ஆயிரமாண்டுகளுக்கு மேல் கலாச்சார வளர்ச்சிமனிதநேயம் எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனித கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் விதத்திலும் வடிவத்திலும் ஒத்த சில அடிப்படை வகைகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம். இவை மூன்று வகையான (அல்லது வகைகள்) இலக்கியங்கள்: காவியம், நாடகம், பாடல்.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

காவியம் ஒரு வகை இலக்கியம்

காவியம்(epos - கிரேக்கம், கதை, கதை) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியில் உள்ள நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு ஆகும். காவிய படைப்புகள் வாழ்க்கையின் புறநிலை போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒட்டுமொத்த மனித இருப்பு. பல்வேறு பயன்படுத்தி கலை ஊடகம், காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் வாழும் பல பிரச்சனைகளைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மனித சமூகம்பொதுவாக மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளும் குறிப்பாக. காவியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க காட்சித் திறனைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் வாசகர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், மனித இருப்பின் ஆழமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம்

நாடகம்(நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்திறன்) என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், பிரதான அம்சம்படைப்புகளின் அழகிய தரம் இது. நாடகங்கள், அதாவது. நாடகப் படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக, மேடையில் உற்பத்திக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை நிச்சயமாக, சுயாதீனமான வடிவத்தில் அவற்றின் இருப்பை விலக்கவில்லை. இலக்கிய நூல்கள்படிக்க நோக்கம். காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களிடையே எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் காவியம் போலல்லாமல் கதை சொல்லும் தன்மை கொண்டது, நாடகம் ஒரு உரையாடல் வடிவம் கொண்டது.

இது தொடர்பானது நாடக படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரை கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களின் ஒரே நேரத்தில் கருத்துப் பரிமாற்றம்). அதனால் தான் பேச்சு பண்புஒரு ஹீரோவுக்கு ஒரு மறக்கமுடியாத பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக மாறிவிடும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக உருவாகிறது, ஒரு விதியாக, இது 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது.

ஒரு வகை இலக்கியமாக பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள்(லைரா - கிரேக்கம், இசைக்கருவி, கவிதைப் படைப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைக்கருவி) ஒரு கலைப் படத்தை ஒரு சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுத்துகிறது - இது ஒரு படம்-அனுபவம், இதில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் திகழ்கிறது. பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான வகை இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் இதுபோன்ற வேலைகளுக்கு திரும்புகிறார்களா? முழு புள்ளி என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுகிறார், உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகள், யோசனைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமை எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு முக்கியமானது அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் வாசகருக்கு.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த வகை அமைப்பு உள்ளது.

வகை(வகை - பிரெஞ்சு பேரினம், வகை) என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைப் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் பரந்த கடலில் செல்ல உதவுகின்றன: சிலர் துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் கற்பனையை விரும்புகிறார்கள், இன்னும் சிலர் நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

எப்படி தீர்மானிப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த வகையைச் சேர்ந்தது?பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் நமக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை போன்றவற்றை அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், சில ஆசிரியரின் வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன: A.P. செக்கோவ் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" ஒரு நகைச்சுவை, அது ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் ஒரு கதை என்று கருதினார், ஒரு நாவல் அல்ல. சில இலக்கிய அறிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கின்றனர்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல், உரைநடையில் " இறந்த ஆத்மாக்கள்", "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி" என்ற நையாண்டிக் கதை. L.N எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" தொடர்பாக நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளரே தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: “போர் மற்றும் அமைதி என்றால் என்ன? இது ஒரு நாவல் அல்ல, இன்னும் குறைவான கவிதை, இன்னும் குறைவான வரலாற்று நாளேடு. "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இலக்கிய அறிஞர்கள் அழைக்க ஒப்புக்கொண்டனர் புத்திசாலித்தனமான படைப்புஎல்.என். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான பண்புகள் உள்ளன, அதன் அறிவு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒரு குழு அல்லது மற்றொரு குழுவாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறக்கின்றன மற்றும் பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு புதிய வகை வலைப்பதிவு (வெப் லோக்) - ஒரு தனிப்பட்ட ஆன்லைன் நாட்குறிப்பு - வெளிப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக நிலையான (நியாயமொழி என்றும் அழைக்கப்படும்) வகைகள் உள்ளன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் இலக்கியம் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக அவற்றின் தொகுதி மூலம் வேறுபடுகின்றன; இந்த அடிப்படையில் அவை சிறியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன ( கட்டுரை, கதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரிய ( நாவல், காவிய நாவல் ).

சிறப்புக் கட்டுரை- வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியம், வகை விளக்கமாகவும் கதையாகவும் இருக்கிறது. ஆவணப்படத்தில் பல கட்டுரைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கை அடிப்படை, அவை பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: உன்னதமான மாதிரி - « உணர்வுபூர்வமான பயணம்பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில்" (1768) ஆங்கில எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" (1790) ஏ. ராடிஷ்சேவ், "ஃபிரிகேட் பல்லடா" (1858) ஐ. கோஞ்சரோவ்" "இத்தாலி" (1922) பி ஜைட்சேவா மற்றும் பலர்.

கதை- சிறிய கதை வகை, இது வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், சம்பவம், மனித தன்மை அல்லது ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது, அது அவரது எதிர்கால விதியை பாதித்தது (எல். டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு"). கதைகள் ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (A. Solzhenitsyn எழுதிய "Matryonin's Dvor") மற்றும் தூய புனைகதை மூலம் ("The Gentleman from San Francisco" by I. Bunin) உருவாக்கப்படுகின்றன.

கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் - நகைச்சுவை, வேடிக்கையான ( ஆரம்பகால கதைகள்ஏ.பி. செக்கோவ்") ஆழமான சோகத்திற்கு (வி. ஷலாமோவ் எழுதிய "கோலிமா கதைகள்"). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. Turgenev எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல்(நாவல் இத்தாலிய செய்திகள்) பல வழிகளில் ஒரு சிறுகதைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது மற்றும் அதன் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் கூர்மையான மற்றும் அடிக்கடி எதிர்பாராத திருப்பங்களின் விவரிப்புகளின் சிறப்பு ஆற்றல் மூலம் இது வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு சிறுகதையின் கதை முடிவோடு தொடங்குகிறது மற்றும் தலைகீழ் விதியின் படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது. தலைகீழ் ஒழுங்கு, கண்டனம் முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்தியபோது (N. கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கல்"). நாவலின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் வாங்கப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. பண்டைய ரோமில், "நாவல் லெக்ஸ்" (புதிய சட்டங்கள்) என்ற சொற்றொடர் சட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ குறியீடலுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்களைக் குறிக்கிறது (438 இல் தியோடோசியஸ் II கோட் பிறகு). ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் நாவல்கள், ஜஸ்டினியன் குறியீட்டின் இரண்டாவது பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் யூரிஸ் சிவில்லிஸ்) குறியீட்டின் ஒரு பகுதியாக உருவானது. IN நவீன யுகம்ஒரு நாவல் என்பது பாராளுமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட ஒரு சட்டம் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

விசித்திரக் கதை- சிறிய காவிய வகைகளில் மிகவும் பழமையானது, முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் வாய்வழி படைப்பாற்றல்எந்த மக்கள். இது ஒரு மாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்புடைய ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இதில் புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதை- அதன் மேம்படுத்தும் தன்மை: "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல தோழர்கள்பாடம்". நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக விசித்திரக் கதைகள் ("தவளை இளவரசியின் கதை"), அன்றாடம் ("கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") என பிரிக்கப்படுகின்றன.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் குறியீட்டு சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தும் இலக்கியக் கதைகள் எழுகின்றன நாட்டுப்புறக் கதை. டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875) இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளின் வகையின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார், அவரது அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ", " பனி ராணி", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ஆகியவை பல தலைமுறை வாசகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன, அவை மிகவும் இளம் மற்றும் மிகவும் முதிர்ந்தவை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள் ஹீரோக்களின் அசாதாரணமான மற்றும் சில நேரங்களில் விசித்திரமான சாகசங்கள் மட்டுமல்ல, அவை அழகான குறியீட்டு படங்களில் உள்ள ஆழமான தத்துவ மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளில், " ஒரு குட்டி இளவரசன்"(1942) பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் Antoine de Saint-Exupéry. ஆங்கில எழுத்தாளரான Cl. எழுதிய புகழ்பெற்ற “க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா” (1950 - 1956). லூயிஸ் மற்றும் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்" (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே.ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டவை, இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. இன் விசித்திரக் கதைகள், நிச்சயமாக, மீறமுடியாதவை. புஷ்கின்: "ஓ இறந்த இளவரசிமற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள்", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி", "ஜார் சால்டன் பற்றி ...", "தங்க சேவல் பற்றி", "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி". ஒரு சிறந்த கதைசொல்லி P. Ershov, "The Little Humpbacked Horse" ஆசிரியர் ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் E. Schwartz விசித்திரக் கதை நாடகங்களின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "The Bear" (மற்றொரு பெயர் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்") M. Zakharov இயக்கிய அற்புதமான திரைப்படத்திற்கு பல நன்றிகள் அறியப்படுகிறது.

உவமை- மிகவும் பழமையானது நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், விசித்திரக் கதைகளைப் போலன்றி, உவமைகளில் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரிய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "அகஹாராவின் போதனைகள்". உவமை என்பது போதனையான, குறியீட்டு இயல்புடைய ஒரு வேலை, இது உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பழங்கால உவமைகள், ஒரு விதியாக, அளவு சிறியவை; அவை நிகழ்வுகளின் விரிவான கணக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை அல்லது உளவியல் பண்புகள்ஹீரோவின் பாத்திரம்.

இந்த உவமையின் நோக்கம் திருத்தம் அல்லது, அவர்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ஞானத்தைப் போதிப்பது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், மிகவும் பிரபலமான உவமைகள் நற்செய்திகளிலிருந்து வந்தவை: ஊதாரி மகனைப் பற்றி, பணக்காரர் மற்றும் லாசரஸைப் பற்றி, அநீதியான நீதிபதியைப் பற்றி, பைத்தியம் நிறைந்த பணக்காரர் மற்றும் பிறரைப் பற்றி. கிறிஸ்து அடிக்கடி தனது சீடர்களிடம் உருவகமாகப் பேசினார், அவர்கள் உவமையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமைகளின் வகைக்கு திரும்பினர், எப்போதும், நிச்சயமாக, அதில் ஒரு உயர் மத அர்த்தத்தை முதலீடு செய்யவில்லை, மாறாக ஒரு உருவக வடிவத்தில் சில வகையான ஒழுக்க நெறிமுறைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய் அவரது தாமதமான படைப்பாற்றல். எடுத்துச் செல்லுங்கள். V. ரஸ்புடின் - Matera க்கு விடைபெறுதல்" ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கப்படலாம், இதில் எழுத்தாளர் மனிதனின் "மனசாட்சியின் சூழலியல்" அழிவைப் பற்றி கவலை மற்றும் வருத்தத்துடன் பேசுகிறார். பல விமர்சகர்கள் E. ஹெமிங்வேயின் "The Old Man and the Sea" கதையை இலக்கிய உவமைகளின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதுகின்றனர். புகழ்பெற்ற சமகால பிரேசிலிய எழுத்தாளர் பாலோ கோயல்ஹோ தனது நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் (“தி அல்கெமிஸ்ட்” நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கதை- ஒரு நடுத்தர இலக்கிய வகை, உலக இலக்கியத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதை பலவற்றை சித்தரிக்கிறது முக்கியமான அத்தியாயங்கள்ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து, ஒரு விதியாக, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. கதைகள் சிறந்த உளவியல் தீவிரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; ஆசிரியர் அனுபவங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். பெரும்பாலும் கதையின் முக்கிய கருப்பொருள் கதாநாயகனின் காதல், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்", ஐ. துர்கனேவின் "ஆஸ்யா", ஐ. புனினின் "மித்யாவின் காதல்". கதைகள் சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கப்படலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", "இளமைப் பருவம்", "இளைஞர்", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்கள்", "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்" ஏ. கார்க்கி. கதைகளின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சோகமான, கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளை நிவர்த்தி செய்தல் (வி. கிராஸ்மேனின் "எல்லாம் பாய்கிறது", யு. டிரிஃபோனோவின் "ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்"), காதல், வீரம் ("தாராஸ் புல்பா" N. கோகோல்), தத்துவம் , உவமைகள் (A. பிளாட்டோனோவின் "தி பிட்"), குறும்பு, நகைச்சுவை ("Three in a Boat, Not Counting the Dog" by ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜெரோம் கே. ஜெரோம்).

