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Quando começa o século 20? Limite cronológico - de 1900 a 1901. , mas não dá quase nada no sentido de distinguir épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. A revolução passou, houve alguma calma - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova relembrou essa época em “Poema sem herói”: E ao longo do lendário aterro o não calendário, o verdadeiro século XX se aproximava...

Características gerais da época n Na virada das eras, a visão de mundo de quem entendeu que a era anterior havia acabado para sempre tornou-se diferente. As perspectivas socioeconómicas e culturais gerais da Rússia começaram a ser avaliadas de forma completamente diferente. A nova era foi definida pelos contemporâneos como “limítrofe”.

Características gerais da época n Formas anteriores de vida, trabalho, social Organização política. O sistema de valores espirituais estabelecido, anteriormente aparentemente imutável, foi radicalmente revisado. Não é de surpreender que o fim da era tenha sido simbolizado pela palavra “Crise”. Esta palavra “na moda” percorreu as páginas de artigos jornalísticos e de crítica literária junto com as palavras semelhantes “reavivamento”, “ponto de viragem”, “encruzilhada”, etc.

UMA CRISE? ? ? Se existem ideias de tempo, então também existem formas de tempo V. G. Belinsky

Fim Século XIX expôs os fenômenos de crise mais profundos da economia Império Russo A reforma de 1861 não decidiu de forma alguma o destino do campesinato, que sonhava com “terra e liberdade”. Esta situação levou ao surgimento na Rússia de uma nova doutrina revolucionária - o marxismo, que se baseava no crescimento produção industrial e uma nova classe progressista – o proletariado. Na política, isto significou uma transição para uma luta organizada de massas unidas, cujo resultado seria uma derrubada violenta sistema político e o estabelecimento da ditadura do proletariado. Os antigos métodos dos educadores populistas e dos terroristas populistas tornaram-se finalmente uma coisa do passado.

Primeiro Guerra Mundial transformou-se num desastre para o país, empurrando-o para uma revolução inevitável. Fevereiro de 1917 e a anarquia que se seguiu levaram à Revolução de Outubro. Como resultado, a Rússia adquiriu uma face completamente diferente. n Durante todo final do século XIX- no início do século XX, o principal pano de fundo do desenvolvimento literário foram as trágicas contradições sociais, bem como a dupla combinação de difícil modernização económica e movimento revolucionário.

Mudanças em tudo As mudanças na ciência ocorreram em ritmo acelerado, as ideias filosóficas sobre o mundo e o homem mudaram e as artes próximas à literatura desenvolveram-se rapidamente. Científico e visões filosóficas em certas fases da história da cultura, as palavras influenciam radicalmente os criadores, que procuraram refletir os paradoxos do tempo nas suas obras. n

Por que e como a literatura muda? Os estudiosos da literatura respondem a esta questão a partir do presente, analisando o passado. Os escritores, escrevendo no presente, mesmo que descrevam o passado, procuram compreender e mostrar o futuro que emerge no presente.

Século XVIII A nova literatura russa nasceu no século XVIII e incorporou em suas páginas uma pessoa viva e individual. n Uma pessoa se torna Figura central vida pública, e a literatura inicia um estudo profundo sobre isso n

Século 19 n n n Escritores do século 19 encarnados mundo interior de uma pessoa contra o pano de fundo de imagens reais da vida, e tempo histórico foi uma base necessária para a criação imagem artística. As obras mostram a “história da alma” de uma pessoa, seu desenvolvimento ao longo do tempo. tópico principal séculos: HERÓI E TEMPO ou HOMEM E SOCIEDADE

Um escritor, a menos que seja uma Onda e o oceano seja a Rússia, não pode deixar de ficar indignado quando os elementos ficam indignados. Um escritor, desde que seja o nervo de um grande povo, não pode deixar de ficar impressionado quando a liberdade é atingida. Sim. P. Polonsky

O surgimento de novos heróis n As transformações históricas (guerras, revoluções) não poderiam deixar de afetar a arte. Em busca de saídas para a crise, os escritores começaram a procurar pessoas especiais e exibi-los nas páginas de seus livros. Aqueles que podem evitar que o país caia no abismo.

“Um poeta na Rússia é mais que um poeta” (E. Yevtushenko) Quando os artistas aceitam a revolução como forma de reorganizar a vida, nasce uma nova era e com ela uma nova pensamento artístico, surgem novas questões n Manifestos literários unidos pelo niilismo - a negação absoluta do passado. n

O tempo parou. É possível para o homem em tal época? n n Devemos lutar, lutar, criar uma nova arte, reorganizar a vida. A nova “imagem do mundo” sacrifica detalhes. Assim, surgem formas lacônicas que podem revelar a essência profunda do fenômeno. A personalidade de uma pessoa é retratada em uma colisão dramática com tudo o que se opõe a ela mundo hostil

Homem - como centro do universo literário dá lugar aos elementos Os elementos e a evolução são incompatíveis. Uma pessoa real não mais, porque não existe tempo histórico, mas existe tempo absoluto (estético) n O lugar da alma humana é ocupado por uma função social n O geral torna-se mais significativo que o privado n

Poetas proletários Bravamente, camaradas, continuem! Tendo fortalecido o nosso espírito na luta, abramos com o peito o nosso caminho para o reino da liberdade! L. Radin Somos ferreiros e nosso espírito é jovem, Forjamos as chaves da felicidade! . Suba mais alto, martelo pesado, Bata com mais força no peito de aço! F.Skulev

