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Legendas dos slides:

Retrato em pintura. Tipos de retrato humano. Apresentação preparada por: Bazanova Elena Mikhailovna

Retrato é uma imagem ou descrição de uma pessoa ou grupo de pessoas que existe ou existiu na realidade. O retrato é um dos principais gêneros da pintura, da escultura, da gráfica, seu significado é justamente reproduzir qualidades individuais pessoa específica. O nome deste gênero vem de uma antiga expressão francesa que significa “reproduzir algo ponto por ponto”.

aquarela RETRATO lápis PINTURA GRAVADA (ÓLEO, TÊMPERA, GUACHE) ESCULTURA EM RELEVO (em medalhas e moedas)

Retrato a lápis Retrato em aquarela Gravura Retrato cênico(óleo) Retrato escultural em relevo

TIPOS DE RETRATO: Câmara; Psicológico; Social; Frente; Individual, duplo, grupo. Auto-retrato

Retrato de câmara - um retrato que usa uma imagem na altura da cintura, do busto ou dos ombros. Figura em retrato íntimo geralmente dado contra um fundo neutro.

Um retrato psicológico é projetado para mostrar a profundidade do mundo interior e das experiências de uma pessoa, refletir a plenitude de sua personalidade e capturar em um instante o movimento infinito dos sentimentos e ações humanas.

Um retrato social permite compreender o conteúdo atividade profissional, no tempo livre, avalie a personalidade de uma pessoa com base nas características do ambiente em que ela vive.

Retrato cerimonial - um retrato que mostra uma pessoa em altura toda, a cavalo, em pé ou sentado. Normalmente, em um retrato formal, a figura é mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico.

Individual, duplo, grupo.

O autorretrato é uma imagem gráfica, pictórica ou escultórica do artista, feita por ele mesmo a partir de um espelho ou sistema de espelhos.

De acordo com o formato, os retratos são diferenciados: na altura da cabeça (na altura dos ombros), na altura da cintura, na altura do quadril, na altura dos joelhos, comprimento total

Retrato da cabeça Retrato de corpo inteiro Retrato de meio corpo Retrato de altura do quadril Retrato de corpo inteiro

De acordo com a rotação da cabeça, os retratos são: rosto inteiro (francês en face, “do rosto”) um quarto de volta para a direita ou para a esquerda, meia volta, três quartos de perfil

Tarefa: Sua tarefa é criar um retrato pitoresco. Pode ser um autorretrato ou um retrato de alguém próximo a você. Pensar sobre o que combinações de cores expressar melhor o caráter e o estado de espírito.

Retrato é imagem artística o rosto de uma determinada pessoa e ao mesmo tempo a sua interpretação pelo artista. O retrato retrata funcionalidades externas homem, e através deles – ele mundo interior.

Por que são criados retratos pitorescos?
Não é uma pergunta retórica. Foi assim que Albrecht Durer lhe respondeu: “Escrevo para preservar as imagens humanas após a sua morte”. O artista renascentista Leon Battista Alberti disse algo assim: “A pintura torna presentes os ausentes e os mortos parecem vivos”. Muitos outros artistas dos séculos passados ​​poderiam ter respondido desta forma.
Mas então a fotografia foi inventada e um retrato pode ser obtido rapidamente, sem dar tanto trabalho quanto é necessário para pintar um retrato pictórico. Por que gênero retrato não desaparece, mas continua a desenvolver-se e a melhorar? Sim, ao longo da longa história da sua existência, o retrato passou por altos e baixos, mas não se esgotou.

Variedades de retrato

Um retrato nem sempre se limita apenas às características externas de uma pessoa. Dentro do gênero retrato existem subgêneros: retrato histórico, uma pintura de retrato (uma pessoa é retratada na natureza ou arquitetura circundante. Atributos, antecedentes e trajes ajudaram a exibir toda a gama de qualidades de uma pessoa ou de sua grupo social), tipo retrato ( imagem coletiva), retrato alegórico (por exemplo, “Catarina II na forma de Minerva”), retrato de família, autorretrato, retrato de grupo, etc.
Aqui está um exemplo de um retrato histórico.

