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Desenhar ajuda a abrir criatividade ajuda a criança a sentir beleza, ativa o desenvolvimento da motricidade fina, lógica e pensamento abstrato, imaginação e fantasia, percepção sensorial do mundo objetivo. É importante estimular a curiosidade natural e a atividade cognitiva dos pré-escolares mais velhos com tarefas emocionantes natureza criativa. O tema ajudará a ampliar o conhecimento sobre artes e ofícios populares, adquirir a capacidade de desenhar padrões para decorar objetos, utilizando diversos elementos decorativos (listras, formas geométricas, pontos), melhorará as habilidades de escolha da combinação de cores mais harmoniosa.

Tarefas, técnicas e características do desenho decorativo no grupo preparatório

Desenho decorativo - criação de padrões e composições rítmicas abstratas para decorar objetos. Desenhar ornamentos tem um efeito benéfico no desenvolvimento da criatividade, nas habilidades motoras finas, na imaginação e na fantasia, no pensamento abstrato e espacial, na percepção sensorial e nas habilidades intelectuais da criança para síntese e análise.

Tarefas

• desenvolver o senso de cor, aprender a encontrar uma combinação de cores interessante e harmoniosa;
• consolidar a capacidade de desenhar segundo um modelo, ensinar padrões de desenho a partir de um desenho livre;
• melhorar as habilidades técnicas no uso de lápis e pincel:
  • desenhe pontos, cachos, linhas onduladas, retas e arredondadas com a ponta e toda a superfície do pincel;
  • mude livremente a direção do movimento da escova;
  • ser capaz de ajustar o conjunto de tintas e misturar cores diferentes para obter a tonalidade desejada
• desenvolver a capacidade de criar um padrão decorativo usando linhas retas e que se cruzam, bem como uma combinação rítmica de pontos, traços, formas geométricas, padrões de plantas, outros elementos de pintura decorativa;
• desenvolver movimentos livres e suaves das mãos e controle visual;
• continuar a se familiarizar com os ornamentos folclóricos, desenvolver habilidades no design plano e formas volumétricas no estilo da pintura tradicional.

Técnicas

• Uma linha - reta, quebrada, ondulada, torcida em espiral, pode ter diferentes comprimentos, espessuras e ritmos e ajuda a criar a base do padrão e a desenhar elementos decorativos.
• Hachurar com lápis de cor - simples, mas expressivo e método eficaz transmitindo a imagem rítmica de uma planta ou ornamento geométrico. Além disso, desenhar com traços ajuda a desenvolver a motricidade fina, o que é muito importante para solucionar o problema de preparação da mão para escrever.
• Sombreamento - ajuda a atingir diferentes graus de saturação de cor dependendo do grau de pressão do lápis. Deve ser explicado às crianças que desenhar a grade do padrão e os elementos decorativos exige mais pressão do que pintar o fundo.
• Uma ponta com a ponta do pincel, um traço rítmico, escovando toda a superfície com o pincel.

Peculiaridades

Obras de pintura decorativa infantil (galeria de fotos)

Composição do assunto no estilo da tradição Dymkovo Design de produto ornamento floral(ramo de sorveira) Golden Khokhloma Pintura com elementos decorativos (bagas, cachos, listras, pontos) Pintura com padrões florais (morangos, grama, folhas) Cores ardentes de Khokhloma (bagas, cachos, grama) Desenho de cachos e grama em um produto alto Pintura decorativa com padrões florais

Notas de aula sobre desenho decorativo

EM grupo preparatório padrão planejamento de longo prazoÉ fornecida uma aula de desenho por semana. A duração total da atividade contínua não deve exceder 20–25 minutos, manuais metodológicos Recomenda-se a realização de exercícios físicos (dedos, respiratórios, exercícios motores) por 5 minutos para relaxamento e prevenção do cansaço mental e físico em crianças.

Esboço da lição:

1. Parte organizacional (3–5 minutos). Parte prática As aulas podem ser precedidas não apenas pela leitura de contos de fadas, poemas ou charadas, mas também pela visualização de fotos educativas, apresentações, um fragmento de um filme educativo ou desenho animado. A etapa de informação e familiarização envolve despertar o interesse das crianças pela tarefa e familiarizar-se com os elementos da pintura para decoração de objetos. É necessário incluir momentos surpresa, elementos de jogos teatrais ou didáticos que estimulem a atividade criativa e criem um ambiente psicologicamente confortável.
2. Parte prática - o professor explica a essência da tarefa (3–5 minutos). Os pré-escolares mais velhos têm mais liberdade no processo de desenho; mostrar que uma amostra preparada pelo professor é cada vez menos usada para esboçar, mais frequentemente para demonstrar novas técnicas ou esclarecer a sequência do trabalho. As técnicas já dominadas não requerem demonstração adicional.
3. Trabalho independente crianças (15–20 minutos). O professor avisa e ajuda se as crianças tiverem dificuldades ou mal-entendidos ao desenhar.
4. A parte final é a análise e avaliação pelas crianças das suas obras e dos desenhos dos seus companheiros. As crianças são ensinadas a formular o seu ponto de vista com razão e a expressar verbalmente a percepção estética dos trabalhos criativos (3-5 minutos).

