Para criatividade literária Característica da Idade Média diversidade de gênero. O início da Idade Média desenvolveu ativamente a poesia oral, especialmente épico heróico. A maior obra deste gênero é o poema épico anglo-saxão “Beowulf” (c. 700) sobre as façanhas do corajoso, justo e destemido cavaleiro Beowulf. O monumento mais importante do épico poético escandinavo é considerado “ Élder Edda", que é uma coleção de canções nórdicas antigas e islandesas antigas de natureza mitológica e heróica, contos de deuses e heróis. O maior monumento do épico heróico popular francês é a “Canção de Rolando”, que glorifica as façanhas militares do Conde Rolando, o líder militar de Carlos Magno, que morreu durante uma campanha militar na Espanha.

Na Idade Média clássica apareceu romances de cavalaria. Trabalhou neste gênero Escritor francês e poeta Chrétien de Troyes(c. 1130-1191), que criou romances como “Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça”, “Érico e a Eneida”, “Ivain, ou o Cavaleiro do Leão”, etc. é “A Canção dos Nibelungos” (séculos XII-XIII), contando sobre a invasão dos Hunos ao Reino da Borgonha no início do século V.

Na literatura francesa dos séculos XII-XIII. a poesia foi um fenômeno significativo vagabundos, aqueles. estudantes mendigos errantes que cantavam canções de paródia, amor e bebida de orientação livre-pensadora, anti-ascética e anti-igreja.

Na arquitetura, no início da Idade Média, a pedra começou a ser amplamente utilizada para a construção de edifícios na Europa Ocidental. Por isso começaram a ser erguidas paredes grossas e poderosas, caso contrário seria impossível suportar o peso das abóbadas de pedra. O mesmo motivo predeterminou a presença de poucas e estreitas janelas nas paredes do edifício. Este estilo de arquitetura é chamado românico(de lat. romano- romano). Seu apogeu remonta aproximadamente aos séculos XI-XII. Os principais edifícios dentro Estilo românico tornar-se castelo-fortaleza(fortaleza do cavaleiro) e templo-fortaleza(Fortaleza de Deus). Este tipo de arquitetura é caracterizado por arcos semicirculares, estruturas em cúpula e maciços portais ocidentais. As altas torres eram o principal elemento da composição arquitetônica. Catedrais de estilo românico foram construídas em todos os principais países, mas isso se manifestou mais claramente na arte da Alemanha e da França. Três grandes templos no Reno são considerados exemplos da arquitetura românica tardia e perfeita: as catedrais da cidade de Worms, Spree e Mainz. Um exemplo de majestoso e poderoso castelo medieval em estilo românico é Castelo de Pierrefonds, construído no final do século XIV. e localizado ao norte de Paris. O castelo tem planta retangular, suas dimensões são de 103 por 88 m, a espessura das paredes externas chega a 5-6 m.

A arquitetura da época românica foi substituída Arquitetura gótica, dominante na arte ocidental e parcialmente da Europa Oriental no período que vai dos séculos XII ao XVI. A principal característica do gótico é considerada a altura: catedrais estendem-se em direção ao céu com inúmeras flechas de torres e torres, frascos e arcos pontiagudos. Mas neste estilo não é tanto a altura que chama a atenção, mas a riqueza e variedade de aspectos da arquitetura.

A catedral gótica é vasta: cada uma das suas fachadas com portal próprio é individual. Enormes pilares de sustentação - contrafortes - erguem-se em saliências. A catedral está repleta de esculturas por dentro e por fora. Então, em Catedral de Chartres cerca de 10 mil estátuas.

Um dos mais famosos catedrais católicasé Catedral Notre Dame de Reims. Foi construído em 1211-1311. Do final da Idade Média ao século XIX. A catedral foi o local de coroação de quase todos os monarcas franceses. A altura das torres da Catedral de Reims é de 80 m. É a mais harmoniosa de todas as catedrais góticas da França.

A dualidade de influências estilísticas é observada no famoso Catedral Notre Dame de Paris : por um lado, contém ecos do estilo românico e, por outro, são utilizadas realizações arquitetónicas inovadoras do estilo gótico, que conferem leveza ao edifício e criam a impressão de simplicidade da estrutura vertical.

Embora a arquitetura na Idade Média continuasse a ser uma síntese das artes, a maioria das catedrais góticas era dominada pela escultura em vez da pintura, como antes.

Teatro na forma de drama litúrgico foi revivido na Europa pela Igreja Católica Romana. Certos feriados eram famosos pela sua teatralidade, como a procissão até a igreja no Domingo de Ramos. No século XIV. as produções teatrais eram associadas à festa de Corpus Christi e evoluíam em ciclos que incluíam até 40 peças. No mesmo período surgiram peças folclóricas, farsas seculares e pastorais.

Assim, a Idade Média na Europa Ocidental tornou-se uma época de intensa vida espiritual e sérias mudanças culturais. Durante esta época, as pessoas puderam seguir um novo caminho de desenvolvimento cultural. Tentando conciliar fé e razão, construindo uma imagem do mundo com base nos conhecimentos de que dispõem e com a ajuda do dogmatismo cristão, a cultura da Idade Média criou novos estilos de arte, um novo modo de vida urbano, uma nova economia, preparou a consciência das pessoas para o uso de dispositivos mecânicos e tecnológicos. A Idade Média nos deixou principais realizações cultura espiritual, incluindo o instituto conhecimento científico e educação.

3. Cultura artística Idade Média

Cada era cultural tem sua própria visão de mundo única, uma ideia de natureza e sociedade, tempo e espaço, a ordem do universo, as relações das pessoas na sociedade, etc. Todas as ideias listadas da era medieval foram formadas pela doutrina cristã e a igreja cristã. A influência do cristianismo e da cosmovisão religiosa na arte medieval foi enorme.

O próprio renascimento vida cultural inicialmente expresso no facto de, a partir do século X, novas normas e visões estéticas terem sido estabelecidas na cultura artística da Europa Ocidental. A primeira forma de estética medieval propriamente dita foi o tipo românico de visão artística do mundo, que refletia a época fragmentação feudal. No século X, a cultura artística da Idade Média conseguiu criar um estilo pan-europeu unificado, denominado românico. O estilo “à maneira dos romanos” implicava a utilização na arquitetura medieval de algumas características da arquitetura e técnicas de construção dos romanos.

