O que estuda o tema da cultura artística mundial? O que o estudo do MHC nos dá?

O objetivo da lição: criar condições para revelar as características da modernidade na pintura e na arquitetura através do potencial analítico e criativo dos alunos do ensino médio.

Tarefas:

realização de trabalhos independentes por alunos do ensino médio em grupo (análise de obras de arte);
apresentar aos alunos uma variedade de abordagens criativas através de material de demonstração visual;
desempenho trabalho criativo na criação de um motivo ornamental em estilo Art Nouveau;
demonstração da percepção subjetiva dos alunos do ginásio sobre as questões morais do estilo artístico.

Equipamento de aula:

apresentação em computador (computador, projetor, tela);
computadores com acesso à Internet;
cadernos, lápis de cor.

Planejamento esquemático detalhado da aula:

DURANTE AS AULAS

I. Saudações

Anúncios sobre o próximo trabalho criativo para criar um desenho em um novo estilo. Demonstração de três obras em um estilo novo (inexplorado): “O Beijo” de G. Klimt, “O Demônio” de M. Vrubel, “Casa Mila” de A. Gaudi ( Anexo 1 , slide 1)

II. Professor:

- Vamos lembrar o que descrevemos na última lição (Duas maçãs, uma no espírito do impressionismo e outra no pós-impressionismo).

– Qual a diferença entre essas duas maçãs? (Anotam-se os meios de expressão e a ideia que estão investidos nesta imagem, que nela serão significativos para os impressionistas e pós-impressionistas)
– Quais você acha que são os meios de expressão do impressionismo ou pós-impressionismo utilizados nas obras apresentadas? (Em termos de expressividade, estas obras estarão próximas do pós-impressionismo, graças ao desenho linear e à clareza da silhueta)
Conclusão: O principal são as imagens símbolo

Associações de artistas “Mundo da Arte” “Secessão” (slide 10).
O modernismo está focado nas tradições opostas à antiguidade e ao Renascimento, na arte pré-renascentista, na Idade Média russa e ocidental (slide 11).
A modernidade é caracterizada por um desejo por imagens “híbridas” - sereias, centauros, esfinges (slides 12-16).
São usados símbolos assustadores de escuridão e noite. O esquema de cores do Moderno cria no espectador a sensação de estar em um reino subaquático, em um mundo de símbolos multivalorados (slides 17-19).
Característicos são os sonhos de beleza e coisas sobrenaturais (slides 20-21).
Há um compromisso com as imagens da natureza e principalmente com o elemento água. Ele se esforça para restaurar a conexão entre o homem e a natureza, que se manifesta na ampla penetração de motivos “vegetais” (slides 22-29).
A modernidade abre o design. Unidade de estilo e conjunto (slides 30-31).
Um objeto, um motivo, é um sinal de um conteúdo diferente, universal e eterno. Externo e interno, visível e invisível são inseparáveis.
O modernismo é propenso à estilização (slide 33).

Exercício: Das palavras propostas, selecione apenas aquelas que serão características do estilo Moderno.
Palavras: beleza, vazio, espiritualidade, realismo, símbolo, pompa, decoratividade, harmonia, frivolidade, primitivismo, eufemismo, narrativa, nacionalidade, orientalismo, canonicidade, autoexpressão.

Exercício: Suponha e descreva o seguinte:

Pontos fortes do estilo (beleza, síntese das artes, autoexpressão, etc.)
Fraquezas do estilo (incompreensibilidade dos símbolos, evitação da realidade)
Possibilidades de estilo (“A beleza salvará o mundo”, uso generalizado em design)
Riscos (alto custo do projeto, pela liberdade de expressão, entrar no caos - modernismo))

VI. Trabalho criativo

Imagem de uma flor em estilo Art Nouveau. Antes do trabalho criativo, são mostrados 34, 35 slides Aplicações 1 , onde os alunos do ensino médio escolhem entre os emblemas propostos de diversas artes aqueles feitos no estilo Art Nouveau.
No quadro, a professora retrata uma flor comum de formato simples. Alunos do ensino médio são convidados a retratar esta flor no espírito Art Nouveau, complicando sua forma e acrescentando um padrão ornamental.

Exemplo de trabalho criativo concluído

V. A partir dos aforismos, citações e afirmações propostas, os alunos são solicitados a escolher aqueles que mais refletem o tema da aula.

“A nova arte desde o início foi pretensiosa e narcisista. Isso inevitavelmente levou a vários tipos exagero, incongruência e extravagância..."
“Quem uma pessoa se compromete a retratar, sempre representa a si mesma ao mesmo tempo” ( M.Montain b)
“A pintura é algo semelhante entre um pensamento e uma coisa” ( S. Coleridge)
“Presença pessoal prejudica a fama” ( F. Petrarca)
“Muito do que se autodenomina arte moderna é tagarelice sobre o que já foi claramente dito pela arte antiga.”
“Uma casa deve servir ao seu dono como um vestido perfeitamente ajustado” arquiteto ( V.Orta)
“Estou assistindo este filme pela quarta vez e devo dizer que hoje os atores atuaram como nunca antes” ( F. Ranevskaia)

2. Destaque as características do curso MHC.

*Volkov N.N. Percepção artística. M., 1997, pág.

Capítulo 1. Percepção artística.

O conceito de “percepção estética”*, em relação ao aspecto funcional e sócio-psicológico da arte, tornou-se geralmente aceite. No entanto, às vezes levanta objeções como não inteiramente adequadas para caracterizar o processo complexo e multicomponente de cognição estética e comunicação estética. Alguns autores propõem medidas radicais: abandonar este conceito em favor da “contemplação estética” ou “conhecimento estético”. Com toda a atenção à contemplação estética e à empatia que são necessárias para a teoria moderna, dificilmente é possível conviver com elas. Existe uma forte tradição por trás da “percepção”, que remonta ao século XVIII, durante o apogeu dos conceitos psicológicos da arte do Iluminismo. Remonta a Dubos, Burke, Home e muitos outros nomes da estética sensualista do gosto. A tradição de utilização do termo “percepção”, deixada de lado pela estética filosófica clássica alemã, cultivando conceitos como “cognição estética” e “contemplação”, recuperou força em século passado quando o segundo foi formado palco histórico estética psicológica, baseada em experimentos, observações e dados psicológicos (psicologia da criatividade e psicologia da percepção).* A percepção é, como se sabe, um certo nível de conhecimento sensorial

* Tkemaladze A. Questões de conhecimento estético. M., 1987, pág.

*Ibid., p49.

processo - o reflexo de objetos por humanos e animais com seu impacto direto nos órgãos dos sentidos, na forma de imagens sensoriais integrais.”* O conceito de percepção capta o impacto direto nos órgãos dos sentidos, a formação de imagens integrais, sua forte base sensorial e o curso do processo no tempo presente, que é precedido pela fase passada e seguido pela fase futura.

A percepção estética não pode deixar de incluir compreensão e avaliação, compreensão e habilidade na reação do gosto, um mecanismo no qual normas culturais e pessoais gerais de natureza sócio-estética são apresentadas de forma filmada. A percepção estética individual é determinada principalmente pelo sujeito da reflexão, pela totalidade de suas propriedades.

Mas o processo de reflexão não está morto, não é um ato espelhado de reprodução passiva de um objeto, mas o resultado da atividade espiritual ativa do sujeito, a atitude proposital de sua consciência; é indiretamente determinado pela situação sócio-histórica, pelas orientações de valores de um determinado grupo social, pelas atitudes profundamente pessoais, pelos gostos e preferências de quem percebe, formados anteriormente. Se a comunicação com um objeto de arte é dividida em três frases aceitas em nossa ciência estética - pré-comunicativa, comunicativa e pós-comunicativa - então a percepção deve ser considerada como o principal fator cognitivo-psicológico

* Enciclopédia Filosófica. T. 1, M., 1990 p. 292..

a formação da própria fase comunicativa, quando uma obra de arte passa a ser objeto de influência direta no espectador e em sua percepção. Entretanto, na literatura sobre estética já se constatou mais de uma vez que o termo “percepção” é utilizado em seu sistema conceitual em dois sentidos - amplo e restrito, assim como o conceito de gosto estético. Há uma distinção entre percepção em sentido estrito - atos de percepção dos objetos que são dados aos nossos sentidos, e em sentido amplo - um processo relativamente longo, incluindo atos de pensamento, interpretação das propriedades de um objeto, localização de sistemas de várias conexões e correlações no objeto percebido.

