Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அனைத்து வகையான கலைகளும் மிகப்பெரிய கலைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன - பூமியில் வாழும் கலை.

பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்

இப்போது நம் வாழ்க்கை கலை மற்றும் படைப்பாற்றலுடன் இருக்காது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. ஒரு நபர் எங்கு, எப்போது வாழ்ந்தாலும், அவரது வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் புரிந்து கொள்ள முயன்றார் மற்றும் உருவகமாக, புத்திசாலித்தனமாக பெற்ற அறிவை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்பினார். குகைகளில் - பண்டைய மனித குடியிருப்புகளில் சுவர் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. இது ஒருவரின் முன்னோர்கள் ஏற்கனவே செய்த தவறுகளிலிருந்து ஒருவரின் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, உலகின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளைப் போற்றுவதன் மூலம் பிறக்கிறது.

மனிதநேயம் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னேறியது, மேலும் கலையும் வளர்ந்தது, இந்த நீண்ட மற்றும் வேதனையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் மனிதனுடன் சேர்ந்து கொண்டது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சியைப் பார்த்தால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடைந்த உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள், உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஆழமான விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய ஆனால் அழகான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் நடக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

கலை மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை ஒருவருக்கு உலகத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுகளிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், மேம்படுத்தவும் உதவியது சுருக்க சிந்தனை. பல நூற்றாண்டுகளாக, மனிதன் கலையை மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் மேலும் மேலும் முயற்சி செய்துள்ளார். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய மர்மம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் மிகப் பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகள் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதில்களைக் காணலாம்.

இன்று, ஒரு நபர் படிக்கும் நாவல் இல்லாமல், புதிய திரைப்படம் இல்லாமல், தியேட்டர் பிரீமியர் இல்லாமல், நாகரீகமான வெற்றி மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. கலை கண்காட்சிகள்... கலையில், ஒரு நபர் புதிய அறிவைக் காண்கிறார், முக்கிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள், அன்றாட சலசலப்பில் இருந்து அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு நாவல் தொலைதூரத்தைப் பற்றி சொல்ல முடியும் வரலாற்று சகாப்தம், முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறை மற்றும் பாணியைக் கொண்ட நபர்களைப் பற்றி, ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்குப் புரியும், அவருடன் மெய், நாவல் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியிருந்தால். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பண்டைய காலத்தில் வெரோனாவில் வாழட்டும். எனது உணர்வைத் தீர்மானிக்கும் நேரம் அல்லது நடவடிக்கை இடம் அல்ல அற்புதமான காதல்மற்றும் உண்மையான நட்பு, புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யா கலையின் தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் கூட, அது தனக்கு அடுத்ததாக நிற்கும் உரிமையைப் பற்றி சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தது மிகப்பெரிய படைப்பாளிகள்ஐரோப்பா: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கத்தின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கீவ் மற்றும் மாஸ்கோ கதீட்ரல்கள். செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்ல் மற்றும் மாஸ்கோ இன்டர்செஷன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நாங்கள் பெருமைப்படுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பாளிகளின் பெயர்களை புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பழங்கால படைப்புகள் மட்டும் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. கலைப் படைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து சந்திக்கிறோம் அன்றாட வாழ்க்கை. அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளுக்குச் செல்லும்போது, ​​நாம் அனுபவிக்க விரும்புகிறோம் அற்புதமான உலகம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் சாதாரண வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகிவிட்ட அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உள்வாங்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் அகற்றவும், அவர் ஒரு விலங்காக இல்லையென்றால், ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறுவார். கலைச் செல்வங்கள் தீராதவை. உலகில் உள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிடுவது சாத்தியமில்லை, நீங்கள் அனைத்து சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்களைக் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்ய முடியாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள், கவிதைகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் படிக்க முடியாது. மற்றும் எந்த பிரயோஜனமும் இல்லை. எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள் உண்மையில் மேலோட்டமான மனிதர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும், ஒரு நபர் தனது ஆன்மாவிற்கு தனக்கு நெருக்கமானதைத் தேர்வு செய்கிறார், அவருடைய மனது மற்றும் உணர்வுகளுக்கு எது அடிப்படையைத் தருகிறது.

கலை- பண்டைய காலங்களில் எழுந்த மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கிய வடிவங்களில் ஒன்று. எனவே, ஏற்கனவே அப்பர் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில், 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "குகைக் கலை" இருந்தது - அற்புதமான பாறை வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள், இதில் நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் விலங்குகள் மற்றும் வேட்டையாடும் காட்சிகளை சித்தரித்தனர்.

பின்னர் சிற்பம், இசை, கட்டிடக்கலை, நாடகம் மற்றும் புனைகதை ஆகியவை எழுந்தன. இவை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையான கலை வடிவங்கள். கலை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சி நம் காலத்தில் தொடர்கிறது. நவீன உலகில், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, சில புதிய வகையான கலைகள் தோன்றியுள்ளன, உதாரணமாக, சினிமா கலை, கலை புகைப்படம் எடுத்தல், இப்போது கணினி கிராபிக்ஸ் கலை உருவாகிறது.

கலை இல்லாமல் மனித வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன, அது அவரது ஆழ்ந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. அவளுடைய குணாதிசயத்தை விளக்க, மனிதன் ஒரு சுறுசுறுப்பான உயிரினம் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் செயல்பாடுகள் மூலம், மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாஸ்டர் செய்து அதை மாற்றுகிறார்கள்.

உலகின் மனித கவரேஜின் மூன்று முக்கிய வடிவங்கள் உள்ளன:

நடைமுறையில் செயலில்- இது நன்மை மற்றும் நன்மை போன்ற பொதுவான தேவைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது;

கல்வி- அதன் குறிக்கோள் உண்மை;

கலை- அதன் மதிப்பு அழகு.

எனவே, அழகு விதிகளின்படி உலகை மாஸ்டர் மற்றும் மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக கலையை நாம் வரையறுக்கலாம்.

கலையின் தனித்தன்மை கலைப் படிமங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதாகும், அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வு வடிவத்தில், அறிவியல் அறிவைப் போல கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளின் உதவியுடன் அல்ல. ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இலக்கியம் கூட, அதன் அடையாளப் பக்கம் வேலைநிறுத்தம் செய்யவில்லை என்றாலும், அறிவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 19 வது ரஷ்யாவில் உன்னத சமுதாயத்தைப் படிக்கும் வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது சமூகவியலாளர்கள், "வர்க்கம்", "செர்போம்", "எதேச்சதிகாரம்" போன்ற கருத்துகளைப் பயன்படுத்தி அதை விவரிக்கிறார்கள் மற்றும் விளக்குகிறார்கள். இதற்கு மாறாக, புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் இந்த சமூகத்தின் சாராம்சத்தை அற்புதமாக சித்தரித்தனர். ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா, சிச்சிகோவ் மற்றும் டெட் சோல்ஸின் தொடர்ச்சியான நில உரிமையாளர்களின் படங்களில். இவை இரண்டு வெவ்வேறு, ஆனால் அறிவாற்றல் மற்றும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிரப்பு வழிகள். முதலாவது, ஆய்வு செய்யப்படும் யதார்த்தத்தில் பொதுவான, இயற்கையானதைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இரண்டாவது - தனிப்பட்ட உருவங்கள் மூலம், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உணர்வு மற்றும் அனுபவங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது.

மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அது மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டின் நனவைக் குறிக்கிறது. கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் கருத்து ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலையும் அறிவையும் தருகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கலை அவரது உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் அவரது உணர்ச்சிக் கோளத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு நபரின் தார்மீக கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் கலையின் பெரும் பங்கு ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மற்றும், நிச்சயமாக, கலைப் படைப்புகளின் கருத்து மக்களுக்கு அழகியல் இன்பம், அழகின் அனுபவத்தை அளிக்கிறது, மேலும் கலைஞரின் வேலையில் அவர்களை ஈடுபடுத்துகிறது.

இந்த எல்லா வகையிலும், கலைக்கு பெரும் சக்தி உள்ளது; "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கூறியது ஒன்றும் இல்லை.

கலையின் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கள் வரலாறு முழுவதும் மாறிவிட்டன. பண்டைய சமுதாயத்தில் கலையின் முக்கிய பங்கு ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் கலை அடிப்படை உணர்ச்சிகளின் ஆன்மாவை சுத்தம் செய்து அதை உயர்த்த வேண்டும் என்று நம்பினர். இதில் இசைக்கும் சோகத்திற்கும் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை அவர்கள் வழங்கினர்.

இடைக்காலத்தில்கலையின் முக்கிய பங்கு வழிபாட்டுப் பணிகளுக்கு அடிபணிந்ததாகக் காணப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிலும் மரபுவழி மத சடங்குகளிலும் கலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போதுகலை, குறிப்பாக ஓவியம், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சி கலையை உலகின் "கண்ணாடி"யாகக் கருதினார், மேலும் ஓவியத்தை அறிவியலுக்கும் மேலாக வைத்தார். இந்த சகாப்தத்தின் பல சிந்தனையாளர்கள் கலையை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மனித நடவடிக்கையாகக் கண்டனர்.

ஞானம் பெற்ற காலத்தில்கலையின் தார்மீக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில்பல சிந்தனையாளர்கள் கலையின் நெருக்கடியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், சமகால கலை சமூகத்தில் அதன் செயல்பாடுகளை இழந்து வருகிறது. உதாரணமாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் கலாச்சார தத்துவவாதி. ஓ.ஸ்பெங்லர் நவீன மேற்கத்திய கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடையும் ஒரு காலகட்டத்தில் நுழைகிறது என்று நம்பினார். உயர் கிளாசிக்கல் கலை தொழில்நுட்ப கலைகள், வெகுஜன பொழுதுபோக்கு மற்றும் விளையாட்டுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. சமகால கலை நல்லிணக்கத்தையும் உருவத்தையும் இழக்கிறது; சுருக்க ஓவியம் தோன்றுகிறது, அதில் ஒரு நபரின் முழுமையான உருவம் மறைந்துவிடும்.

சமூக கட்டமைப்பு(lat இலிருந்து. கட்டமைப்பு- சமூகத்தின் அமைப்பு, இடம், ஒழுங்கு) - ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் அமைப்பு, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மற்றும் ஊடாடும் சமூகக் குழுக்களின் தொகுப்பு, அத்துடன் அவற்றுக்கிடையேயான உறவுகள்.

சமூக அமைப்பு உழைப்பின் சமூகப் பிரிவு, குறிப்பிட்ட தேவைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள், மதிப்புகள், விதிமுறைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், வாழ்க்கை முறைகள் மற்றும் பிற பல்வேறு சமூகக் குழுக்களின் இருப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சமூக கட்டமைப்பின் பங்கு:

1) சமூகத்தை ஒரு ஒட்டுமொத்தமாக ஒழுங்கமைக்கிறது;

2) சமூகத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை பராமரிக்க உதவுகிறது.

சமூக உறவுகள்- இவை சமூக குழுக்களின் பிரதிநிதிகளாக மக்களிடையே சில நிலையான தொடர்புகள்.

உள்ளடக்கம்

அறிமுகம்

முக்கிய பாகம்

கலை கருத்து

கலை வகைகள்

கலையின் செயல்பாடுகள்

மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

முடிவுரை

இலக்கியம்

1. அறிமுகம்.

கலை பற்றிய எனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் பொதுமைப்படுத்தவும் விரும்பியதால், "மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு" என்ற தலைப்பில் பணிபுரியத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அறிவுள்ள ஒரு நபரின் பார்வையில் இதைப் பற்றி மேலும் பேசுவதற்காக, எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதிலும், கலை என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதிலும் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

தலைப்பின் சில அம்சங்கள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படாததாலும், நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி இந்த இடைவெளியைக் குறைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டதாலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணித் தலைப்பு பொருத்தமானதாக நான் கருதுகிறேன். அறிவுசார் திறன்கள், தார்மீக திறன்களை வெளிப்படுத்த அவள் என்னை ஊக்குவிக்கிறாள் தொடர்பு திறன்;

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், எங்கள் பள்ளியில் மாணவர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தினேன். கலை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை அடையாளம் காணும் வகையில் அவர்களிடம் சில கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம். பின்வரும் முடிவுகள் பெறப்பட்டன.

மொத்த மக்கள் கணக்கெடுக்கப்பட்டனர்.

கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் நவீன வாழ்க்கைநபரா?

அதிக%

இல்லை %

வாழ உதவுகிறது%

கலை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது, அது நமக்கு எதைக் கற்பிக்கிறது?

அழகு %

வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது%

சரியானதைச் செய்வது%

மனதை விரிவுபடுத்துகிறது%

எதையும் கற்பிப்பதில்லை

உங்களுக்கு என்ன வகையான கலை தெரியும்?

திரையரங்கம் %

திரைப்படம் %

இசை %

ஓவியம் %

கட்டிடக்கலை %

சிற்பம் %

மற்ற வகை கலைகள்%

நீங்கள் எந்த வகையான கலையை பயிற்சி செய்கிறீர்கள் அல்லது ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள்?

உணர்ச்சி %

உணர்ச்சிவசப்படவில்லை%

உங்கள் வாழ்க்கையில் கலை ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்த நேரங்கள் உண்டா?

ஆம் %

இல்லை %

கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வேலை மக்களுக்கு உதவும் என்றும், கலையில் ஈடுபடாவிட்டால், பிரச்சனையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கும் பலரை ஈர்க்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

எனது பணிக்கு நடைமுறை முக்கியத்துவம் உள்ளது, ஏனென்றால் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரையைத் தயாரிக்கவும், நுண்கலை, கலை மற்றும் கலை வகுப்புகளில் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவதற்கும் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

இலக்கு படைப்புகள்: மனித வாழ்க்கையில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்க;ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுங்கள்; கலை உலகில் மக்களின் ஆர்வத்தை தூண்டுகிறது.

பணிகள்- கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், சமூகத்தில் மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், சமூகத்தில் கலையின் முக்கிய செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் பொருள் மற்றும் மனிதர்களுக்கான பங்கு.

பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினைகள்: மனித உணர்வுகளையும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் கலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

"வாழ்க்கை குறுகியது, ஆனால் கலை நித்தியமானது" என்று ஏன் சொல்கிறார்கள்?

கலை என்றால் என்ன? கலை எப்போது, ​​எப்படி, ஏன் உருவானது?

ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் என் வாழ்க்கையிலும் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

எதிர்பார்த்த முடிவு

எனது வேலையைப் பற்றி நன்கு அறிந்த பிறகு, அது இன்னும் அதிகமாக இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது உயர் நிலைஉலகத்திற்கான உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி, வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள்; மக்களின் வாழ்வில் கலையின் இடம் மற்றும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது.

2. முக்கிய பகுதி

2.1.கலையின் கருத்து

"கலை சிறகுகளைத் தருகிறது மற்றும் உங்களை வெகுதூரம் கொண்டு செல்கிறது!" -
எழுத்தாளர் கூறினார்

ஒரு நபர், ஒட்டுமொத்த சமூகம் மற்றும் இயற்கையின் மீது கூட கலையின் செல்வாக்கின் அளவைக் காட்டும் ஒரு சாதனத்தை யாராவது உருவாக்கினால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும். ஓவியம், இசை, இலக்கியம், நாடகம், சினிமா ஆகியவை மனித ஆரோக்கியத்தையும் வாழ்க்கைத் தரத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கின்றன? அத்தகைய தாக்கத்தை அளந்து கணிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம், அறிவியல், கலை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் கலவையாக, வாழ்க்கையில் சரியான திசை மற்றும் முன்னுரிமைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது தனிநபர் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம் ஆகிய இரண்டையும் பயனுள்ளதாக பாதிக்கும்.

கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஆக்கப்பூர்வமான புரிதல். இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதன் படைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பூமியில் வாழும் அனைத்து மனித இனத்திற்கும் சொந்தமானது.

பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், புளோரன்டைன் மொசைக் மாஸ்டர்கள், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ... டான்டே, பெட்ராக், மொஸார்ட், பாக், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் அழகான படைப்புகள் அழியாதவை. மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட, அவர்களின் வழித்தோன்றல்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டு, தொடரப்பட்ட அனைத்தையும் உங்கள் மனதினால் புரிந்து கொள்ள முயலும்போது அது உங்கள் மூச்சை இழுக்கிறது.

IN பழமையான சமூகம்ஒரு பார்வையுடன் பிறக்கிறது தீர்க்க மனித நடவடிக்கையின் ஒரு வழியாக நடைமுறை சிக்கல்கள். சகாப்தத்தில் உருவானது , சுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் சமூகத்தின் ஒரு சமூக உற்பத்தியாக இருந்தது, யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உள்ளடக்கியது. பழமையான படைப்புகள்ஷெல் நெக்லஸ் போன்ற கலைகள் காணப்படுகின்றன தென்னாப்பிரிக்கா, 75 மில்லினியம் கி.மு. இ. இன்னமும் அதிகமாக. கற்காலத்தில், கலையானது பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனங்கள், அனைத்து வகையான உடல் அலங்காரங்கள், ஜியோகிளிஃப்ஸ் - தரையில் படங்கள், டென்ட்ரோகிராஃப்கள் - மரங்களின் பட்டைகளில் படங்கள், விலங்குகளின் தோல்கள், குகை ஓவியங்கள், பாறை ஓவியங்கள், மற்றும் சிற்பம்.

கலையின் தோற்றம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட கருத்துக்கள் உட்பட, தொடர்புடையது.

இப்போது "கலை" என்ற வார்த்தை அதன் அசல், மிகவும் பரந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு பணியையும் நிறைவேற்றுவதில் இது எந்தவொரு திறமையும் ஆகும், அதன் முடிவுகளின் ஒருவித முழுமை தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இது படைப்பாற்றல்"அழகு விதிகளின்படி." கலை படைப்பாற்றல் படைப்புகள், அத்துடன் படைப்புகள் கலைகள், "அழகு விதிகள்" படி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக உணர்வுகளைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியப்பட்ட பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் இந்த பொருளை அறியும் பொருள்.

பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், கலை ஒரு சிறப்பு வகை சமூக நனவாக இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. இது புராணங்கள், மந்திரம், மதம், புராணக்கதைகளுடன் ஒற்றுமையாக இருந்தது கடந்த வாழ்க்கை, பழமையான புவியியல் கருத்துகளுடன், தார்மீக தேவைகளுடன்.

பின்னர் கலை அவர்கள் மத்தியில் ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்ட வகையாக நின்றது. இது சமூக உணர்வின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது பல்வேறு மக்கள். அப்படித்தான் பார்க்க வேண்டும்.

எனவே, கலை என்பது சமூகத்தின் ஒரு வகை உணர்வு, அது கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலையை உணர்வுகளைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக வரையறுத்தார், எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அறிவியலுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கலை பெரும்பாலும் பிரதிபலிப்பு கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, படைப்பாளியின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அதன் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

மனித செயல்பாடுகளின் வகையாக கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை இங்கே ஒருவர் சரியாகக் கண்டறிய முடியும்.

உழைப்பின் எந்தப் பொருளும் - அது ஒரு கருவியாகவோ, கருவியாகவோ, இயந்திரமாகவோ அல்லது வாழ்க்கைக்குத் துணைபுரியும் சாதனமாகவோ - சில சிறப்புத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. போன்ற ஆன்மீக பொருட்கள் கூட அறிவியல் ஆராய்ச்சி, அவர்களின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் எதையும் இழக்காமல், நிபுணர்களின் குறுகிய குழுவிற்கு அணுகக்கூடியதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கலாம்.

ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் உலகளாவியதாக இருந்தால் மட்டுமே, "பொது ஆர்வமுள்ள" ஒரு கலைப் படைப்பை அங்கீகரிக்க முடியும். ஓட்டுநர் மற்றும் விஞ்ஞானி இருவருக்கும் சமமாக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார், இது அவர்களின் தொழிலின் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமல்ல, தேசிய வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஈடுபாட்டின் அளவிற்கும் பொருந்தும். ஒரு நபராக, ஒரு நபராக இருக்கும் திறன்.

2.2 கலை வகைகள்

கலைப் படைப்புகள் கட்டமைக்கப்பட்ட பொருளின் அடிப்படையில், மூன்று வகையான கலை வகைகள் புறநிலையாக எழுகின்றன: 1) இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், கலை புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு), அதாவது விண்வெளியில் தங்கள் உருவங்களை விரிப்பவர்கள்; 2) தற்காலிக (வாய்மொழி மற்றும் இசை), அதாவது படங்கள் சரியான நேரத்தில் கட்டப்பட்டவை, உண்மையான இடத்தில் அல்ல; 3) spatio-temporal (நடனம்; நடிப்பு மற்றும் அதன் அடிப்படையிலான அனைத்தும்; செயற்கை - தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ், முதலியன), அதாவது, யாருடைய படங்கள் நீட்டிப்பு மற்றும் கால அளவு, உடல் மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொண்டவை. ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் படைப்புகளின் பொருள் இருப்பு முறை மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் அடையாள அடையாளங்களின் வகையால் நேரடியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வரம்புகளுக்குள், அதன் அனைத்து வகைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் பண்புகள் மற்றும் கலை மொழியின் அசல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படும் வகைகளைக் கொண்டுள்ளன.

