Ang kanyang tahanan ay Italya, na sa pagtatapos ng Middle Ages ay nagbunga ng pinakamaunlad na kultura sa Europa.

Sa lokasyon nito, ang Italya ang direktang tagapagmana ng sinaunang kulturang Romano, ang epekto nito ay naramdaman sa buong kasaysayan nito. Mula noong Antiquity, ang espirituwal na buhay nito ay naiimpluwensyahan din ng kulturang Griyego, lalo na pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453, nang malaking bilang ng mga iskolar ng Byzantine.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi bumaba sa isang simpleng pagkopya ng mga sinaunang tradisyon; ito ay isang mas kumplikado at mas malalim na kababalaghan sa kasaysayan ng mundo, bago sa saklaw at pananaw nito. Ang pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa pinagmulan nito kaysa sa kultura ng sinaunang panahon, kaya sa maraming aspeto ang Renaissance ay isang direktang pagpapatuloy ng Middle Ages.

Ang Italya ay nanatiling nahahati sa pulitika sa ilang mga nakikipagkumpitensyang estado, ngunit sa ekonomiya, marami sa kanila ang pinaka maunlad na bansa Europa. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga estado ng Italyano ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ito ay nasa mga lungsod Hilagang Italya ipinanganak ang mga bagong anyo ng produksyong pang-industriya at pagbabangko, aktibidad pampulitika at sining diplomatikong. Isang mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya, sa isang banda, at isang mayaman intelektwal na buhay- sa kabilang banda, ginawa nilang mga sentro ang mga lungsod na ito para sa pagbuo ng bago kulturang Europeo. Italyano kulturang urban naging lugar ng pag-aanak kung saan ang mga kinakailangan ng Renaissance ay maaaring maging isang katotohanan.

Ang unang kabisera ng Italian Renaissance ay Pangunahing Lungsod Tuscany Florence, kung saan nagkaroon ng kakaibang kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pag-usbong ng kultura. Sa panahon ng Renaissance, lumipat ang sentro ng sining ng Renaissance Roma. Sina Pope Julius II at Leo X ay gumawa ng malaking pagsisikap upang buhayin ang dating kaluwalhatian ang walang hanggang lungsod salamat sa kung saan ito ay talagang naging sentro ng sining ng mundo. Pangatlong pinakamalaking sentro Renaissance ng Italyano naging Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng kakaibang kulay, dahil sa mga lokal na katangian.

sining

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay Leonardo da Vinci(1452-1519). Pinagsama niya ang maraming mga talento sa kanyang sarili - isang pintor, isang iskultor, isang arkitekto, isang inhinyero, isang orihinal na palaisip. Ang kanyang pagpipinta ay isa sa mga tugatog sa pag-unlad ng sining sa daigdig. Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng dakilang Leonardo ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon.

Sa henyo ni Leonardo da Vinci ay nakipagkumpitensya nang hindi kukulangin dakilang artista Michelangelo(1475-1564), na nakilala rin sa iba't ibang talento. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Ang mga fresco ay nagdala sa kanya ng walang hanggang kaluwalhatian Sistine Chapel sa Vatican, kung saan nagpinta si Michelangelo ng 600 sq. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ayon sa kanyang proyekto, ang engrandeng simboryo ng St. Peter's Cathedral ay itinayo, na hanggang ngayon ay hindi pa nahihigitan sa laki man o sa kadakilaan. Ang hitsura ng arkitektura ng buong makasaysayang sentro ng Roma ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Michelangelo.

Ang isang espesyal na papel sa pag-unlad ng pagpipinta ng Renaissance ay kabilang sa Sandro Botticelli(1445-1510). Pumasok siya sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang tagalikha ng banayad, espiritwal na mga imahe, na pinagsasama ang kadakilaan ng huling pagpipinta ng medieval na may malapit na pansin sa personalidad ng tao, na nailalarawan sa mga bagong panahon.

Ang tuktok ng sining ng Italyano noong panahong iyon ay pagkamalikhain Raphael(1483-1520). Sa kanyang mga gawa, ang mga kaakit-akit na canon ng Mataas na Renaissance ay umabot sa kanilang apogee.

