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MULHERES Pavel gritou. Cerrou os dentes. De repente tudo ficou quieto. Pareceu a Natasha que ele não respirava mais. Natasha pressionou com medo o ouvido nos lábios ressecados. A velha estava dormindo. Uma lâmpada sem vidro piscou no fogão. A luz errada fez a cabeça ossuda e quente parecer feia

TEXTO: Oleg Sobolev

COMO EM QUALQUER OUTRA ÁREA DA ARTE CLÁSSICA Mundo ocidental, na história música acadêmica há inúmeras mulheres esquecidas que merecem ser informadas sobre si mesmas. Principalmente na história da composição artística. Mesmo agora, à medida que o número de compositoras notáveis ​​cresce a cada ano, as programações sazonais das mais orquestras famosas E programas de concertos a maioria artistas famosos Obras escritas por mulheres raramente são incluídas.

Quando a obra de uma compositora se torna objeto de audiência ou de atenção jornalística, as notícias sobre isso são necessariamente acompanhadas de algumas estatísticas tristes. Aqui está um exemplo recente: nesta temporada, a Metropolitan Opera apresentou a brilhante Love from Afar, de Kaija Saariaho - como se viu, a primeira ópera escrita por uma mulher a ser exibida neste teatro desde 1903. É um consolo que as obras de Saariaho - como, por exemplo, a música de Sofia Gubaidulina ou Julia Wolf - sejam executadas com bastante frequência, mesmo sem tais motivos informativos.

Selecionar algumas heroínas musicais pouco conhecidas em uma grande lista de nomes femininos é uma tarefa difícil. As sete mulheres das quais falaremos agora têm uma coisa em comum - elas, de uma forma ou de outra, não se encaixavam no mundo ao seu redor. Alguns apenas pelo seu próprio comportamento, que destruiu os fundamentos culturais, e alguns - através da sua música, para a qual é impossível encontrar um análogo.

Louise Farranc

Nascida Jeanne-Louise Dumont, ela ficou famosa no mundo Música europeia 1830-1840 como pianista. Além disso, a reputação artística da menina era tão elevada que, em 1842, Farranc foi nomeado professor de piano no Conservatório de Paris. Ela ocupou esse cargo pelos trinta anos seguintes e, apesar da carga horária docente, conseguiu se afirmar como compositora. No entanto, é mais provável que ela não “conseguisse se manifestar”, mas “não pudesse deixar de se manifestar”. Farranc veio de uma famosa dinastia de escultores e cresceu entre as melhores pessoas Arte parisiense, então o ato de autoexpressão criativa era extremamente natural para ela.

Tendo publicado cerca de cinquenta obras durante a sua vida, a maioria instrumentais, Madame Professora recebeu críticas entusiásticas da sua música por parte de Berlioz e Liszt, mas na sua terra natal Farranc era visto como um compositor excessivamente não francês. Na França, todo autor iniciante escrevia óperas de várias horas, e as lacônicas e inspiradas na música da era clássica, as obras do parisiense realmente iam contra a moda da época. Em vão: suas melhores obras - como a Terceira Sinfonia em Sol menor - para dizer o mínimo, não se perdem no contexto de mastodontes da época como Mendelssohn ou Schumann. E Brahms, com suas tentativas de traduzir o classicismo para a linguagem da era romântica, estava dez ou até vinte anos à frente de Farrank.

Dora Pejacevic

Representante de um dos mais famosos Balcãs famílias nobres, neta de um dos banidos (leia-se - governadores) da Croácia e filha de outro, Dora Pejacevic passou a infância e a juventude exatamente como a cultura pop mundial costuma gostar de retratar a vida de jovens aristocratas cuidadosamente protegidos por suas famílias. A menina cresceu sob a supervisão estrita de governantas inglesas, quase não teve contato com seus pares e, em geral, foi criada pelos pais com o objetivo de um casamento mais bem-sucedido para a família, em vez de uma infância feliz.

Mas algo deu errado: Dora, ainda adolescente, apaixonou-se pelas ideias do socialismo, começou a entrar em conflito constante com a família e, como resultado, aos mais de vinte anos, viu-se separada do resto dos Pejacevics por o resto de sua vida. Isto, no entanto, só beneficiou o seu outro hobby: no início da Primeira Guerra Mundial, a nobre rebelde estabeleceu-se como a figura mais significativa da música croata.

