Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ராபர்ட் ஷுமன் ஐரோப்பாவின் காதல் சகாப்தத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முக்கிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஜூன் மாதம் பிறந்தார் 1810 ஜெர்மனியின் சாக்சன் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஸ்விக்காவ் நகரில், ஐந்தாவது மற்றும் மிகவும் இளைய குழந்தைகுடும்பத்தில். சிறுவன் ஏழு வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினான், அவனது பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல என்றாலும், அவர்கள் தங்கள் மகனின் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தனர்.
ராபர்ட் இருந்தபோது 16 வயது, அவரது தந்தை இறந்தார், விரைவில் அவரது சகோதரி தற்கொலை செய்து கொண்டார். இரண்டு நெருங்கிய நபர்களின் இழப்பு இளம் இசைக்கலைஞரை ஆழமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தாயோ அல்லது அவரது பாதுகாவலரோ ஷூமானின் தீவிர இசை அபிலாஷைகளை ஊக்குவிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அவரை எதிர்கால வழக்கறிஞராகப் பார்த்தார்கள். இதனால், ராபர்ட் லீப்ஜிக்கில் உள்ள சட்டப் பள்ளியில் சேர்ந்து சட்டம் படிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசை ஒரு பொழுதுபோக்காக மாறியது, அவருடைய வாழ்க்கையில் பின்னணியில் இருந்தது. இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் மீறி, ராபர்ட் அவருக்கு குறுக்கிடவில்லை இசை கல்வி. அவரது ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஃபிரெட்ரிக் வீக், அவருடைய ஒன்பது வயது மகள் கிளாரா ஷூமானைக் கவர்ந்தார். சிறப்பான விளையாட்டுபியானோவில்.
IN 1834 ஷுமன் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டார் 16- வயது எர்னஸ்டினா வான் ஃப்ரிக்கன், ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். ஆனால் இந்த தொழிற்சங்கம் குறுகிய காலமாக மாறியது மற்றும் திருமணத்திற்கு விஷயங்கள் வரவில்லை: ஷுமன் நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொண்டார், மேலும் மேலும் கிளாரா வீக்கால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார்.
இசைக்கலைஞர் விக்கியுடன் தொடர்பில் இருந்தார், மேலும் கிளாரா வளரும் வரை காத்திருந்த பிறகு, அவர் அவளிடம் முன்மொழிந்தார். அவளுடைய தந்தை இந்த திருமணத்தை கடுமையாக எதிர்த்தார், முந்தைய நாள் மட்டுமே 21- பெண்ணின் பிறந்தநாளில், ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா இறுதியாக திருமணம் செய்து கொள்ள முடிந்தது. இது நடந்தது 12 செப்டம்பர் 1840 ஆண்டின்.
கிளாரா ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் திறமையானவர் என்றாலும், அவர் இசை வாழ்க்கைஒரு தகுதியான தொடர்ச்சியைப் பெறவில்லை, ஆனால் சொந்த கலவைகள்தனியார் சேகரிப்பாளர்களின் சொத்தாக இருக்கும். சில அனுமானங்களின்படி, கணவனின் பொறாமை அவளுக்கு ஒரு தடையாக மாறியது. இருப்பினும், குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் கூட, கிளாரா இன்னும் முக்கிய பங்கு வகித்தார் பாரம்பரிய இசை, புகழ்பெற்ற பிராம்ஸ் உட்பட பிற இசையமைப்பாளர்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து ஊக்கமளிக்கிறது.

காயத்தின் விளைவுகள் வலது கை, விக் உடன் படிக்கும் போது பெறப்பட்டது, ஒரு சுற்றுலா பியானோ கலைஞராக இசை செயல்பாடுகளை வளர்ப்பதில் இருந்து ஷுமன் தடுத்தார். அவர் தனது ஆற்றலையும் திறமையையும் இசையமைப்பதில் செலுத்தினார், பியானோ மற்றும் குரலுக்காக நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார், அத்துடன் நான்கு சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை உருவாக்கினார்.
திருமணத்தின் முதல் ஆண்டுகள் மேகமூட்டமின்றி மகிழ்ச்சியாக இருந்தன: தொழில்முறைத் துறையில் வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் ஒத்துழைப்பும் அவர்களின் முதல் குழந்தையின் பிறப்பும் இந்த காலகட்டத்தை இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றியது. இந்த நேரத்தில், ஷுமன் பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக இசையமைத்தார். வசந்த காலத்தில் 1841 அவரது "ஸ்பிரிங் சிம்பொனி" முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது.
IN 1843 அந்த ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் இந்த வேலையில் சரியாகச் செயல்படவில்லை என்று உணர்ந்தார். அவர் அடிக்கடி உட்கார முடியும் முழு பாடம்தன் மாணவர்களிடம் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல். இல் ராஜினாமா செய்தார் 1844 ஆண்டு, மற்றும் அந்த நேரத்தில் இருந்து மன அழுத்தம் அவரது தாக்குதல்கள் மிகவும் கடுமையான மற்றும் நீடித்தது.
IN 1844 ஆண்டு, ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ரஷ்யாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர், இது அவர்களுக்கு மகத்தான நிதி வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. பொது ஏற்றுக்கொள்ளல். ஆனால் ஷூமான் தற்காலிக குருட்டுத்தன்மை மற்றும் அடிக்கடி தலைச்சுற்றல் உட்பட பயமுறுத்தும் உடல் துன்பங்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார்.
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இசையமைப்பாளர் கடுமையான மனநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது மனைவிக்கு தீங்கு விளைவிப்பார் என்று கூட பயந்தார். 27 பிப்ரவரி 1854 அவர் பாலத்தில் இருந்து ரைன் நதியில் குதித்து தற்கொலை செய்ய முயன்றார், ஆனால் ஒரு படகோட்டியால் காப்பாற்றப்பட்டார். பின்னர் ஷுமன் தன்னை ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்டார், அங்கு அவர் தனது கடைசி மற்றும் தனிமையான இரண்டு ஆண்டுகளைக் கழித்தார். இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்புதான் தனது மனைவியைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது 29 ஜூலை 1856. அவன் அவளை அடையாளம் கண்டுகொள்வது போல் தோன்றினாலும், அவனால் ஒரு வார்த்தை கூட பேச முடியவில்லை.
அவரது மரணத்திற்கான காரணங்கள் குறித்து பல்வேறு யூகங்கள் உள்ளன. சிபிலிஸுக்கு சிகிச்சையாகப் பயன்படுத்தப்படும் பாதரச விஷத்தால் இசையமைப்பாளர் கொல்லப்பட்டார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஷுமன் மூளைக் கட்டியால் கொல்லப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள்.
ஷூமானின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட அகநிலை மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரம் அவரது இசைப் படைப்புகளின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது. அவர் பலரின் வேலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் முக்கிய பிரமுகர்கள்பிராம்ஸ், லிஸ்ட், வாக்னர், எல்கர் மற்றும் ஃபாரே போன்ற இசைக் கலைகள் இன்றுவரை மிக அதிகமாக உள்ளது பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் 19- வது நூற்றாண்டு.

சுயசரிதை

ஸ்விக்காவில் உள்ள ஷுமன் வீடு

ராபர்ட் ஷுமன், வியன்னா, 1839

முக்கிய படைப்புகள்

கச்சேரி மற்றும் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் படைப்புகள் இங்கே கற்பித்தல் நடைமுறைரஷ்யாவில், அதே போல் பெரிய அளவிலான படைப்புகள், ஆனால் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

பியானோவிற்கு

• "அபேக்" கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்
• பட்டாம்பூச்சிகள், ஒப். 2
• Davidsbündler நடனங்கள், Op. 6
• கார்னிவல், ஒப். 9
• மூன்று சொனாட்டாக்கள்:
  • எஃப் ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 1, op. பதினொரு
  • எஃப் மைனரில் சொனாட்டா எண். 3, op. 14
  • ஜி மைனரில் சொனாட்டா எண். 2, op. 22
• அருமையான துண்டுகள், ஒப். 12
• சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், ஒப். 13
• குழந்தைகளின் காட்சிகள், ஒப். 15
• கிரேஸ்லேரியானா, ஒப். 16
• சி மேஜரில் பேண்டசியா, ஒப். 17
• அரபேஸ்க், ஒப். 18
• நகைச்சுவை, ஒப். 20
• நாவல்கள், ஒப். 21
• வியன்னா கார்னிவல், ஒப். 26
• இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம், ஒப். 68
• வன காட்சிகள், op. 82

கச்சேரிகள்

• நான்கு கொம்புகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான Konzertstück, op. 86
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ அப்பாசியோனாடோ, ஒப். 92
• செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, ஒப். 129
• வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி, 1853
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான அறிமுகம் மற்றும் அலெக்ரோ, ஒப். 134

குரல் வேலைகள்

• "மிர்டில்ஸ்", ஒப். 25 (பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள், 26 பாடல்கள்)
• "பாடல்களின் வட்டம்", ஒப். 39 (ஐச்சென்டார்ஃப் எழுதிய வரிகள், 20 பாடல்கள்)
• "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", ஒப். 42 (ஏ. வான் சாமிசோவின் பாடல் வரிகள், 8 பாடல்கள்)
• "கவிஞரின் காதல்", ஒப். 48 (ஹெய்னின் வரிகள், 16 பாடல்கள்)
• "ஜெனோவேவா". ஓபரா (1848)