A situação histórica instável, as constantes rixas entre cavaleiros e as guerras quase incessantes determinaram a transformação da arquitectura na principal forma de arte do estilo românico. Durante os períodos de conflito civil, os edifícios de pedra tornaram-se fortalezas e forneceram proteção às pessoas. Essas estruturas tinham paredes maciças e janelas estreitas. Os principais tipos de edifícios da época românica eram o castelo feudal, o conjunto monástico e o templo.

A arquitetura românica do castelo foi permeada pelo espírito de beligerância e pela constante necessidade de autodefesa. Portanto, o castelo, geralmente localizado no topo de uma colina rochosa, servia como proteção durante um cerco e como uma espécie de centro organizacional na preparação para ataques. A Europa medieval estava, portanto, coberta de castelos. Um dos castelos mais majestosos e poderosos é o castelo Pierrefonds, ao norte de Paris (França).

A arquitetura do templo da Idade Média também refletia as características de sua época. O templo românico foi pensado para aproximar o homem de Deus, para mergulhá-lo no mundo divino. Assim, na decoração de interiores, um lugar significativo foi dado aos afrescos e vitrais que preenchiam as aberturas das janelas. Numerosas pinturas cobriam as superfícies das paredes e abóbadas com um tapete colorido. Os artistas costumavam usar desenhos expressivos e dinâmicos para transmitir o drama das cenas bíblicas. A principal tarefa do artista era encarnar o princípio bíblico e, de todos os sentimentos humanos, foi dada preferência ao sofrimento, porque, segundo os ensinamentos da igreja, é um fogo que purifica a alma. Artistas medievais retrataram cenas de sofrimento e desastre com extraordinária vivacidade.

Os monumentos arquitetônicos de estilo românico estão espalhados por toda a Europa, mas os exemplos mais perfeitos desse estilo são três templos no Reno: as catedrais de Worms, Speyer e Mainz.

O estilo românico encontrou expressão não só na arquitetura, mas também na pintura e na escultura. Os temas das pinturas e esculturas, é claro, eram os temas da grandeza e do poder de Deus. A característica estilística dessas imagens era que a figura de Cristo era significativamente maior em tamanho do que outras figuras. Em geral, as proporções reais não eram importantes para os artistas russos: nas imagens, as cabeças costumam ser ampliadas, os corpos são esquemáticos, às vezes alongados.

No início do século XII, o estilo românico, que ainda mantinha a severidade medieval e o isolamento das formas arquitetónicas, a expressividade e a deformação extática das figuras humanas na escultura e na pintura, foi substituído por um novo estilo denominado gótico.

A formação do estilo gótico deveu-se ao rápido desenvolvimento da cultura burguesa, que passou a desempenhar um papel decisivo na vida da sociedade medieval. Ao mesmo tempo, a religião está gradualmente a perder a sua posição dominante.

Este estilo foi formado na França no século XII, depois mudou-se para a Inglaterra, no século XIII foi adotado na Alemanha e se espalhou por toda a Europa. A transição do românico para o gótico foi marcada por uma série de inovações tecnológicas e novos elementos estilísticos. A grandeza e leveza das catedrais góticas criaram a ilusão de isolamento da terra, que foi conseguida através da estrutura especial da abóbada gótica.

A aparência externa do templo mudou em relação à época românica. Esta não é mais uma fortaleza isolada do mundo por muros impenetráveis. O exterior da catedral gótica é ricamente decorado com esculturas, onde um crucifixo esculpido torna-se o centro da composição.

Toda a estrutura do templo gótico, voltada para cima, parecia expressar o desejo alma humana para cima - para o céu, para Deus. Mas o templo gótico ao mesmo tempo é uma espécie de personificação da doutrina, segundo a qual o mundo inteiro é um sistema de forças opostas e o resultado final de sua luta é a Ascensão. Uma característica distintiva das estruturas arquitetônicas góticas era que elas foram diretamente transformadas em decoração. E o exemplo mais óbvio disso são as estátuas colunares, que desempenham funções tanto construtivas quanto decorativas. As obras mais destacadas do estilo gótico foram as catedrais de Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges e Colônia.

Todas as obras de arte gótica concentram-se na criação de uma experiência, utilizando efeitos teatrais de tirar o fôlego para realçar impacto emocional. O curso teatral cerimonial do serviço, acompanhado por música de órgão, efetivamente combinado com a aparência arquitetônica do templo. Juntos, eles alcançaram seu objetivo principal - levar o crente a um estado de êxtase religioso.

Como acredita a maioria dos pesquisadores da Idade Média, um dos mais grandes conquistas a cultura começou a florescer, a cultura cavalheiresca.

Durante a Idade Média desenvolvida, o conceito de “cavaleiro” tornou-se um símbolo de nobreza e nobreza e foi contrastado principalmente com as classes mais baixas - camponeses e habitantes da cidade. O sistema de valores cavalheirescos, que surgiu com base na vida política, cotidiana e espiritual real desta classe, já era completamente secular. Surgiu a imagem do cavaleiro ideal e o código de honra cavalheiresca. No código de honra cavalheiresca, a ética da militância, força e coragem estavam entrelaçadas com os valores morais do cristianismo e o ideal medieval de beleza. É claro que a imagem do cavaleiro ideal muitas vezes divergia da realidade, mas ainda assim ele desempenhou um papel importante na cultura artística da Europa Ocidental.

Um fenômeno especial da cultura cavalheiresca foi literatura de cavalaria, que se manifestou na forma de dois gêneros literários - romance cavalheiresco e poesia cavalheiresca.

Os primeiros romances de cavalaria apareceram na Inglaterra após sua conquista pelos senhores feudais normandos em 1066. A base dos romances era uma história de amor e aventura sobre as façanhas do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Távola Redonda, emprestada das tradições e lendas celtas. O personagem principal dos romances, o Rei Arthur dos Britânicos e seus cavaleiros Lancelot, Perceval, Palmerin e Amadis eram a personificação das virtudes cavalheirescas.

O mais famoso e trabalho popular O Conto de Tristão e Isolda tornou-se um gênero de romance de cavalaria baseado em contos irlandeses sobre o amor trágico do jovem Tristão e da Rainha Isolda. A popularidade deste romance foi explicada precisamente pelo fato de que o lugar central nele foi dado ao amor sensual terreno com suas experiências.