நாவல்(கோடாப் பிரஞ்சு முதலில், இன் பின்னர் இடைக்காலம், எழுதப்பட்ட எந்த வேலையும் காதல் மொழி, லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக) ஒரு பெரிய காவியப் படைப்பாகும், இதில் கதை ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவல் மிகவும் சிக்கலான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், கற்பனை, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூகம், தத்துவம், நையாண்டி போன்றவை. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மைய யோசனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை, மனித தனித்துவம் பற்றிய யோசனை.

நாவல் ஒரு காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது தனியுரிமை, ஏனெனில் இது உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் தனிமனிதனுக்கும் இடையே உள்ள பல்வேறு தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் நாவலில் வெவ்வேறு சூழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: வரலாற்று, அரசியல், சமூக, கலாச்சார, தேசிய, முதலியன. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது நோக்கத்தைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்ததா என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

லாங்ஸ் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, அபுலியஸின் தி கோல்டன் ஆஸ் மற்றும் நைட்லி ரொமான்ஸ் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் போன்ற பழங்காலத்திற்கு இந்த வகையின் தோற்றம் இருப்பதாக பலர் கூறுகின்றனர்.

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. எடுத்துக்காட்டுகள் உன்னதமான நாவல்வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

பிரபலமான ரஷ்ய நாவல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள்வி .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை உருவாக்கி மேம்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் குறைவான அற்புதமான நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, இந்தப் பட்டியல்கள் எதுவும் முழுமை மற்றும் முழுமையான புறநிலையைக் கோர முடியாது, இது குறிப்பாகப் பொருந்தும் நவீன உரைநடை. இந்த வழக்கில், மிகவும் பெயரிடப்பட்ட பிரபலமான படைப்புகள், இது நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தியது.

காவிய நாவல். பண்டைய காலங்களில், வீர காவியத்தின் வடிவங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற சாகாக்கள், ரூன்கள், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பியோவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", முதலியன. இந்த படைப்புகளில், ஹீரோவின் சுரண்டல்கள் உயர்ந்தவை. இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, பெரும்பாலும் ஹைபர்போலிக் வடிவம். ஹோமரின் "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-நேம்" ஆகியவற்றின் பின்னர் காவியக் கவிதைகள், அவற்றின் புராணத் தன்மையைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன. ஆரம்ப காவியம்இருப்பினும், உண்மையான வரலாறு மற்றும் பின்னிப்பிணைந்த கருப்பொருளுடன் வலுவான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது மனித விதிமற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை அவற்றில் முக்கிய விஷயங்களில் ஒன்றாகிறது. முன்னோர்களின் அனுபவத்திற்கு தேவை இருக்கும் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், எழுத்தாளர்கள் சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும்போது, ​​​​எது அறநெறி மற்றும் சில சமயங்களில் மனித ஆன்மாவை சோதிக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மிகப்பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகளின் போது. F. Tyutchev இன் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அபாயகரமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பழக்கமான வடிவங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் நிறைவேறாத கனவுகளின் அழிவைக் குறிக்கிறது.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம் எழுத்தாளர்கள் இந்த சிக்கல்களை அவர்களின் முழுமை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் கலை ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" உடனடியாக நினைவுக்கு வருகிறது. மற்ற உதாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: " அமைதியான டான்"எம். ஷோலோகோவ், வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்", ஆங்கில எழுத்தாளர் கால்ஸ்வொர்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா"; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செல் எழுதிய புத்தகம் காற்றுடன் சென்றது"இந்த வகையின் ஒரு பகுதியாக நல்ல காரணத்துடன் வகைப்படுத்தலாம்.

வகையின் பெயரே ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் விதிகளைப் பற்றி சொல்கிறது (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் அவர்களும் அவர்களின் விதிகளும் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் மற்றும் நெருங்கிய தொடர்பில். எனவே, "போர் மற்றும் அமைதி" இல், இவை ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் வரலாற்று காலத்தில் ஒரு திருப்புமுனையில் தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ், போல்கோன்ஸ்கி), அன்பான ஹீரோக்களின் (இளவரசர் ஆண்ட்ரி, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா) விதிகள். ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, 1812 தேசபக்தி போர். ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்ஸினியா, நடால்யா ஆகியவற்றின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமித்தன. பெரிய தேசபக்தி போர் மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு - ஸ்டாலின்கிராட் போர், ஹோலோகாஸ்டின் சோகம் பற்றி V. கிராஸ்மேன் பேசுகிறார். "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" வரலாற்று மற்றும் குடும்ப கருப்பொருள்களையும் பின்னிப்பிணைக்கிறது: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களின் விதிகள் ஏன் வித்தியாசமாக மாறியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கால்ஸ்வொர்த்தி, ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை புராணம் முழுவதும் விவரிக்கிறார் விக்டோரியன் காலம்இங்கிலாந்தில். மார்கரெட் மிட்செல் அமெரிக்க வரலாற்றில் ஒரு மைய நிகழ்வு, வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையேயான உள்நாட்டுப் போர், இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகி - ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாராவின் தலைவிதி.