இவ்வாறு, வாய்மொழிக் கலையின் வகைகள் வாய்வழி படைப்பாற்றல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்; இசை வகைகள் - குரல் மற்றும் பல்வேறு வகையான கருவி இசை; பல்வேறு கலை நிகழ்ச்சிகள் - நாடகம், இசை, பொம்மை நாடகம், நிழல் தியேட்டர், அத்துடன் பாப் மற்றும் சர்க்கஸ்; நடன வகைகள் - அன்றாட நடனம், கிளாசிக்கல், அக்ரோபாட்டிக், ஜிம்னாஸ்டிக், பனி நடனம் போன்றவை.

மறுபுறம், ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் பொதுவான மற்றும் வகைப் பிரிவுகள் உள்ளன. இந்த பிரிவுகளுக்கான அளவுகோல்கள் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் காவியம், பாடல் கவிதை, நாடகம் போன்ற இலக்கிய வகைகளின் இருப்பு, ஈசல், நினைவுச்சின்ன-அலங்கார, மினியேச்சர் போன்ற நுண்கலை வகைகள், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு போன்ற ஓவிய வகைகள் இன்னும் உள்ளன. வாழ்க்கை வெளிப்படையானது...

எனவே, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், உலகத்தின் கலை ஆய்வுக்கான பல்வேறு குறிப்பிட்ட முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்பாகும்.

ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனித்தனியான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

2.3 கலையின் செயல்பாடுகள்

கலைக்கு மற்ற சமூக உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன. அறிவியலைப் போலவே, இது புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அதன் முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அறியும். ஆனால் அறிவியலைப் போலல்லாமல், அருவமான தத்துவார்த்த சிந்தனையின் உதவியுடன் உலகை மாஸ்டர் செய்கிறது, கலை உலகைப் புரிந்துகொள்கிறது. கற்பனை சிந்தனை. யதார்த்தம் கலையில் முழுமையாக, அதன் உணர்வு வெளிப்பாடுகளின் செழுமையில் தோன்றுகிறது.

அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை உணர்வு என்பது சமூக நடைமுறையின் தனிப்பட்ட கிளைகளைப் பற்றிய எந்த சிறப்புத் தகவலையும் வழங்குவது மற்றும் உடல், பொருளாதாரம் போன்ற அவற்றின் வடிவங்களை அடையாளம் காணும் இலக்கை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. கலையின் பொருள் ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் சுவாரஸ்யமானது.

ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் அல்லது படைப்பாளி வேண்டுமென்றே மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக தனக்கென அமைக்கும் இலக்குகள் ஒரு திசையைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒருவித அரசியல் நோக்கமாக இருக்கலாம், கருத்து சமூக அந்தஸ்து, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குதல், உளவியல் தாக்கம், ஏதாவது ஒரு விளக்கப்படம், ஒரு தயாரிப்பின் விளம்பரம் (விளம்பரம் விஷயத்தில்) அல்லது வெறுமனே ஒரு செய்தியை தெரிவிப்பது.

தொடர்பு வழிமுறைகள்.எளிமையான வடிவத்தில், கலை என்பது தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும். மற்ற தகவல்தொடர்பு வடிவங்களைப் போலவே, இது பார்வையாளர்களுக்கு தகவல்களைத் தெரிவிக்கும் நோக்கத்துடன் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞான விளக்கப்படம் என்பது தகவலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை வடிவமாகும். இந்த வகையான மற்றொரு உதாரணம் புவியியல் வரைபடங்கள். இருப்பினும், செய்தியின் உள்ளடக்கம் அறிவியல் பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கலை உங்களை புறநிலை தகவலை மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிகள், மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது.

பொழுதுபோக்காக கலை. கலையின் நோக்கம் ஒருவருக்கு ஓய்வெடுக்க அல்லது வேடிக்கையாக இருக்க உதவும் ஒரு மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குவதாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும், கார்ட்டூன்கள் அல்லது வீடியோ கேம்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன.

, அரசியல் மாற்றத்திற்கான கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் வரையறுக்கும் இலக்குகளில் ஒன்று அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக வெளிப்பட்ட திசைகள் - , , ரஷியன் - கூட்டாக அழைக்கப்படுகின்றன.

உளவியல் சிகிச்சைக்கான கலை.உளவியலாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்தலாம். நோயாளியின் வரைபடங்களின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு நுட்பம் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை கண்டறிய பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், இறுதி இலக்கு நோயறிதல் அல்ல, ஆனால் மன ஆரோக்கியம்.

சமூக எதிர்ப்புக்கான கலை, தற்போதுள்ள ஒழுங்கை அகற்றுதல் மற்றும்/அல்லது அராஜகம்.எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக, கலைக்கு குறிப்பிட்டதாக இருக்காது அரசியல் நோக்கம், ஆனால் தற்போதுள்ள ஆட்சி அல்லது அதன் சில அம்சங்களைப் பற்றிய விமர்சனங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

2.4 மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

அனைத்து வகையான கலைகளும் மிகப்பெரிய கலைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன - பூமியில் வாழும் கலை.
பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்

இப்போது நம்முடையது கலையுடன் இருக்காது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் எங்கு, எப்போது வாழ்ந்தாலும், அவரது வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் புரிந்துகொண்டு, உருவகமாக, புத்திசாலித்தனமாக பெற்ற அறிவை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு அனுப்ப முயன்றார். குகைகளில் - பண்டைய மனித குடியிருப்புகளில் சுவர் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. இது ஒருவரின் முன்னோர்கள் ஏற்கனவே செய்த தவறுகளிலிருந்து ஒருவரின் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, உலகின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளைப் போற்றுவதன் மூலம் பிறக்கிறது.

மனிதநேயம் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னேறியது, மேலும் கலையும் வளர்ந்தது, இந்த நீண்ட மற்றும் வேதனையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் மனிதனுடன் சேர்ந்து கொண்டது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சியைப் பார்த்தால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடைந்த உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள், உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஆழமான விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய ஆனால் அழகான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் நடக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

கலை மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை ஒருவருக்கு உலகத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுகளிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுருக்க சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் உதவியது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மனிதன் கலையை மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் மேலும் மேலும் முயற்சி செய்துள்ளார். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய மர்மம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் மிகப் பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகள் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதில்களைக் காணலாம்.
இன்று, ஒரு நபர் ஒரு நாவலைப் படிக்காமல், புதிய திரைப்படம் இல்லாமல், தியேட்டர் பிரீமியர் இல்லாமல், நாகரீகமான வெற்றி மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல், கலை கண்காட்சிகள் இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ... கலையில், ஒரு நபர் புதிய அறிவைக் காண்கிறார், பதில்கள் முக்கியமான கேள்விகள், மற்றும் அன்றாட சலசலப்பில் இருந்து அமைதி, மற்றும் இன்பம். ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு நாவல் ஒரு தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பற்றி சொல்ல முடியும், முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறை மற்றும் பாணியைக் கொண்டவர்களைப் பற்றி, ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் ஊடுருவிய உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்கு புரியும், அவருடன் மெய், நாவல் என்றால். ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பண்டைய காலத்தில் வெரோனாவில் வாழட்டும். புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்ட மகத்தான அன்பு மற்றும் உண்மையான நட்பைப் பற்றிய எனது கருத்தை தீர்மானிக்கும் நேரம் அல்லது நடவடிக்கை இடம் அல்ல.