Homem-deus nas obras dos poetas modernistas Um espírito sem asas, oprimido pela terra, Um deus que se esqueceu e esqueceu... Apenas um sonho - e novamente, inspirado, Você sobe de preocupações vãs V. Soloviev

O destino do realismo n Nas origens literatura realista AP Chekhov e M. Gorky estão no século XX. Eles identificaram os problemas e direções de desenvolvimento da literatura realista

O dilema de “Ser melhor” ou “Viver melhor” é a descoberta do realismo do século XX. “Ser melhor” não é dado pelo ambiente ou pela própria fraqueza, e “viver melhor” significa viver com uma humanidade quebrada ou perdê-la completamente. n Drama psicológico de um homem perdendo qualidades humanas, determina a tragédia de muitas obras n

Realismo do século XX Há um interesse crescente nos profundos processos internos da vida mental humana, nas mudanças e transições psicológicas dos estados e humores dos personagens. n As grandes formas de gênero dão lugar às pequenas. O gênero da história vem primeiro

Realismo do século XX As obras refletem a capacidade do indivíduo de resistir ambiente, são identificados os mecanismos de influência da sociedade e do tempo sobre uma pessoa. Os princípios estão sendo aprofundados e aprimorados análise psicológica. n Autores: A. Chekhov, M. Gorky, V. Garshin, A. Kuprin, V. Veresaev, L. Andreev, I. Bunin n

O início do século 20 é tempestuoso, brilhante, momento dramático. O apogeu da poesia na obra dos modernistas, as descobertas dos escritores realistas na prosa, a ascensão do drama realista russo ao nível mundial

A turbulência económica e política do final do século XIX e início do século XX (o surgimento da burguesia, a abolição da servidão) contribuiu para o surgimento de novos movimentos literários. O realismo é substituído pela literatura proletária, surge o modernismo (moderno).

O modernismo inclui: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

Simbolismo

O simbolismo é o primeiro maior movimento que surgiu na Rússia.

Nossos especialistas podem verificar sua redação de acordo com os critérios do Exame Estadual Unificado

Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e atuais especialistas do Ministério da Educação da Federação Russa.

Foi iniciado por Dmitry Merezhkovsky e Valery Bryusov. Os representantes deste movimento deram importância central ao símbolo em seu trabalho.

Em 1912, foi publicada a primeira coleção de poemas de simbolistas russos. Depois foram lançadas a segunda coleção e a terceira. Supunha-se que vários poetas foram publicados nessas coleções. Mas logo ficou claro que o autor de todos os poemas dessas coleções era o aspirante a poeta Valery Bryusov, que assinou os poemas com vários pseudônimos. Seu truque foi um sucesso e atenção foi dada aos simbolistas. E logo novos autores simbolistas começaram a aparecer.

Os simbolistas são divididos em:

Jovens Simbolistas - Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.

Simbolistas seniores - Valery Bryusov, Soloviev, Balmont, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub.

Eles pregavam a arte pela arte. Mas surgiram disputas entre eles. Os mais velhos defendiam a prioridade das buscas religiosas e filosóficas, e os Jovens Simbolistas eram considerados decodificadores.

Decodismo (traduzido do francês - declínio) - na literatura é um tipo de crise de consciência, que se expressa em um sentimento de desespero e impotência. Portanto, os representantes desse movimento sentem muito desânimo e tristeza.

Acmeísmo - surgiu em 1910 e está geneticamente associado ao simbolismo. Os representantes deste movimento são: Vyacheslav Ivanov, Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumelev, Alexey Tolstoy. Logo eles se uniram no círculo “Oficina de Poetas”, ao qual se juntaram Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelspam. Os Acmeístas, ao contrário dos Simbolistas, defendiam a demonstração dos valores da vida, abandonando o desejo impuro dos Simbolistas de conhecer o incognoscível. Segundo Acmeists, o propósito da poesia é desenvolvimento artístico o mundo diverso que nos rodeia.

Futurismo

O futurismo (futuro) é um fenômeno literário internacional. O radicalismo estético mais extremo que surgiu na Itália e surgiu quase imediatamente na Rússia após a publicação da sociedade futurista “Tanque dos Juízes”. Os autores futuristas foram: Dmitry Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Os futuristas foram divididos em três grupos:

ego-futuristas - Igor Ignatiev, Olimpov, Gnedov, etc.

Cuba-futuristas - Ivnev, Crisanthes.

centrífuga - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov, etc.

Representantes do futurismo pediram o corte de tudo o que é antigo e a criação de uma nova literatura que pudesse transformar o mundo.

Futuristas disseram:

“Do alto dos arranha-céus olhamos para a sua insignificância”

Foi assim que falaram de Gorky, Gumilyov e Blok.

Atualizado: 16/03/2017

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“Toda a Grécia e Roma alimentavam-se apenas de literatura: no nosso sentido, não havia escolas! E como eles cresceram. A literatura, de facto, é a única escola do povo, e pode ser a única e suficiente escola...” V. Rozanov.

D. S. Likhachev “A literatura russa... sempre foi a consciência do povo. Seu lugar na vida pública do país sempre foi honroso e influente. Ela educou as pessoas e lutou por uma reconstrução justa da vida." D. Likhachev.

Ivan Bunin A Palavra Os túmulos, múmias e ossos silenciam, Só a palavra ganha vida: Das trevas antigas, no cemitério mundial, Só soam letras. E não temos outra propriedade! Saiba como proteger, pelo menos com o melhor de sua capacidade, em dias de raiva e sofrimento, Nosso presente imortal - a fala.

