Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kamakailan ay "nakilala" ko ang gawaing pang-agham at pampanitikan ni Stepanov A.V. "Ang sining ng Renaissance. Italy. XIV-XV siglo." Nagpasya akong magsulat ng isang sanaysay sa isang partikular na paksa, dahil huling beses naging interesado sa sining.
Nang buksan ko ang libro, natuklasan ko na ito ay isang hindi pangkaraniwang kuwento tungkol sa sining para sa akin, walang akademikong salaysay dito. Ang may-akda sa panimula ay sumasalamin sa paksa ng "Renaissance", bakit at saan nagmula ang terminong ito. Sa aking opinyon, ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na pagtatanghal ng siyentipiko, kahit na itinatanggi niya ang kanyang pang-agham na kahalagahan. Ano ang isinulat niya: “... hindi makikita ng mambabasa dito ang kasaysayan ng sining ng Renaissance. Hindi kasaysayan ang dadaan sa harap niya, ngunit isang kaleidoscope ng mga sanaysay tungkol sa kung paano malulutas ng mga makikinang na pintor at eskultor, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ang mga problema - personal at yaong inilagay sa harap nila ng Simbahan, ng lungsod, ng soberanya, at ng mga pribadong indibidwal. . ”Kaagad akong nakuha ng pariralang ito; Naging curious ako kung paano magkomento at magpakilala ang may-akda ng mga karakter niya, masasabi kong fiction book.
"Walang gaanong ingay tungkol dito sa libro, dahil sa palagay ko ay karaniwan lamang iyon
ang artista ay produkto ng panahon. Ang henyo mismo ay nagbabago
oras kung saan o sa kabila ng kanyang buhay.
At totoo na ang isang taong henyo ay nauuna sa kanyang panahon, lumilikha ng isang bagay na hindi pa nagagawa at matapang, kung minsan ay hindi nauunawaan ng mga kontemporaryo ang kahalagahan ng ginawa ng isang henyo, ngunit ang susunod na henerasyon, na nag-aaral ng mga nakaraang taon, ay nalulugod at nais na plunge sa buhay ng isang likas na matalino tao. Ang Renaissance ay naging simbolo ng kultura, talento at isang bagay na mas mataas sa larangan ng sining. Ito ay nananatiling isang misteryo sa akin kung paano ang gayong mga dakilang tao ay maaaring ipanganak halos sa parehong oras. Gumawa sila ng isang bagay na hindi kapani-paniwala na namamangha sa akin hanggang ngayon. Ngayon sila ay madalas na gumawa ng mga eksperimento at subukan upang malutas ang mga lihim ng mahusay na mga fresco at eskultura, ngunit ang lahat ay walang kabuluhan. "Mo; na Li; za", siya ay "Joko; nda" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, hanggang ngayon ay nananatiling isang obra maestra at hindi nakikilalang pagiging perpekto, at ito ay nakakaakit ng higit na pansin sa kanyang sarili. Hindi ko maiwasang maalala ang pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel, na siyang pinakasikat na fresco cycle ni Michelangelo, na itinuturing na isang banal na nilikha. Ang artista ay nahaharap sa isang hindi kapani-paniwalang gawain: kailangan niyang magtayo sa kisame sa maikling panahon mga kuwadro na gawa, ngunit hindi natin dapat kalimutan na itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor, hindi isang pintor, dahil dito ay sumunod na ang utos ni Pope Julius || sa oras na iyon ay halos hindi makatotohanan, ngunit pinamamahalaan niya at, higit pa, nalampasan niya ang kanyang mga kontemporaryo. At kung paanong ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay sinusubukang i-unravel, gayundin ang mga fresco ni Michelangelo. Kamakailan lamang, nais ng mga artista na isama ang isang bagay na katulad ng nilikha ng isang Italyano na iskultor, ngunit kahit na sa pamamaraan ngayon, wala silang sapat na oras upang lumikha ng isang kumplikadong gawain. Ito ay nagsasalita ng talento ng mga artista ng Renaissance.
Bilang karagdagan sa kanyang talento sa oras na iyon, ito ay kinakailangan, tulad ng ngayon, upang makapagbenta ng "iyong sarili", iyon ay, ang iyong trabaho. Dahil ang buhay ng isang artista ay hindi madali, ngayon at sa nakalipas na mga siglo, ito ay pinatunayan din ng entry na:
"Sa ilang mga lungsod, ang post ng lungsod
pintor o iskultor. Kaya, sa mayaman at abalang propaganda
sariling karilagan ng Venice mula noong 1474 umiral
posisyon;pintor ng Republika;. Ito ang mga Hentil
at Giovanni Bellini, mula 1516 - Titian. Nakatanggap sila
hindi suweldo, ngunit patent ng isang broker, na nagbigay sa kanila ng maraming pera
- humigit-kumulang isang daang ducat sa isang taon. Ngunit ang mga ito ay bihirang mga eksepsiyon na nagpapatunay sa panuntunan: halos lahat ng Renaissance artist ay kailangang magbilang
para lamang sa mas marami o hindi gaanong kumikitang mga order. Mag-isa
ito ay naiintindihan na ang customer ay maaaring, sa kalooban at sa anumang paraan
; alisin ang gawaing nasimulan na sa panginoon. Inihambing ni Benvenuto Cellini, na ipinaglaban ang kanyang mga karapatan sa buong buhay niya, ang kaugaliang ito
mga customer na may mga aksyon; ilang malupit na soberanya,
na ginagawa sa kanilang mga tao ang lahat ng kasamaan na magagawa nila nang hindi nagmamasid
walang batas, walang hustisya;
Maraming mga pintor ang pinangarap na makahanap ng isang permanenteng patron para sa kanilang sarili upang makalimutan ang kanilang mga problema sa materyal nang ilang sandali, na iniisip na sa panahong ito ay gagawa sila ng kanilang mga gawa, ngunit kadalasan ay hindi naiintindihan ng customer ang sining, na nagpapabigat sa manlilikha. Kinailangan niya
“to bend”, minsan para gawin iyong mga produktong hindi malapit sa kanya. Kaya, nawala ang artist ng kanyang sariling katangian, ngunit nakakuha siya ng katatagan sa pananalapi.
Ang pinaka-kapansin-pansin na patron ng Renaissance ay ang pamilyang Medici, salamat sa kanila, ngayon ay makikita natin ang maraming makikinang na mga gawa. Nagtrabaho sila para sa mga masters tulad ng: Verrocchio, Michelangelo, Botticelli, Giorgio Vasari, Raphael, Titian. Inilista ko ang pinaka "malakas" na mga pangalan ng mga taong iyon, siyempre, hindi lahat ng mga kinatawan ng pagpipinta at iskultura. Sa Florence, sa kanilang mga pribadong pag-aari, naroon ang Uffizi Gallery, kung saan maraming mga obra maestra, ngayon ito ang pinakabinibisitang museo ng estado sa Italya, na maaaring makapasok ng sinuman. Samakatuwid, hindi lahat ng mga parokyano ay sumira sa pagka-orihinal ng pagkamalikhain. Ngunit gayon pa man, hindi naunawaan ng karamihan ang obra maestra ng gawain; hiniling na gumawa muli dahil sa bagong bagay o karanasan, at posibleng ilang katapangan, sa karaniwan, sa kanilang opinyon, estilo, sa gayon ay pinapatay ang lahat ng kababalaghan sa simula. Sa ibaba, isinulat ng may-akda ng aklat kung anong mga kondisyon ang nagtrabaho sa mga parokyano ng artist:
“In material terms, nanalo lang ang renegade namin.
Hindi siya nagbayad para sa pabahay at sa kapinsalaan ng kaban ng bayan na pinakain at binihisan
ang iyong sarili at ang iyong pamilya. Hindi gumastos ng pera sa mga kagamitan sa sining
kung saan, sa ilalim ng ibang mga kundisyon, gagastusin niya ang hanggang kalahati ng kanyang mga kita.
Hindi siya nagbabayad ng buwis sa kaban ng bayan. Pagkuha ng regular na suweldo
(ang pagbabayad nito, gayunpaman, ay madalas na kailangang
paalalahanan ang soberanya mismo o ang kanyang mga opisyal) o pagsulong
at malalaking bayad para sa gawaing isinagawa, at kung minsan kahit na
ang iba pang magkasama, siya ay naligtas sa walang hanggang pag-aalala para sa karagdagang
pinagmumulan ng kita, na labis na nagpahiya sa kanyang mga kapus-palad
magkapatid sa mata ng mga intelektwal na pampanitikan. Para sa tapat na paglilingkod
ang soberanya ay maaaring magbigay sa kanya ng real estate, ibigay sa kanya sa kanyang awa
mangolekta ng ilang buwis, gawin siyang iyong valet,
marangal, kabalyero, maligayang pagdating
coat of arms, ipakilala siya sa bilog ng mga pinagkakatiwalaang tao ...
Sa lipunan ng korte, kung saan ang katamaran ay isang paraan ng pamumuhay -
garantisadong pagpapahayag ng kaunlaran
soberano sa lahat ng kanyang nasasakupan, nagkaroon ng problema sa paggamit
libreng oras. Ang lumang chivalric code ang nagdidikta
ang kanilang mga pamantayan ng mga aktibidad sa paglilibang - mga paligsahan, pangangaso, kapistahan, kababaihan.
Ang bagong elite ay idinagdag sa bilog ng mga kasiyahan sa pamamagitan ng imitasyon
sinaunang, hinihingi mula sa mga kinatawan nito ang isang komprehensibo at maayos
pagsasakatuparan ng mga praktikal at espirituwal na kakayahan.
Tulad ng sa lipunang Romano sa punto ng pagbabago mula sa Republika hanggang
imperyo, ang paglilibang ay muling naging bahagi ng buhay nang magbago ang isang tao
hindi ang politikal na mapa ng Europa, ngunit ang kanyang sarili. Lamang sa katamaran
Ang taong Renaissance ay maaaring, gayahin ang katangian ni Terentius,
mahalagang sabihin: "Ako ay isang tao, at walang tao sa akin
hindi dayuhan; - at sa gayon ay nagbibigay ng bahagyang ironic na pagbabalangkas
perpekto ng unibersal na tao!"
Ngayon ang artist ay malapit sa korte, ito ay nagtaas sa kanya sa itaas ng iba pang mga kapatid, na pinipilit siyang maunawaan ang sining, hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura, iskultura at panitikan. Ito ay kinakailangan upang mapanatili ang maliit na usapan, upang lumahok sa iba't ibang mga debate at talakayan sa mga paksang pangkultura. Kasabay nito, ang buhay sa korte ay hindi dapat purihin; maraming mga artista ang hindi isinasaalang-alang. Ngunit para sa kalayaan at para sa isang hiwalay na " libreng sining"nakipaglaban, gayunpaman, sa pagtatapos lamang ng ika-16 na siglo nagsimula silang seryosohin siya, salamat kay Giorgio Vasari.
"Ang pagkamalikhain ay naging isang indibidwal na bagay,
personal na kapalaran. Tumigil sa pagiging anonymous ang Art - dito
ang pinakamatingkad na pagkakaiba sa pagitan ng sining ng Renaissance at ng medyebal.