O berço da poesia cavalheiresca foi a província francesa da Provença, onde se desenvolveu um centro de cultura secular na Europa Ocidental feudal. Na cidade provençal de Languedoc, difundiu-se a poesia lírica dos trovadores (escritores), que surgiu nas cortes dos nobres senhores. Nesse tipo de poesia cortês, o culto à bela dama ocupava um lugar central e os sentimentos íntimos eram glorificados.

A poesia trovadoresca tinha muitos gêneros diferentes: canções de amor, canções líricas, canções políticas, canções que expressam pesar pela morte de um senhor ou Amado, canções de dança, etc. Da Provença, a poesia dos trovadores espalhou-se por outros países europeus. A poesia dos trouvères floresceu no norte da França, a poesia dos minnesingers (cantores do amor) na Alemanha, dos histrions (cantores de um novo estilo doce) na Itália e dos menestréis na Inglaterra. A poesia cavalheiresca contribuiu para a ampla difusão das formas de cultura da corte na Europa Ocidental.

O surgimento da poesia cavalheiresca foi uma resposta às demandas da igreja por uma aristocracia feudal livre e independente. A poesia cavalheiresca conseguiu absorver a harmonia do físico e do espiritual.

Nos séculos XII - XIII. Nas cidades da Europa Ocidental, a poesia latina de estudantes errantes - vagantes (do latim para vagar) começou a se desenvolver. A poesia dos vagabundos, estudantes vagando pela Europa em busca de melhores professores e de uma vida melhor, era muito ousada, castigadora, condenando os vícios da igreja e do clero, glorificando as alegrias da vida terrena livre. Toda a Europa cantou poemas e canções espirituosas dos vagabundos daquela época. O florescimento da poesia vagabunda está associado ao intenso desenvolvimento da educação escolar e universitária, de modo que os estudantes se tornaram seus criadores e palestrantes.

O folclore, um dos componentes da cultura artística medieval, deu origem a poesia popular e contos de fadas tornaram-se a base do épico heróico. Na virada dos séculos XI para XII. literatura escrita desenvolvida na cultura medieval. Então, pela primeira vez, foram feitas gravações de épicos medievais, canções e contos heróicos. Eles glorificaram as façanhas dos heróis, os eventos reais mais importantes que influenciaram o destino de um determinado povo. Na França o maior monumento literário daquela época é "The Song of Roland". Na Alemanha, este gênero inclui o famoso épico “A Canção dos Nibelungos”, que foi o resultado do processamento de material de canções heróicas alemãs e contos sobre a morte do reino da Borgonha e a morte do rei huno Átila. O poema descreve detalhadamente o lazer da corte e torneios de cavaleiros, festas, cenas de caça, viagens a terras distantes e outros aspectos da magnífica vida da corte. Batalhas e duelos de heróis também são apresentados em todos os detalhes. As ricas armas dos heróis, os presentes generosos dos governantes e as vestes preciosas, combinando cores coloridas, douradas e brancas e lembrando vividamente miniaturas de livros medievais, são descritas em termos incomumente coloridos.

A Europa medieval deixou grandes monumentos de cultura artística. O fundo cultural mundial inclui exemplos magníficos de pinturas de ícones medievais, esculturas, miniaturas de livros e arte em vitrais. O maior valor artístico é representado por obras de literatura medieval - romances de cavalaria, poesia de trovadores, letras de vagantes e épicos heróicos. Assim, apesar de a cultura da Idade Média ser ambígua, contraditória e multifacetada, é certamente uma etapa importante no desenvolvimento da cultura mundial.

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Cada era cultural tem sua própria visão de mundo única, uma ideia de natureza e sociedade, tempo e espaço, a ordem do universo, as relações das pessoas na sociedade, etc. Todas as ideias acima da era medieval foram formadas pelo A doutrina cristã e a igreja cristã. A influência do cristianismo e da cosmovisão religiosa na arte medieval foi enorme.

O próprio renascimento da vida cultural exprimiu-se inicialmente no facto de, a partir do século X, novas normas e visões estéticas terem sido estabelecidas na cultura artística da Europa Ocidental. A primeira forma de estética medieval propriamente dita foi o tipo românico de visão artística do mundo, que refletia o tempo de fragmentação feudal. No século X, a cultura artística da Idade Média foi capaz de criar um estilo pan-europeu único, que foi denominado românico O estilo “à maneira dos romanos” implicava a utilização na arquitetura medieval de algumas características da arquitetura e técnicas de construção dos romanos.

A situação histórica instável, as constantes rixas entre cavaleiros e as guerras quase incessantes determinaram a transformação da arquitectura na principal forma de arte do estilo românico. Durante os períodos de conflito civil, os edifícios de pedra tornaram-se fortalezas e forneceram proteção às pessoas. Essas estruturas tinham paredes maciças e janelas estreitas. Os principais tipos de edifícios da época românica eram o castelo feudal, o conjunto monástico e o templo.

A arquitetura românica do castelo foi permeada pelo espírito de beligerância e pela constante necessidade de autodefesa. Portanto, o castelo, geralmente localizado no topo de uma colina rochosa, servia como proteção durante um cerco e como uma espécie de centro organizacional na preparação para ataques. A Europa medieval estava, portanto, coberta de castelos. Um dos castelos mais majestosos e poderosos é o castelo Pierrefonds, ao norte de Paris (França).

A arquitetura do templo da Idade Média também refletia as características de sua época. O templo românico foi pensado para aproximar o homem de Deus, para mergulhá-lo no mundo divino. Assim, na decoração de interiores, um lugar significativo foi dado aos afrescos e vitrais que preenchiam as aberturas das janelas. Numerosas pinturas cobriam as superfícies das paredes e abóbadas com um tapete colorido. Os artistas costumavam usar desenhos expressivos e dinâmicos para transmitir o drama das cenas bíblicas. A principal tarefa do artista era encarnar o princípio bíblico e, de todos os sentimentos humanos, foi dada preferência ao sofrimento, porque, segundo os ensinamentos da igreja, é um fogo que purifica a alma. Artistas medievais retrataram cenas de sofrimento e desastre com extraordinária vivacidade.

