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Surpreendentemente, antes de P.I. Tchaikovsky criar a sua trágica obra-prima operística, “A Dama de Espadas” de Pushkin inspirou Franz Suppe a escrever... uma opereta (1864); e ainda antes - em 1850 - o compositor francês Jacques François Fromental Halévy escreveu uma ópera de mesmo nome (no entanto, pouco resta de Pushkin aqui: o libreto foi escrito por Scribe, usando a tradução de “A Dama de Espadas” para o francês feita em 1843, por Prosper Merimee; nesta ópera o nome do herói é mudado, a velha condessa é transformada numa jovem princesa polaca, e assim por diante). Estas são, naturalmente, circunstâncias curiosas, que só podem ser aprendidas enciclopédias musicais— estas obras não têm valor artístico.

O enredo de “A Dama de Espadas”, proposto ao compositor por seu irmão, Modest Ilyich, não interessou imediatamente Tchaikovsky (como o enredo de “Eugene Onegin” havia feito em sua época), mas quando finalmente capturou sua imaginação, Tchaikovsky começou a trabalhar na ópera “com altruísmo e prazer” (como em “Eugene Onegin”), e a ópera (em cravo) foi escrita em um tempo surpreendentemente curto - em 44 dias. Em uma carta a N.F. von Meck P.I. Tchaikovsky fala sobre como teve a ideia de escrever uma ópera sobre este enredo: “Aconteceu assim: meu irmão Modest, há três anos, começou a compor um libreto para o enredo de “A Dama de Espadas” em a pedido de um certo Klenovsky, mas este finalmente desistiu de compor música, por algum motivo não conseguiu cumprir sua tarefa. Enquanto isso, o diretor dos teatros, Vsevolozhsky, ficou entusiasmado com a ideia de que eu deveria escrever uma ópera sobre esse mesmo enredo, e certamente para a próxima temporada. Ele me expressou esse desejo, e como coincidiu com minha decisão de fugir da Rússia em janeiro e começar a escrever, eu concordei... Eu realmente quero trabalhar, e se conseguir um bom emprego em algum lugar aconchegante no exterior, parece-me que vou dominar a minha tarefa e até maio irei apresentá-la à direção do teclado, e no verão estarei instrumentalizando-a.”

Tchaikovsky foi para Florença e começou a trabalhar em A Dama de Espadas em 19 de janeiro de 1890. Os esboços sobreviventes dão uma ideia de como e em que sequência a obra prosseguiu: desta vez o compositor escreveu quase “em sequência”. A intensidade desse trabalho é incrível: de 19 a 28 de janeiro é composta a primeira foto, de 29 de janeiro a 4 de fevereiro a segunda foto, de 5 a 11 de fevereiro a quarta foto, de 11 a 19 de fevereiro a terceira foto , etc.

Ária de Eletsky "Eu te amo, eu te amo imensamente..." interpretada por Yuri Gulyaev

O libreto da ópera difere muito do original. A obra de Pushkin é prosaica, o libreto é poético, com poemas não só do libretista e do próprio compositor, mas também de Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. A Lisa de Pushkin é uma aluna pobre de uma velha e rica condessa; para Tchaikovsky ela é sua neta. Além disso, surge uma questão pouco clara sobre seus pais - quem, onde estão, o que aconteceu com eles. O Hermann de Pushkin vem dos alemães, razão pela qual esta é a grafia de seu sobrenome; em Tchaikovsky, nada se sabe sobre sua origem alemã, e na ópera “Herman” (com um “n”) é percebido simplesmente como um nome. . O príncipe Yeletsky, que aparece na ópera, está ausente de Pushkin

Os dísticos de Tomsky com as palavras de Derzhavin "Se ao menos, queridas meninas.." Observe: nesses dísticos a letra "r" não aparece! Cantada por Sergei Leiferkus

O conde Tomsky, cuja relação com a condessa não é notada de forma alguma na ópera, e onde foi apresentado por um estranho (apenas um conhecido de Herman, como outros jogadores), é neto dela em Pushkin; isso aparentemente explica seu conhecimento do segredo de família. A ação do drama de Pushkin se passa na era de Alexandre I, enquanto a ópera nos leva - essa foi a ideia do diretor dos teatros imperiais I.A. Vsevolozhsky - à era de Catarina. Os finais do drama em Pushkin e Tchaikovsky também são diferentes: em Pushkin, Hermann, embora enlouqueça (“Ele está sentado no hospital Obukhov no quarto 17”), ainda não morre, e Liza, além disso, se casa relativamente com segurança; em Tchaikovsky, os dois heróis morrem. Muitos outros exemplos de diferenças - externas e internas - podem ser dados na interpretação de eventos e personagens de Pushkin e Tchaikovsky.

Modesto Ilyich Tchaikovsky

Modest Tchaikovsky, dez anos mais novo que seu irmão Peter, não é conhecido como dramaturgo fora da Rússia, exceto pelo libreto de A Dama de Espadas, de Pushkin, musicado no início de 1890. O enredo da ópera foi proposto pela direção dos Teatros Imperiais de São Petersburgo, que pretendia apresentar uma grandiosa performance da época de Catarina II.

Ária da Condessa interpretada por Elena Obraztsova

Quando Tchaikovsky começou a trabalhar, ele fez alterações no libreto e escreveu ele mesmo parte dele. texto poético, introduzindo também nele poemas de poetas contemporâneos de Pushkin. O texto da cena com Lisa no Winter Canal pertence inteiramente ao compositor. As cenas mais espetaculares foram encurtadas por ele, mas mesmo assim acrescentam eficácia à ópera e constituem o pano de fundo para o desenvolvimento da ação.

Cena no Kanavka. Tamara Milashkina canta

Assim, ele se esforçou muito para criar uma atmosfera autêntica da época. Em Florença, onde foram escritos os esquetes da ópera e feita parte da orquestração, Tchaikovsky não se desfez da música do século XVIII da época da Dama de Espadas (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Talvez no possuído Herman, que exige da condessa o nome de três cartas e assim se condena à morte, ele se viu, e na condessa sua patrona, a baronesa von Meck. A sua relação estranha e única, mantida apenas por cartas, uma relação como duas sombras desencarnadas, terminou em ruptura apenas em 1890.

Na aparição de Herman diante de Lisa, sente-se o poder do destino; a condessa contrai um forte resfriado, e o pensamento sinistro de três cartas envenena a consciência do jovem.

Na cena de seu encontro com a velha, o recitativo e a ária tempestuosos e desesperados de Herman, acompanhados de sons de madeira raivosos e repetitivos, marcam o colapso do infeliz, que enlouquece na cena seguinte com o fantasma, verdadeiramente expressionista, com ecos de "Boris Godunov" (mas com uma orquestra mais rica). Depois segue-se a morte de Lisa: uma melodia muito suave e simpática soa contra um terrível fundo fúnebre. A morte de Herman é menos majestosa, mas não desprovida de dignidade trágica. Quanto a “A Dama de Espadas”, foi imediatamente aceite pelo público como um grande sucesso para o compositor

História da criação

O enredo de “A Dama de Espadas” de Pushkin não interessou imediatamente a Tchaikovsky. No entanto, com o tempo, este romance capturou cada vez mais sua imaginação. Tchaikovsky ficou especialmente comovido com a cena encontro fatídico Herman com a condessa. Seu profundo drama capturou o compositor, causando um desejo ardente de escrever uma ópera. A obra foi iniciada em Florença em 19 de fevereiro de 1890. A ópera foi criada, segundo o compositor, “com abnegação e prazer” e foi concluída em um tempo extremamente curto - quarenta e quatro dias. A estreia aconteceu em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky, em 7 (19) de dezembro de 1890 e foi um grande sucesso

Logo após a publicação de seu conto (1833), Pushkin escreveu em seu diário: “Minha “Dama de Espadas” está na moda. Os jogadores apostam em três, sete, ás.” A popularidade da história foi explicada não apenas pelo enredo divertido, mas também pela reprodução realista dos tipos e morais da sociedade de São Petersburgo no início. Século XIX. No libreto da ópera, escrito pelo irmão do compositor, M. I. Tchaikovsky (1850-1916), o conteúdo da história de Pushkin é amplamente repensado. Lisa deixou de ser uma aluna pobre e se tornou a neta rica de uma condessa. O Herman de Pushkin, um egoísta frio e calculista, dominado apenas pela sede de enriquecimento, aparece na música de Tchaikovsky como um homem com uma imaginação ardente e fortes paixões. A diferença de status social dos personagens introduziu o tema da desigualdade social na ópera. Com alto pathos trágico, reflete o destino das pessoas em uma sociedade subordinada ao poder impiedoso do dinheiro. Herman é uma vítima desta sociedade; o desejo de riqueza torna-se imperceptivelmente uma obsessão para ele, ofuscando seu amor por Lisa e levando-o à morte.

Música

A ópera "A Dama de Espadas" é uma das maiores obras arte realista mundial. Esse tragédia musical choca com a veracidade psicológica da reprodução dos pensamentos e sentimentos dos personagens, suas esperanças, sofrimentos e mortes, o brilho das imagens da época e a intensidade do desenvolvimento musical e dramático. Os traços característicos do estilo de Tchaikovsky receberam aqui sua expressão mais completa e perfeita.

A introdução orquestral baseia-se em três imagens musicais contrastantes: uma narrativa, associada à balada de Tomsky, uma sinistra, representando a imagem da velha condessa, e uma lírica apaixonada, caracterizando o amor de Herman por Lisa.

O primeiro ato abre com uma cena cotidiana brilhante. Os coros de babás, governantas e a alegre marcha dos meninos destacam claramente o drama dos acontecimentos subsequentes. O arioso de Herman “Não sei o nome dela”, às vezes elegiamente terno, às vezes impetuosamente excitado, captura a pureza e a força de seus sentimentos.

A segunda imagem se divide em duas metades - cotidiana e lírica de amor. O dueto idílico de Polina e Lisa “It’s Evening” está envolto em uma leve tristeza. O romance de Polina, “Dear Friends”, parece sombrio e condenado. A segunda metade do filme abre com o arioso de Lisa “De onde vêm essas lágrimas” - um monólogo sincero e cheio de sentimentos profundos.

Galina Vishnevskaya canta. “De onde vêm essas lágrimas…”

A melancolia de Lisa dá lugar a uma confissão entusiasmada: “Ah, ouça, boa noite”. O arioso ternamente triste e apaixonado de German “Perdoe-me, criatura celestial”

Georgiy Nelepp é o melhor alemão, canta “Perdoe-me, criatura celestial”

interrompida pela aparição da Condessa: a música ganha um tom trágico; emergem ritmos nítidos e nervosos e cores orquestrais ameaçadoras. A segunda foto termina com a afirmação do brilhante tema do amor. A ária “Eu te amo” do Príncipe Yeletsky retrata sua nobreza e moderação. A quarta cena, central da ópera, é cheia de ansiedade e drama.

No início da quinta cena (terceiro ato), tendo como pano de fundo o canto fúnebre e o uivo de uma tempestade, aparece o monólogo entusiasmado de Herman: “Todos os mesmos pensamentos, ainda os mesmos sonho horrível" A música que acompanha o aparecimento do fantasma da Condessa fascina pela sua quietude mortal.

A introdução orquestral da sexta cena é pintada em tons sombrios de destruição. A melodia ampla e fluida da ária de Lisa “Ah, estou cansado, estou cansado” é próxima das canções russas prolongadas; a segunda parte da ária “Então é verdade, com um vilão” é cheia de desespero e raiva. O dueto lírico de Herman e Lisa “Ah, sim, o sofrimento acabou” é o único episódio brilhante do filme.

A sétima foto começa com episódios cotidianos: uma canção de bebida dos convidados, a canção frívola de Tomsky “Se ao menos queridas meninas” (nas palavras de G. R. Derzhavin). Com o aparecimento de Herman, a música fica nervosamente excitada. O septeto ansiosamente cauteloso “Algo está errado aqui” transmite a excitação que tomou conta dos jogadores. O êxtase da vitória e da alegria cruel pode ser ouvido na ária de Herman “Qual é a nossa vida? Um jogo!". No minuto final, seus pensamentos se voltam novamente para Lisa - uma imagem de amor reverentemente terna aparece na orquestra.

Ária alemã "Que nossa vida é um jogo" interpretada por Vladimir Atlantov

Tchaikovsky foi tão profundamente capturado por toda a atmosfera da ação e pelas imagens dos personagens de “A Dama de Espadas” que os percebeu como pessoas reais e vivas. Tendo concluído o rascunho da gravação da ópera com velocidade febril(Toda a obra foi concluída em 44 dias - de 19 de janeiro a 3 de março de 1890. A orquestração foi concluída em junho do mesmo ano.), escreveu a seu irmão Modest Ilyich, autor do libreto: “... quando cheguei à morte de Herman e ao refrão final, senti tanta pena de Herman que de repente comecei a chorar muito<...>Acontece que Herman não era apenas uma desculpa para eu escrever esta ou aquela música, mas o tempo todo uma pessoa viva...”

Em Pushkin, German é um homem de uma só paixão, direto, calculista e duro, pronto para colocar a sua própria vida e a de outras pessoas em risco para alcançar seu objetivo. Em Tchaikovsky, ele está internamente quebrado, dominado por sentimentos e impulsos contraditórios, cuja trágica irreconciliabilidade o leva à morte inevitável. A imagem de Lisa foi submetida a um repensar radical: a comum e incolor Lizaveta Ivanovna de Pushkin tornou-se uma pessoa forte e apaixonada, abnegadamente devotada aos seus sentimentos, continuando a galeria do puro poeticamente sublime imagens femininas nas óperas de Tchaikovsky, de O Oprichnik a A Feiticeira. A pedido do diretor dos teatros imperiais I. A. Vsevolozhsky, a ação da ópera foi transferida da década de 30 do século XIX para a segunda metade do século XVIII, o que deu origem à inclusão de uma imagem de um magnífico baile em o palácio do nobre de Catarina com um interlúdio estilizado no espírito do “século galante” , mas não teve impacto no sabor geral da ação e nos personagens de seus principais participantes. Em termos da riqueza e complexidade do seu mundo espiritual, da severidade e intensidade das suas experiências, estes são os contemporâneos do compositor, em muitos aspectos semelhantes aos heróis dos romances psicológicos de Tolstoi e Dostoiévski.

E mais uma apresentação da ária de Herman "Qual é a nossa vida? Um jogo!" Cantada por Zurab Andzhaparidze. Gravado em 1965, Teatro Bolshoi.

No filme-ópera “A Dama de Espadas” os papéis principais foram interpretados por Oleg Strizhenov-Alemão, Olga-Krasina-Liza. As partes vocais foram executadas por Zurab Andzhaparidze e Tamara Milashkina.

Assim, a ação é transferida para o século de Catarina II. O personagem principal é completamente diferente do seu protótipo. Este é um romântico entusiasta, dotado de uma alma sublime. Ele idolatra Lisa, sua “beleza, deusa”, sem ousar beijar sua pegada. Todos os seus ariosos no primeiro ato são apaixonadas declarações de amor. O desejo de enriquecer não é um objetivo, mas um meio de superar o abismo social que o separa de Lisa (afinal, Lisa na ópera não é uma parasita, mas a neta rica da Condessa). “Conheça três cartas e sou rico”, exclama ele, “e com isso posso fugir das pessoas”. Essa ideia toma conta dele cada vez mais, deslocando seu amor por Lisa. A tragédia da luta mental de Herman é agravada pela sua colisão com a formidável força do destino. A personificação deste poder é a Condessa. O herói morre, mas o amor triunfa na música de Tchaikovsky: no final da ópera o brilhante tema do amor soa, como um hino à sua beleza, o poderoso impulso da alma humana em direção à luz, alegria e felicidade. O apelo moribundo de Herman a Lisa, por assim dizer, expia sua culpa e inspira esperança pela salvação de sua alma rebelde. O enredo da história joga com o tema do destino imprevisível, da fortuna e do destino, amado por Pushkin (bem como). outros românticos). O jovem engenheiro militar German Hermann lidera vida modesta e acumulando fortuna, ele nem joga cartas e se limita apenas a assistir ao jogo. Seu amigo Tomsky conta uma história sobre como sua avó, a condessa, enquanto estava em Paris, perdeu uma grande quantia nas cartas por palavra dela. Ela tentou pedir emprestado ao Conde de Saint-Germain,
mas em vez de dinheiro, ele contou a ela um segredo sobre como adivinhar três cartas ao mesmo tempo em um jogo. A condessa, graças ao segredo, recuperou completamente.

Natalya Petrovna Golitsyna - protótipo da Condessa de "A Dama de Espadas"

Hermann, tendo seduzido sua aluna, Lisa, entra no quarto da condessa e, com apelos e ameaças, tenta descobrir o querido segredo. Vendo uma pistola descarregada em suas mãos, a condessa morre de ataque cardíaco. No funeral, Hermann imagina que a falecida condessa abre os olhos e olha para ele. À noite, o fantasma dela aparece para Hermann e diz: que três cartas (“três, sete, ás”) lhe trarão uma vitória, mas ele não deve apostar mais de uma carta por dia. Três cartas se tornaram uma obsessão para Hermann:

O famoso jogador milionário Chekalinsky chega a Moscou. Hermann aposta todo o seu capital em três, ganha e dobra. No dia seguinte ele aposta todo o seu dinheiro em sete, ganha e novamente dobra seu capital. No terceiro dia, Hermann aposta dinheiro (já cerca de duzentos mil) no ás, mas a dama cai. Hermann vê a Dama de Espadas sorridente e piscando no mapa, o que o lembra Condessa. O arruinado Hermann acaba em um hospital psiquiátrico, onde não reage a nada e constantemente “murmura de forma incomumente rápida: “Três, sete, ás!” Três, sete, rainha!..”

Príncipe Yeletsky (da ópera “A Dama de Espadas”)
Eu te amo, eu te amo imensamente,

Não consigo imaginar viver um dia sem você.