Kahit na sa Middle Ages ang sining ay pinahahalagahan ng mas mataas kaysa sa Renaissance. Ang kadahilanan na naglalaro dito ay ang lipunan ay hindi tumatanggap ng mga master na nangahas na ipakita kung ano ang ipinagbabawal noong panahong iyon, at hindi katulad ng karaniwang mga imahe. Kaya, ang mga pangalan ng mga pinakatanyag na birtuoso ay minsan ay hindi iniidolo, ngunit inis sa lipunan, at pagkatapos lamang ng ilang sandali, tinanggap ng mga tao ang kanilang mga gawa.
@@
Ang pinaka-naiintindihan na sining ay ang arkitektura ng Renaissance, kasama ang mga tamang klasikal na anyo nito. Ang pagpipinta ay pumasok sa isang bagong yugto, tulad ng bago ito ay itinayo nang mahigpit ayon sa mga sulatin ng simbahan, at idinagdag ng mga manggagawa sa ika-15 siglo ang kanilang mga ideya at inilarawan ang mga santo sa kanilang pangitain. Ang kanilang gawain ay hindi lamang upang kopyahin ang mga imahe, ngunit upang ihatid ang mood at hugasan ang mga kaganapan. Hindi na sila naging mga "chronicler" ng kasaysayan; ang pinong sining ay naintindihan at dumaan sa panloob na pang-unawa ng bawat lumikha. Ang pinakamahalagang kaganapan sa sining ng mga oras na iyon ay ang hitsura ng pagpipinta ng easel, sa gayon ay nagbibigay ito ng isang independiyenteng karakter, dahil ang canvas ay maaaring dalhin sa iba't ibang mga bansa. Ang pangalang "easel painting" ay nagmula sa easel kung saan lumalabas ang mga painting. Ang bagong pamamaraan ay naging karaniwang pagpipinta. Ito ay nagiging isang palamuti ng tahanan, ang buhay ng isang pribadong tao, at ang residente ay maaaring magpasya para sa kanyang sarili kung anong uri ng sketch ang gusto niyang makita sa kanyang kapaligiran. Ang mga larawan ay nagbibigay ng cosiness at intimate life sa bahay; ang may-ari ay binibigyan ng pagkakataon na mangarap at humanga sa mga masayang binata, hubad na mga batang babae sa mga walang asawa, sa pangkalahatan, makakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa pagtingin, at pinaka-mahalaga, sa bahay, sa isang bakod mula sa labas ng mundo. Ang kahulugan nito ay magbigay ng kaligayahan sa may-ari nito.
Ang may-akda ng libro ay nagbubuod:
"Kaya, sa Renaissance, ang pinakamalapit na bagay sa antiquity ay dumating
panitikan, at ng sining - arkitektura. Pinangunahan ang iskultura
ang kanyang sarili nang hindi naaayon, huminto ang pagpipinta sa di kalayuan.
Itinuturo din ni Stepanov sa mambabasa na ang paghiram ng mga ideya sa nakalipas na mga siglo ay halos imposible. Ngayon ay nasa ika-21 siglo na tayo ay may pagkakataon na makita, upang matutunan ang lahat tungkol sa impormasyong interesado tayo, ngunit dati, hindi posible na makakuha ng access sa maraming bagay. Minsan hindi nila alam kung ano ang ginagawa ng kanilang mga kakumpitensya. Kaya't ang plagiarism, sa malayong oras na iyon, ay hindi maaaring umiral. Iginiit at binibigyang-diin din ng may-akda ang kanyang pagka-orihinal ng sining, na hindi nauugnay sa muling pagkabuhay ng sinaunang panahon.
Nawalang sining
Pagkatapos ng Middle Ages, nagbago ang patakaran ng maraming soberanya, itinuring nila na ang tiwala ng mga tao ay maaaring makuha sa pamamagitan ng karilagan ng mga palasyo, karangyaan ng mga kasiyahan at iba pang panlabas na kasaganaan. Upang maipatupad ang gayong mga plano, inanyayahan ang mga masters ng sining, na lumikha ng lahat ng kagandahang ito para sa kanila:
Renaissance architectural forms sa Quattrocento painting.
Ang ganitong sining ay hindi nabuhay nang matagal, at ang isang modernong tao ay maaaring hindi kahit na alam ang tungkol sa paglikha ng mga dakilang pagdiriwang, ngunit ang mga pinuno ay nag-iingat, tulad ng sasabihin natin ngayon, mga blog - na may isang paglalarawan at paglalarawan ng mga kapistahan, kung saan ang lahat ng nilikha na luho ay sinabi, sa kasamaan ng kanilang mga kaaway. Ang ilang mga korte ay kilala para sa kanilang karangyaan, halimbawa: Ferrara (karnibal, knightly awards), lalo na ang mga pista opisyal sa Venice, gaganapin sa tubig, ang mga palasyo ay minsan pinalamutian para dito, kabilang ang, noong 1491, ang front galley ng Doge ay naging; Sikat din ang mga manggagawang Florentine. Upang maging kakaiba at magkaroon ng prestihiyo, ang pamilya Medici, tulad ng marami pang iba, ay lumikha ng isang kulto para sa sarili: "Ang ilang mga kasiyahan ay pinalitan
ang iba, at ang mga kumpetisyon ng militar ay naganap sa kanila, pagkatapos sila ay ibinigay
representasyon kung saan ang anumang kabayanihan
mga gawa ng unang panahon o mga tagumpay ng mga dakilang heneral…. ang patio, hardin, at ilang bulwagan ng Palazzo Medici ay ginawang iisang festive space. Malaking pinggan at kopita ang ipinakita sa mga tier sa paligid ng sikat na David ni Donatella sa looban.
Kaya, nakuha nila ang mga puso ng kanilang mga mamamayan, ay sikat sa kanilang mataas na pagkabukas-palad.
Sa kabila ng kanyang katamtamang personalidad, nagtrabaho si Leonardo da Vinci para sa isang mayamang pilantropo sa lungsod ng Milan. Ang duke ay gumastos ng "nakakabaliw" na halaga ng pera, nag-ayos ng mga hindi malilimutang costume na pagtatanghal tulad ng isang Ferrara court. “Para sa kasal ng ducal na pamangkin, nagtayo si Leonardo ng isang paraiso; - isang umiikot na eksena na may mga palatandaan ng Zodiac. Sa bawat oras na ito o ang planetang iyon ay lalapit sa nobya, isang sinaunang Romanong diyos ang lumabas sa bola at umawit ng mga tula na binubuo ng makata ng korte.
Ang mga nakamamanghang selebrasyon ay nagpasaya sa mga taong-bayan at hindi nagsasawa na sorpresa ang iba, kaya ang pagiging isang court virtuoso ay makakakuha ng magandang suweldo mula sa iyong patron kung maaari mo siyang pasayahin. Ngunit hindi lamang mayayamang pamilya ang nagnanais ng karilagan, ngunit ang mga mag-asawa sa Roma ay nag-atas ng gawaing pandekorasyon para sa kanilang mga personal na kapritso, na hindi nauugnay sa buhay simbahan.
Ang pangunahing kabalintunaan
Ang Renaissance master ay naglalarawan ng mga bagay na hindi nakikita; ang mga pangyayari sa canvas ay kathang-isip, gayunpaman, natural ang mga ito, ito ang nagpaparanas sa manonood ng kwentong nilikha ng may-akda.
Trecento
Ang "zeitgeist" ay napakalungkot na ang mga tao ay natakot sa lahat ng bagay: ang salot, na nagdala sa maraming mga Europeo sa libingan, ang mga pagsalakay ng mga Turko, at maraming iba't ibang dahilan ang nagsilbi upang isipin ang mga tao tungkol sa kamatayan, tungkol sa araw ng katapusan. Ito ay nagbigay ng sining ng isa pang dahilan para sa pagbabago, ito ay kinakailangan upang makabuo ng mga bagong dekorasyon para sa mga libingan, mga libingan. "Mga pangitain
maaaring pagyamanin ng mga mistiko ang sining, sa pamamagitan ng pahintulot ng Simbahan
mga bagong plot at iconographic scheme.
Nagpasya ang mga natatakot na tao na isipin ang isang bagay na perpekto at masaya sa mga larawan upang makalimutan ang tungkol sa mga problema sa lupa, habang ang isang tao, sa kabaligtaran, ay nakapaloob sa kanilang gawain ang lahat ng kakila-kilabot ng mga kaganapan na nagaganap.
Namatay si St. Francis; sa simbahan ay kailangang ipinta ang kanyang naipon na talambuhay, ngunit ito ay naiiba sa katotohanan, kaya't kailangang maghintay hanggang sa mamatay ang kanyang mga kapanahon upang walang hindi kinakailangang pagpuna. Kinuha ni Giotto ang mahirap na trabaho. "Upang matulungan ang nagmamasid na masanay sa mga kaganapan, nakatuon si Giotto sa gayong mga sandali, na ang bawat isa ay nananatili sa memorya bilang isang pormula para sa isang tiyak na pagkilos ng St. Francis, - at siya ay nagtagumpay kaya magkano ito na; maaaring isaalang-alang nang hiwalay nang hindi nakompromiso ang kanilang kalinawan at kagandahan.
Nakaya at nakagawa si Giotto ng isang buong kumpletong larawan na puno ng isang "totoong" kuwento mula sa buhay ni Francisco. Nakilala siya bilang isang kamangha-manghang mananalaysay.
Sa wakas.
Gusto kong buod. Ang panahon ng "Renaissance" - sa oras na ito ay naging isang natatanging kayamanan ng kultura, kung saan ang mga obra maestra ay nilikha, kung minsan ay hindi napagtatanto ang kanilang sariling kataasan. Siyempre, sa pitong pahina imposibleng ilarawan ang bawat kinatawan ng iyong kasalukuyan o istilo, sinubukan kong maikling ilarawan kung anong mga insidente ang maaaring makaapekto sa pagkamalikhain makikinang na mga nag-iisip mga taong iyon. Ang arkitektura, eskultura, pagpipinta ng Renaissance ay nagbigay ng malakas na puwersa sa paglikha ng istilo ngayon. Maraming mga ideya din ang dinala sa Russia, na hiniram mula sa panahong iyon. Ang mga arkitekto ng Italya ay naghangad na muling likhain ang gayong karangyaan at kayamanan sa arkitektura sa lupang Ruso. Hinangaan ng mga tsar ng Russia ang karilagan ng mga monumento at inutusan ang mga ito para sa kanilang sarili, upang ang mga naninirahan sa Russia ay maaaring hawakan ang pagiging perpekto ng sining sa kanilang tinubuang-bayan.
Hindi lamang kagandahan, ang kapangyarihan ng mga gusali at pagpipinta ay ginawa ang panahon na hindi malilimutan, kundi pati na rin ang sekular na buhay, na nagsimulang lumihis ng kaunti mula sa simbahan. Ang mga tao ay may konsepto ng "pribadong buhay". Ang bawat tao'y naghangad na lumikha ng kaginhawahan sa kanilang tahanan, upang ipagkanulo ang kapaligiran ng isang paraiso kung saan ang isa ay maaaring magtago mula sa mga panlabas na problema, magkubli, samakatuwid ay nabuo ang pagpipinta ng easel; sa ika-21 siglo, hindi natin maisip na posible ito sa ibang paraan.
taong 2012. Sa mga auction, ang mga painting mula sa panahong iyon ay nagkakahalaga ng "kamangha-manghang" pera, at, sa kasamaang-palad, ang isang "maliit na yunit" ng mga art connoisseurs ay nakakakuha ng isang orihinal na produkto, kaya ang modernong lipunan ay kayang bisitahin ang isang art gallery at "hawakan" ang mga pananaw ng mga kopya ng mahusay. gumagana. Sa palagay ko ang mga artista ng ating siglo ay kailangang matutunan ang kasanayang ito, ngunit hindi nalilimutan ang kanilang sariling katangian.
Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang maging iyong sarili.

