Charles Perrault

(1628 - 1703)

Ipinanganak noong ika-12 ng Enero. Ang dakilang merito ni Perrault ay ang pagpili niya ng ilang mga kuwento mula sa masa ng mga kwentong bayan at inayos ang kanilang balangkas, na hindi pa naging pangwakas. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal.

Kabilang sa mga storyteller na "nag-legal" ng fairy tale sa seryosong panitikan, ang pinakauna at marangal na lugar ay ibinigay sa Pranses na manunulat na si Charles Perrault. Iilan sa ating mga kontemporaryo ang nakakaalam na si Perrault ay isang kagalang-galang na makata sa kanyang panahon, isang akademiko ng French Academy, ang may-akda ng sikat na mga siyentipikong papel. Ngunit ang katanyagan at pagkilala sa buong mundo mula sa kanyang mga inapo ay dinala sa kanya hindi ng kanyang makapal, seryosong mga libro, ngunit sa pamamagitan ng magagandang fairy tale na Cinderella, Puss in Boots, at Bluebeard.

Si Charles Perrault ay ipinanganak noong 1628. Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, ipinadala si Charles sa kolehiyo. Gaya ng sinabi ng mananalaysay na si Philippe Aries, talambuhay ng paaralan Ang Perrault ay isang talambuhay ng isang tipikal na mahusay na mag-aaral. Sa panahon ng pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso sa oras na iyon.

Pagkatapos ng kolehiyo, kumuha si Charles ng mga pribadong aralin sa abogasya sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakatanggap ng law degree.

Sa edad na dalawampu't tatlo, bumalik siya sa Paris at sinimulan ang kanyang karera bilang isang abogado. Aktibidad sa panitikan Ang Perrault ay bumagsak sa isang oras kung kailan mataas na lipunan may uso sa fairy tales. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga karaniwang libangan sekular na lipunan maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Pinipili ng ilan na makinig mga kwentong pilosopikal, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga lumang kuwento, na bumaba sa muling pagsasalaysay ng mga lola at yaya. Ang mga manunulat, na sinusubukang bigyang-kasiyahan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat.

Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga kuwento sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang aklat na kanyang inilathala ay naglalaman ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natatakot siya na sa lahat ng pag-ibig para sa "kamangha-manghang" libangan, ang pagsusulat ng mga engkanto ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang trabaho, na naglalagay ng anino sa awtoridad ng isang seryosong manunulat na may kabuluhan nito.

Ang mga fairy tale ni Perrault ay batay sa mga kilalang balangkas ng alamat, na binalangkas niya sa kanyang karaniwang talento at katatawanan, inalis ang ilang mga detalye at nagdagdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat, ang mga fairy tale na ito ay angkop sa mga bata. At ito ay Perrault na maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mundo ng mga bata at panitikan na pagtuturo.

Charles Perrault: ang pagkabata ng isang mananalaysay.

Umupo ang mga lalaki sa bench at nagsimulang talakayin ang kasalukuyang sitwasyon - kung ano ang susunod na gagawin. Alam nila ang isang bagay na sigurado: hindi sila babalik sa nakakainip na kolehiyo para sa anumang bagay. Pero kailangan mong mag-aral. Narinig ito ni Charles mula pagkabata mula sa kanyang ama, na isang abogado ng Paris Parliament. At ang kanyang ina ay isang edukadong babae, siya mismo ang nagturo sa kanyang mga anak na lalaki na bumasa at sumulat. Nang pumasok si Charles sa kolehiyo sa edad na walo at kalahati, sinusuri ng kanyang ama ang kanyang mga aralin araw-araw, malaki ang paggalang niya sa mga aklat, pagtuturo, at panitikan. Ngunit sa bahay lamang, kasama ang kanyang ama at mga kapatid, posible na makipagtalo, upang ipagtanggol ang kanyang pananaw, at sa kolehiyo ay kinakailangan na magsiksikan, kinakailangan lamang na ulitin pagkatapos ng guro, at huwag nawa, makipagtalo sa kanya. . Para sa mga pagtatalo na ito, si Charles ay pinatalsik mula sa aralin.

Hindi, hindi na sa kasuklam-suklam na kolehiyo na may paa! Ngunit ano ang tungkol sa edukasyon? The boys racked their brains and decided: we will study on our own. Doon mismo sa Luxembourg Gardens, gumawa sila ng isang gawain at mula sa susunod na araw ay nagsimulang ipatupad ito.

Dumating si Borin kay Charles sa 8 ng umaga, nag-aral sila nang magkasama hanggang 11, pagkatapos ay kumain, nagpahinga at nag-aral muli mula 3 hanggang 5. Ang mga batang lalaki ay nagbasa ng mga sinaunang may-akda nang magkasama, nag-aral ng kasaysayan ng France, natutunan ang Griyego at Latin, sa isang salita, yung mga subject na papasa nila at sa college.

“Kung may alam man ako,” isinulat ni Charles pagkalipas ng maraming taon, “utang ko lang ito sa tatlo o apat na taong pag-aaral na ito.”

Ano ang nangyari sa pangalawang batang lalaki na nagngangalang Borin, hindi namin alam, ngunit ang pangalan ng kanyang kaibigan ay kilala na ngayon ng lahat - ang kanyang pangalan ay Charles Perrault. At ang kwentong nalaman mo lang ay naganap noong 1641, sa ilalim ni Louis XIV, ang Hari ng Araw, sa mga araw ng mga kulot na peluka at musketeer. Noon nabuhay ang kilala nating dakilang mananalaysay. Totoo, hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang mananalaysay, at nakaupo kasama ang isang kaibigan sa Luxembourg Gardens, hindi niya naisip ang tungkol sa gayong mga bagay.

Ang esensya ng hindi pagkakaunawaan na ito ay ito. Noong ika-17 siglo, naghari pa rin ang opinyon na ang mga sinaunang manunulat, makata at siyentipiko ay lumikha ng pinakaperpekto, pinaka ang pinakamahusay na mga gawa. Ang "bago", ibig sabihin, ang mga kapanahon ni Perrault, ay maaari lamang gayahin ang mga sinaunang tao, gayunpaman, hindi sila makakalikha ng anumang mas mahusay. Ang pangunahing bagay para sa isang makata, mandudula, siyentipiko ay ang pagnanais na maging katulad ng mga sinaunang tao. Ang pangunahing kalaban ni Perro, ang makata na si Nicolas Boileau, ay nagsulat pa ng isang treatise na "The Art of Poetry", kung saan itinatag niya ang "mga batas" kung paano isulat ang bawat akda, upang ang lahat ay eksaktong katulad ng mga sinaunang manunulat. Ito ay laban dito na ang desperadong debater na si Charles Perrault ay nagsimulang tumutol.

Bakit natin dapat tularan ang mga sinaunang tao? siya ay nagtaka. Mas malala ba ang mga modernong may-akda: Corneille, Moliere, Cervantes? Bakit sinipi si Aristotle sa bawat pagsulat ng iskolar? Si Galileo, Pascal, Copernicus ba ay nasa ibaba niya? Pagkatapos ng lahat, ang mga pananaw ni Aristotle ay hindi na napapanahon noon pa man, hindi niya alam, halimbawa, ang tungkol sa sirkulasyon ng dugo sa mga tao at hayop, hindi alam ang tungkol sa paggalaw ng mga planeta sa paligid ng Araw.

Paglikha

Si Charles Perrault ngayon ay tinatawag namin siyang isang mananalaysay, ngunit sa pangkalahatan sa kanyang buhay (ipinanganak siya noong 1628, namatay noong 1703). Si Charles Perrault ay kilala bilang isang makata at publicist, dignitaryo at akademiko. Siya ay isang abogado, ang unang klerk ng French Minister of Finance na si Colbert.

Nang ang Academy of France ay nilikha ni Colbert noong 1666, kabilang sa mga unang miyembro nito ay ang kapatid ni Charles, si Claude Perrault, na ilang sandali bago ito tumulong si Charles na manalo sa kompetisyon para sa disenyo ng harapan ng Louvre. Pagkalipas ng ilang taon, natanggap din si Chars Perrault sa Akademya, at itinalaga siyang manguna sa gawain sa "General Dictionary of the French Language".

Ang kasaysayan ng kanyang buhay ay parehong personal at pampubliko, at pulitika na may halong panitikan, at panitikan, kumbaga, nahahati sa kung ano ang niluwalhati ni Charles Perrault sa mga panahon - mga engkanto, at kung ano ang nanatiling lumilipas. Halimbawa, si Perrault ay naging may-akda ng tula na "The Age of Louis the Great", kung saan niluwalhati niya ang kanyang hari, ngunit din - ang gawaing "Great People of France", napakalaking "Memoirs" at iba pa at iba pa. Noong 1695 isang koleksyon ang nai-publish mga kwentong patula Charles Perrot.

Ngunit ang koleksyon na "Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" ay inilabas sa ilalim ng pangalan ng anak ni Charles Perrault na si Pierre de Armancourt - Perrault. Ito ang anak na noong 1694, sa payo ng kanyang ama, ay nagsimulang magsulat kwentong bayan. Namatay si Pierre Perrault noong 1699. Sa kanyang mga memoir, na isinulat ilang buwan bago ang kanyang kamatayan (namatay siya noong 1703), walang sinabi si Charles Perrault tungkol sa kung sino ang may-akda ng mga kuwento o, upang maging mas tumpak, ng talaang pampanitikan.

