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Tatiana Sokolova,

PLANO DE PERSPECTIVA PARA ARTE

(grupo preparatório)

Setembro

1. MOLDANDO “FRUTA”

Pr.sod.: introduzir o gênero “natureza morta”, ensinar as crianças a recriar na memória e nomear os frutos que crescem no jardim, sua cor, forma, aprender a representar várias formas, enquanto fazem uma natureza morta; dar uma ideia sobre localização correta continue aprendendo a esculpir objetos de natureza morta Formas diferentes(maçãs, peras, ameixas, uvas inteiras), transmitir as características de cada uma delas, desenvolver diligência.

Material: plasticina, pilhas, tábuas, modelos de frutas, vaso.

Trabalhos anteriores: exame de pinturas que retratam uma natureza morta, elaboração de uma natureza morta a partir de vários itens, conversa sobre frutas, onde crescem.

Literatura:

APLICAÇÃO “OUTONO NATURAL VIDA”

Adv.: continuar a apresentar a forma de arte - natureza morta, aprender a comparar diferentes métodos de representação forma volumétrica(silhueta plástica e decorativa), crie uma composição de 2 a 3 itens. Continue aprendendo a recortar objetos simétricos de papel dobrado (um vaso) e diversas frutas (uma maçã, uma pêra) e adicionar detalhes à composição; melhore as habilidades de cortar suavemente formas redondas. Fixe as “réguas da tesoura”: segure as pontas afiadas longe de você e para baixo, certifique-se de que seus dedos não fiquem sob as lâminas, passe os anéis para frente.

Materiais: folha de papelão escuro (roxo, azul), folhas de papel colorido para vaso, papel laranja e amarelo para frutas, folhas verdes para folhas, cola, pincéis, oleado, bandeja, tesoura, lápis simples.

Trabalhos anteriores: exame de naturezas mortas, análise da disposição dos objetos na execução de uma natureza morta. Desenhar e esculpir natureza morta.

Literatura: Shvaiko “Aulas de Belas Artes” p.

DESENHO: “BASE COM FRUTA”

Pr.sod.: ensinar as crianças a perceber visualmente e determinar o gênero na arte - natureza morta, ensinar as crianças a compor independentemente uma natureza morta a partir dos objetos propostos, praticar a capacidade de organizar corretamente objetos de natureza morta; aprenda a transmitir no desenho características frutas, ensine uma nova técnica - um traço lateral de duas cores.

Materiais: mesa, toalha de mesa, modelos de frutas, vaso, utensílios de cozinha, flores (opcional), pincéis guache, aquarelas.

Anterior trabalho: modelagem e aplicação de natureza morta, aprendizagem do poema de A. Kushner “O que aprendi?”, elaboração de natureza morta a partir de objetos ambientais.

Literatura: O.A. Kurevina “Jornada ao Belo” pp.

2. MODELAGEM “QUEIMADURAS COM BAGAS E COGUMELOS”

Adv.: continuar a ensinar as crianças a desenhar uma natureza morta, exercitar a sua capacidade de distinguir o género “natureza morta” de outros tipos de arte, desenvolver capacidades de criação imagens volumétricas, pratique esculpir vários formatos de cogumelos e frutas vermelhas, transmitindo seus traços característicos. Cultive o desejo de realizar o trabalho com atenção e analisar de forma independente os resultados obtidos.

Material: plasticina, tábuas, cesto, bonecos de cogumelos e bagas.

Trabalhos anteriores: exame de manequins de cogumelos, ilustrações de cogumelos, bagas, exercícios de elaboração de natureza morta.

APLICATIVO “PRESENTES DE OUTONO”

Pr.sod.: ensinar com base nas impressões, conhecimentos e habilidades adquiridas nas aulas anteriores, determinar de forma independente o conteúdo de uma natureza morta, sua composição, esquema de cores objetos, fundo, bem como formas de representação, continue aprendendo como recortar objetos simetricamente em círculos e forma oval a partir de papel dobrado ao meio, várias vezes, ensine a trabalhar coletivamente, coordene suas ações, cultive a tolerância, a ajuda mútua. Reforce as “regras da tesoura”.

Materiais: três folhas grandes de papel, papel colorido para recortar frutas, verduras, cogumelos, papel verde para recortar folhas, cola, pincéis, tesoura, lápis, bandeja, oleado.

Literatura: Kazakova “Desenvolver a criatividade em pré-escolares” p.150.

DESENHO “VIDOEIRO DE OUTONO”

Exemplo: ensinar a transmitir em um desenho os traços característicos de uma bétula (tronco branco com manchas pretas, galhos finos e curvos, copa clara), cor outonal da folhagem, ensinar os caminhos certos ações com pincel duro semisseco ao desenhar traços verticais para formar folhagem e traços horizontais para representar manchas pretas no tronco da bétula; consolidar as habilidades de desenhar linhas curvas finas com a ponta do pincel; por meio de enigmas, ilustrações e desenhos, formar na mente das crianças a imagem de uma bétula esguia e de tronco branco. Seguir postura correta ao desenhar.

Material: ilustrações com a imagem de uma bétula, uma folha de papel para mostrar formas individuais de representação, dois pincéis - macios e duros, tintas.

Papel azul de cor saturada em forma de retângulo alongado, folhas adicionais de papel branco para praticar desenho de linhas finas e De maneiras diferentes trabalhe com uma escova dura; os pincéis são macios e cerdosos, as tintas são guache.

Literatura: Shvaiko “Aulas de Belas Artes” p.

3. MOLDANDO “ÁRVORE MILAGRE”

Pr.sod.: apresentar às crianças uma nova forma de compor um mosaico tridimensional - escultura modular, nomeadamente compor a partir de peças disformes, ensinar as crianças a beliscar, arrancar ou cortar pequenos pedaços em pilhas e criar a partir deles a imagem de um árvore decorada, mostrar o método de esculpir uma árvore, desenvolver nas crianças a independência na decoração de artesanatos usando materiais naturais.

Material: amostra, plasticina, pilhas, pranchas, material natural.

Literatura: I.A. Lykova “Esculpimos, fantasiamos, brincamos” pp.

APLICAÇÃO “PADRÃO EM CÍRCULO” (de folhas e pequenas flores) - decorativo

Pr.sod.: introduzir um novo tipo de apliques - florística, apliques de folhas, flores, ervas; aprenda a fazer uma composição de folhas em círculo, cole-as com cuidado, desenvolva a criatividade, o trabalho árduo e o gosto artístico.

Materiais: papel colorido em forma de círculo, plantas secas (folhas, flores), cola PVA, pincel, oleado, tesoura, pano, amostras.

Trabalhos anteriores: coleta e secagem de folhas e flores, confecção de uma composição de plantas secas.

DESENHO “OUTONO DE OURO” (utilizando materiais naturais) - enredo

Exemplo: introduzir uma nova técnica de desenho a partir de plantas secas - imprimir flores e ervas (TRIZ), ensinar como compor uma composição, transmitir nela mudanças na natureza, consolidar a capacidade das crianças de distinguir e nomear gêneros de arte - paisagem, consolidar a habilidade organizar objetos de planos próximos, médios e distantes, a linha do horizonte, desenvolver a criatividade, o gosto artístico, a paciência.

Material: amostra, folhas secas várias formas, folha de paisagem, aquarelas, guache, pincéis.

Trabalho anterior: revisão paisagens de outono, conversa baseada em pinturas, memorizando o poema de A. Kushner “O que aprendi?”

