, ele escreveu as óperas The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) e três suítes. Em 1885 Tchaikovsky retornou à sua terra natal.

Desde 1892 P.I. Tchaikovsky vive em Klin (província de Moscou). Ele retoma atividades musicais e sociais ativas. Ele foi eleito diretor da filial de Moscou da Rússia sociedade musical. Desde 1887, Tchaikovsky atua como maestro.

Em 1885-1893. criou uma série de obras notáveis ​​incluídas no tesouro da música do mundo. Entre eles: as óperas A Feiticeira (1887), A Dama de Espadas (1890), Iolanthe (1891), os balés A Bela Adormecida (1889), O Quebra-Nozes (1892), a sinfonia Manfred (1885), 5ª sinfonia (1888) ), 6ª sinfonia "Patética" (1893), suíte orquestral "Mozartiana" (1887).

A música de Tchaikovsky é o auge da cultura musical russa. Ele é um dos maiores compositores sinfônicos. Caracteriza-se pelo discurso musical melodicamente generoso, expressão lírica e dramática. Suas melhores óperas são tragédias vocais e sinfônicas psicologicamente profundas. Graças à introdução dos princípios da dramaturgia sinfônica, os balés de Tchaikovsky são uma nova etapa no desenvolvimento desse gênero. Tchaikovsky é o autor de 104 romances.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(1828-1889). Pensador, publicitário, escritor, crítico literário. Em 1856-1862. chefe da revista Sovremennik, ideólogo do movimento revolucionário da década de 1860. Autor de muitas obras sobre filosofia, sociologia, economia política, estética. Um dos fundadores do populismo. Seus ideais estão refletidos nos romances O Que Fazer? (1863) e "Prólogo" (1869). NO Ciências Sociais defensor do materialismo e do antropologismo. Ele era hostil à autocracia e ao liberalismo.

Em 1862 ele foi preso, e em 1864 ele foi condenado a 7 anos de trabalhos forçados. Ele serviu trabalho duro e exílio na Sibéria Oriental. Em 1883 ele foi transferido para Astrakhan e depois para Saratov, onde morreu.

Tchekhov Anton Pavlovitch(1860-1904). Grande escritor russo. Nascido em Taganrog, na família de um comerciante da terceira guilda. Em 1868-1878. estudou no ginásio, e em 1879-1884. na Faculdade de Medicina da Universidade de Moscou. Envolvido na prática médica.

A partir do final da década de 1870. colaborou em uma revista humorística. As primeiras coleções de contos de Chekhov foram The Tales of Melpomene (1884) e Motley Tales (1886). Em meados da década de 1880. passa de histórias puramente humorísticas para obras sérias. Há histórias e romances "The Steppe" (1888), "The Apreensão", "A Boring Story" (1889). A coleção de Chekhov Ao Crepúsculo (1888) recebeu o Prêmio Pushkin.

Em 1890, A. Chekhov fez uma viagem à ilha de Sakhalin (na época - a zona de trabalho duro da Rússia). A viagem resultou no livro de ensaios "Ilha Sakhalin" (1894), nos contos "In Exile", "Murder". Em 1892, a história "Ward No. 6" foi publicada.

Desde 1892, Chekhov se estabeleceu na propriedade de Melikhovo (distrito de Serpukhov, província de Moscou). Chegou a hora do florescimento da criatividade de A. Chekhov. Escreve os contos "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), os romances "Three Years" (1895), "A House with a Mezzanine", "My Life" (ambos - 1896), "Homens" (1897), "Na ravina" (1900). Essas obras são permeadas pelo desejo do escritor de revelar a verdade da vida, denunciam a estagnação espiritual. O princípio da prosa de Chekhov é concisão, concisão. O escritor aprova a forma de narração contida e objetiva. Os acontecimentos parecem se dissolver no curso diário da vida, na psicologia.