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

சோகம்(டிராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) - நாடக வகை, இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது. பண்டைய நாடகம் மற்றும் சோகத்தின் தோற்றம் கருவுறுதல் மற்றும் ஒயின் டியோனிசஸின் வழிபாட்டின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள் மற்றும் சத்யர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரண்டு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களாக கற்பனை செய்தனர். இந்த தீவிர வகைக்கு மொழிபெயர்ப்பில் இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது, டியோனிசஸின் மகிமைக்கு பாடல்களைப் பாடும் சத்யர்களின் இந்த தோற்றம் துல்லியமாக இருக்கும் என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு மந்திர மத முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் திரையரங்குகள் பெரிய அரங்குகளின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டன. திறந்த வெளி, எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் முக்கிய பொது இடங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் நாள் முழுவதையும் இங்கே கழித்தார்கள்: சாப்பிடுவது, குடிப்பது, சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துவது அல்லது வழங்கப்படும் காட்சிக்கு கண்டனம் தெரிவிப்பது. பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் உச்சம் மூன்று பெரிய சோகங்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", "ஓரெஸ்டீயா" போன்ற சோகங்களின் ஆசிரியர்; சோஃபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஆன்டிகோன்" போன்றவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் Euripides (480-406 BC) - "Medea", "Troyanok" போன்றவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக இருக்கும்; மக்கள் அவர்களைப் பின்பற்ற முயற்சிப்பார்கள், ஆனால் அவர்கள் மீறமுடியாதவர்களாக இருப்பார்கள். அவற்றில் சில ("ஆண்டிகோன்", "மெடியா") ​​இன்றும் அரங்கேறுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முக்கியமானது ஒரு தீர்க்க முடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில் இது ஒருபுறம் விதி, விதி, மற்றும் மனிதன், அவனது விருப்பம், சுதந்திரமான தேர்வு, மறுபுறம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாகும். சோகங்களில் அதிகம் பிந்தைய காலங்கள்இந்த மோதல் நல்ல மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாக ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; எதிர்க்கும் சக்திகளை உள்ளடக்கிய ஹீரோக்கள் சமரசம் அல்லது சமரசத்திற்கு தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவு பெரும்பாலும் நிறைய மரணங்களை உள்ளடக்கியது. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகங்கள் இப்படித்தான் கட்டப்பட்டன; அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: “ஹேம்லெட்”, “ரோமியோ ஜூலியட்”, “ஓதெல்லோ”, “கிங் லியர்”, “மக்பத்” ”, “ஜூலியஸ் சீசர்”, முதலியன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னெய்ல் (ஹோரேஸ், பாலியூக்டஸ்) மற்றும் ரேசின் (ஆண்ட்ரோமாச், பிரிட்டானிகஸ்) ஆகியோரின் சோகங்களில், இந்த மோதல் ஒரு வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றது - கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, அதாவது. . உளவியல் விளக்கம் பெற்றது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற காதல் சோகம் A.S. புஷ்கின், வரலாற்றுப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில், கவிஞர் மாஸ்கோ அரசின் "உண்மையான பிரச்சனை" பிரச்சனையை கடுமையாக எழுப்பினார் - அதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் வஞ்சகங்கள் மற்றும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்" ஆகியவற்றின் சங்கிலி எதிர்வினை. இன்னொரு பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் மக்களின் அணுகுமுறை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இறுதிப் போட்டியில் "அமைதியான" மக்களின் உருவம் அடையாளமானது; புஷ்கின் இதன் மூலம் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன. ஒரு சோகத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது அதே பெயரில் ஓபரா M. P. Mussorgsky, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் - மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தை விட சற்று தாமதமாக (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) தோன்றிய ஒரு வகை. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", முதலியன).

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையின் உதவியுடன் நகைச்சுவையில், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், மனநிறைவு. நகைச்சுவைகள், ஒரு விதியாக, மேற்பூச்சு, அதாவது. சமூகப் பிரச்சினைகளையும் எடுத்துரைத்து, அதிகாரிகளின் குறைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார்கள். சிட்காம்கள் மற்றும் கதாபாத்திர நகைச்சுவைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்) முக்கியமானது; இரண்டாவதாக, ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் அபத்தம், ஒருதலைப்பட்சம், டி. ஃபோன்விஸின் நகைச்சுவை “தி மைனர்” போன்றவை. , "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி", "டார்டுஃப்", 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர் எழுதிய கிளாசிக் வகை. ரஷ்ய நாடகத்தில், இது குறிப்பாக பிரபலமாக மாறியது நையாண்டி நகைச்சுவை N. கோகோலின் "The Inspector General", M. Bulgakov எழுதிய "The Crimson Island" போன்ற அதன் கூர்மையான சமூக விமர்சனத்துடன். A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல அற்புதமான நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "காடு", "பைத்தியம் பணம்", முதலியன).

நகைச்சுவை வகையானது பொதுமக்களிடம் எப்போதும் வெற்றியைப் பெறுகிறது, ஒருவேளை அது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: இறுதியில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம்- ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் லெஸ்ட்ராமா (ஜெர்மன்) - வாசிப்புக்கான நாடகம். நாடகம் உரையாற்றப்படுகிறது அன்றாட வாழ்க்கைநபர் மற்றும் சமூகம், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்ப உறவுகள். எனக்கு முதலில் நாடகத்தில் ஆர்வம் உண்டு. உள் உலகம்மனித, இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே நேரத்தில், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளாக இல்லாமல், வாசிப்பதற்கான உரைகளாகவே பெரும்பாலும் உணரப்படுகின்றன.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல் வரிகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானது அல்ல, ஏனெனில் இந்த வழக்கில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியம் மற்றும் நாடகம் போன்ற வெளிப்படையானவை அல்ல. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: நிலப்பரப்பு, காதல், தத்துவம், நட்பு, நெருக்கமான பாடல் வரிகள் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரித்த சில வகைகளை நாம் பெயரிடலாம்: எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், எபிஸ்டில், எபிடாஃப்.