Ang mga memoir na ito, gayunpaman, ay nai-publish lamang noong 1909, at dalawampung taon na pagkatapos ng pagkamatay ng panitikan, akademiko at mananalaysay, sa 1724 na edisyon ng aklat na "Tales of Mother Goose" (na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang bestseller) , unang naiugnay ang pagiging may-akda sa isang Charles Perrault . Sa madaling salita, maraming "blank spot" sa talambuhay na ito. Ang kapalaran ng mananalaysay mismo at ang kanyang mga engkanto, na isinulat sa pakikipagtulungan sa kanyang anak na si Pierre, ay sa unang pagkakataon sa Russia na inilarawan nang detalyado sa aklat ni Sergei Boyko na "Charles Perrault ".

Si Charles Perrault (1628-1703) ang unang manunulat sa Europa na ginawang bahagi ng panitikang pambata ang kuwentong bayan. Ang hindi pangkaraniwan para sa isang Pranses na manunulat ng "panahon ng klasisismo" na interes sa oral folk art ay nauugnay sa progresibong posisyon na kinuha ni Perrault sa kontrobersyang pampanitikan ng kanyang panahon. Sa France XVII siglo, ang klasiko ay ang nangingibabaw, opisyal na kinikilalang kalakaran sa panitikan at sining. Itinuring ng mga tagasunod ng klasisismo ang mga gawa ng sinaunang (sinaunang Griyego at lalo na ang Romano) na mga klasiko na huwaran at karapat-dapat tularan sa lahat ng aspeto. Sa korte ng Louis XIV, umunlad ang isang tunay na kulto ng unang panahon. Mga pintor at makata sa korte, gamit ang mga mitolohiyang plot o larawan ng mga bayani sinaunang Kasaysayan, niluwalhati ang tagumpay ng maharlikang kapangyarihan laban sa pyudal na pagkakawatak-watak, ang pagtatagumpay ng katwiran at tungkuling moral sa mga hilig at damdamin ng isang indibidwal, niluwalhati ang marangal na estadong monarkiya, na pinagbuklod ang bansa sa ilalim ng mga pakay nito.

Nang maglaon, nang ang ganap na kapangyarihan ng monarko ay nagsimulang magkaroon ng mas malaking salungatan sa mga interes ng ikatlong estado, tumindi ang mga damdaming oposisyon sa lahat ng larangan ng pampublikong buhay. Sinubukan din na baguhin ang mga prinsipyo ng klasisismo kasama ang hindi matitinag na "mga panuntunan", na nagawang maging isang patay na dogma at humadlang sa karagdagang pag-unlad ng panitikan at sining. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sumiklab ang pagtatalo sa mga manunulat na Pranses tungkol sa kahigitan ng mga sinaunang at modernong may-akda. Ang mga kalaban ng klasisismo ay nagpahayag na ang mga bago at pinakabagong mga may-akda ay higit na mataas kaysa sa mga sinaunang, kung sa pamamagitan lamang ng katotohanan na sila ay may mas malawak na pananaw at kaalaman. Maaaring matutong magsulat ng mabuti nang hindi ginagaya ang mga sinaunang tao.

Isa sa mga pasimuno ng makasaysayang kontrobersyang ito ay si Charles Perrault, isang kilalang opisyal ng hari at makata, na inihalal noong 1671 sa French Academy. Nagmula sa isang burges-bureaucratic na pamilya, isang abogado sa pamamagitan ng pagsasanay, matagumpay niyang pinagsama ang mga opisyal na aktibidad sa pampanitikan. Sa apat na tomo na serye ng mga diyalogo na "Parallels between the ancient and the new in matters of art and science" (1688-1697), hinimok ni Perrault ang mga manunulat na bumaling sa imahe ng modernong buhay at modernong mga kaugalian, pinayuhan ang pagguhit ng mga plot at mga imahe na hindi. mula sa mga sinaunang may-akda, ngunit mula sa nakapaligid na katotohanan.

Upang patunayan ang kanyang kaso, nagpasya si Perpo na magtrabaho sa pagproseso ng mga kwentong bayan, na nakikita sa kanila ang isang mapagkukunan ng kawili-wili, buhay na buhay na mga plot, "magandang moralidad" at "mga katangiang katangian. buhay bayan". Kaya, ang manunulat ay nagpakita ng mahusay na tapang at pagbabago, dahil ang mga engkanto ay hindi nakilala sa sistema ng mga genre ng pampanitikan na kinikilala ng mga poetika ng klasisismo.

Noong 1697, si Charles Perrault, sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak na si Pierre Perrault d'Harmancourt, ay naglathala ng isang maliit na koleksyon na pinamagatang "Tales of my mother Goose, o Stories and tales of bygone times with teachings." Ang koleksyon ay binubuo ng walong fairy tale: "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", "Puss in Boots", "Fairies", "Cinderella", "Riquet with a Tuft" at "A Boy with a Thumb". Sa kasunod na mga edisyon, ang koleksyon ay napunan ng tatlo pang fairy tale: "Donkey Skin", "Funny Desires" at "Griselda". Dahil ang huling gawain ay karaniwang para sa oras na iyon kwentong pampanitikan sa taludtod (ang balangkas ay hiniram mula sa Decameron ni Boccaccio), maaari nating ipagpalagay na ang koleksyon ni Perrault ay binubuo ng sampung kuwento. Ang bawat isa sa kanyang mga fairy tale ay natunton pabalik sa orihinal na pinagmulan na umiiral sa mga tao. Kasabay nito, sa pamamagitan ng paglalahad ng mga kwentong bayan sa kanyang sariling paraan, binihisan sila ng manunulat ng bagong masining na anyo at higit na binago ang orihinal na kahulugan nito. Samakatuwid, ang mga kuwento ni Perrault, bagama't pinananatili nila ang isang batayan ng alamat, ay mga gawa ng malayang pagkamalikhain, iyon ay, mga kwentong pampanitikan.

Sa paunang salita, pinatunayan ni Perrault na ang mga engkanto ay "hindi walang kabuluhan." Ang pangunahing bagay sa kanila ay moralidad. "Lahat sila ay naglalayon na ipakita kung ano ang mga pakinabang ng katapatan, pagtitiyaga, pag-iintindi sa kinabukasan, kasipagan at pagsunod, at kung anong mga kasawian ang mangyayari sa mga lumilihis sa mga birtud na ito."

Ang bawat fairy tale ni Perrault ay nagtatapos sa isang moralizing sa taludtod, na artipisyal na inilalapit ang fairy tale sa pabula - isang genre na tinanggap na may ilang reserbasyon ng poetics ng classicism. Kaya, nais ng may-akda na "i-legitimize" ang fairy tale sa sistema ng mga kinikilalang genre ng literatura. Kasabay nito, ang ironic moralizing, na hindi konektado sa folklore plot, ay nagpapakilala ng isang tiyak na kritikal na trend sa literary fairy tale - umaasa sa mga sopistikadong mambabasa.

Ang Little Red Riding Hood ay walang ingat at binayaran ito ng mahal. Kaya ang moral: ang mga batang babae ay hindi dapat magtiwala sa "mga lobo".

Maliit na mga bata, hindi nang walang dahilan (At lalo na ang mga batang babae, Mga Kagandahan at mga layaw), Pagsalubong sa lahat ng uri ng mga lalaki sa daan, Hindi ka maaaring makinig sa mga mapanlinlang na pananalita, Kung hindi, maaaring kainin sila ng lobo ...

Ang asawa ni Bluebeard ay muntik nang mabiktima ng kanyang hindi katamtamang pagkamausisa. Nagbibigay ito ng kasabihan:

Nakakatuwa ang pagkahilig ng isang babae sa mga hindi maingat na sikreto: Alam, pagkatapos ng lahat, na ang isang bagay na mahal na nakuha, Kaagad na mawawala ang lasa at tamis.

Ang mga bayaning fairytale ay napapaligiran ng kakaibang pinaghalong katutubong at aristokratikong buhay. Ang pagiging simple at walang sining ay pinagsama sa sekular na kagandahang-loob, katapangan, pagpapatawa. Ang malusog na pagiging praktikal, isang matino na pag-iisip, kagalingan ng kamay, pagiging maparaan ng isang plebeian ay nangunguna kaysa sa mga maharlikang pagkiling at mga kumbensyon, kung saan ang may-akda ay hindi napapagod sa pagtawanan. Sa tulong ng isang matalinong rogue, Puss in Boots, isang batang nayon ang nagpakasal sa isang prinsesa. Ang matapang at maparaan na Batang lalaki na may daliri ay tinalo ang higanteng kanibal at nakipagtalo sa mga tao. Ang matiyaga, masipag na si Cinderella ay ikinasal sa prinsipe. Maraming mga fairy tale ang nagtatapos sa "hindi pantay" na pag-aasawa. Ang pasensya at kasipagan, kaamuan at pagsunod ay tumatanggap ng pinakamataas na gantimpala mula kay Perrault. Sa tamang sandali, isang mabuting diwata ang tumulong sa pangunahing tauhang babae, na ganap na nakayanan ang kanyang mga tungkulin: pinarurusahan niya ang bisyo at ginagantimpalaan ang kabutihan.