Resumo da lição sobre o tema “Blue Gzhel” (autor E. Ulimova)

Amostras e descrições de procedimentos de trabalho

Pintura de Gorodets - Russa artesanato popular, apareceu em meados do século XIX século na zona da cidade de Gorodets, distingue-se pelas suas formas lacónicas (padrões florais, estatuetas de cavalos, pássaros, cenas de enredo), executadas com traço livre.

Apresentação sobre o tema “Pintura de Gorodets” (galeria de fotos)

Um poema dedicado à arte da pintura de Gorodets Descrição das características do artesanato de Gorodets Etapas da execução do trabalho O esquema de cores é dominado por elementos decorativos rosa brilhante e amarelo brilhante (margarida, folhas, kupavka, rosa, ornamento listrado) Localização da aldeia de Gzhel Pintura de flores Motivos “cavalo” e “pássaro” Pintura de tema Etapas do desenho de um pássaro

Vídeo: Como desenhar a flor Kupavka - sombreamento, sombreamento e 3 tipos de sombreamento

“Na oficina de Gorodets” - desenho dos principais elementos da pintura (camomila, botão, rosa)

Instruções:

“Pintura de Gorodets” - decorando uma tábua de corte

Materiais: tábuas recortadas em papel, tintas aquarela e guache, pincéis médios e finos.

Instruções:

1. Usando um lápis simples, desenhe um esboço do padrão em um quadro de papel.
2. Usando um pincel médio, pinte o fundo da peça de trabalho com tintas aquarela.
3. Usando um pincel fino, pinte a base da camomila.
4. Da mesma forma, usando uma cor diferente, pinte sobre a tinta de base do botão.
5. Use guache para desenhar a sombra do kupavka e da camomila.
6. “Viva” o desenho de flores com guache branco.
7. Desenhe folhas, desenhe pequenos elementos decorativos (cachos, galhos, bagas).
8. Obras finalizadas.

“Pássaro de conto de fadas” - pintura de Gorodets

Materiais: madeira tábua de cortar ou um blank colorido feito de papel, guache, pincéis de diversos tamanhos.

Instruções:

1. Desenhe flores na parte superior e inferior do espaço em branco.
2. Usando movimentos leves, aplique finas linhas curvas de contorno nas costas, peito e cauda. Segure o pincel verticalmente em relação à superfície.
3. Pinte o corpo e a cauda e use a ponta de um pincel fino para desenhar o bico e as pernas.
4. Desenhe as patas com linhas finas e arqueadas e desenhe as garras com três pontos.
5. Desenhe uma asa em forma de folha e decore a crista com dentes pontiagudos.
6. Use traços para representar a plumagem.
7. Decore o corpo e a asa com padrões de pontos, listras e traços.
8. Decore as bordas do produto com orlas.
9. Obras infantis.

“Black Horse” - pintura folclórica tradicional de Gorodets

Etapas de desenho:

Vídeo: filme educativo “Golden Khokhlima”

“Golden Khokhloma” - pintando um papel em branco em forma de xícara com um padrão de ervas com uma foto

O padrão de ervas é aplicado sem criar um desenho preliminar a lápis. Características de aplicação de elementos decorativos:

• “junco” - com a ponta do pincel de cima para baixo;
• “folhas de grama” - desenhadas suavemente com espessamento;
• “gotículas” - utilizando a técnica de imersão;
• “antenas” - uma linha torcida em espiral;
• “arbusto” é uma combinação de “juncos” localizados simetricamente.

As crianças pintam espaços em branco recortados em papel.

Exposição de trabalhos infantis.

“Pintura de um prato baseado na pintura Khokhloma” - desenho com giz de cera e aquarela

Instruções:

1. Desenhar com giz de cera cor amarela Existem três folhas na parte inferior do prato.
2. Use giz de cera vermelho para desenhar morangos.
3. Desenhe folhas de gotículas.
4. Desenhe cachos entre as folhas.
5. Adicione pequenas flores e redemoinhos no topo do prato.
6. Pinte todo o prato com aquarela preta.

“Bowl” - um artesanato feito de massa salgada

Instruções:

1. Aplique delicadamente a massa do centro do interior da forma até as bordas e distribua uniformemente sobre a superfície.
2. Espere secar e retire da forma.
3. Pinte com um pincel grosso amarelo fundo, deixando a faixa ao longo da borda sem pintura.
4. Usando um pincel de tamanho médio, pinte a borda da tigela de vermelho.
5. Usando um pincel fino, desenhe um cacho que alterna para cima e para baixo.
6. Desenhe morangos nas pontas dos cachos.
7. Anote as folhas verdes.
8. Use um pincel fino para criar um padrão de ervas - pinceladas rítmicas com leve espessamento.
9. Use o amarelo para torná-lo “vivo” na forma de nervuras nas folhas e pontos nos frutos.

“Buquê Zhostovo” - bandejas de pintura

Materiais: bandeja de papel em branco de papel preto, guache, pincéis.

Etapas do trabalho:

1. Priming - aplique silhuetas de flores no centro da peça de trabalho.
2. Sombreamento - para dar volume às flores desenhando sombras.
3. Destaque - use guache branco para desenhar linhas finas nas flores e folhas.
4. Desenhar - use um pincel fino para desenhar as nervuras nas folhas e nas bordas da imagem.
5. Obras finalizadas.