சிம்போனிக் இசை

• சிம்பொனி எண். 2 சி மேஜர், ஒப். 61
• E பிளாட் மேஜர் "ரெனிஷ்" இல் சிம்பொனி எண். 3, op. 97
• டி மைனரில் சிம்பொனி எண். 4, ஒப். 120
• "மன்ஃப்ரெட்" (1848) சோகத்தின் வெளிப்பாடு
• ஓவர்ச்சர் "மெசினாவின் மணமகள்"

மேலும் பார்க்கவும்

இணைப்புகள்

• ராபர்ட் ஷுமன்: சர்வதேச இசை மதிப்பெண் நூலகத் திட்டத்தில் தாள் இசை

இசைத் துண்டுகள்

கவனம்! இசைத் துண்டுகள் Ogg Vorbis வடிவத்தில்

• செம்பர் ஃபேன்டாஸ்டிகமென்ட் எட் அப்பாசியோனடேமென்ட்(தகவல்)
• மாடராடோ, செம்பர் எனர்ஜிகோ (தகவல்)
• லென்டோ சோஸ்டெனுடோ செம்பர் பியானோ (தகவல்)

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

"காரணம் தவறுகளைச் செய்கிறது, ஒருபோதும் உணராது" - ஷுமானின் இந்த வார்த்தைகள் அனைத்து காதல் கலைஞர்களின் குறிக்கோளாக மாறக்கூடும், ஒரு நபரின் மிக விலைமதிப்பற்ற விஷயம், இயற்கை மற்றும் கலையின் அழகை உணரவும் மற்றவர்களுடன் அனுதாபப்படவும் முடியும் என்று உறுதியாக நம்பினார்.

ஷுமானின் பணி, முதலில், அதன் செழுமை மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழத்தால் நம்மை ஈர்க்கிறது. மற்றும் அவரது கூர்மையான, நுண்ணறிவு, புத்திசாலித்தனமான மனம் ஒருபோதும் குளிர்ச்சியான மனதாக இருக்கவில்லை, அது எப்போதும் உணர்வு மற்றும் உத்வேகத்தால் ஒளிரும் மற்றும் வெப்பமடைகிறது.
ஷுமானின் பணக்கார திறமை உடனடியாக இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை. குடும்பத்தில் இலக்கிய ஆர்வம் மேலோங்கியது. ஷுமானின் தந்தை அறிவொளி பெற்ற புத்தக வெளியீட்டாளர் மற்றும் சில சமயங்களில் கட்டுரைகளின் ஆசிரியராகவும் செயல்பட்டார். ராபர்ட் தனது இளமை பருவத்தில் மொழியியல், இலக்கியம் ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது சொந்த அமெச்சூர் வட்டத்தில் நாடகங்களை எழுதினார். அவர் இசை பயின்றார், பியானோ வாசித்தார், மேலும் மேம்படுத்தினார். அவரது பழக்கவழக்கங்கள், சைகைகள், முழு தோற்றம் மற்றும் குணாதிசயங்களை ஒருவர் எளிதில் அடையாளம் காணும் வகையில், அவருக்குத் தெரிந்த ஒருவரின் உருவப்படத்தை இசையுடன் வரைந்த அவரது திறனை நண்பர்கள் பாராட்டினர்.

கிளாரா வீக்

அவரது குடும்பத்தினரின் வேண்டுகோளின் பேரில், ராபர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார் (லீப்ஜிக் மற்றும் பின்னர் ஹைடெல்பர்க்). அவர் சட்ட பீடத்தில் தனது படிப்பை இசையுடன் இணைக்க விரும்பினார். ஆனால் காலப்போக்கில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பதை ஷூமன் உணர்ந்தார், மேலும் இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க தனது தாயின் சம்மதத்தை (அவரது தந்தை இறந்துவிட்டார்) விடாமுயற்சியுடன் தேடத் தொடங்கினார்.
இறுதியில் ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. ஷுமானின் தாயிடம் தனது மகன் ஒருவராக மாறுவார் என்று உறுதியளித்த பிரபல ஆசிரியரான ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் உத்தரவாதத்தால் ஒரு பெரிய பாத்திரம் வகிக்கப்பட்டது. சிறந்த பியானோ கலைஞர். விக்கின் அதிகாரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தது, ஏனென்றால் அவரது மகளும் மாணவியுமான கிளாரா, அப்போதும் ஒரு பெண், ஏற்கனவே ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.
ராபர்ட் மீண்டும் ஹைடெல்பெர்க்கிலிருந்து லீப்ஜிக்கிற்குச் சென்று விடாமுயற்சியும் கீழ்ப்படிதலும் கொண்ட மாணவரானார். இழந்த நேரத்தை விரைவாக ஈடுசெய்ய வேண்டும் என்று நம்பி, அவர் அயராது உழைத்தார், மேலும் அவரது விரல்களின் இயக்க சுதந்திரத்தை அடைவதற்காக, அவர் ஒரு இயந்திர சாதனத்தை கண்டுபிடித்தார். இந்த கண்டுபிடிப்பு விளையாடியது மரண பாத்திரம்அவரது வாழ்க்கையில் - அது அவரது வலது கையில் ஒரு குணப்படுத்த முடியாத நோய்க்கு வழிவகுத்தது.

விதியின் கொடிய அடி

அது ஒரு பயங்கரமான அடி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷுமன் மிகப்பெரிய வேலைஏறக்குறைய முடித்த கல்வியை கைவிட்டு, தன்னை முழுவதுமாக இசையில் ஈடுபடுத்த உறவினர்களிடம் அனுமதி பெற்றார், ஆனால் இறுதியில் குறும்பு விரல்களால் எப்படியாவது “தனக்காக” விளையாட முடிந்தது... விரக்தியடைய ஒரு காரணம் இருந்தது. ஆனால் இசை இல்லாமல் அவரால் இருக்க முடியாது. அவரது கையால் விபத்து ஏற்படுவதற்கு முன்பே, அவர் கோட்பாடு பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் கலவையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். இப்போது இந்த இரண்டாவது வரி முதல் ஆகிவிட்டது. ஆனால் ஒன்று மட்டும் இல்லை. ஷுமன் ஒரு இசை விமர்சகராக செயல்படத் தொடங்கினார், மேலும் அவரது கட்டுரைகள் - பொருத்தமான, கூர்மையான, ஒரு இசைப் படைப்பின் சாராம்சம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் தனித்தன்மையை ஊடுருவி - உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது.

ஷுமன் விமர்சகர்

ஒரு விமர்சகராக ஷூமானின் புகழ், ஒரு இசையமைப்பாளராக ஷூமானுக்கு முந்தியது.

ஷூமன் தனது சொந்த இசை பத்திரிகையை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தபோது அவருக்கு இருபத்தைந்து வயதுதான். டேவிட்ஸ்பண்ட் உறுப்பினர்களின் சார்பாக வெளிவரும் கட்டுரைகளின் வெளியீட்டாளர், ஆசிரியர் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியர் ஆனார்.

புகழ்பெற்ற விவிலிய சங்கீத மன்னரான டேவிட், ஒரு விரோதமான மக்களான பெலிஸ்தியர்களை எதிர்த்துப் போரிட்டு தோற்கடித்தார். "பிலிஸ்டைன்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மன் "பிலிஸ்டைன்" - வர்த்தகர், பிலிஸ்டைன், பிற்போக்குத்தனத்துடன் மெய். "டேவிட் சகோதரத்துவத்தின்" உறுப்பினர்களின் குறிக்கோள் - டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ் - கலையில் உள்ள ஃபிலிஸ்டைன் சுவைகளுக்கு எதிராக, பழைய, காலாவதியான, அல்லது அதற்கு மாறாக, சமீபத்திய, ஆனால் வெற்று நாகரீகத்தைப் பின்தொடர்வதில் போராடுவது.

ஷூமானின் "புதிய இசை இதழ்" பேசிய சகோதரத்துவம் உண்மையில் ஒரு இலக்கிய புரளி அல்ல; ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஒரு சிறிய வட்டம் இருந்தது, ஆனால் ஷுமன் அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்களையும் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்களாகக் கருதினார், குறிப்பாக பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரது படைப்பு அறிமுகத்தை அவர் ஒரு உற்சாகமான கட்டுரையுடன் வரவேற்றார். ஷுமன் இரண்டு புனைப்பெயர்களில் கையெழுத்திட்டார், இது அவரது முரண்பாடான இயல்பின் வெவ்வேறு பக்கங்களையும் காதல்வாதத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஃப்ளோரஸ்டன் - ஒரு காதல் கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் யூசிபியஸ் - ஒரு காதல் கனவு காண்பவரின் உருவத்தை ஷூமானின் இலக்கியக் கட்டுரைகளில் மட்டுமல்ல, அவரது இசைப் படைப்புகளிலும் காண்கிறோம்.