Ang mga mahiwagang pagbabago at masayang pagtatapos ay likas sa mga kwentong bayan mula pa noong una. Ipinahayag ni Perrault ang kanyang mga saloobin sa tulong ng mga tradisyonal na motif, binibigyang kulay ang kamangha-manghang tela na may mga sikolohikal na pattern, nagpapakilala ng mga bagong larawan at makatotohanang pang-araw-araw na mga eksena na wala sa mga prototype ng alamat. Ang mga kapatid na babae ni Cinderella, na nakatanggap ng isang imbitasyon sa bola, ay nagbihis at nag-preen. "Ako," sabi ng panganay, "I will wear a red velvet dress with lace trim." meron." Nagpatawag sila ng isang bihasang manggagawa upang magkasya ang mga double-frilled na takip para sa kanila, at bumili ng mga langaw. Tinawag ng magkapatid na babae si Cinderella upang tanungin ang kanyang opinyon: pagkatapos ng lahat, mayroon siya masarap". Higit pang mga pang-araw-araw na detalye sa "Sleeping Beauty". Kasabay ng paglalarawan ng iba't ibang detalye ng buhay palasyo, binanggit dito ang mga housekeeper, maids of honor, maids, gentlemen, butlers, gatekeepers, pages, guards, atbp. Minsan ay inihahayag ni Perrot ang madilim na bahagi ng kontemporaryong realidad. Kasabay nito, ang kanyang sariling mga mood ay nahulaan. Ang mangangahoy at ang kanyang malaking pamilya ay nabubuhay sa kahirapan at gutom. Minsan lang sila nakapaghapunan ng masaganang hapunan, nang “ang panginoon na may-ari ng nayon ay nagpadala sa kanila ng sampung ecu, na matagal na niyang inutang sa kanila at hindi na nila inaasahan na matanggap” (“Isang Batang May Daliri” ). Tinakot ng Puss in Boots ang mga magsasaka sa malakas na pangalan ng isang haka-haka na panginoong pyudal: “Mabubuting tao, mga mang-aani! Kung hindi mo sasabihin na ang lahat ng mga patlang na ito ay pagmamay-ari ng Marquis de Caraba, lahat kayo ay tadtad na parang karne para sa isang pie.

Ang mundo ng fairytale ng Perrault, para sa lahat ng tila walang muwang nito, ay kumplikado at sapat na malalim upang hindi lamang maakit ang imahinasyon ng isang bata, ngunit maimpluwensyahan din ang isang may sapat na gulang na mambabasa. Ang may-akda ay namuhunan sa kanyang mga kwento ng isang mayamang stock ng mga obserbasyon sa buhay. Kung ang isang fairy tale bilang "Little Red Riding Hood" ay napakasimple sa nilalaman at istilo, kung gayon, halimbawa, ang "Rike na may Tufted Hat" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sikolohikal na banayad at seryosong ideya. Ang nakakatawang pag-uusap sa lipunan ng pangit na si Riquet at ng magandang prinsesa ay nagbibigay-daan sa may-akda na maihayag ang moral na ideya sa isang kaswal na nakakaaliw na paraan: ang pag-ibig ay nagpapalaki sa mga kabayanihan ng isang tao.

Ang banayad na kabalintunaan, matikas na istilo, ang masayang moralisasyon ni Perrault ay nakatulong sa kanyang mga fairy tale na mapalitan ang mga ito sa "mataas" na panitikan. Hiniram mula sa treasury ng French folklore, ang "The Tales of My Mother Goose" ay ibinalik sa mga tao, pinakintab at pinutol. Sa pagproseso ng master, sila ay naiilawan ng maliliwanag na kulay, gumaling sa isang bagong buhay.

Alfred North Whitehead, Ralph Barton Perry at U.P. Montepo. Arthur Lovejoy..., 1954). MONTESKIE (Montesquieu) Charles louis, Charles de Seconda, Baron de La... mga problema ng sikolohiya at teorya ng kaalaman, tagapagtatag physiological school at direksyon ng natural na agham ...

Ipinagdiriwang natin ngayon ang kaarawan ni Charles Perrault. Ang sikat na mananalaysay na Pranses ay ipinanganak noong Enero 12, 1628 sa isang lubos na iginagalang na pamilya. Ang kanyang ama, isang hukom ng Parliament ng Paris, si Pierre Perrault ay ginawa ang lahat upang dalhin ang kanyang maraming mga supling sa mga tao. At, dapat kong sabihin, napaka-matagumpay. Kaya, isa sa mga nakatatandang kapatid ni Charles, si Nicolas, ay naging isang teologo. At ang isa pa - Claude Perrault - isang sikat na arkitekto. Nagtayo siya ng ilang mga simbahan, ang Paris Observatory, at ang colonnade sa silangang harapan ng Louvre ay nagdala ng kanyang pangalan. Ngunit ang kaarawan ni Claude ay hindi pa rin kasama si Claude, ngunit kasama ang kanyang kapatid, kaya bumalik tayo sa kanya. Ngunit binabalaan ka namin kaagad: hindi bababa sa lahat, si Charles Perrault ay mukhang isang maaliwalas na matandang lalaki na nakaupo sa tabi ng fireplace sa isang tumba-tumba, napapalibutan ng isang pulutong ng mga bata at nagsasabi sa kanila ng magagandang kuwento ...

So, alam mo ba na…

... Si Charles Perrault ay may kambal na kapatid?
Sa totoo lang, umaasa sina nanay at tatay na magkakaroon sila ng isang pinakahihintay na magandang anak na babae. At ipinanganak ang mga lalaki. muli! Oo, at dalawa nang sabay-sabay! Pinangalanan ng ama ang kambal na Charles at Francois - bilang parangal sa sikat na hari ng Pransya na sina Charlemagne at Francis I (Gusto ko talagang pag-usapan ang tungkol sa Their Majesties nang mas detalyado, ngunit lumalabas na lumihis ulit kami - hindi ito magugustuhan ng birthday boy. !). Ngunit, sayang, si Francois ay pinakawalan sa mundong ito sa loob lamang ng anim na buwan.

...Si Charles Perrault ay isang "mahirap" na tinedyer?
Bilang isang bata, ang batang lalaki ay sarado at hindi palakaibigan. Marahil ang dahilan nito ay ang pagkawala ng isang kapatid. Alam na alam kung gaano kalakas ang mga invisible thread na nagbubuklod sa kambal. Kaya't ang malubhang trauma sa pag-iisip ay hindi ibinukod. Siya ay walong taong gulang nang ipadala siya ng kanyang ama sa Beauvais University College. Walang magandang naidulot dito. Itinuring ng mga guro si Charles, upang ilagay ito nang mahinahon, hangal. Ang mga kaklase ay hindi nais na makipagkaibigan sa kanya, gayunpaman, sila ay natatakot na i-bully siya: ang mga nakatatandang kapatid na si Perrault ay nag-aral dito. Isang magandang araw, tumayo si Charles para sa kanyang kaibigan - isang nakakatawa at clumsy na batang lalaki, na walang awang inuusig ng lahat sa paligid. Oo, hindi lang siya namagitan, kundi pinalipad ang mga nagkasala, kinakagat at kinakamot ang kanilang mga mukha. Simula noon, parang napalitan na ang bata. Nagsimula siyang tumugon sa klase (napalabas na ang kanyang Latin ay halos walang kamali-mali) at galit na galit na nakipagtalo sa mga guro na may dahilan o walang dahilan. At nang pinagbawalan siya ng mga pagod na guro na magsalita, kinuha niya at umalis sa paaralan. Umupo ako sa bahay, nagsimulang magbasa ng mga libro, bumili ng lisensya ng abogado sa ibang pagkakataon, ngunit mabilis na binitawan ang pagsasanay ng batas, at pagkatapos ay inulit sa lahat ng sulok na pangarap kong magsindi ng apoy at itapon ang lahat ng mga legal na kaso ng mundo sa loob nito.

... nakinig ba si King Louis XIV kay Charles Perrault?
Mula sa labas ay maaaring tila si Charles Perrault ay humantong sa isang "dobleng buhay". Siya ay isang opisyal, na nakikibahagi sa mga gawain ng kanyang kapatid, ang arkitekto na si Claude, ay nagsilbi bilang isang maniningil ng buwis. Ang kanyang patron ay ang pinakamakapangyarihang ministro ng pananalapi na si Nicolas Fouquet. Bukod dito, nang akusahan si Fouquet ng pagsasabwatan at sinentensiyahan ng habambuhay na pagkakulong (hanapin ang mga romantikong detalye mula kay Alexandre Dumas sa nobelang "Viscount de Brazhelon"), nanatili sa korte ang kanyang paboritong Perrault. Bukod dito, siya ang naging unang kalihim ng bagong ministro ng pananalapi, si Jean Colbert. At saka. Si Perrault (maaaring isang masuwerteng tao, o isang mataas na uri na intriguer, at posibleng pareho sa parehong oras) ang namamahala sa konstruksyon ng hari, at ang mga pagawaan ng tapestry ng palasyo ay nasa ilalim ng kanyang utos. Siya ang kalihim ng Academy of inscriptions at belles-lettres, sa kalaunan ay naging miyembro ng French Academy, at nakabuo din ng mga motto at slogan para sa mga arko ng tagumpay ipinagdiriwang si Louis XIV. Gustung-gusto ng hari ang papuri, at samakatuwid ay pinahahalagahan at nakikinig sa mga yaong ang pambobola ay pino at di-banal. Kaya, halimbawa, salamat sa payo ni Perrault na lumitaw ang 39 na fountain sa mga hardin ng Versailles sa mga plot ng mga pabula ni Aesop. Ang mga pabor ng Royal ay nagpapasaya hindi lamang sa pagmamataas ni Perrault, kundi pati na rin sa kanyang bulsa: nakakuha siya ng mga personal na apartment sa Louvre at Versailles, walong bahay sa Paris at sa Rozier castle.
Ngunit sa lahat ng oras, malaya sa mga gawain at intriga ng pambansang kahalagahan, nagbibigay si Perrault sa pagkamalikhain. Sumulat siya ng mga tula, tula, iniaalay ang mga ito sa hari o sa reyna.