எலிஜி(எலிகோஸ் கிரேக்க வாதப் பாடல்) - நடுத்தர நீளம் கொண்ட கவிதை, பொதுவாக தார்மீக, தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, அதன் முக்கிய அம்சம் எலிஜியாக் டிஸ்டிச் என்று கருதப்பட்டது, அதாவது. ஒரு கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

ஏங்கித் தவித்த தருணம் வந்துவிட்டது: எனது நீண்ட கால வேலை முடிந்தது. ஏன் இந்த புரியாத சோகம் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இனி அத்தகைய கடுமையான தேவை அல்ல; இப்போது வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சொற்பொருள் அம்சங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, எலிஜி பண்டைய இறுதி சடங்கு "புலம்பல்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில், இறந்தவரின் துக்கத்தின் போது, ​​அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண நற்பண்புகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த தோற்றம் எலிஜியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - நம்பிக்கையுடன் துக்கம், நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், சோகத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. எலிஜியின் பாடல் ஹீரோ உலகம் மற்றும் மக்களின் அபூரணம், தனது சொந்த பாவம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "எலிஜி" A.S. புஷ்கின்:

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்

தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

ஆனால் மதுவைப் போல - சோகம் கடந்த நாட்கள்

என் ஆத்மாவில், நான் வயதாகும்போது, ​​​​அது வலிமையானது.

என் பாதை சோகமானது. எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது

வரும் கலங்கிய கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;

நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;

மேலும் நான் மகிழ்ச்சி அடைவேன் என்று எனக்குத் தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,

ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில்

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

சொனட்(சொனெட்டோ இத்தாலிய பாடல்) - "திடமான" கவிதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கட்டுமானத்தின் கடுமையான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 கோடுகள் உள்ளன, இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் இரண்டு டெர்செட்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ரைமிங் முறைகளும் அவற்றின் சொந்த தேவைகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை வேறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடம் இத்தாலி; இந்த வகை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதைகளிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞர் பெட்ராக் இந்த வகையின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அனைத்து சொனெட்டுகளையும் தனது அன்பான டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கினின் சொனெட்டுகள் மீற முடியாதவை; வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களும் அழகான சொனெட்டுகளை உருவாக்கினர்.

எபிகிராம்(எபிகிராமா கிரேக்கம், கல்வெட்டு) - ஒரு சிறிய கேலி கவிதை, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. பல கவிஞர்கள் எபிகிராம்களை எழுதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பங்கள் மற்றும் எதிரிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள். கவுண்ட் வொரொன்ட்சோவ் மீதான எபிகிராம் A.S க்கு மோசமாக மாறியது. இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

போபு, மை லார்ட், அரை வியாபாரி,

அரை ஞானி, பாதி அறியாமை,

அரை துரோகி, ஆனால் நம்பிக்கை உள்ளது

எது கடைசியில் முழுமையடையும்.

கேலி கவிதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு பொது முகவரிக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, A. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டேவைப் போல பிச்சே உருவாக்க முடியுமா?

லாரா காதலின் வெப்பத்தைப் போற்றச் சென்றாரா?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக் கொடுத்தேன்...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டையின் அறியப்பட்ட வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். கோனி செனட்டில் நியமிக்கப்பட்டார், அவரது தவறான விருப்பம் அவரைப் பற்றி ஒரு தீய எபிகிராமை பரப்பியது:

கலிகுலா தனது குதிரையை செனட்டிற்கு கொண்டு வந்தார்.

இது வெல்வெட் மற்றும் தங்கம் ஆகிய இரண்டும் உடையணிந்து நிற்கிறது.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களிடம் அதே தன்னிச்சையான தன்மை உள்ளது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக செய்தித்தாள்களில் படித்தேன்.

அதற்கு ஏ.எஃப். அவரது அசாதாரண இலக்கியத் திறமையால் தனித்துவம் பெற்ற கோனி, பதிலளித்தார்:

(எபிடாஃபியா கிரேக்கம், இறுதி சடங்கு) - இறந்த நபருக்கு விடைபெறும் கவிதை, கல்லறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் இந்த வார்த்தை ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, I. Bunin உரைநடை "எபிடாஃப்" இல் ஒரு பாடல் மினியேச்சரைக் கொண்டுள்ளது, இது எழுத்தாளருக்குப் பிரியமான ரஷ்ய தோட்டத்திற்கு விடைபெறுவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆனால் எப்போதும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு அர்ப்பணிப்பு கவிதையாக மாற்றப்படுகிறது, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை"). ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை M. Lermontov எழுதிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஆகும். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மண்டோவ் எழுதிய "எபிடாஃப்", நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிடினோவ் தனது இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்தார்.

ஒரு இலக்கிய வகை என்பது பொதுவான வரலாற்று வளர்ச்சிப் போக்குகளைக் கொண்ட இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுவாகும் மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் உள்ள பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இந்த சொல் "வகை" மற்றும் "வடிவம்" என்ற கருத்துகளுடன் குழப்பமடைகிறது. இன்று வகைகளின் தெளிவான வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. இலக்கியப் படைப்புகள் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின்படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

வகை உருவாக்கத்தின் வரலாறு

இலக்கிய வகைகளின் முதல் முறைப்படுத்தல் அரிஸ்டாட்டில் தனது கவிதைகளில் முன்வைத்தார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, இலக்கிய வகை ஒரு இயற்கையான, நிலையான அமைப்பு என்ற எண்ணம் வெளிவரத் தொடங்கியது கொள்கைகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு ஆசிரியர் முழுமையாக இணங்க வேண்டும்ஒரு குறிப்பிட்ட வகை. காலப்போக்கில், இது ஒரு சோகம், ஓட் அல்லது நகைச்சுவையை எவ்வாறு எழுத வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர்களுக்கு கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கும் பல கவிதைகள் உருவாக வழிவகுத்தது. பல ஆண்டுகளாக இந்த தேவைகள் அசைக்கப்படாமல் இருந்தன.

இலக்கிய வகைகளின் அமைப்பில் தீர்க்கமான மாற்றங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது.

அதே சமயம் இலக்கியவாதி கலை ஆய்வை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள், வகைப் பிரிவுகளிலிருந்து இயன்றவரை தங்களைத் தூர விலக்கிக் கொள்ளும் முயற்சியில், இலக்கியத்திற்கே உரிய புதிய நிகழ்வுகள் படிப்படியாக வெளிப்பட்டன.