ஷுமன் இசையமைப்பாளர்

இந்த ஆண்டுகளில் அவர் நிறைய இசை எழுதினார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது பியானோ துண்டுகளின் குறிப்பேடுகள் அக்காலத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறான தலைப்புகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன: "பட்டாம்பூச்சிகள்", "அருமையான துண்டுகள்", "கிரைஸ்லேரியானா", "குழந்தைகள் காட்சிகள்", முதலியன. இந்த நாடகங்கள் பலவிதமான வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை பெயர்களே குறிப்பிடுகின்றன. மற்றும் கலை அனுபவங்கள். "கிரைஸ்லேரியன்" இல், எடுத்துக்காட்டாக, காதல் எழுத்தாளர் ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர் க்ரீஸ்லரின் உருவம், அவரைச் சுற்றியுள்ள முதலாளித்துவ சூழலை அவரது நடத்தை மற்றும் அவரது இருப்புடன் கூட சவால் செய்தது. "குழந்தைகளின் காட்சிகள்" குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் விரைவான ஓவியங்கள்: விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள், குழந்தைகளின் கற்பனைகள், சில நேரங்களில் பயமுறுத்தும் ("பயமுறுத்தும்"), சில நேரங்களில் பிரகாசமான ("கனவுகள்").

இவை அனைத்தும் அப்பகுதியுடன் தொடர்புடையது நிகழ்ச்சி இசை. நாடகங்களின் தலைப்புகள் கேட்பவரின் கற்பனைக்கு உத்வேகம் அளித்து அவரது கவனத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் செலுத்த வேண்டும். பெரும்பாலான நாடகங்கள் மினியேச்சர்களாக உள்ளன, அவை ஒரு உருவத்தை உள்ளடக்கியது, ஒரு லாகோனிக் வடிவத்தில் ஒரு தோற்றம். ஆனால் ஷுமன் அடிக்கடி அவற்றை சுழற்சிகளாக இணைக்கிறார். இந்த படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது, "கார்னிவல்" பல சிறிய நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது. வால்ட்ஸ், ஒரு பந்தில் சந்திப்புகளின் பாடல் காட்சிகள் மற்றும் உண்மையான மற்றும் உருவப்படங்கள் இங்கே உள்ளன கற்பனை பாத்திரங்கள். அவர்களில், பியரோட், ஹார்லெக்வின், கொலம்பைன் போன்ற பாரம்பரிய திருவிழா முகமூடிகளுடன், நாங்கள் சோபினைச் சந்திக்கிறோம், இறுதியாக, ஷூமானை இரண்டு நபர்களில் சந்திக்கிறோம் - புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ், மற்றும் இளம் சியாரினா - கிளாரா வைக்.

ராபர்ட் மற்றும் கிளாராவின் காதல்

ஷுமானின் ஆசிரியரின் மகளான இந்த திறமையான பெண்ணின் சகோதர மென்மை காலப்போக்கில் ஆழ்ந்த இதயப்பூர்வமான உணர்வாக மாறியது. இளைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உருவாக்கப்பட்டவர்கள் என்பதை உணர்ந்தனர்: அவர்களுக்கும் அதுவே இருந்தது வாழ்க்கையின் குறிக்கோள்கள், அதே கலை ரசனைகள். ஆனால் இந்த நம்பிக்கையை ஃபிரெட்ரிக் வைக் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, கிளாராவின் கணவர் முதலில் அவருக்கு நிதி வழங்க வேண்டும் என்று நம்பினார், மேலும் ஷூமான் வீக்கின் பார்வையில் இருந்ததால், தோல்வியுற்ற பியானோ கலைஞரிடமிருந்து இதை எதிர்பார்க்க முடியாது. கிளாராவின் கச்சேரி வெற்றிகளில் திருமணம் தலையிடும் என்று அவர் பயந்தார்.

"கிளாராவுக்கான சண்டை" ஐந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது, 1840 ஆம் ஆண்டில், விசாரணையில் வெற்றி பெற்ற இளைஞர்கள் திருமணம் செய்ய அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியைப் பெற்றனர். ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ஷுமன்

ஷுமானின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த ஆண்டை பாடல்களின் ஆண்டு என்று அழைக்கிறார்கள். ஷூமன் பின்னர் பல பாடல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார்: “தி லவ் ஆஃப் எ கவியின்” (ஹெய்னின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது), “காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை” (ஏ. சாமிசோவின் வசனங்களின் அடிப்படையில்), “மிர்டில்ஸ்” - ஒரு திருமணமாக எழுதப்பட்ட சுழற்சி. கிளாராவுக்கு பரிசு. இசையமைப்பாளரின் இலட்சியமானது இசை மற்றும் சொற்களின் முழுமையான இணைப்பாக இருந்தது, மேலும் அவர் இதை உண்மையிலேயே சாதித்தார்.

இவ்வாறு ஷூமானின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான ஆண்டுகள் தொடங்கியது. படைப்பாற்றலின் எல்லைகள் விரிவடைந்துள்ளன. முன்பு அவரது கவனம் கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக கவனம் செலுத்தியிருந்தால் பியானோ இசை, பிறகு இப்போது, ​​பாடல்களின் ஆண்டுக்குப் பிறகு, நேரம் வருகிறது சிம்போனிக் இசை, சேம்பர் குழுமங்களுக்கான இசை, "பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" என்ற சொற்பொழிவு உருவாக்கப்படுகிறது. ஷுமன் தொடங்குகிறார் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுபுதிதாக திறக்கப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில், கிளாரா தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் செல்கிறார், இதற்கு நன்றி அவரது பாடல்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. 1944 ஆம் ஆண்டில், ராபர்ட் மற்றும் கிளாரா ரஷ்யாவில் பல மாதங்கள் கழித்தனர், அங்கு அவர்கள் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் அன்பான, நட்பு கவனத்தால் வரவேற்கப்பட்டனர்.

விதியின் கடைசி அடி

ஆனால் மகிழ்ச்சியான ஆண்டுகள் ஷூமானின் ஊர்ந்து செல்லும் நோயால் இருண்டன, இது முதலில் எளிமையான அதிக வேலை போல் தோன்றியது. இருப்பினும், விஷயம் மிகவும் தீவிரமானது. இது ஒரு மனநோய், சில நேரங்களில் அது பின்வாங்கிவிடும் - பின்னர் இசையமைப்பாளர் படைப்பு வேலைக்குத் திரும்புவார், மேலும் அவரது திறமை பிரகாசமாகவும் அசலாகவும் இருந்தது, சில சமயங்களில் மோசமடைந்தது - பின்னர் அவரால் இனி வேலை செய்யவோ அல்லது மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவோ ​​முடியவில்லை. நோய் படிப்படியாக அவரது உடலை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு வருடங்களை மருத்துவமனையில் கழித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன் (ஜெர்மன்: ராபர்ட் ஷுமன்). ஜூன் 8, 1810 இல் Zwickau இல் பிறந்தார் - ஜூலை 29, 1856 இல் Endenich இல் இறந்தார். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், கல்வியாளர் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க இசை விமர்சகர். காதல் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அறியப்பட்டவர். ஷுமன் ஐரோப்பாவில் சிறந்த பியானோ கலைஞராக மாறுவார் என்று அவரது ஆசிரியர் ஃபிரெட்ரிக் வீக் உறுதியாக நம்பினார், ஆனால் அவரது கையில் ஏற்பட்ட காயம் காரணமாக, ராபர்ட் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு இசையமைப்பதில் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது.

1840 வரை, ஷுமானின் அனைத்து படைப்புகளும் பியானோவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டன. பின்னர் பல பாடல்கள், நான்கு சிம்பொனிகள், ஒரு ஓபரா மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல் மற்றும் சேம்பர் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. அவர் இசை பற்றிய தனது கட்டுரைகளை புதிய இசை செய்தித்தாளில் (ஜெர்மன்: Neue Zeitschrift für Musik) வெளியிட்டார்.

அவரது தந்தையின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, 1840 இல் ஷுமன் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மகள் கிளாராவை மணந்தார். அவரது மனைவியும் இசையமைத்தார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரி வாழ்க்கையைப் பெற்றார். கச்சேரிகளின் லாபம் அவளுடைய தந்தையின் செல்வத்தின் பெரும்பகுதியை உருவாக்கியது.

ஷூமான் ஒரு மனநலக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், அது முதன்முதலில் 1833 இல் கடுமையான மனச்சோர்வின் அத்தியாயத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. 1854 இல் தற்கொலைக்கு முயன்ற பிறகு, அவர் தனது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில் வைக்கப்பட்டார் மனநல மருத்துவமனை. 1856 இல், ராபர்ட் ஷுமன் மனநோயிலிருந்து மீளாமல் இறந்தார்.

ஜூன் 8, 1810 அன்று ஸ்விக்காவ் (சாக்சோனி) இல் புத்தக வெளியீட்டாளரும் எழுத்தாளருமான ஆகஸ்ட் ஷுமானின் (1773-1826) குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

ஷூமன் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை உள்ளூர் அமைப்பாளர் ஜோஹன் குன்ஷ்ஷிடம் இருந்து கற்றுக்கொண்டார். 10 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, பாடல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. அவர் தனது சொந்த ஊரில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் ஜீன் பாலின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், அவர்களின் தீவிர அபிமானி ஆனார். இதன் மனநிலை மற்றும் படங்கள் காதல் இலக்கியம்காலப்போக்கில் பிரதிபலிக்கிறது இசை படைப்பாற்றல்ஷூமன்.