Ang Renaissance ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng sining ng mundo. Sinasaklaw nito ang mga tatlong siglo (XIV - XVI siglo). Kung ikukumpara sa mga panahon ng Sinaunang Mundo (mga 5000 libong taon), ang Middle Ages (mga 1000 taon), ang Renaissance ay tila napaka maikling panahon oras. Gayunpaman, sa bilang ng mga makikinang na gawa ng sining, bago at tapang ng paghahanap ng mga masters ng panahong iyon. pamana ng sining Ang Renaissance ay hindi mababa sa mga nakaraang yugto sa pag-unlad ng sining ng mundo.

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Nasa XIV na siglo, sa mga gawa ng mahusay na makatang Italyano na humanist na si Francesco Petrarca (1304-1374), lumitaw ang konsepto ng Rinascimento - Renaissance (sa Pranses na "Renaissance").

Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng modernong agham ay inilatag, ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas, na, sa pag-imbento ng pag-print ng Aleman na si Johannes Gutenberg, ay nakatanggap ng mga hindi pa naganap na pagkakataon para sa pamamahagi. Sa oras na ito, Christopher Columbus, Copernicus gumawa ng kanilang mga pagtuklas, isulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa ang mga dakilang Italyano na sina Dante, Petrarch, ang Pranses na si Francois Rabelais, ang may-akda ng nobelang "Gargantua at Pantagruel", si Michel Montaigne, ang lumikha ng sikat na "Mga Eksperimento". Ang mga trahedya ni Shakespeare, "Don Quixote" ni Cervantes, na kapansin-pansin sa lalim ng pagtagos sa sikolohiya ng tao, kaalaman sa kanyang mga hilig at hangarin, ay isinulat sa Renaissance.

Ang pilosopikal na direksyon ng humanismo (mula sa Latin na "humanus" - isang tao) ay nagiging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance. Ang tao ay muling naging "sukat ng lahat ng bagay." Ang motto ng Renaissance art ay maaaring kunin mula sa mga salitang naka-embed ng Italian humanist noong ika-15 siglo. Bilangin si Pico della Mirandola sa kanyang panegyric, sa bibig ng Diyos na Lumikha, na tinutugunan ang tao: "Inilalagay kita sa gitna ng mundo ..."

Hindi tulad ng Romanesque at Gothic na kultura kultura ng medyebal Ang Renaissance ay sekular sa kalikasan, bagaman ang pangunahing hanay ng mga paksa ay nanatiling konektado sa mga mitolohiko at biblikal na tema. Ang panahon ng Renaissance ay sumalungat sa pananaw sa mundo ng mga humanista, na nagpatibay sa halaga ng pagkatao ng tao, sa mga dogma ng simbahan.

Isa sa mga pundasyon ng sining ng Renaissance ay ang bagong pag-unawa sa pamana ng sinaunang panahon.

Ang mga mithiin ng humanismo ay makikita rin sa arkitektura: ang mga gusali ay nakakakuha ng isang malinaw na maayos na hitsura, ang kanilang mga proporsyon at kaliskis ay nauugnay sa isang tao.

Ang tunay na tagapagtatag ng sining ng Mataas na Renaissance ay ang makikinang na Florentine Leonardo da Vinci (1452-1519)

Ang mga manuskrito ni Leonardo ay nagpapatotoo na siya ay hindi lamang isang mahusay na pintor at iskultor, kundi isang arkitekto, mekaniko, inhinyero, botanista, at anatomista.

Bilang isang multi-talented na tao, interesado si Leonardo da Vinci sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya, isinulat ang kanyang mga impression sa isang kuwaderno na palaging dala niya. "Pagsuko sa isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman, pinapangarap kong maunawaan ang pinagmulan ng maraming nilalang ng kalikasan," sabi niya tungkol sa kanyang sarili. Sa buong buhay niya, isinasaalang-alang ng artista ang mundo kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo nito, bilang isang paglikha ng kalikasan, na may sariling "isip", na nananawagan sa mga pintor na maging tagapamagitan sa pagitan ng kalikasan at sining.