Literatura: O.A. Kurevin “Viagem ao Belo” p.132.

4. MOLDURA “SERVIÇO DE CHÁ” (decorativa)

Adv.: continuar a ensinar as crianças a esculpir de forma construtiva (conectando peças),

pegue as xícaras de formato cilíndrico e o bule de uma bola grande, fazendo recortes e aumentando uniformemente o formato resultante (esticar e puxar com os dedos, obtendo a mesma espessura das paredes dos pratos), alisando e nivelando as bordas; decore produtos com enfeite de fita, tendo previamente delineado o padrão do enfeite, aprenda a fazer um enfeite de fita. Desenvolva a criatividade, a precisão e o desejo de fazer um trabalho lindo.

Material: argila (plasticina, massa salgada), pilhas, amostras de enfeites, tábuas.

Trabalhos anteriores: exame de enfeites de fitas, treinamento em sua escultura.

Literatura: I.A. Lykova “Esculpimos, fantasiamos, brincamos” pp.

APLICATIVO “SERVIÇO DE CHÁ” (assunto)

Pr.sod.: apresentar uma nova técnica para fazer apliques - rasgar, continuar a ensinar como selecionar tons frios e quentes para uma composição, continuar a aprender como transferir um estêncil para uma folha de papel, desenvolver independência, iniciativa e fazer o trabalho com cuidado.

Material: folha de álbum, estêncil de utensílio de chá, papel colorido, lápis, cola, pincel, pano, bandeja.

Anterior Trabalho: repita o tema “Pratos” com as crianças. Discuta a finalidade dos utensílios de chá. D/i “Montar um todo a partir de partes”, “O quarto ímpar” no tema “Pratos”.

Liter.: Malysheva “Aplique em Jardim da infância» página 98

DESENHO “BORBOLETA” (monótipo)

Pr.sod.: introduzir um novo método de representação - monotipia (TRIZ), desenvolver habilidades de desenho usando técnicas não tradicionais, desenvolver a criatividade e a imaginação.

Material: guache, folha de papel, pincel fino, amostra.

Literatura: Seminário-oficina de artes plásticas “Utilização de técnicas de desenho não tradicionais na idade pré-escolar”

Notas de aula sobre belas artes em grupo preparatório sobre o tema “Vamos decorar um vestido de verão para uma boneca”. Plasticineografia.

Objetivo do trabalho: este resumo destina-se a professores de pré-escola, professores classes primárias, professores Educação adicional, pais.
Alvo: Conhecimento da história da criação da boneca russa.
Tarefas:
- Aprenda a refletir os traços característicos do desenho de uma boneca aninhada usando uma técnica não convencional - a plasticineografia.
- Consolidar a compreensão da relação entre as artes decorativas e aplicadas e o folclore russo.
- Consolidar os métodos de trabalho na técnica “plasticineografia”: enrolar, alisar, fazer elementos decorativos, pintar com plasticina.
- Reforçar a capacidade de misturar plasticina de cores diferentes para obter a tonalidade desejada.
- Cultive o interesse por brinquedos folclóricos
- Utilizar este tipo de trabalho como fonte de alegria não só para a criança, mas também para as pessoas ao seu redor.

Material para trabalho:

Silhuetas de matryoshkas recortadas em papelão grosso multicolorido com rostos pintados.
- Um conjunto de plasticina colorida.
- Pilha
- Guardanapo
- O brinquedo é uma boneca matryoshka feita de papel machê, com 50 centímetros de altura.

Progresso da lição.

1. Parte organizacional.
As crianças sentam-se em semicírculo.
Há uma batida na porta.
Educador: Quem veio nos visitar? Vamos ver…
Ele traz uma enorme boneca matryoshka.

- Crianças, que tipo de boneca veio até nós com um visual tão elegante?
Crianças: Matrioska!
Educador: Eu conheço um enigma sobre uma boneca aninhada, ouça com atenção
Como um nabo, tem lados íngremes,
E sob o lenço escarlate em nós
Parece divertido, inteligente, amplo
Um par de olhos de groselha preta.
Lenço de seda escarlate,
Flor de vestido de verão brilhante,
A mão repousa nas laterais de madeira.
E há segredos dentro:
Talvez três, talvez seis.
Fiquei um pouco corado
Nosso russo (matryoshka)

Educador: Isso mesmo, os brinquedos preferidos das pessoas, as crianças eram bonecos de nidificação. Ouça outro enigma
Amigos de diferentes alturas
Mas eles se parecem
Todos eles moram juntos
E apenas um brinquedo.

História da professora: A estatueta de uma boneca aninhada é esculpida em um bloco de madeira, pode ser dividida em duas partes e pode conter até 10-12 bonecas. Primeiro, eles fazem a menor estatueta e lixam.
-Crianças, por que vocês acham que a estatueta está lixada?
Crianças: Para deixar a superfície lisa e mais fácil de pintar.
- Isso mesmo, e estão envernizados.
A mais famosa é a boneca Semyonovskaya, que é a ancestral das bonecas modernas.

Havia bonecos Zagorsk e bonecos Polkhov-Maidan, todos diferiam na pintura, mas estavam vestidos da mesma forma: um vestido de verão pintado, meio xale, um avental. Vejamos nossa matryoshka.

Crianças: Matryoshka está vestida com um vestido de verão russo, com um xale e um avental na cabeça.
Educador: Que padrões você vê?
Crianças: Flores, folhas, galhos, frutos, botões.
Educador: Matryoshkas são pessoas engraçadas e nos convidam para dançar.
Momento de educação física.
Bata palmas
Bonecas de nidificação amigáveis,
Tenho botas nos pés, bonecos de nidificação estão pisando.
Incline-se para a esquerda, para a direita,
Curve-se a todos que você conhece,
As meninas são safadas
Bonecos pintados.
Em seus vestidos coloridos
Vocês parecem irmãs.
Está bem, está bem
Bonecas engraçadas.
Os movimentos são realizados de acordo com o conteúdo.
2. Parte prática.
Educadora: Olha, nossa matryoshka não veio sozinha, mas com amigos. Mas por que as namoradas são tão sombrias e tristes?

Crianças: O vestido de verão e o lenço não estão decorados.
Educadora: Sim, crianças, elas estão tristes, querem se arrumar, mas vamos ajudar e decorar a roupa?
As crianças concordam alegremente.
- Como vamos decorar? O que podemos esculpir?
Crianças: Flores e frutos, folhas.
Educador: Vamos lembrar como fizemos uma flor e folhas nas aulas anteriores?
Crianças: Enrole uma linguiça de plasticina, divida em partes iguais, enrole em bolinhas, coloque no meio e alise cada uma formando uma panqueca, as folhas são ovais, que também são hera.
Educador: Quero apresentar a vocês um novo elemento - este é um morango. Pegue uma bola vermelha, alise-a com os dedos para fazer um bolo achatado, alise levemente de um lado e prenda-a em um galho, estenda pequenas ervilhas de plasticina amarela - essas são as sementes e a baga está pronta! Também desenhamos com plasticina, arrancamos um pedacinho de plasticina da cor que precisamos e separamos em partes.
O professor mostra o processo e o esclarece com as crianças à medida que a aula avança.
Se as crianças quiserem uma cor diferente, você pode usar a técnica de misturar plasticina, por exemplo - pegue uma parte vermelha e duas partes brancas e misture bem e amasse com os dedos para facilitar a manutenção das proporções. salsicha longa branco e curto - vermelho.
A matryoshka “distribui” seus amigos para as crianças, a professora pede que as crianças criem seu próprio padrão para as bonecas de nidificação e comecem a trabalhar.
Enquanto trabalha, a boneca aninhada “caminha” e observa a tarefa ser concluída, podendo dar conselhos ou elogios à criança.
Ginástica para dedos cansados.
Por muito, muito tempo esculpimos,
(mãos entrelaçadas e pulsos giram em movimentos circulares)
Nossos dedos estão cansados
(apertando as mãos)
Deixe-os descansar um pouco
(acariciando cada dedo por vez)
E eles começarão a esculpir novamente.
Vamos levantar nossas mãos juntos
(abra os braços para os lados)
E vamos começar a esculpir novamente.
(bate palmas)
3. Parte final.
As crianças fazem uma exposição de artesanato e a boneca as elogia.