Os monumentos arquitetônicos de estilo românico estão espalhados por toda a Europa, mas os exemplos mais perfeitos desse estilo são três templos no Reno: as catedrais de Worms, Speyer e Mainz.

O estilo românico encontrou expressão não só na arquitetura, mas também na pintura e na escultura. Os temas das pinturas e esculturas, é claro, eram os temas da grandeza e do poder de Deus. A característica estilística dessas imagens era que a figura de Cristo era significativamente maior em tamanho do que outras figuras. Em geral, as proporções reais não eram importantes para os artistas russos: nas imagens, as cabeças costumam ser ampliadas, os corpos são esquemáticos, às vezes alongados.

No início do século XII, o estilo românico, que ainda mantinha a severidade medieval e o isolamento das formas arquitetônicas, a expressividade e a deformação extática das figuras humanas na escultura e na pintura, foi substituído por um novo estilo, denominado Gótico.

A formação do estilo gótico deveu-se ao rápido desenvolvimento da cultura burguesa, que passou a desempenhar um papel decisivo na vida da sociedade medieval. Ao mesmo tempo, a religião está gradualmente a perder a sua posição dominante.

Este estilo foi formado na França no século XII, depois mudou-se para a Inglaterra, no século XIII foi adotado na Alemanha e se espalhou por toda a Europa. A transição do românico para o gótico foi marcada por uma série de inovações tecnológicas e novos elementos estilísticos. A grandeza e leveza das catedrais góticas criaram a ilusão de isolamento da terra, que foi conseguida através da estrutura especial da abóbada gótica.

A aparência externa do templo mudou em relação à época românica. Esta não é mais uma fortaleza isolada do mundo por muros impenetráveis. O exterior da catedral gótica é ricamente decorado com esculturas, onde um crucifixo esculpido torna-se o centro da composição.

Toda a estrutura do templo gótico, voltada para cima, parecia expressar o desejo da alma humana para cima - para o céu, para Deus. Mas o templo gótico ao mesmo tempo é uma espécie de personificação da doutrina, segundo a qual o mundo inteiro é um sistema de forças opostas e o resultado final de sua luta é a Ascensão. Uma característica distintiva das estruturas arquitetônicas góticas é que elas foram diretamente transformadas em decoração. E o exemplo mais óbvio disso são as estátuas colunares, que desempenham funções tanto construtivas quanto decorativas. As obras mais destacadas do estilo gótico foram as catedrais de Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges e Colônia.

Todas as obras de arte gótica concentram-se na criação de uma experiência, utilizando efeitos teatrais de tirar o fôlego para aumentar o impacto emocional. O solene curso teatral do serviço religioso, acompanhado por música de órgão, combinou-se efetivamente com a aparência arquitetônica do templo. Juntos, eles alcançaram seu objetivo principal - levar o crente a um estado de êxtase religioso.

Como acredita a maioria dos pesquisadores da Idade Média, uma das maiores conquistas da cultura foi o florescimento cultura cavalheiresca.

Durante a Idade Média desenvolvida, o conceito de “cavaleiro” tornou-se um símbolo de nobreza e nobreza e foi contrastado principalmente com as classes mais baixas - camponeses e habitantes da cidade. O sistema de valores cavalheirescos, que surgiu com base na vida política, cotidiana e espiritual real desta classe, já era completamente secular. Surgiu a imagem do cavaleiro ideal e o código de honra cavalheiresca. No código de honra cavalheiresca, a ética da militância, força e coragem estavam entrelaçadas com os valores morais do cristianismo e com o ideal medieval de beleza. É claro que a imagem do cavaleiro ideal muitas vezes divergia da realidade, mas ainda assim ele desempenhou um papel importante na cultura artística da Europa Ocidental.

Um fenômeno especial da cultura cavalheiresca foi a literatura cavalheiresca, que encontrou sua manifestação na forma de dois gêneros literários - o romance cavalheiresco e a poesia cavalheiresca.

Os primeiros romances de cavalaria apareceram na Inglaterra após sua conquista pelos senhores feudais normandos em 1066. A base dos romances era uma história de amor e aventura sobre as façanhas do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Távola Redonda, emprestada das tradições e lendas celtas. O personagem principal dos romances, o Rei Arthur dos Britânicos e seus cavaleiros Lancelot, Perceval, Palmerin e Amadis eram a personificação das virtudes cavalheirescas.

A obra mais famosa e popular no gênero de romance de cavalaria foi “O Conto de Tristão e Isolda”, baseado em contos irlandeses sobre o amor trágico do jovem Tristão e da Rainha Isolda. A popularidade deste romance foi explicada precisamente pelo fato de que o lugar central nele foi dado ao amor sensual terreno com suas experiências.

O berço da poesia cavalheiresca foi a província francesa da Provença, onde se desenvolveu um centro de cultura secular na Europa Ocidental feudal. Na cidade provençal de Languedoc, difundiu-se a poesia lírica dos trovadores (escritores), que surgiu nas cortes dos nobres senhores. Nesse tipo de poesia cortês, o culto à bela dama ocupava um lugar central e os sentimentos íntimos eram glorificados.

A poesia dos trovadores tinha muitos gêneros diferentes: canções de amor, canções líricas, canções políticas, canções que expressavam pesar pela morte de um senhor ou ente querido, canções de dança, etc. Da Provença, a poesia dos trovadores espalhou-se por outros países europeus. A poesia dos trouvères floresceu no norte da França, a poesia dos minnesingers (cantores do amor) na Alemanha, dos histrions (cantores de um novo estilo doce) na Itália e dos menestréis na Inglaterra. A poesia cavalheiresca contribuiu para a ampla difusão das formas de cultura da corte na Europa Ocidental.

O surgimento da poesia cavalheiresca foi uma resposta às demandas da igreja por uma aristocracia feudal livre e independente. A poesia cavalheiresca conseguiu absorver a harmonia do físico e do espiritual.

Nos séculos XII-XIII. Nas cidades da Europa Ocidental, começou a se desenvolver a poesia latina de estudantes errantes - vagantes (do latim para vagar). A poesia dos vagabundos, estudantes vagando pela Europa em busca de melhores professores e de uma vida melhor, era muito ousada, castigadora, condenando os vícios da igreja e do clero, glorificando as alegrias da vida terrena livre. Toda a Europa cantou poemas e canções espirituosas dos vagabundos daquela época. O florescimento da poesia vagabunda está associado ao intenso desenvolvimento da educação escolar e universitária, de modo que os estudantes se tornaram seus criadores e palestrantes.