As obras de Dora, igualmente inspiradas em Brahms, Schumann e Strauss, soavam extremamente ingênuas para os padrões do mundo ao seu redor - digamos, na hora da estreia de seu antiquado concerto para piano em Berlim e Paris, eles já estavam ouvindo Pierrot Lunaire e A Sagração da Primavera. Mas se você abstrair do contexto histórico e ouvir a música de Pejacevic como uma sincera declaração de amor aos românticos alemães, poderá facilmente notar seu melodismo expressivo, feito em alto nível orquestração e trabalho estrutural cuidadoso.

Praia de Amy

Episódio mais famoso Biografias de Amy O flagelo pode ser recontado assim. Em 1885, quando ela tinha 18 anos, os pais de Amy a casaram com um cirurgião de Boston de 42 anos. A menina já era uma virtuose do piano e esperava continuar seus estudos musicais e carreira artística, mas o marido decidiu o contrário. Henry Harris Audrey Beach, preocupado com o status de sua família e guiado pelas ideias da época sobre o papel das mulheres na sociedade secular da Nova Inglaterra, proibiu sua esposa de estudar música e limitou suas apresentações como pianista a um concerto por ano.

Para Amy, que sonhava salas de concerto e recitais esgotados, acabou por ser equivalente à tragédia. Mas, como muitas vezes acontece, a tragédia deu lugar ao triunfo: Beach, embora tenha sacrificado a sua carreira artística, começou a dedicar-se cada vez mais à composição e é hoje claramente identificada pela maioria dos investigadores como a melhor Compositor americano era romântica tardia. Suas duas obras principais são a Sinfonia Gaélica publicada em 1896 e a que se seguiu três anos depois. concerto de piano- verdadeiramente lindos, mesmo que pelos padrões daquela época fossem completamente desprovidos de originalidade. O mais importante é que na música de Beach, como seria de esperar, não há absolutamente nenhum lugar para o provincianismo e o paroquialismo.

Ruth Crawford Seeger

Nos círculos de fãs sérios, pesquisadores e simplesmente amantes da música folk americana, Ruth Crawford Seeger é muito mais conhecida do que no mundo da música acadêmica. Por que? Há duas razões principais: primeiro, ela era esposa do musicólogo Charles Seeger e, portanto, ancestral do clã Seeger, uma família de músicos e cantores que fez mais para popularizar o folk americano do que qualquer outra pessoa. Em segundo lugar, ela anos recentes Durante dez anos de sua vida, ela trabalhou estreitamente na catalogação e arranjos de músicas gravadas durante inúmeras viagens de John e Alan Lomax, os maiores folcloristas e colecionadores americanos de música folk.

Surpreendentemente, desde o início vida juntos Tanto Ruth quanto Charles Seeger eram compositores de tendência extremamente modernista, a cuja música a palavra “folclore” poderia ser aplicada com grande dificuldade. Em particular, as obras de Ruth Crawford do início dos anos 30 só podem ser comparadas com as obras de Anton Webern - e mesmo assim apenas em termos de dramaturgia habilmente construída e laconicamente concentrada material musical. Mas se em Webern as tradições brilham em cada nota – não importa se é música austríaca ou renascentista – então as obras de Seeger existem como se estivessem fora da tradição, fora do passado e fora do futuro, fora da América e fora do resto do mundo. Por que um compositor com um estilo tão individual ainda não está incluído no repertório canônico modernista? Mistério.

Lily Boulanger

Parece que tipo de música poderia ser composta no início do século passado por uma francesa eternamente doente, profundamente religiosa e patologicamente modesta de Alta sociedade? É isso mesmo - um que poderia servir como uma boa trilha sonora para Apocalipse. Melhores ensaios Lily Boulanger são escritos em textos religiosos, como salmos ou orações budistas, e são mais frequentemente executados como se por um coro incorretamente regulado sob um som irregular, desafinado e barulhento. acompanhamento musical. Você não consegue encontrar um análogo para esta música de imediato - sim, é parcialmente semelhante aos primeiros trabalhos de Stravinsky e aos trabalhos especialmente ardentes de Honegger, mas nem um nem outro atingiram tais profundezas de desespero e não foram a tal extremo fatalismo. Quando um amigo da família Boulanger, o compositor Gabriel Fauré, descobriu que Lily, de três anos, ouvido absoluto, pais e irmã mais velha Eles dificilmente poderiam imaginar que esse dom seria incorporado em algo tão pouco angélico.