Vídeo: pintura Gzhel

Elementos básicos: malha, gota, pincelada com sombra, bordas decorativas.

"Bonecos de neve usando a técnica Gzhel"

O desenho é baseado em uma mistura de branco e cores azuis, isso permite que você obtenha uma ampla gama de tons, do azul rico ao branco deslumbrante. São permitidas transições de cores contrastantes e suaves, obtidas por meio de sombreamento.

As crianças trabalham com base em um modelo.

É necessário desenhar a silhueta de um boneco de neve, decorá-lo com pétalas com sombra e terminar de desenhar um bastão com ponta em espiral e cachos.

“Jarro na técnica Gzhel” - desenho em técnica combinada (aquarela e caneta hidrográfica)

Instruções:

1. Círculo com um simples lápis cartão em branco, complete as linhas da parte principal do jarro.
2. Decore o fundo e a tampa com uma malha, desenhe padrões florais e geométricos na alça e na bica.
3. Desenhe o contorno inferior do corpo - uma linha ondulada (bico, pescoço, barriga).
4. Adicione outra linha indo do bico para cima (cabeça e pescoço).
5. Desenhe a crista, o bico e as patas.
6. Adicione duas formas ovais (asas) e uma cauda.
7. Decore as asas com malha e desenhe penas.
8. Desenhe uma flor acima do pássaro.
9. Obras infantis.

“Gzhel Teremok” - desenho com caneta hidrográfica seguido de desfoque

Instruções:

1. Desenhe uma linha de base, depois um retângulo principal e um retângulo inferior acima dela.
2. Desenhe uma casa dentro do retângulo principal.
3. Adicione telhados triangulares e em forma de cúpula à torre.
4. Desenhe um padrão de balaustrada, desenhe linhas horizontais toras, decore o telhado. Adicione uma linha de colina e uma cabana nela.
5. Desenhe um telhado com cano, árvores e nuvens.
6. Desfoque o desenho com um pincel úmido.

Obras infantis (galeria de fotos)

Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas

Pintura "Polkhov-Maidan" de uma boneca aninhada

Instruções:

1. Prepare espaços em branco de bonecos de papel com contornos ovais desenhados do avental e do rosto.
2. Desenhe uma flor com um lápis simples.
3. Termine de desenhar as frutas.
4. Use pinceladas para pintar o contorno da flor com guache.
5. Desenhe folhas em verde.
6. Desenhe o rosto (nariz, boca, olhos e bochechas), pinte o lenço, a capa e a parte inferior da figura.
7. Crianças trabalhando na pintura de uma boneca matryoshka.

Seções: Trabalhando com crianças em idade pré-escolar

Conteúdo do programa:

• Continue a apresentar às crianças as ilustrações do artista - ilustrador Yuri Alekseevich Vasnetsov para obras de arte infantis.
• Ensine as crianças a retratar a imagem familiar de um pássaro para a famosa canção infantil “Coruja”, transmitindo a forma e estrutura das partes do corpo, sua localização, observando as proporções entre elas.
• Ensinar às crianças a capacidade de dar expressividade à imagem de um pássaro desenhando traços escuros (penas) sobre uma silhueta clara, aplicando-os em diferentes direções de acordo com a localização das penas na cabeça, corpo e asas.
• Exercitar a capacidade de combinar diferentes técnicas no processo de desenho (sombreamento e sombreamento), utilizando diversos materiais artísticos.
• Desenvolver percepção de cores e habilidades técnicas ao trabalhar com canetas hidrográficas e pincéis de cerdas diferentes.
• Continuar a reforçar nas crianças a posição de criador e o sentimento de orgulho e satisfação pelos resultados do seu trabalho.
• Cultive o interesse em gráficos de livros.

Dicionário funciona a: ilustração, canção de ninar, coruja, penas, traços.

Material:

• Folhas A3 coloridas em tons diferentes com elementos de fenômenos naturais - grama, arbustos, pinheiro (feitos pelas crianças na aula anterior);
• retrato do artista Yu.A. Vasnetsov;
• ilustrações para contos de fadas e canções infantis feitas pelo artista Vasnetsov;
• toca-discos; cassete com canto de pássaros da floresta;
• 3 amostras com corujas pintadas;
• 3 amostras com sombreamento de penas;
• exemplos de ilustrações com uma coruja do livro “Rimas” para crianças (em cada mesa) e porta-copos para elas;
• modelo de professor com árvore, arbusto e grama;
• pincéis de 2 tipos (cerdas grossas e finas);
• tintas aquarela e guache (o conjunto deve incluir marrom claro e escuro);
• conjuntos de canetas hidrográficas;
• guardanapos para secar pincéis; 2 potes de água para cada criança.

Trabalho preliminar: conversa sobre gráficos de livros “Por que os livros precisam de imagens”, conhecimento do trabalho do ilustrador Yu.A. Vasnetsova" Bom contador de histórias Yuri Vasnetsov”, d/game “Aprenda o trabalho do artista”, desenho “Desmatamento na floresta”.

Progresso da aula

Antes da aula, exiba ilustrações de contos de fadas e canções infantis do artista Yu.A.

A professora conduz as crianças até a exposição.