O folclore, um dos componentes da cultura artística medieval, que deu origem à poesia popular e aos contos de fadas, tornou-se a base do épico heróico. Na virada dos séculos XI para XII. literatura escrita desenvolvida na cultura medieval. Então, pela primeira vez, foram feitas gravações de épicos medievais, canções e contos heróicos. Eles glorificaram as façanhas dos heróis, os eventos reais mais importantes que influenciaram o destino de um determinado povo. Na França, o maior monumento literário daquela época é A Canção de Rolando. Na Alemanha, este gênero inclui o famoso épico “A Canção dos Nibelungos”, que foi o resultado do processamento de material de canções heróicas alemãs e contos sobre a morte do reino da Borgonha e a morte do rei huno Átila. O poema descreve detalhadamente o lazer da corte e torneios de cavaleiros, festas, cenas de caça, viagens a terras distantes e outros aspectos da magnífica vida da corte. Batalhas e duelos de heróis também são apresentados em todos os detalhes. As ricas armas dos heróis, os presentes generosos dos governantes e as vestes preciosas, combinando cores coloridas, douradas e brancas e lembrando vividamente miniaturas de livros medievais, são descritas em termos incomumente coloridos.

A Europa medieval deixou grandes monumentos de cultura artística. O fundo cultural mundial inclui exemplos magníficos de pinturas de ícones medievais, esculturas, miniaturas de livros e arte em vitrais. O maior valor artístico é representado por obras de literatura medieval - romances de cavalaria, poesia de trovadores, letras de vagantes e épicos heróicos. Assim, apesar de a cultura da Idade Média ser ambígua, contraditória e multifacetada, é certamente uma etapa importante no desenvolvimento da cultura mundial.

A Idade Média é um período histórico único. Para cada país começou e terminou em momentos diferentes. Por exemplo, na Europa Ocidental, a Idade Média é considerada o período dos séculos V ao XV, na Rússia - dos séculos X ao XVII, e no Oriente - dos séculos IV ao XVIII. Consideremos a seguir o que herança espiritual deixado para nós pelos criadores daquela época.

características gerais

Como era a arte medieval? Resumidamente, uniu as buscas espirituais dos mestres que viveram naquela época. Os principais temas de suas criações foram determinados pela igreja. Foi ela quem atuou então como principal cliente. Enquanto isso, história arte medieval conectado não apenas com dogmas cristãos. EM memória das pessoas Naquela época ainda havia sinais de uma cosmovisão pagã. Isso pode ser visto nos costumes, folclore e rituais.

Música

Sem ela, não se pode considerar a arte medieval. A música era considerada um elemento integrante da vida das pessoas daquela época. Ela sempre acompanhava feriados, comemorações e aniversários. Entre os instrumentos mais populares estavam trompas, flautas, sinos, pandeiros, apitos e tambores. O alaúde veio dos países orientais para a música da Idade Média. Havia características rituais nos motivos da época. Por exemplo, no início da primavera foi composta uma música especial, com a qual as pessoas afastavam os espíritos do inverno e anunciavam o início do calor. Na época do Natal os sinos sempre tocavam. Ele levou as boas novas do aparecimento do Salvador.

Estilo romano

Preencheu a arte medieval da Europa Ocidental nos séculos X e XII. Em algumas áreas este estilo sobreviveu até o século XIII. Tornou-se uma das etapas mais importantes da arte da Idade Média. O estilo românico combinou temas merovíngios e antigos tardios, componentes do período da Grande Migração. Elementos bizantinos e orientais entraram na arte medieval da Europa Ocidental. O estilo românico surgiu no contexto do desenvolvimento do feudalismo e da difusão da ideologia Igreja Católica. A construção principal, a criação de esculturas e o desenho dos manuscritos foram realizados por monges. A igreja é há muito tempo fonte de divulgação da arte medieval. A arquitetura também era icônica. Os principais distribuidores do estilo naquela época eram as ordens monásticas. Foi apenas no final do século XI que começaram a surgir artels errantes de pedreiros leigos.

Arquitetura

Os edifícios e complexos individuais (castelos, igrejas, mosteiros) de estilo românico foram erguidos, em regra, em áreas rurais. Eles dominavam o seu entorno, personificando a imagem da “cidade do Senhor” ou agindo como uma expressão visual do poder do senhor feudal. A arte medieval ocidental baseava-se na harmonia. As silhuetas claras e as formas compactas dos edifícios pareciam repetir e completar a paisagem. Como principal material de construção apareceu pedra natural. Harmonizou-se perfeitamente com a vegetação e o solo. A principal característica dos edifícios de estilo românico eram as paredes maciças. Seu peso foi enfatizado por aberturas de janelas estreitas e portais (passagens) escalonados profundos. A torre alta foi considerada um dos elementos-chave da composição. Os edifícios românicos eram sistemas de volumes simples estereométricos: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Sua superfície era dividida por galerias, lâminas e frisos em arco. Estes elementos ritmaram a solidez das paredes, mas não violaram a sua integridade monolítica.

Templos

Eles desenvolveram os tipos de igrejas cêntricas e basílicas herdadas da arquitetura cristã primitiva. Neste último, uma torre ou lanterna era elemento integrante. Todo parte principal O templo foi criado como uma estrutura espacial separada. Tanto externa quanto internamente ela estava claramente separada do resto. A impressão geral foi reforçada pelas abóbadas. Eles eram predominantemente cruzados, cilíndricos ou com nervuras cruzadas. Cúpulas foram instaladas em algumas igrejas.