Segundo alguns cientistas, a percepção em no sentido estrito usado em psicologia como o processo pelo qual as pessoas organizam e processam informações de origem sensorial. No sentido amplo da palavra, quando nos referimos não apenas ao nível de percepção sensorial, mas às visões de vida, visão de mundo, interpretação de acontecimentos, etc., este conceito é utilizado pela antropologia e pelo público em geral. Numa palavra, há razão para usar o termo “percepção artística” tanto no sentido estrito como no sentido amplo da palavra.

O processo de percepção estética tem passado e futuro próprios, o que é especialmente perceptível na percepção das artes temporárias, cujo tema conduz poderosamente o observador, armazenando na memória as imagens percebidas e prevendo a percepção no futuro, o que na maioria dos casos leva lugar neste local, num período de tempo relativamente contínuo (filmes, concertos, teatro, circo, espectáculos de variedades), mas pode durar um período indefinido e relativamente longo (um romance para ler sozinho, uma série de televisão, um ciclo de leitura formato grande no rádio). Porém, mesmo neste caso, a percepção estética tem uma certa limitação temporal, uma moldura que marca o início e o fim deste processo, enquadrada por fases mais ou menos longas da sua “vinda” e da sua “conclusão”.

A percepção de uma obra de arte pode ser primária ou múltipla. A percepção primária pode ser preparada (conhecimento de críticas, de avaliações de pessoas em quem confiamos) ou despreparada, ou seja, iniciada como se fosse do zero o conhecimento sobre uma obra de arte. Na grande maioria dos casos, é de natureza intencional (vamos a um concerto, ao teatro, a uma exposição, a um filme), mas também pode ser involuntária (um livro que pegamos acidentalmente, um programa que vimos na televisão , um som que nos chamou a atenção). peça de música no rádio, o aparecimento de uma estrutura arquitetônica que apareceu de repente diante de nós). Na maioria das vezes, a percepção é uma “combinação” específica de intencionalidade e não intencionalidade: pretendendo visitar a exposição, não sabíamos o que chamaria a nossa atenção especial para ela, que tipo de telas, folhas gráficas, obras de escultura nos fariam experimentar a estética. excitação e causar contemplação estética a longo prazo. A percepção repetida pode basear-se nesse conhecimento adequado da obra, que está associado à sua memorização.

Propriedades puramente formais também podem atrair a nossa atenção para uma obra, tópicos semelhantes, o que nos atrai nos objetos não artísticos: o tamanho do quadro, a moldura inusitada que vemos de longe, o material habilmente pintado, etc. Mas, na verdade, o primeiro teste para a percepção estética é entrar em algum tipo de microimagem. Numa obra literária: o primeiro verso poético, num romance - a primeira frase ou parágrafo. Apareceu uma imagem – e o leitor já se sente tocado por ela, atraído ou não. Atraído o suficiente, por exemplo, para continuar lendo. O tema sonoro, a melodia, o contorno capturado da figura humana, o centro composicional da natureza morta, seu frescor lindamente retratado, aveludado, sonoridade colorida - tudo isso pode causar uma avaliação preliminar preditiva da emoção, que queremos esclarecer, desenvolver, confirmar, complementar, etc. no processo de percepção adicional .d., e às vezes refutar. Se percebemos uma obra pela primeira vez e se essa percepção não está preparada, então procedemos na formação desse processo não a partir de uma imagem-atitude, não a partir de ideias sobre trabalho inteiro, e de uma parte instantaneamente captada e pré-avaliada a um nível intuitivo - uma componente artística e figurativa que cria a impressão do todo, ou mais precisamente, uma premonição do todo. O grau de imprevisibilidade do todo é extremamente elevado durante a percepção inicial e despreparada de uma obra de arte. A expectativa de determinados rumos em que se desenvolve o tema, personagem, enredo, etc. nasce no processo de “domínio” da obra, no processo de compreensão de suas normas internas morais, psicológicas, composicionais e estilísticas. Nas obras de arte percebidas visualmente, a tensão da expectativa é menor aqui, a chamada contemplação das qualidades adquiridas, apropriadas espiritualmente pelo destinatário, domina em maior medida.

Ao perceber obras de arte temporárias, nos entregamos à tranquilidade-contemplação apenas na memória, na fase posterior, que se forma a partir de um complexo trabalho de síntese, comparando informações recebidas no passado com informações que são “trazidas” para este momento percepção.

Se no processo de percepção primária de uma obra de arte domina o momento de surpresa e novidade, então durante a percepção repetida nós “nos movemos” na direção de uma certa expectativa. Baseia-se numa imagem previamente formada de uma obra de arte, em alguns casos apoiada até no conhecimento detalhado da mesma, conhecimento “de cor”. Para compreender o processo de percepção estética, não é desprovida de interesse a ideia de W. Wundt de que a sequência no sistema “sentimento-ideação” é diferente entre aquelas representações sensoriais que surgem sob a influência de estímulos externos e aquelas que aparecem durante a reprodução usando a memória. . No primeiro caso, os sentimentos seguem as ideias, no segundo, vice-versa. Na percepção múltipla, o ponto de partida não é um componente do todo, como na percepção primária, mas o todo artístico como tal, ou melhor, uma ideia figurativo-emocional da obra, um determinado objeto de percepção estética existente no mente. Nesta situação, a satisfação pela confirmação das expectativas torna-se de grande importância se a percepção inicial for positiva. O grau de satisfação da correspondência do objeto estético anterior (a imagem geral de uma obra de arte) com as impressões recebidas no processo de nova percepção é extremamente alto nas artes não performáticas (leitura repetida de poesia, visita a uma galeria de arte ). A novidade da impressão estética (o inesperado nela) é alcançada pela sua maior completude, pela oportunidade de considerar melhor, imaginar com mais clareza os muitos componentes adicionais da integridade artística e correlacioná-los com o cerne do conceito poético. O sujeito da percepção, durante a comunicação repetida ou simplesmente repetida com uma obra de arte, encontra-se numa situação nova, muitas vezes determinada pela expansão do seu potencial estético, moral e cultural geral, a novidade e o enriquecimento do objeto estético são alcançados graças ao o; atividade do sujeito. O objeto da percepção estética, se sofrer alterações, não é tão significativo. Porém, para a precisão da imagem desenhada, essas alterações devem ser levadas em consideração.

Em primeiro lugar, a obra pode surgir num novo contexto artístico (numa exposição pessoal do artista, na colecção de obras de um escritor). Mesmo uma gravação que nos é bem conhecida é percebida de uma nova forma, numa gama artística diferente e numa nova situação - contexto (durante a audição pública, por exemplo, num museu de música).

Em segundo lugar, a “natureza estática” dos objectos artísticos não é Artes performáticasé interrompida pela sua difusão através do canal de novos materiais e comunicações técnicas (cinema, televisão), graças à criação de um longa-metragem especial-documentário. Este método de transmissão não só coloca uma obra de arte numa nova gama artística (por exemplo, na gama de acompanhamento musical), mas também oferece a oportunidade de ver objetos conhecidos na sua totalidade de uma nova forma, graças a ângulos inesperados, movimento da câmera (aumentar e diminuir o zoom, fechar-se), e assim graças a um aumento dos detalhes, centrando a atenção neles, seguido de um movimento rápido em direção ao todo. Ao mesmo tempo, a televisão não é apenas uma assistente todo-poderosa, mas também nossa assistente insidiosa, criando a ilusão de que você pode descobrir tudo sobre o artista sem sair de casa.

Em terceiro lugar, a novidade da informação de um objeto estático - uma obra de arte - pode ser determinada pela restauração da tela e da camada de tinta e pela restauração de numerosos monumentos arquitetônicos.

Em quarto lugar, a impressão do mesmo objecto artístico muda se o conhecermos através de uma reprodução e só posteriormente percebermos o original. A cultura artística moderna é caracterizada por uma situação de percepção múltipla - uma transição do conhecimento de uma obra através de reproduções, imagens gráficas e televisivas e cinematográficas para a comunicação com o original. Em ambos os casos, a percepção é desprovida de qualidades de primazia: está sobreposta à imagem da obra formada na mente do destinatário, embora seja de natureza preliminar e introdutória.

