Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

படைப்பாற்றல் இல்லாமல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. கற்காலத்தில் கூட, மக்கள் அழகான எல்லாவற்றிற்கும் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிய பொருட்களை உருவாக்கினர். மனிதகுலம் வெகுதூரம் வந்துவிட்டது - ராக் ஓவியங்கள் முதல் உயர் தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி வரை. படைப்பு செயல்பாடு என்பது புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் தனித்துவமான மதிப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்ல. இது இல்லாமல் பூமியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத ஒன்று.

படைப்பு செயல்பாடு என்றால் என்ன?

இந்த சொல் ஒரு புதிய, முன்பு இல்லாத தயாரிப்பை மனிதனால் உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய செயல்பாடுகளில் இசை, ஓவியம் அல்லது கவிதை மட்டுமல்ல, பலவிதமான பிற பகுதிகளும் அடங்கும். ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் தொழில்முறை திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் ஈடுபடும் திறன் கொண்டவர்கள். இது ஆராய்ச்சி அல்லது அறிவியல் சோதனைகளில் செயலற்ற பங்கேற்பாக இருக்கலாம். மற்ற உணர்ச்சிகளை அனுதாபம் அல்லது வெளிப்படுத்தும் எவரும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளதாக நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். இந்த உண்மை மனிதர்களுக்கு மட்டும் பொருந்தாது - விலங்குகள் கூட தனித்துவமான வாய்ப்புகள் மூலம் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

படைப்பு செயல்பாட்டின் வகைகள்

மனித வாழ்க்கையில் எதிர்மறையான காரணிகள் இருந்தபோதிலும், மேதைகள் பிறந்து, அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். சிறையிலும், ஏழ்மையிலும் கூட, இந்த உலகில் புதியதைக் கொண்டுவராமல் மக்கள் வாழ முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு படைப்பாளியாகப் பிறந்து மேதைகளின் உருவாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளனர். திறமைகளின் மேலும் வளர்ச்சி தனிநபரை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

இந்த படைப்பு செயல்பாடு எப்போதும் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் கலாச்சார பாரம்பரியமாக கருதப்படுகின்றன மற்றும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையுடன் கூடிய அறைகளிலும், பெரும்பாலும் கேன்வாஸின் அழிவைத் தடுக்கும் சிறப்பு பிரேம்களிலும் சேமிக்கப்படுகின்றன. மிகப் பெரிய படைப்பாளிகள்கலையில் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். "மோனாலிசா" இன் புன்னகை 5 நூற்றாண்டுகளாக லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளின் அனைத்து ஆர்வலர்களையும் வேட்டையாடுகிறது. ஒருவேளை உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் நிறைய பேச்சு மற்றும் வதந்திகளை ஏற்படுத்துகிறது. குதிக்கும் முன் யாரோ மர்மமான பெண்ணை வேட்டையாடும் விலங்குடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். சிலருக்கு, அவள் அழகின் ஆதர்சமாகத் தோன்றுகிறாள். அவளில் அசாதாரணமான எதையும் காணாதவர்கள் மற்றும் இந்த உருவப்படத்தைச் சுற்றியுள்ள மிகைப்படுத்தலைப் புரிந்து கொள்ளாதவர்களும் உள்ளனர்.

கலைஞர்களுக்கு நன்றி நவீன மக்கள்பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் மற்றும் பார்த்தார்கள் என்று கற்பனை செய்யலாம். மிக முக்கியமான ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் குறைவான சிறந்த படைப்புகள் பிரபல ஆசிரியர்கள்சில நேரங்களில் ஒரு அதிர்ஷ்டம் செலவாகும். ஒரு கலைப் படைப்பை சொந்தமாக்குவதற்கான உரிமைக்காக நிறைய பணம் செலுத்த ஆர்வலர்கள் தயாராக உள்ளனர். அதே "மோனாலிசா" ஒரு பில்லியன் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீங்கள் அதை ஏலத்தில் பார்க்க முடியாது. தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் டாவின்சி மட்டும் அல்ல. மோனெட், ரெம்ப்ராண்ட், டிடியன், கோயா, சால்வடார் டாலி ஆகியோரின் ஓவியங்கள். ரெனோயர், வான் கோ உலகின் ஒரு பகுதி கலாச்சார பாரம்பரியத்தைமற்றும் ஒருபோதும் விற்பனைக்கு வழங்கப்படுவதில்லை.

இசை

இது உத்வேகத்தின் மிகப்பெரிய ஆதாரம் மற்றும் எந்தவொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். திருமணங்கள் இசையுடன் கொண்டாடப்படுகின்றன மற்றும் மக்கள் தங்கள் கடைசி பயணத்தில் பார்க்கப்படுகிறார்கள்; அது இல்லாமல் ஒரு விடுமுறை அல்லது காதல் மாலை கற்பனை செய்ய முடியாது. இந்த ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் பார்வை பலவிதமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் - வெறுப்பு முதல் காதல் வரை. வீரர்கள் போருக்குச் சென்ற அணிவகுப்புகளுக்கு இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுதியது சும்மா இல்லை. இது தேசபக்தி உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, வெற்றியில் நம்பிக்கையையும் கொடுத்தது. IN நவீன உலகம்மேலும் அடிக்கடி, இயக்க அறைகளில் இசை கேட்கப்படுகிறது மற்றும் சிக்கலான செயல்பாடுகளின் போது அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்களுக்கு உதவுகிறது. திரைப்படங்களில், இசையமைப்புகள் பார்வையாளரை சரியான மனநிலையில் அமைக்கலாம் மற்றும் அடுத்த காட்சியில் என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்கலாம்.

கலைஞர்களைப் போலவே, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றல் மூலம் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஆசிரியருக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக அமைந்த சூழ்நிலையை கேட்பவர் எளிதில் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும். பாடல் வரிகள் மனித உணர்வுகளில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். வியத்தகு மற்றும் காவிய வகையின் மெல்லிசைகள் அவற்றின் சொந்த பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஆன்மாவில் உள்ள சரங்கள் சிற்றின்ப லீட்மோடிஃப்களால் தொடப்படுகின்றன. இசை மனிதர்களை மட்டும் பாதிக்காது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. சில விலங்குகள் மெல்லிசைகளை உணர்ந்து, உடல் மட்டத்தில் கூட எதிர்வினையாற்றுகின்றன.

இலக்கியம்

மனிதநேயம் இந்த ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை சிறப்பு நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறது. வாசிப்பு எப்பொழுதும் மிக அதிகமான ஒன்றாகும் சிறந்த வழிகள்உங்கள் ஓய்வு நேரத்தை பயனுள்ளதாக செலவிடுங்கள். இது கற்பனையை வளர்த்து, பல்வேறு உணர்வுகளை அனுபவிக்க வைக்கிறது. எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் சாகசம், காதல் அல்லது துப்பறியும் புதிர்களின் முன்னோடியில்லாத உலகில் தங்கள் திறமையால் மக்களை ஈர்க்க முடிகிறது. மனித ஆன்மாக்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்களின் படைப்பாளிகள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வாசிப்பு அன்பை வளர்க்கிறார்கள், ஏனென்றால் இலக்கியம் எந்த நபரையும் மாற்றும். கவிதையின் காதல் உருவாக்குவதற்காகவே புகுத்தப்படுகிறது சிறிய மனிதன்சமூகத்தின் சிற்றின்ப மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக வளர்ந்த உறுப்பினர். பல நாவல்கள், துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் பிற இலக்கியப் படைப்புகள் வாசகருக்குத் தேவையானதை வழங்க முடியும் வாழ்க்கை அனுபவம்.

சினிமா

ஒளிப்பதிவு என்பது சமீபகாலமாக வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டது. மக்கள் புத்தகங்களில் படிப்பதைக் காட்ட வேண்டும் என்ற ஆசை, காட்சிக் கலைத் துறையில் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. IN இந்த நேரத்தில்உலகின் பிரபலமான பொழுதுபோக்குகளில் திரைப்படங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் முதலிடத்தில் உள்ளது. நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, மக்கள் வேறொரு உலகத்தை அனுபவிக்கவும், மறக்க முடியாத தருணங்களை அனுபவிக்கவும் திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். இந்த வகையான ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு நன்றி, மனிதகுலம் எளிதாக காலப்போக்கில் பயணிக்க முடியும் அல்லது எதிர்காலத்தைப் பார்க்கவும், அத்துடன் முக்கியமான விவரங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் முடியும். வரலாற்று நிகழ்வுகள். சினிமா மனித உணர்வுகளான உள்ளுணர்வு, இரக்கம், அன்பு, வெறுப்பு மற்றும் பலவற்றை உருவாக்க முடியும்.

கலை மற்றும் கைவினை

படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் சமமான முக்கியமான பகுதியாக பல்வேறு கூறுகள் உள்ளன: தையல், எம்பிராய்டரி, பின்னல், நெசவு, எரித்தல், செதுக்குதல், மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, டிகூபேஜ், மாடலிங், சிற்பம், நெசவு, ஓவியம். ஒரு நபர் ஒவ்வொரு கணமும் இந்த வகையான கலையை சந்திக்கிறார். முழு வாழ்க்கையும் முடித்த பொருட்கள், உணவுகள், உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் வடிவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. சிறப்பு கவனம்சிற்பம் போன்ற ஒரு வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. நாட்டிற்கும் உலகிற்கும் முக்கியமான நிகழ்வுகளை அடையாளப்படுத்தும் நினைவுச்சின்னங்கள், அதே போல் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் எப்போதும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். சில நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, சிற்பம் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாக இருந்தது, இது சாதாரண மக்கள் முதல் மன்னர்கள் வரை அனைவராலும் போற்றப்பட்டது. இப்போது வெவ்வேறு முன்னுரிமைகள் உள்ளன, ஆனால் அது இன்னும் கலாச்சாரத்தில் அதன் எடையைக் கொண்டுள்ளது.

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் ஈடுபடுவது ஏன் முக்கியம்?

எல்லா நூற்றாண்டுகளிலும், கலை மனித வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. அழகான எல்லாவற்றிற்கும் ஏங்குவது குழந்தைகளில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி பரவலாகிவிட்டது என்பதற்கு வழிவகுத்தது. எந்தவொரு நாட்டிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆர்வமுள்ள குழுக்கள் மற்றும் பல்வேறு பிரிவுகள் உள்ளன. குழந்தை தனது ஓய்வு நேரத்தில் என்ன செய்ய விரும்புகிறாரோ அதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. தேர்வு உண்மையிலேயே மிகப்பெரியது, இது கடந்த சில தசாப்தங்களாக பல தொழில்களின் வளர்ச்சியை கணிசமாக பாதித்துள்ளது. ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு குழந்தை பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, பல திசைகளில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். இது எதிர்காலத்தில் வெற்றியை அடைய அவர்களுக்கு உதவும், ஏனென்றால் அத்தகைய நபர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடியும்.

குழந்தைகள் மற்றும் கலை

குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகள் குழந்தையின் ஆளுமையின் அனைத்து அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. நீங்கள் உங்கள் குழந்தையின் மீது அதிக நம்பிக்கை வைக்கக்கூடாது, அவரிடமிருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை எதிர்பார்க்கக்கூடாது - வயது வந்தவருக்கு, இந்த படைப்புகள் எந்த மதிப்பையும் கொண்டிருக்காது. ஆனால் குழந்தைகளின் வேலையின் மூலம் அவர்களின் மனநிலையை எளிதில் தீர்மானிக்க முடியும் மற்றும் ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவ முடியும். பிற்கால வாழ்வு. ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உங்கள் குழந்தைக்கு எந்தப் பணிகளையும் அமைக்கக்கூடாது. கலைக்கான பாதையில் கற்பனையும் கற்பனையும் மட்டுமே அவர்களுடன் வர வேண்டும். குழந்தைகளுக்கு, இறுதி முடிவு முக்கியமல்ல - அவர்கள் செயல்பாட்டில் ஆர்வமாக உள்ளனர். வாழ்க்கையின் வேறு எந்த அம்சத்தையும் போலவே, உங்கள் பிள்ளையின் சாதனைகள் மற்றும் முடிவுகளுக்காக நீங்கள் பாராட்ட வேண்டும். இது புதிய சாதனைகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் பலத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பொழுதுபோக்கை விட அதிகம்

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைப்பது ஒவ்வொரு பெற்றோருக்கும் முக்கியமானது. வீட்டில் கூட, உங்கள் குழந்தைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான செயல்பாட்டை நீங்கள் எப்போதும் காணலாம். எந்தவொரு விளையாட்டும் கற்பனையை வளர்க்கும் மற்றும் குழந்தையின் திறமைகளை எளிதில் வெளிப்படுத்தும். உங்கள் பிள்ளைக்கு இந்த வகை கலைக்கான திறமை இருக்கிறதா என்பதை பிறந்த முதல் ஆண்டுகளில் வரைதல் ஏற்கனவே தீர்மானிக்க முடியும். ஒரு குழந்தை எந்த பகுதியில் மிகவும் வெற்றிபெறும் என்ற கேள்விக்கு கல்வி விளையாட்டுகள் பதிலளிக்கலாம்.

கல்வி நிறுவனங்கள்

கல்வியாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தோள்களில் பெரும் பொறுப்பு விழுகிறது. குழந்தை எவ்வளவு வளர்ச்சியடையும் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முடியும் என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பான்மை கல்வி நிறுவனங்கள்வட்டி குழுக்கள் மற்றும் பள்ளி பாடத்திட்டம்இசை பாடங்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, உள்ளன விடுமுறை நிகழ்வுகள், குழந்தைகள் நாடகங்கள், குறும்படங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் தங்கள் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். வேதியியல் மற்றும் இயற்பியல் பாடங்களில் நடைமுறை பயிற்சிகள் மற்றும் சோதனைகள் அடங்கும், மேலும் இது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ரஷ்ய மொழியும் இலக்கியமும் கொடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளில் விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் கட்டுரைகள் மூலம் கற்பனையை வளர்க்கின்றன. எந்தவொரு குழந்தைக்கும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான திறன் உள்ளது என்பது நீண்ட காலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆசிரியர்களின் பணி அவர்களைப் பார்த்து அவர்களை வளர்க்க உதவுவதாகும். பெற்றோரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் திணிக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் கலையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தலாம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

நவீன உலகில் படைப்பு செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவம்

புதிய நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் கலாச்சாரத்தின் கருத்தை மாற்றியது. நவீன படைப்பாற்றல் நபர்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​சராசரி நபர் அவர்களின் செயல்பாடுகள் பற்றிய தெளிவற்ற மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளனர். இவர்கள் உடல் உழைப்பை விரும்பாத சோம்பேறிகள், எனவே எழுத்தாளர்கள், நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள் என்ற எண்ணம் நம் மனதில் உறுதியாகிவிட்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த மக்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் உட்கொள்கிறார்கள்: திரைப்படங்கள், பாடல்கள், உடைகள் மற்றும் பல. 20 ஆம் நூற்றாண்டு போர்களால் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் மாறியது. இருப்பினும், மிகவும் கடினமான காலங்களில் கூட, துக்கங்களையும் பிரச்சனைகளையும் சமாளிக்க மக்களை அனுமதித்தது கலை.