Educador: Você fez verdadeiras bonecas russas, vamos decorar nossa sala de grupo e admirá-las, e agora vamos nos despedir do nosso convidado. Adeus, matryoshka, volte!
As crianças acenam e se despedem.
Educador:
- Que brinquedos eram populares entre as pessoas?
- Quais são as bonecas mais famosas da Rússia?
- Que fantasias as bonecas usavam?
- Que clima surge ao olhar para uma boneca matryoshka? O que você gosta neste brinquedo?
Matryoshka na janela
Sob um vestido de verão brilhante.
E toda a família está em uma boneca
Como em uma casa de madeira.
Abra e você verá um milagre:
Matrioshenka é um bebê.
E tem mais! Onde?
E lá novamente... Fundição!
Mãos e pés lavados
Cada um tem uma boneca aninhada.
Roupas passadas
Botas limpas...
Bonecas Matryoshka cantam no coral.
Eles vivem sem conhecer a dor,
E amigavelmente e felizmente,
E incrivelmente divertido!
V.Prikhodko.

Instituição de ensino pré-escolar orçamentária municipal “TsRR-d/S nº 38 “Sucesso”

Resumo do GCD em artes plásticas no grupo preparatório

"Ramo de flor de cerejeira."

Preparado pela:

professor

Artes visuais

2015

Resumo do GCD

no grupo escolar preparatório

"Ramo de flor de cerejeira"

Alvo: Expandindo ideias sobre a história herança cultural povos do mundo.

Prioridade campo educacional : desenvolvimento artístico e estético.

Áreas educacionais em integração: desenvolvimento cognitivo, desenvolvimento da fala, desenvolvimento sociocomunicativo, desenvolvimento físico

Tarefas: Criar condições para enriquecer os pré-escolares com materiais conhecimento prático e habilidades na composição de uma composição decorativa baseada em motivos nacionais japoneses.

Expandir léxico crianças; capacidade de usar monólogo e discurso dialógico. Apresentar a literatura nacional e criatividade musical terra do sol nascente.

Forme emocionalmente - atitude de valorà natureza;

Cultive o interesse em cultura nacional Japão.

Resultado planejado: Desenvolvimento do interesse cognitivo nas crianças, ampliação de ideias sobre o Japão. A capacidade de planejar suas ações para atingir um objetivo - um pano com um galho de cerejeira em flor. Eles adquirirão habilidades de comunicação e tolerância.

Trabalho preliminar: Ver apresentação Japão. Aprendendo o jogo japonês "Jianken". Audição composições musicais Autores japoneses.

Trabalho de vocabulário: Pagode, Sakura.

Organizacional e metodologia para condução do GCD

Uma música tranquila está tocando.

Uma professora de quimono cumprimenta as crianças:"Konnichiwa" (olá em japonês). Eu cumprimentei você em japonês e você deveria me responder da mesma forma.

As crianças respondem “konntiwa” e depois cumprimentam os convidados em japonês. Eu convido você a fazer uma viagem divertida para o país " Sol Nascente", e conheça a cultura do Japão. Aprenda algo novo e leve uma lembrança japonesa para seus entes queridos.

Educador: Como sabemos onde fica o Japão? (respostas das crianças). O país correto pode ser encontrado em um globo ou mapa. Dê uma boa olhada, Ilhas japonesas cercado pelos mares do Oceano Pacífico, Leste da China, Okhotsk e Japão. Diga-me, que tipo de transporte posso usar para viajar para o Japão? (respostas das crianças). E sugiro que você faça uma viagem imaginária de uma forma inusitada - em um balão de ar quente. Você voou? Aqui está o nosso balão, vamos pegar as fitas e pronto! (música toca, voo é simulado).

Parte principal. Usando um projetor de vídeo.

Educador: Então chegamos. Olha como é lindo por aí, o que jardins incríveis! Que tipo de árvores você acha que nos cerca?

Respostas das crianças.

Educador: Vou ler um poema que o ajudará a descobrir em que jardim de árvores acabamos. Ouça com atenção.

Mais limpo que a neve, um vislumbre da primavera.

Florescendo ligeiramente rosado e branco,

Sob o céu sakura do outro lado

Ela cresce, encontrando os primeiros amanheceres...

Educador: Alguém adivinhou sobre qual árvore o poeta escreveu?

Respostas das crianças.

Sakura- esta é cereja japonesa, símbolo famoso Japão. Ha aru significa primavera em japonês, a época das cerejeiras em flor, que está associada a uma das mais belas férias da Terra do Sol Nascente. Os japoneses chamam isso Hanami– admirar flores (das palavras “khana” – flor e “mi” – olhar), que significa literalmente: “olhar flores”. A imagem de uma flor de sakura é um quinquefoil, cinco pétalas simbolizam cinco desejos - boa sorte, prosperidade, longevidade, alegria e paz. Uso de multimídia. (apresentação de slides)

Educador: Olha, de que cor são as flores de sakura? As flores de Sakura variam em cor do rosa brilhante ao branco. O milagre branco e rosa dura apenas alguns dias e às vezes algumas horas. Surpreendentemente, as flores de sakura não murcham, mas caem “vivas”. Quando milhões de pétalas caem das cerejeiras, pode parecer que o chão está coberto de neve rosa. Os japoneses chamam esse fenômeno de “Queda de neve rosa”.

Pessoal, você e eu estivemos neste feriado maravilhoso.

De acordo com o antigo Lenda japonesa, admirar as flores de cerejeira japonesas em flor prolonga a vida em cem anos. E temos uma oportunidade única de admirar as flores de cerejeira, ganhar saúde, vigor e energia.

Pausa dinâmica.

A música está tocando.

Eles levantaram as mãos e as apertaram - são árvores no jardim.

Cotovelos dobrados, mãos trêmulas - o vento derruba o orvalho.

Acenamos suavemente com as mãos novamente - os pássaros estão voando em nossa direção.

Também mostraremos como eles se sentaram - com as asas dobradas para trás.

Educador. Agora vamos sentar, fechar os olhos e inalar o delicado aroma das flores de cerejeira.

Educador: Pessoal, quero apresentar a vocês o interessante jogo japonês “Jianken”. (as regras do jogo são explicadas)

Educador: Você sabe que de cada viagem as pessoas trazem lembranças que as lembram da viagem. Gostaria de trazer uma lembrança da nossa viagem?

Respostas das crianças.