P.A. Chekhov é um reformador da dramaturgia mundial. As primeiras peças e vaudevilles foram escritas por ele na segunda metade da década de 1880. ("Ivanov" e outros).

Em 1896, sua peça "A Gaivota" aparece (fracassada no palco do Teatro Alexandrinsky). Somente em 1898 no Teatro de Arte de Moscou ela foi um triunfo. Em 1897, a peça de Chekhov "Tio Vanya" foi publicada, em 1901 - "Três Irmãs" (recompensada com o Prêmio Griboyedov), em 1904 - "O Pomar de Cerejeiras". Todas essas peças foram encenadas no Teatro de Arte de Moscou. Nas peças de A. Chekhov não há intriga na trama, e o centro de gravidade é deslocado para uma trama oculta e interna associada ao mundo espiritual dos personagens.

Sobre a arte da primeira metade do século XIX. influenciado pela Revolução Francesa (1789-1799), a guerra com Napoleão, a guerra com a Espanha. Durante este período, grande progresso na ciência. Principais estilos: Império, Romantismo, realismo francês.

Na arquitetura da primeira metade do século XIX, o neoclassicismo experimentou seu último florescimento. Em meados do século, o principal problema da arquitetura européia era a busca pelo estilo. Devido ao fascínio romântico pela antiguidade, muitos mestres tentaram reviver as tradições da arquitetura do passado - foi assim que surgiram o neogótico, o neo-renascentista, o neobarroco. Os esforços dos arquitetos muitas vezes levaram ao ecletismo - uma combinação mecânica de elementos de diferentes estilos, antigos com novos. A arquitetura é dominada pela construção de fábricas, escritórios, edifícios residenciais, lojas de departamentos, salas de exposições, bibliotecas, estações, mercados cobertos, bancos, etc. Os bancos são decorados com pórticos gregos antigos, lojas de departamento - com janelas e torres góticas. As fábricas têm a aparência de castelos.

19.1.1 Arte da França

Arquitetura. Durante os anos da Revolução Francesa, nem uma única estrutura durável foi construída na França. Esta foi a era das construções temporárias, geralmente de madeira. No início da revolução, a Bastilha foi destruída, monumentos aos reis foram demolidos. Em 1793 foram encerradas as academias reais, incluindo a academia de arquitetura. Em vez disso, surgiram o Júri Nacional de Artes e o Clube Republicano de Artes, cujas principais tarefas eram organizar feriados em massa e decorar ruas e praças parisienses.

Um pavilhão foi erguido na Place de la Bastille com a inscrição: "Aqui eles dançam". A Place Louis XV foi nomeada Place de la Révolution e acrescentou arcos triunfais, estátuas da liberdade, fontes com emblemas. O Campo de Marte tornou-se um local de reuniões públicas com o altar da Pátria no centro. Les Invalides e sua Catedral tornaram-se um templo da humanidade. As ruas de Paris foram decoradas com novos monumentos.

Também durante a Revolução Francesa, foi formada a Comissão de Artistas, que se dedicava à melhoria da cidade, planejava mudanças em sua aparência. Ele desempenhou um papel significativo na história da arquitetura.

A arte da França napoleônica foi dominada pelo estilo Império. O principal evento de Napoleão no campo da arquitetura foi a reconstrução de Paris: deveria conectar os bairros medievais com um sistema de avenidas que atravessam a cidade ao longo do eixo leste-oeste. As seguintes foram construídas: Avenida Champs Eisées, Rue Rivoli, a coluna triunfal na Place Vendôme (1806–1810, arquitetos Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), o portão de entrada do Palácio das Tulherias (1806–1807, arquitetos Ch. Persier, P. F. L. Fontaine), o arco triunfal do Grande Exército (1806-1837, arquitetos Jean-François Chalien e outros).