புதிய மில்லினியத்தில், மனித ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு அவசியமாகிவிட்டது. ஒவ்வொருவருக்கும் இப்போது அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதற்கும் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலில் அழைப்பைப் பெறுவதற்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. படைப்பாற்றல் இல்லாமல், மக்கள் இன்னும் கற்காலத்தில் வாழ்ந்து கொண்டிருப்பார்கள். ஆர்வமும் ஆர்வமும் மட்டுமே மனிதனை பகுத்தறிவு உள்ளவனாக மாற்றியது. அனைத்து கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும். அங்கு நிற்காமல், வாழ்க்கைத் தரத்தை மேம்படுத்துவதைத் தொடர, நீங்கள் தொடர்ந்து முன்னேறி, உங்கள் கற்பனை மற்றும் கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அறிவியல் புனைகதைகளில் விவரிக்கப்பட்டவை மற்றும் நம்பமுடியாத புனைகதைகளாகக் கருதப்பட்டவை இப்போது யாருக்கும் அணுகக்கூடியவை!

மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள், நாட்டுப்புறவியல், வெகுஜனங்களின் கலை படைப்பு செயல்பாடு, பிரபலமான கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை, . கலை செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்ட கருவிகள், துணிகள் மற்றும் ஆடைகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், பொம்மைகள், உள்துறை பொருட்கள் மற்றும் வீட்டு பாத்திரங்கள். மிக முக்கியமான கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகள் நாட்டுப்புற கலை- நெசவு, மட்பாண்டம், எம்பிராய்டரி, அலங்கார ஓவியம், செதுக்குதல், வார்த்தல், மோசடி செய்தல், துரத்தல், வேலைப்பாடு போன்றவை.

நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைமற்றும் கட்டிடக்கலை ஆன்மீக முக்கியத்துவம் மட்டும் இல்லை, ஆனால் பொருள் பயன்பாடு. எனவே அழகியல் மற்றும் நடைமுறை செயல்பாடுகள், தொழில்நுட்ப புத்தி கூர்மை மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு. ஒரு பொருள் சூழலை உருவாக்குதல் மற்றும் வடிவமைத்தல் மற்றும் உழைப்பு செயல்முறைகள், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்பம் மற்றும் அழகியல் வெளிப்பாடு காலண்டர் சடங்குகள்- மெதுவாக மாறிவரும் மக்களின் வாழ்க்கை முறையின் ஒருங்கிணைந்த கூறு.

சில தருணங்களில், வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் பிரத்தியேகங்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் மதக் காட்சிகள் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் வெண்கல வயதுமற்றும் புதிய கற்காலம். நாட்டுப்புற கலை கலை பாணிகளில் திடீர் மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில், புதிய நோக்கங்கள் தோன்றும், ஆனால் முதலில், ஸ்டைலிசேஷன் நிலை மற்றும் பழைய நோக்கங்களின் புரிதலின் தன்மை மாறுகிறது.

பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய ஆபரணம், மிகவும் பொதுவான உறுப்பு. இது கலவையை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது, பொருளின் உணர்வுடன் தொடர்புடையது, தொழில்நுட்ப செயலாக்கம், பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் கருத்து மற்றும் பொருளின் இயற்கை அழகு.

நம் நாளின் நாட்டுப்புறக் கலைகளின் படைப்புகள் முதன்மையாக ஒரு அலங்காரச் செயல்பாட்டிற்கு உதவுகின்றன மற்றும் நினைவுப் பொருட்களாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது பல்வேறு பகுதிகளின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. கைவினைப்பொருட்கள் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் குணாதிசயங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் தொழில்துறை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட நமது தரப்படுத்தப்பட்ட சூழலில் ஆன்மீகத்தை கொண்டு வருகிறது. நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்வளரும் நாடுகளின் பொருளாதார வளர்ச்சியிலும் அவை முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன.

கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில், மக்கள் தங்கள் பணி நடவடிக்கைகள், சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். சமூக உழைப்பு நடைமுறையின் போக்கில் உருவாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற கலை, மக்களின் பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சுரண்டல் மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளின் பணக்கார உலகம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்டு, நாட்டுப்புறக் கலை அதன் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. கலைமாஸ்டரிங் யதார்த்தம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை, படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி.

பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், கருக்கள், நாட்டுப்புறக் கலையின் வடிவங்கள் தனிப்பட்ட (ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தாலும்) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு ஆகியவற்றின் சிக்கலான இயங்கியல் ஒற்றுமையில் எழுகின்றன. கலைஉணர்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, தனிப்பட்ட எஜமானர்களால் கண்டறியப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்தி, வளப்படுத்தி வருகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை (இதில், தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது) மாறுபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனிப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த மரபுகளின் மாறுபட்ட செயல்படுத்தல்.

நாட்டுப்புறக் கலைகளின் கூட்டுத்தன்மை, அதன் நிலையான அடிப்படையையும் அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேம்படுத்துதல், பாரம்பரியத்தின் மூலம் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் உள்ளிட்ட இந்த செயல்முறை, காலப்போக்கில் மிகவும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான நாட்டுப்புறக் கலைகளின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், படைப்பின் படைப்பாளிகள் அதே நேரத்தில் அதன் கலைஞர்களாக இருப்பார்கள், மேலும் செயல்திறன், பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் வகைகளின் உருவாக்கமாக இருக்கலாம்; கலையை உணரும் நபர்களுடன் கலைஞர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு. , படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக யார் செயல்பட முடியும் என்பதும் முக்கியமானது.

நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய அம்சங்களில் நீண்டகாலமாக பாதுகாக்கப்பட்ட பிரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் அதன் வகைகளின் உயர் கலை ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம், நாட்டுப்புற சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இணைக்கப்பட்டது, அலங்கார கலைகள்; மக்களின் வீட்டில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதைகள் இசை மற்றும் அதன் தாளத்தன்மை, இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் தொடர்புடையவை. நாட்டுப்புற கலையின் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் நேரடியாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புற கலை முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாக இருந்தது. அதன் அசல் கொள்கைகள், பெரும்பாலானவை பாரம்பரிய வடிவங்கள், அனைத்து கலைகளும் மக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சொத்தாக இருந்தபோது, ​​வகைகளும் பகுதியளவு படங்களும் பண்டைய காலங்களில் வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தின் நிலைமைகளில் தோன்றின. உடன் சமூக வளர்ச்சிமனிதகுலத்தின், ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் தொழிலாளர் பிரிவினையுடன், தொழில்முறை "உயர்", "அறிவியல்" கலை படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற கலை உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு அடுக்கை உருவாக்குகிறது. இது சமூகத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு சமூக உள்ளடக்கத்தின் அடுக்குகளை அடையாளம் காட்டுகிறது, ஆனால் முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புற கலை பரவலாக கூட்டு என வரையறுக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய கலைகிராமப்புறங்களில் உள்ள உழைக்கும் மக்கள், பின்னர் நகரம். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் ஒரு கரிம தொடர்பு, உலகைப் பற்றிய அணுகுமுறையின் கவிதை ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலையான மெருகூட்டல் ஆகியவை உயர் கலை மட்டத்தை தீர்மானிக்கின்றன. நாட்டுப்புற கலை. கூடுதலாக, நாட்டுப்புற கலை சிறப்பு வடிவங்கள், திறன் மற்றும் பயிற்சியின் தொடர்ச்சி ஆகியவற்றை உருவாக்கியுள்ளது.

வெவ்வேறு, பெரும்பாலும் வெகு தொலைவில் உள்ள மக்களின் நாட்டுப்புறக் கலை பல்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது பொதுவான அம்சங்கள்மற்றும் ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் எழுந்த அல்லது பொதுவான மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட நோக்கங்கள். அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலை பல நூற்றாண்டுகளாக ஒவ்வொரு மக்களின் தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை உள்வாங்கியுள்ளது. அது தனது உயிரைக் கொடுக்கும் உழைப்பு அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் களஞ்சியமாக, தேசிய சுய விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இது அனைத்து உலக கலைகளிலும் நாட்டுப்புற கலையின் செல்வாக்கின் வலிமை மற்றும் பலனைத் தீர்மானித்தது, F. Rabelais மற்றும் W. ஷேக்ஸ்பியர், A.S. ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் மற்றும் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், பி. ப்ரூகல் மற்றும் எஃப். கோயா, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. இதையொட்டி, நாட்டுப்புற கலை "உயர்" கலையிலிருந்து நிறைய ஏற்றுக்கொண்டது, இது மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - விவசாய குடிசைகளில் உள்ள கிளாசிக்கல் பெடிமென்ட்கள் முதல் சிறந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற பாடல்கள் வரை. நாட்டுப்புற கலை மக்களின் புரட்சிகர உணர்வுகள், அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டம் ஆகியவற்றின் மதிப்புமிக்க சான்றுகளை பாதுகாத்துள்ளது.

பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்) -இவை கவிதைகள் (புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், பாடல்கள், நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகம், பொம்மை நாடகம், நையாண்டி நாடகங்கள்) கூட்டு படைப்பு அனுபவம், தேசிய மரபுகள், நடனம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. சிறந்த மற்றும் அலங்கார - பயன்பாட்டு கலை. நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் அழகு மற்றும் பயன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவானவை: கலை மட்பாண்டங்கள், சரிகை நெசவு, எம்பிராய்டரி, ஓவியம், மரம் அல்லது கல் செதுக்குதல், வேலைப்பாடு, துரத்தல், முதலியன. நாம் அன்றாட வாழ்க்கையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், சரிகை நாப்கின்கள், செதுக்கப்பட்ட மர பலகைகள், எம்பிராய்டரி துண்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

17. நாட்டுப்புற கலை வகைகள்.இரண்டு திசைகள் உள்ளன: நகர்ப்புற கலை கைவினைமற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.பாரம்பரிய கலைக் கைவினைகளுக்கு உதாரணமாக, நாம் பெயரிடலாம்: மரத்தில் ஓவியம் கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், வடக்கு டிவினா) மற்றும் பீங்கான் (ஜெல்), களிமண் பொம்மைகள் (டிம்கா, கார்கோபோல், ஃபிலிமோனோவோ), கூடு கட்டும் பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், போல்கோவ் - மைதானம்), தட்டுக்கள் (Zhostovo) , அரக்கு மினியேச்சர்கள் (Fedoskino, பலேக், Kholuy), தாவணி (பாவ்லோவ்ஸ்கி Posad), செதுக்கப்பட்ட மர பொம்மைகள் (Sergiev Posad, Bogorodskoye), நகைகள் (Kubachi).

18. அலங்கார.நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் அலங்காரமானது அழகை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் இது மற்ற வகை கலைகளின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். அலங்காரப் படம் தனி நபரை அல்ல, பொது - "இனங்கள்" (இலை, பூ, மரம், பறவை, குதிரை போன்றவை) வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு அலங்கார படத்திற்கு கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை தேவை. எனவே, நாட்டுப்புற கலைகளில் பாரம்பரிய கலை கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளின் பட வகைகளை முன்னிலைப்படுத்துவது வழக்கம், இது மக்களின் புராண மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை, குதிரை, வாழ்க்கை மரம், ஒரு பெண், பூமியின் சின்னங்கள், நீர், சூரியன் ஆகியவற்றின் உருவங்கள் பல்வேறு கலைப் பொருட்களில் காணப்படுகின்றன: எம்பிராய்டரி, நெசவு, சரிகை, மரம் மற்றும் உலோக ஓவியம், மர செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள், முதலியன. நிலைத்தன்மை மற்றும் இந்த படங்களின் பாரம்பரிய இயல்பு மற்றும் அவற்றின் தொன்மையான தன்மை ஆகியவை நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலையில் உள்ள பட வகைகளின் உலகளாவிய தன்மை, இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் அழகியல் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறைகளின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. தொழில்முறை அலங்கார கலையில் உள்ள படங்கள் அழகு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் இயற்கை அல்லது வடிவியல் மையக்கருத்துகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே படங்களின் விளக்கத்தில் பெரும் சுதந்திரம் அனுமதிக்கப்படுகிறது. வரலாற்று பாடங்கள் அல்லது நவீன வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

19. நாட்டுப்புற கலை மரபுகள். கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன ஆய்வுகளின் ஆசிரியர்கள் மரபுகளை கடந்த காலத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு இயங்கியல் நிகழ்வாக கருதுகின்றனர். எஸ்.பி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயாவின் புரிதலில், பாரம்பரியம் என்பது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்ட அழகியல் ரீதியாக சரியான எல்லாவற்றின் கருவூலமாகும், அதே நேரத்தில் நிலையான மற்றும் மாறக்கூடிய காட்சி வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி இயற்கை-புவியியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக-பொருளாதார காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. எம். நெக்ராசோவா நாட்டுப்புற கலையை ஒரு படைப்பு, கலாச்சார, வரலாற்று அமைப்பாக கருதுகிறார், இது மரபுகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியின் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றல்மக்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகளில். ஒவ்வொரு தேசமும் கவிதை, உருவக மற்றும் கைவினை மரபுகளின் சொந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகி பல தலைமுறை மக்களால் மெருகூட்டப்பட்டன. நாட்டுப்புற கலையில் உள்ள மரபுகளுடன், திறமை மட்டுமல்ல, மக்கள் விரும்பும் படங்கள், உருவங்கள், கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவையும் பரவுகின்றன. மரபுகள் நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன - பள்ளிகள்மற்றும் அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பு உயிர்த்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. நாட்டுப்புற கலையின் வளர்ச்சிக்கான பாரம்பரியத்தின் சக்தியை குறைத்து மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. எம்.ஏ. நெக்ராசோவா இந்த அடிப்படையிலேயே படங்கள், வடிவங்கள், வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலைச் செழுமையை மிகச் சரியாக உறுதிப்படுத்துகிறார். அவள் அதை மட்டுமே நம்புகிறாள் குறிப்பாக தேசிய அமைப்புகளில்,பிராந்திய அமைப்புகளில், நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகளின் அமைப்புகளில், ஒரு கலாச்சார மையமாக நாட்டுப்புற கலையின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்க முடியும்; ஒரு வாழ்க்கை பாரம்பரியம் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சிக்கு வழி வழங்குகிறது. பாரம்பரிய சட்டம்மாறிவிடும் வளர்ச்சியின் முக்கிய சக்தி.