A percepção repetida é um componente necessário da cultura artística. Então, A.V. Bakushinsky escreveu que excursões únicas ao museu são um paliativo. V.F. Asmus falou ainda mais radicalmente: “...sem o risco de cair no paradoxo, digamos que, a rigor, a verdadeira primeira leitura de uma obra, a verdadeira primeira audição de uma sinfonia só pode ser a sua segunda audição. É a leitura secundária que pode ser tal leitura, durante a qual a percepção de cada quadro individual é relacionada com segurança pelo leitor e ouvinte ao todo.”

As cartas de Hegel enviadas de Viena são extremamente interessantes a este respeito. O filósofo sempre acreditou que a beleza das obras de arte é confirmada pelo prazer que experimentamos repetidamente quando voltamos. De Viena ele escreveu que ouvia “ Barbeiro de Sevilha“Rossini duas vezes que o canto dos atores italianos é tão bonito que não há forças para sair, e ainda: “...ver e ouvir os tesouros locais da arte, em geral, completa-se na medida em que era acessível a meu. Porque continuaria a estudá-los, receberia não tanto um conhecimento mais profundo, mas a oportunidade de aproveitá-los novamente; É verdade que será possível parar de olhar para estas pinturas, parar de ouvir estas vozes... Mas, por outro lado, isto deveria levar a uma compreensão mais profunda e completa do que foi possível e bem sucedido em todos os aspectos.”*

Nossa percepção depende de interpretações historicamente desenvolvidas na cultura, mesmo interpretações desconhecidas a influenciam indiretamente. Depois de familiarizar-se repetidamente com o original, não é tipo de atuação arte, a novidade das impressões e experiências estéticas é determinada por mudanças no potencial cultural e estético, principalmente pelo crescimento e enriquecimento das necessidades do sujeito da percepção. A novidade do objeto de percepção estética é determinada, em muito menor grau, pelo objeto de percepção - uma obra de arte, embora, para garantir a precisão da imagem, tenhamos levado em consideração acima algumas circunstâncias de seu funcionamento e interpretação que a acompanha. Novo

*Hegel. Estética. T. 4, pág. 531.

aspectos da obra são revelados pela novidade do contexto cultural

a situação artística em que se encontra: a) a natureza da exposição, em que muda o contexto do ambiente; b) imagem foto-televisão-filme, que tanto pode anteceder o encontro com o original como acompanhá-lo.

A percepção artística, como atividade artística e cocriativa plena e consciente, só se torna possível na adolescência.

Surge a pergunta: por que nesta idade?

Durante a adolescência ocorre um “salto” no desenvolvimento psicofisiológico do indivíduo.

A atenção do adolescente, antes direcionada para a compreensão da realidade circundante (etapa “objetiva”), retorna à sua própria personalidade. Ao mesmo tempo, o adolescente tenta encontrar seu lugar no mundo ao seu redor.

A esta altura, a pessoa tem um pensamento suficientemente maduro, a capacidade de analisar certos fenômenos da realidade, a capacidade de compreender inconsistências complexas e ao mesmo tempo integridade.

imagem artística através do desenvolvimento ativo da imaginação.

Na psique de um adolescente, durante a puberdade, aparecem qualidades completamente novas - aumenta a tendência à introspecção, ao autocontrole, à autoconsciência, etc. A capacidade de concentração por muito tempo aparece

mania de contemplar uma imagem. Na idade de 14 a 15 anos, você pode perceber um interesse especial em compreender a personalidade das outras pessoas, que vem da atenção a si mesmo.

Portanto, no campo da percepção da arte (em particular das artes plásticas), há um interesse crescente pelo retrato.

Na percepção artística, nesta idade, o fator subjetivo, o momento da “transferência”, se manifesta mais ativamente: a interpretação da imagem artística reflete próprios problemas adolescente

Capítulo 2. Belas artes: suas características, formas e métodos de ensino.

A percepção das belas artes, que reflete a realidade, baseia-se na percepção da estética da realidade, que, por sua vez, é enriquecida pela comunicação humana com a arte. Qualquer percepção artística genuína é influenciada por impressões sociais e naturais, que enriquecem e transformam essa percepção.

A beleza de uma obra de arte que retrata uma pessoa deve evocar uma reação estética nos alunos e cativá-los emocionalmente com seu conteúdo e forma.

De referir ainda que atenção especial nas aulas belas-Artes, aborda o desenvolvimento da visão como um dos sentidos humanos mais importantes. “As aulas de artes plásticas - disciplina acadêmica que, dentre todas as disciplinas escolares, se preocupa com o desenvolvimento do sistema visual da criança, deve mobilizar a experiência visual das crianças em relação a uma ampla gama de fenômenos naturais, objetos e fenômenos da realidade circundante, desenvolver a capacidade de ver, observar, raciocinar e avaliar, estabelecer ordem e selecionar entre o fluxo de informações visuais que chegam”.

Uma pessoa que não desenvolveu uma “visão estética” não é capaz de perceber imediatamente e sem ajuda externa uma pintura ou escultura como uma obra de arte integral, perfeita e completa na unidade de forma e conteúdo.

Quais são as características das belas-artes?

As belas-artes, como disciplina geral do ciclo artístico, incluem, de fato, as belas-artes como parte da cultura espiritual, da história da arte, da alfabetização visual e do desenvolvimento da capacidade de autoexpressão criativa. O conteúdo da disciplina de artes plásticas inclui: a percepção e o estudo de obras de arte, o domínio da literacia visual e o desenvolvimento de uma atitude artística e criativa perante a realidade, o pensamento artístico e a criatividade das crianças.

O que é arte? Inclui aqueles tipos de arte que criam, no plano ou no espaço, imagens visualmente tangíveis do mundo circundante, percebidas pela vista. As belas-artes incluem objetos executados artisticamente que decoram a vida humana. Estas características distinguem as artes plásticas da música, ficção, teatro, cinema e outras artes, e caracterizam-nas como um tipo especial de arte. Mas dentro das artes plásticas também existe uma divisão própria em tipos: pintura, gráfica, escultura, decorativa Artes Aplicadas, representação teatral e decorativa do mundo, construção (ou design) decorativa e artística. Todos esses tipos de artes plásticas têm especificidades próprias e únicas.

A pintura e os gráficos criam uma imagem artística do mundo objetivo em um plano: pintura - com a ajuda da cor e gráficos - com um padrão monocromático. As pinturas são feitas em tela (às vezes em uma placa de madeira) pinturas à óleo. Os trabalhos gráficos são feitos em papel ou papelão com lápis, nanquim ou pastel, sanguíneo, aquarela, guache (os trabalhos feitos com essas tintas são classificados como gráficos com alguma convenção: ocupam uma posição intermediária entre a pintura e o grafismo). As obras gráficas também podem ser uma impressão impressa em uma placa de madeira, uma placa de metal ou uma impressão em uma pedra na qual um desenho é esculpido (gravado) (litografia).

A escultura, ao contrário da pintura e dos gráficos, é tridimensional e é feita de materiais duros(madeira, pedra, metal, gesso...). Mas a escultura também reproduz - só que não no plano, mas no espaço - o que pode ser percebido visualmente, perceptivelmente pelo tato.

O fato de as belas-artes recriarem o mundo visualmente percebido determina muitas de suas características estéticas. Pode transmitir uma sensação de realidade viva, e não apenas capturar a semelhança externa, mas revelar o significado do que é retratado, o caráter, a essência interior de uma pessoa, a beleza única da natureza, toda a cor e riqueza plástica do mundo .

As artes decorativas e aplicadas ocupam um lugar especial nas artes plásticas. É espacial e, como todos os tipos desta arte, é percebido pela visão e pelo tato. Mas se a pintura, a escultura e a gráfica reproduzem a vida, preservando a aparência do que é retratado, então as obras de arte decorativa e aplicada não preservam e não retratam diretamente essa aparência. As obras desta arte satisfazem as necessidades práticas e estéticas das pessoas, servem-nas e não só refletem a vida, mas também a criam, tornando-se parte integrante da vida humana e do quotidiano.

A percepção mais completa das obras de arte requer formação especial, experiência na comunicação com a arte e conhecimento de suas leis básicas.

O professor tem o direito de utilizar as obras de arte a seu critério, dependendo do nível de formação artística dos alunos, das suas inclinações pessoais, da disponibilidade de materiais adequados, etc.

O autor acredita que a atenção dos alunos deve ser direcionada para o estabelecimento de contatos pessoais, fortes e cotidianos com a arte - com seu mundo complexo e diversificado. Durante a escola, o professor só precisa dar ao jovem não um conjunto de informações, mas um sistema de compreensão do conteúdo da arte, que poderá então ser preenchido com cada vez mais conhecimentos ao longo da vida.