V. Vasnetsov “Retrato de Ivan, o Terrível” (1897)
Tal retrato só pode ser pintado com base no estudo do artista sobre antiguidades e nas impressões de apresentações teatrais.
E aqui está um tipo de retrato.

B. Kustodiev “Esposa do Comerciante no Chá” (1918)
Os retratos de grupo geralmente eram destinados a interiores cerimoniais.

Eu.Repin. Retrato de grupo “Grande reunião do Conselho de Estado”
Este retrato foi destinado ao salão do Palácio Mariinsky de São Petersburgo, cujos interiores são extremamente luxuosos, e um retrato “modesto” teria se perdido em seu fundo.

Por natureza, um retrato pode ser cerimonial (geralmente contra um fundo arquitetônico ou paisagístico, geralmente de corpo inteiro), íntimo (geralmente uma imagem de meio corpo ou na altura do peito) ou uma miniatura.

Semelhança do retrato com o original

A semelhança é importante em um retrato? Sem dúvida. Mas, além da semelhança externa, deve haver também semelhança interna, ou seja, É a semelhança interna que convence o espectador de que assim deve ser a pessoa retratada.
Mas as pessoas retratadas nas pinturas de artistas antigos são desconhecidas para nós, não podemos ter a certeza de que a sua aparência corresponde ao original. Como então você pode determinar se um retrato é bom ou não? Então, há algo em um retrato que seja mais importante do que sua aparência exata?
Um retrato bem pintado deve mostrar essência interior modelos do ponto de vista do artista: não apenas características físicas, mas também espirituais. Esta necessidade foi formulada ainda durante a aprovação do retrato europeu. Em 1310, Pietro d'Abano disse que um retrato deve refletir tanto a aparência externa quanto a psicologia do modelo. O retratista francês Maurice Quentin de Latour disse sobre seus modelos: “Eles pensam que eu apenas capto as características de seus rostos, mas sem o conhecimento deles, desço às profundezas de suas almas e tomo posse dela inteiramente.”
Muito ponto importante nos retratos encomendados, é a personificação na tela tanto das expectativas da modelo quanto de sua aparência real. Como escreveu A. Sumarokov:

Fufana mandou pintar seu retrato,
Mas ela disse ao pintor:
Você vê, eu sou torto;
Porém, escreva que não sou assim.

Os julgamentos de uma pessoa sobre sua própria personalidade, sobre sua aparência, caráter e mundo interior estão longe de ser idênticos ao que o artista pensa sobre o assunto. E quanto mais os seus pontos de vista divergem, mais agudo pode ser o conflito entre as necessidades do cliente e a vontade do artista.

Época e retrato

Um bom retrato é também uma ideia do estilo de vida das pessoas de determinadas épocas, dos seus ideais e ideias sobre o homem. Um bom retrato dá ao espectador moderno a oportunidade de conhecer a vida e os costumes da época a que pertence o retrato. Um retrato é uma espécie de história.

O. Kiprensky “Retrato de Evgraf Davydov”
Aqui diante de nós está um retrato do hussardo Evgraf Davydov, pintado por Orest Kiprensky. Este é o retrato de uma pessoa específica, mas olhando para este retrato aprendemos sobre o uniforme dos hussardos da época, penteado, Estado interno militar - a imagem retrata a época. E, claro, o gênero retrato permite reconhecer a personalidade ideal que caracterizava a época. Ou seja, trata-se de uma espécie de retrato artístico de um herói de sua época.
Status social, nacionalidade, idade, características religiosas e morais, caráter, etc. - tudo isso deve estar presente em um bom retrato. Você pode aprender a transmitir uma semelhança com um modelo, mas ao mesmo tempo não adquirir a habilidade de expressar seu caráter - isso é muito mais difícil de conseguir.