1. Conversa perto da exposição.

Pessoal, estudamos o trabalho de um famoso ilustrador que criou essas ilustrações brilhantes, alegres e elegantes. Você vê o retrato dele na exposição.

Lembre-se e me diga, quem é esse artista?

Para quem Vasnetsov desenhou ilustrações?

Para quais obras ele os desenhou?

E hoje conheceremos mais uma obra do artista Yuri Alekseevich Vasnetsov.

Você reconhecerá este trabalho se ouvir a canção infantil que (nome da criança) vai contar para você.

2. Ler a canção infantil “Coruja”.

“Oh, sua pequena coruja,
Você é uma cabeça grande
Você estava sentado em uma árvore
Virou a cabeça,
Caiu da árvore
Ela rolou para dentro de um buraco."

Olhe atentamente para a exposição e diga-me, existe tal ilustração do conteúdo da canção infantil?

Você a encontrou?

Com que ilustração vem?

Quem é mostrado nesta ilustração?

(A professora resume as respostas das crianças e convida-as a sentar-se às mesas).

Convido novamente vocês a trabalharem em nossa oficina de arte, onde serão ilustradores.

Agora me diga, sobre quem vamos criar uma ilustração?

Porque você acha isso?

Na última lição, desenhamos um velho pinheiro com galhos, grama embaixo da árvore e um arbusto com frutas vermelhas, como na ilustração do artista Yuri Vasnetsov. Você encontrou semelhanças entre a sua ilustração e a ilustração do artista. Estou muito feliz que você tenha visto isso e adivinhado, embora eu não tenha dito por que precisaríamos dessa clareira na floresta.

Quem está faltando na clareira da floresta?

Hoje em nossa oficina de arte vou te ensinar como desenhar uma coruja. Para deixar a coruja bonita e interessante, sugiro que você dê uma olhada nesta ilustração.

3. Distribuição de exemplos de ilustrações com uma coruja.

Cada um de vocês terá agora uma ilustração do artista em sua mesa, vocês vão olhar com atenção.

4. Olhar a ilustração da canção infantil e conversar sobre ela.

O que a coruja está fazendo?

Em que a coruja está sentada?

Qual é o formato da cabeça, do corpo e das asas?

Como essas formas ovais são diferentes umas das outras?

Onde estão localizadas as asas?

Que movimentos uma coruja pode realizar com eles?

O que há na cabeça da coruja?

Qual é o tamanho dos olhos?

Como são as sobrancelhas?

Qual é o formato do bico?

De que é coberto o corpo da coruja?

Como o artista os mostrou?

Quais cores de tintas são necessárias para pintar uma coruja?

Que pincel devo usar para pintar uma coruja?

5. Mostrar como desenhar um pássaro, seguindo a sequência.

a) desenhar uma coruja com pincel de cerdas largas e tinta marrom claro:

• torso-oval tamanho grande(suportes ovais);
• a cabeça é oval acima do corpo de tamanho médio (o oval fica);
• asas ovais nas laterais do corpo (local onde a cabeça e o corpo se tocam);

b) pintar com pincel de cerdas finas:

• olhos (2 círculos pretos)
• sobrancelhas acima dos olhos em forma de 2 arcos “como um pássaro”;
• bico em forma de triângulo, pontiagudo para baixo;
• garras (3 golpes de um lugar), localizadas sob o corpo;

6. Exercício físico baseado na canção infantil “Coruja”.

Oh, sua pequena coruja,
Você é uma cabeça grande (mostre as mãos acima da cabeça grande círculo)
Você estava sentado em uma árvore, (agachamento)
Vire a cabeça (vire a cabeça em direções diferentes)
Caiu de uma árvore (inclina para a esquerda e para a direita)
Ela rolou para dentro de um buraco” (vira o corpo).

87. Atividade criativa independente das crianças, supervisão do professor no trabalho das crianças, atendimento individual, ligação do gravador com o canto dos pássaros da floresta.

E agora última tarefa e suas corujas se tornarão reais. Você aplicará penas no corpo da coruja jeitos diferentes e eles ficarão assim para você (mostrando exemplos).

Como são as penas?

Não se esqueça de “reviver” o pinheiro.

Como você vai “revivê-lo”?

Como você pode desenhar agulhas?

(escolha do sombreamento das crianças e aplicação no corpo da coruja).

8. Análise de obras infantis.

O que você gostou de desenhar?

Como você se sentiu ao criar sua ilustração?

Cada um de vocês desenhou sua corujinha, ficaram diferentes (preste atenção na pose da coruja).

Para garantir que seu trabalho seja finalizado, como o de um artista, você e eu escreveremos o texto de uma canção infantil à noite e entregaremos essas ilustrações às crianças dos grupos mais jovens.

Antes de começarem a arrumar suas mesas, peço que admirem o trabalho uns dos outros.

Os métodos de ensino utilizados no grupo pré-escolar visam para desenvolver a independência e atividade das crianças . Ao iniciar uma aula, as crianças devem estar preparadas não só para observar o que lhes é mostrado e ouvir o que é dito, mas também para estarem atentas ao que vêem e ao que ouvem. O professor faz perguntas com mais frequência do que explica. As crianças não são apenas solicitadas, mas também solicitadas a explicar utilizando material visual. As crianças aprendem a responder e explicar. A necessidade de desenhar na frente de todos para demonstrar e explicar a forma de trabalhar ensina a agir mais rápido.