20. தேசிய தன்மை. நாட்டுப்புற கலையில் தேசிய குணமும் தேசிய குணமும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலையின் பல்வேறு வடிவங்களை தீர்மானிக்கின்றன. ஒரு கலை அமைப்பாக நாட்டுப்புற கலையின் ஒருமைப்பாடு அதன் புரிதலுக்கு முக்கியமாகும். பாரம்பரியம்இந்த வழக்கில் - படைப்பு முறை.பாரம்பரியமானது நாட்டுப்புறக் கலையில் பின்வரும் அம்சங்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு அமைப்பின் வடிவத்தில் தோன்றும்: மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு, தேசியத்தின் வெளிப்பாடு, நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகள் (தேசிய, பிராந்திய, பிராந்திய, தனிப்பட்ட கைவினைப் பள்ளி). நாட்டுப்புற கலையில், கலைத்திறன், தொழில்நுட்ப திறமை, வேலை செய்யும் முறைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் மாஸ்டர் முதல் மாணவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. கலை அமைப்பு கூட்டாக உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, மாணவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓவியக் கருக்களை மாற்றிக்கொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது. வாங்கிய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவர்கள் ஓவியம் மற்றும் தங்கள் சொந்த பாடல்களை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில் மேம்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தவறாமல் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாட்டின் கட்டத்தை கடந்து சென்றால், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான மாஸ்டர் ஆகக்கூடிய மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் மட்டுமே மேம்பாடு மட்டத்தில் வேலை செய்ய முடியும்.

21 . கலவைநாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உறவை பல்வேறு திட்டங்களின்படி எவ்வாறு உருவாக்க முடியும். வழக்கமாக, அலங்கார கலவையின் பின்வரும் செயலில் உள்ள கூறுகள் வேறுபடுகின்றன: நிறம், ஆபரணம், சதி (தீம்), பிளானர் அல்லது வால்யூமெட்ரிக் பிளாஸ்டிக் தீர்வு. கலவை வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு கலைப் பொருளின் படத்தை அல்லது ஒரு இடஞ்சார்ந்த-அளவிலான கலவையை ஒட்டுமொத்தமாக உணர வேண்டியது அவசியம்.

22. நிறம்- நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று - ஒரு அலங்கார படத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாக கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல. நாட்டுப்புற கலையின் ஒவ்வொரு மையமும் கலைப் பொருட்களுக்கு அதன் சொந்த வண்ணமயமான தீர்வுகளை உருவாக்குகிறது, பதப்படுத்துதல் பொருட்கள், தொல்பொருள்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் பிற நிலைமைகள் ஆகியவற்றிற்கான பாரம்பரிய தொழில்நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலைகளில் வெளிப்பாட்டை அடைவது டோனல் மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலைகளில், கலைஞர்கள் வண்ணங்களின் இணக்கமான உறவையும் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் பொருட்களின் உண்மையான நிறங்கள் குறியீட்டு நிறங்களால் மாற்றப்படலாம். ஆபரணங்களின் அனைத்து கூறுகளின் வண்ணமயமான ஒற்றுமை வண்ண முரண்பாடுகள் அல்லது நுணுக்கங்களின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது. அலங்கார வேலைகளில் வண்ண உறவுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​வடிவமைப்பின் பகுதிகளின் அளவு, அவற்றின் தாள ஏற்பாடு, பொருளின் நோக்கம் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

23. தலைப்பு. அலங்கார சிற்பம் அல்லது பீங்கான் பாத்திரங்களில், கருப்பொருள் மற்றும் பொருள் பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, Gzhel மட்பாண்டங்களில், ஒரு தேநீர் விருந்து காட்சி உணவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக்கில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் கப்பல் எளிதில் விலங்கு அல்லது பறவையாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு கருப்பொருள் அலங்கார அமைப்பு அதன் சொந்த வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சொந்த கலை மொழி. இது, எந்தவொரு நுண்கலைப் படைப்பையும் போலவே, மக்கள், விஷயங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், சித்திரக் கதை அலங்கார நோக்கங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, ஒரு விதியாக, இது பொருளை அலங்கரிக்க உதவுகிறது. எனவே, அலங்கார கலவையும் ஆபரணத்துடன் தொடர்புடையது. குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்து அதன் விருப்பங்கள் எண்ணற்றவை, மேலும் பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, படத்தின் நோக்கம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதன் மூலம் கலை சாத்தியக்கூறுகளை விரிவாக்கலாம். ஒரு அலங்கார கலவையின் கருப்பொருளை ஒரு ஓவியத்தின் கலவையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். உண்மையான இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம். ஒரு நிலப்பரப்பின் படம் ஆழமாக அல்ல, ஆனால் மேல்நோக்கி விரிவடையும்; இந்த விஷயத்தில், தொலைதூர திட்டங்கள் அருகிலுள்ளவற்றுக்கு மேலே வைக்கப்படுகின்றன.

இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வு உள்ளது: நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் நடனம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கட்டிடம் வளர்ந்த அடித்தளமாக நாட்டுப்புற கலை உள்ளது.

இந்த கட்டுரை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறது. இது பண்டைய காலங்களில் உருவானது மற்றும் பிற வகையான கலை படைப்பாற்றல்களைப் போலவே, முதலில் அது கலையாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. மக்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் தங்களுக்குத் தேவையான விஷயங்களைச் செய்தார்கள், இப்போது நாம் சொல்வது போல், ஒரு புறநிலை சூழலை உருவாக்குகிறார்கள்: பாரம்பரிய வீட்டு அலங்காரம், உடைகள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் இராணுவ ஆயுதங்கள். முழு உழைக்கும் மக்களும் இந்த புறநிலை உலகத்தை உருவாக்கினர், அதில் அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறை, உலகத்தைப் பற்றிய தனித்துவமான கருத்து, மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் அவர்களின் தனித்துவமான தேசிய தன்மை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

கூட்டுப் படைப்பாற்றல் நாட்டுப்புறக் கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எஜமானரின் வேலையில் உள்ள அனைத்தும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன: பொருளின் தேர்வு மற்றும் அதை செயலாக்கும் முறைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கம்.

நாட்டுப்புற கலையின் சிறந்த அறிவாளியான கலை விமர்சகர் வி.எஸ். வோரோனோவ், நாட்டுப்புறக் கலையின் கூட்டுத்தன்மையைப் பற்றி நன்றாக எழுதினார்: "அதன் அனைத்து முறையான செல்வங்களும் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன: சொற்பொழிவுகள், சேர்த்தல்கள், திருத்தங்கள், மாற்றங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் மெதுவாக குவிப்பு. .. வலுவான, நன்கு அணிந்த வடிவங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது ... வெற்றிகரமான மற்றும் அசல், தனிப்பட்ட திறமை மற்றும் தீவிர விழிப்புணர்வால் கலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஒட்டப்பட்டு, மேம்படுத்தப்பட்டு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கொண்டு வரப்பட்டது; சீரற்ற, சாதாரணமான மற்றும் வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் மேலும் கூட்டு ஆய்வுகளைத் தாங்க முடியாமல், விழுந்து காணாமல் போனார்கள்.

இது ஒரு வரலாற்று கூட்டுத்தொகையாகும், இது மரபுகளை எஜமானரிடமிருந்து மாஸ்டருக்கு, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்துவதோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஆனால் சமகாலத்தவர்களின் கூட்டு படைப்பாற்றலும் உள்ளது, இதில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பியல்பு "கோரல்" கொள்கை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அதன் ஆன்மீக அடிப்படையானது உலகக் கண்ணோட்டம், சடங்குகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவானது. வெவ்வேறு எஜமானர்களின் படைப்புகளில் ஒரே படம் வேறுபட்டது. யாராவது ஒரு புதிய நுட்பத்தை அல்லது நோக்கத்தைக் கண்டறிந்தால், அது விரைவில் பொது அறிவாக மாறியது. இதன் விளைவாக, ஒன்று அல்லது பல எஜமானர்களின் கலை அல்ல, ஆனால் முழு கைவினைப்பொருளும் ஒரு படைப்பு உயிரினமாக வளர்ந்தது மற்றும் வளப்படுத்தப்பட்டது. இன்று, பலேக் மற்றும் கோக்லோமா, குபாச்சி கிராமம் மற்றும் போல்கோவ்ஸ்கி மைதானத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கைவினைப்பொருளின் தனித்துவமான கலையைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களை ஒன்றாகத் தீர்க்கிறார்கள் (நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளைப் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புறக் கலையின் அற்புதமான உற்சாகம் எங்கிருந்து வருகிறது - உணர்விலிருந்து சொந்த பலம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் பின்னால் - அது ஒரு செதுக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரம் அல்லது ஒரு எம்ப்ராய்டரி டவல், ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்பூன் அல்லது ஒரு நெய்த மேஜை துணி - பலரின் திறமை, வேலை மற்றும் ஒருமித்த தன்மை, வெறுமனே ஒரு முழு மக்கள்! மேலும் அழகும் இந்த மூலத்திலிருந்து வருகிறது. நிச்சயமாக, பூர்வீக இயல்பிலிருந்து, மாஸ்டர் அயராது கற்றுக்கொள்கிறார். அவள் நிறங்கள், தாளங்கள் மற்றும் வடிவங்களை எடுத்துக்கொள்கிறாள் - ரஷ்ய வடக்கின் பொதுவான நீச்சல் பறவையின் வடிவத்தில் குறைந்தபட்சம் வாளிகளை நினைவில் கொள்க. இயற்கையைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கலையும் சிறந்ததை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்து பல நூற்றாண்டுகளாக மெருகூட்டுகிறது, உண்மையிலேயே சரியான தொழில்நுட்பம், வடிவங்கள், ஆபரணங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை உருவாக்குகிறது. காலப்போக்கில், இவை அனைத்தும் பாரம்பரியத்தின் தன்மையைப் பெறுகின்றன: அடையப்பட்ட அழகானவை பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் என்பதால் - இது மக்களின் கோரிக்கை. அதனால்தான் அவர்கள் நாட்டுப்புறக் கலைப் படைப்புகளை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்களாகப் பேசுகிறார்கள்.

இன்று நாம் "கோல்டன்" கோக்லோமா கிண்ணத்தை வாங்குகிறோம், ஏனெனில் அது பண்ணையில் தேவைப்படுவதால் அல்ல. அதன் வடிவத்தின் உன்னதத்தாலும், அதன் ஓவியத்தின் நேர்த்தியாலும் நம்மை மயக்குகிறது. இந்த அழகுக்காக, விஷயத்தை அதன் நேரடி செயல்பாட்டைச் செய்வதிலிருந்து விடுவித்து, உள்துறை அலங்காரமாக அலமாரியில் வைக்கிறோம். இன்று, அலங்கார பக்கம் நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகளில் அதிகளவில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது.

வீட்டுக்குத் தேவையான ஒன்றைச் செய்யும்போது, வழக்கமான மொழிஆபரணம், மாஸ்டர் உலகின் படத்தை அவர் கற்பனை செய்தபடி மீண்டும் உருவாக்கினார். நாட்டுப்புற கலையின் மிகப்பெரிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான V.M. வாசிலென்கோ சமீபத்தில் கோஸ்மோ-டெமியான்ஸ்க் நகரத்திலிருந்து ஒரு மரக் கரண்டியின் அடையாளத்தை "படித்தார்". ஸ்கூப்பில் உற்றுப் பார்த்தால், அன்னத்தின் தலையை நீங்கள் எளிதாகக் காணலாம். மேலே ஒரு வட்டம் மற்றும் ரேடியல் குறிப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ரோம்பஸ் உள்ளது. இவை மிகவும் பழமையான உருவங்கள், பெரும்பாலும் சூரியனைக் குறிக்கும். மற்றும் முழு தயாரிப்பு ஒரு குதிரை சிலை மூலம் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் ஒரு பீடத்தில் இருப்பது போல் ஆடம்பரமாக நிற்கிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது ஒரு சாதாரண விவசாய குதிரை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான "தீ குதிரை"! விஷயத்தின் அடையாளத்தை தெளிவுபடுத்துவதற்கு, பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் ஒரு கவிதை யோசனையை நினைவில் கொள்வோம், பகலில் வானத்தில் ஒரு ஒளி குதிரைகளால் வண்டியில் இழுக்கப்பட்டது, இரவில் அது ஒரு படகில் மாற்றப்பட்டது. ஸ்வான்ஸ் அல்லது வாத்துகளால் நிலத்தடி கடலில் இழுக்கப்படுகிறது.

இந்த அர்த்தம், இப்போது நமக்கு அடிக்கடி புரியாதது, அதை முழுமையாக உருவாக்கியது ஒரு சாதாரண விஷயம்அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதி, ஆனால் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நெறிமுறை இலட்சியங்களின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற கலைப் படைப்பின் பிற அம்சங்களும் பிரிக்க முடியாதவை: பயனுள்ள மற்றும் அழகியல். பல நூற்றாண்டுகளாக, எஜமானர்கள் எப்போதும் பின்பற்றும் தனித்துவமான விதிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு பொருளின் வடிவம் அதன் நோக்கத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது, எனவே அது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சிந்தனைமிக்கது. மேலும், எந்தவொரு வடிவமும் பொருளின் சிறப்பு பண்புகளின் விளைவாகும். ஒரு களிமண் குடம் ஒரு உள்ளமைவைக் கொண்டிருக்கும், அதே அளவுள்ள ஒரு மரமானது முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் ஒரு செம்பு அதன் சொந்த கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, உருப்படியின் வடிவம் மற்றும் அதன் அலங்காரமானது ஒருவருக்கொருவர் பொருந்த வேண்டும்.