E uma façanha de força incomparável

Estou pronto para fazer isso por você agora,

Oh, estou atormentado por esta distância,

Eu simpatizo com você de todo o coração,

Estou triste com sua tristeza

E eu choro com suas lágrimas...

Eu simpatizo com você de todo o coração!

A sétima foto começa com episódios cotidianos: uma canção de bebida dos convidados, a canção frívola de Tomsky “Se ao menos queridas meninas” (nas palavras de G. R. Derzhavin). Com o aparecimento de Herman, a música fica nervosamente excitada.
O septeto ansiosamente cauteloso “Algo está errado aqui” transmite a excitação que tomou conta dos jogadores. O êxtase da vitória e da alegria cruel pode ser ouvido na ária de Herman “Qual é a nossa vida? Um jogo!". No minuto final, seus pensamentos se voltam novamente para Lisa - uma imagem de amor reverentemente terna aparece na orquestra.

Herman (da ópera "A Dama de Espadas")

Que nossa vida é um jogo,

O bem e o mal, apenas sonhos.

Trabalho, honestidade, histórias de velhinhas,

Quem está certo, quem está feliz aqui, amigos,

Hoje você e amanhã eu.

Então desista da luta

Aproveite o momento de sorte

Deixe o perdedor chorar

Deixe o perdedor chorar

Amaldiçoando, amaldiçoando meu destino.

O que é verdade é que só existe uma morte,

Como a costa do mar agitado.

Ela é um refúgio para todos nós,

Qual de nós é mais querido por ela, amigos?

Hoje você e amanhã eu.

Então desista da luta

Aproveite o momento de sorte

Deixe o perdedor chorar

Deixe o perdedor chorar

Amaldiçoando meu destino.

Coro de convidados e músicos (da ópera “A Dama de Espadas”)

A juventude não dura para sempre

Vamos beber e nos divertir!

Vamos brincar com a vida!
A velhice não demora muito para esperar!
A juventude não dura para sempre
A velhice não demora muito para esperar!
Não precisamos esperar muito.
A velhice não demora muito para esperar!

Não há muito tempo para esperar.
Deixe nossa juventude se afogar
Em felicidade, cartas e vinho!
Deixe nossa juventude se afogar
Em felicidade, cartas e vinho!

Eles são a única alegria do mundo,
A vida voará como um sonho!
A juventude não dura para sempre
A velhice não demora muito para esperar!
Não precisamos esperar muito.
A velhice não demora muito para esperar!
Não há muito tempo para esperar.
Lisa e Polina (da ópera "A Dama de Espadas")

Quarto de Lisa. Porta para varanda com vista para o jardim.

A segunda imagem se divide em duas metades - cotidiana e lírica de amor. O dueto idílico de Polina e Lisa “It’s Evening” está envolto em uma leve tristeza. O romance de Polina, “Dear Friends”, parece sombrio e condenado. É contrastado pela animada canção dançante “Come on, Little Svetik Mashenka”. A segunda metade do filme abre com o arioso de Lisa “De onde vêm essas lágrimas” - um monólogo sincero e cheio de sentimentos profundos. A melancolia de Lisa dá lugar a uma confissão entusiasmada: “Ah, ouça, boa noite”.

Lisa no cravo. Polina está perto dela; amigos estão aqui. Lisa e Polina cantam um dueto idílico ao som de Zhukovsky (“Já é noite... as bordas das nuvens escureceram”). Amigos expressam alegria. Lisa pede que Polina cante sozinha. Polina canta. Seu romance “Dear Friends” parece sombrio e condenado. É como se ele estivesse ressuscitando os antigos. bons tempos- não é à toa que o acompanhamento soa no cravo. Aqui o libretista usou o poema de Batyushkov. Formula uma ideia que foi expressa pela primeira vez no século XVII na frase latina que então se tornou popular: “Et in Arcadia ego”, que significa: “E na Arcádia (isto é, no paraíso) eu (a morte) sou”;

As bordas das nuvens escureceram,

O último raio do amanhecer nas torres morre;

O último riacho brilhante no rio

Com o céu extinto ele desaparece,

Desaparecendo.
Prilepa (da ópera “A Dama de Espadas”)
Meu querido amiguinho,

Querido pastor,

Por quem eu suspiro

E eu desejo abrir a paixão,

Ah, eu não vim dançar.
Milovzor (da ópera “A Dama de Espadas”)
Estou aqui, mas sou chato, lânguido,

Olha quanto peso você perdeu!

Não serei mais modesto

Escondi minha paixão por muito tempo.

Não será mais modesto

Ele escondeu sua paixão por muito tempo.

O arioso ternamente triste e apaixonado de Herman “Perdoe-me, criatura celestial” é interrompido pela aparição da Condessa: a música assume um tom trágico; emergem ritmos nítidos e nervosos e cores orquestrais sinistras. A segunda foto termina com a afirmação do brilhante tema do amor. Na terceira cena (segundo ato), o pano de fundo do drama em desenvolvimento são cenas vida metropolitana. O refrão de abertura no espírito das cantatas de boas-vindas da época de Catarina é uma espécie de protetor de tela da imagem. A ária “Eu te amo” do Príncipe Yeletsky retrata sua nobreza e moderação. Pastoral “Sinceridade”
pastoras" - uma estilização da música do século XVIII; canções e danças elegantes e graciosas emolduram o idílico dueto de amor de Prilepa e Milovzor.

Perdoe-me, criatura celestial,

Que eu perturbei sua paz.

Desculpe, mas não rejeite uma confissão apaixonada,

Não rejeite com tristeza...

Oh, tenha pena, estou morrendo

Eu trago minha oração para você,

Olhe das alturas do paraíso celestial

Para a luta mortal

Uma alma atormentada

Amor por você... No final, no momento do encontro de Lisa e Herman, uma melodia distorcida de amor soa na orquestra: uma virada ocorreu na consciência de Herman, a partir de agora ele não é guiado pelo amor, mas pelo pensamento persistente de três cartas. A quarta foto
central para a ópera, cheio de ansiedade e drama. Começa com uma introdução orquestral, na qual são adivinhadas as entonações das confissões de amor de Herman. O coro de parasitas (“Nosso Benfeitor”) e a canção da Condessa (uma melodia da ópera “Richard the Lionheart” de Grétry) são substituídos por uma música de natureza ameaçadoramente escondida. Contrasta com o arioso de Herman, imbuído de um sentimento apaixonado, “Se você conhecesse o sentimento do amor”

Ópera em três atos e sete cenas; libreto de M. I. Tchaikovsky baseado na história homônima de A. S. Pushkin. Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 19 de dezembro de 1890.

Personagens:

Alemão (tenor), Conde Tomsky (barítono), Príncipe Yeletsky (barítono), Chekalinsky (tenor), Surin (baixo), Chaplitsky (tenor), Narukov (baixo), Condessa (mezzo-soprano), Lisa (soprano), Polina (contralto), governanta (mezzo-soprano), Masha (soprano), menino comandante (sem cantar). Personagens do interlúdio: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Conde Tomsky). Babás, governantas, enfermeiras, caminhantes, convidados, crianças, jogadores.

A ação se passa em São Petersburgo no final do século XVIII.

Ato um. Cena um

Jardim de verão na primavera. Dois oficiais, Chekalinsky e Surin, estão preocupados com o destino de seu amigo German, que visita todas as noites as casas de jogo, embora ele próprio não jogue, pois é muito pobre. Herman aparece acompanhado do conde Tomsky, a quem conta o motivo de seu estranho comportamento: está apaixonado por uma garota, uma estranha, e quer ganhar uma grande quantia em dinheiro para se casar com ela (“Eu não sei o nome dela”). Chekalinsky e Surin parabenizam o Príncipe Yeletsky por seu casamento. Uma velha condessa caminha pelo jardim, acompanhada pela mesma garota que Herman ama. Ao saber que esta é a noiva do príncipe, Herman fica profundamente chocado. As mulheres se assustam com sua aparência (quinteto “I'm Scared”). Tomsky conta a história de uma velha condessa que certa vez perdeu toda a sua fortuna em Paris. Então o Conde Saint-Germain mostrou-lhe três cartas ganha-ganha. Os policiais, rindo, aconselham Herman a tentar a sorte. Uma tempestade começa. Herman jura lutar por seu amor.

Cena dois

Quarto de Lisa. Ela canta com a amiga Polina (“It’s Evening”). Deixada sozinha, Lisa revela seus sentimentos: o príncipe a ama, mas ela não consegue esquecer o olhar ardente do estranho no jardim (“De onde vêm essas lágrimas?”; “Oh, ouça, noite”). Como se ouvisse seu chamado, Herman aparece na varanda. Ele ameaça se matar porque Lisa foi prometida a outro, mas só ele a ama tão apaixonadamente (“Perdoe-me, criatura celestial”). A condessa entra e a moça esconde o amante. Herman, como uma visão obsessiva, começa a ser assombrado por três cartas. Mas deixado sozinho com Lisa, ele sente que só está feliz com ela.

Ato dois. Cena um

Baile de máscaras na casa de um rico dignitário. Yeletsky garante a Liza seu amor (“Eu te amo”). Herman é assombrado pela ideia de três cartas. Começa um interlúdio musical pastoral (“My Dear Friend”). No final, Lisa dá a Herman a chave de uma porta secreta pela qual ele pode entrar no quarto dela.

Cena dois

O quarto da condessa. Noite. Perto da cama há um retrato dela em sua juventude, vestida como a Rainha de Espadas. Herman entra com cautela. Ele jura roubar o segredo da velha, mesmo que enfrente o inferno. Passos são ouvidos e Herman se esconde. Entra os criados, depois a condessa, que se prepara para dormir. Depois de despachar os criados, a condessa adormece na cadeira. De repente, Herman aparece na frente dela (“Não tenha medo! Pelo amor de Deus, não tenha medo!”). Ele está de joelhos implorando para que ela nomeie três cartas. A condessa, levantando-se da cadeira, fica em silêncio. Então Herman aponta uma arma para ela. A velha cai. Herman está convencido de que ela está morta.

Ato três. Cena um

Quarto de Herman no quartel. Lisa escreveu para ele que estava pronta para perdoá-lo. Mas a mente de Herman está ocupada com outra coisa. Ele se lembra do funeral da Condessa (“Todos os mesmos pensamentos, ainda o mesmo sonho terrível”). Seu fantasma aparece na frente dele: por amor a Lisa, ela lhe conta três cartas mágicas: três, sete, ás.

Cena dois

Na margem do Canal de Inverno, Lisa espera por Herman (“Ah, estou cansada, estou cansada”). Pelas palavras dele, ela entende que ele é culpado pela morte da condessa, que está louco. Lisa quer levá-lo embora com ela, mas ele a afasta e foge (dueto “Ah sim, o sofrimento acabou”). Lisa se joga no rio.

Cena três

Casa de jogo. Herman comemora a vitória (“O que é a nossa vida? Um jogo!”). A velha tinha razão: as cartas são mesmo mágicas. Mas a felicidade trai Herman: o príncipe Yeletsky entra no jogo com ele. Herman revela uma carta: a Dama de Espadas. O jogo está perdido, o fantasma da condessa está sentado à mesa. Horrorizado, Herman se esfaqueia e morre, pedindo perdão a Lisa.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

A RAINHA DO ESPAÇO - ópera de P. Tchaikovsky em 3 partes (7 partes), libreto de M. Tchaikovsky baseado na história homônima de A. Pushkin. Estreias das primeiras produções: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 7 de dezembro de 1890, sob a direção de E. Napravnik; Kiev, 19 de dezembro de 1890, sob a gestão de I. Pribik; Moscou, Teatro Bolshoi, 4 de novembro de 1891, sob a direção de I. Altani.

A ideia de “A Dama de Espadas” surgiu de Tchaikovsky em 1889 após conhecer as primeiras cenas do libreto escrito por seu irmão Modest para o compositor N. Klenovsky, que começou a compor músicas, mas por algum motivo não concluiu a obra. . Durante uma reunião com o diretor dos teatros imperiais I. Vsevolozhsky (dezembro de 1889), foi decidido que em vez da era de Alexandre, a ação seria transferida para a era de Catarina. Ao mesmo tempo, foram feitas alterações no cenário do baile e foi planejada uma cena no Canal de Inverno. O trabalho na ópera se desenvolveu com tal intensidade que o libretista não conseguiu acompanhar o compositor e, em vários casos, Pyotr Ilyich criou ele mesmo o texto (música dançante no 2º episódio, refrão no 3º, ária de Yeletsky “Eu te amo ”, ária de Liza na 6ª série, etc.). Tchaikovsky compôs em Florença de 19 de janeiro a março de 1890. A música bruta foi escrita em 44 dias; No início de junho a pontuação também foi concluída. A ópera inteira aconteceu em menos de cinco meses!

“A Dama de Espadas” é o auge da criatividade operística de Tchaikovsky, uma obra que parece resumir as suas maiores realizações. Difere significativamente da história de Pushkin, não apenas no enredo, mas também na interpretação dos personagens e no status social dos heróis. Na história, tanto Lisa, a pobre aluna da condessa, quanto o oficial de engenharia Hermann (o sobrenome de Pushkin, e é escrito dessa forma) estão no mesmo degrau da escala social; na ópera, Lisa é neta e herdeira da condessa. O Hermann de Pushkin é um homem ambicioso obcecado pela mania de riqueza; Para ele, Lisa é apenas um meio para a riqueza, uma oportunidade de dominar o segredo das três cartas. Na ópera, o mistério e a riqueza não são o objetivo, mas o meio pelo qual o pobre oficial sonha em superar o abismo social que o separa de Lisa. Durante a luta da ópera Herman pelo segredo das três cartas, sua consciência é tomada pela sede de lucro, os meios substituem o objetivo, a paixão o perverte natureza moral, e somente morrendo ele se liberta da loucura. O final também foi alterado. Em Pushkin, o herói, tendo falhado, enlouquece - na ópera ele comete suicídio. Na história, Lisa se casa e consegue um aluno - na ópera ela comete suicídio. O libretista e compositor introduziu novos personagens (a governanta, Príncipe Yeletsky), o caráter de algumas cenas e a atmosfera da ação foram alterados. A fantasia da história é apresentada de forma um tanto irônica (o fantasma da Condessa mexe os sapatos) - na ópera, a fantasia é cheia de horror. Não há dúvida de que as imagens de Pushkin foram transformadas e adquiriram características de psicologismo profundo.

Foram feitas repetidas tentativas para aproximar a música de “A Dama de Espadas” da atmosfera espiritual dos romances de Dostoiévski. Esta convergência não é totalmente precisa. "Rainha de Espadas" - psicológica e drama social em que o amor verdadeiro entrou em conflito com desigualdade social. A felicidade de Lisa e Herman é impossível no mundo em que vivem - somente na pastoral a pobre pastora e a pastora se unem contra a vontade de Zlatogor. “A Dama de Espadas” continua e enriquece os princípios do drama lírico criado em Eugene Onegin, traduzindo-o num plano trágico. Percebe-se a semelhança entre as imagens de Tatiana e Lisa, e até certo ponto alemã (1º filme) com Lensky, a proximidade das cenas do gênero do 4º filme “Onegin” com alguns episódios do 1º filme “A Dama de Espadas ”.

No entanto, existem mais diferenças do que semelhanças entre as duas óperas. “A Dama de Espadas” está associada ao clima das três últimas sinfonias de Tchaikovsky (precede a Sexta). Apresenta, embora com uma roupagem diferente, o tema do rock, força maligna que destrói o homem, que brinca papel importante na dramaturgia musical da Quarta e Quinta sinfonias. Nos últimos anos da vida de Tchaikovsky, como antes de Turgenev, ele ficou preocupado e assustado com o abismo negro, a inexistência, que significava o fim de tudo, inclusive da criatividade. A ideia da morte e o medo da morte assombram Herman, e não há dúvida de que o compositor aqui transmitiu seus próprios sentimentos ao herói. O tema da morte é carregado pela imagem da Condessa - não é à toa que Herman fica tão horrorizado ao conhecê-la. Mas ele mesmo, ligado a ela pelo “poder secreto”, é terrível para a condessa, pois traz a morte dela. E embora Herman cometa suicídio, ele parece obedecer à vontade de outra pessoa.

Na personificação de imagens sombrias e sinistras (sua culminação nos 4º e 5º movimentos), Tchaikovsky atingiu alturas que a música mundial não conhece. O início brilhante do amor é incorporado na música com o mesmo poder. Em termos de pureza, penetração e espiritualidade das letras, “The Queen of Spades” é insuperável. Apesar de a vida de Lisa estar arruinada, assim como a vida de seu assassino involuntário, a morte é impotente para destruir o amor que triunfa no último momento da vida de Herman.