...Si Charles Perrault ang unang futurist?
Naalala mo ba na birthday boy pa natin mga taon ng paaralan mahilig magsalita nang radikal at publiko? Ang tugatog ng pagsinta na ito ay ang kanyang pakikilahok sa makasaysayang pagtatalo tungkol sa "sinaunang at bago." Hindi tulad ng kanyang kalaban na si Nicolas Boileau, na naniniwala na ang mga sinaunang may-akda lamang ang tunay na tagalikha - "hindi ikaw ang mga bayani," ipinagtanggol ni Perrault ang kanyang mga kapanahon sa lahat ng posibleng paraan. Sa kanyang opinyon, ang sining ng Dakilang Panahon ay kailangang umunlad ayon sa sarili nitong mga batas, "itinapon sa barko ng modernidad" na mga idolo ng Griyego at Romano. Nakahawak lamang si Boileau sa kanyang puso, nakikinig sa pag-uusap ni Perrault tungkol sa mga pakinabang ng prosa kaysa sa tula, ang nobela sa epiko at opera sa trahedya.

... ang mga fairy tale ni Charles Perrault, marahil, ay hindi isinulat ni Charles Perrault?
Oo, oo, hindi pa rin sigurado ang mga mananaliksik kung sino talaga sila mga kwentong mahika, na inilathala noong 1697 sa koleksyon na "Tales of the mother goose, or Stories and tales of bygone times with teachings." May nagsasabi na ang "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", "Blue Beard", "Puss in Boots", "Cinderella" at "Thumb Boy" ay kinolekta at naitala ng anak ni Charles Perrault Pierre, at ang kanyang ama lamang. inedit ang mga muling pagsasalaysay ng mga lumang kuwento at nagdagdag ng moralidad sa mga ito sa taludtod. Ang iba ay nangangatuwiran na si Pierre ay walang kinalaman dito. Narinig ni Charles ang mga kwentong ito mula sa nars ng batang lalaki, ngunit, bilang isang seryosong estadista, nagpasya siyang huwag pumirma sa gayong walang kabuluhang libro at kinuha ang pangalan ng kanyang anak bilang isang pseudonym. Ngunit anuman ito sa katotohanan, ang tagumpay ay matunog. Araw-araw, hanggang 50 libro na may mga fairy tale ni Perrault ang ibinebenta sa Parisian shop ni Claude Barben. Sa loob ng taon, muling inilimbag ng publisher ang sirkulasyon nang tatlong beses. Tungkol sa impluwensya ng mga fairy tale ni Perrault, na itinayo niya sa " mataas na genre”, ay nagkaroon sa pag-unlad ng mundo sining, marahil, hindi mo masasabi? Ang magkapatid na Grimm at Andersen sa panitikan, Rossini, Tchaikovsky, Bartok at Prokofiev sa musika - lahat sila, sa isang paraan o iba pa, ay tinulungan ng sikat na Pranses. Hindi banggitin ang Walt Disney Studios, na pinapakain ni Perrault hanggang ngayon.

... isinalin ba ni Ivan Turgenev si Charles Perrault sa Russian?
Hindi lihim na ang mga engkanto ni Charles Perrault ay umiiral sa dalawang bersyon - para sa mga bata at matatanda. Malinaw ang lahat sa mga bata: Pinatawad ni Cinderella ang masasamang kapatid na babae, iniligtas ng mga mangangahoy si Lola at Little Red Riding Hood, at iminulat ni Sleeping Beauty ang kanyang mga mata nang lumuhod ang prinsipe sa kanyang harapan. Sa mga kwentong pang-adulto, ang lahat ay mas kawili-wili at nakakatakot: solidong kasarian, dugo at katatakutan! Hindi nang walang dahilan, noong ika-20 siglo, ang mga psychoanalyst ay nagsimulang mag-aral ng mga pang-adultong edisyon na may magnifying glass at lapis, naghahanap ng mga simbolo doon na ang may-akda mismo ay walang ideya tungkol sa!
Ngunit, muli, ito ay isang pangkaraniwang lugar. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Charles Perrault ay isinalin sa Russian ni Ivan Sergeevich Turgenev. Oo, nagsalin siya ng kaunti, at gayundin kritikal na mga artikulo isinulat niya ang tungkol sa kanya, na binanggit na "sa kabila ng kanilang medyo maingat na lumang Pranses na biyaya, ang mga kuwento ni Perrault ay karapat-dapat sa isang marangal na lugar sa panitikan ng mga bata," dahil "nakakatawa, nakakaaliw, madali, hindi nabibigatan ng alinman sa labis na moralidad o mga pag-aangkin ng awtorisado; may vibe pa sila katutubong tula na minsang lumikha sa kanila; tiyak na naglalaman ang mga ito ng pinaghalong hindi maintindihan na kahanga-hanga at makamundong simple, ang dakila at nakakaaliw, na bumubuo tanda totoong fairy tale."

P.S. Bago ka pumunta upang ipagdiwang ang kaarawan ni Charles Perrault, basahin muli ang kanyang mga fairy tale (mga bata o matatanda - iyon ang mas gusto mo), kainin ang mga ito na may profiteroles (ang pinaka-Pranses na matamis), hindi pa rin namin mapigilan at magsabi ng ilang mga salita tungkol sa Haring Charlemagne, bilang parangal kung saan pinangalanan ang aming kaarawan. Siya ay isang pambihirang kumander at isang mahusay na mandirigma na gumugol ng kanyang buong buhay na may espada sa kanyang kamay, nakipaglaban sa mga Saxon at Viking, kasama ang mga sinaunang Slav at nomadic na Avar, lumikha ng makapangyarihang estado ng Frankish at iginawad ang titulong Emperor ng Kanluran. Mayroon siyang anim na asawa at dalawampung anak. At, siyempre, maraming mga libro ang isinulat tungkol sa kanya - parehong siyentipiko at masining. Ito ang monumento panitikang Pranses"The Song of Roland", at ang adventure trilogy na "Saxon" ng scientist at traveler na si Tim Severin, at ang talambuhay ni Anatoly Lewandowski "Charlemagne", na inilathala sa ZhZL series. Sa ganyan makalangit na patron kasalanan ang hindi manatili magpakailanman!

Charles Perrault (fr. Charles Perrault; Enero 12, 1628, Paris - Mayo 16, 1703, Paris) - makatang Pranses at kritiko ng Classical na panahon, miyembro ng Académie française mula noong 1671,

Si Charles Perrault ay ipinanganak kay Pierre Perrault, isang hukom ng Parlement of Paris, at siya ang bunso sa kanyang anim na anak.
Kadalasan ang ina ay nakatuon sa mga bata - siya ang nagturo sa mga bata na bumasa at sumulat. Sa kabila ng pagiging abala, tumulong ang kanyang asawa sa mga aralin sa mga lalaki, at nang magsimulang mag-aral ang walong taong gulang na si Charles sa Beauvais College, madalas na sinusuri ng kanyang ama ang kanyang mga aralin. Isang demokratikong kapaligiran ang naghari sa pamilya, at maipagtanggol ng mga bata ang isang pananaw na malapit sa kanila. Gayunpaman, mayroong ganap na magkakaibang mga order sa kolehiyo - dito kinakailangan ang cramming at hangal na pag-uulit ng mga salita ng guro. Hindi pinahintulutan ang mga pagtatalo sa anumang pagkakataon. Gayunpaman, ang magkapatid na Perrot ay mahusay na mga mag-aaral, at ayon sa istoryador na si Philippe Aries, hindi sila kailanman pinarusahan ng mga pamalo sa kanilang buong pagsasanay. Para sa mga oras na iyon - ang kaso, maaaring sabihin ng isa, ay natatangi.
Gayunpaman, noong 1641, si Charles Perrault ay pinatalsik mula sa aralin dahil sa pakikipagtalo sa guro at pagtatanggol sa kanyang opinyon. Kasama niya, ang kanyang kaibigang si Boren ay umalis sa aralin. Nagpasya ang mga lalaki na hindi na bumalik sa kolehiyo, at sa parehong araw, sa Luxembourg Gardens sa Paris, gumawa sila ng plano para sa self-education. Sa loob ng tatlong taon, pinag-aralan ng magkakaibigan ang Latin, Greek, ang kasaysayan ng France at sinaunang panitikan- sa katunayan, dumaan sa parehong programa tulad ng sa kolehiyo. Nang maglaon, sinabi ni Charles Perrault na natanggap niya ang lahat ng kanyang kaalaman na kapaki-pakinabang sa kanya sa buhay sa loob ng tatlong taon na ito, nag-aaral nang nakapag-iisa kasama ang isang kaibigan.

Noong 1651, nakatanggap siya ng isang degree sa batas at binili pa niya ang kanyang sarili ng isang lisensya ng abogado, ngunit mabilis siyang nagkasakit sa trabahong ito, at si Charles ay nagtrabaho para sa kanyang kapatid na si Claude Perrault - siya ay naging isang klerk. Tulad ng maraming kabataan noong panahong iyon, sumulat si Charles ng maraming tula: mga tula, odes, soneto, at mahilig din sa tinatawag na "court gallant poetry." Kahit ayon sa kanya sariling salita ang lahat ng mga sulat na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang patas na dami ng haba at labis na kataimtiman, ngunit nagdala ng masyadong maliit na kahulugan. Ang unang gawa ni Charles, na siya mismo ay itinuturing na katanggap-tanggap, ay ang patula na parody na "The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque", na isinulat at inilathala noong 1652.