பண்டைய காலத்தில் உருவானது, நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலமாகபொதுச் சொத்தாக இருந்தது. வர்க்க சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியுடன் நிலைமை மாறியது.உழைப்புப் பிரிவினை தோற்றுவித்தது புதிய வகைகலை செயல்பாடு - ஆளும் வர்க்கங்களின் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் தொழில்முறை கலை. அதன் மையத்தில் படைப்பாற்றல் தனித்துவம் நின்றது, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட கருத்து. முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், எல்லா இடங்களிலும் தொழில்மயமான நாடுகளில் உள்ள நாட்டுப்புற கலைகள் கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களின் உழைக்கும் மக்களின் கலையாக மாறியது. பெருகிய முறையில், இது "பொதுவானது" மற்றும் "காலாவதியானது" என மதிப்பிடப்படுகிறது. "அன்புள்ள பழைய நாட்களை" காப்பாற்ற முயற்சித்த புரவலர்களின் முயற்சிகள் நாட்டுப்புற கலைஞரின் தலைவிதியை மாற்ற முடியவில்லை, தொழிற்சாலையுடன் போட்டியிட அழிந்து, மில்லியன் கணக்கான முகமற்ற ஆனால் மலிவான பொருட்களை சந்தையில் வீசியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் இது நடைமுறையில் தீர்க்கப்பட்டது.

பிற்கால வளர்ச்சியின் முதலாளித்துவப் பாதையை எடுத்த மாநிலங்களில், நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி அவ்வளவு கவனிக்கப்படவில்லை. குறிப்பாக, ரஷ்யாவைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கூறுகளும் சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன. லேசான மூலிகை வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு இப்போது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள தங்கக் கரண்டிகள் சாதாரண மக்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட மரத்தாலான சகாக்களுடன் மிகவும் ஒத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரஸின் நாட்டுப்புறக் கலை முக்கியமாக விவசாயிகளாக இருந்தது, எனவே அது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய விவசாயியின் பார்வையை தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. அத்தகைய உலகக் கண்ணோட்டத்தில் என்ன கருத்துக்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன? சூரியன், பூமி, நீர். மற்றும், நிச்சயமாக, பூமியில் வளரும் அனைத்தும். எனவே நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய "பாத்திரங்கள்": சூரியன், இது பெரும்பாலும் குறுக்கு, ரோம்பஸ் அல்லது ரொசெட் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டது; குதிரைகள் மற்றும் பறவைகள்; நீர் உறுப்புடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்ட தேவதைகள்; வாழ்க்கையின் புராண மரம், பூமிக்குரிய பழங்களின் முடிவில்லாத வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது; இறுதியாக, மதர் சீஸ் எர்த், வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்தி துண்டுகளில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பெண்களை விஞ்ஞானிகள் அடையாளம் காணும் படம், அவரிடம் மழை மற்றும் நன்மை பயக்கும் சூரியக் கதிர்களைக் கேட்பது போலவும், ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து களிமண் பொம்மைகளிலும் - ஒரு பெண் குழந்தை மார்பில் உள்ளது, மற்றும் விளிம்பில் பிரகாசமான "சூரியன்கள்" உள்ளன.

ஆனால் வாழ்க்கை மாறியது, நாட்டுப்புற கலையும் அதனுடன் மாறியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாரம்பரியத்தின் சக்தி துல்லியமாக யதார்த்தத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் மிக்க வகையில் பதிலளிக்கிறது, புதிய விஷயங்களை கலையில் பதிக்க உதவுகிறது. அது இல்லையெனில், நாட்டுப்புற கலை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே குளிர் ஸ்டைலிசேஷனாக மாறியிருக்கும். ஆனால் அது இன்றும் நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது! படிப்படியாக, பண்டைய சின்னங்களின் புராண அர்த்தம் மறந்துவிட்டது, மேலும் விவசாய சடங்குகளுடனான அவற்றின் தொடர்பு பலவீனமடைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். சில படங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை மாஸ்டர் பெரும்பாலும் அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் அவற்றைக் கைவிடவில்லை: அவர் குடிசையின் கூரையை ஒரு முகடு மூலம் முடிசூட்டினார், மேலும் ஷட்டர்களில் சூரிய ரொசெட்டுகளை செதுக்கினார். உண்மை, படிப்படியாக பண்டைய சின்னங்கள் பெருகிய முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அலங்கார தன்மையைப் பெற்றன, ஆனால் அவற்றின் அசல் அர்த்தத்திலிருந்து மக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்று எப்போதும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

XVII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பல புதிய உருவங்கள் மக்களின் கலையில் நுழைந்தன - ஆதாரங்கள் பரோக், கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு பாணிகள். இருப்பினும், இந்த படங்கள் முற்றிலும் பிரபலமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது, பெரும்பாலும் புதிய தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. இவ்வாறு, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடிசைகளின் ஜன்னல் ஓரங்களில் உள்ள சிங்கங்கள் உன்னத தோட்டங்களின் கல் சிங்கங்களை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. ஆனால் அவர்கள் எவ்வளவு நல்ல இயல்புடையவர்கள்: பெரும்பாலும் அத்தகைய விலங்கு ஒரு நாய் அல்லது பூனையை ஒத்திருக்கிறது. நாட்டுப்புற கலைகள் ஒருபோதும் நகலெடுப்பதில்லை, அது எப்போதும் தானே இருக்கும். தொழில்முறை கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு பாணியில் எந்த மாற்றமும் இல்லை என்று நாம் கூறலாம். அனைத்து வரலாற்று அடுக்குகளும், மிகவும் பழமையானது தொடங்கி, நாட்டுப்புறக் கலையில் இணைந்திருக்கின்றன, அவை மக்களின் நினைவில் பிரிக்க முடியாதவை. கலாச்சார விழுமியங்களின் புத்திசாலித்தனமான குவிப்புக்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

பரந்த வெகுஜனங்களின் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்ததன் மூலம் சோவியத் ஒன்றியத்திலும் சோசலிச நாடுகளிலும் நாட்டுப்புற கலை மறுபிறப்பை அனுபவித்தது. சோவியத் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் நிறைய செய்யப்பட்டுள்ளது. அழிந்துபோன பல கலை கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, மேலும் புதிய நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் எழுந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பலேக், ம்ஸ்டெரா மற்றும் கோலூயின் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்களின் அரக்கு மினியேச்சர்கள். உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் சோவியத் யதார்த்தத்தின் படங்கள் நிறைந்தவை மற்றும் புரட்சிக்கு முந்தைய நாட்டுப்புறக் கலைகளுக்குத் தெரியாத புதிய உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன (பாலேக், அரக்கு மினியேச்சரைப் பார்க்கவும்).

இதேபோன்ற செயல்முறைகள் கோல்மோகோரி எலும்பு செதுக்குதல், ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர், டோபோல்ஸ்க் எலும்பு சிற்பம் மற்றும் ஷெமோகோட்ஸ்கில் செதுக்கப்பட்ட பிர்ச் பட்டை ஆகியவற்றில் நிகழ்ந்தன. உக்ரேனிய சுவர் ஓவியம் ஒரு வியக்கத்தக்க புதிய நிகழ்வாகத் தோன்றுகிறது, இது ஈசல்-வகைக் கலையில் காணப்படுகிறது. கொசோவோ மட்பாண்டங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட உஸ்பெக் உணவுகள், ஜார்ஜிய மற்றும் ஆர்மீனிய மட்பாண்ட பாத்திரங்கள், படைப்பாற்றல் பற்றி இதையே கூறலாம். வடக்கு மக்கள். சோவியத் நாட்டுப்புற கலைக்கு பழைய மரபுகளின் எளிய மறுசீரமைப்பு தெரியாது. அவற்றின் அடிப்படையில், புதிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை உருவாக்கப்பட்டது, உண்மையான தேசியத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

இன்று அது இரண்டு முக்கிய வடிவங்களில் உள்ளது. ஒருபுறம், கிராமத்தின் பாரம்பரிய கலை இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் தனித்துவமான வாழ்க்கை முறை மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, அவற்றில் பல வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. CPSU மத்திய குழுவின் தீர்மானம் "நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளில்" (1974) ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தின் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

இன்று, நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் குவித்துள்ள அனைத்து ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளையும் நமக்குத் தருகின்றன. இங்கே நாட்டின் வரலாறு, அதன் இன்றைய நாள் மற்றும் எதிர்காலம். ஏனெனில் ஒரு மக்களின் வளமான மற்றும் மாறுபட்ட கலை அதன் படைப்பு சக்தி, தார்மீக ஆரோக்கியம் மற்றும் வரலாற்று நீண்ட ஆயுளுக்கு உத்தரவாதம்.

நாட்டுப்புற கலை

கலை, நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல், உழைக்கும் மக்களின் கலை படைப்பு செயல்பாடு; கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் மக்களிடையே உள்ளன. கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில், மக்கள் தங்கள் பணி நடவடிக்கைகள், சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறார்கள். என்.டி., சமூக தொழிலாளர் நடைமுறையின் போக்கில் உருவாக்கப்பட்டது, மக்களின் பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், அவர்களின் கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், சுரண்டல் மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றின் பணக்கார உலகம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. . வெகுஜனங்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்வாங்கிக் கொண்ட N. t. யதார்த்தத்தின் கலைத் தேர்ச்சியின் ஆழம், படங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

இலக்கியக் கலையின் பணக்கார படங்கள், கருப்பொருள்கள், கருக்கள் மற்றும் வடிவங்கள் தனிப்பட்ட (ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தாலும்) படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு கலை நனவின் சிக்கலான இயங்கியல் ஒற்றுமையில் எழுகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக, தனிப்பட்ட எஜமானர்களால் கண்டறியப்பட்ட தீர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, மேம்படுத்தி, வளப்படுத்தி வருகிறது. கலை மரபுகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை (இதில், தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வெளிப்படுகிறது) தனிப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த மரபுகளின் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபட்ட செயல்படுத்தலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

விஞ்ஞான இலக்கியத்தின் கூட்டுத்தன்மை, அதன் நிலையான அடிப்படையையும் அழியாத பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகிறது, படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் வகைகளை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மேம்படுத்துதல், பாரம்பரியத்தின் மூலம் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, அடுத்தடுத்த முன்னேற்றம், செறிவூட்டல் மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தல் உள்ளிட்ட இந்த செயல்முறை, காலப்போக்கில் மிகவும் நீட்டிக்கப்படுகிறது. ஒரு படைப்பின் படைப்பாளிகள் ஒரே நேரத்தில் அதை நிகழ்த்துபவர்களாக இருப்பது அனைத்து வகையான இலக்கியப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், மேலும் செயல்திறன், பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் மாறுபாடுகளின் உருவாக்கமாக இருக்கலாம்; படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களாக செயல்படக்கூடிய கலையை உணரும் நபர்களுடன் கலைஞர்களின் நெருங்கிய தொடர்பும் முக்கியமானது. நாட்டுப்புற இசையின் முக்கிய அம்சங்களில் நீண்டகாலமாக பாதுகாக்கப்பட்ட பிரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் அதன் வகைகளின் உயர் கலை ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் அலங்கார கலை ஆகியவை நாட்டுப்புற சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; மக்களின் வீட்டில், கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது; நாட்டுப்புற கவிதைகள் இசை மற்றும் அதன் தாளத்தன்மை, இசைத்திறன் மற்றும் பெரும்பாலான படைப்புகளின் செயல்திறன் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் இசை வகைகள் பொதுவாக கவிதை, தொழிலாளர் இயக்கங்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் தொடர்புடையவை. விஞ்ஞான இலக்கியத்தின் படைப்புகள் மற்றும் திறன்கள் நேரடியாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன.

என்.டி. அனைத்து உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாக இருந்தது. அதன் அசல் கொள்கைகள், மிகவும் பாரம்பரியமான வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் ஓரளவு படங்கள் பண்டைய காலங்களில் வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமூகத்தின் நிலைமைகளில் தோன்றின, எல்லா கலைகளும் மக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சொத்து (ஆரம்பகால கலையைப் பார்க்கவும்). மனிதகுலத்தின் சமூக வளர்ச்சி, வர்க்க சமுதாயத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் உழைப்புப் பிரிவினை ஆகியவற்றுடன், தொழில்முறை "உயர்" "அறிவியல்" கலை படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. N. T. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு அடுக்கையும் உருவாக்குகிறது. சமூகத்தின் வர்க்க வேறுபாட்டுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு சமூக உள்ளடக்கத்தின் அடுக்குகளை இது அடையாளம் காட்டுகிறது, ஆனால் முதலாளித்துவ காலத்தின் தொடக்கத்தில், புனைகதை அல்லாத கலையானது கிராமத்தின் உழைக்கும் மக்களின் கூட்டு பாரம்பரிய கலையாக உலகளவில் வரையறுக்கப்பட்டது, பின்னர் நகரம். மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் ஒரு கரிம தொடர்பு, உலகத்திற்கான அணுகுமுறையின் கவிதை ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலையான மெருகூட்டல் ஆகியவை நாட்டுப்புற கலையின் உயர் கலை அளவை தீர்மானிக்கின்றன. கூடுதலாக, அறிவியல் தொழில்நுட்பம் சிறப்பு வடிவங்கள், திறமையின் தொடர்ச்சி மற்றும் அதில் பயிற்சி ஆகியவற்றை உருவாக்கியுள்ளது.

வெவ்வேறு மக்களிடமிருந்து தொழில்நுட்பத்தின் விஞ்ஞானம், பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் உள்ளது, பல பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளை ஒத்த நிலைமைகளின் கீழ் எழுந்த அல்லது பொதுவான மூலத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. அதே நேரத்தில், தேசிய இலக்கியம் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒவ்வொரு மக்களின் தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை உள்வாங்கியுள்ளது. அது தனது உயிரைக் கொடுக்கும் உழைப்பு அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் களஞ்சியமாக, தேசிய சுய விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இது அனைத்து உலக கலைகளிலும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் செல்வாக்கின் வலிமையையும் பலனையும் தீர்மானித்தது, எஃப். ரபேலாய்ஸ் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், பி. ப்ரூகல் மற்றும் எஃப். கோயா, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. . இதையொட்டி, என்.டி "உயர்" கலையிலிருந்து நிறைய ஏற்றுக்கொண்டார், இது மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - விவசாய குடிசைகளில் கிளாசிக்கல் பெடிமென்ட்கள் முதல் சிறந்த கவிஞர்களின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் நாட்டுப்புற பாடல்கள் வரை. மக்களின் புரட்சிகர உணர்வுகள், அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டம் ஆகியவற்றின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்களை என்.டி பாதுகாத்துள்ளார்.