ரஷ்யா கலையின் தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் கூட, ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகளுக்கு அடுத்ததாக நிற்கும் உரிமையை அது சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தது: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்," ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபன் கிரேக்கர்களின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கியேவின் கதீட்ரல்கள். மற்றும் மாஸ்கோ. செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்ல் மற்றும் மாஸ்கோ இன்டர்செஷன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நாங்கள் பெருமைப்படுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பாளிகளின் பெயர்களை புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பழங்கால படைப்புகள் மட்டும் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. அன்றாட வாழ்வில் கலைப் படைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து சந்திக்கிறோம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம், அந்த அற்புதமான உலகில் சேர விரும்புகிறோம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உறிஞ்சவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் அகற்றவும், அவர் ஒரு விலங்காக இல்லையென்றால், ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறுவார். கலைச் செல்வங்கள் தீராதவை. உலகில் உள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிடுவது சாத்தியமில்லை, நீங்கள் அனைத்து சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்களைக் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்ய முடியாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள், கவிதைகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் படிக்க முடியாது. மற்றும் எந்த பிரயோஜனமும் இல்லை. எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள் உண்மையில் மேலோட்டமான மனிதர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலிருந்தும், ஒரு நபர் தனது ஆன்மாவிற்கு தனக்கு நெருக்கமானதைத் தேர்வு செய்கிறார், அவருடைய மனது மற்றும் உணர்வுகளுக்கு எது அடிப்படையைத் தருகிறது.

கலையின் சாத்தியங்கள் பலதரப்பட்டவை. கலை அறிவுசார் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குகிறது தார்மீக குணங்கள், தூண்டுகிறது படைப்பு திறன்கள், வெற்றிகரமான சமூகமயமாக்கலை ஊக்குவிக்கிறது. IN பண்டைய கிரீஸ்நுண்கலை பார்க்கப்பட்டது பயனுள்ள தீர்வுமனிதர்கள் மீது தாக்கம். கேலரிகளில் உன்னத மக்களை குறிக்கும் சிற்பங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. மனித குணங்கள்("கருணை", "நீதி", முதலியன). அழகான சிற்பங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒரு நபர் அவர்கள் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்குகிறார் என்று நம்பப்பட்டது. பெரிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுக்கும் இது பொருந்தும்.

இத்தாலியின் பாரி பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த பேராசிரியர் மரினா டி டோமாசோ தலைமையிலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு, அழகான ஓவியங்கள் வலியைக் குறைக்கும் என்று கண்டறிந்துள்ளனர் என்று டெய்லி டெலிகிராப் இன்று எழுதுகிறது. புதிய முடிவுகள் நோயாளிகள் தங்க வைக்கப்பட்டுள்ள அறைகளை அலங்கரிப்பதில் அதிக அக்கறை எடுக்க மருத்துவமனைகளை நம்ப வைக்கும் என்று விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

ஆய்வில், ஆண்களும் பெண்களும் அடங்கிய ஒரு குழுவினர், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போன்ற மாஸ்டர்களின் 300 ஓவியங்களைப் பார்க்கும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர், மேலும் அவர்களிடமிருந்து 20 ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். . அடுத்த கட்டத்தில், பாடங்களுக்கு இந்த படங்கள் காட்டப்பட்டன அல்லது எதுவும் இல்லை, ஒரு பெரிய கருப்பு சுவரை படங்களுக்கு இலவசமாக விட்டுவிட்டு, அதே நேரத்தில் அவர்கள் பங்கேற்பாளர்களை ஒரு குறுகிய லேசர் துடிப்புடன் தாக்கினர், இது சூடான வாணலியைத் தொடும் வலிமையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. மக்கள் விரும்பும் படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அசிங்கமான படங்களை அல்லது கருப்பு சுவரைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் வலியை விட மூன்று மடங்கு குறைவாக வலி உணரப்படுகிறது.

குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களும் தங்கள் உணர்ச்சிகளை சமாளிக்க முடியாது. நாங்கள் விதிகளின்படி வாழ்கிறோம், தொடர்ந்து "எங்களுக்குத் தேவை, எங்களுக்குத் தேவை, எங்களுக்குத் தேவை ..." என்று நம்மை கட்டாயப்படுத்தி, எங்கள் ஆசைகளை மறந்துவிடுகிறோம். இதன் காரணமாக, உள் அதிருப்தி எழுகிறது, ஒரு நபர், ஒரு சமூகமாக இருப்பதால், தன்னைத்தானே வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, உடல் பாதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் எதிர்மறை உணர்ச்சி நிலைபெரும்பாலும் பல்வேறு நோய்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த விஷயத்தில் படைப்பாற்றல் உணர்ச்சி மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட உதவுகிறது, ஒத்திசைக்க உதவுகிறது உள் உலகம்மற்றும் மற்றவர்களுடன் பரஸ்பர புரிதலை அடையுங்கள். நிச்சயமாக, இது வரைதல் மட்டுமல்ல, அப்ளிக், எம்பிராய்டரி, புகைப்படம் எடுத்தல், போட்டிகளில் இருந்து மாடலிங், உரைநடை, கவிதை மற்றும் பல, கலை தொடர்பான ஒரு வழி அல்லது வேறு.

இலக்கியம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவனது நடத்தை மற்றும் ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, என்ன வழிமுறைகள் தனித்துவமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன மற்றும் அதன் விளைவாக மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பது கேள்வி. தனிப்பட்ட பண்புகள்படிக்கும் போது நபர் இலக்கியப் பணி, பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை பல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது. புனைகதை, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவைக் கொடுப்பது, எல்லா வயதினருக்கும் வாசகர்களின் மன எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் பெறக்கூடியதைத் தாண்டிய உணர்ச்சிகரமான அனுபவத்தைத் தருகிறது, கலை ரசனையை உருவாக்குகிறது மற்றும் அழகியல் இன்பத்தை வழங்குகிறது. நவீன மனிதன்எடுக்கும் அருமையான இடம்மற்றும் அவரது தேவைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, முக்கிய செயல்பாடு கற்பனை- இது ஆழமான மற்றும் நீடித்த உணர்வுகளின் உருவாக்கம், இது அவர்களை சிந்திக்கவும், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீர்மானிக்கவும், அவர்களின் நடத்தையை வழிநடத்தவும் ஊக்குவிக்கிறது. ஆளுமை.