Quadro. Na primeira metade do século XIX. a escola francesa de pintura fortaleceu sua primazia na arte da Europa Ocidental. França à frente dos outros países europeus e na democratização da vida artística. Desde 1791, todos os autores têm o direito de participar das exposições do Salão do Louvre, independentemente de serem membros das academias. Desde 1793, os salões do Louvre estão abertos ao público em geral. A educação acadêmica estatal foi suplantada pela formação em oficinas privadas. As autoridades recorreram a métodos mais flexíveis de política artística: a distribuição de grandes encomendas para a decoração de edifícios públicos adquiriu um alcance especial.

Representantes da pintura do romantismo francês - David, Ingres, Géricault, Delacroix, Gros.

Jaques Louis David (1748-1825) - o representante mais consistente do neoclassicismo na pintura. Estudou na Real Academia de Pintura e Escultura, em 1775-1779. visitou a Itália. Em 1781, David foi aceito como membro da Royal Academy e recebeu o direito de participar de suas exposições - os Salões do Louvre. Em 1792, David foi eleito deputado à Convenção, o mais alto órgão legislativo e executivo da Primeira República.

Já em 1776, foi desenvolvido um programa governamental que incentivava a criação de grandes pinturas. David recebeu um pedido para uma pintura sobre a façanha de três irmãos da nobre família de Horatii - "Juramento dos Horácios" (1784). A ação da imagem se passa no pátio de uma antiga casa romana: um fluxo de luz se derrama sobre os heróis da imagem de cima, um crepúsculo cinza-oliva ao redor deles. Toda a composição é baseada no número três: três arcos (uma ou mais figuras estão inscritas em cada um dos arcos), três grupos de personagens, três filhos, um campo de tiro de uma espada, três mulheres. Os contornos suaves do grupo feminino contrastam com as linhas cinzeladas das figuras das guerreiras.

Em 1795-1799 David e seus alunos trabalharam em uma pintura "Os sabinos parando a batalha entre os romanos e os sabinos". A artista novamente escolheu um enredo em sintonia com a modernidade: a história das mulheres que pararam a guerra entre os romanos (seus maridos) e os sabinos (seus pais e irmãos) soava na França da época como um apelo à paz civil. No entanto, a enorme imagem, sobrecarregada de figuras, causou apenas ridículo da platéia.

Em 1812 partiu para Bruxelas, onde viveu até à sua morte. Pintou retratos e trabalha com temas antigos - "Morte de Marat" (1793), "Retrato de Madame Recamier" (1800). A pintura "A Morte de Marat" foi concluída pelo artista em menos de três meses e pendurada na sala de reuniões da Convenção. Marat foi esfaqueado até a morte em seu apartamento por uma nobre chamada Charlotte Corday. No momento de sua morte, Marat estava sentado no banho: devido a uma doença de pele, ele foi forçado a trabalhar dessa maneira e receber visitas. As folhas remendadas e a simples caixa de madeira que substituiu a mesa não são uma invenção do artista. No entanto, o próprio Marat, cujo corpo foi desfigurado pela doença, sob o pincel de David se transformou em um nobre atleta, como um herói antigo. A simplicidade do cenário confere ao espetáculo uma solenidade trágica especial.

Em uma grande foto "Coroação de Napoleão I e Imperatriz Josephine na Catedral Notre Dame de Paris 2 de dezembro de 1804" (1807) David criou outro mito - o brilho do altar e o esplendor das roupas dos cortesãos afetam o espectador não pior do que os móveis miseráveis ​​e os velhos lençóis de Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) foi um adepto dos ideais clássicos, um artista original, alheio a qualquer falsidade, tédio e rotina. Em 1802 recebeu o Prêmio de Roma e recebeu o direito de viajar para a Itália. Em 1834 tornou-se diretor da Academia Francesa em Roma. Alcançou a habilidade mais alta no gênero retrato - "Retrato da Riviera".

Ingres tentou transmitir na pintura as possibilidades decorativas de vários tipos de arte antiga, por exemplo, a expressividade das silhuetas da pintura de vasos gregos antigos, - "Édipo e a Esfinge" (1808) e "Júpiter e Thetis" (1811).