Ang panahon ng renaissance ay tumutukoy, ayon sa ilang mga mapagkukunan, sa XIV-XVII na siglo. ayon sa iba - hanggang sa XV - XVIII na siglo. Mayroon ding pananaw na hindi iisa-isa ang muling pagkabuhay bilang isang panahon, ngunit isaalang-alang ito bilang huling bahagi ng Middle Ages. Ito ang panahon ng krisis ng pyudalismo at pag-unlad ng burges na relasyon sa ekonomiya at ideolohiya. Ang terminong renaissance (Renaissance) ay ipinakilala upang ipakita na sa panahong ito ang pinakamahusay na mga halaga at mithiin ng unang panahon, na sinira ng mga barbarians (arkitektura, eskultura, pagpipinta, pilosopiya, panitikan), ay muling nabuhay, ngunit ang terminong ito ay binibigyang kahulugan. napaka kondisyon, dahil. Hindi mo na maibabalik ang buong nakaraan. Ito ay hindi isang muling pagbabangon ng nakaraan sa dalisay nitong anyo - ito ay ang paglikha ng bago gamit ang marami sa mga espirituwal at materyal na halaga ng unang panahon. Bilang karagdagan, imposibleng i-cross out ang mga halaga ng siyam na siglo ng Middle Ages, lalo na ang mga espirituwal na halaga na nauugnay sa Kristiyanismo. Ang Renaissance ay isang synthesis ng mga sinaunang at medyebal na tradisyon, ngunit sa mas mataas na antas. Sa bawat yugto ng panahong ito, isang tiyak na direksyon ang nangingibabaw. Kung noong una ay "Prometheism", i.e. isang ideolohiya na ipinapalagay ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao ayon sa kalikasan, gayundin ang pagkilala sa pribadong interes at indibidwalismo. Dagdag pa, lumilitaw ang mga bagong teoryang panlipunan na sumasalamin sa diwa ng panahon, at ang teorya ng humanismo ay sumasakop sa nangungunang papel. Ang humanismo ng Renaissance ay nakatuon sa malayang pag-iisip at, nang naaayon, sa isang patas na pagsasaayos ng buhay pampubliko at estado, na kadalasang dapat na makamit sa isang demokratikong batayan sa loob ng balangkas ng isang sistemang republikano. Ang mga pananaw sa relihiyon ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang natural na pilosopiya ay nagiging popular na muli at ang "panthemism" (isang doktrinang nagtatatwa sa Diyos bilang isang tao at naglalapit sa kanya sa kalikasan) ay lumalaganap. Ang huling yugto ng Renaissance ay ang panahon ng Repormasyon, na kumukumpleto sa pinakamalaking progresibong kaguluhan sa pag-unlad ng kulturang Europeo. Karaniwan makasaysayang kahulugan Ang Renaissance ay nauugnay sa mga ideya at artistikong tagumpay ng humanismo, na nagpahayag ng kadakilaan at dignidad ng tao sa kaibahan sa medieval Christian asceticism. Ang kanyang karapatan sa makatwirang aktibidad, sa kasiyahan at kaligayahan sa buhay sa lupa. Nakita ng mga humanista sa tao ang pinakamaganda at perpektong nilikha ng Diyos. Pinalawak nila sa tao ang paglikha, mga malikhaing kakayahan na likas sa Diyos, nakita ang kanyang kapalaran sa kaalaman at pagbabago ng mundo, pinalamutian ng kanyang paggawa, sa pag-unlad ng mga agham at sining. Simula sa Alemanya, ang Repormasyon ay tumangay sa ilang mga bansa sa Europa at humantong sa isang pagbagsak mula sa Simbahang Katoliko England, Scotland, Denmark, Sweden, Norway, Netherlands, Finland, Switzerland, Czech Republic, Hungary, bahagyang Germany. Ito ay isang malawak na kilusang relihiyoso at sosyo-politikal na nagsimula sa simula ng ika-16 na siglo sa Alemanya at naglalayong baguhin ang relihiyong Kristiyano.

Lektura 14 Panitikan at sining ng Renaissance (Renaissance)

1. Ang mga pangunahing uso ng panahon, periodization.

2. Mga natatanging katangian ng kultura ng Renaissance.

Panitikan:

1. Borzova, E.P. Kasaysayan ng kultura ng mundo. - St. Petersburg: Lan, M.: Omega-L, 2005. - S. 432 - 456.

2. Ilyina, T.V. Kasaysayan ng sining. sining ng Kanlurang Europa. - M .: Mas mataas. paaralan, 2005. - S. 90 - 158.

3. Lukov, V.A. Kasaysayan ng panitikan. Mga banyagang panitikan mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. - M.: Academy, 2005. - S. 94 - 146.

4. Kasaysayan ng banyagang panitikan. Middle Ages. Renaissance. - M., 1987.

5. Purishev, B.I. Renaissance Literature: isang kurso ng mga lektura. - M., 1996.

1 . muling pagsilang- isang panahon sa kasaysayan ng kultura at sining, na sumasalamin sa simula ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Sa mga klasikal na anyo, ang Renaissance ay nagkaroon ng hugis sa Kanlurang Europa, pangunahin sa Italya, ngunit ang mga katulad na proseso ay naganap sa Silangang Europa at sa Asya. Sa bawat bansa, ang ganitong uri ng kultura ay may sariling katangian na nauugnay sa mga katangiang etniko nito, tiyak na tradisyon, at impluwensya ng iba pang pambansang kultura. Ang muling pagbabangon ay nauugnay sa proseso ng pagbuo ng sekular na kultura, kamalayang makatao. Sa ilalim ng katulad na mga kondisyon, ang mga katulad na proseso ay nabuo sa sining, panitikan, pilosopiya, agham, moralidad, sikolohiyang panlipunan at ideolohiya.

Ang Renaissance ay isang panahon ng muling pag-iisip ng mga sinaunang tradisyon at, sa isang kahulugan, isang pagbabalik sa kanila. Ang Italian humanists ng ika-15 siglo ay nakatuon sa muling pagkabuhay ng sinaunang kultura, pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic na kinilala bilang isang huwarang karapat-dapat tularan. Sa ibang mga bansa, ang gayong oryentasyon patungo sa sinaunang pamana ay maaaring hindi, ngunit ang kakanyahan ng proseso ng pagpapalaya ng tao at ang paggigiit ng lakas, katalinuhan, kagandahan, indibidwal na kalayaan, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan ay katangian ng lahat ng kultura ng uri ng Renaissance.

Ang Renaissance ay ang huling panahon sa Europa kung saan umiral ang sinaunang panahon bilang isang bagay na buhay. Sa mga sumunod na panahon, namatay siya at naging pag-aari ng mga museo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang tao bilang isang tao, bilang isang bagay na mahalaga sa sarili nito, ay nagiging sentro ng sansinukob, ay isang sinasamba na simbolo ng kultura. Siya ay konektado sa lipunan, siya ay konektado sa kosmos, ngunit siya ang may kakayahang muling buuin at baguhin ang lahat. Siya ang co-creator ng Diyos. Ang mga kakayahan at birtud ng tao ay inihahambing sa mga banal at itinuturing na tanging pag-aari ng kultura. Ang motto ng kapanahunan: kayang gawin ng tao ang lahat, ang tao ang hari ng mundo. At ito ay hindi lamang ang pinuno, ngunit ang bawat tao.

Artgumaganap ang papel ng mahusay na tagapagpakain ng lahat ng kultura ng Europa, dahil ang mga sumusunod na katangian ay katangian nito sa oras na ito:

1) ang kalunos-lunos na pagtitibay ng ideyal ng isang maayos, malayang malikhaing personalidad; 2) pagpapatibay ng kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan;

3) pagtugon sa isang tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging; 4) isang pakiramdam ng integridad at maayos na mga batas ng uniberso.

Ang kasagsagan ng kultura ng Renaissance (Renaissance) ay bumagsak sa 2.5 na siglo - mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo hanggang sa ika-16 na siglo. Kaugnay nito, mayroong 3 pangunahing panahon sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance:

· Maagang Renaissance - ang katapusan ng ika-14 na siglo (mga kinatawan: F. Petrarch, G. Boccaccio, Donatello, S. Botticelli, Giotto, Pico della Mirandola, atbp.). Si Francesco Petrarca, pilosopo at makata ng liriko, ay itinuturing na tagapagtatag ng kilusang humanista sa Italya. Sa mga gawa ng Italian humanists, mayroong pangunahing ideya na ang isang tao ay ang tagalikha ng kanyang sariling kapalaran at ang kanyang sarili, tulad ng, halimbawa, sa gawain ng Pico della Mirandola "Sa Dignidad ng Tao". ayon sa mga humanista, ang isang tao ay may kalayaan sa pagkilos, siya mismo ang kumokontrol sa kapalaran at lipunan, na gumagawa ng isang makatwirang pagpili;

· Mataas (Classical) Renaissance - Ika-15 siglo (Kinatawan ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Francois Rabelais. Sa panahong ito, ang sining at panitikan ng Renaissance ay naging pan-European phenomenon at umabot sa pinakamataas na punto ng pag-unlad nito).

Ang mga masters ng High Renaissance ay naghangad na makamit sa kanilang mga gawa ang isang harmonic synthesis ng pinakamagagandang aspeto ng katotohanan. Ang pagbuo ng sining ng High Renaissance ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa Florence.