Educador. Multar! Mas nosso souvenir será inusitado, não vamos comprá-lo, mas faremos com nossas próprias mãos em uma oficina nacional japonesa. Você concorda?! Convido você para a oficina de souvenirs, onde faremos. (As crianças sentam-se em mesas onde já está preparado tudo o que precisam. Preste atenção na postura das crianças).

Parte prática.

Diga-me, que símbolo do Japão conhecemos? E sugiro fazer um pano com um galho de sakura. Em nosso trabalho utilizaremos a técnica de apliques volumétricos, que aliás nos veio do Japão.

O professor explica os algoritmos de trabalho.

1. À sua frente estão pedaços de guardanapos, presos no meio. O local onde os guardanapos ficam juntos é o meio da nossa futura flor. Também um padrão de flor - uma moldura com galhos;

2. Desenhamos uma linha pontilhada ao redor do molde da flor com uma caneta hidrográfica (com cuidado, pois o guardanapo é fino).

3. Usando uma tesoura, recorte a flor nas linhas pontilhadas.

4. Para as flores resultantes, levante cada camada, começando pelo meio, pressionando cuidadosamente para baixo.

5. Cole as flores acabadas, colocando-as lindamente na moldura.

Sob silêncio música japonesa, as crianças fazem o trabalho. A professora monitora a postura das crianças e as lembra do tempo que elas trabalham na oficina.

Reflexão

Educador.

Diga-me qual país visitamos?

Conte-nos o que você lembra e gostou?

Que novas palavras você aprendeu?

Que coisas interessantes você aprendeu sobre a cultura japonesa? (respostas das crianças)

Educador: E o mais importante, fizemos uma lembrança com nossas próprias mãos para presentear nossos entes queridos. Entre no balão de ar quente, estamos voando para casa...

Desenhar é uma das atividades mais alegres e emocionantes para uma criança. No jardim de infância, muito tempo é dedicado às aulas de artes plásticas. O mais importante é que os mais pequenos não precisem ser forçados a este tipo de criatividade - eles próprios gostam de desenhar. É importante que cada criança viva uma situação de sucesso, independentemente das suas capacidades em belas-Artes. E para criar tais condições, eles vêm em auxílio do professor técnicas não convencionais desenho. Vejamos algumas das características do trabalho e também dêmos um exemplo de uma lista dos mais bons tópicos dominar esse tipo de criatividade no planejamento de longo prazo.

Quais são os benefícios das técnicas não tradicionais?

No grupo preparatório, o desenho tradicional exige uma complicação significativa da técnica em comparação com mais estágios iniciais atividades educacionais no Jardim de infância. O que você deve fazer se seu bebê não conseguir fazer linhas retas, manter proporções e desenhar contornos com clareza? Afinal, algumas falhas e o pequeno pode perder para sempre o interesse em desenhar. Nesse caso, técnicas de desenho não convencionais vêm em socorro. A principal coisa que ensinam às crianças é não ter medo de errar.

A própria atmosfera das aulas de desenho em t=técnicas não tradicionais prepara as crianças para a positividade, a expectativa de sucesso, independentemente das habilidades

A principal coisa que ensinam às crianças é não ter medo de errar. Afinal, o desenho é muito fácil de corrigir, basta pintar algo ou apagar. Além disso, técnicas de desenho não tradicionais

• dar aos pequenos confiança em si mesmos e nas suas capacidades;
• desenvolver gosto estético, criatividade, imaginação;
• ajudar a expandir ideias sobre o mundo;
• desenvolver habilidades motoras finas;
• promover o pensamento independente.

Quais técnicas são utilizadas no grupo preparatório

Com crianças de 6 a 7 anos, você pode praticar todos os métodos de criação de um desenho, com os quais as crianças se familiarizam ao longo de todo o período de estudos no jardim de infância. Além disso, os educadores criativos acrescentam uma série de novas técnicas a esta lista.

Isto é interessante. É perigoso usar guache para técnicas que requerem tinta muito diluída, pois pode aparecer uma camada branca após a secagem.

Desenhar com cotonetes

Isto é interessante. Os gráficos nesta técnica podem ser criados dentro e fora do contorno.

A essência do método é que a tinta (aquarela ou guache) seja aplicada com um cotonete em vez do pincel usual. O desenho pode ser feito com linhas (ou seja, usado como pincel), ou pode-se utilizá-lo com puxões, ou seja, aplicar um palito em uma folha de papel, pressioná-lo e assim criar um enredo. Para funcionar você precisará de um conjunto simples:

• cotonetes (separados para cada cor de tinta);
• tintas;
• lenços umedecidos (para limpar os dedos e imprecisões no desenho).

Isto é interessante. Em algumas pré-escolas instituições educacionais são usados tintas acrílicas. Mas desenhar no papel com eles não é muito conveniente, pois pela consistência demoram muito para secar, mas no tecido produzem desenhos incríveis. Foi assim que surgiu outra técnica de pintura pouco convencional - acrílico sobre tecido.

Exemplo de desenho com cotonetes

"Humor de primavera"

Este é um exemplo de criação de um desenho sem contorno previamente desenhado.

Instruções:

1. “Molhamos o bastão com tinta Cor verde e desenhe uma haste com hastes menores divergindo em direções diferentes. Desenhamos uma linha contínua para cada pedaço de caule.”
2. “Molhamos o bastão com tinta cor amarela e aplique pinceladas circulares com base na haste. A linha deve assemelhar-se a círculos espirais - do menor ao maior."
3. “Molhe um cotonete em uma cor diferente e repita a etapa anterior.”

Uma criança pode criar uma flor com botões multicoloridos ou pode fazer um buquê inteiro. Se possível, a criança deve escolher ela mesma o esquema de cores.

Vídeo. Dentes-de-leão na técnica de pintura com cotonetes

Galeria de fotos de desenhos na técnica de pintura com cotonetes

Desenhos com cotonetes podem ser combinados com apliques A técnica de desenho com cotonetes é frequentemente combinada com a técnica de desenho com os dedos (as bagas são representadas com os dedos neste desenho). Para dar ao desenho um contorno mais claro, os elementos do enredo podem ser delineados com canetas de feltro

Desenhar com um puxão: arco-íris, sorveira e outras composições

Não é por acaso que esta técnica é adjacente ao método de criação de um padrão com cotonetes. O fato é que em algumas fontes esses dois métodos são considerados idênticos. Sim, de fato, a forma mais comum de fazer um desenho com um cotonete é uma cutucada, ou seja, o bastão é mergulhado em tinta (guache ou aquarela) e quando posicionado verticalmente em relação à folha, é feita uma impressão no papel. Especialmente lindos desenhos são obtidos se você pegar vários gravetos, juntá-los em um cacho e desenhar com esse cacho. No entanto, pode ocorrer uma cutucada ao usar

• dedos - então a impressão é feita com um dedo embebido em tinta;
• com uma escova dura - a cutucada acaba tendo o formato de uma agulha;
• com pincel macio - a impressão fica mais suave, como se fosse arredondada.

Isto é interessante. Desenhar com os dedos é especialmente utilizado quando se trabalha em grupos mais jovens. Este método permite que as crianças desenvolvam habilidades motoras finas e ao mesmo tempo aprendam sobre si mesmas e suas capacidades criativas.

Vejamos exemplos de criação de padrões de cutucada usando cotonetes.