Isinulat ni Charles Perrault ang kanyang pinakaunang fairy tale noong 1685 - ito ang kuwento ng pastol na si Griselda, na, sa kabila ng lahat ng mga problema at paghihirap, ay naging asawa ng prinsipe. Ang kuwento ay tinawag na "Grisel". Si Perrault mismo ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa gawaing ito. Ngunit makalipas ang dalawang taon ang kanyang tula na "The Age of Louis the Great" ay nai-publish - at binasa pa nga ni Perrault ang gawaing ito sa isang pulong ng Academy. Sa maraming kadahilanan, pinukaw nito ang mabagyong galit ng mga klasikong manunulat - Lafontaine, Racine, Boileau. Inakusahan nila si Perrot mapanghamak na ugali sa sinaunang panahon, na nakaugalian nang gayahin sa panitikan noong panahong iyon. Ang katotohanan ay ang mga kinikilalang manunulat noong ika-17 siglo ay naniniwala na ang lahat ng pinakamahusay at pinakaperpektong mga gawa ay nalikha na - noong sinaunang panahon. Ang mga modernong manunulat, ayon sa itinatag na opinyon, ay may karapatan lamang na tularan ang mga pamantayan ng unang panahon at lapitan ang hindi matamo na ideyal na ito. Sinuportahan naman ni Perrault ang mga manunulat na naniniwalang walang dogma sa sining, at ang pagkopya sa mga sinaunang tao ay nangangahulugan lamang ng pagwawalang-kilos.

Noong 1694, ang kanyang mga gawa na "Funny Desire" at "Donkey Skin" ay nai-publish - ang panahon ng mananalaysay na si Charles Perrault ay nagsisimula. Makalipas ang isang taon, nawalan siya ng posisyon bilang sekretarya ng Academy at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa panitikan. Noong 1696, inilathala ng magasing Gallant Mercury ang fairy tale na Sleeping Beauty. Ang kuwento ay agad na nakakuha ng katanyagan sa lahat ng sektor ng lipunan, ngunit ang mga tao ay nagpahayag ng kanilang galit na walang pirma sa ilalim ng kuwento. Noong 1697, sa parehong oras sa The Hague at Paris, ang aklat na "Tales of Mother Goose, o Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" ay ipinagbibili. Sa kabila ng maliit na sukat nito at napaka mga simpleng larawan, ang sirkulasyon ay nabili kaagad, at ang libro mismo ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang tagumpay.
Iyong siyam na fairy tale na kasama sa librong ito ay adaptasyon lamang ng mga kwentong bayan - ngunit paano ito ginawa! Ang may-akda mismo ay paulit-ulit na nagpahiwatig na literal niyang narinig ang mga kuwento na sinabi ng nars ng kanyang anak sa bata sa gabi. Gayunpaman, si Charles Perrault ang naging unang manunulat sa kasaysayan ng panitikan na nagpakilala ng kuwentong bayan sa tinatawag na "mataas" na panitikan - bilang isang pantay na genre. Ngayon ay tila kakaiba, ngunit sa oras ng paglabas ng Mother Goose's Tales, ang mataas na lipunan ay masigasig na nagbabasa at nakikinig sa mga fairy tale sa kanilang mga pagpupulong, at samakatuwid ang aklat ni Perrault ay agad na nanalo sa mataas na lipunan.

Inakusahan ng maraming kritiko si Perrault na hindi nag-imbento ng anuman sa kanyang sarili, ngunit nagsusulat lamang ng mga plot na alam na ng marami. Ngunit dapat tandaan na ginawa niyang moderno ang mga kuwentong ito at itinali ang mga ito sa mga partikular na lugar - halimbawa, ang kanyang Sleeping Beauty ay nakatulog sa isang palasyo na labis na nakapagpapaalaala sa Versailles, at ang mga damit ng magkapatid na Cinderella ay ganap na tumutugma sa mga uso sa fashion ng mga taong iyon. Pinasimple ni Charles Perrault ang "mataas na kalmado" ng wika kaya't ang kanyang mga kuwento ay naiintindihan kahit sa mga ordinaryong tao. Pagkatapos ng lahat, si Sleeping Beauty, Cinderella, at Thumb Boy ay nagsasalita nang eksakto kung paano sila nagsasalita sa katotohanan.
Sa kabila ng napakalaking katanyagan ng mga engkanto, si Charles Perrault, sa kanyang halos pitumpung taon, ay hindi nangahas na i-publish ang mga ito sa ilalim ng sariling pangalan. Nasa mga libro ang pangalan ni Pierre de Armancourt, ang labing-walong taong gulang na anak ng mananalaysay. Ang may-akda ay natatakot na ang mga engkanto, sa kanilang kawalang-hanggan, ay maaaring magbigay ng anino sa kanyang awtoridad bilang isang advanced at seryosong manunulat.
Gayunpaman, hindi mo maitatago ang isang awl sa isang bag, at napakabilis na ang katotohanan tungkol sa pagiging may-akda ng naturang mga tanyag na fairy tale ay naging kilala sa Paris. AT mataas na lipunan pinaniniwalaan pa nga na pinirmahan ni Charles Perrault ang pangalan nakababatang anak, upang ipakilala siya sa bilog ng Prinsesa ng Orleans - ang batang pamangkin ng mala-araw na Haring Louis. Sa prinsesa pala ang dedikasyon sa libro.

Dapat kong sabihin na ang mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda ng mga kuwentong ito ay patuloy pa rin. Bukod dito, ang sitwasyon sa bagay na ito ay sa wakas at hindi na mababawi na nalito ni Charles Perrault nang personal. Isinulat niya ang kanyang mga memoir ilang sandali bago siya namatay - at sa mga memoir na ito ay inilarawan niya nang detalyado, na may mga detalye, ang lahat ng pinakamahalagang kaganapan at petsa ng kanyang buhay. Binanggit ang paglilingkod ng makapangyarihang ministrong si Colbert, at ang gawain ni Perrault sa pag-edit ng unang Diksyunaryo Pranses”, at bawat solong oda na isinulat sa hari, at mga salin ng Italian fables ng Faerno, at pananaliksik sa paghahambing ng bago at sinaunang mga may-akda. Ngunit hindi man lang binanggit ni Perrault ang kahanga-hangang "Tales of Mother Goose" ... Ngunit isang karangalan para sa may-akda na isama ang aklat na ito sa rehistro ng kanyang sariling mga nagawa! Kung magsalita modernong wika, pagkatapos ay hindi maisip na mataas ang rating ng mga kuwento ni Perrault sa Paris - isa lamang tindahan ng libro Si Claude Barben ay nagbebenta ng hanggang limampung aklat sa isang araw. Hindi malamang na ngayon kahit na ang mga pakikipagsapalaran ni Harry Potter ay maaaring mangarap ng gayong sukat. Para sa France, naging hindi nabalitaan na kailangang ulitin ng publisher ang sirkulasyon ng "Tales of Mother Goose" nang tatlong beses sa loob lamang ng isang taon.

Ang pagkamatay ng mananalaysay sa wakas ay nalito ang tanong ng pagiging may-akda. Kahit noong 1724, ang "The Tales of Mother Goose" ay inilimbag na may pangalang Pierre de Amancourt sa pamagat. Pero opinyon ng publiko gayunpaman ay nagpasya kalaunan na ang may-akda ng mga kuwento ay si Perrault Sr., at sa ngayon ang mga kuwento ay nai-publish sa ilalim ng kanyang pangalan.
Ilang tao ngayon ang nakakaalam na si Charles Perrault ay miyembro ng French Academy, ang may-akda ng mga siyentipikong papel at isang sikat na makata sa kanyang panahon. Mas kaunti pa ang nakakaalam na siya ang nag-legalize ng fairy tale bilang genre ng pampanitikan. Ngunit alam ng sinumang tao sa Earth na si Charles Perrault - magaling magkwento at may-akda ng walang kamatayang Puss in Boots, Cinderella at Bluebeard.