Características do retrato

Um ponto importante é o visual: a modelo pode olhar diretamente para o espectador, como se o convidasse para uma conversa, ou passado. Isso faz com que a pessoa retratada pareça mais atenciosa e calma. Se a cabeça gira em uma direção e as pupilas em outra, ou seja, a pessoa parece olhar em volta, então aparece movimento no retrato. Se o olhar e o movimento forem direcionados na mesma direção, o modelo parecerá mais calmo. O retrato não é caracterizado pela expressão sentimentos fortes, porque têm vida curta e não caracterizam completamente a pessoa.
A alma é visível através da expressão dos olhos, especialmente através do olhar dirigido ao espectador. Além disso, “o olhar dirigido ao espectador dirige-se a toda a humanidade” (A. Karev).

V. Perov “Retrato de Vladimir Ivanovich Dahl”
Outro remédio importante características psicológicas- mãos. Dê uma olhada no retrato de V.I. Dahl por V. Perov. Um dos críticos descreveu o retrato da seguinte forma: “...seu olhar expressa calma: ele fez o seu trabalho. É impossível não notar as belas mãos do velho: qualquer cirurgião invejará esses dedos longos.” Na verdade, Dahl era um cirurgião maravilhoso e tinha igualmente sucesso no uso de ambas as mãos, o que é muito importante durante a cirurgia.
Sua postura pode dizer muito sobre uma pessoa.

V. Serov “Retrato da atriz Ermolova”
Uma postura claramente orgulhosa enfatiza a grandeza de uma pessoa. Acontece que a presunção é retratada desta forma, mas Maria Nikolaevna Ermolova realmente era ótima atriz. Segundo Stanislávski, o maior ator que ele já viu.
Retratos artista contemporâneo A. Shilov é atraído pela precisão fotográfica, mas isso, como já sabemos, não é suficiente para bom retrato. Através da expressão dos olhos dos heróis de seus retratos, a alma está sempre visível. Como neste retrato.

Um “Retrato de Olenka” de Shilov (1981)

A palavra “retrato” aparece com muita frequência em nosso vocabulário. Nós o usamos em relação à pintura, literatura, criminologia e também simplesmente em Vida cotidiana. A este respeito, existem tipos diferentes retratos que se relacionam com uma ou outra área da vida ou da arte. O que é característico de um retrato, quais são as suas características, qual a sua singularidade em comparação com outros géneros de criatividade? Vejamos essas questões com mais detalhes.

O que é um retrato

Este termo refere-se à imagem de uma pessoa que vive agora, viveu anteriormente ou está personagem fictício qualquer história ou história. Na arte, os retratos podem ser representados em escultura ou gravura. Existem também tipos de retratos relacionados à escrita. São descrições de personagens de obras, características de determinadas pessoas, dados criminais sobre um determinado indivíduo, cujas informações são necessárias. Os mais populares ainda são considerados diferentes tipos de retratos. Eles diferem entre si em estilo, esquema de cores, parâmetros, características de aplicação de tinta, proporções e estrutura.

Parâmetros que um retrato pode transmitir

Esta classificação implica os seguintes pontos: retrato da cabeça (apenas é representada a cabeça humana); retratos de bustos ou bustos (uma pessoa é desenhada ou esculpida até o peito); imagens de pessoas até a cintura; um desenho que nos mostra um homem até os joelhos; finalmente, pinturas completas. Se considerarmos os tipos de retratos do ponto de vista do ângulo de rotação do modelo representado, destacaremos os seguintes pontos. Em um retrato, uma pessoa pode nos encarar - isso é uma fachada. Seu rosto ou figura pode estar voltado para nós três quartos ou de lado para o público - este é um perfil. Raramente na pintura encontramos retratos em que uma pessoa está de costas para nós. Em todos estes casos, o principal critério para um retrato é a máxima semelhança do modelo que posou com o resultado obtido na tela do criador ou na sua escultura. Isso deve transmitir ao máximo não apenas características e proporções faciais estáticas, mas também a aura emocional da pessoa retratada.