A brilhante ópera, em que todos os elementos se fundem em um inextricável todo vocal-sinfônico, não foi totalmente revelada nas primeiras produções da vida, embora o Teatro Mariinsky tenha dado A Dama de Espadas melhores forças. Os intérpretes liderados por N. Figner tiveram grande sucesso, que, em sua maneira característica, brilhantemente teatral, enfaticamente expressiva e dramatizada, desempenhou de forma convincente e impressionante o papel de Herman, lançando as bases de sua tradição teatral. O desempenho deste papel por M. Medvedev (Kyiv, Moscou) foi igualmente expressivo, embora um tanto melodramático (de Medvedev, em particular, vem a risada histérica de Herman no final do 4º filme). Nas primeiras produções, em São Petersburgo e Moscou, A. Krutikova e M. Slavina alcançaram grande sucesso como Condessa. Porém, a estrutura geral das performances - elegante, magnífica - ficou longe da intenção do compositor. E o sucesso também parecia externo. A grandeza, a grandeza do conceito trágico da ópera, a sua profundidade psicológica foram reveladas mais tarde. A avaliação da crítica (com algumas exceções) indicou falta de compreensão da música. Mas isso não poderia afetar destino de palcoÓtimo trabalho. Entrou cada vez mais no repertório dos teatros, igualando-se nesse aspecto a Eugene Onegin. A fama da “Rainha de Espadas” ultrapassou os limites. Em 1892 a ópera foi encenada em Praga, em 1898 em Zagreb, em 1900 em Darmstadt, em 1902 em Viena sob a direção de G. Mahler, em 1906 em Milão, em 1907 m - em Berlim, em 1909 - em Estocolmo, em 1910 - em Nova York, em 1911 - em Paris (por artistas russos), em 1923 - em Helsinque, em 1926 - em Sofia, Tóquio, em 1927 - em Copenhague, em 1928 - em Bucareste, em 1931 - em Bruxelas, em 1940 - em Zurique, Milão, etc. No período pré-revolucionário e mais tarde em nosso país não houve Nunca houve uma ópera sem A Dama de Espadas em seu repertório. A última produção no exterior foi realizada em Nova York em 2004 (maestro V. Yurovsky; P. Domingo - Alemão, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Nos primeiros quinze anos do século XX. Na Rússia, surgiram intérpretes de primeira classe dos papéis principais desta ópera, e entre eles A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), que abandonaram os exageros melodramáticos de seus antecessores. S. Rachmaninov alcançou excelentes resultados em seu trabalho na partitura quando era maestro do Teatro Bolshoi. Seus sucessores na interpretação de “A Dama de Espadas” foram V. Suk (que supervisionou a execução da ópera até a década de 20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov e outros. Dos maestros estrangeiros, os melhores. os intérpretes foram G. Mahler e B. Walter. A produção foi realizada por K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich e outros.

Junto com os sucessos, também houve trabalhos polêmicos. Estes incluem a apresentação de 1935 em Leningrado Maly ópera(dirigido por V. Meyerhold). O novo libreto criado para ele tinha como objetivo “aproximar-se de Pushkin” (tarefa impossível, já que Tchaikovsky tinha um conceito diferente), para o qual a partitura foi reformulada. Na produção anterior do Teatro Bolshoi (1927, diretor I. Lapitsky), todos os acontecimentos acabaram sendo visões da imaginação maluca de Herman.

As melhores produções de A Dama de Espadas estão imbuídas de respeito pela brilhante ópera e proporcionam uma interpretação profunda dela. Entre eles estão apresentações realizadas pelo Moscow Teatro Bolshoi em 1944 (dirigido por L. Baratov) e 1964 (encenado por L. Baratov em nova versão de B. Pokrovsky; no mesmo ano foi exibido em turnê no La Scala), pelo Teatro de Leningrado. Kirov em 1967 (sob a direção de K. Simeonov; V. Atlantov - Alemão, K. Slovtsova - Liza). Entre os intérpretes da ópera ao longo de sua longa vida estão os maiores artistas: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (alemão); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Condessa); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky), etc.

Maioria produções interessantes anos recentes- no Festival Glyndebourne (1992, diretor G. Wieck; Yu. Marusin - alemão), no Novo Teatro de Ópera de Moscou (1997, maestro E. Kolobov, diretor Yu. Lyubimov), no Teatro Mariinsky de São Petersburgo (1998, maestro V. Gergiev, diretor A. Galibin; estreia - 22 de agosto em Baden-Baden).

A ópera foi filmada em 1960 (dirigida por R. Tikhomirov).

Uma ópera de F. Halévy foi escrita com base no enredo da história de Pushkin, embora interpretada de forma muito livre.

"A Dama de Espadas" é uma obra-prima que une dois gênios mundiais nascidos em solo russo: Alexander Sergeevich Pushkin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

A ópera é uma das obras russas mais executadas no exterior, junto com a ópera "Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky.

Ensaio de A. S. Pushkin

A base da ópera é a história de Pushkin "A Dama de Espadas". Foi concluído em 1833, e sua estreia na publicação impressa ocorreu no ano seguinte, 1834.

O enredo é de natureza mística, abordando temas como fortuna, destino, poderes superiores, sorte e destino.

A história tem protótipos e uma base real. Seu enredo foi sugerido ao poeta pelo jovem Príncipe Golitsyn. Mas na verdade ele viveu, depois de perder em um jogo de cartas, conseguiu reconquistar, graças a uma dica de Natalya Petrovna Golitsyna, sua avó. Ela recebeu este conselho de um certo Saint Germain.

Pushkin provavelmente escreveu a história na vila de Boldino, região de Nizhny Novgorod, mas, infelizmente, o original manuscrito não sobreviveu

Esta história é talvez a primeira obra que obteve sucesso não só na Rússia, mas também no exterior durante a vida do poeta.

Personagens e enredo

Os personagens principais da "Rainha de Espadas" de Pushkin:

• O engenheiro Hermann é o personagem principal. Ele nunca tinha pegado cartas até que acidentalmente ouviu falar de um certo segredo de três cartas com as quais você pode ganhar uma grande fortuna.
• Anna Fedotovna Tomskaya é a guardiã do segredo desejado.
• Lisa é uma jovem ingênua e aluna, graças a quem personagem principal conseguiu entrar na casa da condessa.

Na noite seguinte ao funeral, o fantasma da Condessa aparece em sonho para Hermann e mesmo assim revela o segredo das cartas. Ele não perde a oportunidade e se senta para jogar com adversários ricos. O primeiro dia acaba sendo um sucesso, e uma aposta tripla em 47 mil dá a vitória ao sortudo vencedor.

No 2º dia, a sorte na pessoa de sete volta a enfrentá-lo, e Hermann novamente sai do jogo como vencedor.

No 3º dia, já inspirado e antecipando a vitória completa, Hermann aposta absolutamente tudo no cobiçado ás e perde. Ao abrir a carta, ele vê a Dama de Espadas, que misteriosamente começa a assumir feições semelhantes à falecida condessa.

O personagem principal não suporta tamanha maldade e acaba enlouquecendo, e a infeliz Lisa, tendo esquecido tudo isso como um pesadelo, casa-se com um homem respeitável.

Ópera "A Dama de Espadas"

A ópera é um dos trabalho famoso Piotr Ilitch Tchaikovsky. Foi escrito em 1890. A obra foi criada com base na obra homônima de A. S. Pushkin.

História da criação

O compositor trabalhou nisso em Florença, surpreendentemente, a ópera foi escrita em apenas quarenta e quatro dias; Porém, a ideia de encenar uma obra musical no palco do Teatro Mariinsky surgiu muito antes e pertenceu a I. A. Vsevolozhsky. Inicialmente, as negociações sobre a criação da ópera foram conduzidas com outros compositores - N. S. Klenovsky e A. A. Villamov. Mais tarde, em 1887, ocorreu a primeira conversa de Vsevolozhsky com Tchaikovsky. O compositor recusou-se terminantemente a trabalhar na ópera. No entanto, em vez dele, seu irmão mais novo, Modest Ilyich (um libretista talentoso), assumiu o assunto. Gradualmente, a atitude de Pyotr Ilyich em relação à ópera mudou e, em 1889, o compositor repensou sua decisão e, abandonando o negócio, estudou o libreto (a base literária com base na qual são criadas as obras vocais e de balé) escrito por seu irmão mais novo. Em janeiro de 1890, ainda na Itália, começou a trabalhar na ópera.

A obra começou em ritmo tempestuoso e enérgico, o compositor chegou a escrever ele mesmo o texto para duas de suas árias (o herói Yeletsky no Ato II e a heroína Liza no Ato III). Mais tarde, Tchaikovsky adicionou o 7º ato à composição - a canção de bebida de Hermann.

A estreia mundial aconteceu em 19 de dezembro de 1890 no famoso Teatro Mariinsky sob a direção do maestro Eduard Napravnik.

A estreia em Moscou aconteceu no outono de 1891 no Teatro Bolshoi, dirigido por Ippolit Altani.

A ópera foi um sucesso de público e decidiu-se fazer uma turnê pela Europa e América. Em 11 de outubro de 1892, a estreia aconteceu no exterior, em Praga, em tradução tcheca.

Modest Tchaikovsky, tomando como base a história de Pushkin, manteve todos os personagens principais e o enredo como um todo, mas, apesar disso, o libreto era significativamente diferente do original literário:

• German sentiu um amor real, sincero e ardente por Lisa. Para efeito de comparação, na história o personagem principal usou apenas a ingenuidade e os sentimentos da garota.
• Isabel está longe de ser a aluna pobre da velha, mas sim a sua rica sucessora com uma herança impressionante, que herdou após a morte da condessa. Esta não é uma natureza infeliz e silenciosa, mas pelo contrário - uma garota ardentemente amorosa e apaixonada, pronta para fazer qualquer coisa pelo bem do personagem principal.
• Herman não apenas enlouquece, mas comete suicídio após uma derrota devastadora nas cartas.
• Lisa decide renunciar ao seu recém-criado marido Yeletsky e morre, incapaz de sobreviver à loucura de seu amante.

O libreto de "A Dama de Espadas" está escrito em verso, e a obra de A. S. Pushkin está escrita em prosa. Além de detalhes importantes, o texto vocal também se diferencia pela mensagem emocional. Tchaikovsky vivencia com reverência o destino de cada personagem, transmitindo seus sentimentos através de si mesmo. Pushkin descreveu a situação no estilo do humor secular e tratou os personagens com muita indiferença.

Vale ressaltar que no libreto de “A Dama de Espadas” o nome da personagem principal é escrito com uma letra “n”. O fato é que na obra de Pushkin Hermann é provavelmente um sobrenome de origem alemã, razão pela qual a consoante é duplicada. No libreto a sua origem é desconhecida, pelo que podemos concluir que este é o seu nome.

Cada um separadamente

A ópera consiste em 7 cenas em 3 atos. Os eventos acontecem no final do século 18 na cidade de São Petersburgo.

Abaixo está o libreto da ópera "A Dama de Espadas" por ação.

Ato um

Primeira foto. No jardim de verão, ocorre um diálogo entre os oficiais Surin e Chekalinsky. Eles falam sobre as ações misteriosas do amigo de Herman, que dedica todo o seu tempo à casa de jogos, mas não joga cartas. Depois de algum tempo, o próprio personagem principal aparece na companhia de Tomsky, o conde da propriedade. Ele fala sobre seus sentimentos apaixonados pela garota, sem nem ter ideia do nome dela. Neste momento, Yeletsky aparece e anuncia um noivado iminente. Herman percebe com horror que ela é o objeto de seu desejo quando vê Tomskaya com sua ala Liza. Ambas as senhoras experimentam sentimentos de ansiedade ao sentirem o olhar interessado da protagonista.

O conde Tomsky conta uma anedota sobre uma condessa que, em sua juventude distante, sofreu um fiasco, perdendo toda a sua fortuna. De Saint Germain ela aprende sobre o segredo das três cartas, em troca dando-lhe uma data. Como resultado, ela conseguiu recuperar sua fortuna. Depois dessa história “engraçada”, os amigos sociais Surin e Chekalinsky sugerem, brincando, que os alemães sigam o mesmo caminho. Mas ele não está interessado nisso, todos os seus pensamentos estão voltados para o objeto de amor.

Segunda foto.À medida que a noite se aproxima, Lisa fica triste. Os amigos tentam acalmar a garota, mas todas as tentativas são em vão. Somente quando fica sozinha consigo mesma é que ela admite seus sentimentos apaixonados por um jovem desconhecido. No momento certo, esse mesmo estranho aparece e despeja mágoa, implorando à garota que retribua seus sentimentos. Em resposta, lágrimas fluem dela, lágrimas de arrependimento e simpatia. O encontro involuntário é interrompido pela condessa, e o escondido Herman, ao avistar a velha, de repente se lembra do segredo das três cartas. Depois que ela sai, Lisa confessa seus sentimentos.

Ato dois

Terceira foto. Os acontecimentos acontecem em um baile, onde Yeletsky, preocupado com a indiferença de sua futura noiva, confessa fervorosamente seu amor por ela, mas não limita a liberdade da menina. Os amigos de Herman, usando máscaras, continuam zombando dele, mas o herói não gosta nem um pouco dessas piadas. Lisa dá a ele as chaves do quarto da condessa, e Herman percebe sua ação como uma dica do próprio destino.

Quarta foto. O personagem principal, entrando no quarto da Condessa Tomskaya, olha para seu retrato, sentindo a sinistra energia fatal. Depois de esperar pela velha, Herman implora que lhe revele o segredo desejado, mas a condessa permanece imóvel. Incapaz de suportar o silêncio, decide chantageá-lo com uma pistola, mas a infeliz cai imediatamente inconsciente. Lisa vem correndo ao ouvir o som e percebe que Herman só precisava da resposta para as três cartas.

Ato três

Quinta foto. German, ainda no quartel, lê uma carta de Lisa, na qual ela marca um encontro com ele. As memórias do funeral da Condessa ganham vida. De repente, uma batida é ouvida do lado de fora da janela. A vela se apaga e Herman vê Tomskaya revivida, que, contra sua vontade, lhe revela o segredo das três cartas.

Sexta foto. Elizabeth, à espera de um encontro no aterro, tem dúvidas e finalmente perde a esperança de ver seu amante. Mas, para sua surpresa, Herman aparece. Depois de algum tempo, Lisa percebe que algo está errado com ele e se convence de sua culpa. Herman, obcecado em vencer, sai do local do encontro. Incapaz de suportar toda a dor da decepção, a menina se joga na água.

Sétima foto. A diversão do jogo é interrompida pelo aquecido Herman. Ele sugere jogar cartas e vence os dois primeiros jogos. Pela terceira vez, o príncipe Yeletsky se torna seu oponente, mas o alemão, que enlouqueceu, não se importa mais. Segundo o enredo de “A Dama de Espadas”, a velha condessa conseguiu vencer com três cartas (três, sete e ás). Herman estava perto da vitória, conhecendo esse segredo. Porém, em vez do próprio ás, ele se encontra nas mãos de uma dama de espadas, em cuja imagem ele vê as feições de uma velha falecida.

Incapaz de suportar tudo o que está acontecendo, o personagem principal se esfaqueia e, em sua consciência lúcida (pelos poucos segundos restantes), aparece a imagem de seu amor brilhante e inocente, Lisa. "Beleza! Deusa! Anjo!" - são ouvidos últimas palavras da boca do personagem principal.

Composição e partes vocais

A ópera “A Dama de Espadas” envolve 24 vocalistas, além dos solistas, o coro desempenha um papel importante, bem como o apoio de todo o processo - a orquestra.

Todo herói atuante têm uma parte própria, escrita para um determinado timbre de voz:

• Herman era um tenor;
• Lisa tinha um soprano sonoro e leve;
• A Condessa (Dama de Espadas) tinha uma voz baixa mezzo ou contralto;
• Tomsky e Yeletsky são barítonos.

Do Ato I, a ária de Herman "Perdoe-me, criatura celestial" é famosa, e do Ato II - a ária de Eletsky "Eu te amo".

No Ato III, é impossível não notar a incrível sonoridade da ária de Lisa “Ah, estou exausta de tristeza” e o final de Herman com a famosa frase, que já virou bordão: “Qual é a nossa vida? ”

Resumindo

A ópera “A Dama de Espadas” de Pyotr Tchaikovsky é um dos pináculos da ópera mundial, uma obra musical e dramática de incrível força e profundidade. Alguns detalhes da trama foram alterados, mas o que importa mesmo são os diferentes sotaques, cujo significado é agravar os conflitos “vida - morte”, “homem - destino”, “amor - jogo”.

Graças não apenas a Peter, mas também a Modest Tchaikovsky, autor do libreto de A Dama de Espadas, a ópera tornou-se uma obra-prima mundial.

Em 1840, nasceu um filho na família do chefe da fábrica de Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich Tchaikovsky, um conhecido especialista em mineração em sua época, que se chamava Peter.

O menino cresceu sensível, receptivo, impressionável. Quando ele tinha quatro anos, seu pai trouxe uma orquestra (órgão mecânico) de São Petersburgo, e a música de Mozart, Rossini, Donizetti começou a soar na distante Votkinsk...

A família estava financeiramente segura. O futuro compositor pôde receber uma sólida educação em casa. Desde criança, Pyotr Ilyich falava francês fluentemente, lia muito e até escrevia poesia. A música também foi incluída nas atividades domésticas. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya tocou bem e cantou bem. Tchaikovsky gostava especialmente de ouvir “The Nightingale” de Alyabyev interpretado por sua mãe.

Os anos de infância vividos na cidade de Votkinsk permaneceram na memória do compositor pelo resto da vida. Mas para Tchaikovsky

completou oito anos e a família de Votkinsk mudou-se para Moscou, de Moscou para São Petersburgo e depois para Alapaevsk, onde Ilya Petrovich recebeu o cargo de gerente de fábrica.

No verão de 1850, ele enviou sua esposa e dois filhos (incluindo o futuro compositor) para São Petersburgo.

Na Escola de Direito de São Petersburgo, Tchaikovsky estuda disciplinas gerais e especializa-se em jurisprudência. Aqui eles continuam lições de música; ele tem aulas de piano e canta no coral da escola, cujo diretor era o notável regente coral russo G. E. Lomakin.

Assistir a concertos sinfônicos e ao teatro também desempenhou um papel importante na desenvolvimento musical Tchaikovsky. As óperas de Mozart (Figaro, Don Giovanni, flauta mágica"), Glinka ("Ivan Susanin") e Weber (" Atirador mágico") durante toda a sua vida ele considerou exemplos insuperáveis ​​​​de arte operística.

Interesses artísticos comuns aproximaram Tchaikovsky de muitos alunos da escola; Alguns dos meus amigos da escola tornaram-se mais tarde admiradores entusiastas do compositor. Entre eles está o poeta A. N. Apukhtin, cujos poemas Tchaikovsky escreveu mais tarde romances maravilhosos.

Todos os anos, o jovem advogado se convenceu de que sua verdadeira vocação era a música. Começou a compor aos quatorze anos e aos dezessete escreveu seu primeiro romance “Meu gênio, meu anjo, meu amigo” (nas palavras de A. A. Fet).