Imagem de objetos

Organiza de uma nova maneira professor análise da natureza , uma vez que a atenção das crianças é dada caracteristicas individuais . A transferência de características requer percepção repetida durante a execução da imagem. As crianças não podem se desvencilhar imediatamente de uma imagem inacabada, olhar novamente para a natureza e depois retornar à próxima imagem. É por isso que a imagem de um objeto, depois de analisada, deve estar bem formada para que as crianças possam representar a imagem de memória, apenas olhando para ela em alguns casos.

Ao selecionar modelos para desenho, o professor fica atento não apenas na disponibilidade de imagens , mas também em a arte da própria imagem . Por exemplo, as crianças recebem um brinquedo para desenhar da vida real – o cavalo de conto de fadas Sivka-Burka: uma curva acentuada no pescoço, uma linha suave na cabeça. O brinquedo é criado de forma que seja memorável. As crianças desenham um cavalo com um simples lápis, transmitindo as características de sua silhueta. A forma não é dividida em partes - é representada como uma linha suave e contínua. A partir disso, o desenho adquire beleza e expressividade.

Em outro caso, o professor dá uma imagem resolvida completamente diferente palhaço engraçado. Este é um brinquedo decorativo de cor brilhante, formato generalizado, convencional. O brinquedo é claramente percebido em partes: uma cabeça redonda, um corpo em forma de dois cones, as bases dobradas, um suporte redondo e plano. As crianças percebem facilmente o brinquedo e o transmitem em guache colorido sobre fundo cinza. O desenho acaba sendo decorativomente brilhante e alegre.

A principal tarefa ao representar objetos ambientais E ao desenhar da vida - fortaleça a memória visual. Isso é auxiliado pelo exame do objeto, delineando um gesto, pronunciando o que está sendo transferido para a imagem e as características emocionais e brilhantes do objeto.

Quando uma criança desenha e não consegue imaginar visualmente nenhuma parte ou detalhe, ela nomeia ou determina sua propriedade.

Desenvolva memória visual e observações fora da aula. Para isso, o professor seleciona objetos que diferem em determinadas características e concentra a atenção das crianças neles. E novamente a palavra atua como um elo de ligação.

Desenho decorativo

A peculiaridade do desenho decorativo neste grupo de idade : amostras servir funciona Artes decorativas , que as crianças aprendem a analisar. A professora facilita a tarefa com perguntas norteadoras, definições, enriquecendo o vocabulário infantil com nomes de elementos de padrões e combinações de cores específicas.

Obras de arte decorativa - amostras para aulas de desenho - o professor seleciona complicações em sequência e de acordo com vários estilos de ornamento: pintura Khokhloma, padrões de brinquedos Dymkovo, decorações feitas artistas contemporâneos em tecidos, cerâmicas, tapetes, etc.

Assim, torna-se importante conhecimento sistemático e consistente de obras de arte e desempenho na frente de crianças metas de trabalho - para um tapete, lenço, cartão de felicitações, etc. Alguns trabalhos são como esboços de coisas, outros decoram as próprias coisas.

Fazendo desenhos coletivos O professor trabalha com todo o grupo e com subgrupos. O clima no grupo deve ser criativo, ou seja, as crianças podem consultar-se, negociar, ajudar, levantar-se, mas tudo é tranquilo e tranquilo, para não atrapalhar a ordem geral.

A professora chama a atenção das crianças para a sequência de execução composição coletiva. Por exemplo, ele os convida, como “artistas”, a criarem padrões para tapetes. As crianças concordam entre si e começam a trabalhar em pequenos grupos. Cada grupo tem um líder. Enquanto trabalha, ele observa como os outros desenham. Esse trabalho criativo cativa as crianças e promove a iniciativa e a independência.

O professor, aproveitando a habilidade das crianças para compor diferentes esquema de cores, oferece-lhes tarefa criativa, por exemplo no tópico “Desenhe um vestido de verão para sua boneca favorita”. A essência da tarefa: a criança pensa de forma independente sobre qual combinação de cores do padrão pode ser usada para o tecido de verão. Ele mesmo escolhe o fundo (aqueles fundos coloridos que a professora selecionou junto com as crianças). Para conseguir tonalidades mais variadas de tecidos, a professora às vezes oferece às crianças papel colorido. Ao misturar e clarear, as crianças selecionam o esquema de cores do padrão que mais gostam (contrastante ou delicado, pastel).

O professor pode oferecer tarefas semelhantes às crianças antes do Ano Novo, 8 de março, etc. Assim, para um vestido de Ano Novo, um traje de esqui, as crianças devem criar padrões baseados em motivos de inverno - flocos de neve, estrelas, árvores de Natal, etc. o professor os ajuda a selecionar um plano de fundo para o padrão. O mais bem sucedido neste caso vários tons azul e azul. Aliás, cores vivas características do verão (vermelho, laranja, amarelo, carmesim) também são adequadas para um padrão de traje de esqui.