Ang isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance ay inookupahan din ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay Titian(1470/80s - 1576). Lahat ng natutunan niya mula sa mga nauna sa kanya, dinala ni Titian sa pagiging perpekto, at ang malayang paraan ng pagsulat na nilikha niya ay malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo. materyal mula sa site

Arkitektura

Ang arkitektura ay nakaranas din ng isang tunay na rebolusyon sa Renaissance. Ang pagpapabuti ng teknolohiya ng gusali ay nagpapahintulot sa mga masters ng Renaissance na malutas ang mga problema sa arkitektura na hindi naa-access sa mga arkitekto ng nakaraang panahon. Ang mga nagtatag ng bago istilo ng arkitektura maging natitirang mga masters Florence higit sa lahat F. Brunelleschi na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri istraktura ng arkitektura sa panahong ito, hindi na ito simbahan, kundi isang sekular na gusali - palazzo(Kastilyo). Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality at binibigyang diin ang pagiging simple ng mga facade, ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior.

Sa sarili kong paraan heyograpikong lokasyon Ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na ugnayang pang-ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Isang mahalagang papel sa buhay ng naturang mga lungsod-estado ang ginampanan ng bourgeoisie (third estate). Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Samakatuwid, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lumilitaw ito bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay wala na mga opisyal ng simbahan). Mayroong isang intelihente na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohiko.

Sa maraming mga bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay itinatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: walang sentralisasyon at walang paglipat sa isang ganap na monarkiya. Nangangahulugan ito na walang humadlang sa mga aktibidad ng ikatlong estate, at itinatag nito ang sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging isang mahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at nagpapalit ng pera. Sila ay naging napakalakas sa pulitika kaya pinagkaitan nila ang mga maharlika ng mga karapatang elektoral at pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga kaganapang ito, nabuo ang henyo ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga tao sa imahe ng mga artista ng Renaissance ay mukhang parehong ganap na buhay at hindi pangkaraniwang. Gayunpaman, ang mga kontemporaryong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng umiiral sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kapanahon ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa masining na kultura, ngunit pangunahin bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na bodega at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap para sa sariling katangian. Mula noong Renaissance, nagsisimula ang paggigiit ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal. Ang muling pagkabuhay ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, isang malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance ay kabilang sa simbahan - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang isinilang na pumalit sa medieval na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanist", "humanism". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanista" at " makataong tao' ay may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga bagong taong nag-iisip. Kabilang sa kanila ang malupit na si Lorenzo Medici, ang masinop at tusong politiko na si Niccolò Machiavelli, ang taksil at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman ng kalikasan at ng tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At ang agham ay nagiging isang kababalaghan Kultura XIV- XV siglo.

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.

Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga bilog ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ang sinaunang daigdig, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na minsan ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakatali ng dogma, na maganda sa kaluluwa at katawan. Kaya bagong panahon sa pag-unlad ng kulturang European at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa malaking lawak ito ay nag-ambag mataas na lebel urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Mayaman, maunlad lungsod ng Italya naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, mas ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan nito Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting pumapasok ang mga bagong ideya sa iba mga bansang Europeo, na bumubuo ng isang phenomenon Hilagang Renaissance (Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang nakalimutang mga gawa ng mga may-akda ng Greek at Roman, muling isalin mga tekstong siyentipiko, pangit noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi pati na rin ang "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga gawain sa pamamagitan ng muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog ang iba pang mga monumento ng artistikong kultura ng unang panahon, pangunahin ang mga estatwa, sa bilog ng kanilang mga interes. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, iskultura, pilosopiya ay nakilala malawak na bilog mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay buhayin ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, at pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang isang seryosong impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula kagandahan, kung saan ang mga artista ng mataas na Renaissance ay nakikibahagi sa, kung saan ang mga gawa ay isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics ay nagtagumpay. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng unang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, at panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing sa kanila, na lubos na nagpahayag ng diwa ng panahon nito, ay ang pinong sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay hindi na nasisiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga modelo para sa kanilang trabaho, sila ang unang bumaling sa sa sinaunang panahon. Ang terminong "Renissance" (Renaissance) ay ipinakilala ng palaisip at artist ng panahon mismo, si Giorgio Vasari ("Talambuhay ng mga sikat na pintor, eskultor at arkitekto"). Kaya tinawag niya ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ang panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, ang unang panahon ay lumilitaw sa perpektong paraan.