Como as pessoas eram retratadas nos tempos antigos

Os primeiros tipos de retratos na pintura são as esculturas. Eles são encontrados em todo o Antigo Oriente, bem como em países antigos. Naquela época, essas obras de arte eram feitas para pessoas que ocupavam posições importantes na sociedade. Esses eram os governantes figuras públicas e criadores. As esculturas sempre transmitiram com precisão a cor emocional da pessoa retratada com a ajuda delas. Muitas vezes, essas criações tornaram-se lápides para seus proprietários. Para nós, as esculturas destes tempos antigos permitem-nos resgatar a imagem do passado e compreender que tipo de pessoas viviam naquela época.

Pintura medieval

Na Idade Média apareceu certos tipos retratos em belas artes. Governantes, líderes religiosos e importantes pessoas seculares já estão retratados na tela. Era quase impossível distinguir rostos nesses retratos - todos tinham características semelhantes, assim como as figuras humanas. A pintura sempre transmitiu uma atmosfera mais impregnada de religião e teologia. Retratos de doadores eram populares. Eles representavam uma pessoa que fez uma doação para uma igreja católica específica. Estava sempre rodeado de querubins ou com Jesus nos braços, como a Virgem Maria. Um análogo de tais imagens eram os retratos de ktitor, populares não apenas entre os católicos, mas também no mundo ortodoxo.

Renascença e séculos subsequentes

Por volta do século XV, as pessoas perceberam que o retrato era uma forma de arte e não apenas um meio de transmitir informação. Desde então, as fronteiras criativas da sociedade expandiram-se significativamente. Os retratos alegóricos começaram a se tornar populares, onde a modelo sempre era retratada com roupas que transmitiam suas emoções e caráter, e muitas vezes essas fotos eram muito exageradas. Um pouco mais tarde (século 18), os artistas começaram a desenhar neles pessoas retratadas em altura total e na altura do peito. A essência do trabalho era que todo o quadro tivesse uma determinada cor. Era uma aura de ternura ou algum tipo de imagem brutal, etc. Também durante o Renascimento surgiram vários tipos de retratos subjetivos. E agora veremos o que exatamente caracteriza essas obras-primas.

Um retrato pintado “da cabeça”

Este termo refere-se às pinturas de pessoas nas quais elas são retratadas não como parecem na realidade, mas como aparecem para o artista. O criador pode alterar proporções, alterar características faciais, deixar uma pessoa mais alegre ou mais triste. Freqüentemente, para desenhar um modelo, isso não é necessário. Um artista pode reconstruir imagens da realidade e de suas fantasias em sua cabeça e depois transferir tudo para a tela. Hoje em dia existem tipos de retratos subjetivos separados da pintura. Estes incluem: kit de identidade, restauração dos traços faciais do falecido graças à tecnologia e à memória de testemunhas oculares, aplicação de maquiagem no rosto de uma pessoa para que ela se pareça com outra.

Nossos dias

Os tipos de retratos encontrados hoje são muito diferentes daqueles que antes eram populares na sociedade. Todas as pessoas hoje são fotografadas, não desenhadas, por isso suas características e emoções são transmitidas com a máxima precisão. Entre retratos modernos Há também gêneros: público, íntimo, individual, de câmara, além de selfies - o retrato mais comum do nosso tempo.

O retrato na pintura é uma forma de representação da forma humana em que o rosto é a parte central da imagem. Tradicionalmente, o rosto e os ombros ou uma pessoa de corpo inteiro são retratados. Existem diversas variedades: tradicional, de grupo ou autorretrato. Uma pintura de retrato é pintada especialmente para mostrar o caráter e as características únicas de uma pessoa.