Quando se formou na faculdade (em 1859), com todo o coração,

Todos os seus pensamentos estavam na arte. Mas seus sonhos ainda não estavam destinados a se tornar realidade. No inverno, Tchaikovsky assumiu o lugar de assistente júnior do escrivão-chefe, e os sombrios anos de serviço em um dos departamentos do Ministério da Justiça começaram a fluir.

Em sua carreira, Tchaikovsky conseguiu pouco. “Eles me transformaram em um funcionário, e até mesmo um funcionário ruim”, escreveu ele à irmã.

Em 1861, Tchaikovsky começou a visitar o público aulas de música Anton Grigorievich Rubinstein, o grande pianista russo e notável compositor, fundador do primeiro conservatório da Rússia. A. G. Rubinstein aconselhou Tchaikovsky a dedicar toda a sua vida ao seu trabalho favorito.

Tchaikovsky fez exatamente isso: deixou o serviço militar. Também em 1863, o pai de Tchaikovsky renunciou; ele não podia mais ajudar o filho, e o jovem músico viveu uma vida cheia de dificuldades. Não tinha fundos nem para as despesas mais necessárias e, enquanto estudava no Conservatório de São Petersburgo (inaugurado em 1862), deu aulas e acompanhou em concertos.

No conservatório, Tchaikovsky estudou com A. G. Rubinstein e N. I. Zaremba, estudando teoria musical e composição. Entre os alunos, Tchaikovsky destacou-se pela sólida preparação, desempenho excepcional e, o mais importante, determinação criativa. Não se limitou a dominar o curso do conservatório e estudou muito, estudando as obras de Schumann, Berlioz, Wagner e Serov.

Os anos de estudo do jovem Tchaikovsky no conservatório coincidiram com o período de ascensão social dos anos 60. Os ideais democráticos da época refletiram-se na obra do jovem Tchaikovsky. A partir de sua primeira obra sinfônica - a abertura do drama "A Tempestade" (1864) de A. N. Ostrovsky - Tchaikovsky conecta para sempre sua arte com a canção folclórica e ficção. Nesta obra, pela primeira vez, é apresentado o tema principal da arte de Tchaikovsky - o tema da luta do homem contra as forças inexoráveis ​​​​do mal. Este tema nas principais obras de Tchaikovsky é resolvido de duas maneiras: o herói ou morre na luta contra as forças opostas, ou supera os obstáculos que surgem no seu caminho. Em ambos os casos, o resultado do conflito mostra a força, a coragem e a beleza da alma humana. Assim, as características da visão de mundo trágica de Tchaikovsky são completamente desprovidas das características de decadência e pessimismo.

No ano em que se formou no conservatório (1865), o sonho de Tchaikovsky tornou-se realidade: tendo concluído com distinção a sua formação musical, recebeu o diploma e o título de artista livre. Para a cerimônia de formatura do conservatório, a conselho de A.G. Rubinstein, ele escreveu a música para o hino do grande poeta alemão Schiller “Ode to Joy”. Nesse mesmo ano, a orquestra dirigida por Johann Strauss, que veio em digressão à Rússia, apresentou publicamente “ Danças de personagens»Tchaikovsky.

Mas talvez o acontecimento mais feliz e significativo para Tchaikovsky naquela época tenha sido a sua

encontro com Nikolai Grigorievich Rubinstein, irmão do diretor do Conservatório de São Petersburgo.

Eles se conheceram em São Petersburgo - Tchaikovsky - ainda não o suficiente músico famoso e N. G. Rubinstein - famoso maestro, professor, pianista e figura musical e pública.

Desde então, N. G. Rubinstein tem acompanhado de perto a obra de Tchaikovsky, regozija-se com cada nova conquista do jovem compositor e promove habilmente as suas obras. Tendo assumido a organização do Conservatório de Moscou, N. G. Rubinstein convidou Tchaikovsky para assumir o cargo de professor de teoria musical ali.

A partir desta época começa o período de Moscou na vida de P. I. Tchaikovsky.

A primeira grande obra de Tchaikovsky criada em Moscou foi a primeira sinfonia, intitulada "Winter Dreams" (1866). Aqui são capturadas imagens da natureza: uma estrada de inverno, uma “terra nebulosa”, uma nevasca. Mas Tchaikovsky não reproduz simplesmente cenas da natureza; Em primeiro lugar, ele transmite o estado emocional que estas pinturas evocam. Nas obras de Tchaikovsky, a imagem da natureza geralmente se funde com uma revelação sutil e sincera do mundo interior do homem. Esta unidade na representação do mundo natural e do mundo das experiências humanas também é claramente expressa no ciclo de peças para piano de Tchaikovsky “As Estações” (1876). Excelente alemão

o pianista e maestro G. von Bülow certa vez chamou Tchaikovsky de “um verdadeiro poeta em sons”. As palavras de Von Bülow podem servir de epígrafe para a primeira sinfonia e As Estações.

A vida de Tchaikovsky em Moscou ocorreu em uma atmosfera de comunicação frutífera com grandes escritores e artistas. Tchaikovsky visitou o “Círculo Artístico”, onde, num círculo de artistas exigentes, o grande dramaturgo russo A. N. Ostrovsky leu as suas novas obras, estavam também o poeta A. N. Pleshcheev, o maravilhoso artista do Teatro Maly P. M. Sadovsky, o violinista polaco G; Wieniawski e NG Rubinstein.

Os membros do “Círculo Artístico” amavam apaixonadamente as canções folclóricas russas e as coletavam, executavam e estudavam com entusiasmo. Entre eles, em primeiro lugar, deve-se citar A. N. Ostrovsky, que se esforçou muito para divulgar as canções folclóricas russas no palco do teatro dramático.

A. N. Ostrovsky conheceu Tchaikovsky intimamente. Os resultados desta amizade logo apareceram: em 1868-1869, Tchaikovsky preparou uma coleção que incluía cinquenta das mais populares canções folclóricas russas para piano a 4 mãos.

PARA músicas folk Tchaikovsky recorreu repetidamente a isso em seu trabalho. A canção russa “Vanya estava sentada no sofá” foi desenvolvida por Tchaikovsky no primeiro quarteto (1871), as canções ucranianas “Crane” e “Saia, Ivanka, durma fora da mosca da primavera” - na segunda sinfonia (1872) e no primeiro concerto para piano e orquestra (1875).

A gama de obras de Tchaikovsky nas quais utiliza melodias folclóricas é tão ampla que enumerá-las significaria apresentar uma grande lista de obras de diversas formas e gêneros musicais.

Tchaikovsky, que apreciava tão profunda e amorosamente a canção folclórica, extraiu dela aquela ampla melodia que marcou toda a sua obra.

Sendo um compositor profundamente nacional, Tchaikovsky sempre se interessou pela cultura de outros países. Antigas canções francesas formaram a base de sua ópera “A Donzela de Orleans”, motivos de canções de rua italianas inspiraram a criação de “Capriccio Italiano”, o conhecido dueto “Meu querido amigo” da ópera “A Dama de Espadas” é uma canção folclórica tcheca magistralmente re-entoada “Eu havia uma pomba”.

Outra fonte da melodiosidade das obras de Tchaikovsky é a sua própria experiência de romance. Os primeiros sete romances de Tchaikovsky, escritos pela mão confiante do mestre, foram criados em novembro - dezembro de 1869: “Uma lágrima está tremendo” e “Não acredite, meu amigo” (letra de A.K. Tolstoi), “Por que” e “Não, apenas aquele que sabia" (para poemas de Heine e Goethe em traduções de L. A. Mey), "Esqueça tão cedo" (letra de A. N. Apukhtin), "Ambos doloroso e doce" (letra de E. P. Rostopchina), "Nem uma palavra, oh meu amigo” (palavras de A. N. Pleshcheev). Ao longo de sua carreira criativa, Tchaikovsky escreveu mais de cem romances; eles refletiam sentimentos brilhantes, emoções apaixonadas, tristeza e reflexões filosóficas.

A inspiração atraiu Tchaikovsky para várias áreas da criatividade musical. Isso levou a um fenômeno que surgiu naturalmente devido à unidade e natureza orgânica do estilo criativo do compositor: muitas vezes em suas óperas e obras instrumentais você pode captar as entonações de seus romances e, pelo contrário, nos romances você pode sentir a aridade operística e amplitude sinfônica.

Se a canção russa foi fonte de verdade e beleza para Tchaikovsky, se atualizou constantemente as suas obras, então a relação entre os géneros, a sua penetração mútua contribuiu para o constante aperfeiçoamento do domínio.

A maior obra que nomeou Tchaikovsky, de 29 anos, entre os primeiros compositores da Rússia foi a abertura sinfônica “Romeu e Julieta” (1869). O enredo desta composição foi sugerido a Tchaikovsky por M. A. Balakirev, que então chefiava a comunidade de jovens compositores, que entrou para a história da música com o nome de “The Mighty Handful”.

Tchaikovsky e os Kuchkistas são dois canais da mesma corrente. Cada um dos compositores - seja N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky ou P. I. Tchaikovsky - deu uma contribuição única à arte de sua época. E quando falamos de Tchaikovsky, não podemos deixar de recordar o círculo de Balakirev, a comunhão dos seus interesses criativos e o reconhecimento mútuo. Mas entre os elos que ligam os Kuchkistas a Tchaikovsky, a música do programa é talvez o elo mais significativo.

Sabe-se que, além do programa da abertura sinfônica “Romeu e Julieta”, Balakirev propôs a Tchaikovsky um enredo para a sinfonia “Manfred” (após Byron), e ambas as obras são dedicadas a Balakirev. “A Tempestade”, a fantasia sinfônica de Tchaikovsky sobre um tema shakespeariano, foi criada por conselho de V.V. Entre as obras instrumentais mais famosas de Tchaikovsky está a fantasia sinfônica “Francesca da Rimini”, baseada no quinto canto da “Divina Comédia” de Dante. Assim, as três maiores criações de Tchaikovsky no campo da música programática devem seu aparecimento a Balakirev e Stasov.

A experiência de criação de grandes obras programáticas enriqueceu a arte de Tchaikovsky. É significativo que a música não programática de Tchaikovsky tenha toda a plenitude da expressividade figurativa e emocional, como se tivesse enredos.

Seguindo a sinfonia “Winter Dreams” e a abertura sinfônica “Romeu e Julieta” estão as óperas “The Voevoda” (1868), “Ondine” (1869), “The Oprichnik” (1872) e “The Blacksmith Vakula” (1874). ). O próprio Tchaikovsky não ficou satisfeito com seus primeiros trabalhos para o palco da ópera. A partitura de “The Voevoda”, por exemplo, foi destruída por ele; foi restaurado a partir dos lotes sobreviventes e entregue a Hora soviética. A ópera “Ondina” está perdida para sempre: o compositor queimou a sua partitura. E Tchaikovsky mais tarde reelaborou a ópera “Blacksmith “Vakula” (1885) (a segunda

a redação chama-se “Cherevichki”). Todos estes são exemplos das grandes exigências do compositor sobre si mesmo.

É claro que Tchaikovsky, o autor de “O Voevoda” e “O Oprichnik”, é inferior em maturidade de talento a Tchaikovsky, o criador de “Eugene Onegin” e “A Dama de Espadas”. E, no entanto, as primeiras óperas de Tchaikovsky, encenadas no final dos anos 60 e início dos anos 70 do século passado, mantêm o interesse artístico para os ouvintes dos nossos dias. Eles têm a riqueza emocional e a riqueza melódica típicas das óperas maduras do grande compositor russo.

Na imprensa da época, em jornais e revistas, os proeminentes críticos musicais G. A. Laroche e N. D. Kashkin escreveram muito e detalhadamente sobre os sucessos de Tchaikovsky. A música de Tchaikovsky encontrou uma resposta calorosa entre os mais amplos círculos de ouvintes. Entre os seguidores de Tchaikovsky estavam os grandes escritores L.N.

As atividades multifacetadas de Tchaikovsky nos anos 60-70 foram de grande importância não apenas para a cultura musical de Moscou, mas também para toda a cultura musical russa.

Junto com intensa atividade criativa, Tchaikovsky também realizou trabalhos docentes; ele continuou a lecionar no Conservatório de Moscou (entre os alunos de Tchaikovsky estava o compositor S.I. Taneyev) e lançou as bases para o ensino teórico musical. No início dos anos 70, foi publicado o livro de harmonia de Tchaikovsky, que não perdeu seu significado até hoje.

Defendendo as suas próprias crenças artísticas, Tchaikovsky não só implementou novos princípios estéticos nas suas obras, não só os introduziu no processo de trabalho pedagógico, como lutou por eles e atuou como crítico musical. Tchaikovsky estava preocupado com o destino de sua arte nativa e assumiu o trabalho de crítico musical em Moscou.

Tchaikovsky, sem dúvida, tinha habilidades literárias. Se precisasse escrever um libreto para sua própria ópera, isso não o incomodava; é responsável pela tradução do texto literário da ópera “As Bodas de Fígaro” de Mozart; Ao traduzir os poemas do poeta alemão Bodenstedt, Tchaikovsky inspirou A. G. Rubinstein a criar famosas canções persas. O dom de Tchaikovsky como escritor também é evidenciado pela sua magnífica herança como crítico musical.

A estreia de Tchaikovsky como publicitário consistiu em dois artigos - em defesa de Rimsky-Korsakov e Balakirev. Tchaikovsky refutou com autoridade o julgamento negativo do crítico reacionário sobre trabalho cedo A “Fantasia Sérvia” de Rimsky-Korsakov e previu um futuro brilhante para o compositor de 24 anos.

Segundo artigo (“Voz de Moscou mundo da música") foi escrito em conexão com o fato de que os dignitários "patronos" da arte, liderados por Grã-duquesa Elena Pavlovna expulsou Balakirev da Sociedade Musical Russa. Em resposta a isso, Tchaikovsky escreveu com raiva: “Balakirev pode agora dizer o que o pai da literatura russa disse quando recebeu a notícia de sua expulsão de

Academia de Ciências: “A Academia pode ser separada de Lomonosov..., mas Lomonosov não pode ser separado da Academia!”

Tudo o que havia de avançado e viável na arte foi encontrado apoio caloroso Tchaikovsky. E não só em russo: na sua terra natal, Tchaikovsky promoveu o que havia de mais valioso na música francesa da época - a obra de J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet. Tchaikovsky tratou tanto o compositor norueguês Grieg quanto o compositor tcheco A. Dvorak com igual amor. Eram artistas cujo trabalho correspondia às visões estéticas de Tchaikovsky. Ele escreveu sobre Edvard Grieg: “Minha natureza e a dele têm um parentesco interno próximo”.

Muitos compositores talentosos da Europa Ocidental abraçaram de todo o coração o seu afeto, e agora não se pode ler as cartas de Saint-Saëns a Tchaikovsky sem emoção: “Você sempre terá em mim um amigo devotado e fiel”.

Vale também a pena recordar o significado da actividade crítica de Tchaikovsky na história da luta pela ópera nacional.

Os anos setenta para a ópera russa foram anos de rápida prosperidade, que ocorreu em uma luta acirrada com tudo que impedia o desenvolvimento da música nacional. Seguiu-se uma longa luta Teatro musical. E nesta luta Tchaikovsky desempenhou um grande papel. Para a ópera russa, ele exigia espaço e liberdade de criatividade. Em 1871, Tchaikovsky começou a escrever sobre “ Ópera italiana"(esse era o nome do italiano

trupe de ópera, em constante turnê pela Rússia).

Tchaikovsky estava longe da ideia de negar as conquistas operísticas da Itália, berço da arte operística. Com que admiração Tchaikovsky escreveu sobre as apresentações conjuntas no palco do Teatro Bolshoi de maravilhosos cantores italianos, franceses e russos: os talentosos A. Patti, D. Artaud, E. Nodin, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky. Mas as regras estabelecidas pela gestão dos teatros imperiais impediram a competição criativa entre representantes dos dois culturas nacionais- Italiano e Russo. A posição da ópera russa foi afetada negativamente pelo facto de o público aristocrático exigir, acima de tudo, entretenimento e recusar-se a reconhecer os sucessos dos seus compositores nacionais. Portanto, a gestão concedeu privilégios sem precedentes ao empresário da trupe de ópera italiana. O repertório foi limitado a obras de compositores estrangeiros, e as óperas e artistas russos foram suprimidos. A trupe italiana tornou-se uma empresa puramente comercial. Em busca do lucro, o empresário especulou sobre os gostos do “parterre mais ilustre” (Tchaikovsky).

Com excepcional tenacidade e consistência, Tchaikovsky expôs o culto ao lucro, incompatível com a arte genuína. Ele escreveu: “Algo sinistro tomou conta de minha alma quando, em meio à apresentação em um dos camarotes do benoir, apareceu a figura alta e magra do governante dos bolsos de Moscou, Signor Merelli. A cara dele

respirava calma autoconfiança e de vez em quando um sorriso de desprezo ou astúcia de auto-satisfação brincava nos lábios...”

Condenando a abordagem empreendedora da arte, Tchaikovsky também denunciou o conservadorismo dos gostos, apoiado por certos sectores do público, dignitários do Ministério da Corte e funcionários dos gabinetes dos teatros imperiais.

Se os anos setenta foram o apogeu da ópera russa, então o balé russo da época estava passando por crise aguda. G. A. Laroche, descobrindo as causas desta crise, escreveu:

“Com muito poucas exceções, compositores sérios e sérios mantêm-se afastados do balé.”

Foram criadas condições favoráveis ​​para compositores artesanais. O palco estava literalmente repleto de apresentações de balé em que a música servia como ritmo de dança - nada mais. Ts. Puni, compositor do Teatro Mariinsky, conseguiu compor mais de trezentos balés neste “estilo”.

Tchaikovsky foi o primeiro compositor clássico russo a recorrer ao balé. Ele não poderia ter alcançado o sucesso sem dominar as melhores realizações do balé da Europa Ocidental; ele também contou com as maravilhosas tradições criadas por M. I. Glinka nas cenas de dança de “Ivan Susanin”, “Ruslan e Lyudmila”.

Será que Tchaikovsky pensava, quando criou os seus balés, que estava a realizar uma reforma na arte coreográfica russa?