முதலாளித்துவ நிலைமைகளின் கீழ், முதலாளித்துவ சமூக-பொருளாதார உறவுகளின் கோளத்திற்குள் விழுந்துவிட்டதால், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மிகவும் சீரற்ற முறையில் வளர்ச்சியடைகிறது. அதன் பல கிளைகள் சீரழிந்து, முற்றிலும் மறைந்து அல்லது மாற்றப்படும் அபாயத்தில் உள்ளன; மற்றவர்கள் தொழில்மயமாக்கல் அல்லது சந்தை தேவைகளுக்கு ஏற்றவாறு தங்கள் மதிப்புமிக்க பண்புகளை இழக்கின்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு, ஜனநாயக மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவை அறிவியல் இலக்கியத்தில் ஆர்வத்தைத் தூண்டின.19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில். உலக கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கு அதிகரித்து வருகிறது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சில இழந்த கிளைகள் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் அதன் பாதுகாப்பிற்காக அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், கலைகளின் அரசு மற்றும் தனியார் ஆதரவானது பெரும்பாலும் சுற்றுலாவை வணிக இலக்குகள் மற்றும் "சுற்றுலாத் துறையின்" நலன்களுக்கு அடிபணியச் செய்கிறது.

ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில், அறிவியல் தொழில்நுட்பத்தைப் பாதுகாத்து மேம்படுத்துவதற்கான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன; தேசிய நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பெறுதல் மற்றும் நிறுவுதல், இது சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள், ஒரு புதிய, மாற்றப்பட்ட யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றுடன் ஊக்கமளிக்கிறது; N. t. மாநில மற்றும் பொது அமைப்புகளிடமிருந்து முறையான ஆதரவைப் பெறுகிறது, மேலும் அதன் எஜமானர்களுக்கு பரிசுகள் மற்றும் கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களின் நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது - அறிவியல் தொழில்நுட்பத்தின் அனுபவத்தைப் படித்து அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள். புனைகதை அல்லாத பல பாரம்பரிய வகைகள் அழிந்து வருகின்றன (உதாரணமாக, சடங்கு நாட்டுப்புறவியல், சதித்திட்டங்கள், நாட்டுப்புற நாடகம்), ஆனால் மற்றவர்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். வெகுஜனங்களின் கலை கலாச்சாரத்தின் புதிய வடிவங்களும் பிறக்கின்றன. அமெச்சூர் கலை நிகழ்ச்சிகள் (பாடகர்கள், நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற அரங்குகள் போன்றவை), N. t ஐ விட வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் ஓரளவு அதன் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட கலைக் கலையின் உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகள், மக்களின் கலை அனுபவத்தின் கருவூலமாக, எப்போதும் வாழும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

நாட்டுப்புற கவிதை படைப்பாற்றல்- ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் வெகுஜன வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல்; அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் மொத்தத்தில், நியமிக்கப்பட்டது நவீன அறிவியல்இந்த வார்த்தைக்கு பிற பெயர்களும் உள்ளன - நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்மொழி இலக்கியம், நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புறவியல். மனித பேச்சை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் வாய்மொழி கலை படைப்பாற்றல் எழுந்தது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், இது மற்ற வகையான மனித நடவடிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது அறிவு மற்றும் மத மற்றும் புராணக் கருத்துகளின் தொடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சமூகத்தின் சமூக வேறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், பல்வேறு சமூகக் குழுக்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் நலன்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்வழி வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் எழுந்தன. அதன் வளர்ச்சியில் மிக முக்கிய பங்கு உழைக்கும் மக்களின் படைப்பாற்றலால் ஆற்றப்பட்டது. எழுத்தின் வருகையுடன், வரலாற்று ரீதியாக வாய்மொழி இலக்கியத்துடன் தொடர்புடைய இலக்கியம் எழுந்தது.

வாய்மொழி இலக்கியத்தின் கூட்டுத்தன்மை (ஒரு குழுவின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கூட்டு உருவாக்கம் மற்றும் பரப்புதல் செயல்முறை) மாறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது, அவற்றின் இருப்பு செயல்பாட்டில் உள்ள நூல்களின் மாறுபாடு. அதே நேரத்தில், மாற்றங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - சிறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மாறுபாடுகள் முதல் திட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மறுவேலை வரை. மனப்பாடம் செய்வதிலும், மாறுபட்ட நூல்களிலும், விசித்திரமான ஒரே மாதிரியான சூத்திரங்களால் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்படுகிறது - சில சதி சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடைய பொதுவான இடங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, உரையிலிருந்து உரைக்கு (எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் - குதிரைக்கு சேணம் போடுவதற்கான சூத்திரம், முதலியன).

இருத்தலின் செயல்பாட்டில், வாய்மொழி இலக்கிய புனைகதைகளின் வகைகள் அவற்றின் வரலாற்றின் "உற்பத்தி" மற்றும் "உற்பத்தி செய்யாத" காலங்களை ("வயது") அனுபவிக்கின்றன (தோல்வி, விநியோகம், வெகுஜன திறமைக்குள் நுழைதல், முதுமை, அழிவு) மற்றும் இது இறுதியில் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது - சமூகத்தில் அன்றாட மாற்றங்கள். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற நூல்களின் இருப்பு நிலைத்தன்மை அவற்றின் கலை மதிப்பால் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை முறை, உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவற்றின் முக்கிய படைப்பாளிகள் மற்றும் பாதுகாவலர்களான விவசாயிகளின் சுவைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் மந்தநிலையாலும் விளக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் உரைகள் மாறக்கூடியவை (மாறுபட்ட அளவுகளில் இருந்தாலும்). இருப்பினும், பொதுவாக, பாரம்பரியம் என்பது தொழில்முறை இலக்கிய படைப்பாற்றலைக் காட்டிலும் இலக்கிய புனைகதைகளில் அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிக வலிமையைக் கொண்டுள்ளது.

வாய்மொழி இலக்கியத்தின் கூட்டுத்தன்மை அதன் ஆள்மாறாட்டத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை: திறமையான எஜமானர்கள் படைப்பை மட்டுமல்ல, கூட்டுத் தேவைகளுக்கு நூல்களை பரப்புதல், மேம்படுத்துதல் அல்லது தழுவல் ஆகியவற்றிலும் தீவிரமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். உழைப்புப் பிரிவின் நிலைமைகளின் கீழ், உற்பத்தியாளர்களின் தனித்துவமான தொழில்கள் எழுந்தன. N. t. (பண்டைய கிரேக்க ராப்சோட்ஸ் மற்றும் ஏட்ஸ், ரஷ்ய ஸ்கோமோரோக்ஸ், உக்ரேனிய கோப்சார்கள் (கோப்சார் பார்க்கவும்), கசாக் மற்றும் கிர்கிஸ் அக்கின்ஸ், முதலியன). மத்திய கிழக்கின் சில நாடுகளில் மற்றும் மைய ஆசியா, காகசஸில், வாய்மொழி இலக்கிய புனைகதைகளின் இடைநிலை வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: சில நபர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாய்வழியாக விநியோகிக்கப்பட்டன, ஆனால் உரை ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக மாறியது; ஆசிரியரின் பெயர் பொதுவாக அறியப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் உரையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, டோக்டோகுல் சதில்கனோவ் கிர்கிஸ்தானில், ஆர்மீனியாவில் சயத்-நோவா).

வாய்மொழி நாட்டுப்புற இசையின் வகைகள், கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் செழுமை அதன் சமூக மற்றும் அன்றாட செயல்பாடுகள், அத்துடன் செயல்திறன் முறைகள் (தனி, பாடகர், பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்), உரையின் கலவை ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. மெல்லிசை, ஒலிப்பு மற்றும் அசைவுகள் (பாடுதல், பாடுதல் மற்றும் நடனம், கதைசொல்லல், நடிப்பு, உரையாடல் போன்றவை). வரலாற்றின் போக்கில், சில வகைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, மறைந்துவிட்டன, புதியவை தோன்றின. பண்டைய காலத்தில், பெரும்பாலான மக்களுக்கு பழங்குடி மரபுகள், வேலை மற்றும் சடங்கு பாடல்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்கள் இருந்தன. பின்னர், மாயாஜால மற்றும் அன்றாட கதைகள், விலங்குகள் பற்றிய கதைகள் மற்றும் காவியத்தின் முன் மாநில (தொன்மையான) வடிவங்கள் எழுந்தன. மாநிலத்தின் உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஒரு உன்னதமான வீர காவியம், பிறகு எழுந்தது வரலாற்று பாடல்கள்(பாடல் பார்க்கவும்), பாலாட்கள் (பாலாட் பார்க்கவும்). பின்னர் கூட, சடங்கு அல்லாத பாடல் வரிகள், காதல், சஸ்துஷ்கா மற்றும் பிற சிறிய பாடல் வகைகள் மற்றும் இறுதியாக, தொழிலாளர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (புரட்சிப் பாடல்கள், வாய்வழி வரலாறுகள்முதலியன).

வெவ்வேறு மக்களின் இலக்கியப் படைப்புகளின் பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் இருந்தபோதிலும், பல கருக்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள அடுக்குகள் கூட ஒத்தவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பிய மக்களின் விசித்திரக் கதைகளில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு மற்ற மக்களின் விசித்திரக் கதைகளில் இணையாக உள்ளது, இது ஒரு மூலத்திலிருந்து வளர்ச்சி, அல்லது கலாச்சார தொடர்பு அல்லது அடிப்படையில் ஒத்த நிகழ்வுகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. சமூக வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்கள்.

நிலப்பிரபுத்துவ சகாப்தம் மற்றும் முதலாளித்துவ காலம் வரை, வாய்மொழி அறிவியல் இலக்கியம் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக வளர்ந்தது. எழுதப்பட்ட இலக்கியம். பின்னர், இலக்கியப் படைப்புகள் முன்பை விட மிகவும் சுறுசுறுப்பாக பிரபலமான சூழலில் ஊடுருவுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் “கைதி” மற்றும் “கருப்பு சால்வை”, என். ஏ. நெக்ராசோவின் “பெட்லர்ஸ்”; இதைப் பற்றி இலவச ரஷ்ய கவிதை, பிரபலமான இலக்கியம் என்ற கட்டுரையிலும் பார்க்கவும்) . மறுபுறம், நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகளின் பணி இலக்கியத்தின் சில அம்சங்களைப் பெறுகிறது (கதாபாத்திரங்களின் தனிப்படுத்தல், உளவியல் போன்றவை). ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில், கல்வியின் அணுகல் மிகவும் திறமையான நபர்களின் திறமைகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொழில்மயமாக்கலைக் கண்டறிய சம வாய்ப்பை வழங்குகிறது. பல்வேறு வடிவங்கள்வெகுஜன வாய்மொழி மற்றும் கலை கலாச்சாரம் (பாடலாசிரியர்களின் பணி, டிட்டிகள், இடையிசை மற்றும் நையாண்டி ஸ்கிட்களை உருவாக்குதல் போன்றவை) தொழில்முறை சோசலிச கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாகின்றன; அவற்றில், வாய்மொழி நாட்டுப்புற இசையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் தொடர்ந்து ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, பல நூற்றாண்டுகளாக நீடித்திருக்கும் கலை மதிப்பு மற்றும் நீண்ட கால இருப்பு போன்ற பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள் போன்றவற்றின் பண்புகளை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கின்றன. மக்களின் ஆன்மீக அமைப்பு, அவர்களின் இலட்சியங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் கலை ரசனைகள், அன்றாட வாழ்க்கை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் வாய்மொழி இலக்கியக் கோட்பாட்டின் ஆழமான செல்வாக்கையும் இது தீர்மானிக்கிறது. M. கோர்க்கி கூறினார்: "... வார்த்தைகளின் கலையின் ஆரம்பம் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ளது" ("இலக்கியத்தில்", 1961, ப. 452). நாட்டுப்புறக் கதைகள், அதன் ஆய்வு மற்றும் ஆய்வுக் கொள்கைகளைப் பதிவு செய்ய, நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பார்க்கவும்.