Todo o programa está claramente dividido em 3 etapas:

1) 1º ao 3º ano – os fundamentos da representação artística (a tarefa de apresentar à criança, a nível emocional, todas as diversas ligações entre a arte e a vida);

2) 4ª a 7ª séries - os fundamentos do pensamento artístico (a tarefa é superestruturar as conexões emocionais com a arte, conexões conscientes, conexões de linguagem e funções vitais de todos os tipos de arte); Do 8º ao 10º ano – os fundamentos da consciência artística (a tarefa é transformar os sentimentos recebidos em conhecimentos e crenças). Os alunos aprendem três formas de atividade artística: (construção, imagem, decoração) e eles próprios participam ativamente na atividade artística. A tarefa do primeiro ano de estudo é realmente apresentar à criança o mundo da arte. Ao longo do ano, a criança desenvolve a ideia de que toda arte (isto é, todos os tipos de atividade artística são dirigidos aos nossos sentimentos. Nada na arte é retratado simplesmente por representar, nem é criado sem uma certa atitude perante a vida, sem expressar essa atitude Cada lição contém conteúdo educacional e. tarefa educacional. A percepção é constantemente reforçada pela atividade prática criativa. Não é por acaso que dizem que a compreensão de uma criança está ao seu alcance.

As habilidades criativas dos escolares se desenvolvem no processo de aulas em roda de desenho e pintura, em ateliê de arte. Existem três grupos principais nos círculos. Para o grupo mais jovem (1ª a 3ª séries), o tipo de trabalho mais comum é uma composição sobre determinados temas (paisagem, imagens de pessoas em diferentes condições), que é feita em aquarela, guache, lápis, nanquim, etc. As crianças também desenham objetos individuais e seus grupos a partir da memória, da observação, da natureza: realizam trabalhos decorativos e aplicados.

EM Artes visuais alunos de meia-idade (4ª a 7ª séries) – mais oportunidades para uma variedade de opções de tarefas. “Os principais objetivos educativos do trabalho com crianças desta idade: despertar o interesse ativo pela realidade e a capacidade de ver na natureza as suas qualidades esteticamente expressivas, melhorar as competências visuais das crianças.”

Os alunos em idade escolar (8ª a 11ª séries) se esforçam para adquirir conhecimentos e habilidades profissionais no campo das artes plásticas.

Outra forma interessante de trabalho em artes plásticas é a ligação entre a escola e os museus de arte. A experiência do Museu de Belas Artes de Kazan no trabalho com escolas na década de 80 é interessante. Todos os anos, o museu acolhe exposições de arte infantil. Exposições separadas mostram desenhos infantis feitos durante as aulas de artes plásticas e têm objetivos metodológicos: para que o professor possa ver a temática

construir um currículo para a disciplina de artes plásticas do 1º ao 10º ano. Os debates e reflexões dos professores nestas exposições são interessantes. Eles discutem questões de arte infantil: como deveria ser? Como pode ser ensinado em sala de aula e em clubes? O museu notificou seus visitantes sobre todas as aulas de artes plásticas por meio de cartazes e anúncios na rádio local.

Para que a educação estética na escola e num museu de arte represente um sistema unificado, é necessária a compreensão mútua. Somente graças ao sistema de aulas oferecido pelo programa de B. M. Nemensky as crianças podem ser preparadas para perceber a arte, e o museu, utilizando seu arsenal de valiosas coleções de obras originais, pode expandir e aprofundar essa percepção e conhecimento. Na escola, as aulas de um professor-artista proporcionam um sistema de conhecimentos e habilidades, desenvolvimento estético e artístico geral.

As aulas em um museu de arte têm características próprias; não são substituíveis no desenvolvimento da percepção da arte, pois nenhuma lição, nenhum livro ou anotação, nenhuma reprodução ou slide, nenhuma palestra jamais substituirá o poder da influência viva da fonte original. . Qualquer excursão museológica apresenta sempre a tarefa de fomentar uma experiência estética a partir de obras de arte. O sistema de atividades do museu tem um objetivo: através do despertar de sentimentos, à percepção estética e à educação

gosto artístico, para revelar a própria essência estética da arte, e não transformá-la em informação sobre arte ou algum tipo de auxílio didático.

Possuindo um acervo significativo de arte nacional e estrangeira, o museu pode ter um enorme valor educativo ao apresentar à escola de massa os valores espirituais da cultura artística mundial.

Capítulo 3. Curso "Mundo cultura artística"em uma escola secundária.

A base para o desenvolvimento do programa experimental da etapa formativa deste estudo. Em pesquisas futuras, pretendemos considerar abordagens modernas para solução abrangente questões de desenvolvimento da criatividade visual em crianças em idade pré-escolar. 1.3 Abordagens modernas para uma solução abrangente para o desenvolvimento da criatividade visual em crianças pré-escolares seniores...

V.S. e outros. O objeto do estudo é o processo de formação de um escolar idade mais jovem. O tema do estudo é a arte popular como meio de educação dos escolares. O objetivo é determinar as especificidades e formas de otimizar a educação de uma criança em idade escolar por meio da arte popular. Objetivos: 1. Analisar os tipos e conteúdos da arte popular; 2. Determine o mais...

Notas de aula do MHC, 10ª série

De acordo com o programa de Danilova G.I.

MHC e professor de música

Amursk

Território de Khabarovsk

INTRODUÇÃO AO ASSUNTO MHC.

CONCEITO GERAL DE CULTURA. FORMAS DE CULTURA ESPIRITUAL

Metas :

ampliar ideias sobre o conceito de “cultura”;

consideração da evolução deste conceito numa perspectiva histórica;

desenvolver a capacidade de justificar a própria avaliação estética;

desenvolvimento da capacidade de ser tolerante com julgamentos alternativos.

Tipo lição : lição introdutória.

O belo desperta o bom.

D. Kabalevsky

Durante as aulas

Tempo de organização.

Conhecer os alunos; requisitos para a aula.

II. Introdução do tema da aula.

DESLIZAR

A partir de hoje você começará a estudar um novo assunto interessante - MHC. Durante as aulas iremos “viajar” por vários países e conhecer a cultura de diferentes países. Mas não viajaremos no presente, mas retrocederemos muitos séculos e até milênios atrás, aprenderemos como vivia a humanidade nos primórdios da sua existência.

Há muitos milhares de anos, uma criatura primitiva que vivia nas periferias de densas florestas já sentia a necessidade de melhorar e mudar as condições de sua existência; para se proteger do frio e do calor, para ter alimentação constante, o selvagem aprendeu a construir moradias, costurar roupas e criar ferramentas. Para alertar seus pares sobre o perigo iminente, para convocar a batalha ou para expressar a alegria da vitória, ele aprendeu a pronunciar certas combinações de sons - gritos de guerra, cantos, etc.; aprendeu a desenhar ou raspar ícones e desenhos primitivos em rochas e paredes de cavernas.

Mas, criando um ambiente artificial para a existência em um mundo complexo e repleto de muitos perigos, a criatura primitiva começou simultaneamente a mudar a si mesma. O rebanho se tornou uma sociedade. A besta se tornou um homem.

E o homem vive na Terra há muitos milênios, e suas criações existem há tanto tempo. Tudo o que o homem criou – sejam ferramentas, habitação, vestuário ou música, teatro, artes plásticas, linguagem – é a cultura da sociedade.

O tema que estudaremos chama-se “Cultura Artística Mundial”.

Vamos descobrir o que esse nome significa e assim descobrir em termos gerais o conteúdo do assunto.

III. Aprendendo novo material.

Esclareçamos o significado do conceito “cultura”.

Questões:

O que é cultura?

O que aconteceu pessoa culta?

Que tipos de atividades humanas você pode classificar como cultura?

Como uma pessoa culta deve se relacionar com a natureza, com a vida?

DESLIZAR

Albert Schweitzer - cientista alemão, proeminente humanista Século XX, acreditava que uma cultura está fadada ao declínio se perder a percepção de qualquer vida como um grande valor. “Eu sou a vida que quer viver.” O princípio da “reverência pela vida” é determinado pela conexão humanística entre cultura e natureza como o reino dos seres vivos.

Então cultura - parte integrante da vida de uma pessoa civilizada. Ela se manifesta em tudo o que ele criou e está criando. Estamos falando da cultura do trabalho e da produção, da cultura da comunicação, da cultura da fala, da cultura da vida cotidiana.