História do desenvolvimento

Entre os grandes pintores pintura de retrato– antigos mestres do Renascimento italiano: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Rafael, Ticiano. Norte dos Alpes, na Alemanha, Flandres, Jan van Eyck, representante Pintura holandesa, os retratistas alemães Lucas Cranach, o Velho e Hans Holbein, o Jovem.

Obras posteriores pertencem aos pincéis de Rembrandt, Anthony Van Dyck, Velázquez e Thomas Gainsborough. As pinturas nos estilos romântico, clássico e abstrato do século XIX e início do século XX são representadas por obras de Géricault, Manet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Auerbach, Modigliani. A maioria grande coleção a pintura de retratos é apresentada na National Portrait Gallery em Londres - cerca de 200.000 pinturas.

Tempos antigos

O gênero retrato era considerado uma arte pública ou privada da elite. Nas antigas civilizações mediterrâneas do Egito, Grécia, Roma e Bizâncio, a arte estava associada a ritos funerários, à adoração de deuses ou a uma forma de exibição da grandeza de um governante. O gênero existia na forma de esculturas e afrescos. Ordens privadas foram executadas para as famílias reais da Mesopotâmia, Egito e Grécia. A arte do retrato era pública, destinada à decoração em Em locais públicos, refletia valores morais e religiosos.

Exemplos de retratos de antigo Egito: escultura de Mikerin, Akhenaton e sua filha, busto de Nefertiti. Esculturas gregas: busto de mármore de Sócrates, numerosos bustos, relevos e estátuas de deuses gregos de Afrodite a Zeus. Quadros foram pintados nas paredes, embora nenhum tenha sobrevivido completamente intacto. Uma exceção é a série de retratos de Fayum perto do Cairo, no Egito.
A arte romana baseava-se na necessidade política prática. Bustos de todos os imperadores, de Júlio César a Constantino, eram exibidos em locais públicos por todo o império para homenagear o poder.

Idade Média e Arte Renascentista

Com o advento da Idade das Trevas da Idade Média, o gênero retrato perdeu influência. A pintura atendia às necessidades da igreja: afrescos eram representados nas paredes das igrejas, pintados em livros, como miniaturas e ilustrados manuscritos evangélicos.

O único grande filantropo durante a maior parte da era medieval foi a igreja. Exemplos de obras deste período: ícones do mosteiro de Santa Catarina, retratos de evangelistas e apóstolos em manuscritos cristãos celtas. Nos períodos românico e gótico até ao século XIV, o género expandiu a sua influência aos vitrais (Catedral de Chartres e Catedral de Notre Dame em Paris).

O estilo de pintura bizantino, que dominou o período de 450 a 1400, não é compatível com as normas da arte da pintura. Os artistas acreditavam que as qualidades espirituais e humanas de uma figura são mais importantes e que a imagem de uma pessoa deveria ser transmitida simbolicamente. As primeiras obras realistas pertencem a Giotto.

Representantes dos Países Baixos e Renascença Alemã, incluindo Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach e Hans Holbein, trabalharam com óleos e criaram representações realistas de humanos.
Por volta de 1500, os retratos de mulheres e homens tornaram-se um dos principais gêneros de pintura.

A arte do Renascimento manifestou-se em novas ideias de pintura:

• perspectiva linear,
• Luz e sombra,
• humanismo,
• transmissão volumétrica de imagens.

A consequência do surgimento de ideias é uma melhoria na qualidade da pintura. Mas a igreja manteve o seu poder sobre as artes plásticas.

No século 16

Durante o século XVI, foi desenvolvida uma hierarquia de gêneros de pintura, com base no tema:

1. Histórico, religioso;
2. Retratos;
3. Doméstico;
4. Paisagem;
5. Naturezas-mortas.

Os artistas procuraram aumentar a autoridade do gênero. O início da era da Reforma e depois da Contra-Reforma fizeram da pintura um instrumento de influência política e ideológica. Para os séculos XVI e XVII, os retratos mais representativos são imagens dos reis dos estados europeus.