என்ன இலக்கிய வகைகள் உள்ளன

ஒரு படைப்பின் வகையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் வகைப்பாடுகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்அவை ஒவ்வொன்றும்.

தற்போதுள்ள இலக்கிய வகைகளின் வகையைத் தீர்மானிப்பதற்கான தோராயமான அட்டவணை கீழே உள்ளது

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் வகைகளின் பிரிவு

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய இயக்கங்களின் வகைப்படுத்தலில் நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை அடங்கும்.

நகைச்சுவை என்பது ஒரு வகை இலக்கியம், இது ஒரு நகைச்சுவையான அணுகுமுறையை வழங்குகிறது. நகைச்சுவை இயக்கத்தின் வகைகள்:

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை மற்றும் சிட்காம்களும் உள்ளன. முதல் வழக்கில், நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் ஆதாரம் கதாபாத்திரங்களின் உள் பண்புகள், அவற்றின் தீமைகள் அல்லது குறைபாடுகள். இரண்டாவது வழக்கில், நகைச்சுவை தற்போதைய சூழ்நிலைகளிலும் சூழ்நிலைகளிலும் வெளிப்படுகிறது.

சோகம் - நாடக வகைஒரு கட்டாய பேரழிவு விளைவுடன், நகைச்சுவை வகைக்கு எதிரானது. பொதுவாக, சோகம் ஆழ்ந்த மோதல்களையும் முரண்பாடுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. சதி மிகவும் தீவிரமான இயல்புடையது. சில சந்தர்ப்பங்களில், சோகங்கள் கவிதை வடிவில் எழுதப்படுகின்றன.

நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை புனைகதை, நிகழும் நிகழ்வுகள் அவற்றின் நேரடி விளக்கத்தின் மூலம் அல்ல, ஆனால் மோனோலாக்ஸ் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நாடகம் ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக பல மக்களிடையே இருந்தது, நாட்டுப்புற படைப்புகளின் மட்டத்தில் கூட. முதலில் கிரேக்க மொழியில், இந்த சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பாதிக்கும் ஒரு சோகமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பின்னர், நாடகம் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான உரைநடை வகைகள்

உரைநடை வகைகளின் வகையானது உரைநடையில் எழுதப்பட்ட பல்வேறு நீளங்களின் இலக்கியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

நாவல்

ஒரு நாவல் என்பது ஒரு உரைநடை இலக்கிய வகையாகும், இது ஹீரோக்களின் தலைவிதி மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் சில முக்கியமான காலங்களைப் பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது. இந்த வகையின் பெயர் 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது பிறந்தன மாவீரர் கதைகள்"வழக்கமான காதல் மொழியில்"லத்தீன் வரலாற்றுக்கு எதிரானது. சிறுகதை ஒரு கதைக்கள வகை நாவலாகக் கருதத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், துப்பறியும் நாவல், பெண்கள் நாவல் மற்றும் கற்பனை நாவல் போன்ற கருத்துக்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றின.

நாவல்

நாவல் - பலவகை உரைநடை வகை. அவள் பிறப்பு பிரபலத்தால் ஏற்பட்டது ஜியோவானி போக்காசியோவின் "தி டெகாமரோன்" தொகுப்பு. அதைத் தொடர்ந்து, டெகாமரோனின் மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் சிறுகதை வகைக்குள் மாயவாதம் மற்றும் பேண்டஸ்மாகோரிஸத்தின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - எடுத்துக்காட்டுகளில் ஹாஃப்மேன் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போவின் படைப்புகள் அடங்கும். மறுபுறம், ப்ரோஸ்பர் மெரிமியின் படைப்புகள் யதார்த்தமான கதைகளின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

நாவல் என ஒரு சஸ்பென்ஸ் கதைக்களம் கொண்ட சிறுகதைஆனது பண்பு வகைஅமெரிக்க இலக்கியத்திற்காக.

நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. விளக்கக்காட்சியின் அதிகபட்ச சுருக்கம்.
2. சதித்திட்டத்தின் கசப்பான தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மை.
3. பாணியின் நடுநிலை.
4. விளக்கக்காட்சியில் உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை.
5. ஒரு எதிர்பாராத முடிவு, எப்போதும் அசாதாரணமான நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருக்கும்.

கதை

ஒரு கதை என்பது ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தொகுதியின் உரைநடை. கதையின் சதி, ஒரு விதியாக, இயற்கையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கும் தன்மையில் உள்ளது. பொதுவாக கதை ஹீரோவின் தலைவிதியையும் ஆளுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறதுதற்போதைய நிகழ்வுகளின் பின்னணியில். ஒரு சிறந்த உதாரணம் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி லேட் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின்" A.S. புஷ்கின்.

கதை

ஒரு கதை ஒரு சிறிய வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது உரைநடை வேலை, இது நாட்டுப்புற வகைகளில் இருந்து உருவானது - உவமைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். ஒரு வகை வகையாக சில இலக்கிய வல்லுநர்கள் விமர்சனக் கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் சிறுகதைகள். பொதுவாக கதை ஒரு சிறிய தொகுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கதைக்களம்மற்றும் சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு கதைகள்.

விளையாடு

நாடகம் என்பது அடுத்தடுத்த நாடக தயாரிப்பு நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நாடகப் படைப்பாகும்.

நாடகத்தின் அமைப்பு பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் சொற்றொடர்கள் மற்றும் சூழலை அல்லது கதாபாத்திரங்களின் செயல்களை விவரிக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் இருக்கும்உடன் சுருக்கமான விளக்கம்அவர்களின் தோற்றம், வயது, குணம் போன்றவை.

முழு நாடகமும் பெரிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள். ஒவ்வொரு செயலும், சிறிய கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - காட்சிகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஜேபியின் நாடகங்கள் உலகக் கலையில் பெரும் புகழைப் பெற்றுள்ளன. Moliere ("Tartuffe", "The Imaginary Invalid") B. Shaw ("Waiit and see"), B. Brecht ("The Good Man from Szechwan", "The Threepenny Opera").

தனிப்பட்ட வகைகளின் விளக்கம் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

உலக கலாச்சாரத்திற்கான இலக்கிய வகைகளின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்.