É muito importante que o professor e para as aulas pintura decorativa observações organizadas de objetos e fenômenos circundantes. Isto enriquecerá muito criatividade decorativa. Precisamos levar as crianças à compreensão de que um objeto, uma flor, as silhuetas de um animal, de um pássaro podem ser elementos de um padrão. É tudo sobre o que foi criado. EM trabalhos decorativos mais frequentemente conteúdo principal do padrão flores, folhas, frutos, galhos.

Desenho do assunto.

Olhando pinturas e desenhos de artistas - um de maneiras de ensinar as crianças a transmitir um enredo, construir a composição do desenho. A revisão pode ser feita como estudo independente, e novamente no início da aula de desenho; o objetivo da análise é revelar mídia artística pinturas. Porém, no decorrer do trabalho, e a professora enfatiza isso, as próprias crianças vão descobrindo formas de expressar o conteúdo.

Assim, antes de convidar as crianças a desenharem um dia ensolarado de inverno, a professora faz observações durante uma caminhada: presta atenção no brilho e na brancura da neve (“Parece brilhar ao sol”), na cor do céu azul , à forma como as cores vivas aparecem na neve branca As figuras dos esquiadores se destacam em alguns pontos. Aqui convém chamar a atenção: o esquiador em primeiro plano parece muito maior do que quem esquia longe. Após a caminhada, a professora pode convidar as crianças a verem reproduções e ilustrações sobre o tema.

Olhar fotos também tem valor educativo, pois as crianças ilustram contos de fadas sobre objetos até então desconhecidos para elas.

É aconselhável mostrar às crianças livros ilustrados por diferentes artistas . Assim, as ilustrações de Yu. Vasnetsov para o livro “Três Ursos” criam um interior fabuloso onde vivem os ursos: forma estranha móveis, utensílios domésticos (xícaras, colheres). Todo personagem de conto de fadas E. Rachev apresenta seu personagem: uma raposa astuta e insidiosa; seu oposto é o urso - um caroço simplório e gentil.

Ao conhecer a obra do artista, as crianças costumam ilustrar com interesse os contos de fadas “Gansos-Cisnes”, “Ivan, o Czarevich e Lobo cinza", "O Pequeno Cavalo Corcunda", etc.

No professor de desenho de enredo, usando observações do meio ambiente , oferece os seguintes temas: “Nossa cidade natal”, “Minha rua”, “A casa onde moro”, etc. A principal tarefa é chamar a atenção das crianças para casas de diferentes tamanhos e seu aspecto arquitetônico. Ao retratar crianças, você deve transmitir características edifícios , que podem ser facilmente reconhecidos (por exemplo, edifícios altos). É aconselhável que as crianças, ao desenharem uma rua, transmitam características da época do ano, clima (dia nublado, chuvoso ou dia claro e ensolarado).

Habilidades técnicas.

Em 4 anos fique no jardim de infância habilidades técnicas são firmemente adquiridas . Porém, para que as crianças não os percam ou adquiram o hábito de segurar o lápis incorretamente (no final, apertando convulsivamente a mão), a professora está constantemente atento à técnica de uso do lápis e do pincel. A demonstração de ações é muito raramente utilizada, por isso o programa quase não prevê a familiarização com novas técnicas.

Técnicas de trabalho com aquarela são refinadas e enriquecidas . É por isso que as crianças realizam exercícios para dominar a técnica demonstrada ou aprimorar o que já conhece.

Ao discutir obras - antes ou depois da aula, durante as demonstrações, - as crianças aprendem avaliar qualidades técnicas . As crianças praticam novos conhecimentos e novas regras no processo de desenho, o professor apenas direciona suas atividades com palavras e controla seus conhecimentos. As crianças ganham liberdade de ação, confiança e velocidade.

Professor dando às crianças o máximo possível mais independência , ao mesmo tempo que se forma neles a capacidade de perceber o que é visto, agir, criar . Ele está pronto para ajudar, mas ajuda quando necessário.

Para se prepararem para a escola, as crianças precisam desenvolver a capacidade de aplicar de forma independente os conhecimentos e habilidades adquiridos, o desejo de alcançar melhor qualidade o trabalho que está sendo executado e finalizando-o, superando as dificuldades. Os conhecimentos e competências que as crianças recebem no jardim de infância permitir-lhes-ão realizar tarefas de desenho e trabalho manual na escola, dominar a escrita, realizar trabalhos gráficos e apliques para mesas, jornais de parede, etc.

Assunto:Pintura de pratos baseada na pintura Gzhel.

Conteúdo do programa:

1. Continue aprendendo a desenhar padrões baseados na pintura de Gzhel em silhuetas representando pratos.

2. Pratique a habilidade de desenhar elementos vegetais com a ponta do pincel e toda a cerda.

3. Fortalecer a capacidade das crianças de responder a perguntas.

4. Navegar pelas relações espaciais utilizando silhuetas representando utensílios.

5. Mantenha o interesse pela arte popular.

Organização:

Assentos: Sento as crianças em semicírculo e no meio coloco uma mesa com pratos Gzhel.

Material de demonstração: exemplo de professor (4 vezes mais desenho infantil), produtos baseados em mestres Gzhel (bule, açucareiro, caneca).

Apostilas: pincéis; guache: azul, azul escuro; jarra, pano, recorte silhuetas de papel de um bule, caixa de areia e caneca

Motivação do jogo:

Entro vestida de fada e falo para as crianças: “Os caras me chamam de Fada. Mestres de uma cidade me convidaram aqui. Agora vou contar uma história para vocês.