சிறுவயதில் அவர் தொழில்முறையில் சேர்ந்தார் இலக்கியப் பணி, அவரது தந்தையின் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட கலைக்களஞ்சியத்திற்கான கட்டுரைகளைத் தொகுத்தல். அவர் மொழியியலில் தீவிர ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், அதிக எண்ணிக்கையில் சரிபார்த்தலை முன்பதிவு செய்தார். லத்தீன் அகராதி. மேலும் ஷுமானின் பள்ளி இலக்கியப் படைப்புகள் அவரது முதிர்ந்த பத்திரிகை படைப்புகளின் தொகுப்பின் பிற்சேர்க்கையாக மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட மட்டத்தில் எழுதப்பட்டன. தனது இளமை பருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில், ஷுமன் ஒரு எழுத்தாளரின் அல்லது இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுப்பதா என்று கூட தயங்கினார்.

1828 இல் அவர் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார் அடுத்த வருடம்ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. அவரது தாயின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக மாற திட்டமிட்டார், ஆனால் இசை அந்த இளைஞனை மேலும் மேலும் ஈர்த்தது. கச்சேரி பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1830 ஆம் ஆண்டில், அவர் இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க தனது தாயின் அனுமதியைப் பெற்றார் மற்றும் லீப்ஜிக் திரும்பினார், அங்கு அவர் பொருத்தமான வழிகாட்டியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்பினார். அங்கு அவர் எஃப். வைக்கிடமிருந்து பியானோ பாடங்களையும், ஜி. டோர்னிடமிருந்து இசையமைப்பையும் எடுக்கத் தொடங்கினார்.

தனது படிப்பின் போது, ​​ஷூமன் படிப்படியாக நடுவிரலின் பக்கவாதத்தையும் பகுதி முடக்கத்தையும் உருவாக்கினார் ஆள்காட்டி விரல், அதன் காரணமாக அவர் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை கைவிட வேண்டியிருந்தது. விரல் சிமுலேட்டரைப் பயன்படுத்துவதால் இந்த காயம் ஏற்பட்டது என்று பரவலான பதிப்பு உள்ளது (விரல் ஒரு தண்டுடன் கட்டப்பட்டது, இது உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு வின்ச் போல மேலும் கீழும் "நடக்க" முடியும்), இது ஷூமான் சுயாதீனமாக கூறப்படுகிறது. ஹென்றி ஹெர்ட்ஸ் (1836) எழுதிய "டாக்டிலியன்" மற்றும் டிசியானோ பாலியின் "ஹேப்பி ஃபிங்கர்ஸ்" என்ற வகையின் படி தயாரிக்கப்பட்டது.

மற்றொரு அசாதாரணமான ஆனால் பரவலான பதிப்பு, நம்பமுடியாத திறமையை அடைவதற்கான முயற்சியில், மோதிர விரலை நடுத்தர மற்றும் சிறிய விரல்களுடன் இணைக்கும் தசைநாண்களை அகற்ற ஷுமன் முயன்றார் என்று கூறுகிறது. இந்த இரண்டு பதிப்புகளிலும் எந்த ஆதாரமும் இல்லை, மேலும் அவை இரண்டும் ஷூமானின் மனைவியால் மறுக்கப்பட்டன.

அதிகப்படியான கையெழுத்து மற்றும் அதிக நேரம் பியானோ வாசிப்பதன் மூலம் பக்கவாதத்தின் வளர்ச்சியை ஷூமன் தொடர்புபடுத்தினார். 1971 இல் வெளியிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர் எரிக் சாம்ஸின் நவீன ஆய்வு, விரல் முடக்குதலுக்கான காரணம் பாதரச நீராவியை உள்ளிழுத்திருக்கலாம் என்று கூறுகிறது, அந்த நேரத்தில் மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில் ஷூமான் சிபிலிஸை குணப்படுத்த முயற்சித்திருக்கலாம். ஆனால் 1978 ஆம் ஆண்டில் மருத்துவ விஞ்ஞானிகள் இந்த பதிப்பை சந்தேகத்திற்குரியதாகக் கருதினர், இதையொட்டி, முழங்கை மூட்டு பகுதியில் உள்ள நரம்பின் நீண்டகால சுருக்கத்தின் விளைவாக பக்கவாதம் ஏற்படலாம் என்று பரிந்துரைத்தனர். இன்றுவரை, ஷுமானின் நோய்க்கான காரணம் தெரியவில்லை.

ஷுமன் இசையமைப்பிலும், அதே நேரத்தில் இசை விமர்சனத்திலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். ஃபிரெட்ரிக் வீக், லுட்விக் ஷூன்கே மற்றும் ஜூலியஸ் நார் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்ற ஷூமான் 1834 இல் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். பருவ இதழ்கள்- "புதியது இசை செய்தித்தாள்"(ஜெர்மன்: Neue Zeitschrift für Musik), அதை அவர் பல ஆண்டுகளாகத் திருத்தினார் மற்றும் தொடர்ந்து தனது கட்டுரைகளை அதில் வெளியிட்டார். அவர் புதிய ஆதரவாளராகவும், கலையில் காலாவதியானவர்களுக்கு எதிராகவும், பிலிஸ்டைன்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு எதிராகவும், அதாவது, அவர்களின் வரம்புகள் மற்றும் பின்தங்கிய நிலையில், இசையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் மற்றும் பழமைவாதத்தின் கோட்டையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியவர்களுடன் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பர்கரிசம்.

அக்டோபர் 1838 இல், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், ஆனால் ஏற்கனவே ஏப்ரல் 1839 இன் தொடக்கத்தில் அவர் லீப்ஜிக் திரும்பினார். 1840 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகம் ஷூமனுக்கு தத்துவ மருத்துவர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. அதே ஆண்டில், செப்டம்பர் 12 ஆம் தேதி, ஷூமானின் திருமணம், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான அவரது ஆசிரியரின் மகளுடன், ஷான்ஃபீல்டில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் நடந்தது. கிளாரா ஜோசபின் விக்.

திருமணமான ஆண்டில், ஷுமன் சுமார் 140 பாடல்களை உருவாக்கினார். சில வருடங்கள் ஒன்றாக வாழ்க்கைராபர்ட் மற்றும் கிளாரா மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ்ந்தனர். அவர்களுக்கு எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். ஷுமன் தனது மனைவியுடன் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களில் சென்றார், மேலும் அவர் தனது கணவரின் இசையை அடிக்கடி நிகழ்த்தினார். 1843 இல் எஃப். மெண்டல்சோனால் நிறுவப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஷூமன் கற்பித்தார்.

1844 ஆம் ஆண்டில், ஷூமன் மற்றும் அவரது மனைவி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றனர், அங்கு அவர்கள் மிகுந்த மரியாதையுடன் வரவேற்றனர். அதே ஆண்டில், ஷுமன் லீப்ஜிக்கிலிருந்து டிரெஸ்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு, நரம்புக் கோளாறுக்கான அறிகுறிகள் முதலில் தோன்றின. 1846 ஆம் ஆண்டு வரை ஷூமான் மீண்டும் இசையமைக்கும் அளவுக்கு குணமடைந்தார்.

1850 ஆம் ஆண்டில், டுசெல்டார்ஃப் நகரின் இசை இயக்குநராக ஷுமன் அழைப்பைப் பெற்றார். இருப்பினும், விரைவில் கருத்து வேறுபாடுகள் தொடங்கின, 1853 இலையுதிர்காலத்தில் ஒப்பந்தம் புதுப்பிக்கப்படவில்லை.

நவம்பர் 1853 இல், ஷுமனும் அவரது மனைவியும் ஹாலந்துக்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றனர், அங்கு அவரும் கிளாராவும் "மகிழ்ச்சியுடனும் மரியாதையுடனும்" வரவேற்கப்பட்டனர். இருப்பினும், அதே ஆண்டில், நோயின் அறிகுறிகள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின. 1854 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது நோய் தீவிரமடைந்த பிறகு, ஷுமன் தன்னை ரைனில் தூக்கி தற்கொலைக்கு முயன்றார், ஆனால் காப்பாற்றப்பட்டார். அவர் போன் அருகே எண்டெனிச்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்க வேண்டியிருந்தது. மருத்துவமனையில், அவர் கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை, புதிய பாடல்களின் ஓவியங்கள் தொலைந்துவிட்டன. எப்போதாவது அவர் தனது மனைவி கிளாராவைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்பட்டார். ராபர்ட் ஜூலை 29, 1856 இல் இறந்தார். போன் நகரில் அடக்கம்.