Ang unang pintor ng High Renaissance ay Leonardo da Vinci- artist-scientist, pintor, na sinubukan ang kanyang kamay sa arkitektura at iskultura, matematiko, naturalista, mekaniko, imbentor. Siya ay isang mananaliksik at innovator sa lahat ng mga pagsusumikap at nag-iwan ng marka sa kasaysayan ng agham at teknolohiya, sa maraming paraan nang mas maaga kaysa sa kanyang panahon. Mula sa simula ng malikhaing aktibidad ni Leonardo, ang mga pangunahing tampok ng kanyang sining ay natukoy - isang interes sa mga sikolohikal na solusyon, isang pagnanais para sa conciseness at generalization, para sa spatial na pag-aayos at dami ng mga form. Ang artist ay nagbigay ng maraming pansin sa pag-unlad ng pagbuo ng pananaw at pag-aayos ng mga figure sa espasyo. Ang mga tala na iniwan niya sa pagpipinta ay naglalaman ng maraming impormasyon sa anatomy, pananaw, at interaksyon ng mga kulay.

Isa pa sikat na artista mataas na renaissance, Raphael, synthesized ang mga nagawa ng kanyang mga predecessors at nilikha sa mga tradisyon ng humanismo ang imahe ng isang perpektong tao. Sa mga gawa ni Raphael, marami ang may pagkakatulad sa gawain ng kanyang mga dakilang kontemporaryo - sina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Michelangelo sa kanyang trabaho ay naaninag niya ang malalim na mga kontradiksyon ng kanyang panahon, na naglalaman ng pagkabalisa at pag-aalala sa paparating na mga sakuna. paaralan ng Venice inookupahan sa sining ng Italyano noong siglo XVI. espesyal na lugar. Dito, nakatayo si Giorgione sa pinagmulan ng High Renaissance. Sa kanyang trabaho, nagsusumikap siya para sa ritmo at maharmonya na pagkakaisa, espirituwalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng mga imahe, ang pangunahing motibo ng kanyang mga pagpipinta ay ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ipinagpatuloy ang gawain ni Giorgione Titian, na ang gawain ay nailalarawan sa isang makalupang, masayang pakiramdam. Sa kanyang trabaho, ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa kulay, mga relasyon sa kulay. Ang isang malaking lugar sa gawain ni Titian ay inookupahan ng mga larawan, kung saan hinahangad niyang lumikha ng isang imahe na naaayon sa humanistic ideals, upang ipakita ang espirituwal na imahe ng isang tao.

Ang mataas na panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng kabayanihan na tula L. Pulci sa Italya L. Camões- sa Espanya, sa gitna nito ay isang lalaking ipinanganak para sa mga dakilang gawa. Sa panahon ng France mataas na muling pagbabangon kinakatawan ng pagkamalikhain Francois Rabelais. Sa kanyang akda na "Gargantua at Pantagruel" sa katutubong fairy-tale at philosophical-comic form, ibinigay ang isang komprehensibong larawan ng lipunan at ang mga kabayanihan nitong mithiin.

· Huling Renaissance - Ika-16 na siglo (isang krisis ng humanismo ay nahayag (Shakespeare, Cervantes). Ang pagkabigo ng mga humanista ay nagmula sa isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at ng mga ideya ng Renaissance tungkol sa tao. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang pagkabigo na ito ay naging laganap. Ang krisis ng Ang humanismo ay ipinahayag din sa paglikha ng mga utopia. Ang mga unang utopia na sina T. More at T "Campanella ay mga humanista. Ang mga ideyang utopia ay lumitaw bilang isang reaksyon sa mga kontradiksyon at hindi pagkakapare-pareho ng humanismo, ang kawalan ng kakayahan nitong sagutin ang mga tanong na ikinababahala ng mga humanista. Utopia - ng pangalan ng isang kathang-isip na bansa ni T. More - ay tinatawag na isang hindi kapani-paniwala, walang ugat sa katotohanan na aparato ng isang perpektong lipunan. Ang hitsura ng mga utopia ay nagpapatotoo sa pagkawala ng tiwala sa kasaysayan at kalikasan ng tao Ang mga Utopians ay tinatanggihan ang isang tao ng isang malikhaing simula, na nililimitahan ang kanyang pag-iral sa pangunahing pangangailangan.

Ang pinakamataas na pagtaas ng panitikan ng Late Renaissance ay ang mga drama ni Shakespeare at ang mga nobela ni Cervantes. Ang pinakatanyag na gawa ni Cervantes ay ang nobela " tusong hidalgo Don Quixote La Mancha”, kung saan nagbigay ang manunulat ng malawak na makatotohanang larawan ng buhay ng Espanya. Ang "Don Quixote" ay nagpapatawa sa mga chivalric novel, na nagpapakilala sa bayani sa isang kapaligirang dayuhan sa kanya. Hindi maintindihan ng romantikong hidalgo na lumipas na ang oras para sa mga gawang kagalang-galang. Ang drama ng malas na kabalyero ay malapit kay Cervantes, na, tulad ng isang makabuluhang bahagi ng maharlikang Espanyol noong panahong iyon, ay hindi makaangkop sa mga bagong kondisyon ng buhay at naramdaman ang kanyang kawalang-halaga. Ang iba pang mga gawa ni Cervantes, halimbawa, "Mga nobelang nakapagtuturo", ay naging isang uri ng paglalarawan ng kontemporaryong moral ng may-akda.
Sa gawain ng pinakadakilang manunulat ng dula sa panahong ito, si Shakespeare, ang krisis ng humanismo ay natagpuan ang isang partikular na matingkad na sagisag sa imahe ni Hamlet, na napunit sa pagitan ng humanistic ideals at ang pangangailangan na kumilos sa isang malayo mula sa perpektong lipunan, kung saan ang anumang aksyon ay taliwas sa diwa ng humanismo. Ang gawa ni Shakespeare ay isang pagpapahayag ng kayamanan ng mga ideya at hilig na lumitaw sa isang kritikal na panahon. Ang panitikan sa panahong ito ay tumutukoy sa makalupang kalikasan ng tao, ang kanyang mga damdamin at hilig, ang pakikibaka para sa mga tunay na interes. Ang isang bagong personalidad, masipag at masigasig, ay lumalabas dito. Ang mga makasaysayang drama ni Shakespeare ay nagpaparami ng mga pinaka-trahedya na sandali ng kasaysayan ng Ingles at puno ng mga kaisipan ng kadakilaan ng England. Ang mga gawa ni Shakespeare ay sumasalamin sa mga kontradiksyon ng kamalayan, mga pagdududa at pag-aalinlangan ng isang kritikal na panahon.

Sa panahong ito, ang mga halaga ng humanismo(mula sa lat. "tao"). Ang humanismo ay itinuturing na pinakamataas na kultura at moral na estado ng tao. Ito ay nabuo bilang isang ideolohikal na kalakaran, na nagmula sa mga lupon ng malikhaing piling tao ng mga manunulat at artista, na kasunod ay tumagos sa pulitika at relihiyon. Ang humanismo ay itinatag sa sikat na kultura, sa tula, arkitektura, sining. Dahil dito, nabuo ang isang bagong piling tao - hindi isang relihiyon, ngunit isang sekular. Ang humanismo ay batay sa ideya ng anthropocentrism. anthropocentrism- ang ideya ng sansinukob, sa gitna nito ay nakatayo ang isang makapangyarihan, makapangyarihan sa lahat, magandang personalidad. Ang kapangyarihan sa mundo, sa sariling kapalaran, na iniuugnay sa tao, ay nakabatay, na tila sa mga humanista, sa ganap na kalayaan ng mga aksyon ng tao, na ibinigay ng Diyos. At ang anumang kakayahan ay isang kalidad na binuo ng isang may kamalayan, malikhain, malayang personalidad sa kanyang sarili upang mapangasiwaan ito o ang sangay ng buhay. Naniniwala ang mga humanista na binigyan ng Diyos ang tao ng kalayaan, kalayaan sa pagkilos, at may karapatan siyang paunlarin ang lahat ng bagay sa kanyang sarili at maging kung ano ang gusto niya. Sa panahon ng kasagsagan ng humanismo, ang agham, tula, arkitektura, at ang visual na sining ay umabot sa isang hindi pa nagagawang sukat. Maraming mga pinuno ang naging patron ng sining. Ang mga taong ito ay madalas na pinagsama ang mga tampok ng napakapangit na kontrabida at banayad na connoisseurs ng kagandahan; ang mabuti at masama sa Renaissance ay magkakaugnay sa pinaka kakaibang paraan.

pangunahing tampok Renaissance - integridad at versatility sa pag-unawa sa tao, buhay at kultura. Ang matalim na pagtaas sa awtoridad ng sining ay hindi humantong sa pagsalungat nito sa agham at sining, ngunit nakita bilang katumbas at pantay na mga karapatan ng iba't ibang anyo ng aktibidad ng tao. Sa panahong ito, umabot sa mataas na antas ang inilapat na sining at arkitektura, na pinagsama ang artistikong pagkamalikhain sa teknikal na disenyo at craft.