Assim, a cultura caracteriza os mais diversos aspectos da vida humana.

Sabe-se que quanto mais complexo e multifacetado é um fenômeno, mais difícil é caracterizar sua essência, mais definições ele gera. Algo semelhante aconteceu com o conceito de “cultura”. Esse

o conceito é tão multifacetado que ainda não existe uma definição única. Os cientistas americanos A. Kerber e K. Kluckhohn já em 1964 selecionaram 257 definições; Acredita-se que até agora o seu número tenha duplicado.

Para entender melhor o significado desta palavra, vejamos sua origem.

Palavra originalmente latina cultura significava “cuidado da terra”, “cultivo da terra” e foi contrastada com o significado da palavra “natureza”, ou seja, natureza (“terra não cultivada”).

Assim, no seu significado original, este termo significa o processamento de matérias-primas naturais; “cultura” é uma transformação, melhoria de algo produzido no processo de atividade proposital.

Posteriormente, esse termo passou a ser utilizado com significados semelhantes: inicialmente - melhoria, transformação, depois educação, desenvolvimento, melhoria.

Assim, “cultura” significa tudo o que é criado trabalho humano como resultado do desenvolvimento material e espiritual. Este não é apenas o resultado, mas também o próprio processo da atividade criativa das pessoas.

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A cultura é o processo da atividade humana espiritual e material, bem como os resultados dessa atividade, formando um conjunto de valores socialmente significativos que determinam tanto as condições externas da vida humana como a formação da própria pessoa.

P Portanto, a cultura não existe fora da atividade humana. A história da sociedade humana é a história da cultura artística mundial.

Examinemos qual é a estrutura da cultura, que tipos de atividade humana pertencem ao conceito de “cultura”.

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A cultura é geralmente dividida em mundial e nacional, material e espiritual.

Tal divisão, é claro, é muito condicional. Devido à estreita relação entre valores materiais e espirituais, muitas vezes é difícil atribuir inequivocamente muitos fenômenos à cultura material ou espiritual. Que lugar, por exemplo, deveria ser dado à ciência, que é ao mesmo tempo uma forma de consciência social e uma força produtiva direta, ou produção de livros, ou meio mídia de massa? O critério para distingui-los pode ser considerado a dependência de quais necessidades estão sendo satisfeitas - materiais ou espirituais.

Por exemplo, as pirâmides egípcias podem ser atribuídas à cultura espiritual, porque o objetivo principal de sua construção foi inspirar pessoas comuns espanto e horror diante da grandeza do Faraó, como vice-regente de Deus na terra.

Discussão sobre tema : “Cultura hoje. O homem moderno precisa disso?

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Conclusão : a cultura é um produto do homem e da sociedade. Este conceito não existe no mundo animal. A besta é controlada pelo instinto. O homem é governado pela moralidade valores morais, esta é a sua principal diferença em relação à fera. A tarefa da nossa geração e da sua é garantir que essas alavancas que controlam a consciência funcionem corretamente. Caso contrário, uma pessoa corre o risco de se transformar em animal.

4. Resumo da lição.

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Questionando.

1. Meus desejos para as aulas do MHC (ou seja, como deveriam ser, na minha opinião, as aulas do MHC)

2.O que estudar MHC me proporciona?

3. Preciso deste item?

Bibliografia:

Valchyats.A.M. Variações de beleza. Cultura artística mundial: livro de exercícios: guia de estudo M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R. Mistérios das pirâmides egípcias. M.: Veche, 2000

Antigo Egito, Suméria, Babilônia. Grécia Antiga: textos/compilados por G.N. Kudrina, Z.N.

Cultura artística mundial: livro didático. manual para alunos de instituições de ensino pedagógico secundário. -M.: Centro Editorial "Academia", 1999

elite-home.narod.ru

Livro didático multimídia para o curso "Cultura Artística Mundial"

ARTE MUNDIAL

CONTEÚDO DO CURSO O curso de cultura artística mundial ao nível do ensino secundário (completo) geral tem como objetivo introduzir realizações excecionais arte em diferentes épocas históricas em diferentes países. Não contém uma lista completa de todos os fenómenos da cultura artística mundial, mas através de alguns dos mais destacados monumentos da arquitectura, das artes plásticas, da literatura, da música, do teatro ou da obra de um mestre, mostra os dominantes socioculturais de a época, seu principal ideias artísticas. A disciplina do MHC é integrativa em sua essência, portanto o princípio integração está no cerne do curso e é o princípio da concepção do programa. A cultura artística nacional e estrangeira e vários tipos de arte são estudados de forma abrangente: artes plásticas, literatura, música, teatro, etc. Princípio historicismo permite mostrar os padrões de desenvolvimento da cultura artística mundial, proporciona uma compreensão da dependência dos fenómenos artísticos dos fenómenos da vida social. Princípio confiança no método criativo permite um desenvolvimento progressivo várias artes nas suas relações ideológicas e artísticas, para identificar os dominantes espirituais, morais e estéticos da época. São reveladas as razões ideológicas e estéticas para o surgimento e mudança dos métodos criativos: classicismo, romantismo, realismo, simbolismo, surrealismo, etc. territorial princípio, que nos permite mostrar qual sistema de valores opera cada nação, sendo portadora de uma determinada tradição religiosa e cultural. O curso segue a lógica do desenvolvimento histórico linear da cultura desde o mundo primitivo até o século XX. Em que papel importante concentra-se no desenvolvimento da capacidade dos alunos de compreender a lógica desenvolvimento histórico processos ideológicos e os vários processos gerados por eles sistemas artísticos e estilos. O curso permite compreender a singularidade e originalidade das diferentes culturas, ensina os alunos a perceber o mundo como um “mundo dos mundos”, no qual qualquer cultura tem um lugar; forma diretrizes de vida positivas e sua própria posição ideológica. Uma particularidade do curso MHC ao nível do ensino secundário (completo) geral ao nível do perfil é a sua ligação às tarefas do ensino especializado e à organização da formação pré-universitária dos alunos. Prevê-se não só expandir extensivamente o curso, mas também formular requisitos mais elevados para o nível de preparação dos alunos, para desenvolver as suas competências, qualidades pessoais e motivação necessárias para a continuação com sucesso dos seus estudos no ensino superior. O programa proposto na fase do ensino secundário (completo) geral ao nível do perfil está previsto para 210 horas: nos graus X e XI, 105 horas cada, à razão de 3 horas letivas semanais. O programa consiste em duas partes. A primeira parte (10ª série) estuda a cultura artística desde os tempos antigos até os tempos modernos. A segunda parte (11º ano) examina a cultura artística dos períodos “Tempo Moderno - Século XX”. Isto também inclui material sobre a cultura artística russa. Em materiais 1 parte Temas incluídos:

Origem da arte. Em materiais 2 partes Temas incluídos:

Metas

O estudo da cultura artística mundial ao nível do ensino secundário (completo) geral ao nível do perfil visa atingir os seguintes objetivos:

tradições culturais

O programa prevê o desenvolvimento de habilidades educacionais gerais nos alunos: a capacidade dos alunos de se organizarem motivacionalmente atividade cognitiva– desde o estabelecimento de metas até a obtenção e avaliação de resultados - e escolher de forma independente critérios de análise comparativa, comparação e avaliação de fenômenos culturais de diferentes épocas e povos; envolvimento em atividades criativas, educativas, de investigação, informação e comunicação; a capacidade de obter a informação necessária de diversas fontes, utilizar recursos multimídia e tecnologias informáticas; compreender o valor da educação para o desenvolvimento da cultura pessoal e da autoestima crítica; a capacidade de dar uma avaliação pessoal dos fenômenos vida moderna, definindo sua cidadania PROGRAMA DO CURSO (10º ano)