Não. Ele era excessivamente modesto e nunca se considerou um inovador. Mas a partir do dia em que Tchaikovsky concordou em cumprir a ordem da direção do Teatro Bolshoi e no verão de 1875 começou a escrever música “ Lago de cisnes", ele começou a reformar o balé.

O elemento da dança não estava menos próximo dele do que a esfera da música e do romance. Não é à toa que as “Danças de Personagens” foram as primeiras a se tornarem famosas entre suas obras, atraindo a atenção de I. Strauss.

O balé russo, na pessoa de Tchaikovsky, adquiriu um sutil pensador-letrista, um verdadeiro sinfonista. E a música do balé de Tchaikovsky é profundamente significativa; expressa o caráter dos personagens, sua essência espiritual. Na música dançante dos compositores anteriores (Puni, Minkus, Gerber) não havia grande conteúdo, nem profundidade psicológica, nem capacidade de expressar a imagem do herói em sons.

A inovação na arte do balé não foi fácil para Tchaikovsky. A estreia de O Lago dos Cisnes no Teatro Bolshoi (1877) não foi um bom presságio para o compositor. De acordo com ND Kashkin, “quase um terço da música de Tchaikovsky foi substituído por inserções de outros balés, e os mais medíocres”. Somente em final do século XIX- no início do século XX, através do esforço dos coreógrafos M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky, foram realizadas produções artísticas de “Lago dos Cisnes” e o balé recebeu reconhecimento mundial.

1877 foi talvez o ano mais difícil da vida do compositor. Todos os seus biógrafos escrevem sobre isso. Após um casamento malsucedido, Tchaikovsky deixa Moscou e vai para o exterior. Tchaikovsky vive em Roma, Paris, Berlim, Viena, Genebra, Veneza, Florença... E não fica muito tempo em lado nenhum. Tchaikovsky chama seu estilo de vida de peregrinação no exterior. A criatividade ajuda Tchaikovsky a superar sua crise mental.

Para sua terra natal, 1877 foi o ano em que começou a Guerra Russo-Turca. As simpatias de Tchaikovsky eram para com os povos eslavos da Península Balcânica.

Numa das suas cartas à sua terra natal, Tchaikovsky escreveu que nos momentos difíceis para o povo, quando por causa da guerra todos os dias “muitas famílias ficam órfãs e transformadas em mendicantes, tem vergonha de mergulhar até ao pescoço nos seus pequenos assuntos privados .”

O ano de 1878 foi marcado por duas grandes criações, que foram criadas em paralelo. Essas foram a Quarta Sinfonia e a ópera “Eugene Onegin” – foram a mais alta expressão dos ideais e pensamentos de Tchaikovsky naquele período.

Não há dúvida de que o drama pessoal (Tchaikovsky até pensou em suicídio), assim como os acontecimentos históricos, influenciaram o conteúdo da Quarta Sinfonia. Tendo concluído este trabalho, Tchaikovsky dedicou-o a N. F. von Meck. Num momento crítico da vida de Tchaikovsky

Nadezhda Filaretovna von Meck desempenhou um grande papel, fornecendo apoio moral e assistência material, o que promoveu a independência de Tchaikovsky e foi usado por ele para se dedicar inteiramente à criatividade.

Numa das suas cartas a von Meck, Tchaikovsky descreveu o conteúdo da Quarta Sinfonia.

A ideia principal da sinfonia é a ideia de conflito entre o homem e as forças hostis a ele. Como um dos temas principais, Tchaikovsky utiliza o motivo “rock”, que permeia a primeira e a última parte da sinfonia. O tema do rock tem um amplo significado coletivo na sinfonia - é uma imagem generalizada do mal, com a qual o homem entra numa luta desigual.

A Quarta Sinfonia resumiu a criatividade instrumental do jovem Tchaikovsky.

Quase ao mesmo tempo, outro compositor, Borodin, criou a “Sinfonia Heroica” (1876). O aparecimento da quarta sinfonia épica “Heroica” e lírico-dramática foi uma verdadeira vitória criativa para Borodin e Tchaikovsky, os dois fundadores da sinfonia clássica russa.

Tal como os participantes do círculo de Balakirev, Tchaikovsky valorizava e amava muito a ópera como o género mais democrático arte musical. Mas, ao contrário dos Kuchkistas, que se voltaram para temas históricos nas suas obras operísticas (“A Mulher de Pskov” de Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” de Mussorgsky, “Príncipe Igor” de Borodin), onde o personagem principal é o povo, Tchaikovsky é atraído

histórias que o ajudam a revelar o mundo interior de um homem comum. Mas antes de encontrar esses “seus” temas, Tchaikovsky fez uma longa jornada de busca.

Somente no trigésimo oitavo ano de vida, depois de “Ondina”, “O Voevoda”, “O Ferreiro Vakula”, Tchaikovsky criou sua obra-prima operística, escrevendo a ópera “Eugene Onegin”. Tudo nesta ópera violou corajosamente as tradições geralmente aceitas das produções operísticas; tudo era simples, profundamente verdadeiro e, ao mesmo tempo, tudo era inovador.

Na quarta sinfonia, em Onegin, Tchaikovsky atingiu a plena maturidade de sua maestria. Na evolução posterior da obra operística de Tchaikovsky, a dramaturgia das óperas torna-se mais complexa e enriquecida, mas em todos os lugares permanece seu lirismo profundo inerente e drama emocionante, a transmissão dos matizes mais sutis da vida espiritual e uma forma classicamente clara.

Em 1879, Tchaikovsky completou a ópera “A Donzela de Orleans” (o libreto foi escrito pelo compositor baseado no drama de Schiller). A nova ópera foi associada a uma página heróica da história da França - um episódio da Guerra dos Cem Anos na Europa nos séculos XIV-XV, a façanha de Joana d'Arc, a heroína do povo francês. Apesar da diversidade de efeitos externos e técnicas teatrais, que contradizem claramente as visões estéticas do próprio compositor, a ópera “A Donzela de Orleans” contém muitas páginas repletas de drama real e liricamente comoventes. Alguns deles podem ser atribuídos com segurança aos melhores exemplos da arte operística russa: por exemplo, o maravilhoso

A ária de Joanna “Perdoe-me, queridos campos, florestas” e toda a terceira imagem, saturada de poderoso poder emocional.

Tchaikovsky atingiu o auge da arte operística em suas obras sobre temas de Pushkin. Em 1883, ele escreveu a ópera “Mazepa” baseada no enredo de “Poltava” de Pushkin. A harmonia do plano composicional da ópera, o brilho dos contrastes dramáticos, a versatilidade das imagens, a expressividade das cenas folclóricas, a orquestração magistral - tudo isto não pode deixar de indicar que depois da ópera “A Donzela de Orleans” Tchaikovsky avançou significativamente e que “Mazeppa” é uma obra notável que enriqueceu a arte russa dos anos 80.

Na área criatividade sinfônica Durante estes anos, Tchaikovsky criou três suites orquestrais (1880, 1883, 1884): “Capriccio Italiano” e “Serenata para Orquestra de Cordas” (1880), uma grande sinfonia do programa"Manfredo" (1884).

O período de dez anos, de 1878 a 1888, que separa Eugene Onegin de Tchaikovsky e a Quarta Sinfonia de Tchaikovsky de sua Quinta Sinfonia, foi marcado por importantes eventos históricos. Lembremos que primeiro foi um período de situação revolucionária (1879-81) e depois um período de reação. Tudo isso, ainda que de forma indireta, se refletiu em Tchaikovsky. Pela correspondência do compositor ficamos sabendo que ele também não escapou da opressão da reação. “Atualmente, mesmo o cidadão mais pacífico tem dificuldade em viver na Rússia”, escreveu Tchaikovsky em 1882.

A reacção política não conseguiu minar os poderes criativos dos melhores representantes da arte e da literatura. Basta listar as obras de L. N. Tolstoy (“O Poder das Trevas”), A. P. Chekhov (“Ivanov”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Judushka Golovlev”, “Poshekhon Antiquity”), as brilhantes pinturas de I. E. Repin ( “Eles não esperavam”, “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”) e V.I. Surikov (“Manhã da Execução de Streltsy”, “Boyarina Morozova”), apontam para “Khovanshchina” de Mussorgsky, “A Donzela da Neve” de Rimsky-Korsakov ” e "Mazepa" de Tchaikovsky para relembrar as grandes conquistas da arte e literatura russas dos anos 80.

Foi nesta época que a música de Tchaikovsky conquistou e trouxe fama mundial ao seu criador. Os concertos originais do maestro Tchaikovsky realizam-se com grande sucesso em Paris, Berlim, Praga, em cidades que há muito são centros da cultura musical europeia. Mais tarde, no início dos anos 90, as atuações de Tchaikovsky na América foram triunfantes - em Nova Iorque, Baltimore e Filadélfia, onde o grande compositor foi saudado com excepcional hospitalidade. Na Inglaterra, Tchaikovsky recebeu um doutorado honorário da Universidade de Cambridge. Tchaikovsky foi eleito para as maiores sociedades musicais da Europa.

Em abril de 1888, Tchaikovsky estabeleceu-se perto de Moscou, não muito longe da cidade de Klin, em Frolovskoye. Mas aqui Tchaikovsky não conseguia sentir-se completamente calmo, então

como ele se tornou uma testemunha involuntária da destruição predatória das florestas circundantes e se mudou para Maidanovo. Em 1892 mudou-se para Klin, onde alugou uma casa de dois andares, hoje conhecida mundialmente como Casa-Museu Tchaikovsky.

Na vida de Tchaikovsky este tempo ficou marcado maiores conquistas criatividade. Durante estes cinco anos, Tchaikovsky criou a Quinta Sinfonia, o balé “A Bela Adormecida”, as óperas “A Dama de Espadas”, “Iolanta”, o balé “O Quebra-Nozes” e, por fim, a brilhante Sexta Sinfonia.

A ideia principal da Quinta Sinfonia é a mesma da Quarta - a oposição do destino e o desejo humano de felicidade. Na quinta sinfonia, o compositor volta ao tema do rock em cada um dos quatro movimentos. Tchaikovsky introduz paisagens musicais líricas na sinfonia (ele compôs nos arredores mais pitorescos de Klin). O desfecho da luta, a resolução do conflito se dá no final, onde o tema do rock se desenvolve em uma marcha solene, personificando a vitória do homem sobre o destino.

No verão de 1889, Tchaikovsky completou completamente o balé “A Bela Adormecida” (baseado no conto de fadas do escritor francês Charles Perrault). No outono do mesmo ano, quando novo balé estava se preparando para a produção no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo, o diretor dos teatros imperiais I. A. Vsevolozhsky encomendou a ópera “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky. Tchaikovsky concordou em escrever uma nova ópera.

A ópera foi composta em Florença. Tchaikovsky chegou aqui em 18 de janeiro de 1890 e se instalou em um hotel. Após 44 dias - 3 de março - foi concluída a ópera “A Dama de Espadas”

no cravo. O processo de instrumentação transcorreu muito rapidamente e logo após a finalização da partitura, “A Dama de Espadas” foi aceita para produção Teatro Mariinsky em São Petersburgo, bem como na Ópera de Kiev e no Teatro Bolshoi.

A estreia de A Dama de Espadas aconteceu no Teatro Mariinsky em 19 de dezembro de 1890. O papel de Herman foi cantado pelo notável cantor russo N. N. Figner, e a inspirada intérprete do papel de Lisa foi sua esposa M. I. Figner. Participaram da performance forças artísticas proeminentes da época: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Condessa). Conduzido por EF Napravnik. Poucos dias depois, em 31 de dezembro do mesmo ano, a ópera foi encenada em Kiev com a participação de M. E. Medvedev (alemão), I. V. Tartakov (Eletsky) e outros. Um ano depois, em 4 de novembro de 1891, a primeira produção. de “A Dama de Espadas” aconteceu "em Moscou, no palco do Teatro Bolshoi. Os papéis principais foram confiados a uma notável galáxia de artistas: M. E. Medvedev (Alemão), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (Condessa), dirigido por I.K.

As primeiras produções da ópera caracterizaram-se pelo grande cuidado e foram um grande sucesso de público. Houve tantas histórias semelhantes à “pequena” tragédia de Herman e Lisa durante o reinado de Alexandre III. E a ópera te fez pensar, simpatizar com os ofendidos, odiar tudo que é obscuro, feio que atrapalha vida feliz de pessoas.

A ópera “A Dama de Espadas” estava em sintonia com os sentimentos de muitas pessoas na arte russa dos anos 90. As semelhanças ideológicas da ópera de Tchaikovsky Com funciona Artes visuais e a literatura daqueles anos é encontrada nas obras de grandes artistas e escritores russos.

Na história “A Dama de Espadas” (1834), Pushkin criou imagens típicas. Tendo pintado um quadro da feia moral da sociedade secular, o escritor condenou a nobre Petersburgo de seu tempo.

Muito antes de Tchaikovsky, o conflito de enredo de “A Dama de Espadas” foi utilizado numa ópera do compositor francês J. Halévy, numa opereta do compositor alemão F. Suppe e num drama do escritor russo D. Lobanov. Nenhum dos autores listados conseguiu criar qualquer obra original. E só Tchaikovsky, voltando-se para esta trama, criou uma obra genial.

O libreto da ópera “A Dama de Espadas” foi escrito pelo irmão do compositor, o dramaturgo Modest Ilyich Tchaikovsky. A fonte original foi processada de acordo com os princípios de criatividade, desejos e instruções do compositor; participou ativamente na compilação do libreto: escreveu poesia, exigiu a introdução de novas cenas e encurtou os textos das partes da ópera.

O libreto descreve claramente as principais etapas dramáticas do desenvolvimento da ação: a balada de Tomsky sobre três cartas marca o início da tragédia, que atinge seu clímax

na quarta cena; depois vem o desfecho do drama - primeiro a morte de Lisa, depois de Herman.

Na ópera de Tchaikovsky, o enredo de Pushkin é complementado e desenvolvido, e os motivos acusatórios da história de Pushkin são fortalecidos.

Da história “A Dama de Espadas”, Tchaikovsky e seu libretista deixaram intocadas as cenas do quarto da condessa e do quartel. A pedido de Vsevolozhsky, a ação da ópera foi transferida de São Petersburgo, na época de Alexandre I, para São Petersburgo, na época de Catarina, a Grande. O mesmo Vsevolozhsky aconselhou Tchaikovsky a introduzir o interlúdio “A Sinceridade da Pastora” (terceira cena). A música do interlúdio é escrita no estilo de Mozart, um compositor muito querido por Tchaikovsky, e as palavras são retiradas dos textos de Karabanov, um poeta pouco conhecido e há muito esquecido do século XVIII. Para enfatizar ainda mais o sabor cotidiano, o libretista voltou-se para a herança e muito mais poetas famosos: A canção lúdica de Tomsky “If only beautiful girls” foi escrita com o texto de G. R. Derzhavin, o poema de V. A. Zhukovsky foi escolhido para o dueto de Lisa e Polina, as palavras de outro poeta do século 19 - K. N. Batyushkov foram usadas para Polina romance.

Vale a pena notar a diferença que existe entre a imagem de Herman na história de Pushkin e na ópera de Tchaikovsky. O alemão de Pushkin não evoca simpatia: ele é um egoísta que possui alguma riqueza e se esforça com todas as suas forças para aumentá-la. O Herman de Tchaikovsky é contraditório e complexo. Nele lutam duas paixões: o amor e a sede de riqueza. A contradição desta imagem

seu desenvolvimento interno - do amor e da obsessão pelo lucro gradualmente obscurecendo a mente até a morte e o renascimento no momento da morte do ex-Herman - forneceu ao compositor um material excepcionalmente grato para incorporar o tema favorito de Tchaikovsky no gênero operístico - o tema de contrastando o homem, seu sonho de felicidade com um destino que lhe é hostil.

Características contrastantes da imagem de Herman, que é Figura central ao longo da ópera, com enorme poder realista são revelados na música dos seus dois ariosos. No monólogo poeticamente penetrante “Não sei o nome dela”, Herman parece dominado por um amor ardente. No arioso “Qual é a nossa vida” (numa casa de jogo), o compositor transmitiu de forma brilhante o declínio moral do seu herói.

O libretista e compositor também revisou a imagem de Lisa, a heroína da história “A Dama de Espadas”. Em Pushkin, Liza é apresentada como uma aluna pobre e uma parasita oprimida da velha condessa. Na ópera Lisa (aqui ela é a neta condessa rica) luta ativamente por sua felicidade. Segundo a versão original, a apresentação terminou com a reconciliação de Lisa e Yeletsky. A falsidade de tal situação era óbvia, e o compositor criou a famosa cena no Kanavka, onde é dado um final artisticamente completo e verdadeiro para a tragédia de Lisa, que comete suicídio.

A imagem musical de Lisa contém traços de lirismo caloroso e sinceridade com traços típicos da trágica destruição de Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, Tchaikovsky expressa o complexo mundo interior da heroína

sem a menor pretensão, mantendo completa vitalidade natural. O arioso de Lisa “Oh, estou cansado de sofrer” é amplamente conhecido. A popularidade excepcional deste episódio dramático é explicada pelo fato de o compositor ter conseguido colocar nele toda a sua compreensão da grande tragédia de uma mulher russa, que lamentava solitária seu destino.

Alguns personagens ausentes da história de Pushkin são corajosamente introduzidos na ópera de Tchaikovsky: são o noivo de Lisa e o rival de Herman, o príncipe Yeletsky. Um novo personagem agrava o conflito; Na ópera aparecem duas imagens contrastantes, brilhantemente captadas na música de Tchaikovsky. Lembremo-nos do arioso de Herman “Perdoe-me, criatura celestial” e do arioso de Yeletsky “Eu te amo”. Ambos os heróis recorrem a Lisa, mas quão diferentes são suas experiências: Herman é envolvido por uma paixão ardente; na aparência do príncipe, em sua música arioso há beleza, autoconfiança, como se ele não falasse de amor, mas de carinho sereno.