Ang kakaiba ng sining ng Renaissance ay mayroon itong malinaw na demokratiko at makatotohanang katangian, sa gitna nito ay ang tao at kalikasan. Naabot ng mga artista ang isang malawak na saklaw ng katotohanan at nagagawang ipakita nang totoo ang mga pangunahing uso sa kanilang panahon. Sila ay naghahanap para sa karamihan epektibong paraan at mga paraan upang muling gawin ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagpapakita ng totoong mundo. Ang kagandahan, pagkakaisa, biyaya ay itinuturing na mga pag-aari ng totoong mundo.

2. Mga natatanging katangian ng kultura ng Renaissance:

· Ang indibidwalismo ay praktikal at teoretikal: inilalagay ng mga pigura ng Renaissance ang pagkatao ng tao sa sentro ng kanilang pananaw sa mundo at kasanayan sa buhay;

· Ang kulto ng sekular (hindi simbahan) na buhay na may binibigyang diin na pagnanais para sa senswal na kasiyahan: mas tiyak, para sa mga kasiyahan na maaaring makuha ng isang tao mula sa buhay sa kanyang makamundong kagalakan, mga pisikal na sensasyon mula sa masarap na pagkain, mula sa isang pakikipag-usap sa isang kawili-wiling kausap, mula sa pang-araw-araw na buhay;

· Ang sekular na diwa ng relihiyon na may tendensiya na muling pag-isipan ang buong kultura: habang nananatiling relihiyoso, ang isang tao ay nagsimulang magbigay ng hindi gaanong kahalagahan sa ritwal at kulto na bahagi ng relihiyosong buhay, na nakatuon ang kanyang pansin sa panloob, espirituwal na bahagi nito. Upang maunawaan ang mga pagpapahalagang Kristiyano, bumaling ang isang tao sa kanyang kasaysayan, sa sinaunang kultura, hinahanap dito ang lahat ng bagay na may kinalaman sa kahulugan ng isang tao at ang kanyang mga posibilidad sa buhay;

· Paglaya mula sa kapangyarihan ng mga awtoridad: ibang saloobin sa mga may-akda at mga turo na kinikilala ng medieval scholasticism. Ang isang Renaissance na tao ay maaaring matapang na pumuna, halimbawa, Aristotle, na, bilang isang patakaran, ang mga scholastic thinkers ay hindi maaaring payagan ang kanilang sarili;

· Espesyal na atensyon sa nakaraan, sa sinaunang panahon: ang sinaunang kulturang Greco-Romano ay naging paksa ng pinakamaingat na pag-aaral, pagsamba at panggagaya;

· Pambihirang panlasa para sa sining.

Renaissance Man - ito ay isang taong bumaling sa Diyos, nagsusumikap na maunawaan kung ano ang ibinigay sa kanya sa pakiramdam ng kalayaan sa mundo; ito ay isang makatwirang tao, na may kakayahang malaman ang mundo gamit ang kanyang isip, pag-aaral ng lohika nito, pag-alog at pagbabago nito sa paraang gusto niya. At sa mata ng gayong tao, ang mundo ay palaging hindi perpekto, kailangan nito ang rasyonalismo ng tao at ang kanyang kapangyarihan. Sa panahong ito, ang kagandahan at kahalagahan ng binibigkas na salita ay lubos na nadama. Ang kagandahan ng mga anyo ng linggwistika ay itinuturing na pinakamahalagang bahagi ng kagandahan at espirituwal na kagandahan ng isang tao. Ang sining ng salita ay lubos na pinahahalagahan, at sa bagay na ito, ang Renaissance ay maaaring ituring na ang natuklasan at tagalikha ng mga pundasyon ng philology bilang isang agham. Ang wika ay nagiging paksa ng repleksyon (pagninilay, pag-aaral). Ang pagtatrabaho sa mga teksto, na binubuo sa kanilang pagkomento, interpretasyon, pag-aaral at asimilasyon ng mga istrukturang pangwika at pananalita, ay ang pinakamahalagang bahagi ng pag-aaral ng mga humanista. Ang ganitong gawain ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng kanilang buhay.

Ang salita ay may kakayahang ihayag ang espasyo ng buhay sa isang tao, ipaliwanag ang lahat ng kagandahan nito, ihayag ang mga pattern at lohika. Ito ay may kakayahang sa pamamagitan ng pisikal na oras at pisikal na espasyo upang hayaan ang isang tao na maranasan ang naranasan ng ibang tao sa ibang pisikal na oras at espasyo. Samakatuwid, ang salita ay pinaghihinalaang ang tanging pinagmulan at tagapagdala ng kultura. Ang kultura ng nakasulat at pasalitang pananalita ay nauuna at bumubuo ng isang integral at tampok renaissance humanism. Ang kagandahan ng pananalita, ang tamang tono nito, ang kakayahang iposisyon ang kausap at sa parehong oras ay hawakan at nakakumbinsi na ibunyag ang mga paksa, pangunahin hindi araw-araw, ngunit kahanga-hanga, ay lubos na pinahahalagahan. sa paglalapat ng wika sa kahanga-hanga, nalalantad ang kagandahan at kapangyarihan ng komunikasyong pangwika. Ang mga gawa ng mga makata at manunulat sa panahong ito ay mga obra maestra ng sining ng salita, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga anyo ng pananalita, pagiging sopistikado ng istilo, patula na kagalakan at ningning, oryentasyong praktikal sa buhay.

Ang Renaissance ay nagkaroon ng isang mahusay positibong halaga sa kasaysayan ng panitikan at sining ng daigdig. Ang sining ng Renaissance ay naglalaman ng ideyal ng isang maayos at malayang pag-iral ng tao, na nagpalusog sa kultura nito..

Kontrolin ang trabaho sa disiplina: "Kulturolohiya"

sa paksa: "Kultura ng Renaissance (Renaissance)"

Nakumpleto:

Mag-aaral

Saint Petersburg 2008

Panimula

1. Kultura ng Renaissance

2. Ang sining ng renaissance

3. Tula ng Renaissance

4. Teatro ng Renaissance

Konklusyon

Panimula

Ang Renaissance ay isang napakahalagang yugto sa pag-unlad ng kulturang Europeo. Kronolohikal na kasama sa kasaysayan ng medyebal Mga taong Europeo, na bumangon sa kailaliman kulturang pyudal Ang Renaissance ay nagbubukas ng panimula ng bagong kultural na panahon, na minarkahan ang simula ng pakikibaka ng bourgeoisie para sa dominasyon sa lipunan.

Sa maagang yugto ng pag-unlad na ito, ang burges na ideolohiya ay isang progresibong ideolohiya at sumasalamin sa mga interes hindi lamang ng bourgeoisie mismo, kundi pati na rin ng lahat ng iba pang uri at estate na nasa ilalim ng pyudal na istruktura ng mga relasyon na nagiging laos na.

Ang Renaissance ay isang panahon ng laganap na Inquisition, isang split sa Simbahang Katoliko, mga brutal na digmaan at mga popular na pag-aalsa na naganap laban sa backdrop ng pagbuo ng burges na indibidwalismo.

Ang kultura ng Renaissance ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. At ito ay patuloy na umunlad sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, na unti-unting sumasaklaw sa lahat ng mga bansa sa Europa nang sunud-sunod. Ang paglitaw ng kultura ng Renaissance ay inihanda ng isang bilang ng mga pan-European at lokal na makasaysayang kondisyon.

Sa XIV - XV siglo. isinilang ang maagang kapitalista, ang ugnayan ng kalakal-pera. Ang Italya ay isa sa mga unang nagsimula sa landas na ito, na higit na pinadali ng: mataas na lebel urbanisasyon, ang subordination ng nayon sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, pinansiyal na gawain, na nakatuon hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa dayuhang merkado.

Ang pagbuo ng isang bagong kultura ay inihanda din ng pampublikong kamalayan, sa pamamagitan ng mga pagbabago sa mood ng iba't ibang panlipunang strata ng unang bahagi ng bourgeoisie. Ang asetisismo ng moralidad ng simbahan sa panahon ng aktibong komersyal, industriyal at pinansiyal na entrepreneurship ay seryosong salungat sa totoong buhay ng mga panlipunang strata na ito sa kanilang pagnanais para sa makamundong kalakal, pag-iimbak, pananabik sa kayamanan. Sa sikolohiya ng mga mangangalakal, ang mga piling tao sa bapor, ang mga tampok ng rasyonalismo, pagkamaingat, lakas ng loob sa mga pagsusumikap sa negosyo, ang kamalayan ng mga personal na kakayahan at malawak na mga pagkakataon ay malinaw na lumitaw. Nagkaroon ng moralidad na nagbibigay-katwiran sa "tapat na pagpapayaman", ang kagalakan ng makamundong buhay, ang korona ng tagumpay na kung saan ay itinuturing na prestihiyo ng pamilya, paggalang sa kapwa mamamayan, kaluwalhatian sa memorya ng mga inapo.