ராபர்ட் ஷுமானின் படைப்புகள்:

மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட ஷூமன் தனது இசையில், ரொமாண்டிசத்தின் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட தன்மையை பிரதிபலித்தார். அவரது ஆரம்பகால இசை, உள்நோக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் விசித்திரமானது, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பாரம்பரியத்தை உடைக்கும் முயற்சியாக இருந்தது, அவரது கருத்தில், மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. பல வழிகளில் ஜி. ஹெய்னின் கவிதைகளைப் போலவே, ஷூமானின் படைப்புகள் 1820 - 1840 களில் ஜெர்மனியின் ஆன்மீக அவலத்திற்கு சவால் விடுத்து உயர்ந்த மனிதநேய உலகிற்கு அழைக்கப்பட்டது. எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் கே.எம். வெபர் ஆகியோரின் வாரிசு, ஷுமன் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசை காதல்வாதத்தின் ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளை உருவாக்கினார். அவரது வாழ்நாளில் சிறிதும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவரது இசையின் பெரும்பகுதி இப்போது இணக்கம், தாளம் மற்றும் வடிவத்தில் தைரியமான மற்றும் அசல் என்று கருதப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

பெரும்பாலானவை பியானோ வேலை செய்கிறதுஷுமன் என்பது பாடல்-நாடக, காட்சி மற்றும் "உருவப்படம்" வகைகளின் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சிகள், உள் சதி மற்றும் உளவியல் வரியால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பொதுவான சுழற்சிகளில் ஒன்று "கார்னிவல்" (1834), இதில் காட்சிகள், நடனங்கள், முகமூடிகள், பெண் படங்கள்(அவர்களில் கியாரினா - கிளாரா வீக்), இசை ஓவியங்கள்பாகனினி, சோபின்.

"கார்னிவல்" க்கு அருகில் "பட்டாம்பூச்சிகள்" (1831, ஜீன் பாலின் படைப்பின் அடிப்படையில்) மற்றும் "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ்" (1837) சுழற்சிகள் உள்ளன. நாடகங்களின் சுழற்சி "கிரேஸ்லேரியானா" (1838, பெயரிடப்பட்டது இலக்கிய நாயகன்ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் - தொலைநோக்கு இசைக்கலைஞர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லர்) ஷூமானின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானவர். உலகம் காதல் படங்கள், உணர்ச்சிமிக்க ஏக்கம், வீர உந்துதல் பியானோவிற்காக ஷூமான் எழுதிய "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" ("மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எட்யூட்ஸ்", 1834), சொனாட்டாஸ் (1835, 1835-1838, 1836), ஃபேண்டசியா (1836-1838), கச்சேரி போன்ற படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு (1841-1845). மாறுபாடுகள் மற்றும் சொனாட்டா வகைகளின் படைப்புகளுடன், ஷுமன் ஒரு தொகுப்பு அல்லது நாடகங்களின் ஆல்பத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட பியானோ சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது: “அருமையான பத்திகள்” (1837), “குழந்தைகள் காட்சிகள்” (1838), “இளைஞருக்கான ஆல்பம்” (1848) , முதலியன

அவரது குரல் வேலையில், ஷூமன் எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார். அவரது நுட்பமாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல்களின் வரைபடங்களில், ஷூமான் மனநிலையின் விவரங்கள், உரையின் கவிதை விவரங்கள் மற்றும் வாழும் மொழியின் உள்ளுணர்வுகளைக் காட்டினார். ஷூமானில் பியானோ இசைக்கருவியின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு அதிகரித்த பாத்திரம், படத்தின் செழுமையான வெளிப்புறத்தை வழங்குகிறது மற்றும் பாடல்களின் அர்த்தத்தை அடிக்கடி விளக்குகிறது. அவரது குரல் சுழற்சிகளில் மிகவும் பிரபலமானது "கவிஞரின் காதல்" வசனத்தில் (1840). இது 16 பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக, "ஓ, பூக்கள் யூகிக்கப்பட்டிருந்தால்", அல்லது "நான் பாடல்களின் ஒலிகளைக் கேட்கிறேன்", "நான் உங்களை காலையில் தோட்டத்தில் சந்திக்கிறேன்", "எனக்கு கோபம் இல்லை", "ஒரு கனவில் நான் கசப்புடன் அழுதேன்", "நீங்கள் தீயவர்கள் , தீய பாடல்கள்." A. Chamisso (1840) எழுதிய வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை" என்பது மற்றொரு கதைக் குரல் சுழற்சி ஆகும். F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), J. Eichendorff (1840) எழுதிய கவிதைகளின் அடிப்படையில் “Myrtle” என்ற சுழற்சிகளில் பல்வேறு அர்த்தங்களின் பாடல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. குரல் பாலாட்கள் மற்றும் காட்சிப் பாடல்களில், ஷூமான் மிகவும் பரந்த அளவிலான பாடங்களைத் தொட்டார். ஷூமானின் குடிமைப் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்" (ஜி. ஹெய்னின் வசனங்களுக்கு) பாலாட்.

ஷூமானின் சில பாடல்கள் எளிமையான காட்சிகள் அல்லது அன்றாடம் உருவப்பட ஓவியங்கள்: அவர்களின் இசை ஜெர்மன் மொழிக்கு அருகில் உள்ளது நாட்டுப்புற பாடல்(F. Rückert மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "நாட்டுப்புறப் பாடல்").

"பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" (1843, டி. மூரின் "ஓரியண்டல்" நாவலின் "லல்லா ரூக்" ஒரு பகுதியின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), அதே போல் "சீன்ஸ் ஃப்ரம் ஃபாஸ்ட்" (1844-1853, ஜே.வி. கோதேவின் கூற்றுப்படி, ஷுமன் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் தனது நீண்ட நாள் கனவை நனவாக்கினார். இடைக்கால புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூமானின் ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா, ஜெனோவேவா (1848), மேடையில் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. படைப்பு வெற்றிஷுமானின் இசை வந்தது நாடகக் கவிதைஜே. பைரன் எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்" (ஓவர்ட்டர் மற்றும் 15 இசை எண்கள், 1849).

இசையமைப்பாளரின் 4 சிம்பொனிகளில் ("ஸ்பிரிங்" என்று அழைக்கப்படுபவை, 1841; இரண்டாவது, 1845-1846; "ரெனிஷ்" என்று அழைக்கப்படுவது, 1850; நான்காவது, 1841-1851) பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை நிலவுகிறது. அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் பாடல், நடனம், பாடல் மற்றும் ஓவியம் இயற்கையின் அத்தியாயங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஷூமான் இசை விமர்சனத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களின் பணியை ஊக்குவித்து, நம் காலத்தின் கலை எதிர்ப்பு நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக போராடி, அவர் புதிய ஐரோப்பியரை ஆதரித்தார். காதல் பள்ளி. நல்ல நோக்கங்கள் மற்றும் தவறான புலமை என்ற போர்வையின் கீழ் மறைந்திருக்கும் கலையின் மீதான அலட்சியம், திறமையான டான்டிசம் ஆகியவற்றை ஷூமன் சாடினார். அச்சுப் பக்கங்களில் ஷூமான் பேசிய முக்கிய கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமான, ஆவேசமான தைரியமான மற்றும் முரண்பாடான புளோரெஸ்டன் மற்றும் மென்மையான கனவு காண்பவர் யூசிபியஸ். இரண்டுமே இசையமைப்பாளரின் துருவ குணநலன்களை அடையாளப்படுத்தியது.

ஷுமானின் இலட்சியங்கள் மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன XIX நூற்றாண்டு. அவர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். ரஷ்யாவில், ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜி.ஏ. லாரோச் மற்றும் பிரமுகர்களால் ஷூமானின் பணி ஊக்குவிக்கப்பட்டது. வலிமைமிக்க கொத்து».

மனித இதயத்தின் ஆழத்தில் ஒளி வீசுவது கலைஞரின் அழைப்பு.
ஆர். ஷுமன்

P. சாய்கோவ்ஸ்கி எதிர்கால சந்ததியினர் அதை 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கிறார்கள் என்று நம்பினார். இசை வரலாற்றில் ஷுமன் காலம். உண்மையில், ஷுமனின் இசை அவரது காலத்தின் கலையில் முக்கிய விஷயத்தைக் கைப்பற்றியது - அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு நபரின் "ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மமான ஆழமான செயல்முறைகள்", அதன் நோக்கம் "மனித இதயத்தின் ஆழத்தில்" ஊடுருவுவதாகும்.

ஆர். ஷுமான் மாகாண சாக்சன் நகரமான ஸ்விக்காவில், வெளியீட்டாளர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளரான ஆகஸ்ட் ஷூமானின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஆரம்பத்தில் (1826) இறந்தார், ஆனால் அவரது மகனுக்கு கலையின் மீது ஒரு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையை தெரிவிக்க முடிந்தது மற்றும் அவரை இசை படிக்க ஊக்குவித்தார். உள்ளூர் அமைப்பாளர் I. குன்ட்ச். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ஷுமன் பியானோவை மேம்படுத்த விரும்பினார், 13 வயதில் அவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு சங்கீதம் எழுதினார், ஆனால் இசையை விட குறைவாகவே அவர் இலக்கியத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார், அதன் படிப்பில் அவர் ஜிம்னாசியத்தில் படித்த ஆண்டுகளில் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்தார். காதல் நாட்டமுள்ள இளைஞன் லீப்ஜிக் மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் (1828-30) பல்கலைக்கழகங்களில் படித்த நீதித்துறையில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

பிரபல பியானோ ஆசிரியர் F. Wieck உடனான பாடங்கள், Leipzig இல் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வது மற்றும் F. Schubert இன் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது ஆகியவை இசையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ளும் முடிவுக்கு பங்களித்தன. அவரது உறவினர்களின் எதிர்ப்பைக் கடப்பதில் சிரமத்துடன், ஷுமன் தீவிர பியானோ பாடங்களைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது வலது கையில் ஒரு நோய் (அவரது விரல்களின் இயந்திர பயிற்சி காரணமாக) ஒரு பியானோ கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையை மூடியது. அதிக ஆர்வத்துடன், ஷூமான் இசையமைப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார், ஜி. டோர்னிடம் இருந்து இசையமைப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் ஜே. எஸ். பாக் மற்றும் எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார். ஏற்கனவே முதலில் வெளியிடப்பட்ட பியானோ படைப்புகள் (அபெக்கின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், "பட்டாம்பூச்சிகள்", 1830-31) இளம் எழுத்தாளரின் சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்தியது.