Sa hinaharap, ang nilalaman ng termino ay nagbago. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig patungo sa Kristiyanong etika, ang pagsilang ng mga pambansang panitikan, ang pagnanais ng tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit. Simbahang Katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

REVIVAL, RENAISSANCE(French renais sance - muling pagsilang) - isa sa mga pinakadakilang panahon, turning point sa pag-unlad ng sining ng daigdig sa pagitan ng Middle Ages at ng bagong panahon. Sinasaklaw ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang pangalan nito - Renaissance (o Renaissance) - ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura na natanggap na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong iyon ay hindi lamang kinopya ang mga lumang pattern, ngunit naglagay din ng isang qualitatively bagong nilalaman sa kanila. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o direksyon, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, uso, agos. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng taong malikhain.

Humanistic pathos ng panahon ang pinakamahusay na paraan na nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng isang larawan ng uniberso. Ang bago ay sinubukan nilang pagsamahin ang materyal at espirituwal sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay lubos na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya sa kalikasan." Ang isang bagong visual system ay nabuo batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pagbuo ng isang pag-unawa sa dami, ang paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Pagtuklas at siyentipikong pagpapatibay ng mga batas ng linear at panghimpapawid na pananaw makabuluhang naimpluwensyahan ang karagdagang kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang free-standing round statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang eskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling nabuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay itinaas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay Ginagawa pa lamang. Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong makasagisag na espirituwalidad ng arkitektura, na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng ika-16 na siglo tinatawag na huling Renaissance. Sa oras na ito, ang krisis ay sumasaklaw sa sining. Ito ay nagiging regulated, magalang, nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang mga indibidwal na magagaling na artista - Titian, Tintoretto ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng malaking epekto sa sining ng France, Spain, Germany, England, at Russia.

Ang pagtaas sa pag-unlad ng sining ng Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder ay ang pinakatuktok ng panahong ito sa pag-unlad ng sining. Sa Germany ang pinakadakilang artista Renaissance ng Aleman ay si A. Dürer.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huling Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, ang iskultor na si Donatello, at ang arkitekto na si F. Brunelleschi.

Ang unang gumawa ng mga painting sa halip na mga icon sa unang pagkakataon ang pinakamalaking master Proto-Renaissance Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal na Kristiyano sa pamamagitan ng paglalarawan ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, na pinapalitan ang simbolismo ng paglalarawan ng totoong espasyo at mga partikular na bagay. Sa mga sikat na fresco ng Giotto sa Arena Chapel sa Padua maaari mong makita ang medyo hindi pangkaraniwang mga karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o isang spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng mga tiyak na karanasan, isang tiyak na karakter.

Sa panahon ng unang bahagi ng Renaissance sa sining, ang pag-unlad ng sinaunang artistikong pamana ay nagaganap, ang mga bagong etikal na mithiin ay nabuo, ang mga artista ay bumaling sa mga nagawa ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at estilistang mga prinsipyo ng sining ng unang bahagi ng Renaissance ay ginampanan ni Florence. Sa mga imahe na nilikha ng mga masters tulad ng Donatello, Verrocchio, ang equestrian statue ng condottiere Gattamelata David ni Donatello ay nangingibabaw sa kabayanihan at makabayan na mga prinsipyo ("St. George" at "David" ni Donatello at "David" ni Verrocchio).

Si Masaccio ang nagtatag ng Renaissance painting.(mga mural sa Brancacci Chapel, "Trinity"), nagawa ni Masaccio na ihatid ang lalim ng espasyo, ikinonekta ang pigura at tanawin sa isang solong komposisyon na ideya, at nagbigay sa mga indibidwal ng portrait expressiveness.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Ang gawa ng artista ay nakatayo sa unang bahagi ng Renaissance Sandro Botticelli. Ang mga imaheng nilikha niya ay espiritwal at patula. Pansinin ng mga mananaliksik ang abstraction at pinong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological composition na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman (“Spring”, “The Birth of Venus”). pagkawala, na nagdudulot sa amin ng isang pakiramdam ng hindi maalis na kalungkutan... Ang ilan sa kanila ay nawala ang langit, ang iba - ang lupa.

"Spring" "Birth of Venus"

Ang paghantong sa pagbuo ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay Mataas na Renaissance. Ang nagtatag ng sining ng High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang mahusay na artista at siyentipiko.