Em uma tela monumental "Voto de Luís XIII pedindo o patrocínio de Nossa Senhora para o Reino da França" (1824), ele imitou o estilo pictórico de Rafael. A imagem trouxe a Ingres o primeiro grande sucesso. na foto "Odalisca e Escravo" (1839) Escolhi uma composição próxima de "Mulheres de Argel em seus aposentos" de Delacroix e resolvi-a à sua maneira. A coloração heterogênea e multicolorida da tela surgiu como resultado da paixão do artista por miniaturas orientais. Em 1856 Ingres completou a pintura "Fonte" concebido por ele na década de 1920. Na Itália. O corpo feminino gracioso e florido incorpora a pureza e a generosidade do mundo natural.

Theodore Géricault(1791-1824) - fundador do romantismo revolucionário na pintura francesa. A primeira obra exposta no Salão - “Oficial dos cavaleiros da guarda imperial, indo ao ataque” (“Retrato do Tenente R. Dieudonné”, 1812). O cavaleiro arrojado na tela não posa, mas luta: a diagonal rápida da composição o leva para o fundo da imagem, para o calor roxo-azulado da batalha. Neste momento, ficou conhecido sobre a derrota do exército de Napoleão Bonaparte na Rússia. Os sentimentos dos franceses, que conheciam a amargura da derrota, foram refletidos em uma nova pintura de um jovem artista - "Cuirassier ferido deixando o campo de batalha" (1814).

Em 1816-1817 Géricault viveu na Itália. O artista ficou especialmente fascinado pelas corridas de cavalos sem sela em Roma. Em uma série de pinturas "A Corrida dos Cavalos Livres" (1817) precisão disponível e expressiva da reportagem e heroísmo contido no espírito neoclássico. Nestas obras, seu estilo individual foi finalmente formado: formas poderosas e ásperas são transmitidas por grandes pontos de luz em movimento.

De volta a Paris, o artista criou um quadro "A jangada da Medusa" (1818-1819). Em julho de 1816, perto das ilhas de Cabo Verde, encalhou o navio Meduza, comandado por um capitão inexperiente que recebeu um cargo sob patrocínio. Então o capitão e sua comitiva partiram em barcos, deixando à mercê do destino uma jangada com cento e cinquenta marinheiros e passageiros, dos quais apenas quinze sobreviveram. Na foto, Géricault buscava o máximo de credibilidade. Durante dois anos ele procurou pessoas que sobreviveram à tragédia no oceano, fez esboços em hospitais e necrotérios e pintou estudos sobre o mar em Le Havre. A jangada em sua foto é levantada por uma onda, o espectador vê imediatamente todas as pessoas amontoadas nela. Em primeiro plano - as figuras dos mortos e perturbados; eles são escritos em tamanho real. Os olhos daqueles que ainda não se desesperaram estão voltados para a extremidade da balsa, onde um africano, de pé sobre um barril frágil, acena com um lenço vermelho para a tripulação do Argus. Ou desespero ou esperança enchem as almas dos passageiros da balsa da Medusa.

Em 1820-1821 Géricault visitou a Inglaterra. Influenciado pelos escritos de Constable, escreveu "Corrida em Epsom" (1821). A imagem é permeada de movimento: os cavalos estão correndo, mal tocando o chão, suas figuras se fundiram em uma linha rápida; as nuvens baixas são móveis, suas sombras são móveis, deslizando pelo campo úmido. Todos os contornos da paisagem estão borrados, as cores estão borradas. Géricault mostrou o mundo como é visto por um jóquei em um cavalo a galope.

Eugene Deacroix(1798-1863) - pintor francês. A base da pintura de Delacroix são manchas coloridas que formam uma unidade harmoniosa; cada mancha, além de sua cor, inclui tons de vizinhos.