1834 ஆம் ஆண்டு முதல், ஷுமன் புதிய இசை இதழின் ஆசிரியராகவும் பின்னர் வெளியீட்டாளராகவும் ஆனார், இது அந்த நேரத்தில் கச்சேரி மேடையில் மூழ்கிய கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளர்களின் மேலோட்டமான படைப்புகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்ஸின் கைவினைப் பிரதிபலிப்புடன், ஒரு புதிய, ஆழமான கலைக்காக போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. , கவிதை உத்வேகத்தால் ஒளிரும் . மூலத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது கட்டுரைகளில் கலை வடிவம்- பெரும்பாலும் காட்சிகள், உரையாடல்கள், பழமொழிகள் போன்றவற்றின் வடிவத்தில், - ஷுமன் வாசகருக்கு ஒரு இலட்சியத்தை முன்வைக்கிறார். உண்மையான கலை, அவர் இசையில் எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். மெண்டல்சோன், எஃப். சோபின் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பார்க்கிறார். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், என். பகானினி மற்றும் இளம் பியானோ கலைஞரான கிளாரா வீக்கின் விளையாட்டில் - அவரது ஆசிரியரின் மகள். உண்மையான இசைக்கலைஞர்களின் ஆன்மீக சங்கமான "டேவிட் பிரதர்ஹுட்" ("டேவிட்ஸ்பண்ட்") உறுப்பினர்கள் - டேவிட்ஸ்பாண்ட்லர்ஸ் என பத்திரிகையின் பக்கங்களில் தோன்றிய ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை ஷூமன் தன்னைச் சுற்றி சேகரிக்க முடிந்தது. கற்பனையான டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ் புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் ஷூமன் அடிக்கடி தனது மதிப்புரைகளில் கையெழுத்திட்டார். புளோரெஸ்டன் கற்பனையின் காட்டு விமானங்களுக்கு ஆளாகிறது, கனவு காணும் யூசிபியஸின் தீர்ப்புகள் மென்மையானவை. "கார்னிவல்" (1834-35) என்ற பாத்திரத் துண்டுகளின் தொகுப்பில், ஷூமன் டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் இசை உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார் - சோபின், பகானினி, கிளாரா (சியாரினா என்ற பெயரில்), யூசிபியஸ், புளோரெஸ்டன்.

உயர் மின்னழுத்தம் மன வலிமைமற்றும் படைப்பாற்றல் மேதைகளின் மிக உயர்ந்த சிகரங்கள் ("அருமையான நாடகங்கள்", "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள்", சி மேஜர், "கிரைஸ்லேரியானா", "நாவலெட்ஸ்", "ஹூமோரெஸ்க்", "வியன்னா கார்னிவல்") ஷூமானை 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் கொண்டு வந்தன. , இது கிளாரா வீக்குடன் ஒன்றிணைவதற்கான உரிமைக்கான அடையாளப் போராட்டத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது (எஃப். விக் இந்த திருமணத்தைத் தடுக்க தன்னால் முடிந்ததைச் செய்தார்). அவரது இசை மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு பரந்த அரங்கைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில், ஷூமான் 1838-39 பருவத்தை செலவிட்டார். இருப்பினும், வியன்னாவில், Metternich நிர்வாகம் மற்றும் தணிக்கை அங்கு பத்திரிகை வெளியிடப்படுவதைத் தடுத்தது. வியன்னாவில், ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சி மேஜர் சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியை ஷூமான் கண்டுபிடித்தார் - இது காதல் சிம்பொனிசத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.

1840 - கிளாராவுடன் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட தொழிற்சங்கத்தின் ஆண்டு - ஷுமானுக்கான பாடல்களின் ஆண்டாக மாறியது. கவிதைக்கான அசாதாரண உணர்திறன், அவரது சமகாலத்தவர்களின் பணி பற்றிய ஆழமான அறிவு பலவற்றை செயல்படுத்த பங்களித்தது. பாடல் சுழற்சிகள்மற்றும் கவிதையுடன் உண்மையான சங்கமத்தின் தனிப்பட்ட பாடல்கள், ஜி. ஹெயின் ("பாடல்களின் வட்டம்" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("பாடல்களின் வட்டம்" op 39), A. Chamisso ("Love and Life of a Woman"), R. பர்ன்ஸ், F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen மற்றும் பலர் பின்னர் குரல் படைப்பாற்றல் துறை விரிவடைந்தது அற்புதமான படைப்புகள்("N. Lenau எழுதிய ஆறு கவிதைகள்" மற்றும் Requiem - 1850, "J. W. Goethe இன் "Wilhelm Meister" பாடல்கள்" - 1849, முதலியன).

40-50 களில் ஷுமானின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஏற்ற தாழ்வுகள் மாறி மாறி, பெரும்பாலும் மனநோய்களின் தாக்குதல்களுடன் தொடர்புடையது, அதன் முதல் அறிகுறிகள் 1833 இல் மீண்டும் தோன்றின. படைப்பு ஆற்றலின் எழுச்சிகள் 40 களின் தொடக்கத்தில், டிரெஸ்டன் காலத்தின் முடிவில் (ஷூமன்கள் வாழ்ந்த காலத்தில் வாழ்ந்தனர். 1845-50 இல் சாக்சனியின் தலைநகரம் ), இது ஐரோப்பாவில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது, மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் (1850) இல் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். ஷுமன் நிறைய இசையமைத்தார், 1843 இல் திறக்கப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், அதே ஆண்டில் நடத்துனராக செயல்படத் தொடங்கினார். டிரெஸ்டன் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் ஆகியவற்றில் அவர் பாடகர் குழுவை வழிநடத்துகிறார், இந்த வேலையில் ஆர்வத்துடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கிளாராவுடன் சேர்ந்து செய்த சில சுற்றுப்பயணங்களில், மிக நீண்ட மற்றும் மிகவும் உற்சாகமானது ரஷ்யாவிற்கு (1844) பயணம். 60-70 களில் இருந்து. ஷுமானின் இசை மிக விரைவாக ரஷ்ய மொழியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது இசை கலாச்சாரம். M. பாலகிரேவ் மற்றும் M. Mussorgsky, A. Borodin மற்றும் குறிப்பாக ஷுமானை மிகச் சிறந்தவராகக் கருதிய சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் அவர் நேசிக்கப்பட்டார். நவீன இசையமைப்பாளர். A. ரூபின்ஸ்டீன் ஷூமானின் பியானோ படைப்புகளில் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார்.

40-50களின் படைப்பாற்றல். வகைகளின் வரம்பின் குறிப்பிடத்தக்க விரிவாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஷுமன் சிம்பொனிகளை எழுதுகிறார் (முதல் - "வசந்தம்", 1841, இரண்டாவது, 1845-46; மூன்றாவது - "ரைன்", 1850; நான்காவது, 1841-1வது பதிப்பு, 1851 - 2வது பதிப்பு.), அறை குழுமங்கள் (3 குவாட்டர்கள் - சரங்கள் 1842; கிளாரினெட், வயோலா மற்றும் பியானோ போன்றவற்றுக்கான "ஃபேரி டேல்ஸ்" உட்பட 3 பியானோ குவார்டெட் மற்றும் க்வின்டெட் குழுமங்கள்; பியானோ 1841-45 க்கான கச்சேரிகள், செலோ (1850), வயலின் (1853); நிகழ்ச்சி கச்சேரி வெளிப்பாடுகள் (ஷில்லரின் "தி பிரைட் ஆஃப் மெசினா", 1851; கோதேவின் "ஹெர்மன் மற்றும் டோரோதியா" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "ஜூலியஸ் சீசர்" - 1851), கிளாசிக்கல் வடிவங்களைக் கையாள்வதில் தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. புதுப்பிப்பதில் அவர்கள் தைரியமாக நிற்கிறார்கள் பியானோ கச்சேரிமற்றும் நான்காவது சிம்பொனி, இசை சிந்தனைகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் உத்வேகம் விதிவிலக்கான இணக்கம் - E-பிளாட் மேஜரில் Quintet. இசையமைப்பாளரின் முழுப் படைப்பின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று பைரனின் வியத்தகு கவிதையான “மன்ஃப்ரெட்” (1848) க்கான இசை - பீத்தோவனிலிருந்து லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் வரையிலான பாதையில் காதல் சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மைல்கல். ஷுமன் தனது அன்பான பியானோவைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை (“வனக் காட்சிகள்”, 1848-49 மற்றும் பிற நாடகங்கள்) - அதன் ஒலியே அவரது அறை குழுக்களுக்கு சிறப்பு வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது மற்றும் குரல் பாடல் வரிகள். இசையமைப்பாளரின் தேடல் குரல் மற்றும் நாடக இசைத் துறையில் அயராது இருந்தது (டி. மூரின் கூற்றுப்படி "பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" - 1843; கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்", 1844-53 காட்சிகள்; தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பாலாட்கள்; ஆன்மீக படைப்புகள் வகைகள், முதலியன) . கே.எம். வெபர் மற்றும் ஆர். வாக்னரின் ஜெர்மன் காதல் "நைட்லி" ஓபராக்களுக்கு சதி மையக்கருத்தில் நெருக்கமாக இருந்த எஃப். ஹெபல் மற்றும் எல். டீக்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூமானின் ஒரே ஓபரா "ஜெனோவேவா" (1847-48) லீப்ஜிக்கில் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை. அவருக்கு வெற்றியைக் கொண்டு வாருங்கள்.