Em algum reino, em Estado russo, não muito longe de Moscou, entre florestas e campos ficava a cidade de Gzhel. Era uma vez - havia mestres corajosos e inteligentes, alegres e bonitos.

Um dia eles se reuniram e começaram a pensar em como mostrar-lhes suas habilidades, agradar a todas as pessoas e glorificar sua terra. Eles pensaram e pensaram e inventaram algo. Eles encontraram uma argila branca maravilhosa em sua cidade natal e decidiram fazer pratos diferentes com ela. Sim, tão lindo. Cada mestre começou a mostrar suas habilidades. Um deles fez uma caneca (mostro as silhuetas de uma caneca recortada em papel). Outro mestre olhou e ficou maravilhado, mas não esculpiu uma caneca, mas fez uma caixa de areia (mostro), e tão linda. O terceiro mestre olhou, maravilhou-se com tamanha beleza e teve uma ideia ainda melhor. Ele fez um bule (mostrando). E assim aconteceu que cada mestre encantou a todos com sua habilidade e ensinou diversas sabedorias a seus filhos e netos. Mas os artesãos de Gzhel não apenas esculpem pratos, mas também pintam seus produtos com tinta azul em diferentes tons de azul (mostro os produtos pintados e digo o que há de especial).

E me mandaram aqui para que você também pudesse mostrar suas habilidades.

Progresso da aula:

1 parte.

1. Exame da amostra de um professor e dos produtos Gzhel.

Vamos agora ver o que os mestres ficaram maravilhados

Que elementos de pintura eles usaram? (Rosas Gzhel, folhas, redes)

Como a tinta é diferente? É tudo azul? (Não. Azul claro, azul e azul escuro)

Quais elementos do padrão são desenhados com o pincel inteiro e quais com a ponta? (Extremidade de malha, cachos, folhas inteiras, rosas).

2. Demonstração e explicação do docente.

Agora veja como desenhar produtos Gzhel. Aqui está o bule que nos foi enviado pelos artesãos que o confeccionaram. E eles pediram para você pintá-los e eu os levaria até eles.

Olha, vou mergulhar meu pincel na tinta azul, tirar o excesso de guache da borda do pote e usar a ponta fina do pincel para desenhar um botão (círculo) no meio do produto. E eu desenho uma malha dentro.

Depois, partindo da ponta fina do pincel e em direção ao meio da pétala, desenhamos com o pincel inteiro, e no final desenhamos novamente com a ponta do pincel. É assim que desenhamos todas as pétalas.

3. Mostre-me como segurar o pincel quando precisar desenhar uma linha fina. E agora vou fazer um cacho com a ponta fina do pincel. Agora vamos enxaguar o pincel e mergulhá-lo tinta roxa e desenhe mais algumas flores. Aplico um pincel, faço o topo da flor, depois as outras 3 pétalas, desenho o caule e faço o mesmo do outro lado.

E então desenhamos traços sobre as flores. E fazemos um cacho com a ponta fina do pincel, na parte inferior da flor. E pinte a alça da tampa. Agora lavamos o pincel novamente e mergulhamos em guache azul. Vou pintar a alça, o bico e a tampa do bule.

Também desenhamos folhas nas flores. Agora vamos pintar a caixa de areia e a caneca da mesma forma.

4. Chamar uma criança para um show.

Peço à criança que desenhe flores no bule do outro lado

Peço que use a ponta fina do pincel para fazer uma malha na rosa (botão)

Por favor, faça um cacho.

Agora vamos trabalhar.

Parte 2:Caminha ao som da música.

Ao longo do caminho utilizo diferentes técnicas metodológicas:

Se houver necessidade de uma exibição individual, mostro um ou outro elemento do padrão em meu pequeno pedaço de papel.

Eu te lembro como desenhar folhas.

Aconselho você a desenhar menor.

Eu pergunto como segurar o pincel

Lembro que depois de pintar uma tinta, o pincel precisa ser lavado. Coloco o trabalho finalizado em uma mesa separada.

Parte 3:

Pego minha varinha mágica, vou até o trabalho e pergunto

O que você acha que há de bom nesse rakbot?

Que conselho você daria a um mestre deste trabalho?

É assim que as crianças avaliam o trabalho de cada criança. Depois coleciono todos os trabalhos, pego uma varinha mágica e agradeço às crianças pelos desenhos maravilhosos.

Conteúdo do programa: Expandir a compreensão das crianças sobre os habitantes e plantas subaquáticas, apresentar tecnologia não convencional Imagens. Desenvolver competências em papel autocolorido. Desenvolva fantasia e imaginação. Ensinar a transmitir num desenho não só a forma, mas também a plasticidade de um objeto e o seu caráter com a ajuda de pequenos detalhes. Desenvolva o controle visual. Use tecnologias que salvam a saúde, exercícios físicos, brincadeiras com os dedos, ginástica ocular, musicoterapia.

Materiais: papel colorido, gravação “o som do mar”, instalação de multimídia, tintas de diversas cores e tonalidades, pincéis, legumes, faca, pratos, aventais, bacias com água para lavar as mãos.