Características gerais da época A primeira questão que se coloca ao abordar o tema “literatura russa do século XX” é a partir de quando contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901. ? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou e houve alguma calma - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova relembrou essa época em “Poema sem herói”: E ao longo do lendário aterro o não calendário, o verdadeiro século XX se aproximava...

Na virada das eras, a visão de mundo de quem entendeu que a era anterior havia acabado para sempre tornou-se diferente. As perspectivas socioeconómicas e culturais gerais da Rússia começaram a ser avaliadas de uma forma completamente diferente. A nova era foi definida pelos contemporâneos como “limítrofe”. As anteriores formas de vida, trabalho e organização sócio-política tornaram-se história. O sistema de valores espirituais estabelecido, anteriormente aparentemente imutável, foi radicalmente revisado. Não é de surpreender que o fim da era tenha sido simbolizado pela palavra “Crise”. Esta palavra “na moda” percorreu as páginas de artigos jornalísticos e de crítica literária junto com as palavras semelhantes “renascimento”, “ponto de viragem”, “encruzilhada”, etc. Innokenty Annensky

A ficção também não ficou distante das paixões públicas. O seu envolvimento social manifestou-se claramente nos títulos característicos das suas obras - “Off the Road”, “At the Turning” de V. Veresaev, “The Decline of the Old Century” de A. Amfiteatrov, “At the Last Line” de M. Artsybashev. Por outro lado, a maior parte da elite criativa sentiu a sua época como uma época de conquistas sem precedentes, onde a literatura conquistou um lugar significativo na história do país. A criatividade pareceu ficar em segundo plano, dando lugar a ideias ideológicas e posição pública o autor, suas conexões e participação em Mikhail Artsebashev

O final do século XIX revelou os fenômenos de crise mais profundos na economia do Império Russo. A reforma de 1861 não decidiu de forma alguma o destino do campesinato, que sonhava com “terra e liberdade”. Esta situação levou ao surgimento na Rússia de uma nova doutrina revolucionária - o marxismo, que se baseava no crescimento da produção industrial e em uma nova classe progressista - o proletariado. Na política, isto significou uma transição para uma luta organizada das massas unidas, cujo resultado seria a derrubada violenta do sistema estatal e o estabelecimento da ditadura do proletariado. Os antigos métodos dos educadores populistas e dos terroristas populistas tornaram-se finalmente uma coisa do passado. O marxismo ofereceu uma visão radicalmente diferente método científico, exaustivamente desenvolvido teoricamente. Não é por acaso que “O Capital” e outras obras de Karl Marx se tornaram livros de referência para muitos jovens que se esforçavam por construir um “Reino de Justiça” ideal.

Na virada dos séculos XIX e XX, a ideia de um homem rebelde, um demiurgo capaz de transformar uma época e mudar o curso da história, reflete-se na filosofia do marxismo. Isto aparece mais claramente no trabalho de Maxim Gorky e seus seguidores, que persistentemente trouxeram à tona o Homem com letras maiúsculas, o dono da terra, um revolucionário destemido, desafiando não só a injustiça social, mas também o próprio Criador. Os heróis rebeldes dos romances, contos e peças do escritor ("Foma Gordeev", "Filisteus", "Mãe") rejeitam absoluta e irrevogavelmente o humanismo cristão de Dostoiévski e Tolstoi sobre o sofrimento e a purificação por meio dele. Gorky acreditava que a atividade revolucionária em nome da reorganização do mundo transforma e enriquece o mundo interior de uma pessoa. Ilustração para o romance "Foma Gordeev" de M. Gorky Artistas Kukryniksy. 1948-1949

Outro grupo de figuras culturais cultivou a ideia de revolução espiritual. A razão para isso foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881 e a derrota da revolução de 1905. Filósofos e artistas clamavam pela perfeição interna do homem. Nas características nacionais do povo russo, buscaram formas de superar a crise do positivismo, cuja filosofia se difundiu no início do século XX. Na sua busca, procuraram encontrar novos caminhos de desenvolvimento que pudessem transformar não só a Europa, mas o mundo inteiro. Ao mesmo tempo, uma ascensão incrível e extraordinariamente brilhante do movimento religioso russo pensamento filosófico. Em 1909, um grupo de filósofos e publicitários religiosos, incluindo N. Berdyaev, S. Bulgakov e outros, publicou uma coleção filosófica e jornalística "Marcos", cujo papel na história intelectual da Rússia no século XX é inestimável. “Vekhi” ainda hoje nos parece enviado do futuro”, isso é exatamente o que outro dirá sobre eles grande pensador e o buscador da verdade Alexander Solzhenitsyn. "Vekhi" revelou o perigo da adesão impensada a quaisquer princípios teóricos, revelando a inadmissibilidade moral da crença no significado universal ideais sociais. Por sua vez, criticaram a fraqueza natural do caminho revolucionário, enfatizando o seu perigo para o povo russo. No entanto, a cegueira da sociedade revelou-se muito pior. Nikolai Alexandrovich Berdyaev

A Primeira Guerra Mundial revelou-se um desastre para o país, empurrando-o para uma revolução inevitável. Fevereiro de 1917 e a anarquia que se seguiu levaram à Revolução de Outubro. Como resultado, a Rússia adquiriu uma face completamente diferente. Ao longo do final do século XIX e início do século XX, o principal pano de fundo do desenvolvimento literário foram as trágicas contradições sociais, bem como a dupla combinação da difícil modernização económica e do movimento revolucionário. As mudanças na ciência ocorreram em um ritmo rápido, as ideias filosóficas sobre o mundo e o homem mudaram e as artes próximas à literatura desenvolveram-se rapidamente. As visões científicas e filosóficas em certas fases da história cultural influenciaram radicalmente os criadores das palavras, que procuraram refletir os paradoxos do tempo em suas obras.