ஷூமனின் கடைசி வருடங்களின் மாபெரும் நிகழ்வு, இருபது வயது பிராம்ஸுடனான சந்திப்பாகும். "புதிய பாதைகள்" என்ற கட்டுரையில், ஷுமன் தனது ஆன்மீக வாரிசுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார் (அவர் எப்போதும் இளம் இசையமைப்பாளர்களை அசாதாரண உணர்திறனுடன் நடத்தினார்), அதை நிறைவு செய்தார். பத்திரிகை நடவடிக்கைகள். பிப்ரவரி 1854 இல், நோயின் கடுமையான தாக்குதல் தற்கொலை முயற்சிக்கு வழிவகுத்தது. மருத்துவமனையில் 2 ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு (எண்டெனிச், பான் அருகே), ஷுமன் இறந்தார். பெரும்பாலான கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஆவணங்கள் ஸ்விக்காவ் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள அவரது ஹவுஸ் மியூசியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பியானோ கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பெயரிடப்பட்ட அறை குழுமங்களுக்கான போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

ஷூமானின் பணி சிக்கலான உளவியல் செயல்முறைகளின் உருவகத்தின் மீது மிகுந்த கவனத்துடன் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முதிர்ந்த கட்டத்தைக் குறித்தது. மனித வாழ்க்கை. ஷூமானின் பியானோ மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், அவரது பல அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் புதியதைத் திறந்தன கலை உலகம், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்கள். ஷூமானின் இசையானது, வியக்கத்தக்க திறன்மிக்க இசைத் தருணங்களின் வரிசையாக கற்பனை செய்யப்படலாம், மாறுவதைப் பிடிக்கும் மற்றும் மிக நுணுக்கமாக வேறுபடுத்தப்பட்டது. மன நிலைகள்நபர். இவை இசை உருவப்படங்களாக இருக்கலாம், வெளிப்புற பண்புகள் மற்றும் இரண்டையும் துல்லியமாக கைப்பற்றும் உள் சாரம்சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஷூமன் தனது பல படைப்புகளுக்கு நிரல் தலைப்புகளை வழங்கினார், அவை கேட்பவர் மற்றும் நடிகரின் கற்பனையைத் தூண்டும் நோக்கத்துடன் இருந்தன. அவரது பணி இலக்கியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஜீன் பால் (I. P. ரிக்டர்), T. A. ஹாஃப்மேன், G. ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுடன், பாடல் கவிதைகள், விரிவான நாடகங்கள் - கவிதைகள், சிறுகதைகள், கவர்ச்சிகரமான காதல் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடலாம். சில நேரங்களில் வித்தியாசமான கதைகள் கதைக்களங்கள், உண்மையான அற்புதமாக மாறுகிறது, அங்கு எழுகிறது பாடல் வரிகள்ஹாஃப்மேனின் ஹீரோ - பைத்தியக்கார இசைக்குழு மாஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லர், இசையின் மீதான தனது வெறித்தனமான பக்தியால் சாதாரண மக்களை பயமுறுத்துகிறார் - ஷூமானின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று - "கிரைஸ்லேரியன்ஸ்" என்ற பெயரைக் கொடுத்தார். பியானோ ஃபேன்டஸி துண்டுகளின் இந்த சுழற்சியில், உள்ளதைப் போல குரல் சுழற்சிஹெய்னின் கவிதைக்கு “கவிஞரின் காதல்”, ஒரு படம் எழுகிறது காதல் கலைஞர், ஒரு உண்மையான கவிஞர், எல்லையற்ற கூர்மையாக, "வலுவாக, உமிழும் மற்றும் மென்மையுடன்" உணரும் திறன் கொண்டவர், சில சமயங்களில் அவரை மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் உண்மையான சாரம்கேலிக்கூத்து மற்றும் பஃபூனரி என்ற போர்வையில், பின்னர் அதை இன்னும் நேர்மையாகவும் இதயப்பூர்வமாகவும் வெளிப்படுத்துவதற்காக அல்லது ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கி... உணர்வின் கூர்மையும் வலிமையும், பைத்தியக்காரத்தனம் கிளர்ச்சி தூண்டுதல்ஷூமான் பைரனின் மன்ஃப்ரெட்டை வழங்கினார், அதன் உருவத்தில் தத்துவ மற்றும் சோகமான அம்சங்களும் உள்ளன. இயற்கையின் பாடல் வரிகள் அனிமேஷன் படங்கள், அருமையான கனவுகள், பண்டைய புனைவுகள்மற்றும் புராணக்கதைகள், குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் ("குழந்தைகளின் காட்சிகள்" - 1838; பியானோ (1848) மற்றும் குரல் (1849) "இளைஞருக்கான ஆல்பங்கள்") சிறந்த இசைக்கலைஞரின் கலை உலகத்தை நிறைவு செய்கின்றன, "ஒரு சிறந்த கவிஞர்" என்று வி. ஸ்டாசோவ் அழைத்தார். அவரை.

E. Tsareva

"மனித இதயத்தின் ஆழத்தை ஒளிரச் செய்வதே கலைஞரின் நோக்கம்" என்ற ஷூமனின் வார்த்தைகள் அவரது கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான நேரடி பாதையாகும். வாழ்க்கையின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை ஒலிகள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் நுண்ணறிவில் ஷுமானுடன் சிலரே ஒப்பிட முடியும். மனித ஆன்மா. உணர்வுகளின் உலகம் அவரது இசை மற்றும் கவிதை உருவங்களின் வற்றாத வசந்தம்.

ஷூமானின் மற்றொரு கூற்று குறைவான குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல: "உங்களில் நீங்கள் அதிகமாக மூழ்கிவிடக்கூடாது, அதே நேரத்தில் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் கூர்மையான பார்வையை இழப்பது எளிது." ஷுமன் தனது சொந்த ஆலோசனையைப் பின்பற்றினார். இருபது வயது இளைஞராக, அவர் மந்தநிலை மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தை எழுப்பினார் (பிலிஸ்டைன் - கூட்டு ஜெர்மன் சொல், ஒரு வர்த்தகர், வாழ்க்கை, அரசியல், கலை ஆகியவற்றில் பின்தங்கிய, ஃபிலிஸ்டின் பார்வைகளைக் கொண்ட ஒரு நபரை ஆளுமைப்படுத்துதல்)கலையில். ஒரு சண்டை மனப்பான்மை, கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி, அவரது இசை படைப்புகள் மற்றும் அவரது தைரியமான, தைரியமான விமர்சன கட்டுரைகளை நிரப்பியது, கலையில் புதிய முற்போக்கான நிகழ்வுகளுக்கு வழி வகுத்தது.

ஷூமன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வழக்கமான மற்றும் மோசமான தன்மையை நோக்கி தனது முரண்பாட்டைக் கொண்டு சென்றார். ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மோசமாகி வரும் நோய், அவரது இயல்பின் பதட்டம் மற்றும் காதல் உணர்திறனை மோசமாக்கியது, மேலும் அவர் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்த உற்சாகத்தையும் ஆற்றலையும் அடிக்கடி தடுக்கிறது. அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இருந்த கருத்தியல் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், ஒரு அரை நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனமான அரசாங்க அமைப்பின் நிலைமைகளின் கீழ், ஷூமான் தூய்மையைப் பராமரிக்க முடிந்தது. தார்மீக இலட்சியங்கள், உங்களுக்குள் தொடர்ந்து ஆதரவளித்து, மற்றவர்களிடம் படைப்புத் தீயை எழுப்புங்கள்.

"உற்சாகம் இல்லாமல் கலையில் உண்மையான எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை," இசையமைப்பாளரின் இந்த அற்புதமான வார்த்தைகள் அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு உணர்திறன் மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கும் கலைஞரான அவர், காலத்தின் அழைப்புக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பாவை உலுக்கிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் சகாப்தத்தின் எழுச்சியூட்டும் செல்வாக்கிற்கு அடிபணியவில்லை.