1 ng 19

Pagtatanghal sa paksa: Charles Perrault - maharlika, manunulat, mananalaysay

slide number 1

Paglalarawan ng slide:

slide number 2

Paglalarawan ng slide:

Ang buhay ng sikat na mananalaysay na si Charles Perrault ay isinilang noong 1628. Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, ipinadala si Charles sa kolehiyo. Gaya ng itinuturo ng mananalaysay na si Philippe Aries, ang talambuhay ng paaralan ni Perrault ay sa isang tipikal na estudyanteng straight-A. Sa panahon ng pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso sa oras na iyon. Pagkatapos ng kolehiyo, kumuha si Charles ng mga pribadong aralin sa abogasya sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakatanggap ng law degree. Sa edad na dalawampu't tatlo, bumalik siya sa Paris at sinimulan ang kanyang karera bilang isang abogado. Ang aktibidad na pampanitikan ni Perrault ay dumating sa panahon kung kailan lumilitaw ang isang fashion para sa mga fairy tale sa mataas na lipunan. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga karaniwang libangan ng sekular na lipunan, na maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Mas gusto ng ilan na makinig sa mga pilosopikal na kwento, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga lumang kuwento, na bumaba sa muling pagsasalaysay ng mga lola at nannies. Ang mga manunulat, na sinusubukang bigyang-kasiyahan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat. Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga kuwento sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang aklat na kanyang inilathala ay naglalaman ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natatakot siya na sa lahat ng pag-ibig para sa "kamangha-manghang" libangan, ang pagsusulat ng mga engkanto ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang trabaho, na naglalagay ng anino sa awtoridad ng isang seryosong manunulat na may kabuluhan nito.

numero ng slide 3

Paglalarawan ng slide:

Ang mga fairy tale ni Perrault ay batay sa mga kilalang balangkas ng alamat, na binalangkas niya sa kanyang karaniwang talento at katatawanan, inalis ang ilang mga detalye at nagdagdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat, ang mga fairy tale na ito ay angkop sa mga bata. At ito ay Perrault na maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mundo ng mga bata at panitikan na pagtuturo.

numero ng slide 4

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain Si Charles Perrault ay nagsulat ng tula: odes, tula, napakarami, solemne at mahaba. Ngayon kakaunti na ang nakakaalala sa kanila. Ngunit nang maglaon ay sumikat siya lalo na bilang pinuno ng "bagong" partido sa panahon ng kahindik-hindik na pagtatalo ng "sinaunang" at "bago" sa panahon nito. Ang esensya ng hindi pagkakaunawaan na ito ay ito. Noong ika-17 siglo, nanaig pa rin ang opinyon na ang mga sinaunang manunulat, makata at siyentipiko ay lumikha ng pinakaperpekto, ang pinakamahusay na mga gawa. Ang "bago", ibig sabihin, ang mga kapanahon ni Perrault, ay maaari lamang gayahin ang mga sinaunang tao, gayunpaman, hindi sila makakalikha ng anumang mas mahusay. Ang pangunahing bagay para sa isang makata, mandudula, siyentipiko ay ang pagnanais na maging katulad ng mga sinaunang tao. Ang pangunahing kalaban ni Perro, ang makata na si Nicolas Boileau, ay nagsulat pa ng isang treatise na "The Art of Poetry", kung saan itinatag niya ang "mga batas" kung paano isulat ang bawat akda, upang ang lahat ay eksaktong katulad ng mga sinaunang manunulat. Ito ay laban dito na ang desperadong debater na si Charles Perrault ay nagsimulang tumutol.

numero ng slide 5

Paglalarawan ng slide:

Upang patunayan na ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi mas masahol pa, naglabas si Perrault ng isang malaking volume " Mga sikat na tao France of the 17th century", dito ay nakolekta niya ang higit sa isang daang talambuhay ng mga sikat na siyentipiko, makata, istoryador, surgeon, artist. Nais niyang ang mga tao ay hindi magbuntong-hininga - oh, ang ginintuang panahon ng unang panahon ay nawala - ngunit, sa kabaligtaran, ipagmalaki ang kanilang siglo, ang kanilang mga kontemporaryo. Si Perrault ay mananatili lamang sa kasaysayan bilang pinuno ng "bagong" partido, ngunit ... Ngunit pagkatapos ay dumating ang taong 1696, at ang kuwentong "Sleeping Beauty" ay lumitaw nang walang pirma sa magazine na "Gallant Mercury". At sa susunod na taon sa Paris at sa parehong oras sa The Hague, ang kabisera ng Holland, ang aklat na "Tales of Mother Goose" ay nai-publish. Ang libro ay maliit, na may mga simpleng larawan. At biglang - isang Hindi kapani-paniwalang tagumpay! Si Tales Charles Perrault, siyempre, ay hindi nag-imbento ng kanyang sarili, naalala niya ang ilan mula sa pagkabata, natutunan ang iba sa kanyang buhay, dahil nang umupo siya para sa mga fairy tale, siya ay 65 taong gulang na. Ngunit hindi lang niya isinulat ang mga ito. down, ngunit siya mismo ay naging isang mahusay na mananalaysay. Tulad ng isang tunay na mananalaysay, ginawa niya silang napaka-moderno. Kung gusto mong malaman kung ano ang fashion noong 1697, basahin ang Cinderella: mga kapatid, pupunta sa bola, magbihis ang pinakabagong fashion. At ang palasyo kung saan nakatulog si Sleeping Beauty. - ayon sa paglalarawan eksaktong Versailles! Ang wika ay pareho - lahat ng mga tao sa mga fairy tale ay nagsasalita sa paraang sila ay nagsasalita sa buhay: ang mangangahoy at ang kanyang asawa, ang mga magulang ng Batang lalaki na may isang daliri ay nagsasalita bilang mga simpleng tao, at mga prinsesa, bilang nararapat sa mga prinsesa. Tandaan, bulalas ni Sleeping Beauty nang makita niya ang prinsipe na gumising sa kanya: "Oh, ikaw pala, prinsipe? Pinaghintay mo ang sarili mo!"

numero ng slide 6

Paglalarawan ng slide:

Sa Russian, ang mga fairy tales ni Perrault ay unang nai-publish sa Moscow noong 1768 sa ilalim ng pamagat na "Tales of Sorceresses with Morals", at sila ay pinamagatang ganito: "The Tale of a Girl with a Little Red Riding Hood", "The Tale of a Man with a Blue Beard", "Fairy Tale about the father cat in spurs and boots", "The Tale of the Beauty Sleeping in the Forest" at iba pa. Pagkatapos ay lumitaw ang mga bagong pagsasalin, lumabas sila noong 1805 at 1825. Sa lalong madaling panahon ang mga batang Ruso, pati na rin ang kanilang mga kapantay sa iba. bansa, natutunan ang tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng Boy na may daliri, Cinderella at Puss in Boots. At ngayon, walang tao sa ating bansa na hindi makakarinig ng Little Red Riding Hood o Sleeping Beauty.

numero ng slide 7

Paglalarawan ng slide:

May-akda ng unang aklat pambata Alam mo ba kung sino ang sumulat ng pinakaunang aklat pambata? Sikat na mananalaysay na si Charles Perrault. Oo, oo! Pagkatapos ng lahat, bago sa kanya, walang sinuman ang nagsulat na partikular para sa mga bata! Nagsimula ang lahat noong 1696, nang lumabas ang kuwentong "Sleeping Beauty" sa magazine na "Gallant Mercury". Nagustuhan ito ng mga mambabasa kaya nang sumunod na taon ay nagpasya ang may-akda nito na magsulat ng isang buong libro na tinatawag na "Tales of my mother Goose, or Stories and mga kuwento ng nakalipas na panahon na may mga turo.” Ang awtor na ito ay si Charles Perrault. Siya noon ay 68 taong gulang. Siya ay sikat na manunulat, akademiko at miyembro ng French Academy, at isa ring opisyal ng hari. Samakatuwid, ang pag-iingat sa pangungutya, si Charles Perrault ay hindi nangahas na ilagay ang kanyang pangalan sa koleksyon, at ang libro ay nai-publish sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak na si Pierre. Ngunit nangyari na ang aklat na ito, kung saan ang may-akda ay nahihiya na magbigay kanyang pangalan, at nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

numero ng slide 8

Paglalarawan ng slide:

Tales of Charles Perrault Ang dakilang merito ni Perrault ay ang pagpili niya ng ilang kuwento mula sa masa ng mga kwentong bayan at inayos ang kanilang balangkas, na hindi pa naging pangwakas. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal. Kabilang sa mga storyteller na "nag-legal" ng fairy tale sa seryosong panitikan, ang pinakauna at marangal na lugar ay ibinigay sa Pranses na manunulat na si Charles Perrault. Iilan sa ating mga kontemporaryo ang nakakaalam na si Perrault ay isang kagalang-galang na makata sa kanyang panahon, isang akademiko ng French Academy, at ang may-akda ng mga sikat na siyentipikong gawa. Ngunit ang katanyagan at pagkilala sa buong mundo mula sa kanyang mga inapo ay dinala sa kanya hindi ng kanyang makapal, seryosong mga libro, kundi ng magagandang fairy tale.

numero ng slide 9

Paglalarawan ng slide:

Mga kilalang gawa 1. The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque" 1653 parodic na tula - ang unang akda2. "The Age of Louis the Great", 1687 tula3. “Tales of my mother Goose, or Stories and tales of bygone times with teachings” 1697 4. “Sorceresses” 5. “Cinderella” 6. “Puss in Boots”7. "Little Red Riding Hood" - kwentong bayan8. "Thumb boy" - kwentong bayan9. "Balat ng asno" 10. "Sleeping Beauty" 11. "Riquet-tuft" 12. "Bluebeard".