A propósito, sobre minha irmã. Nadia Boulanger acabou por ser uma figura muito mais significativa na história da música. Durante quase meio século - dos anos 20 aos 60 - Nadya foi considerada uma das melhores professoras de música do planeta. Tendo visões muito específicas tanto sobre a música que era nova naquela época quanto sobre a música que era literalmente clássica, dura, intransigente e esgotando seus alunos com as tarefas mais difíceis, Nadya, mesmo para seus oponentes ideológicos, permaneceu um exemplo de inteligência musical sem precedentes. memória e poder. Talvez ela pudesse ter se tornado uma compositora tão importante quanto se tornou uma professora. De qualquer forma, ela começou como compositora - mas, como ela mesma admite, após a morte de Lily, algo quebrou dentro de Nadya. Com 92 anos de vida, a irmã mais velha nunca chegou às alturas dos poucos trabalhos da mais nova, que morreu de doença de Crohn aos 24 anos.

Elizabeth Maconkey

Ralph Vaughan Williams, o maior Compositor britânico século passado, foi um defensor apaixonado da defesa nacional tradições musicais. Então, ele reciclou com entusiasmo músicas folk, escreveu hinos anglicanos suspeitosamente semelhantes obras corais e com vários graus de sucesso repensaram a criatividade Compositores ingleses Renascimento. Ele também ensinou composição no Royal College of Music de Londres, onde sua aluna favorita na década de 1920 era uma jovem irlandesa chamada Elizabeth Maconkey. Décadas depois, ela lhe contará que foi Vaughan Williams, mesmo sendo um tradicionalista, quem a aconselhou a nunca ouvir ninguém e a focar apenas em seus interesses, gostos e pensamentos ao compor músicas.

O conselho acabou sendo decisivo para Makonka. A sua música sempre permaneceu intocada pelas tendências globais da vanguarda académica e pelo eterno amor inglês-céltico pelo folclore rural. Foi durante os anos de estudante que descobriu Béla Bartók (um compositor, aliás, que também trabalhou fora de quaisquer tendências óbvias), Makonki nas suas composições baseou-se naturalmente na música madura do grande húngaro, mas ao mesmo tempo consistentemente desenvolveu um estilo próprio, muito mais intimista e introspectivo. Exemplos claros da originalidade e evolução da imaginação compositora de Makonka são os seus treze quartetos de cordas, escritos de 1933 a 1984 e que juntos formam um ciclo de literatura de quarteto, em nada inferior aos de Shostakovich ou Bartok.

Vitezslava Kapralova

Alguns anos antes da Primeira Guerra Mundial, um discreto Compositor tcheco e o pianista Vaclav Kapral fundaram uma empresa privada Escola de música para pianistas iniciantes. A escola continuou a existir após a guerra, logo ganhando a reputação de ser quase a melhor do país. O fluxo de pessoas querendo estudar, e estudar especificamente do próprio Cabo, ainda que brevemente fez o compositor pensar em interromper todas as suas demais atividades em prol do ensino.

Felizmente, sua filha Vitezslava, que na época ainda não havia comemorado seu décimo aniversário, de repente começou a demonstrar habilidades extraordinárias na música. A menina tocava piano melhor do que muitos profissionais adultos, memorizava todos os clássicos repertório de músicas e até começou a escrever peças curtas. O cabo desenvolveu um plano que surpreende pelo grau de arrogância, estupidez e mercantilismo: criar de Vitezslava um verdadeiro monstro da música, capaz de substituí-lo como principal professor da escola familiar.

Claro, nada disso aconteceu. O ambicioso Vitezslava, que queria ser compositor e maestro, aos quinze anos ingressou em duas faculdades relevantes ao mesmo tempo no conservatório local. Para uma mulher querer reger - isso não acontecia na República Tcheca na década de 30, antes de Kapralova. E reger e compor ao mesmo tempo era geralmente impensável. Foi compondo música que a aluna recém-matriculada começou - e com tanta qualidade, tanta diversidade estilística e em tais volumes que realmente não havia ninguém com quem compará-la.