நாட்டுப்புற இசை (இசை நாட்டுப்புறவியல்) - குரல் (முக்கியமாக பாடல்), கருவி மற்றும் குரல்-கருவிகளின் கூட்டு படைப்பாற்றல்; ஒரு விதியாக, எழுதப்படாத வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் நன்றி செலுத்தப்படுகிறது மரபுகளை நிகழ்த்துகிறது. ஒட்டுமொத்த மக்களின் சொத்தாக இருப்பதால், இசை நாடகம் முக்கியமாக திறமையான நகட்களின் கலை நிகழ்ச்சிக்கு நன்றி செலுத்துகிறது. இவை வெவ்வேறு மக்களிடையே கோப்சார், குஸ்லர் (பார்க்க குஸ்லி), பஃபூன் (பஃபூன்களைப் பார்க்கவும்), அஷுக், அகின், குய்ஷி (பார் குய்), பக்ஷி, குசன் (குசான்களைப் பார்க்கவும்), ஹஃபிஸ், ஓலோன்கோசூட் (பார் ஓலோன்கோ), ஏட் (ஏட்ஸ் பார்க்கவும்) , ஜக்லர், மினிஸ்ட்ரல், ஷ்பில்மேன், முதலியன நாட்டுப்புற இசையின் தோற்றம், மற்ற கலைகளைப் போலவே, வரலாற்றுக்கு முந்தைய கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. பல்வேறு சமூக அமைப்புகளின் இசை மரபுகள் மிகவும் நிலையானவை மற்றும் உறுதியானவை. ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்திலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பழமையான மற்றும் மாற்றப்பட்ட படைப்புகள் இணைந்திருக்கின்றன, அதே போல் அவற்றின் அடிப்படையில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டவை. அவை ஒன்றாக பாரம்பரிய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அதன் அடிப்படையானது விவசாயிகளின் இசையாகும், இது நீண்ட காலமாக உறவினர் சுதந்திரத்தின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது மற்றும் பொதுவாக இளைய, எழுதப்பட்ட மரபுகளுடன் தொடர்புடைய இசையிலிருந்து வேறுபட்டது. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முக்கிய வகைகள் பாடல்கள் (பாடலைப் பார்க்கவும்), காவியக் கதைகள் (உதாரணமாக, ரஷ்ய காவியங்கள், யாகுட் ஓலோன்கோ), நடன மெல்லிசைகள், நடனக் கோரஸ்கள் (உதாரணமாக, ரஷ்ய டிட்டிகள் (சஸ்துஷ்காவைப் பார்க்கவும்)), கருவிக் கருவிகள் மற்றும் ட்யூன்கள் (சிக்னல்கள்) ., நடனம்). இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் நாட்டுப்புற இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் குறிக்கும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சொற்பொருள் தொடர்பான மாறுபாடுகளின் முழு அமைப்பால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற இசையின் வகைச் செல்வம் அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும். விவசாயிகளின் முழு வேலை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையுடன் இசை இருந்தது: வருடாந்திர விவசாய வட்டத்தின் காலண்டர் விடுமுறைகள் (கரோல்ஸ் (கரோல் பார்க்க), வெஸ்னியாங்கா, மஸ்லெனிட்சா, குபாலா பாடல்கள்), வயல் வேலை (அறுவடை, அறுவடை பாடல்கள்), பிறப்பு, திருமணம் (தாலாட்டு மற்றும் திருமணம்). பாடல்கள்), மரணம் (இறுதிச் சடங்குகள்). ஆயர் மக்களிடையே, குதிரையை அடக்குதல், கால்நடைகளை ஓட்டுதல் போன்றவற்றுடன் பாடல்கள் தொடர்புடையவை. பின்னர் மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஅனைத்து மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும், பாடல் வகைகள் தோன்றியுள்ளன, அங்கு எளிய, குறுகிய மெல்லிசை உழைப்பு, சடங்கு, நடனம் மற்றும் காவியப் பாடல்கள் அல்லது கருவி தாளங்கள் விரிவான மற்றும் சில நேரங்களில் சிக்கலான இசை மேம்பாடுகளால் மாற்றப்படுகின்றன - குரல் (உதாரணமாக, ரஷ்ய வரைந்த பாடல், ருமேனியன் மற்றும் மால்டேவியன் டோய்னா) மற்றும் இசைக்கருவி (உதாரணமாக, டிரான்ஸ்கார்பதியன் வயலின் கலைஞர்கள், பல்கேரிய குதிரை வீரர்கள், கசாக் டோம்ப்ரா வீரர்கள், கிர்கிஸ் கோமுஸ் வீரர்கள், துர்க்மென் டூட்டாரிஸ்டுகள், உஸ்பெக், தாஜிக், இந்தோனேசியன், ஜப்பானிய மற்றும் பிற வாத்தியக் குழுக்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள்).

நாட்டுப்புற இசையின் பல்வேறு வகைகளில், பல்வேறு வகையான மெலோக்கள் உருவாகியுள்ளன - ஓதுதல் (கரேலியன், ரூன்ஸ், ரஷ்ய காவியங்கள், தெற்கு ஸ்லாவிக் காவியம்) முதல் அலங்காரமான (அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசை கலாச்சாரங்களின் பாடல் வரிகள்), பாலிஃபோனி (பாலிஃபோனியைப் பார்க்கவும்) (பாலிரிதம்மிக் குழுமங்களில் வால்களின் சேர்க்கை ஆப்பிரிக்க மக்கள், ஜெர்மன் கோரல் கோர்ட்ஸ், ஜார்ஜியன் குவார்டோ-இரண்டாம் மற்றும் மத்திய ரஷ்ய சப்வோகல் பாலிஃபோனி, லிதுவேனியன் நியமன சுடர்டின்கள்), ரிதம்மிக்ஸ் (ரித்மிக்ஸ் பார்க்கவும்) (குறிப்பாக, வழக்கமான உழைப்பு மற்றும் நடன இயக்கங்களின் தாளத்தைப் பொதுமைப்படுத்தும் ரிதம் சூத்திரங்கள்), முறை அளவிலான அமைப்புகள் (ஆரம்பத்திலிருந்து குறுகலான - உருவாக்கப்பட்ட டயடோனிக் "இலவச மெலடி அமைப்பு" க்கான அளவீட்டு முறைகள்). சரணங்கள், ஜோடிகள் (ஜோடி, சமச்சீர், சமச்சீரற்ற, முதலியன) வடிவங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த வேலைகளும் வேறுபட்டவை. இசை இசை ஒற்றை குரல் (தனி), ஆன்டிஃபோனல் (பார்க்க ஆன்டிஃபோன்), குழுமம், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வடிவங்களில் உள்ளது. கோரல் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் பாலிஃபோனியின் வகைகள் வேறுபட்டவை - ஹீட்டோரோபோனி (ஹெட்டோரோஃபோனியைப் பார்க்கவும்) மற்றும் போர்டன் (தொடர்ந்து ஒலிக்கும் பாஸ் பின்னணி) முதல் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் வடிவங்கள் வரை. ஒவ்வொரு தேசிய நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம், இசை நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்குகளின் அமைப்பு உட்பட, ஒரு இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் பெரிய நாட்டுப்புற மற்றும் இனவியல் சமூகங்களாக ஒன்றிணைகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பாவில் - ஸ்காண்டிநேவிய, பால்டிக், கார்பாத்தியன், பால்கன், மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் பல).

நாட்டுப்புற இசையின் பதிவு (20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒலிப்பதிவு கருவிகளின் உதவியுடன்) ஒரு சிறப்பு அறிவியல் துறையால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - இசை இனவியல், மற்றும் அதன் ஆய்வு - இனவியல் (இசை நாட்டுப்புறவியல்).

நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து தேசிய தொழில்முறை பள்ளிகளும் எழுந்தன, அவை ஒவ்வொன்றும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் பல்வேறு பயன்பாடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுள்ளன - நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் எளிய ஏற்பாடுகள் முதல் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் வரை, நாட்டுப்புறக் கதைகளை சுதந்திரமாக செயல்படுத்துகிறது. இசை சிந்தனை, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியத்திற்கு குறிப்பிட்ட சட்டங்கள். நவீன இசை நடைமுறையில், இசை என்பது தொழில்முறை மற்றும் பல்வேறு வகையான அமெச்சூர் கலைகளுக்கு உரமிடும் சக்தியாகும்.

ரஷ்யாவில், "ஜார் மாக்சிமிலியன் மற்றும் அவரது கலகக்கார மகன் அடோல்ஃப்", "படகு" (மாறுபாடுகள் - "படகு", "கொள்ளையர்களின் கும்பல்", "ஸ்டீபன் ரஸின்", "பிளாக் ராவன்") நாடகங்கள் விவசாயிகள், சிப்பாய்களில் மிகவும் பரவலாக இருந்தன. மற்றும் தொழிற்சாலை சூழல்; "கிங் ஹெரோட்" மற்றும் "பிரெஞ்சுக்காரர் மாஸ்கோவை எப்படி எடுத்தார்" நாடகங்களும் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்களின் வகையின்படி, அவை பல நாடுகளிடையே அறியப்பட்ட கொடுங்கோலன்-சண்டை, வீரம் அல்லது கொள்ளையர் நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "ஜார் மாக்சிமிலியன்" ஒரு இலக்கிய ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளது - பள்ளி நாடகம் "தி கிரவுன் ஆஃப் டிமெட்ரியஸ்" (1704), இது "செயின்ட் டிமெட்ரியஸின் வாழ்க்கையை" அடிப்படையாகக் கொண்டது; "தி போட்" (18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) என்பது "டவுன் தி மதர் வோல்கா" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் நாடகமாக்கல் ஆகும். இந்த நாடகங்களின் இறுதி உருவாக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கவிஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து துண்டுகளின் உரையில் சேர்ப்பதோடு தொடர்புடையது. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, நோக்கங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சு நாவல்களின் படங்கள். ரஸ்ஸில் "தி பாரின்", "தி நேக்கட் பாரின்", "பெட்ருஷ்கா" போன்ற நையாண்டி நாடகங்களும் இருந்தன.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் (அத்துடன் பொதுவாக நாட்டுப்புற கலை) உடைகள் மற்றும் முட்டுகள், அசைவுகள் மற்றும் சைகைகளின் திறந்த மரபு ஆகும்; நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​நடிகர்கள் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர், அவர்கள் குறிப்புகளை வழங்கலாம், செயலில் தலையிடலாம், இயக்கலாம், சில சமயங்களில் அதில் பங்கேற்கலாம் (நடிகர்களின் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாடுங்கள், சித்தரிக்கலாம். சிறிய எழுத்துக்கள்கூட்ட காட்சிகளில்). நாட்டுப்புற தியேட்டரில், ஒரு விதியாக, மேடை அல்லது அலங்காரங்கள் இல்லை. அதில் முக்கிய ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் ஆழத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சோகமான அல்லது நகைச்சுவையான தன்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் வெளியேறும் மோனோலாக்குகள், பாடல்களின் பாத்திரங்களின் செயல்திறன் (நாட்டுப்புற அல்லது சிறப்பாக நடிப்பிற்காக இயற்றப்பட்டது) மற்றும் ஓபராக்களின் அரியாஸ் ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. நாட்டுப்புற நாடகத்தில் இரண்டு வகையான பாத்திரங்கள் உள்ளன - நாடகம் (வீரம் அல்லது காதல்) மற்றும் நகைச்சுவை. முந்தையவை உயர் புனிதமான முகவரிகள், மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களால் வேறுபடுகின்றன, பிந்தையது நகைச்சுவை, பகடி நுட்பங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற அரங்கில் நிகழ்த்தப்படும் பாரம்பரிய இயல்பு பின்னர் ஒரு நிலையான வடிவத்தைப் பெற்ற ஒரு சிறப்பு வகை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது. பல நாடுகளில் இந்த நிகழ்ச்சிகள் பாரம்பரிய நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பண்டைய காலங்களிலிருந்து ஆசிய நாடுகளில் நாட்டுப்புற நடன பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக உள்ளன. அவற்றின் அடிப்படையில், ஆசிய மக்களின் பாரம்பரிய தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது: இந்தோனேசியாவில் வயாங் டோபெங் தியேட்டர்கள், தீவில் கோலம் தியேட்டர்கள். இலங்கை (சிலோன்), இந்தியாவில் கதகளி போன்றவை.

நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கலை மற்றும் நிகழ்த்தும் நுட்பங்களின் அசல் தன்மை தொழில்முறை நாடக நபர்களை ஈர்த்தது மற்றும் அவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது (W. ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், சி. கோல்டோனி, ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஈ. டி பிலிப், முதலியன).

நாட்டுப்புற நடனம் பழமையான நாட்டுப்புற நடன வகைகளில் ஒன்றாகும்.நாடகம் விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பிற சடங்கு நடனங்களின் தோற்றம் நாட்டுப்புற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது (இலங்கை நெருப்பு நடனம், நோர்வே டார்ச் நடனம், ஸ்லாவிக் சுற்று நடனங்கள் ஒரு பிர்ச் மரத்தை சுருட்டுதல், மாலைகளை நெசவு செய்தல் மற்றும் தீ மூட்டுதல் போன்ற சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது). சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, சுற்று நடனங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டன. வேட்டையாடுதல் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டுள்ள மக்கள் தங்கள் நடனத்தில் விலங்கு உலகத்தின் அவதானிப்புகளை பிரதிபலித்தனர். விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் வீட்டு விலங்குகளின் தன்மை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் உருவகமாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிவிக்கப்பட்டன: எருமை நடனம் வட அமெரிக்க இந்தியர்கள், இந்தோனேசிய பென்காக் (புலி), யாகுட் கரடி நடனம், பாமிர் - கழுகு, சீனம், இந்தியன் - மயில், ஃபின்னிஷ் - கோபி, ரஷ்ய கொக்கு, கேண்டர், நார்வேஜியன் சேவல் சண்டை, முதலியன. கிராமப்புற உழைப்பின் கருப்பொருளில் நடனங்கள் எழுகின்றன: அறுவடை செய்பவர்களின் லாட்வியன் நடனம், ஹட்சுல் - மரம் வெட்டுபவர்கள் , எஸ்டோனியன் - ஷூ தயாரிப்பாளர்கள், பெலாரஷ்யன் லியாங்க், மால்டேவியன் போம் (திராட்சை), உஸ்பெக் பட்டுப்புழு, மோர் (பருத்தி). கைவினை மற்றும் தொழிற்சாலை வேலைகளின் வருகையுடன், புதிய நாட்டுப்புற நடனங்கள் தோன்றின: உக்ரேனிய கூப்பர், ஜெர்மன் கண்ணாடி வெடிப்பவர்களின் நடனம், கரேலியன் "எப்படி துணி நெய்யப்பட்டது", முதலியன நாட்டுப்புற நடனங்கள் பெரும்பாலும் இராணுவ உணர்வு, வீரம், வீரம், போர்க் காட்சிகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன. இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது (பண்டைய கிரேக்கர்களின் "பைரிக்" நடனங்கள், இணைத்தல் நடன கலைஃபென்சிங் நுட்பங்களுடன், ஜார்ஜிய கொருமி, பெரிகோபா, ஸ்காட்டிஷ் வாள் நடனம், கோசாக் நடனங்கள் போன்றவை). நடன நாட்டுப்புற இசையில் அன்பின் கருப்பொருள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது; ஆரம்பத்தில் இந்த நடனங்கள் வெளிப்படையாக சிற்றின்பமாக இருந்தன; உணர்வுகளின் உன்னதத்தை வெளிப்படுத்தும் பிற்கால நடனங்கள் தோன்றின, ஒரு பெண்ணின் மீதான மரியாதையான அணுகுமுறை (ஜார்ஜியன் கர்துலி, ரஷ்யன் பைனோவ்ஸ்கயா குவாட்ரில், போலந்து மசூர்).