	Assunto		Número de horas
1.	Origem da arte	Cultura artística mundial – unidade e diversidade. Imagem artística- o principal meio de exposição e compreensão do mundo na arte. A origem da arte e a formação dos fundamentos do pensamento artístico: protótipo (árvore do mundo, ano mitológico (número, padrão geométrico, planta, animal); forças polares (luz-escuridão, vida-morte) mitologias (caos-criação-ordem, morte-renascimento).	3
	Cultura artística da Ásia, África, América Latina	Grau 11	21
2.	Cultura artística do mundo primitivo e civilizações antigas	Monumentos arquitetônicos e pitorescos do Peleolítico e Neolítico (Altamira e Stonehenge). Ornamento geométrico como símbolo da transição do caos para a forma (círculo, quadrado, triângulo, meandro Culturas tradicionais (cultura aborígine australiana). A mitologia é a principal fonte de imagens da arte do mundo antigo.	3
3.	Cultura artística da Mesopotâmia	Representação de mitos cosmogônicos e do ambiente natural na arquitetura de templos. Zigurates Etemeniguru em Ur e Etemenaki na Babilônia. Tipos de edifícios palacianos. Revestimento superficial com tijolos esmaltados - característica distintiva Estilo mesopotâmico (Portão de Ishtar, Estrada Processional, sala do trono do Palácio Sul da Babilônia). Alívio - elemento principal decoração de palácios sumério-acadianos e assírio-babilônicos. Shedu é um exemplo único de combinação de baixo-relevo e alto-relevo (Palácio de Sargão 11 e em Dur-Sharrukin). O épico heróico "O Conto de Gilgamesh" é a principal fonte de imagens para decoração de exteriores. Características realistas em relevos e afrescos de interiores.	5
3.	Cultura artística do Antigo Egito	A ideia de Vida Eterna é a base da cultura egípcia antiga. A Lenda de Osíris e Ísis. O ritual de mumificação e a necrópole como encarnação material da ideia de Vida Eterna (as pirâmides de Gizé, o templo semi-rochoso em Deir el-Bahri, o templo rochoso em Abu Simbel). Escultura. Alívio. Pintura. A arquitetura do templo acima do solo é um símbolo do auto-renascimento de Rá (Templo de Karnak, Ramesseum). A decoração pictórica e escultórica de sarcófagos e tumbas é uma fórmula mágica para a existência eterna. Combinação de elementos frontais e de perfil no cânone da Vida Eterna.	9
4.	Cultura creto-micênica	A arquitetura do palácio labirinto de Cnossos como reflexo do mito do Minotauro. A unidade do ambiente e da paisagem pitoresca é a especificidade da cultura minóica. Caráter “ciclópico” da arquitetura e decoração dos governantes micênicos (o palácio do rei Agamenon em Micenas).	3
	Cultura artística do Oriente	Reflexo da imagem religiosa e mitológica do mundo na cultura espiritual dos povos do Antigo Oriente.	13
5.	Cultura artística da Índia	O hinduísmo como núcleo da cultura artística indiana. Os épicos "Mahabharata" e "Ramayana". Hindu - um análogo arquitetônico do sacrifício místico e do ascetismo ascético (Templo Kandarya Mahadeva em Khajuraho). O papel da escultura (técnica da “forma inchada”) na decoração externa de um templo hindu. A estupa budista em Sanchi é um modelo do Universo da Índia Antiga. Relevo em pedra como uma crônica da vida e dos feitos de Buda. Os ciclos de afrescos dos templos das cavernas de Ajanta são uma enciclopédia da vida indiana. O Taj Mahal é um exemplo da estética indo-muçulmana. A pintura indiana em miniatura é uma fusão sofisticada de estilos indo-muçulmanos.	4
6.	Cultura artística chinesa	O cosmologismo é a base da cultura chinesa. Manifestação da eterna harmonia do yin e do yang no gênero paisagístico “água da montanha”. Transmitir a imagem principal do mundo na forma decorativa do gong-bi (Li Sixun “Viajantes nas Montanhas”); paisagem de humor usando a técnica de sei (Wang Wei, “Liberação após uma nevasca em Goa perto do rio”). A unidade de palavra, sinal e imagem é o padrão da pintura chinesa. Exibindo a ética do confucionismo, taoísmo e budismo em obras literárias(“Lunyu” - “Julgamentos e Conversas”, “Daodejing” - “Livro do Caminho e da Graça”, “Jin, Ping, Mei” - “Flores de ameixa em um vaso de ouro”). Estética do vazio nas artes plásticas. A arquitetura de palácios e templos é um reflexo do modelo de cinco partes do mundo (Gugong, Templo do Céu). Parque Yiheyuan em Pequim como uma personificação ideal da harmonia celestial.	4
7.	Cultura artística japonesa	Estética xintoísta na cultura japonesa. O culto às formas naturais e à beleza cotidiana na arquitetura (Santuário Amaterasu em Ise). “Tudo em um” (“civilização das agulhas de pinheiro”) é uma ideia-chave da cultura artística japonesa: a cerimônia do chá chanoyu, os jardins filosóficos de pedras de Hiraniwa (Ryoanji em Kyoto), as xilogravuras ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Estetização do momento. Imagens mundo antigo na cultura moderna. Diálogo entre Ocidente e Oriente na cultura.	5
8.	Cultura artística da Mesamérica	O ritual de sacrifício em nome da vida é o cerne da cultura dos índios da América Central e do Sul. Construção do tipo Teotihuacan como exemplo de templo e arquitetura secular dos índios maias e astecas (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). A função sagrada da decoração escultórica dos templos. Uma combinação de simbolismo e realismo na decoração pictórica (Bonampak). Estilo colonial na arquitetura do México. Mito e realidade nos ciclos de pintura de D. Rivera (Ministério da Educação, Palácio Nacional na Cidade do México).	3
	Cultura artística Europa Ocidental E América do Norte	Grau 11	54
	Cultura artística antiga	Grau 11	15
9.	Cultura artística da Grécia Antiga	Estética da antiguidade. Antropomorfismo da cosmovisão. Reflexo da mitologia poética dos gregos na arquitetura (Templo de Atenas em Paestum, Partenon e Erecteinon em Atenas). Do ritmo linear no arcaico ao volume (alto relevo) no helenismo (“Perseu matando a górgona Medusa” na métope do Templo de Atena em Selinunte; friso jônico do Partenon; alto relevo “Gigantomaquia” do altar de Zeus em Pérgamo). A natureza decorativa do kora e do kouros arcaicos são as origens da escultura grega. Escultura grega dos clássicos antigos (quiasmo de Policleto), altos (harmonia de Fídias) e tardios (impulso furioso de Skopos). Homem e destino no teatro grego antigo: o tema da maldição da família Atrides nas tragédias de Ésquilo (“Oresteia”), Sófocles (“Electra”), Eurípides (“Electra”).	10
10.	Cultura artística Roma antiga	As especificidades da cosmovisão etrusca como base da cultura romana. Decoração pitoresca de tumbas etruscas. Naturalismo do retrato e da escultura do templo. O valor romano para a glória do estado é o credo da cultura da Roma Antiga. O traçado da cidade romana e a arquitectura como reflexo da grandeza da Roma Antiga (Fórum Romano, Panteão, Coliseu Modelo arquitectónico de uma casa romana). O afresco e o mosaico são os principais meios de decoração de uma casa romana (Vila dos Mistérios). Escultura de retrato dos romanos - o precursor Escultura europeia(Altar da Paz, estátua equestre de Marco Aurélio).	5
11.	Arte cristã primitiva	Tipos de templos cristãos primitivos: rotunda (mausoléu de Galla Placidia em Ravenna) e basílica (Igreja de Sant'Apollinare in Classe). A ordem de colocação dos mosaicos no espaço interno do templo (mausoléu de Galla Placidia, Igreja de Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna). Simbolismo cristão. Tradições do mundo antigo na cultura europeia e nacional.	3
12.	Cultura artística da Idade Média.	Reflexo da cosmovisão cristã oriental na arquitetura da igreja bizantina com cúpula cruzada. Espaço. Simbolismo topográfico e temporário do templo (Santa Sofia de Constantinopla). A evolução do estilo bizantino na pintura de ícones e na decoração em mosaico (as igrejas de San Vitale em Ravenna e Chora em Constantinopla). A evolução da basílica desde o pré-românico Saint-Michel de Cuxa até ao românico Saint-Pierre em Moissac. A basílica românica é um símbolo da Via Sacra e da salvação pela expiação. A decoração em pedra como reflexo da vida humana na Idade Média (o tema da paixão nos portais e capitéis das colunas). Policromia na decoração de afrescos de basílicas românicas. A Alhambra é uma síntese das culturas romana e muçulmana. Estética gótica. O templo gótico é uma imagem do mundo (projeto arquitetônico, escultura, mil flores, vitrais, música). A monodia como base da música religiosa medieval (canto gregoriano). estilo gótico na Alemanha (Colônia, Nuremberg), Espanha (Sevilha, Toledo), Itália (Siena, Orvieto). Épico heróico, letras cavalheirescas da corte, prosa popular (exemplo-sermão) são as fontes de enredos em esculturas, pinturas e miniaturas medievais na arte de épocas subsequentes.	19
13.	Cultura renascentista	Ideais do humanismo na arte Renascença italiana. Proto-Renascimento na literatura (D. Alighieri “Nova Vida”) e na pintura (Giotto: afrescos da igreja de Santa Maria del Arena em Pádua). O fundador da arquitetura renascentista F. Brunelleschi (Orfanato, Capela Pazzi). Mestres do início do Renascimento nas artes plásticas (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Nova estética Alta Renascença: D. Bramante (arquitetura), L. da Vinci, Rafael (pintura), Michelangelo (escultura). Renascença tardia (escola veneziana): A. Paladio, Ticiano, Tintoretto. O florescimento da polifonia (a escola da “escrita estrita”) Características do Renascimento na Holanda: o Retábulo de Ghent de J. Van Eyck; P. Bruegel, o Velho - artista da multidão. Renascimento na Alemanha: oficinas de gravuras de A. Durer. Renascença Francesa: a escola de Fontainebleau - uma fusão de imagens literárias e visuais (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). As tragédias de W. Shakespeare são o auge da generalização artística de personagens e situações. A grandeza e a tragédia dos ideais utópicos do Renascimento.	27
	Cultura artística dos tempos modernos	Grau 11	17
14.	Estética barroca	Características arquitetônicas do estilo do conjunto (Igreja de Il Gesu em Roma). L. Bernini. Formação de novos gêneros na pintura (histórica, cotidiana, natureza morta). “Grande estilo” P.-P. Rubens. Novos gêneros musicais: ópera (C. Monteverdi: “Orfeu”), música instrumental(A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). O auge da polifonia livre na obra de J.-S. Bach. (“Paixão de Mateus”)	2
15.	Estética do classicismo	“Grande estilo” de Luís XIV na arquitetura (Versalhes, conjuntos de Paris). Classicismo nas artes plásticas (N. Poussin). Teatro Classicismo francês(P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realismo na pintura do século XVII	A beleza do mundo real nas obras de M. Caravaggio (Itália), H. Rembrandt (Holanda), D. Velazquez (Espanha).	1
17.	Arte rococó	“Festividades galantes” de A. Watteau, “pastorais” de F. Boucher.	1
18.	Estética do Iluminismo	Histórias filosóficas de Voltaire, drama burguês de D. Diderot, romance sentimental de J.-J. Rousseau). Classicismo revolucionário e estilo império J.-L. Davi. Reforma da ópera de K.-V. Gluck. Sinfonia de Viena escola clássica(ciclo sonata-sinfônico de J. Haydn, ópera de W.-A. Mozart, sinfonias de L. van Beethoven).	2