• Mga kwentong bayan ng Russia Russian folk tales Ang mundo ng mga fairy tale ay kamangha-mangha. Posible bang isipin ang ating buhay nang walang mga fairy tale? Ang isang fairy tale ay hindi lamang libangan. Sinasabi niya sa amin ang tungkol sa mga napakahalagang bagay sa buhay, nagtuturo sa amin na maging mabait at patas, protektahan ang mahina, labanan ang kasamaan, hamakin ang tuso at mambobola. Itinuturo ng fairy tale na maging tapat, tapat, pinagtatawanan ang ating mga bisyo: pagmamayabang, kasakiman, pagkukunwari, katamaran. Sa loob ng maraming siglo, ang mga fairy tale ay ipinasa sa bibig. Isang tao ang nakaisip ng isang fairy tale, sinabi sa isa pa, ang taong iyon ay nagdagdag ng isang bagay mula sa kanyang sarili, muling ikinuwento ito sa isang pangatlo, at iba pa. Sa bawat oras na ang kuwento ay naging mas mahusay at mas mahusay. Lumalabas na ang fairy tale ay naimbento hindi ng isang tao, ngunit ng marami. iba't ibang tao, mga tao, kaya naman sinimulan nilang tawagan ito - "katutubo". Ang mga fairy tale ay nagmula noong sinaunang panahon. Sila ang mga kwento ng mga mangangaso, mga bitag at mangingisda. Sa mga engkanto - ang mga hayop, puno at halamang gamot ay nagsasalita na parang tao. At sa isang fairy tale, lahat ay posible. Kung gusto mong maging bata, kumain ng nakapagpapasiglang mansanas. Kinakailangan na buhayin ang prinsesa - iwisik muna siya ng mga patay, at pagkatapos ay may buhay na tubig ... Itinuturo sa atin ng engkanto na makilala ang mabuti sa masama, mabuti sa masama, talino mula sa katangahan. Ang fairy tale ay nagtuturo na huwag mawalan ng pag-asa sa mahihirap na oras at palaging pagtagumpayan ang mga paghihirap. Itinuturo ng kuwento kung gaano kahalaga para sa bawat tao na magkaroon ng mga kaibigan. At ang katotohanan na kung hindi mo iniwan ang isang kaibigan sa problema, tutulungan ka niya ...
• Mga Kuwento ni Aksakov Sergei Timofeevich Mga Kuwento ni Aksakov S.T. Si Sergey Aksakov ay nagsulat ng napakakaunting mga fairy tale, ngunit ang may-akda na ito ang nagsulat ng isang kahanga-hangang fairy tale " Ang Scarlet Flower at agad naming naiintindihan kung ano ang talento ng lalaking ito. Sinabi mismo ni Aksakov kung paano siya nagkasakit sa pagkabata at ang kasambahay na si Pelageya ay inanyayahan sa kanya, na binubuo iba't ibang kwento at mga fairy tale. Nagustuhan ng batang lalaki ang kuwento tungkol sa Scarlet Flower kaya nang lumaki siya, isinulat niya ang kuwento ng kasambahay mula sa memorya, at sa sandaling mai-publish ito, ang kuwento ay naging paborito ng maraming mga lalaki at babae. Ang kuwentong ito ay unang nai-publish noong 1858, at pagkatapos ay maraming mga cartoon ang ginawa batay sa kuwentong ito.
• Tales of the Brothers Grimm Ang Tales of the Brothers na sina Grimm Jacob at Wilhelm Grimm ay ang pinakadakilang mananalaysay sa Aleman. Inilathala ng magkapatid ang kanilang unang koleksyon ng mga fairy tale noong 1812 noong Aleman. Kasama sa koleksyong ito ang 49 na mga engkanto. Ang magkapatid na Grimm ay nagsimulang mag-record ng mga fairy tale nang regular noong 1807. Ang mga engkanto ay agad na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa populasyon. Ang kahanga-hangang mga fairy tale ng Brothers Grimm, malinaw naman, ay binasa ng bawat isa sa atin. Ang kanilang kawili-wili at mga kwentong pang-edukasyon gisingin ang imahinasyon, at ang simpleng wika ng kuwento ay naiintindihan kahit ng mga bata. Ang mga fairy tale ay para sa mga mambabasa iba't ibang edad. Sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong mga kuwento na naiintindihan ng mga bata, ngunit mayroon ding para sa mga matatandang tao. Ang magkapatid na Grimm ay mahilig mangolekta at mag-aral ng mga kwentong bayan noon taon ng mag-aaral. Ang kaluwalhatian ng mga dakilang mananalaysay ay nagdala sa kanila ng tatlong koleksyon ng "Mga kuwento ng mga bata at pamilya" (1812, 1815, 1822). Sa kanila " Ang mga Musikero ng Bayan ng Bremen”, “Pot of Porridge”, “Snow White and the Seven Dwarfs”, “Hansel and Gretel”, “Bob, Straw and Coal”, “Lady Snowstorm”, - humigit-kumulang 200 fairy tale sa kabuuan.
• Mga Kuwento ni Valentin Kataev Mga fairy tales ni Valentin Kataev Ang manunulat na si Valentin Kataev ay nabuhay ng matagal at magandang buhay. Nag-iwan siya ng mga libro sa pamamagitan ng pagbabasa na matututuhan nating mamuhay nang may panlasa, nang hindi nawawala ang kawili-wiling nakapaligid sa atin araw-araw at bawat oras. Nagkaroon ng isang panahon sa buhay ni Kataev, mga 10 taon, nang sumulat siya ng mga magagandang fairy tale para sa mga bata. Ang mga pangunahing tauhan ng mga fairy tale ay ang pamilya. Nagpapakita sila ng pagmamahal, pagkakaibigan, paniniwala sa mahika, mga himala, mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, mga relasyon sa pagitan ng mga bata at mga taong nakakasalamuha nila sa kanilang landas, na tumutulong sa kanila na lumaki at matuto ng bago. Pagkatapos ng lahat, si Valentin Petrovich mismo ay naiwan nang walang ina nang maaga. Si Valentin Kataev ang may-akda ng mga fairy tale: "Isang tubo at isang pitsel" (1940), "Isang bulaklak - isang pitong bulaklak" (1940), "Perlas" (1945), "Tugo" (1945), "Lapati" (1949).
• Mga Kuwento ni Wilhelm Hauff Tales of Wilhelm Hauff Wilhelm Hauf (11/29/1802 - 11/18/1827) ay isang Aleman na manunulat, na kilala bilang may-akda ng mga fairy tale para sa mga bata. Itinuring na isang kinatawan ng masining istilong pampanitikan Biedermeier. Si Wilhelm Gauf ay hindi gaanong sikat at sikat na mananalaysay sa mundo, ngunit ang mga kuwento ni Gauf ay dapat basahin sa mga bata. Sa kanyang mga gawa, ang may-akda, na may kapitaganan at kawalang-interes ng isang tunay na psychologist, ay naglagay ng malalim na kahulugan na nag-uudyok sa pagmuni-muni. Isinulat ni Hauff ang kanyang Märchen para sa mga anak ni Baron Hegel - mga fairy tale, unang inilathala ang mga ito sa Almanac of Tales ng Enero 1826 para sa mga Anak at Babae ng Maharlikang Estates. Mayroong mga gawa ni Gauf bilang "Kalif-Stork", "Little Muk", ilang iba pa, na agad na nakakuha ng katanyagan sa mga bansang nagsasalita ng Aleman. Nakatuon sa una oriental folklore, kalaunan ay nagsimula siyang gumamit ng mga alamat ng Europa sa mga engkanto.
• Mga Kuwento ni Vladimir Odoevsky Tales of Vladimir Odoevsky Sa kasaysayan ng kulturang Ruso, pumasok si Vladimir Odoevsky bilang isang pampanitikan at kritiko sa musika, manunulat ng tuluyan, manggagawa sa museo at aklatan. Marami siyang ginawa para sa panitikan ng mga bata sa Russia. Sa kanyang buhay, naglathala siya ng ilang mga libro para sa pagbabasa ng mga bata: "Bayan sa isang snuffbox" (1834-1847), "Mga Kuwento at kwento para sa mga anak ni lolo Iriney" (1838-1840), "Koleksyon ng mga kanta ng mga bata ni lolo Iriney" (1847), "Aklat ng mga bata para sa Linggo" (1849). ). Ang paglikha ng mga fairy tale para sa mga bata, madalas na bumaling si VF Odoevsky sa mga plot ng alamat. At hindi lamang sa mga Ruso. Ang pinakasikat ay dalawang fairy tale ni V. F. Odoevsky - "Moroz Ivanovich" at "The Town in a Snuffbox".
• Tales of Vsevolod Garshin Tales of Vsevolod Garshin Garshin V.M. - Ruso na manunulat, makata, kritiko. Nakamit ang katanyagan pagkatapos ng paglalathala ng kanyang unang gawain na "4 na araw". Ang bilang ng mga fairy tales na isinulat ni Garshin ay hindi malaki - lima lamang. At halos lahat sila kurikulum ng paaralan. Ang mga fairy tale na "The Traveling Frog", "The Tale of the Toad and the Rose", "That which was not" ay kilala sa bawat bata. Ang lahat ng mga kwento ni Garshin ay puno ng malalim na kahulugan, ang pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at ang lubos na kalungkutan na dumadaan sa bawat isa sa kanyang mga kuwento, bawat kuwento.
• Mga Kuwento ni Hans Christian Andersen Tales of Hans Christian Andersen Hans Christian Andersen (1805-1875) - Danish na manunulat, mananalaysay, makata, playwright, sanaysay, may-akda sa buong mundo sikat na fairy tale para sa mga bata at matatanda. Ang pagbabasa ng mga fairy tale ni Andersen ay kaakit-akit sa anumang edad, at binibigyan nila ang mga bata at matatanda ng kalayaang lumipad ng mga pangarap at pantasya. Sa bawat fairy tale ni Hans Christian mayroong malalim na pag-iisip tungkol sa kahulugan ng buhay, moralidad ng tao, kasalanan at mga birtud, kadalasang hindi napapansin sa unang tingin. Ang pinakasikat na fairy tale ni Andersen: The Little Mermaid, Thumbelina, Nightingale, Swineherd, Chamomile, Flint, Wild Swans, Tin Soldier, Princess and the Pea, Ugly Duckling.