Gumawa siya ng isang bilang ng mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ng Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at kalmado, ang ngiti na lumikha ng kanyang katanyagan sa mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa. ng Leonardo school ay halos hindi napapansin dito. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama ang walang hangganang pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, dahil sa pagtatabing ng kanyang mga eye sockets, maaaring isipin ng isa na sila ay bahagyang nakasimangot; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit halos hindi mahahalata na mga anino ay nakabalangkas malapit sa kanilang mga sulok, na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas sila, ngumiti, magsasalita. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng magkasalungat na katangian ng kanyang mga karanasan. Hindi walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at halftones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng nanginginig na buhay. Hindi kataka-taka na naisip ni Vasari na sa leeg ng Mona Lisa ay makikita mo kung paano tumatalo ang isang ugat.

Sa larawan ni Gioconda, hindi lamang perpektong naihatid ni Leonardo ang katawan at ang nakabalot kapaligiran ng hangin. Inilagay din niya dito ang pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng mata upang ang isang larawan ay makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika kapag ang isang panahunan na dissonance ay nalutas. sa pamamagitan ng isang harmonious chord. Ang Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga kakaibang kulot ng maagang Annunciation. Gayunpaman, gaano man pinalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ng Gioconda ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa balikat ay nakakahanap ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Sa mga tuntunin ng pamamaraan, si Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito,” sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang pamamaraan na kanyang binuo "sfumato" (Italian "sfumato", literal - "naglaho tulad ng usok"). Ang lansihin ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na lumilipat mula sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapaligid sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay nasa pinakamaliit na mga stroke (halos isang-kapat ng isang milimetro) na hindi naa-access para sa pagkilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o paggamit ng X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang magpinta ng pagpipinta ng da Vinci. Ang imahe ng Mona Lisa ay binubuo ng mga 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, ang artista ay tila kailangang gumamit ng magnifying glass. Marahil ang paggamit ng gayong matrabahong pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa larawan - halos 4 na taon.

, "Ang huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng nalinlang na pagtitiwala ay nagbubukas. At ang dramang ito ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha, na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Kakasabi pa lang ni Kristo sa kanyang mga disipulo, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo kasama ng iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang paglabas ni Leonardo sa kanyang madilim na paghihiwalay, na tinakpan ng anino ang kanyang mga tampok. Si Kristo ay sunud-sunuran sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakatagilid na ulo na may nakababang mga mata, ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang kaakit-akit na tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng buhawi ng mga pagnanasa na nagngangalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay, kumbaga, walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita. Hinahanap niya ang mga mapagkukunan ng perpektong anyo ng sining sa kalikasan, ngunit itinuturing siya ni N. Berdyaev na responsable para sa darating na proseso ng mekanisasyon at mekanisasyon ng buhay ng tao, na pumunit sa tao mula sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Nag-evolve ang kanyang sining mula sa mga unang malalamig na imahe ng Umbrian ng Madonnas (Madonna Conestabile) hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with a Goldfinch" at "Madonna in an Armchair" ay malambot, makatao at maging karaniwan sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Higit sa lahat, kilala si Raphael bilang tagalikha ng mga magiliw na larawan ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta, isinama niya ang parehong ideal ng Renaissance universal man (portrait of Castiglione), at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang Sistine Madonna (c. 1513, Dresden, Art Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Isinulat bilang isang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza, ang pagpipinta na ito ay makabuluhang naiiba sa Madonnas sa mga tuntunin ng disenyo, komposisyon at interpretasyon ng imahe. Panahon ng Florentine. Sa halip na isang matalik at makalupang imahe ng isang magandang dalagang mapagpakumbaba na sumusunod sa mga libangan ng dalawang sanggol, narito ang isang napakagandang pangitain na biglang lumitaw sa langit dahil sa isang kurtinang nahila ng isang tao. Napapaligiran ng ginintuang ningning, solemne at marilag, naglalakad si Maria sa mga ulap, hawak ang batang Kristo sa kanyang harapan. Kaliwa't kanang lumuhod sa harap ng kanyang St. Sixtus at St. Barbara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, ang kalinawan ng silweta at ang monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay sa Sistine Madonna ng isang espesyal na kadakilaan.