Nos séculos 18 a 19

Gênero Artes visuais influência bastante expandida durante os séculos XVIII e XIX. Isto se deveu a vários fatores: o uso universal do óleo e da tela; um aumento no volume de comércio, que formou um grande grupo de ricos comerciantes e proprietários de terras; utilizando obras como forma de registrar a aparência visual de pessoas e famílias. Os retratos infantis são populares. Um retrato do século XIX é uma foto de uma pessoa moderna. O desenvolvimento do gênero foi interrompido pela invenção da câmera.

Os melhores retratistas dos séculos XVIII e XIX foram Angelika Kaufman e Elisabeth Vigee-Le Brun - os primeiros artistas brilhantes da história da pintura.

O gênero de retrato romântico feminino e masculino, que se tornou muito popular na Inglaterra do século XIX, é ilustrado pelas pinturas de Sir Edwin Landseer - sua obra é uma das obras-primas mais marcantes das belas-artes da era vitoriana.

No século 20

O século XX foi uma época de colapso da hierarquia clássica de gêneros, à medida que surgiram novas formas de exibir a realidade, novos temas e questões.

Após uma série de trabalhos no estilo expressionista, os avanços da fotografia, do cinema e do vídeo transformaram o retrato em um anacronismo inútil.

A exceção é trabalho famoso Picasso, por exemplo, um retrato feminino de Gertrude Stein.
Os acontecimentos do pós-guerra, a influência da tecnologia informática, significam mídia de massa, o progresso científico, surgem novos materiais para o trabalho dos pintores - belas artes com acrílico, serigrafia, criatividade com tinta de alumínio, colagem, tipos mistos de pintura. A tendência para a restauração do sexo feminino e retrato masculino seu lugar de direito na hierarquia dos gêneros é ilustrado nas pinturas de arte pop de Andy Warhol, cujas imagens impressas de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor e Mao Tse-tung se tornaram um modelo para o desenvolvimento do gênero no segunda metade do século XX.

A última inovação no desenvolvimento do gênero é o hiperrealismo, em que americanos e Artistas europeus. O objetivo do estilo é criar nova realidade, que se assemelhará completamente ao mundo ao seu redor, será uma cópia de uma fotografia de um lugar inexistente no planeta.

Tipos de retratos

Religioso

Comum na Idade Média na arte ocidental. Inclui imagens dos deuses das antigas religiões politeístas, heróis bíblicos. Exemplos de pinturas: Retábulo de Ghent de Jan van Eyck, Lamentação do Cristo Morto de Mantegna, Madona Sistina de Rafael, Vênus de Urbino de Ticiano.

Histórico

Imagens de grandes governantes, reis, generais, artistas. “Papa Leão X com os Cardeais” de Rafael, antigas imagens romanas e egípcias de governantes, “Thomas Cromwell” de Hans Holbein, “Retrato do Papa Inocêncio X” de Velázquez. No quadro da visão histórica, desenvolve-se um retrato político, infantil e masculino.

Imagens de celebridades

As obras dos artistas neste tipo de retrato abrangem uma ampla época. No centro da tela estavam cantores, atores e escritores. Dentro deste tipo, a caricatura existe como forma de retrato.

Nu

Desenvolvido desde a antiguidade até os tempos modernos. Obras famosas: retratos femininos “Vênus Adormecida” de Giorgione, “Vênus de Urbino” de Ticiano.

Retratos personalizados

Obras realizadas por encomenda pessoas famosas– nobres, governantes, para se perpetuarem na história, populares retrato de criança. Este tipo de arte em cavalete floresceu durante o alto Renascimento italiano.

O significado do gênero

O gênero das belas artes continua a se desenvolver e está sendo revivido em várias formas, graças a tecnologias modernas. Apesar da popularidade e disponibilidade das câmeras, o gênero em questão não perdeu relevância.