A caracterização da velha condessa na ópera - a imaginária dona do segredo das três cartas - está muito próxima da fonte original de Pushkin. A música de Tchaikovsky retrata esse personagem como uma imagem da morte. Pequenas alterações foram feitas em personagens secundários como Chekalinsky ou Surin.

O conceito dramatúrgico determinou o sistema de leitmotifs. Os mais desenvolvidos na ópera são o leitmotiv do destino de Herman (o tema das três cartas) e o tema emocionante e profundamente emocional do amor de Lisa e Herman.

Na ópera A Dama de Espadas, Tchaikovsky combinou brilhantemente a riqueza melódica partes vocais com o desenvolvimento de material musical. “A Dama de Espadas” é a maior conquista da criatividade operística de Tchaikovsky e um dos maiores ápices dos clássicos da ópera mundial.

Seguindo a trágica ópera “A Dama de Espadas”, Tchaikovsky cria uma obra de conteúdo otimista. Foi Iolanta (1891) – a última ópera de Tchaikovsky. Segundo Tchaikovsky, a ópera de um ato “Iolanta” deveria ser apresentada em uma apresentação com o balé “O Quebra-Nozes”. Com a criação deste balé, o compositor completa a reforma da coreografia musical.

A última obra de Tchaikovsky foi sua sexta sinfonia, executada em 28 de outubro de 1893, poucos dias antes da morte do compositor. O próprio Tchaikovsky conduziu. No dia 3 de novembro, Tchaikovsky adoeceu gravemente e morreu no dia 6 de novembro.

russo clássicos musicais segundo metade do século XIX século deu ao mundo muitos nomes famosos, mas a música brilhante de Tchaikovsky faz com que ele se destaque mesmo entre maiores artistas esta época.

A trajetória criativa de Tchaikovsky atravessa o complexo período histórico dos anos 60-90. Durante um período relativamente curto de criatividade (vinte e oito anos), Tchaikovsky escreveu dez óperas, três balés, sete sinfonias e muitas obras de outros gêneros.

Tchaikovsky surpreende com seus talentos versáteis. Não basta dizer que é compositor de ópera, criador de balés, sinfonias e romances; alcançou reconhecimento e fama no campo da música instrumental, criou concertos, conjuntos de câmara, obras de piano. E em qualquer uma dessas formas de arte ele atuou com igual força.

Tchaikovsky ganhou grande fama durante sua vida. Teve um destino invejável: suas obras sempre ressoaram no coração dos ouvintes. Mas ele realmente se tornou um compositor nacional do nosso tempo. Conquistas notáveis ​​​​da ciência e da tecnologia - gravação de som, rádio, cinema e televisão tornaram a sua obra acessível nos cantos mais remotos do nosso país. O grande compositor russo tornou-se o compositor preferido de todos os povos do nosso país.

A cultura musical de milhões de pessoas é baseada na herança criativa de Tchaikovsky.

Sua música vive entre as pessoas e isso é a imortalidade.

O. Melikyan

rainha de Espadas

Ópera em 3 atos

TRAMA
EMPRESTADO DA HISTÓRIA
A. S. PUSHKINA

Libreto
M. TCHAIKOVSKY

Música
P. I. TCHAIKOVSKY

PERSONAGENS

Babás, governantas, enfermeiras, caminhantes
convidados, crianças, jogadores, etc.

A ação se passa em São Petersburgo
no final do século XVIII.

INTRODUÇÃO.
ATO UM

IMAGEM UM

Primavera. Jardim de verão. Área. Babás, governantas e enfermeiras sentam-se em bancos e caminham pelo jardim. As crianças brincam de queimadores, outras pulam cordas e jogam bolas.

Queime, queime claramente
Para que não apague,
Um dois três!
(Risos, exclamações, correria.)

Divirtam-se, queridos filhos!
Raramente há sol para vocês, meus queridos,
Me diverte de alegria!
Se, queridos, vocês estão livres
Você começa jogos e pegadinhas,
Isso é um pouco para suas babás
Então você traz paz.
Aqueçam-se, corram, queridos filhos,
E divirta-se ao sol!

Enfermeiras

Tchau tchau tchau!
Durma, querido, descanse!
Não abra os olhos!

(Ouvem-se tambores e trombetas infantis.)

Aqui estão nossos soldados chegando - soldadinhos.
Que magro! Afaste-se! Lugares! Um, dois, um dois...

(Entram meninos usando armas de brinquedo; um menino comandante está na frente.)

Rapazes (marcha)

Um, dois, um, dois,
Esquerda, direita, esquerda, direita!
Juntos, irmãos!
Não se perca!

Menino Comandante

Ombro direito para frente! Um, dois, pare!

(Os meninos param)

Ouvir!
Mosquete na sua frente! Pegue pela arma! Mosquete na perna!

(Os meninos seguem o comando.)

Rapazes

Estamos todos reunidos aqui
Por medo dos inimigos russos.
Inimigo maligno, cuidado!
E fuja com pensamentos perversos ou submeta-se!
Viva! Viva! Viva!
Salve a Pátria
Foi o nosso destino.
Lutaremos
E inimigos em cativeiro
Retire sem fatura!
Viva! Viva! Viva!
Viva a esposa
Rainha Sábia,
Ela é a mãe de todos nós,
Imperatriz desses países
E orgulho e beleza!
Viva! Viva! Viva!

Menino Comandante

Muito bem, rapazes!

Rapazes

Estamos felizes em tentar, meritíssimo!

Menino Comandante

Ouvir!
Mosquete na sua frente! Certo! Em guarda! Marchar!

(Os meninos saem tocando tambores e trombetas.)

Babás, amas de leite, governantas

Muito bem, nossos soldados!
E eles certamente trarão medo ao inimigo.

(Outras crianças seguem os meninos. As babás e governantas se dispersam, dando lugar a outros caminhantes. Chekalinsky e Surin entram.)

Tchekalinsky

Como terminou o jogo ontem?

Claro, eu estraguei tudo terrivelmente!
Eu sou azarado...

Tchekalinsky

Você jogou de novo até de manhã?

Estou terrivelmente cansado
Droga, eu gostaria de poder ganhar pelo menos uma vez!

Tchekalinsky

Herman estava lá?

Era. E, como sempre,
Das oito às oito da manhã
Acorrentado à mesa de jogo
sentado,

E silenciosamente soprou vinho,

Tchekalinsky

Se apenas?

Sim, vi outros jogarem.

Tchekalinsky

Que homem estranho ele é!

É como se estivesse em seu coração
Existem pelo menos três vilões.

Tchekalinsky

Ouvi dizer que ele é muito pobre...

Sim, não rico. Aqui está, veja:
Como um demônio do inferno, sombrio... pálido...

(Herman entra, pensativo e sombrio; o conde Tomsky está com ele.)

Diga-me, Herman, o que há de errado com você?

Comigo? Nada...

Você é doente?

Não, estou saudável!

Você se tornou algo diferente...
Insatisfeito com alguma coisa...
Aconteceu: reservado, econômico,
Pelo menos você estava alegre;
Agora você está sombrio, silencioso
E, - eu não acredito no que estou ouvindo:
Você, queimando com uma nova paixão,
Como dizem, até de manhã
Você passa as noites jogando?

Sim! Pé firme em direção ao gol
Não consigo andar como antes.

Eu mesmo não sei o que há de errado comigo.
Estou perdido, estou indignado com a fraqueza,
Mas não consigo mais me controlar...
Eu amo! Eu amo!

Como! Você está apaixonado? Em quem?

eu não sei o nome dela
E eu não consigo descobrir
Sem querer um nome terreno,
Chame-a...
Passando por todas as comparações,
Não sei com quem comparar...
Meu amor, a felicidade do paraíso,
Eu gostaria de mantê-lo para sempre!
Mas o pensamento é de inveja porque outra pessoa deveria ficar com isso
Quando não me atrevo a beijar a pegada dela,
Isso está me atormentando; e paixão terrena
Em vão quero me acalmar,
E então eu quero abraçar a todos,
E ainda quero abraçar meu santo...
eu não sei o nome dela
E eu não quero descobrir...

E se sim, comece a trabalhar rapidamente!
Vamos descobrir quem ela é e então -
E faça uma oferta com ousadia,
E - é um acordo!

Oh não! Infelizmente, ela é nobre
E não pode pertencer a mim!
Isso é o que me incomoda e me atormenta!

Vamos encontrar outro... Não o único no mundo...

Você não me conhece!
Não, não consigo parar de amá-la!
Ah, Tomsky, você não entende!
Eu só poderia viver em paz
Enquanto as paixões estavam adormecidas dentro de mim...
Então eu poderia me controlar.
Agora que a alma está dominada por um sonho,
Adeus paz! Envenenado, como se estivesse intoxicado,
Estou doente, doente... estou apaixonado.

É você, Herman?
Eu admito, eu não confiaria em ninguém
Que você é capaz de amar tanto!

(Herman e Tomsky passam. Pessoas andando enchem o palco.)

Coro Andante

Finalmente, Deus enviou um dia ensolarado!


Não poderemos esperar muito por um dia como este novamente.

Tem certeza que ela não percebe você?
Aposto que ela está apaixonada e sente sua falta...

Se ao menos eu fosse privado de dúvidas gratificantes,
Minha alma teria suportado o tormento?
Você vê: eu vivo, sofro, mas num momento terrível,
Quando eu descobrir que não estou destinado a possuí-la,
Então só restará uma coisa...

Morrer! (Entra o Príncipe Yeletsky. Chekalinsky e Surin vão até ele.)

Tchekalinsky (para o príncipe)

Podemos parabenizá-lo.

Dizem que você é noivo?

Sim, senhores, vou me casar; o anjo brilhante deu consentimento
Combine o seu destino com o meu para sempre!..

Tchekalinsky

Bem, bom dia!

Estou feliz de todo o coração. Seja feliz, príncipe!

Yeletsky, parabéns!

Obrigado, amigos!

Principe(com sentimento)

Tomsk(para o príncipe)

Diga-me, com quem você vai se casar?

Príncipe, quem é sua noiva?

(A Condessa entra com Lisa.)

Principe(apontando para Lisa)

Ela? Ela é a noiva dele! Oh meu Deus!...

Lisa e Condessa

Ele está aqui de novo!

Então, quem é sua beleza sem nome?

Eu estou assustado.

(O Conde Tomsky se aproxima da Condessa. O Príncipe se aproxima de Lisa. A Condessa olha atentamente para Herman)

Condessa,
Deixe-me parabenizá-lo...

Diga-me quem é esse oficial?

Qual? Esse? Herman, meu amigo.

De onde ele veio? Como ele é assustador!

(Tomsky a acompanha até o fundo do palco.)

Principe (dando a mão para Lisa)

A beleza encantadora do céu,
Primavera, zéfiros farfalham levemente,
A alegria da multidão, olá amigos, -
Eles prometem muitos anos no futuro
Nós estamos felizes!

Alegre-se, amigo!
Você esqueceu que atrás de um dia tranquilo
Há uma tempestade. Qual é o criador
Deu lágrimas de felicidade, um balde - trovão!

(Trovão distante. Herman se senta no banco com uma expressão sombria e pensativa.)

Que bruxa é essa condessa!

Tchekalinsky

Espantalho!

Não é à toa que ela foi apelidada de “A Rainha de Espadas”.
Não consigo entender por que ela não se exibe?

Como? Uma velha?

Tchekalinsky

Uma bruxa de oitenta anos!

Então você não sabe nada sobre ela?

Não, realmente, nada.

Tchekalinsky

Ah, ouça!
Há muitos anos, a condessa era conhecida em Paris como uma beldade.
Todos os jovens eram loucos por ela,
Chamando-a de “Vênus de Moscou”.
Conde Saint-Germain - entre outros ainda bonitos,
Fiquei cativado por ela. Mas sem sucesso ele suspirou pela condessa:
A bela tocou a noite toda e, infelizmente,
Faraó preferia o amor.

Uma vez em Versalhes, a moscovita de Vênus “au jeu de la Reine” foi perdida no chão.

Entre os convidados estava o Conde de Saint-Germain;
Enquanto assistia ao jogo, ele a ouviu
Ela sussurrou em meio à excitação: “Oh, Deus! Oh meu Deus!
Oh Deus, eu poderia reproduzir tudo de volta
Quando seria suficiente colocá-lo novamente

O gráfico, tendo escolhido o momento certo em que
Saindo furtivamente do salão cheio de convidados,
A bela sentou-se silenciosamente sozinha,
Apaixonado, ele sussurrou palavras mais doces que os sons de Mozart em seu ouvido:

“Condessa, Condessa, Condessa, pelo preço de um, “encontro” que você quiser,
Talvez eu lhe diga três cartas, três cartas, três cartas?
A condessa explodiu: “Como você ousa!”
Mas o conde não era covarde... E quando um dia depois
A beleza apareceu novamente, infelizmente,
Sem dinheiro "au jeu de la Reine"
Ela já conhecia três cartas.
Corajosamente colocando-os um após o outro,
Ela recuperou o dela... mas a que custo!
Ah, cartas, ah, cartas, ah, cartas!

Desde que ela contou ao marido aqueles cartões,
Outra vez, o belo jovem os reconheceu.
Mas naquela mesma noite, apenas um permaneceu,
O fantasma apareceu para ela e disse ameaçadoramente:
"Você receberá um golpe fatal


Três cartas, três cartas, três cartas!”

Tchekalinsky

Se não for verdade, é bem encontrado.

(Ouve-se um trovão, uma tempestade está chegando.)

Engraçado! Mas a Condessa pode dormir tranquilamente:
É difícil para ela encontrar um amante ardente.

Tchekalinsky

Ouça, Herman, aqui está uma grande oportunidade para você,
Para jogar sem dinheiro. Pense nisso!

(Todos riem.)

Chekalinsky, Surin

“Do terceiro, que ama ardentemente, apaixonadamente,
Ele virá descobrir de você à força
Três cartas, três cartas, três cartas!”

(Eles saem. Um forte trovão. Uma tempestade irrompe. Os caminhantes correm em direções iguais. Exclamações, gritos.)

Coro Andante

Quão rapidamente a tempestade veio... Quem poderia esperar?..
Que paixões... Golpe após golpe, mais alto, mais terrível!
Corra rápido! Eu gostaria de poder chegar ao portão logo!

(Todos fogem. A tempestade se intensifica.)
(De uma distância.)

Ah, depressa para casa!
Corra aqui rápido!

(Forte trovão.)

Hermann (pensativamente)

"Você receberá um golpe fatal
Do terceiro, que ama ardentemente, apaixonadamente,

Ele virá descobrir de você à força
Três cartas, três cartas, três cartas!”
Oh, o que me importa com eles, mesmo que os possua!
Tudo está perdido agora... Sou o único que sobrou. Não tenho medo da tempestade!
Em mim todas as paixões despertaram com tanta força assassina,
Esse trovão não é nada em comparação! Não, príncipe!
Enquanto eu estiver vivo, não vou dar isso a você.
Não sei como, mas vou aceitar!
Trovão, relâmpago, vento, na sua presença eu concedo solenemente
Faço um juramento: ela será minha ou eu morrerei!

(Fugir.)

FOTO DOIS

Quarto de Lisa. Porta para varanda com vista para o jardim. Lisa no cravo. Polina está perto dela. Amigas.

Lisa e Polina

Já é noite... as bordas das nuvens escureceram,
O último raio do amanhecer nas torres morre;
O último riacho brilhante no rio
Com o céu extinto ele desaparece.
Tudo está quieto: os bosques dormem; há paz ao redor;
Prostrado na grama sob um salgueiro curvado,
Ouço como murmura, fundindo-se com o rio,
Um riacho ofuscado por arbustos.
Como o aroma se funde com o frescor das plantas!
Quão doce é o barulho dos jatos no silêncio da costa!
Quão suavemente o zéfiro sopra sobre as águas,
E o esvoaçar do salgueiro flexível!

Coro de namoradas

Encantador! Encantador!
Maravilhoso! Amável! Ah, maravilhoso, que bom!
Mais, senhoras, mais, mais.

Cante, Polya, só para nós.

Um?
Mas o que cantar?

Coro de namoradas

Por favor, o que você sabe?
Ma chère, pombinha, cante alguma coisa para nós.

Vou cantar meu romance favorito...

(Senta-se ao cravo, toca e canta com profundo sentimento.)

Espere... Como é isso? Sim, lembrei-me!
Queridos amigos, em descuido lúdico,
Você brinca nos prados ao som de uma música dançante!
E eu, como você, vivi feliz em Arcádia,
E eu, na manhã dos dias, nestes bosques e campos
Provei momentos de alegria:
O amor me prometeu felicidade em sonhos dourados,
Mas o que consegui nesses lugares alegres?
Cova!

(Todos estão emocionados e entusiasmados.)

Então resolvi cantar uma música chorosa como essa?
Bem por que? Você já está triste o suficiente, Lisa,
Em tal e tal dia! Pense nisso, você está noivo, ah, ah, ah!

(Para namoradas.)

Bem, por que vocês estão todos com o nariz pendurado? Vamos nos divertir,

Sim, russo em homenagem aos noivos!
Bem, vou começar e você canta comigo!

Coro de namoradas

Na verdade, vamos nos divertir, russo!

(Os amigos batem palmas. Lisa, sem participar da diversão, fica pensativa na varanda.)

Paulina (amigos cantam junto com ela)

Vamos, pequena Mashenka,
Você sua, dança,
Sim, lyuli, lyuli,
Você sua, dança.
Suas mãos brancas
Pegue pelas laterais.
Sim, lyu-li, lyu-li,
Pegue pelas laterais.
Suas perninhas rápidas
Não se desculpe, por favor.
Sim, lyuli, lyuli,
Não se desculpe, por favor.

(Polina e alguns amigos começam a dançar.)