Ang terminong "Renaissance" (Renaissance) ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Ang terminong "Renaissance" ay orihinal na nangangahulugang hindi gaanong pangalan ng buong panahon, ngunit ang mismong sandali ng paglitaw ng isang bagong sining, na kadalasang nag-time na nag-tutugma sa simula ng ika-16 na siglo. Nang maglaon ay naging mas marami ang konsepto malawak na kahulugan at nagsimulang italaga ang panahon kung kailan sa Italya, at pagkatapos ay sa ibang mga bansa, nabuo at umunlad ang isang kulturang laban sa pyudalismo. Inilarawan ni Engels ang Renaissance bilang "ang pinakamalaking progresibong pag-aalsa ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon."

1. Kultura ng Renaissance

XIII - XVI siglo ang panahon malalaking pagbabago sa ekonomiya, politika at kultural na buhay Mga bansang Europeo. Ang mabilis na pag-unlad ng mga lungsod at ang pag-unlad ng mga crafts, at kalaunan ang paglitaw ng produksyon ng pabrika, ang pagtaas ng kalakalan sa mundo, na kinasasangkutan ng mas malalayong lugar sa orbit nito, ang unti-unting pag-deploy ng mga pangunahing ruta ng kalakalan mula sa Mediterranean hanggang sa hilaga, na natapos pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium at ang mga dakilang heograpikal na pagtuklas ng huling bahagi ng XV at maagang XVI siglo, binago ang mukha ng medyebal na Europa. Halos lahat ng mga lungsod ay nauuna na ngayon. Minsan ang pinakamakapangyarihang pwersa ng medieval na mundo - ang imperyo at ang papasya - ay nasa malalim na krisis. Noong ika-16 na siglo, ang nabubulok na Banal na Imperyo ng Roma ng bansang Aleman ay naging eksena ng unang dalawang anti-pyudal na rebolusyon - ang Digmaang Dakilang Magsasaka sa Alemanya at ang Pag-aalsa ng Netherlands. Ang transisyonal na kalikasan ng panahon, ang proseso ng pagpapalaya mula sa mga gapos sa medieval na nagaganap sa lahat ng larangan ng buhay, at kasabay nito ang hindi pa rin pag-unlad ng mga umuusbong na relasyong kapitalista ay hindi makakaapekto sa mga katangian ng kulturang sining at aesthetic na kaisipan noong panahong iyon. .

Ang lahat ng mga pagbabago sa buhay ng lipunan ay sinamahan ng isang malawak na pag-renew ng kultura - ang pag-usbong ng natural at eksaktong agham, panitikan sa mga pambansang wika at, sa partikular, sining. Nagmula sa mga lungsod ng Italya, nakuha ng pagbabagong ito ang iba pang mga bansa sa Europa. Ang pagdating ng paglilimbag ay nagbukas ng mga hindi pa nagagawang pagkakataon para sa pagpapalaganap ng pampanitikan at mga gawaing siyentipiko, at mas regular at mas malapit na komunikasyon sa pagitan ng mga bansa ang nag-ambag sa malawakang pagpasok ng mga bagong artistikong kilusan.

Hindi ito nangangahulugan na ang Middle Ages ay umatras bago ang mga bagong uso: ang mga tradisyonal na ideya ay napanatili sa kamalayan ng masa. Nilabanan ng simbahan ang mga bagong ideya, gamit ang medieval na paraan - ang Inquisition. Ang ideya ng kalayaan ng tao ay patuloy na umiral sa isang lipunang nahahati sa mga klase. Ang pyudal na anyo ng pag-asa ng mga magsasaka ay hindi ganap na nawala, at sa ilang mga bansa (Alemanya, Gitnang Europa) nagkaroon ng pagbabalik sa pagkaalipin. Ang sistemang pyudal ay nagpakita ng napakaraming sigla. Ang bawat isa bansang Europeo isinasabuhay ito sa sarili nitong paraan at sa loob ng sarili nitong kronolohiko na balangkas. Ang kapitalismo ay umiral sa mahabang panahon bilang isang paraan ng pamumuhay, na sumasaklaw lamang sa isang bahagi ng produksyon kapwa sa lungsod at sa kanayunan. Gayunpaman, ang patriarchal medieval na kabagalan ay nagsimulang umatras sa nakaraan.

Malaking papel ang ginampanan ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya sa pambihirang tagumpay na ito. Noong 1456, ang mga barkong Portuges ay nakarating sa Cape Verde, at noong 1486 ang ekspedisyon ni B. Diaz ay umikot sa kontinente ng Africa mula sa timog, na dumaraan sa kapa. Mabuting pag-asa. Pinagkadalubhasaan ang baybayin ng Africa, ang Portuges ay sabay-sabay na nagpadala ng mga barko sa bukas na karagatan, sa kanluran at timog-kanluran. Bilang resulta, ang dating hindi kilalang Azores at Madeira Islands ay lumitaw sa mga mapa. Noong 1492, isang mahusay na kaganapan ang nangyari - si H. Columbus, isang Italyano na lumipat sa Espanya, ay tumawid sa Karagatang Atlantiko upang maghanap ng isang paraan sa India at dumaong malapit sa Bahamas, na natuklasan ang isang bagong kontinente - Amerika. Noong 1498, matagumpay na dinala ng manlalakbay na Espanyol na si Vasco da Gama, na umiikot sa Africa, ang kanyang mga barko sa baybayin ng India. Mula noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay tumagos sa Tsina at Japan, kung saan dati ay mayroon lamang silang pinaka malabong ideya. Mula 1510, nagsimula ang pananakop ng Amerika. Noong ika-17 siglo Natuklasan ang Australia. Ang ideya ng hugis ng mundo ay nagbago: ang round-the-world trip ng Portuges na si F. Magellan (1519-1522) ay nakumpirma ang haka-haka na ito ay may hugis ng isang bola.

2. Ang sining ng renaissance

Ang sining ng unang panahon ay isa sa mga pundasyon ng artistikong kultura ng Renaissance. Ang mga kinatawan ng Renaissance ay nakatagpo sa sinaunang kultura ng isang bagay na naaayon sa kanilang sariling mga hangarin - pangako sa katotohanan, kagalakan, paghanga sa kagandahan ng mundong mundo, bago ang kadakilaan ng isang kabayanihan na gawa. Kasabay nito, ang pagkakaroon ng hugis sa iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, na nasisipsip ang mga tradisyon ng mga istilong Romanesque at Gothic, ang sining ng Renaissance ay nagtataglay ng selyo ng panahon nito. Kung ikukumpara sa sining ng klasikal na sinaunang panahon, ang espirituwal na mundo ng tao ay nagiging mas kumplikado at multifaceted.

Sa oras na ito, ang lipunang Italyano ay nagsimulang magkaroon ng aktibong interes sa kultura ng Sinaunang Greece at Roma, hinahanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat, kaya natagpuan ang mga sinulat nina Cicero at Titus Livius.

Ang pagguhit ng perpekto ng pagkatao ng tao, ang mga pigura ng Renaissance ay nagbigay-diin sa kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid mismo. Ang mataas na ideya ng isang tao ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa ideya ng kanyang kalayaan sa kalooban: pinipili ng isang tao ang kanyang sarili landas buhay at siya ang namamahala sa kanyang sariling kapalaran. Ang halaga ng isang tao ay nagsimulang matukoy sa pamamagitan ng kanyang mga personal na merito, at hindi sa kanyang posisyon sa lipunan: "Ang maharlika, tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." (Mula sa The Book of Nobility ni Poggio Bracciolini, ika-15 siglong Italian humanist).

Ang Renaissance ay isang panahon ng mahusay na pagtuklas, mahusay na mga masters at ang kanilang mga natitirang mga gawa. Ito ay minarkahan ng hitsura ng isang buong kalawakan ng mga artista-siyentipiko, kung saan ang unang lugar ay pag-aari ni Leonardo da Vinci. Ito ang panahon ng titanism, na nagpakita ng sarili sa sining at sa buhay. Sapat na upang alalahanin ang mga kabayanihang imahe na nilikha ni Michelangelo at ang kanilang lumikha (makata, pintor, iskultor). Ang mga taong tulad ni Michelangelo o Leonardo da Vinci ay mga tunay na halimbawa ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Ang pinong sining sa Renaissance ay umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak. Ito ay dahil sa pagtaas ng ekonomiya, na may malaking pagbabago na naganap sa isipan ng mga tao na bumaling sa kulto ng makalupang buhay at kagandahan. Sa Renaissance, ang layunin na imahe ng mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao, kaya isa sa mga mahalagang problema na kinakaharap ng mga artista ay ang problema ng espasyo.

Nagsimulang makita ng mga artista ang mundo nang iba: flat, na parang mga incorporeal na imahe sining ng medyebal nagbigay daan sa isang three-dimensional, relief, convex space. Sina Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay kumanta sa kanilang pagkamalikhain ng perpektong personalidad, kung saan ang pisikal at espirituwal na kagandahan ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng sinaunang aesthetics. Ang mga artista ng Renaissance ay umaasa sa mga prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan, gumamit ng pananaw, ang panuntunan ng "gintong seksyon" sa pagtatayo ng katawan ng tao. Tinutukoy ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta bilang "ang pinakadakilang agham". Ang prinsipyo ng "pagsang-ayon sa kalikasan", ang pagnanais na kopyahin ang itinatanghal na bagay nang tumpak hangga't maaari, pati na rin ang interes sa sariling katangian na likas sa panahong ito, ay nagbibigay ng banayad na sikolohiya sa mga gawa ng mga masters ng Renaissance.