காதல் ஒருமை இசை படங்கள்மற்றும் இசையமைப்புகள், ஷுமன் தனது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் கொண்டு வந்த ஆர்வம் ஜெர்மன் பிலிஸ்டைன்களின் தூக்க அமைதியைக் குலைத்தது. ஷுமானின் பணி பத்திரிகைகளால் மறைக்கப்பட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக அவரது தாயகத்தில் அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வாழ்க்கை பாதைஷுமானின் வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவதற்கான உரிமைக்கான போராட்டம் அவரது வாழ்க்கையின் பதட்டமான மற்றும் சில நேரங்களில் பதட்டமான சூழ்நிலையை தீர்மானித்தது. கனவுகளின் சரிவு சில நேரங்களில் நம்பிக்கைகளின் திடீர் நிறைவேற்றம், கடுமையான மகிழ்ச்சியின் தருணங்கள் - ஆழ்ந்த மனச்சோர்வினால் மாற்றப்பட்டது. இவை அனைத்தும் ஷுமானின் இசையின் மரியாதைக்குரிய பக்கங்களில் கைப்பற்றப்பட்டன.

ஷுமானின் சமகாலத்தவர்களுக்கு அவரது பணி மர்மமானதாகவும் அணுக முடியாததாகவும் தோன்றியது. விசித்திரமான இசை மொழி, புதிய படங்கள், புதிய வடிவங்கள் - இவை அனைத்திற்கும் மிகவும் ஆழமான கேட்பது மற்றும் பதற்றம் தேவை, கச்சேரி அரங்குகளின் பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது.

ஷுமன் இசையை விளம்பரப்படுத்த முயன்ற லிஸ்ட்டின் அனுபவம் சோகமாக முடிந்தது. ஷுமானின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், லிஸ்ட் கூறினார்: "தனிப்பட்ட வீடுகளிலும் பொது நிகழ்ச்சிகளிலும் ஷூமானின் நாடகங்களில் நான் பல முறை தோல்வியடைந்தேன், அவற்றை எனது சுவரொட்டிகளில் வைக்க தைரியத்தை இழந்துவிட்டேன்."

ஆனால் இசைக்கலைஞர்களிடையே கூட, ஷுமானின் கலை புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் இருந்தது. ஷூமானின் கலகக்கார ஆவி ஆழமாக அந்நியமாக இருந்த மெண்டல்சோனைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை, அதே லிஸ்ட் - மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கலைஞர்களில் ஒருவரான - ஷூமானை ஓரளவு மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார், வெட்டுக்களுடன் "கார்னிவல்" நிகழ்ச்சியை நடத்துவது போன்ற சுதந்திரங்களை அவருக்கு அனுமதித்தார்.

50 களில் இருந்து மட்டுமே ஷூமானின் இசை இசை மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மேலும் பெறப்பட்டது. பரந்த வட்டங்கள்பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் அபிமானிகள். அதன் உண்மையான மதிப்பைக் கவனித்த முதல் நபர்களில் மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் ஷூமானை நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் நடித்தார், மேலும் "கார்னிவல்" மற்றும் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" ஆகியவற்றின் நடிப்பால் அவர் கேட்போர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஷுமன் மீதான காதல் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சான்றளிக்கப்பட்டது. ஷுமானின் படைப்புகளின் அற்புதமான நவீனத்துவம், உள்ளடக்கத்தின் புதுமை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இசை சிந்தனையின் புதுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு ஷூமானைப் பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பாக இதயப்பூர்வமாக பேசினார். சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், "பீத்தோவனின் படைப்புகளுடன் இயற்கையாக ஒட்டிக்கொண்டது, அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து கூர்மையாகப் பிரிந்து, புதிய இசை வடிவங்களின் முழு உலகத்தையும் நமக்குத் திறக்கிறது, அவருடைய பெரிய முன்னோர்கள் இதுவரை தொடாத சரங்களைத் தொடுகிறது. . நமது ஆன்மீக வாழ்வின் மர்மமான ஆன்மீக செயல்முறைகளின் எதிரொலி, நவீன மனிதனின் இதயத்தை மூழ்கடிக்கும் இலட்சியத்தை நோக்கிய அந்த சந்தேகங்கள், விரக்திகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் எதிரொலியை அதில் காண்கிறோம்.

ஷூமன் இரண்டாம் தலைமுறை காதல் இசைக்கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர், இது வெபர் மற்றும் ஷூபர்ட்டை மாற்றியது. ஷூமன் பெரும்பாலும் மறைந்த ஷூபர்ட்டிடமிருந்து தனது குறிப்பைப் பெற்றார், அவருடைய படைப்பின் வரியிலிருந்து பாடல்-வியத்தகு மற்றும் உளவியல் கூறுகள் தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தன.

முக்கிய படைப்பு தீம்ஷுமன் - அமைதி உள் மாநிலங்கள்மனிதன், அவனுடைய உளவியல் வாழ்க்கை. ஷூமனின் ஹீரோவின் தோற்றத்தில் ஷூபர்ட்டிற்கு நிகரான அம்சங்கள் உள்ளன, வேறுபட்ட தலைமுறையின் கலைஞருக்கு உள்ளார்ந்த பல புதிய விஷயங்கள் உள்ளன, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான அமைப்பு. ஷூமானின் கலை மற்றும் கவிதை படங்கள், மிகவும் உடையக்கூடிய மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, ஒரு நனவில் பிறந்தன, அது காலத்தின் அதிகரித்து வரும் முரண்பாடுகளை நன்கு அறிந்திருந்தது. வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கு எதிர்வினையின் அதிகரித்த கூர்மைதான் அசாதாரண பதற்றத்தை உருவாக்கியது மற்றும் "ஷுமானின் உணர்வுகளின் தீவிரத்தின் தாக்கத்தின்" (அசாஃபீவ்) வலிமையை உருவாக்கியது. ஷூமானின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சமகாலத்தவர்களில், சோபினைத் தவிர, அத்தகைய ஆர்வமும் பல்வேறு உணர்ச்சி நுணுக்கங்களும் இல்லை.

ஷூமானின் பதட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் இயல்பில், சிந்தனை, ஆழமாக உணரும் ஆளுமை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மையான நிலைமைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியின் உணர்வு, சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்களால் அனுபவித்தது, தீவிரமானது. அவர் தனது சொந்த கற்பனையால் இருப்பின் முழுமையற்ற தன்மையை நிரப்பவும், கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வாழ்க்கையை ஒரு இலட்சிய உலகம், கனவுகளின் ராஜ்யம் மற்றும் கவிதை புனைகதைகளுடன் வேறுபடுத்தவும் பாடுபடுகிறார். இறுதியில், இது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை தனிப்பட்ட கோளத்தின் வரம்புகளுக்கு, உள் வாழ்க்கைக்கு சுருங்கத் தொடங்கியது. சுய-உறிஞ்சுதல், ஒருவரின் உணர்வுகளில் கவனம் செலுத்துதல், ஒருவரின் அனுபவங்கள் ஆகியவை ஷூமானின் வேலையில் உளவியல் கொள்கையின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்தின.

இயற்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, முழு புறநிலை உலகமும் கலைஞரின் கொடுக்கப்பட்ட நிலையைப் பொறுத்தது மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட மனநிலையின் தொனிகளில் வண்ணமயமானது. ஷுமானின் படைப்புகளில் உள்ள இயல்பு அவரது அனுபவங்களுக்கு வெளியே இல்லை; அது எப்போதும் தனது சொந்த உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய வண்ணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. விசித்திரக் கதை மற்றும் அற்புதமான படங்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். வெபர் அல்லது மெண்டல்சோனின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஷூமனின் படைப்பில், அற்புதமான தொடர்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற கருத்துக்கள், குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைகிறது. ஷூமானின் புனைகதைகள் அவரது சொந்த தரிசனங்களின் கற்பனையாகும், சில சமயங்களில் விசித்திரமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ், கலை கற்பனையின் விளையாட்டால் ஏற்படுகிறது.

அகநிலை மற்றும் உளவியல் நோக்கங்களை வலுப்படுத்துதல், மற்றும் படைப்பாற்றலின் பெரும்பாலும் சுயசரிதை தன்மை ஆகியவை ஷுமானின் இசையின் விதிவிலக்கான உலகளாவிய மதிப்பிலிருந்து விலகிவிடாது, ஏனெனில் இந்த நிகழ்வுகள் ஷூமானின் சகாப்தத்தின் ஆழமான பொதுவானவை. கலையில் அகநிலைக் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி அற்புதமாகப் பேசினார்: “ஒரு சிறந்த திறமையில், உள், அகநிலை உறுப்பு அதிகமாக இருப்பது மனிதகுலத்தின் அடையாளம். இந்த திசையில் பயப்பட வேண்டாம்: அது உங்களை ஏமாற்றாது, உங்களை தவறாக வழிநடத்தாது. சிறந்த கவிஞர், தன்னைப் பற்றி, அவரைப் பற்றி பேசுகிறார் நான், ஜெனரலைப் பற்றி - மனிதகுலத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஏனென்றால் மனிதகுலம் வாழும் அனைத்தும் அவரது இயல்பில் உள்ளது. எனவே, அவரது சோகத்தில், அவரது ஆன்மாவில், ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்தத்தை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள், அவரை மட்டுமல்ல கவிஞர், ஆனாலும் நபர், மனித நேயத்தில் அவரது சகோதரர். தன்னைவிட ஒப்பற்ற மேன்மையான ஒருவராக அவரை அங்கீகரிப்பதால், அவருடனான உறவை அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் அங்கீகரிக்கிறார்கள்.