Quando a mamãe pergunta: “Divirta-se!”
Sim, lyu-li, lu-li, “diversão!” falar.
E para a resposta tia:
Tipo, “bebi até de madrugada!”
Sim, lyu-li, lu-li, lu-li,
Tipo, “bebi até de madrugada!”
O sujeito irá censurar:
“Vá embora, vá embora!”
Sim, lyu-li, lyu-li,
“Vá embora, vá embora!”

(Entra a governanta da condessa.)

Governanta

Mesdemoiselles, que barulho é esse que vocês estão fazendo aqui? A Condessa está com raiva...
Ah ah ah! Você não tem vergonha de dançar em russo!
Fi, quel gênero, senhoras!
As jovens do seu círculo precisam ter um pouco de decência!
Vocês deveriam ter ensinado um ao outro as regras do mundo.
Nos quartos das meninas você só pode se enfurecer, aqui não, mes mignonnes.
Não é possível se divertir sem esquecer do bon ton?...
É hora de partir...
Fui enviado para ligar para você para dizer adeus...

(As jovens se dispersam.)

Paulina (se aproximando de Lisa)

Lise, por que você é tão chata?

Eu sou entediante? De jeito nenhum! Olha que noite!
Como se depois de uma terrível tempestade tudo se renovasse subitamente.

Olha, vou reclamar com o príncipe sobre você.
Direi a ele que no dia do noivado você estava triste...

Não, pelo amor de Deus, não fale!

Então por favor sorria agora...
Assim! Agora adeus. (Eles beijam.)

Eu te pego...

(Eles vão embora. A empregada vem e apaga o fogo, deixando uma vela. Ao se aproximar da varanda para fechá-la, Lisa volta.)

Não há necessidade de fechar. Deixar.

Não pegue um resfriado, mocinha.

Não, Masha, a noite está tão quente, tão boa!

Você gostaria que eu ajudasse você a se despir?

Não, eu mesmo. Ir para a cama.

É tarde demais, mocinha...

Deixe-me, vá...

(Masha sai. Lisa pensa profundamente e depois chora baixinho.)

De onde vêm essas lágrimas, para que servem?
Meus sonhos de menina, você me traiu!
Foi assim que você se justificou na realidade!..
Agora confiei minha vida ao príncipe - o escolhido segundo meu coração,
Ser, inteligência, beleza, nobreza, riqueza,
Um amigo digno, não como eu.
Quem é nobre, quem é bonito, quem é imponente como ele?
Ninguém! E o que?...
Estou cheio de melancolia e medo, estou tremendo e chorando.
Por que são essas lágrimas, por que são?
Meus sonhos de menina, você me traiu...
É difícil e assustador! Mas por que se enganar?
Estou sozinho aqui, tudo ao meu redor está dormindo tranquilamente...

Oh, ouça, noite!

Só você pode confiar no segredo da minha alma.
Ela é sombria, como você, ela é como o olhar triste dos olhos,
Aqueles que tiraram minha paz e felicidade...

Rainha da Noite!

Assim como você, linda, como um anjo caído, ele é lindo.
Há um fogo de paixão ardente em seus olhos,
Como Sonho maravilhoso, me acena.
E toda a minha alma está em seu poder.
Ah, noite!

(Herman aparece na porta da varanda. Lisa recua horrorizada. Eles se olham em silêncio. Lisa faz menção de sair.)

Pare, eu imploro!

Por que você está aqui, maluco?
O que você precisa?

Diga adeus!

(Lisa quer ir embora.)

Não vá embora! Ficar! Vou sair agora
E não voltarei aqui novamente... Só um minuto!
Quanto isso vale para você? O moribundo está chamando por você.

Por que, por que você está aqui? Vá embora!

Eu vou gritar.

Gritar! (Tirando uma arma) Ligue para todos!
Morrerei de qualquer maneira, sozinho ou com outros.

(Lisa abaixa a cabeça.)

Mas se houver, beleza, há até uma centelha de compaixão em você,
Então espere, não vá!

Afinal, esta é minha última hora de morte!
Eu descobri meu veredicto hoje.
Você, cruel, confie seu coração a outro!

(Apaixonadamente e expressivamente.)

Deixe-me morrer, abençoando você, não amaldiçoando você,
Posso viver um dia em que você seja um estranho para mim!

Eu vivi para você;

Apenas um sentimento e um pensamento persistente me possuíam.
Vou morrer, mas antes de me despedir da vida,
Dê-me pelo menos um momento para ficar sozinho com você,
No meio do maravilhoso silêncio da noite, deixe-me deleitar-me com a sua beleza.
Então deixe a morte vir com paz!

(Liza se levanta, olhando tristemente para German.)

Continue assim! Ah, como você é linda!

Vá embora! Vá embora!

Maravilhoso! Deusa! Anjo!

(Herman se ajoelha.)

Sinto muito, criatura celestial, por ter perturbado sua paz.
Desculpe! mas não rejeite uma confissão apaixonada,
Não rejeite com tristeza.
Oh, tenha piedade, eu, morrendo,
Trago-lhe minha oração:
Olhe das alturas do paraíso celestial
Para a luta mortal
Uma alma atormentada pelo tormento do amor por você,
Oh, tenha piedade e meu espírito com carinho, arrependimento,
Aqueça-me com suas lágrimas!

(Lisa está chorando.)

Você está chorando! O que essas lágrimas significam?
Você não dirige e se arrepende?

(Pega a mão dela, que ela não tira)

Obrigado! Maravilhoso! Deusa! Anjo!

(Cai na mão de Liza e a beija. Ouve-se o som de passos e uma batida na porta.)

Condessa (Atras da porta)

Lisa, abra a porta!

Lisa (confuso)

Condessa! Bom Deus! Eu estou morto!
Corra!.. É tarde demais!.. Aqui!..

(As batidas se intensificam. Lisa aponta German para a cortina. Depois vai até a porta e a abre. Uma condessa entra de roupão, rodeada de criadas com velas.)

Por que você não está dormindo? Por que você está vestido? O que é todo esse barulho?..

Lisa (confuso)

Eu, vovó, andei pelo quarto... não consigo dormir...

Condessa (gesticula para fechar a varanda)

Por que a varanda está aberta? Que tipo de fantasias são essas?..
Olhar! Não seja estúpido! Agora vá para a cama (bate com um pedaço de pau)
Você escuta?...

Eu, vovó, agora!

Não consigo dormir! Você já ouviu falar disso! Bem, vezes!
Não consigo dormir!... Agora vá para a cama!

Eu obedeço. Desculpe.

Condessa (saindo)

E então ouço um barulho; você está perturbando a vovó! Vamos...
E não se atreva a tentar algo estúpido aqui!

“Quem, amando apaixonadamente,
Ele provavelmente virá descobrir de você
Três cartas, três cartas, três cartas!”
O frio da sepultura explodiu por toda parte!
Oh, fantasma terrível! Morte, eu não te quero!..

(Lisa, tendo fechado a porta atrás da Condessa, aproxima-se da varanda, abre-a e faz sinal para Herman sair.)

Ah, tenha piedade de mim!

Morte há poucos minutos
Me pareceu uma salvação, quase uma felicidade!
Agora não! Ela é assustadora para mim!
Você me revelou o amanhecer da felicidade,
Eu quero viver e morrer com você.

Homem louco, o que você quer de mim,
O que posso fazer?

Decida meu destino.

Tenha piedade! Você está me arruinando!
Vá embora! Eu te peço, eu te ordeno!

Então, isso significa que você pronuncia a sentença de morte!

Ai, meu Deus... estou ficando mais fraco... Vá embora, por favor!

Diga então: morra!

Bom Deus!

(Herman quer ir embora.)

Não! Ao vivo!

(Abraça Lisa impulsivamente; ela abaixa a cabeça no ombro dele.)

Maravilhoso! Deusa! Anjo!
Amo você!

ATO DOIS

FOTO TRÊS

Um baile de máscaras na casa de um nobre rico da capital. Grande salão. Nas laterais, entre as colunas, existem caixas. Os convidados dançam contradance. Os cantores cantam nos coros.

Coro de cantores

Alegre! engraçado!
Neste dia, reúnam-se, amigos!
Desista do seu tempo ocioso
Salte e dance com ousadia!
Bata palmas com as mãos
Clique com os dedos bem alto!
Vire seus olhos negros,
Você diz tudo com estatura!
Fertik mãos ao seu lado,
Dê saltos fáceis
Bata no chobot,
Assobie com coragem!
O proprietário e sua esposa
Recebe bons hóspedes!

(Entra o gerente.)

Gerente

O proprietário pergunta aos queridos convidados
Bem-vindo ao olhar para o brilho das luzes de entretenimento.

(Todos os convidados vão para o terraço do jardim.)

Tchekalinsky

Nosso Herman baixou o nariz novamente.
Garanto que ele está apaixonado;
Ele estava sombrio, depois ficou alegre.

Não, senhores, ele está entusiasmado,
O que você acha?
Espero aprender três cartas.

Tchekalinsky

Que estranho!

Eu não acredito, você tem que ser ignorante para fazer isso!
Ele não é um tolo!

Ele mesmo me contou.

Tchekalinsky (para Surin)

Vamos, vamos provocá-lo!

(Passar.)

No entanto, ele é um daqueles
Quem, uma vez pensando,
Deve realizar tudo!
Pobre camarada!

(O salão se esvazia. Os criados entram para preparar o meio do palco para o interlúdio. O Príncipe e Lisa passam.)

Você está tão triste, querido
Como se você estivesse triste...
Confie em mim.

Não, mais tarde, príncipe.
Outra hora... eu te imploro!

(Quer ir embora.)

Espere... só um momento!
Devo, devo contar a você!
Eu te amo, eu te amo imensamente,
Não consigo imaginar viver um dia sem você,
Eu sou uma façanha de força incomparável,
Estou pronto para fazer isso por você agora,
Mas saiba: seus corações estão livres
Não quero te incomodar com nada,
Estou pronto para me esconder para agradar você
E acalme o calor dos sentimentos de ciúme.
Estou pronto para tudo, por você!
Não apenas um cônjuge amoroso -
Às vezes, um servo útil
Eu gostaria de poder ser seu amigo
E sempre um consolador.
Mas vejo claramente, sinto agora,
Para onde você se levou em seus sonhos?
Quão pouca confiança você tem em mim,
Quão estranho e quão distante estou de você!
Ah, estou atormentado por essa distância.
Eu simpatizo com você de todo o coração,
Estou triste com sua tristeza
E eu choro com suas lágrimas,
Oh, estou atormentado por esta distância,
Eu simpatizo com você de todo o coração!

Eu te amo, te amo imensamente...
Oh querido, confie em mim!

(Eles partem.)
(Herman entra sem máscara, segurando um bilhete nas mãos.)

Hermann (está lendo)

Após a apresentação, espere por mim no corredor. Eu preciso ver você...
Eu preferiria vê-la e desistir desse pensamento (senta-se).
Três cartas para saber - e sou rico!
E eu posso correr com ela
Longe das pessoas.
Caramba! Esse pensamento vai me deixar louco!

(Vários convidados voltam ao salão; entre eles Chekalinsky e Surin. Eles apontam para Herman, se aproximam e, inclinando-se sobre ele, sussurram.)

Chekalinsky, Surin

Você não é o terceiro?
Quem ama apaixonadamente
Virei para descobrir com ela
Três cartas, três cartas, três cartas...

(Eles estão se escondendo. Herman se levanta com medo, como se não percebesse o que está acontecendo. Quando ele olha em volta, Chekalinsky e Surin já haviam desaparecido na multidão de jovens.)

Chekalinsky, Surin, várias pessoas do coro

Três cartas, três cartas, três cartas!

(Eles riem. Eles se misturam à multidão de convidados).

O que é isso? Bobagem ou zombaria?
Não! E se...

(Cobre o rosto com as mãos.)

Louco, louco eu sou!

(Acha.)

Gerente

O proprietário pede aos seus queridos convidados que ouçam a pastoral
Sob o título: “A Sinceridade de uma Pastora!”

(Os convidados sentam-se nos locais preparados.)

Coro de Pastores e Pastoras

(Durante o refrão, Prilepa sozinho não participa da dança e tece uma coroa de flores com triste consideração.)

Sob a sombra espessa,
Perto de um riacho tranquilo,
Viemos hoje no meio de uma multidão
Por favor, cante, divirta-se
E a novidade são danças redondas,
Aproveite a natureza
Faça guirlandas de flores...

(Os pastores e pastoras dançam e depois retiram-se para o fundo do palco.)

Meu querido amiguinho,
Querido pastor,
Por quem eu suspiro
E eu desejo abrir a paixão,
Ah, eu não vim dançar,
Ah, eu não vim dançar!

(Entra Milovzor.)

Milovzor

Estou aqui, mas sou chato, lânguido,
Olha quanto peso você perdeu!
Não serei mais modesto
Escondi minha paixão por muito tempo...

Zlatogor

Como você é doce e lindo!
Diga-me: qual de nós -
Eu ou ele -
Você concorda em amar para sempre?

Milovzor

Eu concordei com meu coração
Eu estava inclinado a amá-la,
Quem ele comanda?
Para quem queima?

Eu não preciso de nenhuma propriedade
Sem pedras raras
Estou com meu amor no meio dos campos
E estou feliz por morar na cabana! (Para Milovzor.)
Bem, mestre, boa sorte,
E você fique calmo!
Aqui, na solidão
Apresse-se para sua recompensa
Palavras tão lindas
Traga-me um buquê de flores!

Prilepa e Milovzor

O fim do tormento chegou,

A admiração do amor
A hora chegará em breve,
Amor! Esconda-nos.

Coro de Pastores e Pastoras

O fim do tormento chegou -
Os noivos são dignos de admiração,
Amor! Conjugue-os!

(Cupido e Hímen com sua comitiva entram para se casar com os jovens amantes. Prilepa e Milovzor, ​​​​de mãos dadas, dançam. Pastores e pastoras os imitam, formam danças circulares e depois saem todos aos pares. No final do interlúdio, alguns dos convidados se levantam, outros conversam animadamente, permanecendo no lugar. Herman se aproxima da frente do palco.)

Hermann (pensativamente)

“Quem ama com ardor e paixão”... -
Bem, eu não te amo?
Claro que sim!

(Ele se vira e vê a Condessa à sua frente. Ambos estremecem e se olham atentamente.)

Surin (usando uma máscara)

Olha, seu amante!

(Ele ri e se esconde.)

(Lisa entra usando uma máscara.)

Ouça, Herman!

Você! Finalmente!
Como estou feliz por você ter vindo!
Amo você!

Este não é o lugar...
Não foi por isso que liguei para você.
Ouça: - aqui está a chave da porta secreta do jardim:
Há uma escada. Você vai subir até o quarto da sua avó...

Como? Para o quarto dela?...

Ela não estará lá...
No quarto perto do retrato
Há uma porta para mim. Eu estarei esperando.
Você, eu quero pertencer somente a você.
Precisamos resolver tudo!
Até amanhã, meu querido, amado!

Não, amanhã não, estarei aí hoje!

Lisa (assustado)

Mas, querido...

Deixe estar!
Afinal, sou seu escravo!
Desculpe...

(Se esconde.)

Agora não sou eu
O próprio destino quer assim
E eu conhecerei três cartas!

(Fugir.)

Gerente (animadamente)

Sua Majestade gostaria de recebê-lo agora...

Coro Convidado

(Há uma grande agitação no coral. O diretor divide a multidão para que se forme uma passagem no meio para a rainha. Entre os convidados, também participam do coral aqueles que compuseram o coral no interlúdio.)

(Todos se voltam para as portas do meio. O gerente faz sinal para os cantores começarem.)

Coro de convidados e cantores

Glória a isso, Catarina,
Salve, mãe terna por nós!

(Os homens fazem uma reverência baixa. As mulheres se agacham profundamente. Pajens aparecem.)

Viva! Viva!

FOTO QUATRO

Quarto da condessa, iluminado por lâmpadas. Herman entra pela porta secreta. Ele olha ao redor da sala.

Está tudo como ela me disse...
O que? Estou com medo?
Não! Então está decidido:
Vou descobrir o segredo com a velha!

(Acha.)

E se não houver segredo,
E tudo isso é apenas um disparate vazio
Minha alma doente?

(Ele vai até a porta de Lisa. Pára diante do retrato da Condessa. Soa meia-noite.)

E aqui está, “Vênus de Moscou”!
Por alguma força secreta
Estou conectado com ela pelo destino.
Eu preciso disso de você?
Você quer isso de mim?
Mas eu sinto que um de nós
Morra de outra pessoa.
Eu olho para você e te odeio
E eu não me canso disso!
Eu gostaria de fugir
Mas não há força...
O olhar curioso não pode desviar o olhar
De um rosto terrível e maravilhoso!
Não, não podemos nos separar
Sem um encontro fatal.
Passos! Lá vem eles! Sim!
Ah, aconteça o que acontecer!

(Se esconde atrás da cortina do boudoir. A empregada entra correndo e acende as velas apressadamente. Outras criadas e parasitas vêm correndo atrás dela. A condessa entra, cercada por empregadas e parasitas movimentados.)

Coro de parasitas e empregadas domésticas

Nosso benfeitor,
Como você foi passear?
Nossa luz, mocinha
Ele realmente quer descansar?
Cansado, chá? E daí:
Quem estava mais bonito lá?
Eram, talvez, mais jovens
Mas não há ninguém mais bonito!

(Eles acompanham a condessa até o boudoir. Lisa entra, seguida por Masha.)

Não, Masha, venha comigo!

O que há de errado com você, mocinha, você está pálida!

Não há nada...

Masha (adivinhação)

Oh meu Deus! Realmente?...

Sim, ele virá...
Cale-se! Ele pode ser,
Está esperando lá...
Cuide de nós, Masha, seja minha amiga.

Oh, eu gostaria que não tivéssemos entendido!

Foi isso que ele ordenou. Meu marido
Eu o escolhi. E um escravo obediente e fiel
Tornou-se aquele que me foi enviado pelo destino.

(Eles vão embora. Os campistas e as criadas trazem a Condessa. Ela está de roupão e touca de dormir. Eles a colocam na cama.)