A crise das ideias históricas exprimiu-se na perda de um ponto de referência universal, de um ou outro fundamento ideológico. Não admira que o grande Filósofo alemão e o filólogo F. Nietzsche pronunciou sua frase-chave: “Deus está morto”. Fala do desaparecimento de um forte apoio ideológico, denotando o início de uma era de relativismo, quando a crise de fé na unidade da ordem mundial atinge o seu ápice. Esta crise contribuiu muito para a busca do pensamento filosófico russo, que naquela época experimentava um florescimento sem precedentes. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov e muitos outros filósofos tiveram uma forte influência no desenvolvimento Áreas diferentes Cultura russa. Alguns deles se mostraram em criatividade literária. Importante na filosofia russa da época era o apelo a questões epistemológicas e éticas. Muitos pensadores concentraram sua atenção em mundo espiritual personalidade, interpretando a vida em categorias próximas à literatura, como vida e destino, consciência e amor, discernimento e ilusão. Juntos, eles levaram uma pessoa a compreender a diversidade da experiência espiritual real, prática e interna.

As fotos mudaram drasticamente direções artísticas e correntes. A antiga transição suave de um estágio para outro, quando em determinado estágio da literatura uma direção dominava, caiu no esquecimento. Agora existiam simultaneamente diferentes sistemas estéticos. O realismo e o modernismo, os maiores movimentos literários, desenvolveram-se paralelamente. Mas, ao mesmo tempo, o realismo era um complexo complexo de vários “realismos”. O modernismo, por outro lado, caracterizou-se pela extrema instabilidade interna: vários movimentos e agrupamentos foram continuamente transformados, surgiram e desintegraram-se, uniram-se e diferenciaram-se. A literatura, por assim dizer, “ficou indefesa”. É por isso que, em relação à arte do início do século XX, a classificação dos fenómenos com base em “direções e tendências” é obviamente condicional, não absoluta.

Uma característica específica da cultura da virada do século é a interação ativa de vários tipos de arte. Está florescendo neste momento Artes performáticas. Inauguração em 1898 Teatro de Arte em Moscou tornou-se um evento de grande significado cultural. Em 14 de outubro de 1898, a primeira apresentação da peça “Tsar Fyodor Ioannovich” de A. K. Tolstoy aconteceu no palco do Teatro Hermitage. Em 1902, às custas do maior filantropo russo S. T. Morozov, foi construído o famoso edifício do Teatro de Arte de Moscou (arquiteto F. O. Shekhtel). Nas origens do novo teatro estavam K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich. Danchenko. Em seu discurso dirigido à trupe na inauguração do teatro, Stanislavsky enfatizou especialmente a necessidade de democratizar o teatro, aproximando-o da vida. O verdadeiro nascimento do Teatro de Arte, um teatro verdadeiramente novo, ocorreu durante a produção do teatro de Chekhov. "A Gaivota" em dezembro de 1898, que desde então é emblema do teatro. A dramaturgia moderna de Chekhov e Gorky formou a base de seu repertório nos primeiros anos de existência. Os princípios das artes cênicas desenvolvidos pelo Teatro de Arte e fazendo parte da luta geral pelo novo realismo tiveram grande influência sobre vida teatral A Rússia como um todo.

No final do século XIX e início do século XX, a literatura russa tornou-se esteticamente multifacetada. O realismo na virada do século permaneceu um movimento literário influente e em grande escala. Assim, Tolstoi e Chekhov viveram e trabalharam nesta época. Os talentos mais brilhantes entre os novos realistas pertenciam aos escritores que se uniram no círculo "Sreda" de Moscou na década de 1890, e no início de 1900 que formaram o círculo de autores regulares da editora "Znanie", o verdadeiro líder era M. Gorky. EM anos diferentes incluía L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev e outros escritores. A influência significativa deste grupo de escritores foi explicada pelo fato de ter herdado mais plenamente as tradições da língua russa herança literária Século XIX. A experiência de A. Chekhov revelou-se especialmente importante para a próxima geração de realistas. AP Tchekhov. Ialta. 1903

Temas e heróis da literatura realista A gama temática das obras dos realistas da virada do século é sem dúvida mais ampla, em contraste com seus antecessores. Para a maioria dos escritores desta época, a constância temática não é característica. As rápidas mudanças na Rússia forçaram-nos a abordar os temas de forma diferente, a invadir camadas de temas anteriormente reservadas. A tipologia dos personagens também foi visivelmente atualizada em realismo. Exteriormente, os escritores seguiram a tradição: em suas obras era possível encontrar tipos facilmente reconhecíveis " homem pequeno"ou um intelectual que vivenciou um drama espiritual. Os personagens se livraram da mediocridade sociológica e se tornaram mais diversificados em características psicológicas e atitude. “A diversidade da alma” do russo é um tema constante na prosa de I. Bunin. Ele foi um dos primeiros no realismo a usar material estrangeiro em suas obras ("Irmãos", "Sonhos de Chang", "O Senhor de São Francisco"). A mesma coisa tornou-se característica de M. Gorky, E. Zamyatin e outros. A obra de A. I. Kuprin (1870 -1938) é extraordinariamente ampla em sua variedade de temas e personagens humanos. Os heróis de suas histórias são soldados, pescadores, espiões, carregadores, ladrões de cavalos, músicos provinciais, atores, artistas de circo, operadores de telégrafo