19.	Estética do Romantismo	A música é o principal gênero do romantismo: canções (F. Schubert), obras programáticas (G. Berlioz), ópera (R. Wagner), folclore (J. Brahms). Temas religiosos e literários da pintura pré-rafaelita (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Paisagem em pintura romântica (K.-D. Friedrich. W. Turner). Romantismo revolucionário de E. Delacroix e F. Goya. Parque Inglês.	2
20.	Estética do realismo crítico	Grau 11	2
	Cultura artística do final do século XIX ao XX.	Grau 11
21.	Estética da cultura artística da segunda metade do século XIX	Absolutização do momento no impressionismo: pintura (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), música (C. Debussy), escultura (O. Rodin). O culto do irracional no simbolismo: pintura (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), escultura (E.-A. Burdell). Fixação do eterno num momento no pós-impressionismo (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estética Art Nouveau	Uma expressão icônica de estilo em arquitetura (V. Orte. A. Gaudi), pintura (A.-M. Mucha). Gráfica (O. Beardsley), artes decorativas e aplicadas (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Síntese das artes na arquitetura. O culto da beleza absoluta como credo da arte na pintura (friso de Beethoven).
22.	A era do modernismo	Uma nova visão da beleza como negação da unidade de forma, espaço e cor. Liberdade individual do artista e experiência criativa: fauvismo de A. Matisse, expressionismo de F. Marc, primitivismo de A. Rousseau, cubismo de P. Picasso, arte abstrata V. Kandinsky, surrealismo de R. Magritte, S. Dali. Novas técnicas (dodecafonia, aleatória) e rumos (nova escola vienense) na música. Construtivismo na arquitetura de Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoye em Poissy. "Grande Estilo" estados totalitários. O princípio da “nacionalidade” e do autoritarismo na arte totalitária A originalidade artística e ideológica da cultura dos EUA: literatura (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), pintura (E. Hopper. E. Warchel) . Música (C. Ives). Os arranha-céus são uma estilização elegante da arquitetura do templo-pirâmide dos toltecas, maias e astecas (Empire State Building em Nova York). A decoração geométrica como expressão de otimismo, energia e motivação. Folclore afro-americano (contos de fadas, parábolas, espirituais, blues, jazz).
23.	Pós-modernismo	Princípios básicos. Novos tipos de arte e novas formas de síntese: cinema, instalação, alta costura (D. Galliano), computação gráfica e animação. Arte musical da segunda metade do século XX (The Beatles, Pink Floyd, New Wave). Música eletrônica. Cultura de massa e o renascimento de formas arcaicas em pensamento artístico. Arte pop. Diálogo de culturas e globalização.
	Cultura artística russa	Grau 11
24.	Cultura artística Rússia Antiga	eslavo tradições pagãs e estética da Ortodoxia. A influência cultural de Bizâncio e a formação do estilo nacional (Catedral de Santa Sofia em Kiev). A imagem mimética é o ideal das belas-artes bizantinas. Escola de pintura de ícones de Kyiv (Alimpiy). A arquitetura de pedra branca é um sinal do estilo Vladimir-Suzdal (Igreja da Intercessão em Nerl, Catedral de Vladimir). A escultura em pedra da fachada é uma síntese dos estilos românico e bizantino (Catedral Dmitrievsky em Vladimir). A pintura a fresco é o principal tipo de decoração de interiores. Interpretação do tema Último Julgamento em uma igreja russa. Características da arquitetura das igrejas de Novgorod e Pskov. Formação de escolas nacionais de pintura de ícones. Escola de pintura de ícones de Novgorod (“São Jorge com Vida”). Escola de pintura de ícones de Pskov (“Descida ao Inferno”). F. Grego. Primeira escola de pintura de ícones de Moscou nas obras de A. Rublev. O ícone da Trindade como símbolo nacional da unidade das terras russas. A iconóstase russa como símbolo da unidade da Igreja desde Adão até o Juízo Final. Formação da identidade nacional. Arquitetura do estilo inicial de Moscou (Catedral da Transfiguração no Mosteiro Spaso-Andronikov). Tendências renascentistas na arquitetura do Kremlin de Moscou (Aleviz New: Catedral do Arcanjo). A Catedral da Assunção de Fioravanti é um exemplo único da síntese dos estilos Vladimir-Suzdal e Renascentista. A obra de Dionísio como reflexo da grandeza e glória do Estado nacional russo (ciclo de afrescos na Catedral da Natividade da Virgem Maria em Ferapontovo). Canto famoso; concerto partes. O foco na antiguidade russa é a especificidade da cultura sob Ivan, o Terrível. A Igreja da Ascensão em Kolomenskoye é um exemplo de igreja com telhado de tenda. A Igreja da Intercessão da Bem-Aventurada Virgem Maria “no fosso” em Moscou é um exemplo de templo-monumento. Os ciclos de afrescos (Catedral de Smolensk do Convento Novodevichy em Moscou) e a pintura de ícones (o ícone “Igreja Militante”) são exemplos de reprodução canônica do texto da Sagrada Escritura. Contatos com a Europa Ocidental (Bíblia Piscator). Arquitetura civil (Palácio Terem do Kremlin de Moscou). Motivos seculares na arquitetura religiosa (Catedral da Ressurreição do Mosteiro de Nova Jerusalém). Os azulejos multicoloridos são um novo tipo de decoração na arquitetura russa. O som secular dos afrescos dos templos (igrejas mercantis de Moscou e Yaroslavl). Arquitetura em madeira (o palácio do czar Alexei Mikhailovich em Kolomenskoye, a Igreja da Transfiguração em Kizhi). Naryshkinskoe Barroco (torre sineira do Convento Novodevichy, refeitório da Trinity-Sergius Lavra) como exemplo de influência europeia. Literatura russa antiga: de “O Conto da Campanha de Igor” a “A Vida do Arcipreste Avvakum”.
	Cultura artística da Rússia nos tempos modernos	Grau 11
25.	Conexões culturais Rússia com Europa	O problema da síntese cultural e do empréstimo cultural. O estilo de Petersburgo como reflexo dos gostos pessoais de Pedro I. Fortaleza de Pedro-Pavel- uma amostra de estruturas de fortificação. A Catedral de Pedro e Paulo é um exemplo de arquitetura religiosa. Uma casa de verão é um exemplo de casa particular. Peterhof - “paraíso” de Pedro I no mar. Novos tipos de decoração. “Monumental Rococó” F.-B. Rastrelli como uma variedade russa do barroco ( Palácio de inverno em São Petersburgo, Palácio Tsarskoye Selo. Catedral da Ressurreição do Mosteiro Smolny). A originalidade do classicismo de Catarina na arquitetura; “classicismo inicial” de A. Rinaldi (Palácio de Mármore em São Petersburgo, palácio em Gatchina); “classicismo estrito” J. Quarenghi (Academia de Ciências, Instituto Smolny de Donzelas Nobres). “Classicismo transparente” de Charles Cameron é uma estilização sutil do classicismo de Catarina (Tsarskoe Selo). A peculiaridade do classicismo de Moscou como estilo da “república nobre”. Edifícios seculares (Universidade de Moscou, Assembleia da Nobreza, Senado) e religiosos (Igreja da Grande Ascensão no Portão Nikitsky, templo no Hospital Golitsyn) de M.F. Kazakova. Pavlovsk e o Castelo Mikhailovsky em São Petersburgo são exemplos ideais de atitude romântica na arquitetura do classicismo. Tendências românticas na pintura (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) e escultura (F. Shubin, E.-M. Falconet) do classicismo de Alexandre do início do século XIX como orientação para os ideais da Grécia Antiga: Catedral de Kazan. , a bolsa de valores, o Almirantado - símbolos do poder militar, comercial e marítimo da Rússia. O estilo Império de Alexandre como orientação aos ideais da Roma Antiga: conjuntos urbanísticos de C. Rossi (arco Estado-Maior Geral, Teatro Alexandrinsky, Palácio Mikhailovsky). Salão Branco Palácio Mikhailovsky como exemplo de interior de império. Cenário arquitetônico de P. di Gottardo Gonzaga no teatro russo. O papel da decoração escultórica na decoração de edifícios de classicismo e estilo império (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental e decorativo (V.I. Demut-Malinovsky). Parque (P.P. Sokolov), escultura memorial (I.P. Martos). Síntese de romantismo, realismo e classicismo na pintura (O, A, Kiprensky, K, P. Bryullov, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov). Música clássica russa (M.I. Glinka).
26.	Realismo crítico na arte da segunda metade do século XIX.	Busca pela identidade nacional na arte. Os Wanderers são os arautos de questões sociais urgentes (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Nacional quadro psicológico(V. G. Perov: retrato de F. M. Dostoiévski; I. N. Kramskoy: retrato de M. P. Mussorgsky). Gênero histórico(V.I. Surikov). O papel especial da paisagem como a “paisagem da alma russa” na escola de paisagem russa (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). O princípio da “verdade musical” nas obras dos compositores “ Bando poderoso" Tradições românticas na música de P.I. Tchaikovsky. Balé clássico russo (M. Petipa). Reflexo da “originalidade étnica” russa na arquitetura (estilo russo-bizantino da Catedral de Cristo Salvador em Moscou por K.A. Ton; o estilo “la russe” da Igreja do Salvador do Sangue Derramado em São Petersburgo. A.A. Parlanda) e em pintura monumental (frescos da Catedral de Vladimir em Kiev, de V.M. Vasnetsov).
27.	Arte russa do final do século 19 e início do século 20	A originalidade do modernismo russo na arquitetura. As principais direções de estilo na obra de F.O. Shekhtel: neo-romantismo (mansão de Z.G. Morozova, edifício da estação Yaroslavsky), plasticismo (casa de Ryabushinsky), neoclassicismo (mansão de Shekhtel em Bolshaya Sadovaya), racionalismo (impressão “Manhã da Rússia”). Realismo pitoresco V.A. Serova. Reminiscências históricas dos artistas do “Mundo das Artes” (K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, A.N. Benois). Síntese de palavras, cor e som na música de A, N, Scriabin. Estilização Art Nouveau refinada em apresentações de balé“Estações Russas” em Paris (I. F. Stravinsky). Simbolismo na pintura (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Blue Rose”) e escultura (A.S. Golubkina).
28.	Cultura russa na primeira metade do século XX	Significado global missões criativas Artistas russos na primeira metade do século XX: pintura (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), música (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). Cinema (S.M. Eisenstein), teatro (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arquitetura (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Cultura russa da segunda metade do século XX	Arte de propaganda: escultura monumental (N.A. Andreev), cartaz político (D.S. Moor). A arte do realismo socialista na pintura (A.A. Deineka, P.D. Korin), escultura (V.I. Mukhina) e gravura (V.A. Favorsky). Estilo Império de Stalin: arranha-céus em Moscou (L.V. Rudnev), Metrô de Moscou. Desenvolvimento da cultura russa na segunda metade do século XX. “Uma cidade para três mil habitantes” é um projeto de futuro que se tornou presente. Desenvolvimento da arte russa no final do século XX: música, pintura. Teatro, televisão. Abertura da cultura russa moderna e continuidade no seu desenvolvimento.