Delacroix pintou sua primeira pintura no enredo da Divina Comédia de Dante - "Dante e Virgílio" ("Barco de Dante") (1822). Delacroix criou a pintura "Massacre de Quios" (1824) sob a influência dos acontecimentos da revolução de libertação na Grécia 1821-1829. Em setembro de 1821, os punidores turcos massacraram a população civil de Chios. No primeiro plano da imagem estão as figuras dos condenados Chians em trapos coloridos; o fundo são as silhuetas escuras de turcos armados. A maioria dos cativos é indiferente ao seu destino, apenas as crianças imploram em vão a seus pais para protegê-los. O cavaleiro turco, que arrasta uma garota grega atrás de si, parece uma espécie de símbolo de escravização. Outras figuras não são menos simbólicas: um grego ferido nu - seu sangue cai no chão seco, e uma adaga quebrada e uma bolsa esvaziada por ladrões estão nas proximidades.

Após os acontecimentos de julho de 1830 em Paris, Delacroix criou uma pintura "Liberdade guiando o povo (28 de julho de 1830)". O artista deu uma sonoridade épica e atemporal a um simples episódio de brigas de rua. Os rebeldes sobem à barricada recapturada das tropas reais, e a própria Liberdade os lidera. Os críticos viram nela "um cruzamento entre um comerciante e uma antiga deusa grega". O estilo romântico é sentido aqui: a liberdade é retratada como a deusa da vitória, ela levanta a bandeira tricolor da República Francesa; seguido por uma multidão armada. Agora são todos soldados da Liberdade.

Em 1832 Delacroix acompanhou uma missão diplomática à Argélia e Marrocos. Ao retornar a Paris, o artista criou uma pintura "As mulheres da Argélia em suas câmaras" (1833). As figuras das mulheres são surpreendentemente plásticas. Os rostos de pele dourada são delineados suavemente, os braços são suavemente curvados, as roupas coloridas se destacam no fundo de sombras aveludadas.

Antoine Gros (1771-1835) - pintor francês, pintor de retratos. Gro recusou. histórias clássicas- ele foi atraído pela história moderna. Ele criou uma série de pinturas dedicadas à expedição egípcio-síria do exército napoleônico (1798-1799) - "Bonaparte visitando as vítimas da peste em Jaffa" (1804). Outras pinturas dedicadas a Napoleão - "Napoleão na Ponte Arcole" (1797), "Napoleão no Campo de Batalha de Eyau" (1808). Gros em 1825 terminou de pintar a cúpula do Panteão em Paris, substituindo a imagem de Napoleão pela figura de Luís XVIII.

A história é criada por pessoas, a cada segundo introduzindo suas próprias pequenas correções na cadeia dos acontecimentos históricos, mas apenas alguns são capazes de mudá-la radicalmente, afetando não apenas a si mesmos, mas também o caminho que todo o estado seguirá. Havia muito poucas pessoas assim ao longo do século 19. De particular interesse são os heróis da guerra de 1812, os marechais de campo Barclay de Tolly e Mikhail Illarionovich Kutuzov, sem os quais a marcha vitoriosa do exército russo pela Europa libertada não poderia ter ocorrido.

Uma contribuição gigantesca para a ideia da futura Revolução de Outubro foi feita por grandes figuras e pensadores do século XIX como Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov e Pestel. As ideias progressistas desses pensadores notáveis ​​formaram a base de muitos feitos das grandes figuras do século seguinte.

O século XIX é a época das primeiras revoluções, das primeiras tentativas de adotar a experiência europeia, a época do surgimento na sociedade de pensamentos sobre a necessidade de transformar a Rússia em um Estado constitucional. bom trabalho Sergey Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin e Mikhail Mikhailovich Speransky lideraram nessa direção. O século 19 foi também a época da atividade de Nikolai Mikhailovich Karamzin, um dos luminares do pensamento histórico.