Dedica-se a transmitir a imagem de uma pessoa, bem como de um grupo de duas ou três pessoas, em tela ou papel. O estilo escolhido pelo artista é de particular importância. Desenhar o rosto de uma pessoa em um retrato é uma das áreas mais difíceis da pintura. O mestre do pincel deve transmitir os traços característicos da aparência, condição emocional, o mundo interior da pose. As dimensões do retrato determinam sua aparência. A imagem pode ser na altura do peito, na altura dos joelhos, na altura da cintura ou na altura total. A pose envolve três ângulos: o rosto (rosto inteiro), uma volta de três quartos em uma direção ou outra e de perfil. Um retrato contém possibilidades ilimitadas para a realização de ideias artísticas. Primeiro é feito um esboço e depois o próprio desenho.

História do gênero retrato

A tentativa mais antiga de representar um rosto humano data de 27 mil anos. A “pintura” foi descoberta em uma caverna perto da cidade francesa de Angoulême. O retrato é um contorno delineado a giz, que lembra vagamente os traços rosto humano. Artista antigo delineou as linhas principais dos olhos, nariz, boca. Mais tarde (também em cavernas) nos Bálcãs e na Itália, começaram a aparecer imagens mais nítidas e definidas, entre as quais predominavam rostos desenhados de perfil. É da natureza humana criar; pessoas talentosas não podem viver sem deixar algum tipo de marca atrás de si. Pode ser um padrão feito de pedras no meio de um campo, um desenho esculpido na casca de uma árvore ou o rosto de alguém desenhado com carvão em uma rocha. Existem tantas oportunidades de criatividade quanto você quiser.

Imagens de estuque

Antigamente, o gênero do retrato tendia a se materializar na escultura, pois na antiguidade não existiam artistas que dominassem a fundo o pincel e conseguissem transmitir o jogo de luz e sombra. A representação de um rosto em barro era melhor e, portanto, naqueles tempos distantes, eram os retratos em estuque que dominavam. A arte da pintura surgiu muito mais tarde, quando a humanidade percebeu a necessidade da comunicação cultural.

Enterros

O aparecimento de imagens próximas ao desenho também remete a mais período tardio, e os primeiros retratos foram encontrados em antigos territórios orientais. No estado egípcio, ocorreu a deificação dos mortos. Durante o enterro, foi criada uma espécie de retrato, que era convencionalmente considerado um duplo do falecido. Surgiu o princípio da mumificação e depois do retrato. A história do gênero retrato contém muitos exemplos de imagens icônicas tanto em desenho quanto em escultura. Os desenhos dos rostos dos falecidos tornaram-se cada vez mais semelhantes ao original. E então a cópia do rosto do falecido foi substituída por uma máscara. Os mortos egípcios começaram a ser enterrados em sarcófagos, em cuja tampa o falecido estava representado em altura total com um belo rosto estilizado. Esses funerais eram realizados exclusivamente para a nobreza. Faraós egípcios, por exemplo, foram colocados não apenas em um sarcófago, mas também em uma tumba, que era uma estrutura enorme.

Variedade de soluções

Ao pintar um retrato, o artista tem uma escolha: retratar o rosto e as roupas da pessoa de acordo com o original, ou ser criativo, criando uma pintura criativa requintada. A principal condição para isso continua sendo a semelhança, que desempenha um papel dominante. Independente - arte de retrato, está aberto a experimentos da mais ampla gama. O artista tem a oportunidade de aprimorar suas habilidades utilizando os mais recentes avanços técnicos.

Na verdade, a técnica de execução é crucial para alcançar resultados ideais. O método mais comum de pintura de retratos é artistas profissionaisé Este estilo remonta a séculos. Foi usado por artistas antigos. Suas obras sobreviveram até hoje. O retrato como gênero de belas artes existe desde tempos imemoriais e hoje é meios populares expressão artística.