Sa larawang ito, si Raphael, marahil sa isang mas malaking lawak kaysa saanman, ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang tulad-buhay na katotohanan ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakaaantig na kadalisayan at kawalang-muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya na may matatag na determinasyon at kabayanihan na kahandaan para sa sakripisyo. Ang kabayanihang ito ay gumagawa ng imahe ng Madonna na nauugnay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng huwaran at tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa mga kilalang salita ni Rafael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. "At sasabihin ko sa iyo," isinulat ni Raphael, "na upang magsulat ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan ... ngunit dahil sa kakulangan ... sa magagandang babae, Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa aking isipan. Kung mayroon man itong kasakdalan, hindi ko alam, ngunit sinisikap kong makamit ito nang husto. Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag malikhaing pamamaraan artista. Ang pagpapatuloy mula sa katotohanan at umaasa dito, sa parehong oras ay nagsusumikap siyang itaas ang imahe sa itaas ng lahat ng hindi sinasadya at lumilipas.

Michelangelo(1475-1564) - walang alinlangan na isa sa mga pinaka-inspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng mataas na renaissance ng Italya. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang mature na taon sa Roma, nagtatrabaho para sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, alinsunod sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Nakumpleto ni Michelangelo ang marble sculpture Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na nasa orihinal na lokasyon pa rin nito - sa St. Peter's Cathedral. Isa ito sa pinaka sikat na mga gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Maria ay inilalarawan kasama ang patay na si Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imaheng hiniram mula sa hilagang sining ng Europa. Ang hitsura ni Mary ay hindi gaanong malungkot bilang solemne. Ito pinakamataas na punto gawa ng batang Michelangelo.

Ang hindi gaanong makabuluhang gawain ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Academy, Florence), pinatay sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence. Ang bayani ng Lumang Tipan ay inilalarawan ni Michelangelo sa anyo ng isang guwapo, matipuno, hubad na binata na mukhang balisa sa malayo, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, kung kanino kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, tense na ekspresyon ng mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na sculptural na paraan. Ang David, ang pinakasikat na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, ang bulwagan ng bayan ng Florentine. Gamit ang estatwa na ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity.

Pagpinta sa vault ng Sistine Chapel Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang tuparin ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho si Michelangelo na nakahiga sa mataas na plantsa sa ilalim mismo ng kisame, gumawa si Michelangelo ng pinakamagagandang ilustrasyon para sa ilang kuwento sa Bibliya sa pagitan ng 1508 at 1512. Sa vault ng papal chapel, inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kasama ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Tukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Baha. . Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, ang mga kahaliling larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at ang mga ninuno ni Kristo.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, gumawa si Michelangelo ng isang malaking bilang ng mga sketch at karton, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga nakaupo sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, makapangyarihang mga imaheng ito ay nagpapatunay sa mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong direksyon sa sining ng Kanlurang Europa.

Dalawa pang mahuhusay na estatwa, Nakagapos na Bilanggo at Kamatayan ng Alipin(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng bloke ng marmol, at trabaho ng artista na palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan ay iniwan ni Michelangelo ang mga eskultura na hindi natapos, alinman dahil hindi na sila kailangan o dahil lamang nawalan sila ng interes sa artista.

Aklatan ng San Lorenzo Ang proyekto ng libingan ni Julius II ay nangangailangan ng pag-aaral sa arkitektura, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang inutusan siyang iharap ang Aklatan ng St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik muli ang artist ( ang proyektong ito ay hindi kailanman ipinatupad). Noong 1520s din niya idinisenyo ang eleganteng entrance hall ng Library na kadugtong ng simbahan ng San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasunod ng paksyon ng republika, ay lumahok sa mga taong 1527-29 sa digmaan laban sa Medici. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta ng Florence.

Mga Medici Chapel. Matapos manirahan sa Florence sa medyo mahabang panahon, natapos ni Michelangelo sa pagitan ng 1519 at 1534 ang komisyon ng pamilya Medici na magtayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng simbahan ng San Lorenzo. Sa isang bulwagan na may mataas na domed vault, ang artista ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan laban sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De Medici, Duke ng Nemours. Dalawang kumplikadong libingan ang naisip bilang mga representasyon ng magkasalungat na uri: Lorenzo - isang taong nakapaloob sa kanyang sarili, isang maalalahanin, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo, bukas. Sa itaas ng libingan ni Lorenzo, ang iskultor ay naglagay ng mga alegorya na eskultura ng Umaga at Gabi, at sa itaas ng libingan ni Giuliano - mga alegorya ng Araw at Gabi. Ang gawain sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Huling Paghuhukom