Características distintivas da decoração

Nas primeiras fases, o estilo românico desempenhou o papel principal. No final do século XI - início do século XII, quando a configuração das paredes e abóbadas se tornou mais complexa, relevos monumentais entraram na decoração do templo. Eles decoravam portais e, muitas vezes, paredes inteiras de fachadas. No interior dos edifícios eram aplicados nos capitéis das colunas. No estilo românico tardio, o relevo plano é substituído por um mais alto, rico em efeitos de luz e sombra, mas mantendo uma ligação orgânica com a superfície da parede. Temas que expressavam o poder formidável e ilimitado de Deus ocupavam um lugar central na pintura e na escultura. A figura de Cristo predominou em composições estritamente simétricas. Quanto aos ciclos narrativos baseados no Evangelho e temas bíblicos, então assumiram um caráter mais dinâmico e livre. A arte plástica românica distingue-se pelos desvios das proporções naturais. Por isso, a imagem de uma pessoa passou a ser portadora de um gesto excessivamente expressivo ou de um elemento de ornamento, sem perder a expressividade espiritual.

gótico

Este conceito foi introduzido durante o Renascimento. A arte gótica era considerada "bárbara". O apogeu do estilo românico é considerado entre os séculos X e XII. Quando este período foi definido, o gótico era limitado quadro cronológico. Assim, foram distinguidos os estágios inicial, maduro (alto) e tardio (flamejante). O desenvolvimento do gótico foi intenso nos países onde o catolicismo dominava. Ela se apresentou principalmente como uma arte de culto temas religiosos e seu propósito. O gótico estava correlacionado com a eternidade e altas forças irracionais.

Características de formação

A arte dos vitrais medievais, da escultura e da arquitetura durante o período gótico herdou muitos elementos do estilo românico. A catedral ocupou um lugar especial. O desenvolvimento do gótico foi influenciado por mudanças fundamentais na estrutura social. Durante esse período, estados centralizados começaram a se formar, as cidades cresceram e se fortaleceram, forças seculares começaram a surgir - comércio, artesanato, círculos urbanos, da corte e de cavaleiros. À medida que a consciência social se desenvolveu e a tecnologia melhorou, as oportunidades para a compreensão estética do mundo circundante começaram a expandir-se. Novas tendências arquitetônicas começaram a tomar forma. O planejamento urbano se generalizou. Os conjuntos arquitetônicos urbanos incluíram seculares e lugares de adoração, pontes, fortificações, poços. Em muitos casos, na praça principal da cidade foram erguidas casas com arcadas, armazéns e espaços comerciais nos pisos térreos. As ruas principais se ramificavam a partir dele. Fachadas estreitas de casas principalmente de dois andares (raramente de três andares) com frontões altos estavam alinhadas ao longo delas. As cidades começaram a ser cercadas por poderosas muralhas, decoradas com torres de viagem. Os reais começaram a se transformar gradualmente em complexos inteiros, incluindo edifícios religiosos, palacianos e fortificações.

Escultura

Atuou como a principal forma de arte. As catedrais foram decoradas por fora e por dentro com um grande número de relevos e estátuas. Comparada com o românico, distinguia-se pelo dinamismo, pelas figuras frente a frente e pelo público. O interesse pelas formas naturais, pela beleza e pelos sentimentos humanos começou a aparecer. Os temas da maternidade, da coragem sacrificial e do sofrimento moral começaram a ser interpretados de uma nova maneira. A imagem de Cristo também sofreu mudanças. No gótico, o tema do martírio começou a ganhar destaque. O culto à Mãe de Deus começou a se concretizar na arte. Isso aconteceu quase ao mesmo tempo que a adoração de belas damas. Freqüentemente, esses dois cultos estavam interligados. Em muitas obras, a Mãe de Deus apareceu na forma de uma bela senhora. Ao mesmo tempo, as pessoas mantiveram a crença em milagres, monstros de conto de fadas, animais fantásticos. Suas imagens podem ser encontradas tanto em estilo gótico quanto em estilo românico.

Índia

Este país é conhecido em todo o mundo pelos seus inúmeros recursos naturais e magnífico artesanato. Desde cedo, os filhos dos pobres estavam acostumados a trabalhar. A educação dos filhos e filhas da nobreza começou no quinto ano de vida. Eles receberam sua educação nas escolas das igrejas ou em casa. As crianças da casta brâmane eram ensinadas em casa por um professor. A criança tinha que honrar o professor e obedecê-lo em tudo. Os filhos de guerreiros e príncipes foram treinados em assuntos militares e na arte de governar. Alguns mosteiros funcionaram como centros educacionais. O ensino lá foi conduzido no mais alto nível. Tal centro, por exemplo, era o mosteiro de Noland. Funcionava com a renda de cem aldeias, bem como com doações dos governantes. Algumas cidades da Índia medieval tinham observatórios. Os matemáticos podiam calcular os volumes dos corpos e as áreas das figuras, manusear livremente números fracionários. A medicina foi bem desenvolvida na Índia. Os livros descreviam a estrutura do corpo humano, órgãos internos. Os médicos indianos, utilizando cerca de 200 instrumentos e diversos meios de alívio da dor, realizaram operações complexas. Para estabelecer o diagnóstico, os médicos mediram a temperatura corporal e o pulso do paciente e examinaram-no visualmente, prestando atenção na cor da língua e da pele. A arte e a ciência na Índia medieval atingiram níveis sem precedentes.

Escultura em pedra

Serviu como decoração arquitetônica. Via de regra, a escultura era representada por altos relevos decorativos. Neles todas as figuras estavam intimamente ligadas. Movimentos, gestos e poses de pessoas parecem incrivelmente graciosos e expressivos. Isso se deve à influência no desenvolvimento da escultura da arte da dança, muito difundida na Índia desde os tempos antigos. Mesmo sob Ashoka, cavernas e templos para eremitas começaram a ser criados nas rochas. Eles eram pequenos e reproduziam edifícios residenciais de madeira. Nas regiões do norte da Índia, foram construídos templos de formato oval alongado (parabólico). Um guarda-chuva de lótus foi construído no topo. No sul do país, os templos tinham o formato de uma pirâmide retangular. Lá dentro, os quartos eram escuros e baixos. Eles eram chamados de santuários. Nem todas as pessoas poderiam entrar neles. Os pátios dos templos eram decorados com esculturas representando cenas épicas ou interpretando de forma simbólica a veneração do deus para cuja glória o templo foi erguido. Posteriormente, na Índia, especialmente no sul do país, havia tantos elementos escultóricos que os edifícios religiosos serviam de pedestais para eles. Tais são, por exemplo, os templos de Orissa, Konarak, Khajuraho.