ஒவ்வொரு தேசமும் அதன் சொந்த நடன மரபுகள், பிளாஸ்டிக் மொழி, இயக்கங்களின் சிறப்பு ஒருங்கிணைப்பு, இசையுடன் இயக்கத்தை தொடர்புபடுத்தும் முறைகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியுள்ளன; சிலருக்கு, நடன சொற்றொடரை உருவாக்குவது இசையுடன் ஒத்திசைவாக உள்ளது, மற்றவர்களுக்கு (பல்கேரியர்களிடையே) இது ஒத்திசைவாக இல்லை. மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் நடனங்கள் கால்களின் இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (கைகளும் உடலும் அவர்களுடன் வருவது போல் தெரிகிறது), அதே நேரத்தில் மத்திய ஆசியா மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளின் மக்களின் நடனங்களில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது கைகள் மற்றும் உடல். நாட்டுப்புற நடனத்தில், தாளக் கொள்கை எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது நடனக் கலைஞரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது (தட்டுதல், கைதட்டல், மோதிரங்கள், மணிகள்). நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளில் (காஸ்டானெட்ஸ், டம்பூரின், டிரம், டோய்ரா, துருத்தி, பலலைகா) வைத்திருக்கும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் துணையுடன் பல நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சில நடனங்கள் வீட்டு உபகரணங்களுடன் (தாவணி, தொப்பி, டிஷ், கிண்ணம், கிண்ணம்) நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த ஆடை செயல்திறனின் தன்மையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: உதாரணமாக, ரஷ்ய மற்றும் ஜார்ஜிய நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கால்களை உள்ளடக்கிய நீண்ட ஆடையால் சீராக செல்ல உதவுகிறார்கள்; ரஷ்ய மற்றும் ஹங்கேரிய ஆண்களின் நடனத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு இயக்கம் கடினமான காலணிகளின் மேல் தட்டுகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் நாட்டுப்புற நடனத்தின் செழிப்பு மற்றும் புகழ் ஒரு புதிய மேடை வடிவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது - நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள். 1937 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றிய நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, இது தொழில்முறை நடன அமைப்பில் மேடை நாட்டுப்புற நடனத்தை நிறுவியது. நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளும் இதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கிளாசிக்கல் பாலே. அனைத்து குடியரசுகளிலும் சோவியத் ஒன்றியம்தொழில்முறை நாட்டுப்புற நடனக் குழுக்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. உலகெங்கிலும் உள்ள நாடுகளில் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் நாட்டுப்புற மேடை நடனக் குழுக்கள் பொதுவானவை (நடனத்தைப் பார்க்கவும்).

நாட்டுப்புறக் கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் கருவிகள், கட்டிடங்கள் (பார்க்க மரக் கட்டிடக்கலை, வீடுகள்), வீட்டுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் வீட்டுத் தளபாடங்கள் (பார்க்க கலையில் மரம், இரும்பு, மட்பாண்டங்கள், கலை வார்னிஷ்கள், மரச்சாமான்கள், தாமிரம், கலைப் பாத்திரங்கள், கண்ணாடி), ஆடை மற்றும் துணிகள் (பார்க்க எம்பிராய்டரி, கிலிம், தரைவிரிப்பு, சரிகை, அச்சிடப்பட்ட துணி, ஆடை, கலை துணிகள்), பொம்மைகள் (பொம்மை பார்க்க), லுபோக் போன்றவை. அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் பொதுவான கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளில் மிக முக்கியமானவை மட்பாண்டங்கள், நெசவு, கலை செதுக்குதல், அலங்கார ஓவியம், மோசடி, கலை வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, புடைப்பு போன்றவை. நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள் பொருள் உற்பத்திக்கு சொந்தமானவை மற்றும் இயற்கையில் நேரடியாக படைப்பாற்றல் கொண்டவை; எனவே அழகியல் மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள், கற்பனை சிந்தனை மற்றும் தொழில்நுட்ப புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை.

பொருள் சூழலை உருவாக்குதல் மற்றும் வடிவமைத்தல் மற்றும் உழைப்பு செயல்முறைகளுக்கு பொருள்-அழகியல் வெளிப்பாட்டைக் கொடுப்பதன் மூலம், அன்றாட வாழ்க்கை, காலண்டர் மற்றும் குடும்ப சடங்குகள்பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்களின் வாழ்க்கையின் மெதுவாக மாறும் கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக N.T. N. t. இன் சில அம்சங்களில், வேலை மற்றும் வாழ்க்கையின் நெறிமுறைகள், வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஆகியவை புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கல யுகத்திற்கு முந்தையவை. கலை வடிவமைப்பின் மிகவும் பொதுவான உறுப்பு ஆபரணம் ஆகும், இது பழங்காலத்தில் பிறந்தது, இது கலவையின் கரிம ஒற்றுமையை அடைய உதவுகிறது மற்றும் செயல்படுத்தும் நுட்பம், பொருளின் உணர்வு, பிளாஸ்டிக் வடிவம் மற்றும் இயற்கை அழகு ஆகியவற்றுடன் ஆழமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொருளின். தனிப்பட்ட அலங்கார வடிவங்களில், அவற்றில் பெரும்பாலானவை முதலில் புராண அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன ("உலக மரம்", "பெரிய தெய்வம்", சூரிய சின்னங்கள்), பழமையான நனவின் அம்சங்களை அச்சிடப்பட்டது, புராண மற்றும் மந்திர வழிகள்இயற்கையுடன் தொடர்பு. இந்த பழங்கால வேர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் தோன்றும், இதில் பழமையான வழிபாட்டு பிளாஸ்டிக் கலையின் அம்சங்களைக் காணலாம். N. t. இன் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பழக்கவழக்கத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன, இது இந்த வழக்கத்தின் வழிபாட்டு இயல்பு அல்லது புராண நிபந்தனையின் நினைவகம் இழக்கப்படும்போதும் தொடர்கிறது. இது பல N. t. பொருள்களின் (மணல் வரைபடங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட முட்டைகள்) பலவீனம் மற்றும் இடைநிலைத்தன்மையை விளக்குகிறது, இது தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் சடங்குகளில் அவ்வப்போது இனப்பெருக்கம் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சமூக உயரடுக்கின் "உயர்" கலை போலல்லாமல், N. கலைக்கு மாறுபட்ட மாற்றங்கள் தெரியாது கலை பாணிகள். அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் போக்கில், தனிப்பட்ட புதிய உருவங்கள் தோன்றுகின்றன, ஆனால் பழைய வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் அளவும் ஸ்டைலிசேஷன் அளவும் மேலும் மாறுகின்றன; ஒரு காலத்தில் உலகத்தைப் பற்றிய பூர்வீகக் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடைய படங்கள் படிப்படியாக ஒரு குறுகிய பயனுள்ள பொருளைப் பெற்றன (உதாரணமாக, அன்றாட பொருட்களை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு தாயத்துக்கள் மற்றும் எழுத்து அடையாளங்களில்) அல்லது முற்றிலும் அலங்காரப் பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கின, அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் பெரும்பாலும் மட்டுமே உட்பட்டது. சிறிய கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு மாற்றங்கள். விஞ்ஞான கலையில் ஒரு விஷயத்தின் யோசனை பொதுவாக ஒரு ஆயத்த மாதிரி அல்லது வரைபடத்தில் சரி செய்யப்படவில்லை, ஆனால் எஜமானரின் மனதிலும் கையிலும் வாழ்கிறது; அதே நேரத்தில், அவரது தனிப்பட்ட புத்தி கூர்மையின் முடிவுகள், மிகவும் பகுத்தறிவு வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும். நாட்டுப்புற கூட்டு. இதன் காரணமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாரம்பரியம் நிலையான, ஆனால் பகுதியளவு, குறிப்பிட்ட மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. பழமையான பொருள்கள் (உதாரணமாக, வாத்து வடிவத்தில் மரத்தாலான லட்டுகள்) வாழ்க்கைக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கும்; N. t. இல் இந்த வடிவங்களைப் பற்றிய பின்னர் புரிதல், அசல் அச்சுக்கலைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் உருவக அடிப்படை, பொதுமைப்படுத்தல், அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களின் பகுத்தறிவு பயன்பாடு ஆகியவற்றின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நுட்பங்களுடன் அவற்றை இணைக்கவும்.

சமூகம் வகுப்பின் அடிப்படையில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்வதால், கலை உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் எழுகின்றன, சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன மற்றும் ஆரம்பத்தில் தனக்கான உள்நாட்டு கலை வேலைகள் மற்றும் கிராமப்புற கைவினைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு சிறப்பு நாட்டுப்புற கிளையின் இருப்பு ஏற்கனவே பண்டைய கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (உதாரணமாக, இட்டாலோ-எட்ருஸ்கன் வட்டத்தின் வாக்குப் பொருள்களில் (வாக்கு பொருள்களைப் பார்க்கவும்), கற்கால சிற்பத்தை நினைவூட்டுகிறது). அரண்மனையின் ஆரம்ப நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் மத கட்டிடக்கலை ஆகியவை நாட்டுப்புற மர மற்றும் கல் கட்டிடக்கலை (ஏஜியன் மெகரோன், ஜெர்மன் ஹாலே), நாடோடிகளின் சிறிய குடியிருப்புகள் போன்றவற்றின் எளிய பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பின்னர் நகர்ப்புற மற்றும் எஸ்டேட் கட்டுமானத்தின் பாதைகள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. மற்றும் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை, முக்கியமாக விவசாய வாழ்க்கைக்கு சேவை செய்தல் (ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம், கதிரடிக்கும் தளம், களஞ்சியம், களஞ்சியம், நிலையானது போன்றவை).

இடைக்கால ஐரோப்பாவில், நிலப்பிரபுத்துவ-தேவாலய கலாச்சாரம் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது கலாச்சார பாரம்பரியம்பழங்குடி அமைப்பு, பொருளாதார மற்றும் அரசியல் தனிமைப்படுத்தல், உள்ளூர் கடவுள்களின் வழிபாட்டு முறை; இதன் வெளிப்பாடு இடைக்கால கலையில் நாட்டுப்புற நீரோட்டமாக மாறியது, இது பொதுவாக விலங்கு பாணியின் உருவங்களுடன் நிறைவுற்றது (விலங்கு பாணியைப் பார்க்கவும்). புறமத நகைகள்-தாயத்துக்களில் குறிப்பிட்ட தூய்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் நாட்டுப்புற உலகக் கண்ணோட்டம், நீதிமன்றம் மற்றும் தேவாலயத்தில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் எடுத்துக்காட்டுகளான நினைவுச்சின்னங்களிலும் தோன்றும் (விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளியின் நிவாரணங்கள் (விளாடிமிர்-சுஸ்டால் பள்ளியைப் பார்க்கவும்) , ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் தேவாலயங்களின் கோரமான பிளாஸ்டிசிட்டி, கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அலங்காரம்). இருப்பினும், பொருட்கள்-பண உறவுகளின் வளர்ச்சியடையாத தன்மை, வாழ்க்கையின் வடிவங்களின் பலவீனமான வேறுபாடு, அத்துடன் இடைக்கால கலையின் அடிப்படை பெயர் தெரியாத தன்மை மற்றும் அதன் எஜமானர்கள் மக்களுக்கு அருகாமையில் இருப்பது ஆகியவை கலையை முழுமையாக தனிமைப்படுத்த பங்களிக்கவில்லை. குறிப்பாக முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் நுழைந்தது இடைக்கால ரஸ்' 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இதே நிலை நீடித்தது. கிழக்கின் நாடுகளில், குறிப்பாக நீண்ட காலமாக (19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை) இடைக்கால வாழ்க்கை முறையைப் பாதுகாத்து, அனைத்து அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளும் நாட்டுப்புற கைவினைத் திறன்களால் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன, மேலும் மிகவும் வளர்ந்த கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அடிப்படையில் இல்லை. சலுகை பெற்ற அடுக்குகளின் கைவினைகளிலிருந்து வேறுபட்டது; பல நாடுகளின் நுண்கலைகளில் வலுவான நாட்டுப்புற மின்னோட்டம் உள்ளது (சீன, ஜப்பானிய, இந்திய பிரபலமான அச்சிட்டுகள்). இறுதியாக, காலனித்துவத்தை அனுபவித்த நாடுகளில், தேசிய தொழில்நுட்பத்திற்கான அடிப்படை பொதுவாக பண்டைய பூர்வீக கலாச்சாரமாக இருந்தது, இருப்பினும் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கலாச்சாரங்களின் பல அம்சங்களை உள்வாங்கியது.

நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் கில்ட் அமைப்பின் சிதைவுடன், சந்தைக்காக வேலை செய்யும் ஒரு நாட்டுப்புற கலை கைவினை உருவானது; இதற்கு நன்றி, என்.டி., நாட்டுப்புற வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பேணுகையில், புதிய வகையான தயாரிப்புகள், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். மறுபுறம், கலைத் தனித்துவத்தை அடையாளம் காண்பது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது நிறுவப்பட்ட பண்டைய கலையின் வழிபாட்டு முறை, இலக்கியக் கலை உள்ளூர், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, பூர்வீக பழங்காலத்துடன் பிணைக்கப்பட்ட ஒன்றாக மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம்- மதக் கலைப் படைப்புகள் (வாக்கு ஓவியம், கண்ணாடியில் வரையப்பட்ட சின்னங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சிற்பம்), இது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து வேகமாக வளர்ந்தது. (குறிப்பாக கத்தோலிக்க வழிபாட்டு நாடுகளில்), திருவிழாக்களின் வடிவமைப்பு, லுபோக், அவற்றின் அப்பாவியான தொல்பொருள் வடிவங்களுடன், முற்றிலும் வேறுபட்டது. உருவ அமைப்பு"உயர்" கலையின் நேர்த்தியான, சில நேரங்களில் புதுமையான அசாதாரண படைப்புகளை விட; இதேபோன்ற முரண்பாடு வீட்டுப் பொருட்களின் பாணியில் எழுகிறது. இந்த இடைவெளி குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது, அங்கு நாட்டுப்புறக் கூறுகள் சலுகை பெற்ற அடுக்கு மற்றும் தேவாலயத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக ஊடுருவுகின்றன. ரஷ்யாவில் இது வெளிப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, கிராமத்தில் உள்ள அரண்மனையின் கட்டிடக்கலையில். கொலோமென்ஸ்கோய் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), அதன் ஏராளமான நாட்டுப்புற வடிவங்களுடன் மர கட்டிடக்கலை, மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளில் - பரோக் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்தில், இது கொலம்பியனுக்கு முந்தைய நாகரிகங்களின் கலை அம்சங்களை உள்வாங்கியது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். N. t. இல் கருத்தியல் கொள்கை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைகிறது. IN தாவர உருவங்கள், இப்போது எல்லா இடங்களிலும் குறியீட்டு-வடிவியல் வடிவங்களை மாற்றியமைத்து, அலங்கார அமைப்பு சுதந்திரமாகவும் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறி வருகிறது. மேலும் மேலும் புதிய அவதானிப்புகள் மற்றும் அன்றாட கதைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஊடுருவி வருகின்றன, மேலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை-நாட்டுப்புறப் புரிதலுக்கான ஆசை அதிகரித்து வருகிறது. மேல் அடுக்குசமூகம், மேலாதிக்க பாணிகளின் வடிவங்களை கடன் வாங்குவது, விலையுயர்ந்த மற்றும் உழைப்பு மிகுந்த பொருட்களின் அமைப்பை உருவகப்படுத்துதல். இருப்பினும், புதிய மையக்கருத்துகள் மற்றும் வடிவங்கள் (மறுமலர்ச்சி, பரோக், பேரரசு), இலக்கிய பாணியில் ஊடுருவி, மாதிரியுடன் மிக தொலைதூர ஒற்றுமையை மட்டுமே தக்கவைத்து, எளிமைப்படுத்தப்பட்டு, தாள ரீதியாக தெளிவான அலங்காரத் திட்டத்தில் உறைந்தன. பொதுவாக, 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். இது N. t. இன் உச்சத்தின் சகாப்தம், இது அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் அசாதாரணமான பல்வேறு வகைகளைக் கொடுத்தது. N.T.க்கு முன்னர் அணுக முடியாத பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புதிய தொழில்நுட்ப திறன்களின் தோற்றம் மற்றும் அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள், நாட்டுப்புற பாடல் வரிகள் மற்றும் நையாண்டியின் வளர்ச்சி.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரும் கலை கைவினை உற்பத்தி பெருகிய முறையில் முதலாளித்துவ பொருளாதார அமைப்பிற்குள் இழுக்கப்படுகிறது; பெரும்பாலான நாடுகளில் உள்ள வர்த்தக கைவினைப்பொருட்கள் இறுதியாக பழமைவாத வீட்டு கைவினைப்பொருட்களிலிருந்து பிரிக்கப்படுகின்றன. 1861 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அனைத்து ரஷ்ய சந்தையிலும் வேலை செய்யும் தனியார் பட்டறைகளின் தன்மையைப் பெற்றன. கைவினைகளின் குறுகிய நிபுணத்துவம், வளர்ந்து வரும் உழைப்புப் பிரிவு மற்றும் மையக்கருத்துகளின் தரப்படுத்தல் ஆகியவை தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் கலைநயமிக்க நுட்பங்களுடன் மிகவும் இணைந்த வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன (சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட இயந்திர வேகத்தை எட்டும்); அதே நேரத்தில், கைவினைத்திறன், இயந்திரத்தனமாக பாவம் செய்ய முடியாத திறன் பெருகிய முறையில் படைப்பாற்றலை வெளியேற்றுகிறது. வெகுஜன நகர்ப்புற உற்பத்தியின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், பெரும்பாலும் சீரற்ற மற்றும் கலைக்கு எதிரானது, எஜமானர்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பொதுவான தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையை அழிக்கிறார்கள். முன்னர் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சொற்பொருள் சங்கங்கள் நிறைந்த கலவைகள் இலவசம், ஆனால் குறைவான தர்க்கரீதியானவை. ஓவியத்தில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் மாற்றப்படுகின்றன, பின்னர் அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளால் மாற்றப்படுகின்றன; நாட்டுப்புற சின்னம் மற்றும் பிரபலமான அச்சு ஆகியவை ஓலியோகிராஃபியால் மாற்றப்படுகின்றன; பிளாஸ்டிக்கில், முப்பரிமாண பொருள் வடிவம் அதன் கட்டடக்கலை தன்மையை இழக்கிறது. உருவமும் ஆபரணமும், முன்பு பொருளுடன் இணைந்திருந்தன, இப்போது மேற்பரப்பில் ஒட்டப்பட்ட படம் போல ஆகிவிட்டன. சில தொழில்கள், மலிவான தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளுடன் போட்டியைத் தாங்க முடியாமல், வீழ்ச்சியடைகின்றன அல்லது இறக்கின்றன, ஆனால் மற்றவை வெளிப்பட்டு விரிவடைகின்றன, பெரும்பாலும் நுட்பங்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் தொழில்முறை ஈசல் கலை மற்றும் வணிகக் கலைத் துறையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. முன்னர் பணக்கார கலாச்சார பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்த பல நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, டென்மார்க், நெதர்லாந்து), இது முற்றிலும் மறைந்து, ஆனால் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த அடுக்குகளை (ரஷ்யாவின் வடக்கு மாகாணங்கள், பிரிட்டானி) பாதுகாத்த தொழில்துறையில் பின்தங்கிய பகுதிகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. பிரான்சில், ஆஸ்திரியாவில் டைரோல், ஸ்லோவாக்கியா, பால்கன் நாடுகள், ஸ்பெயின், இத்தாலியில் சிசிலி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, வாய்மொழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பை அங்கீகரித்ததைத் தொடர்ந்து, பல நாடுகளில் நாட்டுப்புற அலங்காரக் கலையில் ஆர்வம் எழுந்தது. அப்போதிருந்து, தேசிய கலையின் அழகியல் (தேசிய மற்றும் கவர்ச்சியான இரண்டும்), அதன் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் தாளம் ஆகியவை தொழில்முறை கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. கலை சேகரிப்புகளின் சேகரிப்பு தொடங்குகிறது, பொது அமைப்புகள் மற்றும் பரோபகார வட்டங்கள் அழிந்துபோன பல கைவினைப்பொருட்களை புதுப்பிக்கின்றன மற்றும் புதியவற்றை ஒழுங்கமைக்கின்றன. இந்த செயல்பாடு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிட்ட நோக்கத்தைப் பெற்றது. "நவீன" பாணி மற்றும் தொடர்புடைய தேசிய-காதல் இயக்கங்களின் பரவலுடன். இருப்பினும், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் "நவீனத்துவத்தின்" கோட்பாட்டாளர்கள் மீது ஈசல் வகை தீர்வுகளை திணிப்பதன் மூலம், கலை ஓவியத்தின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய புரிதலின் பற்றாக்குறையை அடிக்கடி காட்டினர், இதே போன்ற தவறுகள் பின்னர் செய்யப்பட்டன (1930-50 களில் சோவியத் நடைமுறையில் உட்பட); பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், மாறாக, நாட்டுப்புற சிற்பம் மற்றும் ஆபரணங்களை சுருக்க கலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

நவீன நாட்டுப்புறக் கலையின் படைப்புகள் முக்கியமாக அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்களின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தனித்துவத்தை அடையாளப்பூர்வமாகக் குறிக்கிறது; அவர்களின் தெளிவான கையால் செய்யப்பட்ட தோற்றத்திற்கு நன்றி, அவை அம்சங்களை வழங்குகின்றன தேசிய பாரம்பரியம்மற்றும் உடனடி மனிதகுலம், பெரும்பாலும் தரப்படுத்தப்பட்ட தொழில்துறை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட சூழல். வளரும் நாடுகளின் பொருளாதாரத்தில் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பல நாடுகளில் (முதன்மையாக சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிச மாநிலங்களில்) நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் பாதுகாப்பிற்கான வழிமுறைகள் தேடப்படுகின்றன. கலை அசல், நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் செயல்பாடுகள் போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகள் மூலம் ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன, தொழிற்கல்வி பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கின்றன. ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பங்கேற்புடன், பாரம்பரியங்கள் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு, கலையின் மாதிரிகள் சேகரிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக, நவீன வாழ்க்கை முறைக்கு இசைவாக இருக்கும் தயாரிப்புகள் மற்றும் அலங்கார நுட்பங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக. N. t. கலைத் துறையில் ஒரு குறையாத செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, அன்றாடப் பொருட்களின் மிகவும் வெளிப்படையான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களைக் கண்டறிய உதவுகிறது; என்.டி.யின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் வாழ்கின்றன தொழில்முறை கலைஞர்கள்நாட்டுப்புற கலையின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி. சோவியத் ஒன்றியத்தில், அழிந்துபோன பல நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் புத்துயிர் பெற்றன, பல சோவியத் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய புதிய வளர்ச்சி மற்றும் நோக்குநிலையைப் பெற்றன (எடுத்துக்காட்டாக, ஐகான் ஓவியத்தின் முன்னாள் மையங்கள் அரக்கு மினியேச்சர்களின் உலகப் புகழ்பெற்ற மையங்களாக மாறியது). சோவியத் இலக்கியத்தின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளில், நாட்டுப்புற மரபுகளை கவனமாகப் பாதுகாத்தல் என்பது ஆர்வங்களின் அகலம் மற்றும் சோவியத் யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

N.t பற்றி பல்வேறு மக்கள்பிரிவுகளைப் பார்க்கவும் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள், இசை, பாலே, நாடக அரங்கம், தனிப்பட்ட நாடுகள் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகள் பற்றிய கட்டுரைகளில் சர்க்கஸ்.

எழுத்.:நாட்டுப்புறவியல் பற்றி சிச்செரோவ் வி.ஐ., கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ். நூலகப் பொருட்கள், சேகரிப்பில்: சோவியத் நாட்டுப்புறக் கதைகள், எண். 4-5, எம். - எல்., 1934; போன்ச்-ப்ரூவிச் வி.டி., வி.ஐ. லெனின் வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலை, "சோவியத் இனவியல்", 1954, எண். 4; லெனின் மரபு மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வு, லெனின்கிராட், 1970. ப்ராப் வி. யா., நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்புகள், புத்தகத்தில்: லெனின்கிராட் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ஆண்டு அறிவியல் அமர்வு செயல்முறைகள். மொழியியல் அறிவியல் பிரிவு, லெனின்கிராட், 1946; அவரது, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் யதார்த்தம், "ரஷ்ய இலக்கியம்", 1963, எண். 3; சிச்செரோவ் வி.ஐ., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் கேள்விகள், எம்., 1959; குசெவ் வி.ஈ., நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அழகியல், லெனின்கிராட், 1967; போகடிரெவ் பி.ஜி., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971; க்ராவ்ட்சோவ் என்.ஐ., ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிக்கல்கள், எம்., 1972; Chistov K.V. தகவல் கோட்பாட்டின் வெளிச்சத்தில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பு, "தத்துவத்தின் கேள்விகள்", 1972, எண். 6; ஷூல்ஸ் எஃப். டபிள்யூ., ஃபோக்லோர்..., ஹாலே/சேலே, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore in Europa, Torino, 1952 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - எம்., 1960); கோர்சோ ஆர்., ஃபோக்லோர், 4 எட்., நாபோலி, 1953; தாம்சன் எஸ்., நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் Motifindex, v. 1-6, ப்ளூமிங்டன், 1955-58; ஆர்னே ஏ. நாட்டுப்புறக் கதையின் வகைகள். ஒரு வகைப்பாடு மற்றும் நூலியல், 2 பதிப்பு., ஹெல்ஸ்., 1964; கிராப்பே ஏ. எச்., நாட்டுப்புறவியல் அறிவியல், என்.ஒய்., 1964; பாசிங்கர் எச்., ஃபார்மென் டெர் "வோல்க்ஸ்போசி", பி., 1968; Vrabile ஜி., ஃபோக்லோருல். கீழ்ப்படிதல். கொள்கை. முறை வகை, பக்., 1970.

உருகிய எம் யா, ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல். புத்தக அட்டவணை, 1945-1959, லெனின்கிராட், 1961; அதே 1917-1944, எல்., 1966; அதே 1960-1965, எல்., 1967; குஷ்னெரேவா Z.I., சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள். ரஷ்ய மொழியில் நூலியல் ஆதாரங்கள் (1945-1963), எம்., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [தொடரும்], புத்தகத்தில்: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

பார்டோக் பி., ஏன் மற்றும் எப்படி நாட்டுப்புற இசையை சேகரிப்பது [டிரான்ஸ். ஹங்கேரிய மொழியிலிருந்து], எம்., 1959; Kvitka K.V., Izbr. படைப்புகள்..., தொகுதி 1-, எம்., 1971-1973; வெப்பமண்டல ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுப்பு. கலை., தொகுப்பு. மற்றும் டெர். எல். கோல்டன், எம்., 1973; போஸ் எஃப்., மியூசிகாஇலிஸ்சே வோல்கர்குண்டே, ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரீஸ்காவ், 1953; நெட்டில் பி., தியரி அண்ட் மெத்தட் இன் எத்னோமியூசிகாலஜி எல். 1964; Brăiloiu S. நாட்டுப்புற இசை, அவரது புத்தகத்தில்: CEuvres, v. 2, பக்., 1969, ப. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka மற்றும் அவரது முன்னோர்கள், M., 1895: Onchukov N.E., வடக்கு நாட்டுப்புற நாடகங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1911; 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகம். நாடகங்களின் உரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்கள், பதிப்பு., அறிமுகம். கலை. மற்றும் பி.என். பெர்கோவ், எம்., 1953: ஹிஸ்டரி ஆஃப் வெஸ்டர்ன் ஐரோப்பிய தியேட்டர், எட். எஸ். எஸ். மொகுல்ஸ்கி, தொகுதி 1, எம்., 1956; அவ்தீவ் ஏ.டி., தியேட்டரின் தோற்றம், எம். - எல்., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., ரஷ்ய வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகம், எம்., 1959; டிஜிவேலெகோவ் ஏ.கே., இத்தாலிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவை..., 2வது பதிப்பு., எம்., 1962; கோஹன் எஸ். லெ தியேட்ரே என் பிரான்ஸ் ஆ மோயென்-ஏஜ், வி. 1-2, நவ. பதிப்பு., பி., 1948.

Tkachenko T. S. நாட்டுப்புற நடனம் எம்., 1954; கோலிசோவ்ஸ்கி கே. யா. ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்தின் படங்கள், எம்., 1964; சமூக நடனத்தின் கலைக்களஞ்சியம், N.Y., 1972.

கே.வி.சிஸ்டோவ்(இலக்கியம்),

I. I. Zemtsovsky(இசை),

N. I. சவுஷ்கினா(திரையரங்கம்),

ஏ.கே.செகலோவ், எம்.என்.சோகோலோவ்(கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள்).