Gêneros e características estilísticas da prosa realista O sistema de gêneros e a estilística da prosa realista foram significativamente atualizados no início do século XX. As histórias e ensaios mais móveis ocupavam o lugar principal na hierarquia de gêneros da época. O romance praticamente desapareceu do repertório de gênero do realismo, dando lugar à história. Começando com a obra de A. Chekhov, a importância da organização formal do texto aumentou visivelmente na prosa realista. Algumas técnicas e elementos de forma ganharam maior independência na estrutura artística da obra. Por exemplo, foi usado de forma mais variável detalhe artístico. Ao mesmo tempo, o enredo perdeu cada vez mais seu significado como principal dispositivo composicional e passou a desempenhar um papel subordinado. No período de 1890 a 1917, três movimentos literários se manifestaram de maneira especialmente clara - simbolismo, acmeísmo e futurismo, que formaram a base do modernismo como direção literária

O modernismo na cultura artística da virada do século foi um fenômeno complexo. Dentro dele, podem-se distinguir vários movimentos, diferentes em suas estéticas e configurações programáticas (simbolismo, acmeísmo, futurismo, egofuturismo, cubismo, suprematismo, etc.). Mas em geral, filosoficamente princípios estéticos a arte modernista se opôs ao realismo, especialmente à arte realista do século XX. No entanto, a arte do modernismo em seu O processo literário da virada do século em valor artístico e moral foi em grande parte determinado pelo geral, para a maioria grandes artistas o desejo pela nossa rica herança cultural e, acima de tudo, pela liberdade da normatividade estética, a superação não se concretiza. contém dentro de si o lado positivo da cultura russa. apenas clichês literários da época anterior, mas também novos cânones artísticos que se desenvolveram em seu ambiente literário imediato. Escola literária (atual) e individualidade criativa- duas categorias-chave do processo literário do início do século XX. Para compreender a obra de um determinado autor, é necessário conhecer o mais próximo contexto estético- o contexto de um movimento ou agrupamento literário.

O processo literário na virada do século foi em grande parte determinado pelo desejo comum, para a maioria dos grandes artistas, de liberdade da normatividade estética, de superar não apenas os clichês literários da era anterior, mas também os novos cânones artísticos que estavam surgindo em seu ambiente literário imediato. A escola literária (atual) e a individualidade criativa são duas categorias-chave do processo literário do início do século XX. Para compreender a obra de um determinado autor, é essencial conhecer o contexto estético imediato – o contexto de um movimento ou grupo literário.

A última década do século 19 se abre na cultura russa e mundial novo palco. Ao longo de cerca de um quarto de século - desde o início da década de 1890 até Outubro de 1917 - literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram radicalmente - economia, política, ciência, tecnologia, cultura, arte. Em comparação com a estagnação social e, em certa medida, literária da década de 1880, a nova fase de desenvolvimento histórico e cultural foi caracterizada por uma dinâmica rápida e um drama extremo. Em termos do ritmo e da profundidade das mudanças, bem como da natureza catastrófica conflitos internos A Rússia nesta época estava à frente de qualquer outro país.

Portanto, a transição da era da literatura clássica russa para o novo tempo literário foi acompanhada por uma natureza nada pacífica da vida cultural e intraliterária geral, uma mudança inesperadamente rápida - pelos padrões do século XIX - nas diretrizes estéticas, uma mudança radical renovação dispositivos literários. A poesia russa desenvolveu-se de forma especialmente dinâmica nesta época, novamente depois Era Pushkin- chegou ao primeiro plano da vida cultural geral do país. Mais tarde, a poesia desta época foi chamada de “renascimento poético” ou “era de prata”. Tendo surgido por analogia com o conceito de “idade de ouro”, que tradicionalmente denotava o período Pushkin da literatura russa, esta frase foi inicialmente usada para caracterizar as principais manifestações da cultura poética do início do século XX - a obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros brilhantes mestres da palavra. No entanto, gradualmente o termo “Idade da Prata” começou a definir aquela parte de todo o cultura artística A Rússia no final do século XIX - início do século XX, que estava associada ao simbolismo, ao acmeísmo, ao “neocamponês” e à literatura parcialmente futurista. Hoje, muitos estudiosos da literatura tornaram a definição de “Idade de Prata” sinônimo do conceito de “cultura da virada do século”, o que, claro, é impreciso, uma vez que uma série de fenômenos significativos da virada do século ( principalmente associada a teorias revolucionárias) dificilmente pode ser comparada com o que foi originalmente chamado de arte da Idade de Prata.