இலக்கியம் என்பது மக்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் மக்களின் சிறந்த செயல்கள், உலகின் அழகு மற்றும் உறவுகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது. வார்த்தை ஒரு பெரிய மர்மம். அவரது மந்திர சக்திஏற்படுத்தும் திறனில் உள்ளது தெளிவான படங்கள், வாசகனை வேறொரு உலகத்திற்குக் கொண்டுசெல்க. இலக்கியம் இல்லாமல், ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்ததை நாம் அறிந்திருக்க மாட்டோம் அற்புதமான நபர்மற்றும் எழுத்தாளர் விக்டர் ஹ்யூகோ அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின். அவர்கள் வாழ்ந்த காலம் பற்றி நமக்கு எதுவும் தெரியாது. இலக்கியத்திற்கு நன்றி, நாம் அதிக கல்வியறிவு பெறுகிறோம், நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் அதிகம். ஒரு நபர் ஒலியைக் கேட்பது காதுகளால் மட்டுமல்ல; அவன் உடலின் ஒவ்வொரு துளையிலிருந்தும் ஒலி கேட்கிறது. ஒலி அவரது முழு உயிரினத்தையும் ஊடுருவி, ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கின் படி இரத்த ஓட்டத்தின் தாளத்தை குறைக்கிறது அல்லது வேகப்படுத்துகிறது; நரம்பு மண்டலத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது அல்லது அமைதிப்படுத்துகிறது; ஒரு நபரில் வலுவான உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது அல்லது அவரை சமாதானப்படுத்துகிறது, அவருக்கு அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது. ஒலியின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவு உருவாகிறது. எனவே, ஒலி பற்றிய அறிவு ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையை நிர்வகிக்கவும், இசைக்கவும், கட்டுப்படுத்தவும் மற்றும் பயன்படுத்தவும் ஒரு மாயாஜால கருவியை வழங்க முடியும், அதே போல் மற்றவர்களுக்கு மிகப்பெரிய நன்மைக்கு உதவும். கலை குணப்படுத்தும் என்பது இரகசியமல்ல.

ஐசோதெரபி, நடன சிகிச்சை, இசை சிகிச்சை - இவை ஏற்கனவே பொதுவான உண்மைகள்.

இசை மருந்தியல் உருவாக்கியவர், விஞ்ஞானி ராபர்ட் ஷோஃப்லர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும், ஷூபர்ட்டின் "தி கிங் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் பீத்தோவனின் "டு ஜாய்" என்ற பாடலையும் சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காகக் கேட்க பரிந்துரைக்கிறார். இந்த வேலைகள் விரைவான மீட்சியை ஊக்குவிக்கின்றன என்று அவர் கூறுகிறார். கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் 10 நிமிடங்கள் மொஸார்ட்டின் இசையைக் கேட்ட பிறகு, சோதனைகள் மாணவர்களின் ஐக்யூவில் 8-9 அலகுகள் அதிகரிப்பதைக் காட்டியது.

ஆனால் எல்லா கலைகளும் குணமாகாது.

எடுத்துக்காட்டாக: ராக் இசை மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீட்டை ஏற்படுத்துகிறது, இது மூளையில் உள்ள சில தகவல்களை அழிக்கிறது, ஆக்கிரமிப்பு அல்லது மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. ரஷ்ய உளவியலாளர் டி. அசாரோவ் குறிப்புகளின் ஒரு சிறப்பு கலவை இருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் அவற்றை கொலையாளி இசை என்று அழைத்தார், இதுபோன்ற இசை சொற்றொடர்களை பல முறை கேட்ட பிறகு, ஒரு நபர் ஒரு இருண்ட மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறார்.

மணி அடிக்கிறதுவிரைவில் கொல்லும்:

டைபாய்டு பாக்டீரியா

வைரஸ்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை (மொஸார்ட், முதலியன) ஊக்குவிக்கிறது:

பொது அமைதி

பாலூட்டும் தாய்மார்களில் பால் சுரப்பு (20%) அதிகரித்தது.

 சில கலைஞர்களின் தாள ஒலிகள், மூளையில் அவற்றின் நேரடி விளைவு காரணமாக, பங்களிக்கின்றன:

மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீடு

நினைவாற்றல் குறைபாடு

பொது நிலை (குறிப்பாக ஹெட்ஃபோன்களில் இசையைக் கேட்கும் போது) பலவீனமடைதல் (1-2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு).

மந்திரம் அல்லது தியான ஒலிகள் "ஓம்", "ஓம்" போன்றவை அதிர்வுறும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.
அதிர்வுகள் ஆரம்பத்தில் சில உறுப்புகள் மற்றும் மூளை கட்டமைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், பல்வேறு ஹார்மோன்கள் இரத்தத்தில் வெளியிடப்படுகின்றன. (இது குறைந்த ஆற்றல் நுகர்வுடன் சலிப்பான வேலையைச் செய்ய உதவும்).

அதிர்வு ஒலிகள் ஏற்படுகின்றன

மகிழ்ச்சி - சிலருக்கு, மற்றவர்களுக்கு - அதே ஒலிகள் காரணமாகின்றன

ஹார்மோன்களின் வெளியீடு மற்றும் ஆக்ஸிஜனேற்ற வளர்சிதை மாற்றத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புடன் மன அழுத்தம்.

• இரத்த அழுத்தத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு பங்களிக்கிறது,

  அடிக்கடி இதய பிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

பழங்கால இலக்கிய ஆதாரங்களில், இசையின் நோக்கமான செல்வாக்கின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம் மன நிலைமக்களின். மகா அலெக்சாண்டரின் ஆவேசமான கோபம் பொதுவாக யாழ் வாசிப்பதன் மூலம் சமாதானப்படுத்தப்பட்டது என்று புளூடார்ச் கூறுகிறார். ஹோமரின் கூற்றுப்படி, வலிமைமிக்க அகில்லெஸ் தனது "பிரபலமான" கோபத்தை குளிர்விக்க லைர் வாசிப்பதன் மூலம் முயன்றார், அதனுடன் இலியாடில் செயல் தொடங்குகிறது.