"Escova seca"

EM Ultimamente Uma técnica está se tornando popular quando uma imagem é criada não com pinceladas, mas esfregando uma pequena quantidade de tinta. Neste caso, o pincel está quase seco e o próprio método permite obter lindos meios-tons. Como o gênero de pintura mais delicado é o retrato, e a representação de um rosto na pintura requer tonalidades delicadas, a técnica do “pincel seco” é ideal para esse fim.

Tipos

O gênero retrato divide-se em vários tipos: formal, de câmara, íntimo e sujeito. Existe também um tipo especial denominado autorretrato, onde o artista se retrata. Via de regra, este é um desenho puramente individual. Em geral, o gênero retrato é completamente independente e subordinado certas regras. Estas regras nunca são violadas, embora o seu âmbito possa ser alargado em determinadas circunstâncias.

Além dos já listados, existe outro gênero de retrato, que inclui especiais características artísticas, uma variedade especializada que requer abordagem sistemática. Este é um retrato de fantasia quando a tela retrata homem moderno em roupas do pretérito. A gama de temas é ilimitada: desde as peles que o homem primitivo usava até o vestido de noiva do Renascimento. Este tipo de retrato contém elementos de teatralidade. EM Federação Russa, especialmente em Moscou, o retrato de fantasia se difundiu, mas isso não aconteceu por uma questão de moda, mas sim como uma homenagem à arte.

Gênero retrato na arte

Pinturas pintadas em tempo diferente, une uma coisa condição necessária- as fotos devem ser autênticas. Um papel importante é desempenhado pela componente retrato, ou seja, pela imagem dos rostos dos personagens. O sucesso da pintura depende do cuidado com que as características faciais são desenhadas. A expressão dos olhos, um sorriso ou, ao contrário, sobrancelhas franzidas, todas as nuances devem ser refletidas na tela. A tarefa não é fácil, mas o fator autenticidade atesta a habilidade do artista. É por isso que o gênero do retrato na arte é tão inequívoco e exige total dedicação do mestre. Artistas experientes são melhores em pinturas em que pessoas e seus rostos estão presentes na trama. fechar-se e movimento acentuado.

Retratos literários

Escritores, assim como artistas, muitas vezes retratam o rosto de uma pessoa. Dispositivos literários para isso há muito mais, o rico idioma russo permite que você use vários formas de arte, frases e frases. O objetivo que o escritor busca é idêntico em significado à intenção do artista: o escritor descreve a expressão facial como uma consequência do humor de uma pessoa, um reflexo de seus pensamentos, emoções e experiências. retrato é bastante complexo. É preciso descrever, evitando formulações superficiais. Isso requer a habilidade de um verdadeiro criador. Entre os escritores russos que conseguem expressar a essência da forma humana em poucas palavras, o grande Maxim Gorky ocupa o primeiro lugar. Seu seguidor americano também era mestre na arte da comunicação verbal. desenho de retrato. O gênero do retrato literário é diverso, a descrição segue um determinado estilo, pode ser engraçada ou triste, curta ou longa, tudo depende de cada obra individual.

foto

Com o advento do daguerreótipo, as possibilidades das artes plásticas se expandiram e os retratos não foram exceção. Um retrato fotográfico era muito mais barato que uma pintura a óleo e era 100% reconhecível. E embora os artistas comentassem sarcasticamente que a fotografia é para os pobres, o público em geral voltou-se para uma imagem mais precisa numa placa folheada a prata. O género da fotografia de retrato rapidamente se tornou moda; não havia fim para aqueles que queriam capturar a si próprios e aos seus entes queridos.

Contudo, o novo método, o daguerreótipo, tinha suas desvantagens. A fotografia, ao contrário de um retrato pintado, não permitia que nada mudasse. A imagem congelou de uma vez por todas, era impossível consertar nada. E se levarmos em conta que a pessoa foi fotografada sentada ou em pé (em pose tensa), então ela não apareceu na foto da melhor maneira possível. Portanto, houve muita decepção, reclamação e insatisfação. Mesmo assim, os retratos se popularizaram, as pessoas aprenderam a posar artisticamente e tudo se encaixou.