Exemplos de desenhos de cutucada

"Arco-íris"

Instruções:

1. “Pegamos 14 palitos.”
2. “Mergulhe 2 palitos em vermelho e coloque-os em um arco de arco-íris.”
3. Em seguida, os rapazes repetem a ação com pares de outras cores do arco-íris (laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta).
4. “Agora molhamos o bastão com tinta amarela e desenhamos o sol com raios com cutucadas.”
5. “Usamos azul para mostrar o fundo do céu.”
6. "Nós mergulhamos o pau pintura branca e criar nuvens no céu com movimentos circulares.”

Existe outra opção para criar um arco-íris usando esta técnica. Mas isso requer uma certa habilidade, pois conectaremos pares multicoloridos em uma linha.

Instruções:

1. “Molhamos o palito com vermelho e colocamos em uma folha limpa.”
2. “Realizamos rapidamente a mesma operação com outras cores.”
3. “Pegamos as varetas em um feixe linear e as cutucamos em um arco.”
4. A seguir, completamos o gráfico de acordo com as instruções anteriores.

Isto é interessante. Essa versão do desenho é mais rápida, mas exige uma certa habilidade das crianças, pois elas precisam mergulhar rapidamente os palitos na tinta e depois colocá-los claramente alinhados com os dedos.

"Rowan"

Um desenho com tema outono permite combinar duas técnicas: linhas e cutucadas com cotonetes.

Instruções:

1. “Mergulhámos um palito em tinta preta e desenhamos um tronco de árvore com ramos.”
2. “Pegamos um monte de gravetos e amarramos com um elástico.”
3. “Mergulhámos o cacho em tinta vermelha e com uma cutucada criamos um cacho de bagas de sorveira.”

Vídeo. Salgueiro na técnica de desenho com pincel

Galeria de fotos de desenhos na técnica de cutucar

Se você diluir a tinta até a consistência de creme de leite, o desenho com um puxão ficará mais gofrado. Para cutucar com um pincel duro, não é necessário adicionar muita água à tinta. conveniente para fazer precipitação.

Técnica de pintura com sal

Como o nome do método sugere, é necessário sal para criar a imagem. É melhor que não seja uma pedra extra, mas sim uma pedra normal, para que os cristais fiquem tamanhos diferentes- assim o desenho ficará mais volumoso. Além disso, para trabalhar com esta técnica você precisará

• cola (PVA ou silicato);
• folha base de cor viva (esta é uma condição fundamental, pois o substrato sob o padrão salino deve ser contrastante, caso contrário a imagem será perdida).

Isto é interessante. Uma alternativa ao sal pode ser a semolina. Também existem opções para criar designs usando trigo sarraceno, arroz triturado, etc.

O trabalho na técnica de pintura a sal consiste em 4 etapas:

1. Criando o contorno de uma imagem usando um lápis.
2. Desenhando o contorno com cola.
3. Cobrindo o substrato com sal.
4. Secar e eliminar o excesso de sal.

Se necessário, o desenho pode ser pintado na técnica de blotografia com canudo ou embebendo um pedaço de esponja com tinta. No entanto, isso requer secagem repetida, bem como um trabalho de pintura bastante meticuloso.

Exemplos de desenhos na técnica de pintura a sal

"Pássaro"

Este projeto é feito de uma combinação de materiais - o sol é feito de grãos.

Instruções:

1. "Na folha cor azul desenhe (circule o estêncil) um pássaro voando.”
2. "Desenhando o sol."
3. “Aplique cola generosamente em todo o pássaro e no sol, sem ultrapassar o contorno do desenho.”
4. “Deixe a cola “endurecer” - 30–60 segundos.”
5. “Espalhe 2/3 da assadeira com sal, tentando aplicar uma camada uniforme na ave. Você pode ajudar com os dedos.
6. “Cobrimos um terço da folha (onde está o sol) com milho.”
7. Você pode continuar trabalhando no dia seguinte.
8. “Despeje o excesso de sal e milho.”
9. “Usando uma caneta hidrográfica preta fazemos o olho do pássaro.”

"Planetas no Espaço"

Este exemplo requer mais coloração. Além disso, como adicional Artes visuais Apliques (estrelas) e construção em papel (foguete) são usados ​​​​aqui.

Instruções:

1. "Em um substrato de cor azul desenhamos 5 círculos-planetas de tamanhos diferentes.” Você pode usar um compasso ou pedir às crianças que desenhem círculos de papelão de diferentes diâmetros.
2. “Preencha cuidadosamente os limites do contorno com cola.”
3. “Encha o desenho com sal.”
4. O trabalho continua no dia seguinte.
5. “Despeje o excesso de sal.”
6. “Diluímos as tintas com água.”
7. “Mergulhe o pincel na tinta e faça uma gota no círculo.”
8. “Trabalhamos todos os círculos desta forma, fazendo pontos de cores diferentes para criar transições.”
9. Continuamos o trabalho depois que a tinta secar (pelo menos em dias alternados). Durante esse período, as crianças podem fazer um foguete de origami e recortar estrelas.
10. “Cola as estrelas e o foguete.”

Vídeo. Fogos de artifício na técnica de pintura com sal

Galeria de fotos de pinturas de sal

O sal é um material indispensável para pinturas noturnas pinturas de inverno Para manter a clareza do contorno, o próximo elemento deve ser pintado somente após a secagem do anterior. Os desenhos com sal desenvolvem uma sutil sensação de cor nas crianças.

Imagens desenhadas com palmas

Como o nome sugere, o material para a criação da imagem serão as palmas das mãos dos mais pequenos. Você pode aplicar guache ou aquarela diluída em água. Além disso, pode ser de uma cor, ou talvez várias, se, por exemplo, as palmeiras forem flores num vaso. O principal é que as crianças tenham lenços umedecidos e a oportunidade de lavar bem as mãos após desenhar.

Um exemplo de desenho de palma

"Borboleta"

Instruções:

1. “Usando tinta verde pintamos o corpo da borboleta, expandindo ligeiramente para baixo.”
2. “Tornamos as antenas azuis e colocamos pontos vermelhos nas pontas.”
3. “Aplicamos tinta amarela nas palmas das mãos e fazemos uma impressão no canto inferior esquerdo e direito, colocando as palmas das mãos com os polegares para baixo.”
4. “Limpamos as mãos e aplicamos tinta rosa.”
5. “Colocamos as palmas das mãos à esquerda e à direita na parte superior, para que os polegares fiquem em cima.”
6. “Limpamos as mãos e terminamos de desenhar círculos e manchas nas asas da borboleta.”

Vídeo. Desenhe um leão com as palmas das mãos

Galeria de fotos de desenhos manuais

Para esse desenho, além das palmas, foram utilizados os dedos. Após a aplicação da impressão, os polvos precisam ter um formato completo com contorno e olhos desenhados. Se não limpar as palmas depois de uma pintura, mas. aplique imediatamente o próximo, então as árvores ficarão multicoloridas, verdadeiramente Desenhos de outono palmas podem ser transformadas em apliques

Método de pintura a dedo

Como já mencionado, você pode cutucar com os dedos. Mas também no grupo preparatório é usada ativamente uma combinação de estampas com linhas. Para desenhar, você precisa de tinta (guache, aquarela) diluída em água e lenços umedecidos.

Isto é interessante. A pintura a dedo costuma ser combinada com a criação de desenhos usando impressões de mãos.