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpinta sa dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom. Si Kristo, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, ay hindi maiiwasang hinahati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga ligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanan na bumababa sa Ang impiyerno ni Dante (kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, orihinal na ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga figure na hubo't hubad, ngunit makalipas ang isang dekada ay "binihisan" sila ng ilang Puritan artist habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling mahulaan sa balat na napunit mula sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa larawan, tulad ng pagpinta sa kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546, si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral sa Vatican, na kasalukuyang ginagawa. Ang gusali ay itinayo ayon sa plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay naging responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa pagbuo ng engineering at artistikong solusyon para sa simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula Lorenzo de Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, pati na rin ang maraming mga kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap maunawaan nang malinaw sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Maliban marahil sa tula, sa kanyang sariling mga tula, si Michelangelo ay mas madalas at mas malalim na bumaling sa mga tanong ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Malaking lugar sa kanyang mga tula ang ibinibigay sa mga problema at kahirapan na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon. mga sikat na makata Ang Renaissance Lodovico Ariosto ay sumulat ng isang epitaph para dito sikat na artista: "Si Michele ay higit pa sa isang mortal, siya ay isang banal na anghel."

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinong sining ang pinakaganap na nagpapahayag ng diwa ng kanilang panahon.

Renaissance, o Renaissance(French "muli" + "ipinanganak") ay nagkaroon pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Enlightenment.
Ang mga pangunahing tampok ng Renaissance- ang sekular na kalikasan ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). Sa panahon ng Renaissance, ang interes sa sinaunang kultura at mayroong isang uri ng "muling pagsilang" nito.
Ang muling pagbabangon ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna at iba pa). Ngunit ito ay matatag na itinatag mula sa 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang pinakamataas na rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance pagkaraan. Noong siglo XVI. ang krisis ng mga ideya ng Renaissance ay nagsisimula, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)
2. Maagang Renaissance (simula ng XV-end ng XV century)
3. Mataas na Renaissance(huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang taglagas ay may papel sa pagbuo ng Renaissance Imperyong Byzantine. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi alam medyebal na Europa. Sa Byzantium, hindi rin sila sumira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(ng kilusang sosyo-pilosopiko, na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng siglo XV. naimbento ang typography, na may mahalagang papel sa pagpapalaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit pa rin itong konektado sa Middle Ages, sa mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Ito ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). gitnang pigura pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong anyo ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga planar na imahe sa tatlong-dimensional at mga imahe ng relief, naging realismo, ipinakilala ang plastik na dami ng mga numero sa pagpipinta, inilalarawan ang interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Mga pintor Maagang Renaissance Ang Italya ay nakakuha ng mga motibo mula sa buhay, pinunan ang mga tradisyonal na relihiyosong plot ng makalupang nilalaman. Sa eskultura, ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nagsisimulang bumuo sa kanilang trabaho ang mga free-standing statue, magagandang relief, portrait bust, at equestrian monuments.
V Pagpipinta ng Italyano XV siglo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo, conversion sa etikal at civic ideals ng humanismo, masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng tunay na mundo.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), isang arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga lumikha ng teoryang siyentipiko mga pananaw.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay inookupahan ng Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na iskolar, arkitekto, manunulat at musikero ng Early Renaissance ay nag-aral sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na On the Statue (1435), On Painting (1435-1436), On Architecture (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, sa etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga pioneer ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Idinisenyo ni Leon Battista Alberti ang isang bagong uri ng palazzo na may façade na ginagamot sa rustication hanggang sa buong taas at pinaghiwa-hiwalay ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang structural basis ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na itinayo ni B. Rossellino ayon sa Alberti's mga plano).
Sa tapat ng Palazzo ay nakatayo ang Rucellai Loggia, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya, tumagal ito mula 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano ay lumilipat mula Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao na umaakit sa kanyang hukuman pinakamahusay na mga artista Italya.

Raphael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa Roma, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi nakakasagabal sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya, ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, ang mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Art huling Renaissance kumakatawan sa isang napakakomplikadong larawan ng pakikibaka ng iba't ibang agos. Maraming mga artista ang hindi naghangad na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng may edad na si Michelangelo, tinitingnan kung paano kinopya ng mga artista ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang aking sining ay gagawing maraming tanga."
Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na hindi tumanggap ng anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit. katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.