Trabalho preliminar: conversas sobre o mundo subaquático e seus habitantes, exame de ilustrações. Antes da aula, as crianças tingem o papel sobre um fundo úmido: linhas largas onduladas - azul, verde, etc., a última abaixo - amarela.

Trabalho de vocabulário: (anêmona, coral, mergulho, batiscafo).

Progresso da lição.

Educador: Pessoal, vocês já estiveram em reino subaquático? As crianças respondem. Você quer entrar no mundo da magia e da beleza, mundo submarino plantas e habitantes incomuns? Em seguida, decida o que você pode usar para afundar. (Em um submarino, em um submersível, em equipamento de mergulho, em roupa de mergulho.)

Como é a primeira vez que descemos ao fundo do mar, acho melhor fazê-lo num submarino. Mas nosso barco é mágico e não afundará no mar se não adivinharmos os enigmas sobre seus habitantes.

Você não me conhece?

Eu moro no fundo do mar,

Cabeça e oito pernas -

Isso é tudo que eu sou - ... (polvo).

Como eles flutuam lindamente -

Muito rápido e divertido!

Eles nos mostram suas costas

De água do mar... (golfinhos)

Quem está no mar?

Com uma camisa de pedra?

Em uma camisa de pedra,

No mar... (tartarugas).

Coleta lixo de forma inteligente

O fundo do mar está limpo.

Que cavalo maravilhoso?

Hábitos muito estranhos:

O cavalo não semeia nem ara

Dançando debaixo d'água com um peixe.

Chame-o de amigo:

Amigo peixe...

(Cavalo Marinho.)

Educador. Bem, você resolveu os enigmas, sente-se no submarino, estamos indo embora! (As crianças embarcam em um barco improvisado.) Eu atuarei como seu guia turístico. Você pode ouvir a música? Isto soa como a voz do mar (ouça a calma música tranquila). Vejam que lindos (nos slides) há plantas extraordinárias, cavernas subaquáticas, peixes de cores incomuns, conchas, algo que parece estrelas. Ah, pessoal, (anêmona na tela), o que é isso? As crianças fazem um palpite (não parece uma flor e também não parece um peixe). Agora abriremos um livro muito inteligente - uma enciclopédia e o leremos. O nome desse estranho é anêmona do mar. Vamos lembrar o nome e repeti-lo em voz alta, baixinho, em um sussurro.

Educador: Novas fotos do mundo subaquático aparecem na tela. Que bonito! Mundo subaquático mágico... Como em um conto de fadas. Pessoal, já que estamos em um conto de fadas, vamos tentar nos transformar em criaturas marinhas.

Aula de educação física: (os exercícios são baseados em imagem externa animais).

Anêmona do mar – levantamos as mãos e as movemos suavemente para baixo, para cima e tocamos a cabeça.

Coral - de acordo com a imaginação das crianças. Polvo - incline-se para a frente, toque os dedos das pernas esquerda e direita com as mãos.

Estrela do mar - braços e pernas abertos para os lados.

Educador. Bem, nosso Submarino seguindo em frente. Lá, nas profundezas, no abismo das águas, um nobre golfinho, um tubarão predador, um extraordinário cavalo-marinho e um polvo que parece um alienígena nadam sobre seus assuntos marítimos... Pessoal, olhem pelo binóculo (as crianças fazem dois anéis com os dedos, imitando binóculos, olha o slide), as águas-vivas estão nadando em nossa direção, vamos brincar com elas! Crianças (sim!).

Jogo de dedo de água-viva.

(As crianças juntam as palmas das mãos e abrem os dedos.)

Duas medusas enormes

Eles ficaram de barriga com barriga.

(Em seguida, eles separam as palmas das mãos, arqueando os dedos, enquanto os dedos da mão esquerda são pressionados contra os dedos da direita.)

Vamos dobrar os tentáculos com mais força -

É assim que podemos dobrar!

Que interessante e jornada incomum conseguimos! E agora é hora de voltar para Jardim da infância. Quero convidar você a desenhar um fundo marinho incrível e incomum e seus habitantes. As crianças vão para as mesas.

A professora explica a técnica de desenho. Hoje desenhamos de uma forma inusitada - com impressões digitais, impressões palmares e até vários itens, vegetais. A impressão palmar se tornará um polvo alegre, as impressões digitais desenharão peixes e estrelas do mar, as costas da mão se transformarão em algas marinhas, as batatas cortadas se transformarão em seixos. Se cortarmos as batatas ao meio, desenharmos várias tiras transversais com a ajuda de um garfo, obteremos uma casca extraordinária (o professor tem o garfo e a faca, ele faz as manipulações). E uma cebola cortada ao meio dará plantas marinhas interessantes. Carimbaremos as bolhas que sobem à superfície com a ponta de um bastão de plástico. Com um pincel você pode pintar o necessário peças pequenas. (Antes do trabalho são realizados exercícios oculares. A professora distribui cartões para diminuir o cansaço visual). As crianças começam a trabalhar sozinhas.

Educador: Pessoal, vocês são ótimos! Que reino marinho você criou! Vamos ver suas pinturas, vocês são como verdadeiros artistas! (As crianças olham seus desenhos.)

Educador. Para um bem tão bom trabalho criativo Tenho uma surpresa para você do fundo do mar - conchas e seixos, em memória da nossa viagem.