• Mga Kuwento ni Mikhail Plyatskovsky Mga Kuwento ni Mikhail Plyatskovsky Mikhail Spartakovich Plyatskovsky - manunulat ng kanta ng Sobyet, manunulat ng dula. Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nagsimula siyang gumawa ng mga kanta - parehong mga tula at melodies. Ang unang propesyonal na kanta na "March of Cosmonauts" ay isinulat noong 1961 kasama si S. Zaslavsky. Halos walang taong hindi pa nakarinig ng ganitong mga linya: "mas mahusay na kumanta nang sabay-sabay", "ang pagkakaibigan ay nagsisimula sa isang ngiti." Maliit na raccoon mula sa cartoon ng Sobyet at ang pusang si Leopold ay kumanta ng mga kanta batay sa mga taludtod ng sikat na manunulat ng kanta na si Mikhail Spartakovich Plyatskovsky. Ang mga engkanto ni Plyatskovsky ay nagtuturo sa mga bata ng mga patakaran at pamantayan ng pag-uugali, gayahin ang mga pamilyar na sitwasyon at ipakilala sila sa mundo. Ang ilang mga kuwento ay hindi lamang nagtuturo ng kabaitan, kundi pati na rin ang pangungutya masamang ugali ang kalikasan ng mga bata.
• Mga Kuwento ni Samuel Marshak Tales of Samuil Marshak Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - Russian Soviet poet, translator, playwright, kritiko sa panitikan. Kilala bilang may-akda ng mga fairy tale para sa mga bata, satirical na mga gawa, pati na rin ang "pang-adulto", seryosong lyrics. Kabilang sa mga dramatikong gawa ni Marshak, ang mga fairy tale ay gumaganap ng "Twelve Months", "Smart Things", "Cat's House." sa mababang baitang sila ay tinuturuan ng puso.
• Mga Tale ni Gennady Mikhailovich Tsyferov Tales of Gennady Mikhailovich Tsyferov Gennady Mikhailovich Tsyferov - Sobyet na mananalaysay, tagasulat ng senaryo, manunulat ng dula. Ang pinakadakilang tagumpay ni Gennady Mikhailovich ay nagdala ng animation. Sa panahon ng pakikipagtulungan sa studio ng Soyuzmultfilm, sa pakikipagtulungan sa Genrikh Sapgir, higit sa dalawampu't limang cartoons ang inilabas, kabilang ang "The Train from Romashkov", "My Green Crocodile", "Like a Frog Looking for Dad", "Losharik", "Paano maging malaki" . Ang mga cute at mabait na kwento ni Tsyferov ay pamilyar sa bawat isa sa atin. Ang mga bayani na nabubuhay sa mga aklat ng kahanga-hangang manunulat na ito ng mga bata ay palaging tutulong sa isa't isa. Ang kanyang tanyag na mga fairy tale: "May isang elepante sa mundo", "Tungkol sa isang manok, araw at isang batang oso", "Tungkol sa isang sira-sirang palaka", "Tungkol sa isang steamboat", "Isang kuwento tungkol sa isang baboy", atbp Mga koleksyon ng mga fairy tale: "Paano ang isang palaka ay naghahanap ng isang ama", " Multi-colored giraffe", "Engine mula sa Romashkovo", "Paano maging malaki at iba pang mga kuwento", "Bear cub diary".
• Mga Tale ni Sergei Mikhalkov Tales of Sergei Mikhalkov Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - manunulat, manunulat, makata, fabulist, playwright, war correspondent sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, lyricist ng dalawang himno Uniong Sobyet at anthem Pederasyon ng Russia. Sinimulan nilang basahin ang mga tula ni Mikhalkov sa kindergarten, pinipili ang "Uncle Styopa" o ang pantay na sikat na tula na "Ano ang mayroon ka?". Ibinabalik tayo ng may-akda sa nakaraan ng Sobyet, ngunit sa paglipas ng mga taon ang kanyang mga gawa ay hindi nauubos, ngunit nakakakuha lamang ng kagandahan. Ang mga tula ng mga bata ni Mikhalkov ay matagal nang naging mga klasiko.
• Mga Kuwento ni Suteev Vladimir Grigorievich Tales of Suteev Vladimir Grigorievich Suteev - Russian Soviet manunulat ng mga bata, ilustrador at animator. Isa sa mga pioneer ng Soviet animation. Ipinanganak sa pamilya ng isang doktor. Ang ama ay likas na matalino, ang kanyang hilig sa sining ay ipinasa sa kanyang anak. Sa mga taon ng kabataan Si Vladimir Suteev, bilang isang ilustrador, ay pana-panahong inilathala sa mga magasin na "Pioneer", "Murzilka", "Friendly guys", "Iskorka", sa pahayagan " Pioneer Truth". Nag-aral sa MVTU im. Bauman. Mula noong 1923 - isang ilustrador ng mga libro para sa mga bata. Inilarawan ni Suteev ang mga aklat ni K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari, pati na rin ang kanyang sariling mga gawa. Ang mga kwento na binubuo ni V. G. Suteev sa kanyang sarili ay isinulat nang laconically. Oo, hindi niya kailangan ang verbosity: lahat ng hindi sinabi ay iguguhit. Gumagana ang artist bilang isang multiplier, na kumukuha ng bawat galaw ng karakter upang makakuha ng solid, lohikal na malinaw na aksyon at isang matingkad, hindi malilimutang imahe.
• Mga Kuwento ni Tolstoy Alexei Nikolaevich Mga Kuwento ni Tolstoy Alexei Nikolaevich Tolstoy A.N. - isang manunulat na Ruso, isang napakaraming nalalaman at napakaraming manunulat na nagsulat sa lahat ng mga genre at genre (dalawang koleksyon ng mga tula, higit sa apatnapung dula, mga script, mga adaptasyon ng mga fairy tale, peryodista at iba pang mga artikulo, atbp.), pangunahin ang isang manunulat ng prosa, isang master ng kaakit-akit na pagsasalaysay. Mga Genre sa pagkamalikhain: prosa, maikling kwento, kwento, dula, libretto, satire, sanaysay, pamamahayag, nobelang pangkasaysayan, science fiction, fairy tale, tula. Isang sikat na fairy tale ni A. N. Tolstoy: "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", na isang matagumpay na adaptasyon ng Italian fairy tale. manunulat XIX siglo. Si Collodi "Pinocchio", ay pumasok sa gintong pondo ng panitikan ng mga bata sa mundo.
• Mga Kuwento ni Leo Tolstoy Tales of Tolstoy Leo Nikolayevich Tolstoy Lev Nikolayevich (1828 - 1910) - isa sa mga pinakadakilang manunulat at palaisip na Ruso. Salamat sa kanya, hindi lamang lumitaw ang mga gawa na bahagi ng treasury ng panitikan sa mundo, kundi pati na rin ang isang buong relihiyon at moral na kalakaran - Tolstoyism. Sumulat si Lev Nikolaevich Tolstoy ng maraming nakapagtuturo, masigla at kawili-wiling mga kuwento, pabula, tula at kwento. Sumulat din siya ng maraming maliliit ngunit kamangha-manghang mga fairy tale para sa mga bata: Three Bears, How Uncle Semyon told about what happened to him in the forest, The Lion and the Dog, The Tale of Ivan the Fool and His Two Brothers, Two Brothers, Worker Emelyan at walang laman na drum at marami pang iba. Si Tolstoy ay napakaseryoso sa pagsusulat ng maliliit na fairy tale para sa mga bata, pinaghirapan niya sila. Ang mga kwento at kwento ni Lev Nikolaevich ay nasa mga libro pa rin para sa pagbabasa sa elementarya.
• Mga Kuwento ni Charles Perrault Tales of Charles Perrault Charles Perrault (1628-1703) – Pranses na manunulat ng kwento, kritiko at makata, ay miyembro ng French Academy. Malamang na imposibleng makahanap ng taong hindi makakaalam ng kuwento ng Little Red Riding Hood at kulay abong lobo, tungkol sa isang batang lalaki mula sa isang daliri o iba pang hindi malilimutang mga character, makulay at napakalapit hindi lamang sa isang bata, kundi pati na rin sa isang may sapat na gulang. Ngunit lahat sila ay may utang sa kanilang hitsura sa kahanga-hangang manunulat na si Charles Perrault. Ang bawat isa sa kanyang mga fairy tales ay katutubong epiko, ang manunulat nito ang nagproseso at bumuo ng balangkas, na nagresulta sa gayong kasiya-siyang mga akda na binabasa pa rin hanggang ngayon nang may labis na paghanga.
• Ukrainian folk tales Ukrainian folk tales Ukrainian folk tales ay may higit na pagkakatulad sa kanilang istilo at nilalaman sa mga Russian folk tale. Sa Ukrainian fairy tale, maraming pansin ang binabayaran sa pang-araw-araw na katotohanan. Ang alamat ng Ukrainian ay napakalinaw na inilarawan ng isang kuwentong bayan. Ang lahat ng mga tradisyon, pista opisyal at kaugalian ay makikita sa mga plot ng mga kwentong bayan. Kung paano nabuhay ang mga Ukrainians, kung ano ang mayroon sila at kung ano ang wala sa kanila, kung ano ang kanilang pinangarap at kung paano sila tumungo sa kanilang mga layunin ay malinaw ding nakasaad sa kahulugan. mga fairy tale. Ang pinakasikat na Ukrainian folk tales: Mitten, Goat Dereza, Pokatigoroshka, Serko, ang kuwento tungkol sa Ivasik, Kolosok at iba pa.