Um exemplo de desenho na técnica de pintura a dedo

"Outono Cores nas árvores"

Instruções:

1. “Mergulhe o dedo indicador na tinta verde e desenhe grande círculo suas impressões digitais."
2. “Dentro dos limites deste círculo fazemos cutucadas de cores diferentes para criar folhagens nas árvores.”
3. “Mergulhe o polegar na tinta Marrom e desenhe uma linha abaixo - este é o tronco da nossa árvore.”
4. “Adicionando folhagem debaixo da árvore.”

Vídeo. Prado de verão usando técnica de pintura a dedo

Galeria de fotos de pinturas a dedo

A técnica de desenhar com os dedos é perfeitamente complementada por elementos feitos com as palmas. Você pode usar os dedos para criar cenas em movimento. Para deixar a árvore de Natal brilhante, para cada galho o dedo deve ser mergulhado novamente na tinta.

Desenhar com giz de cera

A essência dessa técnica é que as crianças criem um enredo com giz de cera e depois pintem todo o substrato com aquarela (ou guache diluído em água). Uma alternativa aos giz de cera colorido, você pode usar uma vela de cera comum - então a imagem ficará monocromática.

Exemplo de desenho com giz de cera

"Pôr do sol sobre o mar"

Instruções:

1. “Usando giz de cera, desenhamos um semicírculo do sol.”
2. “Fazemos raios, desenhamos ondas no mar com giz azul escuro.”
3. “Molhamos um pincel grosso com tinta azul e aplicamos em todo o desenho, sem tocar no sol.”

Vídeo. Saudação na técnica de desenho com giz de cera e aquarela

Galeria de fotos de desenhos com giz de cera

Se você misturar vários tons de tinta azul, o fundo ficará ainda mais claro. Para esta foto, o fundo é feito com tinta, e o desenho feito com giz de cera não é pintado. Imagens interessantes são obtidas se o desenho feito com giz de cera for pintado. não coberto com aquarelas

Desenhar usando a técnica de spray

Trabalhando com isso de uma forma não convencional, ao contrário dos anteriores, requer certa preparação. A essência do método é a seguinte:

• um desenho é criado em papelão;
• esta silhueta é recortada e aplicada em outra folha de papelão;
• o estêncil é delineado, os detalhes são desenhados (por exemplo, pétalas de flores);
• os elementos desenhados são recortados;
• um fundo é aplicado a uma folha de papel;
• um modelo com slots está anexado;
• use uma escova de dente velha (dedo, pincel) para borrifar o estêncil (o palito meio que limpa a tinta das cerdas);
• Após a secagem, os detalhes necessários da imagem estão concluídos.

Isto é interessante. Caso a trama fique sem pintura, o procedimento é simplificado para a etapa de recorte da silhueta, que é então aplicada na base, protegendo o contorno de respingos no substrato.

Um exemplo de desenho usando a técnica de spray

« Floresta de inverno»

Instruções:

1. “Esse desenho vai exigir a criação de sombras. Portanto, antes de pulverizar, vamos pintar elementos necessários e deixe-os secar."
2. “Desenhamos árvores, recortamos suas silhuetas.”
3. “Aplicamos as silhuetas em outra base e nela desenhamos o formato da folhagem.”
4. “Cortando esta silhueta de folhagem.”
5. Inscreva-se novamente nova base, fazemos o contorno da folhagem, recuando ligeiramente da camada acabada.”
6. “Recorte a segunda silhueta da folhagem.”
7. “Fazemos uma silhueta de montes de neve, deixando fendas. Vamos parar com isso."
8. “Colocamos um tronco e uma segunda silhueta de folhagem no fundo.”
9. “Mergulhe o pincel na tinta e use o dedo para borrifar por toda a folha.”
10. “Aplicamos as silhuetas da segunda camada de folhagem e montes de neve, borrifamos novamente.”
11. “Removendo os estênceis.”

Vídeo. Natureza morta com flores na técnica de spray

Galeria de fotos de desenhos na técnica spray

Os estênceis de borboleta podem ser dispostos de diferentes maneiras para dar à imagem um toque casual e natural. Para borrifar os pássaros, são necessários dois estênceis: o dorso com a cabeça e o peito. Para este desenho, primeiro fazemos flores e depois finalizamos o. caules e folhas.

Técnica de blotografia com tubo

Este método de criação de imagens não apenas revela potencial criativo crianças, mas também tem um efeito benéfico na sua saúde, uma vez que soprar tinta através de um canudo desenvolve a força dos pulmões e de todos sistema respiratório crianças. Para desenhar você precisará de um conjunto simples:

• tintas pouco diluídas (aquarela, guache ou nanquim);
• pipeta ou colher pequena;
• canudo de coquetel;
• pincéis, lápis para complementar a trama do desenho.

A essência da técnica é que a criança pegue a tinta com uma colher ou pipeta, pingue em uma folha de papel e depois use um tubo para soprar esse ponto em diferentes direções, criando os formatos desejados. Nesse caso, o bastão não toca em uma gota de tinta ou em uma folha de papel. Se precisar fazer galhos pequenos, sopre rapidamente para cima e para baixo, para a direita e para a esquerda, dependendo da direção da parcela.

Um exemplo de desenho usando a técnica de blotting com tubo

"Prado com flores"

Instruções:

1. “Pingamos tinta verde e transformamos os caules das flores em brotos.”
2. “Agora pingamos um pouco de tinta para as flores e sopramos as pétalas.”
3. “Fazemos o sol com raios da mesma maneira.”
4. “Deixamos cair algumas gotas pequenas na grama ao fundo e abanamos um pouco as gotas.”
5. “Mergulhe o pincel na tinta verde e termine de pintar o primeiro plano - a clareira.”

Vídeo. Como desenhar uma árvore usando a técnica de blotografia com canudo em um minuto

Galeria de fotos de desenhos na técnica de blotting com canudo

Em um desenho, você pode combinar manchas e gotas sopradas através de um tubo. Para paisagens, você não precisa se esforçar muito para soprar gotas com a mesma força e na mesma direção. Desenhos usando a técnica de blotografia com tubo podem ser. combinado com um padrão clássico - você obtém trabalhos muito originais

Técnica de pintura úmida

A criação de imagens usando molhado (também chamado de molhado) permite obter imagens com transições desfocadas. Isto é valioso, por exemplo, para desenhar peles de animais. A essência do método é que a folha de base é umedecida com água e, em seguida, o desenho é aplicado ainda úmido. Para isso utiliza-se guache, aquarela ou tinta. Depois que a imagem secar, os detalhes necessários serão desenhados.

Isto é interessante. Para manter o lençol úmido por mais tempo, coloque um pano úmido por baixo dele.

Existe uma forma alternativa de desenhar pela técnica úmida: um desenho é aplicado no papel e, em seguida, a folha é baixada com a face para baixo sobre a água, puxada bruscamente e virada. É assim que as cores fluem umas nas outras, criando combinações originais. Normalmente as paisagens e o pôr do sol são pintados desta forma. Se a imagem pretende representar o céu (mar), então você pode fazer assim: aplique uma linha grossa em uma folha seca, mergulhe esta parte da folha em água e, em seguida, use um pincel para esticar o elemento até o tamanho desejado.

Exemplo de desenho molhado

"Gatinha"

Instruções:

1. “Desenhe o contorno de um gatinho com um simples lápis.”
2. “Mergulhe a folha na água.”
3. “Colorimos o desenho com tinta marrom.”
4. “Vamos deixar a imagem secar.”
5. “Terminamos de pintar bigode, nariz, olhos, cílios, boca e língua com tintas (canetas de feltro).