O que era novo em comparação com o século XIX, na virada dos dois séculos, era, antes de tudo, a visão de mundo do homem. A compreensão do esgotamento da era anterior tornou-se mais forte e começaram a aparecer avaliações diretamente opostas sobre as perspectivas socioeconómicas e culturais gerais da Rússia. O denominador comum das disputas ideológicas que eclodiram no país no final do século XIX foi a definição da nova era como uma era fronteiriça: as antigas formas de vida, de trabalho e de organização política da sociedade estavam irremediavelmente se tornando uma coisa do passado, e o próprio sistema de valores espirituais estava sendo revisado de forma decisiva. Crise - palavra-chaveépoca, vagando pelas páginas de artigos jornalísticos e de crítica literária (eram frequentemente utilizadas as palavras “reavivamento”, “ponto de viragem”, “encruzilhada”, etc., de significado semelhante).

A ficção, que tradicionalmente para a Rússia não se manteve à margem das paixões públicas, rapidamente se envolveu na discussão de questões atuais. Seu engajamento social se manifestou nos títulos de suas obras característicos da época. “Sem Estrada”, “Na Virada” - V. Veresaev chama suas histórias; “O Declínio do Velho Século” - ecoa o título do romance crônico de A. Anfiteatros; “Na última linha” - M. Artsybashev responde com seu romance. A consciência da crise da época, porém, não significou o reconhecimento da sua futilidade.

Pelo contrário, a maioria dos literatos percebeu a sua época como uma época de conquistas sem precedentes, quando a importância da literatura na vida do país aumentou acentuadamente. É por isso que tanta atenção passou a ser dada não só à criatividade em si, mas também à visão de mundo e à posição social dos escritores, às suas ligações com a vida política do país.

Apesar de todas as diferenças de posições e pontos de vista, havia algo em comum na visão de mundo dos escritores da virada do século, que foi brilhantemente capturado em sua época pelo notável conhecedor de literatura Professor Semyon Afanasyevich Vengerov no prefácio dos três - volume “História da Literatura Russa do Século XX” (1914) que ele concebeu. O cientista observou que unindo o ativista social M. Gorky e o individualista K. Balmont, o realista I. Bunin, os simbolistas V. Bryusov, A. Blok e A. Bely com o expressionista L. Andreev e o naturalista M. Artsybashev, o pessimista-decadente F. Sologub e o otimista A. Kuprin foram um desafio às tradições da vida cotidiana, “aspiração às alturas, à distância, às profundezas, mas apenas longe do odioso plano da vegetação cinzenta”.

Outra coisa é que os escritores imaginaram as formas de desenvolver nova literatura de diferentes maneiras. No século XIX, a literatura russa apresentava um alto grau de unidade ideológica. Desenvolveu uma hierarquia bastante clara de talentos literários: em um estágio ou outro, não é difícil identificar mestres que serviram de referência para toda uma geração de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.). Aqui está o legado virada de XIX-XX séculos não se limita à criatividade de uma ou duas décadas artistas importantes as palavras e a lógica do desenvolvimento literário da época não podem ser reduzidas a um único centro ou o esquema mais simples mudando de direção. Este legado é multicamadas realidade artística, em que os talentos literários individuais, por mais notáveis ​​que sejam, revelam-se apenas parte de um todo grandioso.

Ao começar a estudar a literatura da virada do século, não se pode prescindir breve visão geral antecedentes sociais e contexto cultural geral deste período (contexto - ambiente, ambiente externo em que a arte existe).

A literatura russa avançada sempre falou em defesa do povo, sempre procurou iluminar verdadeiramente as condições da sua vida, mostrar a sua riqueza espiritual - e o seu papel no desenvolvimento da autoconsciência do povo russo foi excepcional.

Desde os anos 80. A literatura russa começou a penetrar amplamente no exterior, surpreendendo os leitores estrangeiros com seu amor pelo homem e fé nele, com sua denúncia apaixonada mal social, com seu desejo inextirpável de tornar a vida mais justa. Os leitores foram atraídos pela tendência dos autores russos de criar quadros amplos da vida russa, nos quais a representação do destino dos heróis estava entrelaçada com a formulação de muitos problemas sociais, filosóficos e morais fundamentais.

No início do século XX. A literatura russa começou a ser percebida como uma das correntes poderosas do processo literário mundial. Observando a natureza incomum do realismo russo em conexão com o centenário de Gogol, os escritores ingleses escreveram: “...a literatura russa tornou-se uma tocha que brilha intensamente nos cantos mais sombrios da vida nacional russa. Mas a luz desta tocha espalhou-se muito além das fronteiras da Rússia – iluminou toda a Europa.”

A arte mais elevada palavras, a literatura russa (na pessoa de Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi) foi reconhecida por sua atitude única em relação ao mundo e ao homem, revelada pelo original meios artísticos. Psicologismo russo, a capacidade dos autores russos de mostrar a interconexão e a condicionalidade dos problemas sociais, filosóficos e morais, a frouxidão de gênero dos escritores russos que criaram forma livre romance, e depois conto e drama.

No século 19 A literatura russa adotou muito da literatura mundial, agora enriqueceu-a generosamente.

Tendo se tornado propriedade de leitores estrangeiros, a literatura russa familiarizou-os amplamente com a atividade de vida pouco conhecida de um grande país, com as necessidades espirituais e aspirações sociais de seu povo, com suas difíceis destino histórico.

A importância da literatura russa aumentou ainda mais às vésperas da primeira revolução russa - tanto para os leitores russos (que haviam crescido significativamente em número) quanto para os leitores estrangeiros. As palavras de V.I. Lenin na obra “O que fazer?” (1902) sobre a necessidade de pensar “sobre o significado mundial que a literatura russa está adquirindo agora”.