விஷ பாம்புகள் மற்றும் தேள்களின் கடியிலிருந்து மக்களை உடனடி மரணத்திலிருந்து இசை காப்பாற்றுகிறது என்று ஒரு கருத்து இருந்தது. மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர்களில் ஒருவரால் இந்த நிகழ்வுகளில் ஒரு மாற்று மருந்தாக இசை பரவலாக பரிந்துரைக்கப்பட்டது பண்டைய ரோம்கேலன். அலெக்சாண்டரின் கூட்டாளியான நிர்கஸ், இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்த போது, ​​விஷப்பாம்புகள் நிறைந்த இந்த நாட்டில், பாடுவது மட்டுமே அவற்றின் கடிக்கு ஒரே மருந்தாகக் கருதப்படுகிறது என்று கூறினார். இசையின் அற்புத விளைவை எப்படி விளக்குவது? இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இசை ஒரு மருந்தாக அல்ல, ஆனால் மன அதிர்ச்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது என்பதை நம் காலத்தின் ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது; இது பாதிக்கப்பட்டவருக்கு திகில் உணர்வை அடக்க உதவுகிறது. ஒரு நபரின் ஆரோக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கை கூட பெரும்பாலும் அவரைச் சார்ந்தது என்பதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு மனநிலை. ஆனால் இந்த தனிப்பட்ட உதாரணம் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது நரம்பு மண்டலம்உயிரினத்தில். மக்களின் ஆரோக்கியத்தில் கலையின் தாக்கத்தின் பொறிமுறையை விளக்கும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது. உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகவும் போரிலும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது. இசை ஒரு நபரைத் தொந்தரவு செய்யும் எண்ணங்களிலிருந்து திசைதிருப்புவதற்கான வழிமுறையாகவும், அமைதியான மற்றும் குணப்படுத்தும் வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது. பெரும் முக்கியத்துவம்அதிக வேலைகளை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாக இசை ஒலிக்கிறது. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் இசை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை அமைக்கலாம் அல்லது இடைவேளையின் போது ஆழ்ந்த ஓய்வுக்கான மனநிலையை அமைக்கலாம்.

கலை மக்களின் உலகத்தை மிகவும் அழகாகவும், உயிரோட்டமாகவும், துடிப்பாகவும் ஆக்குகிறது. உதாரணமாக, ஓவியம்: நம் நேரத்தை எவ்வளவு எட்டியுள்ளது பழங்கால ஓவியங்கள், இரண்டு, மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இப்போது நம் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அது எதுவாக இருந்தாலும்: சுருக்கம், யதார்த்தம், நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பு - ஓவியம் அழகான கலை, அதன் உதவியுடன் ஒரு நபர் உலகத்தை பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் பார்க்க கற்றுக்கொண்டார்.
கட்டிடக்கலை என்பது கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். உலகெங்கிலும் ஏராளமான அழகான நினைவுச்சின்னங்கள் சிதறிக்கிடக்கின்றன, மேலும் அவை "நினைவுச்சின்னங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில்லை - அவை உள்ளன. மிகப்பெரிய ரகசியங்கள்அவர்களின் கதைகள் மற்றும் நினைவுகள். சில நேரங்களில் இந்த மர்மங்களை உலகம் முழுவதும் உள்ள விஞ்ஞானிகளால் தீர்க்க முடியாது.
நிச்சயமாக, ஓபரா கலையின் அழகை உணர, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் அம்சங்களை அறிந்து கொள்வது அவசியம், இசை மற்றும் குரல்களின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், இதன் உதவியுடன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர்கள் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். உணர்வுகள் மற்றும் கேட்பவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பாதிக்கும். கவிதை மற்றும் நுண்கலை பற்றிய கருத்துக்கு சில தயாரிப்பு மற்றும் சரியான புரிதல் தேவைப்படுகிறது. கூட சுவாரஸ்யமான கதைஅவர் வெளிப்படையான வாசிப்பு நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் தனது முழு ஆற்றலையும் பேசும் ஒலிகளிலிருந்து சொற்களை உருவாக்கி, அவற்றின் கலை மற்றும் அழகியல் செல்வாக்கை அனுபவிக்கவில்லை என்றால், வாசகரை வசீகரிக்க முடியாது.

ஒரு நபரின் மீது கலையின் தாக்கம் நீண்ட கால அல்லது நீண்ட காலமாக இருக்கலாம். கலையைப் பயன்படுத்தி, நீடித்த மற்றும் நீடித்த விளைவைப் பெறுவதற்கான சிறந்த சாத்தியக்கூறுகளை இது எடுத்துக்காட்டுகிறது. கல்வி நோக்கங்கள், அத்துடன் பொது சுகாதாரம் மற்றும் தடுப்பு நோக்கங்களுக்காக. கலை எந்த ஒரு மனிதனின் திறன் மற்றும் வலிமையின் மீது செயல்படுகிறது, அது உணர்ச்சி அல்லது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒட்டுமொத்த நபரின் மீதும் செயல்படுகிறது. இது சில சமயங்களில் அறியாமலேயே மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

D. மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியான “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக கையெழுத்திட்டிருக்கிறீர்களா?” என்ற கலை மேதை, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது மிகவும் பரவலாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது, இது மனிதனின் அனைத்து ஆன்மீகத் திறன்களின் மூலம் மனித மனசாட்சியை ஈர்க்கிறது என்பதில் உள்ளது. அந்த. கலையின் ஆற்றல் மனித மனசாட்சியைக் கவர்வதிலும் அதன் ஆன்மீகத் திறன்களை எழுப்புவதிலும் உள்ளது. மற்றும் இது சம்பந்தமாக ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம் பிரபலமான வார்த்தைகள்புஷ்கின்:

வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.

கலையின் உண்மையான நோக்கம் இதுதான் என்று நினைக்கிறேன்.

2.5.வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

கலை நித்தியமானது மற்றும் அழகானது, ஏனென்றால் அது உலகிற்கு அழகையும் நன்மையையும் தருகிறது.

ஒரு நபருக்கு மிகவும் கடுமையான தேவைகள் உள்ளன மற்றும் கலை இந்த தேவைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும். கிளாசிக் கலைஞர்கள் வரை பார்த்தனர் உன்னதமான வடிவமைப்புகள். நித்தியமானது மாறாதது என்று அவர்கள் நம்பினர் - எனவே கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம். மாவீரர்கள், ராஜாக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள். கலையில் அழகு உண்மையால் உருவாக்கப்பட்டது - எனவே ஒரு எழுத்தாளர் இயற்கையைப் பின்பற்றி வாழ்க்கையை நம்பும்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்பினர். கிளாசிக் கோட்பாட்டின் கடுமையான நியதிகள் தோன்றும். கலை நிபுணர் பாய்லேவ் எழுதுகிறார்: "நம்பமுடியாதது உங்களை அசைக்க முடியாது, உண்மை எப்போதும் நம்பக்கூடியதாக இருக்கட்டும்." கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையை பகுத்தறிவு நிலையிலிருந்து அணுகினர்; அவர்கள் உணர்வுகளை நம்பவில்லை, அவை மாறக்கூடியவை மற்றும் வஞ்சகமானவை என்று கருதினர். துல்லியமான, நியாயமான, உண்மை மற்றும் அழகான. "நீங்கள் ஒரு சிந்தனையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே எழுத வேண்டும்."