Vídeo. Desenhos molhados em papel aquarela

Galeria de fotos de desenhos molhados

Se a composição for complexa, pode-se colocar um guardanapo úmido sob o lençol - assim o papel manterá a condição desejada por mais tempo. Terminamos de pintar as gotas de chuva depois que a trama principal secar - assim ficarão mais brilhantes para os desenhos. molhado, é preciso levar papel grosso, folhas de aquarela são ideais

Técnica de impressão de papel amassado

Nos grupos mais novos, as crianças amassavam folhas de papel, endireitavam-nas e depois aplicavam tinta - assim ficou o desenho com tonalidades e sombras interessantes. No grupo preparatório, a técnica fica um pouco mais complicada: os rapazes usam um maço de papel para colorir o contorno da trama, deixando os limites do desenho borrados e indistintos. Para implementar a ideia é necessário

• desenhe o contorno do enredo em uma folha de papel;
• despeje tinta (aquarela, guache) em um recipiente plano e dilua com água até a consistência de creme de leite;
• amasse uma folha de papel (quanto mais densa, mais nítida será a impressão).

Isto é interessante. É melhor fazer uma bola de papel com páginas comuns de um caderno. Quanto menor o caroço, menores serão as impressões.

Um exemplo de desenho usando a técnica de impressão em papel amassado

"Raposa"

Instruções:

1. “Fazemos o contorno de uma raposa no papel.”
2. “Amassamos ½ parte de uma única folha de caderno.”
3. “Despeje tinta em um prato e adicione algumas gotas de água.”
4. “Mergulhe o caroço na tinta e aplique nas bordas do contorno.”
5. “Repetimos até que toda a figura esteja pintada.”
6. “Com um pincel finalizamos o olho, nariz, garras.”
7. “Diluímos fortemente a tinta azul com água e pintamos o fundo.”

Vídeo. Uma maneira fácil de desenhar uma paisagem

Galeria de fotos de desenhos em papel amassado

Este desenho é feito pequenos pedaços papel amassado Antes de trabalhar com cores, é necessário desenhar o contorno do desenho. Os elementos com papel amassado são aplicados após a conclusão dos principais elementos da composição

Esboço da lição

Para traçar um plano de aula é muito importante que o professor formule corretamente as metas e objetivos do trabalho. Só neste caso será possível escolher as técnicas adequadas e interessar as crianças. Dentre os fatores de definição de metas, além daqueles que foram apontados como objetivos da utilização de técnicas de desenho não tradicionais em geral, podemos destacar:

• preparar a mão de uma criança para escrever;
• desenvolvimento da percepção de imagens multicoloridas;
• formação de uma atitude emocionalmente positiva perante o processo criativo;
• desenvolvimento de habilidades cognitivas.

As tarefas que precisam ser trabalhadas em cada lição são:

• desenvolvimento do interesse pelos diversos materiais visuais, bem como incentivo à criação através de meios de expressão acessíveis;
• aprender a habilidade de misturar tintas para dominar toda a variedade de paletas de cores;
• cultivar paciência no trabalho;
• desenvolver uma abordagem positiva na avaliação dos resultados de suas atividades e do trabalho de outros membros da equipe.

Além de formular metas e objetivos, o professor é obrigado a distribuir corretamente o tempo entre todas as etapas da aula, cuja duração é de 30 minutos. O trabalho está sendo realizado em 3 etapas:

• parte introdutória (cerca de 5 minutos) – motivar as crianças, ou seja, utilizar técnicas que promovam o desenvolvimento do interesse das crianças pelo trabalho (conversar, brincar com recursos visuais, Jogo de interpretação de papéis, ouvindo contos de fadas, músicas, etc.);
• a parte principal (cerca de 20 minutos) é o desenho, além de educação física e ginástica articulatória;
• a etapa final (cerca de 5 minutos) - resumo, incentivo da professora e autoanálise das crianças na forma de respostas às perguntas (“Gostou de desenhar assim? de uma forma incomum?”, “Você acha que teve sucesso no seu desenho?”, “Qual trabalho, na sua opinião, é o mais bonito?” etc.).

É importante notar que esta distribuição de tempo durante uma aula de desenho utilizando técnicas não tradicionais é condicional, uma vez que existem técnicas que demoram significativamente menos do que os 20 minutos previstos para serem concluídas (por exemplo, desenho com sal). Nesse caso, o professor pode dedicar mais tempo às técnicas motivacionais.

Um exemplo de plano de aula para desenho em técnicas não tradicionais

Kirsanova Natalya “Esboço de aula para uma aula sobre técnicas de desenho não tradicionais do grupo preparatório “Inverno. Floresta de inverno" (fragmento)

<… Практическая деятельность. Под музыку Чайковского «Времена года», «Зима» Inverno: - Quer que eu te ensine a desenhar uma árvore de inverno sem pincel e lápis. Para isso usaremos canudo e ar. -Aplique uma gota de guache líquido sobre papel azul com uma pipeta e desenhe um tronco de árvore, soprando a gota através de um tubo (“soprando” o tronco). - Se necessário, coloque mais guache na base dos galhos e continue inflando o borrão, “desenhando” uma árvore com a altura desejada. Inverno: - Vocês são apenas verdadeiros bruxos! Conseguimos desenhar árvores usando o ar sem pincel ou lápis! - O que as árvores fazem no inverno? (No inverno, as árvores parecem congelar e adormecer até a primavera.) - Quando você vai para a cama na sua cama, o que você faz? (Cobrir-nos com um cobertor) - Vamos, cobriremos nossas árvores com um cobertor leve e quente. Mas com o que podemos cobri-los? (com neve) - Para isso, deve nevar na nossa foto. Que ferramenta nos ajudará a representar a neve? -Pegue o próximo objeto “mágico” - um cotonete, mergulhe-o na tinta com a ponta fina e carimbe toda a imagem, dizendo as palavras mágicas: “Deixe a neve cair na minha “folha” mágica! - Nossa bola de neve deve primeiro cobrir os galhos. - E a neve continua caindo e caindo, cobrindo o chão com uma manta branca e fofa. E agora debaixo da árvore há cada vez mais disso. Agora vire o cotonete com a outra ponta, mergulhe-o na tinta e desenhe montes de neve debaixo da árvore. -Vamos fazer mais uma mágica - colocar árvores na tela, o que conseguimos (Pintura “Floresta de Inverno”) - Como você acha que são nossas árvores? (Eles são quentes e confortáveis. Ficaram ainda mais bonitos.) 3. Reflexão. Educador: - Pessoal, gostaram do nosso encontro? Por que você gostou? O que você aprendeu hoje, que mágica? (Desenhe de uma forma incomum). Quem achou difícil lidar com a tarefa? Todos vocês se saíram muito bem. Eu te dou esses tubos mágicos, com a ajuda deles você pode criar diferentes imagens no papel...>

Planejamento antecipado

Para que o processo educativo no jardim de infância seja organizado e o trabalho do professor seja ordenado, significativo e, o mais importante, eficaz, uma associação metodológica de professores pré escolaé elaborado um plano de trabalho de longo prazo.

Normalmente, a elaboração de um plano consiste em indicar o mês de trabalho, o tema e a técnica de desenho e os objetivos de utilização de uma determinada técnica. A fonte em que este método belas-Artes descrito em detalhes. O professor pode indicar a data da aula e disponibilizar uma coluna para anotações.