Tanto a literatura do século XIX quanto a literatura mais recente ajudou a compreender o que exatamente contribuiu para o amadurecimento da explosão da raiva popular e qual é o estado geral da realidade russa moderna.

A crítica implacável de L. Tolstoi ao Estado e aos fundamentos sociais da vida russa, a descrição de Chekhov da tragédia cotidiana desta vida, a busca de Gorky por um verdadeiro herói nova história e seu chamado “Deixe a tempestade soprar com mais força!” - tudo isso, apesar da diferença nas visões de mundo dos escritores, indicava que a Rússia se encontrava em um momento decisivo em sua história.

O ano de 1905 marcou o início do “fim da imobilidade “oriental”” em que a Rússia se encontrava, e os leitores estrangeiros procuraram uma resposta à questão de como tudo isto aconteceu na fonte mais acessível para eles - a literatura russa. E é bastante natural que Atenção especial a criatividade agora começou a atrair escritores modernos, refletindo o humor e as aspirações sociais da sociedade russa. Na virada do século, os tradutores ficção Eles prestam muita atenção às obras que fazem mais sucesso na Rússia e correm para traduzi-las para as línguas da Europa Ocidental. Lançado em 1898-1899 Três volumes de “Ensaios e Histórias” trouxeram fama a Gorky em toda a Rússia; em 1901, ele já era um escritor famoso na Europa;

No início do século XX. não havia dúvida de que a Rússia, que aprendeu muito com experiência histórica A própria Europa está a começar a desempenhar um papel enorme no mundo processo histórico, daí o papel cada vez maior da literatura russa na revelação de mudanças em todas as áreas da vida russa e na psicologia do povo russo.

Turgenev e Gorky chamaram a Rússia libertada de “adolescente” na família europeia de nações; Agora esse adolescente estava se transformando em um gigante, chamando para segui-lo.

Os artigos de V. I. Lenin sobre Tolstoi mostram que significado global seu trabalho (Tolstoi já foi reconhecido como um gênio mundial durante sua vida) é inseparável do significado global da primeira revolução russa. Vendo Tolstoi como um expoente dos sentimentos e aspirações do campesinato patriarcal, Lenin escreveu que Tolstoi refletia com notável poder “as características da originalidade histórica de toda a primeira revolução russa, a sua força e a sua fraqueza”. Ao mesmo tempo, Lenin delineou claramente os limites do material sujeito à representação do escritor. “A era à qual L. Tolstoi pertence”, escreveu ele, “e que se refletiu com notável relevo tanto em suas brilhantes obras de arte quanto em seus ensinamentos, é a era depois de 1861 e antes de 1905”.

A obra do maior escritor do novo século, Gorky, esteve indissociavelmente ligada à revolução russa, que refletiu na sua obra a terceira fase da luta de libertação do povo russo, que o levou a 1905, e depois à revolução socialista. .

E não apenas os leitores russos, mas também os estrangeiros viam Gorky como um escritor que via uma verdadeira figura histórica do século XX. na pessoa do proletário e que mostrou como a psicologia das massas trabalhadoras muda sob a influência de novas circunstâncias históricas.

Tolstoi retratou com incrível poder uma Rússia já retrocedendo ao passado. Mas, reconhecendo que o sistema existente está a tornar-se obsoleto e que o século XX é o século das revoluções, ele ainda permaneceu fiel fundamentos ideológicos seus ensinamentos, sua pregação de não resistência ao mal através da violência.

Gorky mostrou à Rússia como ela substituiu a antiga. Ele se torna o cantor da jovem e nova Rússia. Ele está interessado na variabilidade histórica do caráter russo, nova psicologia pessoas, nas quais, ao contrário de vários escritores anteriores e modernos, procura e revela traços anti-humildes e obstinados. E isto torna o trabalho de Gorky especialmente significativo.

O confronto entre dois grandes artistas a este respeito - Tolstoi, que há muito é considerado o auge da literatura realista do século XIX, e jovem escritor, refletindo em seu trabalho as principais tendências dos tempos modernos, foi captado por muitos contemporâneos.

A resposta de K. Kautsky ao romance “Mãe” que acabara de ler em 1907 é muito característica. “Balzac mostra-nos”, escreveu Kautsky a Gorky, “com mais precisão do que qualquer historiador, o carácter do jovem capitalismo após revolução Francesa; e se, por outro lado, consegui compreender até certo ponto os assuntos russos, então devo isso não tanto aos teóricos russos, mas, talvez, em em maior medida, Escritores russos, especialmente Tolstoi e você. Mas se Tolstoi me ensina a compreender a Rússia que existiu, então as suas obras me ensinam a compreender a Rússia que será; compreender as forças que estão a alimentar uma nova Rússia.”

Mais tarde, dizendo que “Tolstoi, mais do que qualquer outro russo, arou e preparou o terreno para uma violenta explosão”, S. Zweig dirá que não foi Dostoiévski ou Tolstoi quem mostrou ao mundo a incrível alma eslava, mas Gorky permitiu o espantado West entenderá o que e por que aconteceu na Rússia em outubro de 1917 e destacará especialmente o romance “Mãe” de Gorky.