No entanto, historiadores da música estrangeiros fizeram trabalho significativo no estudo da criatividade composicional feminina do século XIX, confirmando a atividade musical e criativa das autoras, o que permite preencher a lacuna existente na literatura em russo.

Entre os estudos que serviram como fontes de informação para este artigo estão “The International Encyclopedia of Women Composers” de Aaron Cohen, obras de Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, artigos de Heinrich Adolf Koestlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman. Com a ajuda dos factos apresentados nestas fontes, podemos conhecer alguns detalhes das biografias de mulheres criadoras do século XIX, e também recriar parcialmente o quadro. status social escritores deste período histórico. Entre as compositoras mais importantes do século XIX estão as alemãs Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Beau, Emilie Mayer, bem como as francesas Louise Farran e Augusta Maria Anna Holmes.

Fanny Hansel

Fanny Hansel nasceu em 1805 em uma família culturalmente esclarecida, o que lhe permitiu primeira infância comunicar pessoas excepcionais do seu tempo. Posteriormente, ela se tornou uma figura proeminente no próspero salão de Berlim. Hansel era uma excelente pianista, mas não se apresentava em público devido aos preconceitos da família. E mesmo o seu casamento não mudou a situação, apesar da atitude positiva do seu marido, o artista da corte prussiana Wilhelm Hansel, para com atividade musical esposas. O importante papel histórico de Fanny Hansel reside na sua influência sobre destino criativo irmão Félix. M. I. Citron escreve: “Eles inspiraram-se musical e intelectualmente, e cada um ajudou a moldar os trabalhos futuros do outro. Por exemplo, o oratório “São Paulo”, de Felix, concluído em 1837, beneficiou-se da participação de Fanny no processo de composição.” No entanto, Félix se opôs à publicação das obras de sua irmã e, de cerca de 400 obras dela, apenas algumas foram publicadas.

A maioria de suas obras foi publicada após sua morte, entre 1846 e 1850. Além disso, as primeiras publicações da música de Fanny Mendelssohn foram realizadas sob o nome de Felix Mendelssohn: 3 canções em sua op. 8 (1827) e 3 canções no op. 9 (1830). Os motivos do uso do nome do irmão são desconhecidos, até porque, segundo Citron, o uso de pseudônimos criativos era uma prática atípica entre as compositoras do século XIX.

Somente em 1837 apareceu a primeira obra de Hansel, assinada por ela próprio nome, - era uma música publicada em uma das antologias. Na década seguinte, as obras do compositor não foram publicadas, com exceção de canções individuais publicadas em 1839. Pouco antes da morte do compositor, uma coleção de canções para acompanhamento de voz e piano, op. 1, que "deu a Hansel a grande satisfação de finalmente ver seus escritos publicados na íntegra em seu próprio nome".

Primeira música op. 1 “Swan Song” foi escrita com base em poemas de Heinrich Heine. Fanny teve a oportunidade de conhecer o grande poeta, o que motivou a criação desta obra.
Os interesses criativos de Fanny Hansel concentraram-se em gêneros tipicamente "femininos" associados à tradição de tocar música caseira - principalmente piano e Música vocal. Ela deixou para trás uma composição rica e também experimentou formas grandes- da sonata ao oratório. Muitas de suas obras - canções sem letra, sonatas, romances - foram publicadas sob o nome de Félix. Entre suas composições inéditas estão o quarteto vocal “In the Grave”, a cantata “My Soul is So Calm”, o ciclo de canções “Home Garden”, o quarteto de piano Asdur e o trio de piano.

É também autora de abertura para orquestra, além de trios e quartetos de cordas. Apesar da pouca notoriedade da sua obra, muitas das obras da compositora, incluindo orquestrais e corais, foram apresentadas no Domingo coleções de música. Fanny Hansel morreu em 1847.

Joanna Kinkel

Josefina Lang

Louise Adolphe Le Beau

Louise Farranc

Emília Mayer

Augusta Maria Anna Holmes