கவிதை

கவிதை ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும் பாடல் சதிஅல்லது நிகழ்வுகளின் வரிசையை விவரிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, கவிதை காவியத்திலிருந்து "பிறந்தது"

இதையொட்டி, ஒரு கவிதை பல வகை வகைகளைக் கொண்டிருக்கலாம்:

1. டிடாக்டிக்.
2. வீரம்.
3. பர்லெஸ்க்,
4. நையாண்டி.
5. முரண்பாடாக.
6. காதல்.
7. பாடல்-நாடக.

ஆரம்பத்தில், கவிதைகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கருப்பொருள்கள் உலக வரலாற்று அல்லது முக்கியமான மத நிகழ்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள். அத்தகைய கவிதைக்கு ஒரு உதாரணம் விர்ஜிலின் அனீட்., டான்டே எழுதிய "தெய்வீக நகைச்சுவை", டி. டாசோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை", " சொர்க்கத்தை இழந்தது"ஜே. மில்டன், வால்டேரின் ஹென்ரியாட் போன்றவை.

அதே நேரத்தில், அது வளர்ந்தது காதல் கவிதை- "தி நைட் இன் லியோபார்ட்ஸ் ஸ்கின்" ஷோடா ருஸ்டாவேலி, எல். அரியோஸ்டோவின் "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்". இந்த வகை கவிதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இடைக்கால வீரக் காதல்களின் பாரம்பரியத்தை எதிரொலிக்கிறது.

காலப்போக்கில், தார்மீக, தத்துவ மற்றும் சமூகக் கருப்பொருள்கள் மைய நிலை எடுக்கத் தொடங்கின (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்டின் யாத்திரை", எம். யூ. லெர்மண்டோவின் "தி டெமான்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கவிதை பெருகிய முறையில் தொடங்கியது யதார்த்தமாக ஆக("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் மூக்கு", "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்'" என்.ஏ. நெக்ராசோவ், "வாசிலி டெர்கின்" ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி).

காவியம்

ஒரு காவியம் பொதுவாக ஒரு பொதுவான சகாப்தம், தேசியம் மற்றும் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு காவியத்தின் தோற்றமும் சில வரலாற்று சூழ்நிலைகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு விதியாக, ஒரு காவியம் நிகழ்வுகளின் புறநிலை மற்றும் உண்மையான கணக்கு என்று கூறுகிறது.

தரிசனங்கள்

இந்த தனித்துவமான கதை வகை, எப்போது கதை ஒரு நபரின் பார்வையில் சொல்லப்படுகிறதுஒரு கனவு, சோம்பல் அல்லது மாயத்தோற்றத்தை வெளிப்படையாக அனுபவிக்கிறது.

1. ஏற்கனவே பழங்கால சகாப்தத்தில், உண்மையான தரிசனங்கள் என்ற போர்வையில், கற்பனையான நிகழ்வுகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் விவரிக்கத் தொடங்கின. முதல் தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் சிசரோ, புளூட்டார்ச், பிளேட்டோ.
2. இடைக்காலத்தில், இந்த வகை பிரபலமடையத் தொடங்கியது, டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை" யில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, இது அதன் வடிவத்தில் விரிவாக்கப்பட்ட பார்வையை பிரதிபலிக்கிறது.
3. சில காலத்திற்கு, பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் தரிசனங்கள் சர்ச் இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன. இத்தகைய தரிசனங்களின் ஆசிரியர்கள் எப்பொழுதும் மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர், இதனால் உயர் அதிகாரங்களின் சார்பாகக் கூறப்படும் அவர்களின் தனிப்பட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெறுகின்றனர்.
4. காலப்போக்கில், புதிய கடுமையான சமூக நையாண்டி உள்ளடக்கம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் வைக்கப்பட்டது (லாங்லாண்டின் "பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" தரிசனங்கள்").

நவீன இலக்கியங்களில், கற்பனையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்த தரிசனங்களின் வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

இலக்கிய வகைகள்- வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் இலக்கியப் படைப்புகளின் குழுக்கள், முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றுபட்டுள்ளன (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, அதன் அடையாளம் முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது). இந்த வார்த்தை பெரும்பாலும் "இலக்கிய வகை" என்ற வார்த்தையுடன் தவறாக அடையாளம் காணப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகள் மாறாத ஒன்றாக இல்லை, அவை அவ்வப்போது கொடுக்கப்பட்டு நித்தியமாக இருக்கும். கலை சிந்தனையின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பொறுத்து அவை பிறக்கின்றன, கோட்பாட்டு ரீதியாக உணரப்படுகின்றன, வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, உறைகின்றன அல்லது பின்வாங்குகின்றன. மிகவும் நிலையான, அடிப்படையான விஷயம், நிச்சயமாக, மிக உயர்ந்தது பொதுவான கருத்து"ஜெனஸ்", மிகவும் மாறும் மற்றும் மாறக்கூடியது "வகை" என்ற மிகவும் குறிப்பிட்ட கருத்து.

கோட்பாட்டளவில் பாலினத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் பழங்கால கோட்பாடான மிமிசிஸில் (சாயல்) உணர வைக்கின்றன. குடியரசில் பிளாட்டோ, பின்னர் கவிதைகளில் அரிஸ்டாட்டில், கவிதைகள் எதை, எப்படி, எந்த வகையில் பின்பற்றுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, மூன்று வகையானது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புனைகதையின் பொதுவான பிரிவு பொருள், வழிமுறைகள் மற்றும் சாயல் முறைகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கலை நேரம் மற்றும் இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள் (காலவரிசை) பற்றிய தனித்தனி கருத்துக்கள், கவிதைகள் முழுவதும் சிதறி, இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக மேலும் பிரிப்பதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகின்றன.