Exemplo de planejamento futuro

Naumova Elena" Plano de longo prazo Por desenho não convencional. Grupo preparatório" (fragmento do programa)

<…Декабрь Tópico: “Peixe em aquário entre algas” (cutucar com pincel duro com elementos de apliques) Objetivo: Melhorar a capacidade de transmitir uma variedade de formas, texturas e relações proporcionais no desenho. Cultive a perseverança e o amor pela natureza. (Nikolkina T. A. p. 107) Tópico: “Meu amiguinho peludo” (cutucar com pincel duro, imprimir com papel amassado) Objetivo: Melhorar as habilidades das crianças em diversas técnicas visuais. Aprenda, de forma mais expressiva, a exibir a aparência dos animais em um desenho. Desenvolva um senso de composição. (Kazakova R. G. p. 110) Tópico: “Spray multicolorido” (spray) Objetivo: Apresentar às crianças uma técnica de desenho não convencional - a pulverização. Aprenda a criar uma variedade de fundos para desenhar. Desenvolva a imaginação e a criatividade. (Kazakova R. G. p. 25) Tópico: “Pássaro de conto de fadas” (desenho de palma) Objetivo: Melhorar a capacidade de fazer impressões palmares e desenhá-las em uma determinada imagem. Desenvolva a imaginação e a criatividade. Cultive a precisão no trabalho. (Kazakova R. G. p. 7) Janeiro Tema: “Na festa de Ano Novo” (impressão com cotonete de espuma, guache) Objetivo: Ensinar as crianças a traçar a silhueta de uma árvore de Ano Novo e transmitir a fofura dos galhos por meio de uma impressão com um cotonete de espuma. Decore a árvore de Ano Novo com brinquedos coloridos. Desenvolva um senso de cor, imaginação, criatividade e imaginação. (Koldina DN p. 40)…>

As aulas de desenho no jardim de infância são uma das as formas mais importantes o conhecimento da criança sobre o mundo ao seu redor, uma vez que as crianças não apenas se envolvem na criatividade, mas também encontram soluções para os problemas de forma independente tarefas práticas. Isso melhora as habilidades de observação e molda o gosto estético. No entanto, a concretização destes objetivos exige o envolvimento total da criança no processo criativo, o que não é fácil de alcançar se a criança não possuir capacidades visuais. Neste caso, técnicas de desenho não tradicionais vêm em socorro. No grupo preparatório, a lista de formas de criar enredos no papel se expande significativamente em comparação com grupos mais jovens, e as crianças que estão acostumadas a trabalhar com desenhos inusitados continuam a dominar esse tipo de atividade com prazer.

Metas:
– Introduzir técnicas de desenho de fotocópia.
– Formação de competências na técnica de desenho com vela.
Tarefas:
desenvolver a atenção observando padrões de geada no inverno;
fomentar o interesse pelos fenômenos naturais do inverno;
incutir precisão na execução.
Equipamento: amostras de padrões, folha de álbum; folha adicional, pedaço de vela; tintas aquarela; escova de cerdas largas; um copo d'água, guardanapos, uma carta.
1. Momento organizacional.
Psicoginástica: “Ray”
Alcançando o sol
Eles pegaram o raio
Pressionado no meu coração
E eles deram um ao outro.
Relate o tema da lição.
Pessoal, hoje o tema das atividades educacionais e organizacionais é “Padrões Gelados”, e não apenas uma atividade, mas desenho com vela
Momento surpresa.
Pessoal, que época do ano é agora? As crianças respondem ao inverno
É inverno agora. O inverno é uma época maravilhosa do ano! Vários milagres acontecem no inverno! Então recebi um pequeno pacote. Quem nos enviou?
Vamos ver o que tem nele, talvez descubramos de quem é.
Lendo o pedaço de papel anexado ao pacote
Pessoal, aqui está um floco de neve com um poema enigma. Ouça com atenção para adivinhar. Quem adivinhar levantará a mão:
Estrelas caem do céu e caem nos campos.
Deixe a terra negra se esconder sob eles.
Muitas, muitas estrelas, finas como vidro;
As estrelas estão frias, mas a terra está quente.
Que artista colocou isso no vidro?
E folhas, grama e arbustos de rosas. As crianças respondem que são flocos de neve porque cobrem o chão de neve e parecem estrelas.
Muito bem, pessoal, vocês são muito observadores, então adivinharam os enigmas corretamente.
Introdução ao tema.
E quem é fiel ao inverno e assistente indispensável? As crianças respondem à geada
Certo. Com o início do inverno chega o frio. Frost está batendo em todas as casas. Ele deixa suas mensagens para as pessoas: ou a porta vai congelar - elas estão mal preparadas para o inverno, ou ele vai deixar sua arte nas janelas - um presente de Frost. Vamos ver que tipo de mensagens ele nos enviou
Tiro fotos do pacote - representando padrões gelados
O que é mostrado nas fotos? As crianças respondem Galhos, flocos de neve, flores de gelo, cachos e ganchos de frio
Isso mesmo, tem crianças aqui e os ramos dos abetos estão enfeitados com geada.
Foi assim que Frost pintou nossas janelas sem pincéis ou tintas.
Pessoal, como vocês acham que Moroz desenha esses padrões? As crianças fazem suas próprias suposições. Sopra ar frio no vidro, joga flocos de neve magicamente nas janelas e eles grudam na janela.
Na verdade, do ar frio e gelado, as gotículas de água presentes no ar depositam-se no vidro frio, congelam e se transformam em pedaços de gelo - agulhas. Durante a noite, muitos, muitos deles se formam, parecem construir-se uns sobre os outros. E como resultado, obtemos padrões diferentes que acabamos de ver.
Pessoal, vocês acham que poderíamos desenhar padrões de tal forma que a princípio ficassem invisíveis e depois aparecessem de repente, como os de Frost? Não.
Mas acontece que é possível. E agora vou apresentar esse método de desenho - é chamado de “fotocópia”.
2. Parte prática.
Pegue os pedaços da vela nas mãos e tente movê-los ao longo de uma folha de papel.
A vela deixa marcas visíveis? As crianças respondem não
Agora cubra o topo com qualquer tinta aquarela. O que você conseguiu? Linhas apareceram sob a tinta, que desenhamos com uma vela.
Gente, por que vocês acham que os traços feitos com a vela não eram coloridos? As crianças expressam suas opiniões
A vela é composta por cera, que repele a água, por isso surge um desenho feito com um material hidrorrepelente após a aplicação de tinta aquarela diluída em água. Hoje vamos tentar criar um milagre - vamos desenhar Padrões de geada usando uma vela.
Por onde começamos a desenhar? As crianças respondem desenhando de cima para baixo.
Isso mesmo, para garantir que os elementos desenhados não se sobreponham, o melhor é desenhar o padrão de cima para baixo. Cubra o desenho finalizado com tinta aquarela. Eu aconselharia escolher azul ou roxo. Para evitar que a chapa fique molhada, aplique a tinta uniformemente em toda a chapa, mas não aplique várias vezes no mesmo local.
3. Trabalho independente crianças.
Ofereço atendimento individual e dosado

4. Resumindo
Qual é o nome da técnica de pintura que usamos para criar obras tão lindas? As crianças respondem à fotocópia
O que mais você acha que pode ser desenhado usando a técnica de fotocópia? As crianças respondem com flores, padrões, sol.
Nossa aula chegou ao fim, estou muito satisfeito com você e quero muito saber o que te surpreendeu hoje? O que você gostou especialmente hoje?