கலை ஒருபோதும் பழையதாகாது. கல்வியாளர் தத்துவஞானியின் புத்தகத்தில் ஐ.டி. ஃப்ரோலோவ் எழுதினார்: "இதற்குக் காரணம் கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழமான தனிப்பட்ட தன்மை, இறுதியில் அவை மனிதனுக்கான நிலையான முறையீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதன் மற்றும் உலகத்தின் தனித்துவமான ஒற்றுமை, "மனித யதார்த்தம்." புகழ்பெற்ற டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்துவதற்கான காரணம், முறையான பகுப்பாய்வுக்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கத்தை நமக்கு நினைவூட்டும் திறன் ஆகும்." கலை பெரும்பாலும் உலகளாவிய, "நித்திய" சிக்கல்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது: நல்லது மற்றும் தீமை, சுதந்திரம், மனித கண்ணியம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

கலை பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளது, நித்தியமானது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது அவர்களின் விருப்பம், மன முயற்சி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை வேலை இல்லாமல் மக்களை பாதிக்க முடியாது. ஒரு நபர் அழகைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அப்போது கலை அவருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் நன்மை பயக்கும். இது அநேகமாக எதிர்காலத்தில் நடக்கும். இதற்கிடையில், திறமையான படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு மில்லியன் கணக்கானவர்களை பாதிக்கும் சக்தி உள்ளது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, மேலும் இது நன்மை பயக்கும் அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஒரு எளிய உதாரணம் சொல்கிறேன். உதாரணமாக, ஒரு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார். படம் கொலையின் எதிர்மறை காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் இரத்தமும் அழுக்குகளும் உள்ளன, மிகவும் குழப்பமான, கடுமையான டோன்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சுருக்கமாக, முழுப் படமும் பார்வையாளருக்கு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. எதிர்மறை உணர்ச்சிகள். படத்தில் இருந்து வெளிப்படும் ஆற்றல் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கலைஞரின் சிந்தனைக்கும், ஓவியத்தின் இயற்பியல் உருவாக்கத்திற்கும், அதற்கேற்ப, அதைப் பார்க்கும் பார்வையாளர் அல்லது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே உள்ள முழுமையான உறவுக்கு இவ்வளவு... இதுபோன்ற மனச்சோர்வூட்டும் ஆயிரக்கணக்கான, பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நம் சினிமாவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். பெரியவர்களுக்கான படங்களைக் குறிப்பிடாமல், நம் குழந்தைகள் என்ன கார்ட்டூன்களைப் பார்க்கிறார்கள்? பொதுவாக, இப்போது 70 களில் இருந்ததைப் போல "16 வயதிற்குட்பட்ட" தடை கூட இல்லை. முழுமையான "எதிர்மறைவாதம்" ... எவ்வளவு கற்பனை செய்து பாருங்கள் எதிர்மறை ஆற்றல்நாட்டில், உலகில், முழு பூமியிலும்!
"எண்ணங்கள் செயல்களுடன் இணைந்து மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும். அவர்கள் உன்னதமானவர்கள் என்றால், அவர்கள் விடுவிக்கிறார்கள், காப்பாற்றுகிறார்கள், செழிப்பை ஊக்குவிக்கிறார்கள். வளப்படுத்த. அவர்கள் அடித்தளமாக இருந்தால், அவர்கள் அடிமைப்படுத்துகிறார்கள், ஏழைகளாக்குகிறார்கள், பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், அழிக்கிறார்கள். வன்முறை, அதிகார வழிபாடு மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் பிரச்சாரம் நம் திரையில் அடியெடுத்து வைத்தால், இந்த ஒரு நாள் அதிரடி படங்களின் மகிழ்ச்சியற்ற ஹீரோக்களுக்குப் பிறகு நாம் இறந்துவிடுவோம்.

உண்மையான கலைஇது அற்புதமானதாக இருக்க வேண்டும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளுடன் ஒரு வகையான, மனிதாபிமான தொடக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

3. முடிவுரை.

கலை நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, எதிர்கால சந்ததியினர் ஒழுக்க ரீதியாக வளர உதவுகிறது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பை அளிக்கிறது, கலாச்சார ரீதியாக அதை வளப்படுத்துகிறது. கலை இல்லாமல், நாம் உலகத்தை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் பார்க்க முடியாது, வித்தியாசமாக, சாதாரணத்திற்கு அப்பால் பார்க்க, இன்னும் கொஞ்சம் ஆர்வமாக உணர முடியாது. கலை, ஒரு நபரைப் போலவே, பல சிறிய நரம்புகள், இரத்த நாளங்கள் மற்றும் உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், கனவுகள், படங்கள், அச்சங்கள் - ஒவ்வொரு நபரும் வாழும் அனைத்தும் - ஒரு சிறப்பு வண்ணத்தையும் வலிமையையும் பெறுகின்றன.

எல்லோரும் படைப்பாளிகளாக இருப்பது சாத்தியமற்றது, ஆனால் ஒரு மேதையின் உருவாக்கத்தின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முயற்சிப்பது, அழகானதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவது நம் சக்தியில் உள்ளது. மேலும் நாம் அடிக்கடி ஓவியங்கள், கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள், கேட்பவர்கள் போன்றவற்றை சிந்திப்பவர்களாக மாறுகிறோம் அற்புதமான இசை, நமக்கும் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் நல்லது.

கலை அறிவியலில் தேர்ச்சி பெறவும் படிப்படியாக நமது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது மனித வளர்ச்சியின் முக்கிய பகுதியாகும்:

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் கலையில் உள்ள அழகை உணரவும், உணரவும், சரியாக புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குகிறது,

மக்களின் வாழ்க்கையையும் இயற்கையையும் புரிந்து கொள்ள கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

இயற்கையின் அழகு மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய ஆழமான புரிதலை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகை கவனித்துக்கொள்ளும் திறன்;

அறிவைக் கொண்ட மக்களை ஆயுதமாக்குங்கள், மேலும் அணுகக்கூடிய கலைத் துறையில் திறன்களை வளர்க்கிறது - இசை, ஓவியம், நாடகம், கலை வார்த்தை, கட்டிடக்கலை;

சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், வீட்டில், அன்றாட வாழ்வில் அழகை உணரவும் உருவாக்கவும் படைப்பாற்றல், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

மனித உறவுகளில் அழகு பற்றிய புரிதலை உருவாக்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசை மற்றும் திறன்.

எனவே, கலை நம் வாழ்க்கையை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாதிக்கிறது, அதை மாறுபட்டதாகவும், பிரகாசமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், பணக்காரராகவும் ஆக்குகிறது, ஒரு நபர் இந்த உலகில் தனது நோக்கத்தை சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. நமது பூமிக்குரிய உலகம் முழுமை மற்றும் அபூரணத்திலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அந்த நபர் தனது எதிர்காலத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவார், எதைப் படிப்பார், எதைக் கேட்பார், எப்படிப் பேசுவார் என்பதைப் பொறுத்தது.

« சிறந்த பரிகாரம்பொதுவாக உணர்வுகளின் கல்விக்காகவும், அழகின் உணர்வுகளை எழுப்புவதற்காகவும், ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனையின் வளர்ச்சிக்காகவும், கலையே உள்ளது" என்று விஞ்ஞானி-உளவியலாளர் என்.ஈ. ருமியன்ட்சேவா.

4. இலக்கியம்

1. Nazarenko-Krivosheina ஈ.பி. நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்களா, மனிதா? - எம்.: பிடிக்கும். காவலர், 1987.

2. நெஜ்னோவ் ஜி.ஜி. நம் வாழ்வில் கலை - எம்., “அறிவு”, 1975

3. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல் - எம்.: கலை, 1984.

8. சோல்ன்ட்சேவ் என்.வி. பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996.

9. இந்த வேலையைத் தயாரிக்க, இணைய தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.