அரிஸ்டாட்டிலின் பொதுவான பண்புகள் பற்றிய யோசனை பாரம்பரியமாக முறையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது வாரிசுகள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் அழகியல் பிரதிநிதிகள். கோதே, ஷில்லர், ஆக. ஸ்க்லெகல், ஷெல்லிங். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், எதிர் கொள்கைகள் - புனைகதையின் பொதுவான பிரிவுக்கான ஒரு கணிசமான அணுகுமுறை - வகுக்கப்பட்டன. அதன் துவக்கியவர் ஹெகல் ஆவார், அவர் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் கொள்கையிலிருந்து தொடர்ந்தார்: காவியத்தில் கலை அறிவின் பொருள் பொருள், பாடல் வரிகளில் - பொருள், நாடகத்தில் - அவற்றின் தொகுப்பு. அதன்படி, ஒரு காவியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் முழுவதுமாக இருப்பது, மக்களின் விருப்பத்தின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எனவே நிகழ்வுத் திட்டம் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; ஒரு பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மன நிலை, பாடல் நாயகனின் மனநிலை, எனவே அதில் உள்ள நிகழ்வுத்தன்மை பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஒரு இலக்கை நோக்கிய ஆசை, ஒரு நபரின் விருப்பமான செயல்பாடு, செயலில் வெளிப்படுகிறது.

இனத்தின் வகையிலிருந்து பெறப்பட்டவை, அல்லது அதை தெளிவுபடுத்தும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் கருத்துக்கள், "வகை" மற்றும் "வகை" என்ற கருத்துக்கள். பாரம்பரியத்தின்படி, ஒரு இலக்கிய வகைக்குள் நிலையான கட்டமைப்பு அமைப்புகளை நாங்கள் அழைக்கிறோம், வகையின் அடிப்படையில் சிறிய வகை மாற்றங்களைத் தொகுக்கிறோம். உதாரணமாக, ஒரு காவியம் சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரிய இனங்கள், கதை, கட்டுரை, சிறுகதை, கதை, நாவல், கவிதை, காவியம் போன்றவை. இருப்பினும், அவை பெரும்பாலும் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை கடுமையான சொற்களஞ்சிய அர்த்தத்தில் ஒரு வரலாற்று, அல்லது கருப்பொருள் அல்லது கட்டமைப்பு அம்சங்களில் வகைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன: ஒரு பண்டைய நாவல், ஒரு மறுமலர்ச்சி சிறுகதை, ஒரு உளவியல் அல்லது தொழில்துறை கட்டுரை அல்லது நாவல், ஒரு பாடல் கதை, ஒரு காவியக் கதை (எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "விதி நபர்"). சில கட்டமைப்பு வடிவங்கள் குறிப்பிட்ட மற்றும் வகை பண்புகளை இணைக்கின்றன, அதாவது. வகைகளில் வகை வகைகள் இல்லை (உதாரணமாக, இடைக்கால தியேட்டர் சோதி மற்றும் ஒழுக்கத்தின் வகைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் வகைகள்). இருப்பினும், ஒத்த சொல் பயன்பாட்டுடன், இரண்டு சொற்களின் படிநிலை வேறுபாடு பொருத்தமானது. அதன்படி, வகைகள் பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கருப்பொருள், ஸ்டைலிஸ்டிக், கட்டமைப்பு, தொகுதி, அழகியல் இலட்சியம், யதார்த்தம் அல்லது புனைகதை, அடிப்படை அழகியல் வகைகள் போன்றவை.

இலக்கியத்தின் வகைகள்

நகைச்சுவை- நாடக வேலை வகை. அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

பாடல் வரிகள் (உரைநடையில்)- ஆசிரியரின் உணர்வுகளை உணர்வுபூர்வமாகவும் கவிதையாகவும் வெளிப்படுத்தும் புனைகதை வகை.

மெலோட்ராமா- நாடக வகை, பாத்திரங்கள்நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என கூர்மையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கற்பனை- அருமையான இலக்கியத்தின் துணை வகை. இந்த துணை வகையின் படைப்புகள் ஒரு காவிய விசித்திரக் கதை பாணியில், பண்டைய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டுள்ளன. சதி பொதுவாக மந்திரம், வீர சாகசங்கள் மற்றும் பயணங்களைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படுகிறது; சதி பொதுவாக மாயாஜால உயிரினங்களை உள்ளடக்கியது; இந்த நடவடிக்கை இடைக்காலத்தை நினைவூட்டும் விசித்திரக் கதை உலகில் நடைபெறுகிறது.

சிறப்புக் கட்டுரை- மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையின் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பாடல் அல்லது மந்திரம்- பெரும்பாலான பண்டைய தோற்றம்பாடல் கவிதை; பல வசனங்கள் மற்றும் ஒரு கோரஸ் கொண்ட ஒரு கவிதை. பாடல்கள் நாட்டுப்புற, வீரம், சரித்திரம், பாடல் வரிகள் எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கதை- நடுத்தர வடிவம்; முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு.

கவிதை- பாடல் காவிய வேலை வகை; கவிதை கதை சொல்லுதல்.

கதை- சிறிய வடிவம், ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு.

நாவல்- பெரிய வடிவம்; நிகழ்வுகள் பொதுவாக பல கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு படைப்பு, அதன் விதிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாவல்கள் தத்துவம், சாகசம், சரித்திரம், குடும்பம், சமூகம் என இருக்கலாம்.

சோகம்- முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் துரதிர்ஷ்டவசமான விதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு வகை வியத்தகு வேலை, பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு அழிந்துவிடும்.

கற்பனயுலகு- நெருங்கிய புனைகதை வகை அறிவியல் புனைகதை, ஒரு இலட்சியத்தின் மாதிரியை விவரிக்கிறது, ஆசிரியரின் பார்வையில், சமூகம். டிஸ்டோபியாவைப் போலன்றி, இது மாதிரியின் குற்றமற்ற தன்மையில் ஆசிரியரின் நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காவியம்- ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தம் அல்லது ஒரு முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு அல்லது தொடர்ச்சியான படைப்புகள்.

நாடகம்- (வி குறுகிய அர்த்தத்தில்) நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. மேடையில் நடிப்பை நோக்கமாகக் கொண்டது. கண்கவர் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்கள் ஹீரோக்களின் செயல்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு மோனோலாக்-உரையாடல் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. சோகம் போலல்லாமல், நாடகம் கதர்சிஸில் முடிவதில்லை.