Obras clássicas

Durante a Idade Média, na maior parte da Índia, linguagens de rede foram usadas para criá-los. Ao mesmo tempo, muitos poetas também escreveram em sânscrito. Esta literatura foi inicialmente uma reformulação de exemplos clássicos. No entanto, com o tempo torna-se mais refinado e pensado para cortesãos. Tal obra, por exemplo, foi o poema "Ramacharita". Cada um de seus versos contém duplo sentido, o que pode equiparar os feitos do rei Rampal às façanhas do épico Rama. Na Idade Média, a poesia desenvolveu-se principalmente entre os séculos XII e XIII. a pose também começou a aparecer. As obras foram escritas em sânscrito no gênero de histórias emolduradas - histórias conectadas por um enredo de ponta a ponta. Esta, por exemplo, é a história de Kadambari. Esta obra conta a história de dois amantes que viveram na terra duas vezes com formas diferentes. EM romance satírico"A Aventura dos 10 Príncipes" ridiculariza governantes, ascetas, dignitários e até deuses.

Auge

Cai nos séculos IV-VI. Naquela época, a parte norte da Índia uniu-se em um estado poderoso. Foi governado pelos reis da dinastia Gupta. A arte medieval que se desenvolveu nestas áreas espalhou-se pelos territórios do sul. Exemplos únicos dessa época foram preservados nos mosteiros e templos budistas em Ajanta. Nesta área, a partir do século II e ao longo dos nove séculos seguintes, surgiram 29 cavernas. Seus tetos, paredes e colunas são pintados com cenas de lendas e tradições budistas, decorados com entalhes e esculturas. Ajanta atuou como um centro não apenas de religião, mas também de arte e ciência. Atualmente, simboliza a grandeza do espírito da antiguidade. Ajanta atrai muitos turistas de todo o mundo.

O desenvolvimento da cultura artística da Idade Média está ligado à história de toda a Idade Média. Numa fase inicial, a preservação do património antigo foi da maior importância, especialmente língua latina. O papel mais importante aqui foi desempenhado pelas obras de Aurélio Agostinho, Marciano Capella e Severino Boécio. No século VI. Flavius ​​​​Cassiodoro, um colaborador próximo dos reis ostrogóticos, dá exemplos do estilo latino em seus livros.

Em sua propriedade no sul da Itália, Vivarium, havia uma biblioteca, um scriptorium - uma oficina de cópia de livros e uma escola. O Biotério foi imitado pelos mosteiros beneditinos, principais guardiões da tradição cultural. No início do século VII. na Espanha, Isidoro de Sevilha escreve a enciclopédia “Etimologia”, que contém os restos do conhecimento antigo. Outra tendência do início da Idade Média foi o crescimento da autoconsciência dos povos bárbaros.

Aparecem as histórias dos godos, vândalos, francos, anglos e lombardos, as normas jurídicas dos bárbaros, seus mitos, lendas e canções são escritas. A fusão das tradições romanas e bárbaras em uma única Cultura europeia contribuiu para o “Reavivamento Carolíngio” no império de Carlos Magno, que ocorreu sob o lema do iluminismo cristão. A literatura desta época era principalmente de natureza educacional e de referência, intimamente relacionada com as necessidades da Igreja e do Estado.

A cultura medieval assume suas formas clássicas nos séculos XI e XIV. Nesta era de prosperidade, a interacção e, por vezes, a luta de princípios pan-europeus e nacionais desempenham um papel importante. Representantes de ambos repensam os valores éticos e estéticos do cristianismo, são afetados pelas influências bizantinas e islâmicas e retornam constantemente aos modelos antigos.

Nos séculos XIV-XVI. O Renascimento e a Reforma, apesar da sua coincidência cronológica com a Idade Média, geram fenómenos culturais que ultrapassam o seu âmbito e, portanto, requerem um estudo separado.

A arte busca a concentração, cuja personificação visível é o livro e o templo. O templo não é apenas um local de adoração a Deus, mas também um modelo do mundo criado por Deus.

Este modelo busca se assemelhar ao original, que requer todos os tipos de arte para ser recriado. Um livro medieval, via de regra, é sagrado em um grau ou outro. As Escrituras e a tradição da igreja são as alianças de Deus, escritas em linguagem humana.

Mas também trabalhos científicos pagãos e muçulmanos são o espelho da criação. Os livros foram cuidadosamente acabados, decorados e altamente valorizados. Para retirá-los da cidade, foi necessária autorização especial das autoridades.

A literatura religiosa e científica gozava do maior respeito.

O gênero mais antigo da literatura secular em sua origem foi o épico heróico. Está intimamente ligado à vida da era bárbara, início do período feudal poesia de guerra, está cheio de imagens e ideias pagãs. É verdade que o épico foi registrado em versões posteriores, sob a influência do cristianismo e da ideologia cavalheiresca. A maior atenção é dada aqui aos detalhes históricos e a todos os tipos de acontecimentos e milagres fabulosos, uma vez que a epopéia era ao mesmo tempo a guardiã da memória coletiva do povo e do folclore.

EM Norte da Europa Os contos da saga (Islândia, países escandinavos) foram criados e interpretados por poetas skald que usaram material da antiga mitologia germânica. O conto anglo-saxão de Beowulf é semelhante a eles. Realidades história militar do início da Idade Média são a base da “Canção de Rolando” francesa e da “Canção do meu Cid” espanhola.

O épico heróico da Alemanha - “A Canção dos Nibelungos” combina memórias dos feitos dos reis da Borgonha e aventuras fabulosas herói Siegfried. Todos esses poemas, de origem folclórica, foram submetidos a processamento literário no espírito de cavalaria, que, no entanto, na origem estava intimamente ligado aos heróis do épico - líderes bárbaros e seus guerreiros.

A própria literatura cavalheiresca é representada pelo que surgiu em meados do século XII. romance de cavalaria. Os romances foram escritos em línguas nacionais. Sua principal fonte foram os contos celtas sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, sobre o amor trágico de Tristão e Isolda, sobre as façanhas de Lancelot, Perceval, Amadis, histórias populares em toda a Europa sobre a busca pelo Graal - a taça mágica com o sangue de Cristo.

O maior representante deste gênero foi o poeta francês do século XII. Chrétien de Troyes. Embora o romance esteja próximo do épico, seus heróis vivem em um ambiente completamente diferente - nas cortes de reis e grandes senhores feudais da Idade Média madura. Aqui isso soma cultura especial comportamento, comunicação, entretenimento, que serviu de modelo para toda a cavalaria.