Empregadas domésticas e parasitas

Benfeitora, nossa senhora da luz,
Cansado, chá. Ele provavelmente quer descansar!
Benfeitor, beleza! Ir para a cama.
Amanhã você estará mais linda que o amanhecer de novo!
Benfeitor, vá para a cama e descanse!

Menti totalmente para você! Cansado disso!..
Estou cansado... não tenho urina...
Eu não quero dormir na cama!

(Ela está sentada em uma cadeira e coberta com travesseiros.)

Oh, eu odeio essa luz.
Bem, vezes! Eles realmente não sabem como se divertir.
Que maneiras! Que tom!
E eu não olharia...
Eles não sabem dançar ou cantar!
Quem são os dançarinos? Quem canta? garotas!
E aconteceu: quem estava dançando? Quem cantou?
O duque de Orléans, o duque de Ayen, o duque de Coigny.
A condessa d'Estrades, a duquesa de Brancas...
Que nomes! e até, às vezes, a própria Marquesa de Pampadour!
Cantei na frente deles... Le duc de la Vallière
Ele me elogiou. Uma vez, lembro-me, em Chantylly, o Príncipe de Condé
O rei me ouviu! Posso ver tudo agora...

Je guindastes de lui falar la noite,
J'écoute trop tout ce qu'il dit;
Il me disse: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Como se acordasse, ele olha em volta)

Por que você está aqui? Vá lá fora!

(As criadas e os parasitas se dispersam. A condessa adormece, cantarolando a mesma música. Herman sai de trás do abrigo e fica em frente à condessa. Ela acorda e silenciosamente move os lábios de horror.)

Não tenha medo! Pelo amor de Deus, não tenha medo!
Pelo amor de Deus, não tenha medo!
Eu não vou te machucar!
Vim te implorar por uma misericórdia!

(A condessa olha para ele silenciosamente como antes.)

Você pode criar a felicidade de uma vida!
E não vai custar nada!
Você conhece três cartas.

(A condessa se levanta.)

Para quem você deve guardar seu segredo?

(Herman se ajoelha.)

Se você já conheceu o sentimento do amor,
Se você se lembra do ardor e do deleite do sangue jovem,
Se você já sorriu com o carinho de uma criança,
Se o seu coração já bateu no seu peito,
Então eu te imploro, com sentimento de esposa, amante, mãe, -
Para tudo que é sagrado para você na vida. Me diga, me diga
Me conte seu segredo! Para que você precisa disto?
Talvez esteja associado a um pecado terrível,
Com a destruição da bem-aventurança, com uma condição diabólica?

Pense nisso, você está velho, não viverá muito,
E estou pronto para assumir o seu pecado!
Abra-se para mim! Dizer!

(A condessa, endireitando-se, olha ameaçadoramente para Herman.)

Bruxa velha! Então vou fazer você responder!

(Pega uma pistola. A condessa balança a cabeça, levanta as mãos para se proteger do tiro e cai morta. Herman se aproxima do cadáver, pega sua mão.)

Pare de ser infantil! Você gostaria de me atribuir três cartões?
Sim ou não?...
Ela está morta! Tornou-se realidade! Mas não descobri o segredo!
Morto! Mas não descobri o segredo... Ela está morta! Morto!

(Lisa entra.)

Por que todo esse barulho aqui?

(Vendo Herman.)

Você está, você está aqui?

Fique em silêncio!.. Fique em silêncio!.. Ela está morta,
Mas não descobri o segredo!..

Quão morto? O que você está falando?

Hermann (apontando para o cadáver)

Tornou-se realidade! Ela está morta, mas eu não descobri o segredo!

(Lisa corre até o cadáver da condessa.)

Sim! Ela morreu! Oh meu Deus! E você fez isso?

Eu não queria que ela morresse...
Eu só queria saber três cartas!

Então é por isso que você está aqui! Não para mim!
Você queria saber três cartas!
Não era de mim que você precisava, eram das cartas!
Oh meu Deus, meu Deus!
E eu o amei, por causa dele eu morri!
Monstro! Assassino! Monstro.

(Herman quer falar, mas ela aponta com um gesto imperioso para a porta secreta.)

Assassino, Demônio! Ausente! Ausente! O vilão! Ausente! Ausente!

Ela está morta!

(Herman foge. Lisa, soluçando, cai sobre o cadáver da condessa.)

ATO TRÊS

FOTO QUINTA

Quartel. Quarto de Herman. Tarde da noite. O luar ilumina alternadamente a sala através da janela e depois desaparece. Uivo do vento. Herman está sentado à mesa perto de uma vela. Ele lê a carta.

Hermann (está lendo)

Não acredito que você quisesse a condessa morta... Fiquei atormentado pela consciência da minha culpa diante de você. Me acalme. Hoje estou esperando por você no aterro, quando ninguém pode nos ver lá. Se você não vier antes da meia-noite, terei que admitir o terrível pensamento de que estou me afastando de mim mesmo. Sinto muito, sinto muito, mas estou sofrendo tanto!..

Pobre coisa! Para que abismo a arrastei comigo!

Ah, se eu pudesse esquecer de mim mesmo e adormecer.

(Afunda-se em uma cadeira pensando profundamente e parece estar cochilando. Então ele se levanta com medo.)

(Ouve-se uma batida na janela. Herman levanta a cabeça e escuta. O uivo do vento. Alguém olha pela janela e desaparece. Novamente ouve-se uma batida na janela. Uma rajada de vento a abre e uma sombra aparece de lá novamente. A vela se apaga.)

Hermann (horrorizado)

Eu estou assustado! Apavorante! Aí... há etapas...
Abrem a porta... Não, não, não aguento!

(Corre até a porta, mas é parado pelo fantasma da Condessa. Herman recua. O fantasma se aproxima.)

Fantasma da Condessa

Vim até você contra sua vontade, mas fui ordenado a atender seu pedido. Salve Lisa, case-se com ela, e três cartas, três cartas, três cartas vencerão seguidas. Lembre-se: três, sete, ás!

(Desaparece.)

Hermann (repete com ar de loucura)

Três, sete, ás!

FOTO SEIS

Noite. Canal de Inverno. Ao fundo da cena estão o aterro e a Fortaleza de Pedro e Paulo, iluminada pela lua. Sob o arco, em um canto escuro, toda vestida de preto, está Lisa.

A meia-noite está se aproximando e Herman ainda não está aí, ainda não está aí...
Eu sei que ele virá e dissipará as suspeitas.
Ele é vítima do acaso e do crime
Não posso, não posso fazer isso!
Ah, estou cansado, estou exausto!..
Ah, estou exausto de tristeza...
Noite ou dia - apenas sobre ele
Eu me atormentei com pensamentos,
Onde você esteve?
Ah, estou cansado, estou cansado!
A vida só me prometeu alegria,
A nuvem encontrada, o trovão trazido,
Tudo que eu amei no mundo
Felicidade, minhas esperanças foram frustradas!
Ah, estou cansado, estou cansado!..
Seja à noite ou durante o dia - apenas sobre ele.
Oh, eu me atormentei com pensamentos,
Onde você está, experimentou alegria?
A nuvem veio e trouxe uma tempestade,
Felicidade, minhas esperanças foram frustradas!
Estou cansado! Estou exausta!
A melancolia me rói e me rói.

E se o relógio bater em resposta,
Que ele é um assassino, um sedutor?
Ah, estou com medo, estou com medo!

(O relógio bate na torre da fortaleza.)

Ah, hora! espere, ele estará aqui agora... (com desespero)
Oh, querido, venha, tenha piedade, tenha piedade de mim,
Meu marido, meu senhor!

Então é verdade! Com um vilão
Eu amarrei meu destino!
Assassino, monstro para sempre
Minha alma pertence!..
por sua mão criminosa
E minha vida e honra foram tiradas,
Eu sou a vontade fatídica do céu
Amaldiçoado junto com o assassino. (Ele quer correr, mas Herman entra.)
Você está aqui, você está aqui!
Você não é um vilão! Você está aqui.
O fim do tormento chegou
E eu me tornei seu novamente!
Fora as lágrimas, o tormento e as dúvidas!
Você é meu de novo e eu sou seu! (Cai em seus braços.)

Hermann (beija ela)

Sim, aqui estou, meu querido!

Ah, sim, o sofrimento acabou,
Estou com você de novo, meu amigo!

Estou com você de novo, meu amigo!

A felicidade da data chegou.

A felicidade da data chegou.

O fim do nosso doloroso tormento.

O fim do nosso doloroso tormento.

Ah sim, o sofrimento acabou, estou com você de novo!..

Aqueles eram sonhos pesados,
O engano do sonho é vazio!

O engano do sonho é vazio!

As lamentações e lágrimas são esquecidas!

As lamentações e lágrimas são esquecidas!

Mas, querido, não podemos hesitar,
As horas estão correndo...Você está pronto? Vamos correr!

Para onde correr? Com você até o fim do mundo!

Para onde correr? Onde? Para a casa de jogo!

Oh Deus, o que há de errado com você, Herman?

Há pilhas de ouro para mim também,
Eles pertencem somente a mim!

Ah, ai! Herman, o que você está dizendo? Caia na real!

Ah, esqueci, você ainda não sabe!
Três cartas, lembra o que mais eu queria descobrir então?
Da velha bruxa!

Ai meu Deus, ele é louco!

Teimosa, ela não queria me contar.
Afinal, hoje eu tive -
E ela me nomeou três cartas.

Então, isso significa que você a matou?

Oh não porque? Acabei de levantar a arma
E a velha bruxa caiu de repente!

(Risos.)

Mas não, não pode ser! Volte a si, Herman!

Hermann (em êxtase)

Sim! Eu sou o terceiro que ama apaixonadamente,
Eu vim para aprender com você com força
Cerca de três, sete, ás!

Não importa quem você seja, eu ainda sou seu!
Corra, venha comigo, eu vou te salvar!

Sim! Eu aprendi, aprendi com você
Cerca de três, sete, ás!

(Ele ri e empurra Lisa.)

Me deixe em paz! Quem é você? Eu não te conheço!
Ausente! Ausente!

(Fugir.)

Ele está morto, ele está morto! E com ele e eu!

(Corre até a barragem e se joga no rio.)

FOTO SETE

Casa de jogo. Jantar. Alguns jogam cartas.

Coro Convidado

Vamos beber e nos divertir!
Vamos brincar com a vida!
A juventude não dura para sempre
A velhice não demora muito para esperar!
Deixe nossa juventude se afogar
Em felicidade, cartas e vinho.
Eles são a única alegria do mundo,
A vida voará como um sonho!
Deixe nossa alegria se afogar...

Surin (atrás das cartas)

Chaplitsky

Estou adivinhando senhas!

Chaplitsky

Sem senhas!

Tchekalinsky (joga)

Você gostaria de apostar?

Tchekalinsky

Eu sou um Mirandolem...

Tomsk (para o príncipe)

Como você chegou aqui?
Eu não vi você perto dos jogadores antes.

Sim, esta é a minha primeira vez aqui.
Você sabe o que dizem:
Infeliz no amor
Feliz no jogo...

O que você quer dizer?

Não sou mais noivo.
Não me pergunte!
Dói demais, amigo.
Estou aqui para me vingar!
Afinal, a felicidade está no amor
Traz infortúnio com você para o jogo...

Explique o que isso significa?

Você vai ver!

Vamos beber e nos divertir...

(Os jogadores juntam-se aos que estão jantando.)

Tchekalinsky

Olá, senhores! Deixe Tomsky cantar algo para nós!

Cante, Tomsky, algo alegre, engraçado...

não consigo cantar alguma coisa...

Tchekalinsky

Eh, vamos lá, que bobagem!
Beba e cante! Boa saúde para Tomsky, amigos!
Viva!..

Saúde Tomsky! Viva!

Se ao menos garotas adoráveis
Para que pudessem voar como pássaros,
E eles sentaram nos galhos,
Eu queria ser uma vadia
Para que milhares de meninas
Sente-se em meus galhos.

Bravo! Bravo! Oh, cante outro verso!

Deixe-os sentar e cantar,
Eles construíram ninhos e assobiaram,
Iríamos chocar pintinhos!
eu nunca me curvaria
Eu os admiraria para sempre,
Ele era o mais feliz de todas as vadias.

Bravo! Bravo! Essa é a música!
Isso é legal! Bravo! Bom trabalho!
"Eu nunca me curvaria,
Eu os admiraria para sempre,
Eu era a mais feliz de todas as vadias.”

Tchekalinsky

Agora, como é costume, amigos, vamos brincar!

Então, em dias chuvosos
Eles estavam indo
Muitas vezes;

Então, em dias chuvosos
Eles estavam indo
Muitas vezes;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Eles se curvaram - Deus os perdoe! -
De cinquenta
Cem.

Eles se curvaram - Deus os perdoe -
De cinquenta
Cem.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

E eles ganharam
E eles cancelaram a assinatura
Giz.

E eles ganharam
E eles cancelaram a assinatura
Giz.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Então, em dias chuvosos
Eles estavam estudando
Negócios.

Então, em dias chuvosos
Eles estavam estudando
Negócios.

(Assobiando, gritando e dançando.)

Tchekalinsky

Mãos à obra, senhores, vamos às cartas!
Culpa! Culpa!

(Eles se sentam para brincar.)

Vinho, vinho!

Chaplitsky

Chaplitsky

Para o inferno com isso!

Aposto no root...

Chaplitsky

A dez minutos dos transportes.

(Herman entra.)

Principe (vendo ele)

Minha premonição não me enganou,

(Tomsky.)

Talvez eu precise de um segundo.
Você vai recusar?

Confie em mim!

A! Herman, amigo! Tão tarde? Onde?

Tchekalinsky

Sente-se comigo, você traz felicidade.

De onde você é? Onde você estava? Não está no inferno?
Veja como é!

Tchekalinsky

Não poderia ser mais assustador!
Você está saudável?

Deixe-me colocar um cartão.

(Chekalinsky inclina-se silenciosamente em concordância.)

Que milagre, ele começou a jogar.

Que milagre, ele começou a apontar, nosso Herman.

(Herman larga o cartão e cobre-o com uma nota de banco.)

Cara, parabéns por resolver uma postagem tão longa!

Tchekalinsky

Quanto?

Quarenta mil!

Quarenta mil! Esse é o jackpot. Você está louco!

Você não reconheceu as três cartas da condessa?

Hermann (irritado)

Bem, você bate ou não?

Tchekalinsky

Está chegando! Qual cartão?

(Mesquita Chekalinsky.)

Ganho!

Ele ganhou! Que cara de sorte!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, coro

Tchekalinsky

Você quer receber?

Não! Estou virando a esquina!

Ele é louco! É possível?
Não, Chekalinsky, não brinque com ele.
Olha, ele não é ele mesmo.

Tchekalinsky

Está chegando? E o mapa?

Aqui está, sete! (Mesquita Chekalinsky.) Meu!

Ele de novo! Algo estranho está acontecendo com ele.

Por que você está pendurando o nariz?
Você está assustado? (Ri histericamente.)
Culpa! Culpa!

Herman, o que há de errado com você?

Hermann (com copo na mão)

Qual é a nossa vida? - Um jogo!
O bem e o mal são apenas sonhos!
Trabalho e honestidade são histórias de mulheres.
Quem está certo, quem está feliz aqui, amigos?
Hoje você e amanhã eu!
Então desista da luta

Aproveite o seu momento de sorte!
Deixe o perdedor chorar
Deixe o perdedor chorar
Amaldiçoando, amaldiçoando meu destino.
O que é verdade? Existe apenas uma morte!
Como a costa do mar da vaidade,
Ela é um refúgio para todos nós.
Qual de nós é mais querido por ela, amigos?
Hoje você e amanhã eu!
Então pare de lutar!
Aproveite o seu momento de sorte!
Deixe o perdedor chorar
Deixe o perdedor chorar
Amaldiçoando meu destino.

Ainda está acontecendo?

Tchekalinsky

Não, entenda!
O próprio diabo está brincando com você!

(Chekalinsky coloca a perda na mesa.)

E se sim, que problema!
Qualquer um?
Isso tudo está em jogo? A?

Principe (Avançando)

Príncipe, o que há de errado com você? Pare de fazer isso!
Afinal, isso não é um jogo – uma loucura!

Eu sei o que estou fazendo!
Temos contas a acertar com ele!

Hermann (envergonhado)

Você, você quer?

Você está me dizendo, Chekalinsky.

(Mesquita Chekalinsky.)

Hermann (abrindo o mapa)

Não! Sua senhora está espancada!

Qual senhora?

Aquela que você tem em mãos é a dama de espadas!

(O fantasma da Condessa aparece. Todos se afastam de Herman.)

Hermann (horrorizado)

Velha!.. Você! Você está aqui!
Por que você está rindo?
Você me deixou louco.
Droga! O que,
O que você precisa?
Vida minha Vida?
Leve ela, leve ela!

(Ele se esfaqueia. O fantasma desaparece. Várias pessoas correm para o Herman caído.)

Infeliz! Que terrível, ele cometeu suicídio!
Ele está vivo, ele ainda está vivo!

(Herman recupera o juízo. Ao ver o príncipe, ele tenta se levantar.)

Principe! Príncipe, me perdoe!
Dói, dói, estou morrendo!
O que é isso? Lisa? Você está aqui!
Meu Deus! Porque porque?
Você perdoa! Sim?
Você não jura? Sim?
Beleza, Deusa! Anjo!

(Morre.)

Senhor! Perdoe-o! E descanse em paz
Sua alma rebelde e atormentada.

(A cortina cai silenciosamente.)

Libreto da ópera “A RAINHA DO ESPAÇO”

Editor O. Melikyan
Tecnologia. editor R. Neumann
Revisor A. Rodewald

Assinado para publicação 1/II 1956
Formulário Ш 02145. estrondo. Papel 60×92 1/32. eu. 1,5
Pech. eu. 3.0. Edição acadêmica. eu. 2,62
Circulação 10.000. Zach. 1737
---
17ª gráfica. Moscou, Shchipok, 18.