MATERIAIS EDUCACIONAIS E METODOLÓGICOS

Introdução

A sociedade cultural moderna é extremamente complexa e contraditória. A vida que nos rodeia oferece à pessoa diferentes compreensões do mundo, diferentes pontos de vista sobre a sua compreensão. No entanto, hoje, mais do que nunca, as pessoas procuram respostas para questões importantes da existência terrena:

Qual é o mundo e o lugar do homem nele? Qual é o padrão moral hoje? O que é beleza e qual é o ideal estético? O aluno recebe respostas a essas questões direta ou indiretamente nas disciplinas dos ciclos natural, matemático e de humanidades. Matemática, física, química e biologia criam uma imagem científica natural do mundo. A história é social e científica. A literatura, as línguas, a música e as artes plásticas também introduzem a compreensão do mundo, mas através da criatividade humana, a visão do mundo pode ser tanto materialista como religiosa. O MHC também ajudará a responder a estas perguntas. O MHC ocupa um lugar especial no processo de aprendizagem escolar. Com literatura, música, artes plásticas arte MHC unir objetivos comuns: educação moral, estética e espiritual, educação do gosto estético, conhecimento da cultura artística. Apresentando o universal e o nacional valores artísticos, desenvolvimento de um pensamento amplo e holístico. A tarefa é ensinar os alunos a ver a unidade da cultura artística através da diversidade de diferentes obras; distinguir obras estilos diferentes, orientações, compreender seu conteúdo; ser capaz de defender a sua compreensão e avaliação das obras; incutir a habilidade de análise independente.

Capítulos Selecionados

Em materiais 1 parte Temas incluídos:

Origem da arte.I Cultura artística da Ásia, África, América Latina.

Cultura artística do mundo primitivo e civilizações antigas. Cultura artística da Mesopotâmia. Cultura artística do Antigo Egito. Cultura creto-micênica. Cultura artística do Oriente. Cultura artística da Índia. Cultura artística da China. Cultura artística do Japão. Cultura artística da Mesamérica.II Cultura artística da Europa Ocidental e América do Norte.

Cultura artística da Grécia Antiga. Cultura artística da Roma Antiga. Arte cristã primitiva. Cultura artística da Idade Média. Cultura renascentista. Em materiais 2 partes Temas incluídos:

Cultura artística da Nova Era. Estética barroca. Estética do classicismo. Realismo na pintura do século XVII. Arte rococó. Estética do Iluminismo. Estética do Romantismo. Estética do realismo crítico. Cultura artística do final do século XIX e XX. Estética da cultura artística da segunda metade do século XIX. Estética moderna. A era do modernismo. Pós-modernismo. III Russo cultura artística.

Cultura artística da Antiga Rus'. Cultura artística da Rússia nos tempos modernos. Laços culturais entre a Rússia e a Europa. Realismo crítico na arte da segunda metade do século XIX. Arte russa do final do século XIX e início do século XX. Cultura russa na primeira metade do século XX. Cultura russa da segunda metade do século XX.

Conclusão