Dando uma avaliação elevada do trabalho de Tolstoi, V.I. Lenin escreveu: “A era de preparação para a revolução em um dos países oprimidos pelos proprietários feudais, graças à brilhante iluminação de Tolstoi, apareceu como um passo à frente no desenvolvimento artístico de toda a humanidade. ”

Gorky tornou-se o escritor que iluminou com grande força artística os estados de espírito pré-revolucionários da sociedade russa e da era de 1905-1917, e graças a esta iluminação, a era revolucionária, que terminou com a Revolução Socialista de Outubro, por sua vez, foi um passo avançar no desenvolvimento artístico da humanidade. Ao mostrar aqueles que caminharam em direção a esta revolução e depois a realizaram, Gorky abriu uma nova página na história do realismo.

Novo conceito o homem e o romantismo social de Gorky, sua nova cobertura do problema do “homem e da história”, a capacidade do escritor de identificar os brotos do novo em todos os lugares, a enorme galeria que ele criou de pessoas que representam a velha e a nova Rússia - tudo isso contribuiu para ambos a expansão e o aprofundamento do conhecimento artístico da vida. Novos representantes também contribuíram para esse conhecimento realismo crítico.

Assim, para a literatura do início do século XX. O desenvolvimento simultâneo do realismo crítico, que na virada do século vivia um momento de renovação, mas sem perder o pathos crítico, e do realismo socialista, tornou-se característico. Observando esta característica notável da literatura do novo século, V. A. Keldysh escreveu: “No contexto da revolução de 1905-1907. pela primeira vez surgiu esse tipo de relação literária, que mais tarde estava destinada a desempenhar um papel tão significativo no mundo processo literário Século XX: o “velho” realismo crítico desenvolve-se simultaneamente com o realismo socialista, e o aparecimento de sinais de uma nova qualidade no realismo crítico é em grande parte o resultado desta interação.”

Os realistas socialistas (Gorky, Serafimovich) não esqueceram que as origens da nova imagem da vida remontam às buscas artísticas de realistas como Tolstoi e Chekhov, enquanto alguns representantes do realismo crítico começaram a dominar princípios criativos realismo socialista.

Tal coexistência seria mais tarde característica de outras literaturas durante os anos de surgimento do realismo socialista nelas.

O florescimento simultâneo de um número significativo de talentos grandes e díspares, apontado por Gorky como a singularidade da literatura russa do século passado, também foi característico da literatura do novo século. A criatividade dos seus representantes desenvolve-se, tal como no período anterior, em estreitas relações artísticas com a literatura da Europa Ocidental, revelando também a sua originalidade artística. Tal como a literatura do século XIX, enriqueceu e continua a enriquecer literatura mundial. Particularmente indicativo neste caso é o trabalho de Gorky e Chekhov. Sob o signo das descobertas artísticas do escritor revolucionário, o Literatura soviética; dele método artístico também terá um grande impacto no desenvolvimento criativo escritores democráticos mundo estrangeiro. A inovação de Chekhov não foi imediatamente reconhecida no exterior, mas a partir da década de 20. encontrou-se na esfera de estudo e desenvolvimento intensivos. A fama mundial veio primeiro para Chekhov, o dramaturgo, e depois para Chekhov, o prosador.

O trabalho de vários outros autores também se destacou pela inovação. Os tradutores, como já dissemos, prestaram atenção nos anos 1900. atenção às obras de Chekhov, Gorky, Korolenko e às obras de escritores que ganharam destaque nas vésperas e durante os anos da primeira revolução russa. Eles seguiram especialmente os escritores agrupados em torno da editora Znanie. As respostas de L. Andreev a Guerra Russo-Japonesa e o terror czarista desenfreado (“Riso Vermelho”, “O Conto dos Sete Enforcados”). O interesse pela prosa de Andreev não desapareceu mesmo depois de 1917. O coração trêmulo de Sashka Zhegulev encontrou eco no distante Chile. Um jovem estudante de um dos liceus chilenos, Pablo Neruda, assinará com o nome do herói de Santo André, que escolheu como pseudônimo, sua primeira grande obra, “Canção Festiva”, que receberá prêmio no “Primavera Festival” em 1921.

A dramaturgia de Andreev também ganhou fama, antecipando o surgimento do expressionismo em literatura estrangeira. Em “Cartas sobre Literatura Proletária” (1914), A. Lunacharsky apontou a sobreposição entre cenas e personagens individuais na peça “Cosmos” de E. Barnavol e na peça “Tsar Hunger” de Andreev. Mais tarde, os pesquisadores notarão o impacto do drama de Andreevsky em L. Pirandello, O’Neill e outros dramaturgos estrangeiros.

Entre as características do processo literário do início do século XX. A extraordinária variedade de pesquisas dramatúrgicas e a ascensão do pensamento dramático devem ser atribuídas. Na virada do século, surgiu o teatro de Chekhov. E antes que o espectador tivesse tempo de dominar a inovação do psicológico O drama de Tchekhov, como já aparece, um novo, drama social Gorky, e depois o inesperado drama expressionista de Andreev. Três dramaturgias especiais, três sistemas de palco diferentes.

Simultaneamente com o enorme interesse demonstrado pela literatura russa no exterior no início do novo século, o interesse pela antiga e nova música russa, pela arte da ópera, pelo balé, pintura decorativa. Um papel importante no despertar desse interesse foi desempenhado pelos concertos e apresentações organizados por S. Diaghilev em Paris, pelas apresentações de F. Chaliapin e pela primeira viagem do Teatro de Arte de Moscou ao exterior. No artigo “Performances Russas em Paris” (1913), Lunacharsky escreveu: “A música russa tornou-se um conceito completamente definido, incluindo as características de frescor, originalidade e, acima de tudo, enorme habilidade instrumental”.