Para caracterizá-lo, utiliza-se o termo “cortesia”, denotando as qualidades de um cavalheiro da corte ideal e originário de Palavra francesa cortês (cortesia, polidez, polidez). A cultura cortês e a literatura cortês formavam um todo. Os historiadores observam isso nos séculos XIV-XV. elementos tão importantes da vida dos senhores feudais como ordens de cavaleiro, votos, torneios, foco em imagens literárias, transforme-se em um jogo habilidoso e sofisticado.

O culto da bela dama é uma parte necessária da cultura cortês. O “serviço” amoroso tornou-se uma espécie de religião de alta classe. Não é por acaso que ao mesmo tempo a veneração da Virgem Maria se desenvolveu tão fortemente. Nossa Senhora reina no céu e nos corações dos crentes, assim como uma senhora reina no coração de um cavaleiro apaixonado por ela.

Além do romance de cavalaria, esse tema também é desenvolvido na poesia. Do final do século XI. no sul da França, a poesia dos trovadores, que escreviam em provençal, floresceu. Outros países também estão interessados: Trouvères aparecem no norte da França e Minnesingers aparecem na Alemanha. A poesia cortês se desenvolve na Itália e na Espanha. Os temas desta poesia não eram apenas as aventuras amorosas dos cavaleiros, mas também suas façanhas militares, descrições de torneios e feriados e louvores ao senhor.

Do século 11 As cidades tornam-se centros de vida cultural. Desde o seu início, a literatura urbana foi criada em dialetos folclóricos. Seus gêneros favoritos são contos poéticos, fábulas, piadas, que apresentam um novo herói - um típico morador urbano resiliente, inteligente e hábil. Um épico satírico urbano está tomando forma - o “Romano da Raposa” francês, traduzido para todas as línguas europeias.

Os “jogos” urbanos tornam-se performances complexas, constituídas, além das peças teatrais, por performances de malabaristas, acrobatas, mágicos, cantores, etc. A cultura da cidade estava intimamente ligada à aldeia, eles tinham muito características comuns e pode ser chamado tipos diferentes cultura popular.

Apesar de todas as diferenças entre as culturas folclóricas e as “altas” culturas, não se pode deixar de ver a ligação entre elas. Nem todas as obras de literatura espiritual e litúrgica foram concebidas para elite intelectual. Coleções de orações e sermões, as vidas dos santos, foram distribuídas entre as grandes massas e escritas em uma linguagem acessível a elas.

17. História medieval geralmente dividido em três períodos: séculos VI-XI - início da Idade Média, o período de formação do feudalismo; Séculos XII-XV - Idade Média clássica, feudalismo desenvolvido; XVI - primeira metade do século XVII - final da Idade Média, período de declínio do feudalismo. O século V é considerado o início de uma nova era - uma formação feudal, chamada na história de Idade Média e que se estende por mais de um milênio, do século V a meados do século XVII, desde a queda do Império Romano Ocidental até o início das revoluções na Inglaterra e na Holanda.

A arte medieval é uma etapa especial no mundo desenvolvimento artístico. Um dos seus principais características- uma estreita ligação com a religião, com os seus dogmas, daí o seu espiritismo e ascetismo. A religião e sua instituição social - a Igreja - foram uma força ideológica poderosa, o fator mais importante na formação de toda a cultura feudal. A própria “visão de mundo da Idade Média era predominantemente teológica”. Além disso, a igreja foi a principal cliente da arte. Finalmente, não devemos esquecer que o clero era a única classe instruída naquela época. O pensamento religioso moldou toda a arte medieval. Isto não significa, no entanto, que as verdadeiras contradições da vida não se reflectissem na arte da Idade Média, que os artistas medievais não se esforçassem por procurar a harmonia e não expressassem na arte sonhos de uma estrutura racional do mundo. Mas a arte medieval expressou esta codificação numa linguagem muito mais convencional (embora, claro, toda a arte seja condicional) do que na era anterior.

Outra característica da arte medieval é a sua proximidade com a arte popular. As tradições da cultura pagã, os costumes populares, a criatividade oral, o humor fervoroso e mordaz dos carnavais folclóricos - tudo isso deixou sua marca na arte da Idade Média. Tem mais camadas do que arte mundo antigo, não ignora mais o povo, até porque é feito pelas mãos de artesãos que saíram do meio desse povo. É claro que, entre as obras de arte medieval, as mais preservadas são as obras de significado religioso. A Igreja sempre compreendeu o poder da arte, o seu enorme impacto nas massas e tratou-a como Sagrada Escritura para os analfabetos, cuja principal tarefa é instruir na fé. A existência terrena, que, segundo a religião cristã, é insignificante em comparação com a vida após a morte, não pode tornar-se objeto de representação digna de atenção na arte. O corpo é apenas uma prisão feia para a alma, uma algema para a sua imortalidade, um vaso insignificante de pecado e tentação. Assim, das doutrinas do Cristianismo nasce um ideal oposto ao ideal da antiguidade. A arte não busca mais imitar a natureza, as formas reais, ela se transforma em símbolos do além. Um sistema diferente de linguagem plástica e técnicas expressivas está sendo desenvolvido.

A estrutura figurativa e a linguagem da arte medieval são mais complexas e expressivas do que a arte da antiguidade e transmitem maior profundidade dramática; mundo interior pessoa. Expressa mais claramente o desejo de compreender as leis gerais do universo. O mestre medieval procurou criar uma imagem artística grandiosa do mundo na arquitetura, pintura monumental e esculturas decorando templos medievais. Mas no próprio sistema artístico, método artístico a arte medieval tinha uma certa predeterminação, que se manifesta principalmente na convenção extrema, no simbolismo e no alegorismo da linguagem figurativa, à qual foi sacrificada a transmissão verdadeira da beleza da aparência física de uma pessoa. A arte da Idade Média da Europa Ocidental divide-se na sua evolução em três fases: pré-românica - séculos VI-X, românica - séculos XI-XII. e gótico - séculos XIII-XV. O nome “Românico” vem da palavra “Roma”, Roma, e surgiu convencionalmente no século XIX, quando foram descobertas ligações entre a arquitetura medieval e a arquitetura romana; o nome “Gótico” vem dos godos e é ainda mais convencional (como símbolo da arte bárbara).