Ang mga gawa ng mga artista ay nagiging mga lagda, i.e. sinalungguhitan ng may-akda. Parami nang parami ang mga self-portraits na lumalabas. Ang isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng isang bagong kamalayan sa sarili ay ang katotohanan na ang mga artista ay lalong umiiwas sa mga direktang utos, na nagbibigay ng kanilang sarili sa paggawa mula sa isang panloob na salpok. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang panlabas na posisyon ng artista sa lipunan ay nagbago din nang malaki. Nagsisimula nang makatanggap ang mga artista ng lahat ng uri ng pampublikong pagkilala, posisyon, honorary at monetary sinecures. At si Michelangelo, halimbawa, ay nakataas sa ganoong taas na, nang walang takot na masaktan ang mga may hawak na korona, tinatanggihan niya ang matataas na parangal na inialok sa kanya. Sapat na sa kanya ang titulong "divine". Iginiit niya na ang lahat ng mga pamagat ay tinanggal sa mga liham sa kanya, at isusulat lang nila ang "Michelangelo Buonarotti." May pangalan ang henyo. Ang pamagat ay isang pasanin para sa kanya, dahil ito ay nauugnay sa hindi maiiwasang mga pangyayari at, samakatuwid, hindi bababa sa isang bahagyang pagkawala ng mismong kalayaan mula sa lahat ng bagay na humahadlang sa kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang lohikal na limitasyon na kung saan ang artist ng Renaissance gravitated ay ang pagkuha ng kumpletong personal na kalayaan, sa pag-aakalang, siyempre, lalo na creative kalayaan.

Kung si Michelangelo ang matatawag na pinaka magaling na artista Renaissance, pagkatapos Leonardo - ang pinakadakilang ideya ng Renaissance artist. Ginawa ni Michelangelo ang espiritu, at si Leonardo ay nag-espiritwal ng kalikasan. Kung maiisip sina Leonardo at Michelangelo bilang 2 pole ng Renaissance, kung gayon si Raphael ay matatawag na gitna nito. Ito ang kanyang gawain na lubos na nagpahayag ng lahat ng mga prinsipyo ng Renaissance, ito ay angkop sa loob ng Renaissance. Ang sining ng Raphael para sa lahat ng oras ay naging isang simbolo ng pagkakaisa, katawanin ito sa kanyang sarili.

Sa sining ng Renaissance, ang tao ay naging isang tunay at malayang halaga. Sa arkitektura, ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa humanization ng mga proporsyon ng mga gusali, kundi pati na rin sa paglikha ng mga ideya sa sahig. Sa arkitektura, ang pag-apila sa klasikal na tradisyon ay may partikular na mahalagang papel. Ipinakita nito ang sarili hindi lamang sa pagtanggi sa mga anyo ng Gothic at ang muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad ng mga proporsyon, sa pagbuo ng isang sentrik na uri ng mga gusali sa arkitektura ng templo na may madaling nakikitang espasyo sa loob. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng sibil na arkitektura. Sa Renaissance, ang mga multi-storey na gusali ng lungsod (mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng mga merchant guild, unibersidad, bodega, merkado, atbp.) ay nakakuha ng mas eleganteng hitsura, isang uri ng palasyo ng lungsod (palazzo) ay lilitaw - ang tirahan ng isang mayamang burgher, pati na rin ang isang uri ng country villa. Ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpaplano ng mga lungsod ay niresolba sa isang bagong paraan, ang mga sentro ng lunsod ay muling itinatayo. Ang saloobin sa arkitektura bilang isang pagpapakita ng indibidwal na kasanayan ay nabuo.

Sa musika, nagpapatuloy ang pagbuo ng vocal at instrumental polyphony. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang Dutch polyphonic school na binuo noong ika-15 siglo, na may mahalagang papel sa propesyonal na musikang European sa loob ng dalawang siglo, hanggang sa pagdating ng opera (mga kompositor na J. Despres, O. Lasso). Lumilitaw ang mga bagong genre sa sekular na musika: frottole - isang awit ng katutubong pinagmulan sa Italya; villanisco - isang kanta sa anumang paksa, mula sa liriko at pastoral hanggang sa historikal at moralizing - sa Espanya; madrigal - isang uri ng liriko ng awit na itinatanghal sa sariling wika. Kasabay nito, ang ilan mga musical figure patunayan ang mga pakinabang ng monadic na musika, bilang laban sa pagkahilig para sa polyphony. Lumilitaw ang mga genre na nag-aambag sa pagtatatag ng homophony (monophony) - solong kanta, cantata, oratorio. Ang teorya ng musika ay umuunlad din.

3. Tula ng Renaissance

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance bilang isang malaking pagbabago sa kasaysayan, si F. Engels, sa paunang salita sa The Dialectic of Nature, ay nagbigay-diin na sa panahon ng kaguluhang ito nabuo ang mga bansa sa Europa, ang mga pambansang panitikan ay ipinanganak, huwad. bagong uri tao. Ang panahong ito ay "kailangan ng mga titans" - at "nagsilang ng mga titans sa lakas ng pag-iisip, pagnanasa at pagkatao, ngunit sa kagalingan sa maraming bagay at pag-aaral."

Mahirap makahanap ng isang pangunahing cultural figure ng Renaissance na hindi magsulat ng tula. Ang mga mahuhusay na makata ay sina Raphael, Michelangelo at Leonardo da Vinci; ang mga tula ay isinulat nina Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten, Erasmus ng Rotterdam. Ang sining ng pagsulat ng tula ay itinuro ni Ronsard sa mga prinsipe ng France. Ang mga tula ay binubuo ng mga papa at mga prinsipe ng Italyano. Maging ang labis na pakikipagsapalaran na si Mary Stuart ay nag-drop ng mga magagandang tula na linya, na nagpaalam sa France, kung saan dumaloy ang kanyang masasayang kabataan. Ang mga makata ng liriko ay mga kilalang manunulat ng prosa at manunulat ng dula. Malinaw, ang malaking kaguluhan ay may sariling ritmo, malinaw na nakuha ng mga mahuhusay na tao, at ang kanilang tibok ng pulso. Sa maliwanag na kaguluhan makasaysayang mga pangyayari na bumagsak sa Europa - sa mga digmaan, pag-aalsa, mahusay na kampanya sa malalayong lupain, sa mga bago at bagong tuklas - na ang "musika ng mga globo" ay tumunog, ang boses ng kasaysayan na laging nauunawaan sa mga rebolusyonaryong kapanahunan ng mga taong nakakarinig nito . Ang mga bagong ritmo ng buhay na ito ay tumunog nang may malaking puwersa sa mga tula na isinilang sa mga bagong wikang Europeo, na sa maraming mga kaso ay nakuha ang kanilang mga batas na tiyak na may kaugnayan sa mga aktibidad ng mga makata.

Ang isang mahalaga at karaniwang punto para sa lahat ng European na tula ng Renaissance ay na ito ay humiwalay sa sining ng pag-awit, at sa lalong madaling panahon mula sa saliw ng musika, kung wala ang mga katutubong lyrics ng Middle Ages ay hindi maiisip, pati na rin ang sining ng mga makata na makata - troubadours at mga minnesinger. Sa halaga ng mga pagsisikap ng matapang na mga repormador, ang tula ay naging isang lugar ng mahigpit na indibidwal na pagkamalikhain, kung saan ang isang bagong personalidad, na ipinanganak sa mga bagyo ng Renaissance, ay nagsiwalat ng kaugnayan nito sa ibang mga tao, sa lipunan, sa kalikasan. Ang mga koleksyon ng mga makatang Italyano noong XIV-XV na mga siglo ay tinatawag pa rin sa lumang paraan: "Mga Aklat ng Awit" - "Canzoniere", ngunit ang mga tula ay ini-print na upang sabihin nang malakas o basahin sa sarili, para sa kapakanan ng dumaraming tribo ng mga tula mga mahilig na nakalimutan ang buong mundo sa isang libro ng mga tula, tulad ng mga batang bayani " Divine Comedy» Paolo at Francesca.

Gayunpaman, ang mga tula ng modernong panahon ay nakatulong upang ganap na masira ang koneksyon sa kanta, lalo na ang folk. At saka, tiyak sa panahon maagang renaissance isang malakas na alon ng katutubong tula, karamihan sa mga tula ng kanta, ay lumaganap sa lahat ng mga bansa sa Europa. Masasabing yumayabong tula ng liriko sa oras na iyon, tiyak na nagsimula ito sa mga tula ng masa ng mga tao - magsasaka at kalunsuran, na kahit saan sa Europa ay naramdaman kung paano lumalago ang kanilang lakas, ang kanilang epekto sa buhay ng lipunan. Ang Renaissance ay ang panahon ng mahusay na tanyag na mga kilusan na nagpapahina sa mga pundasyon ng Middle Ages, na nagbabadya ng pagdating ng isang bagong panahon.

Ang malalim na koneksyon sa pagitan ng popular na pag-aalsa at pagpuna sa pyudal na ideolohiya ay inihayag sa The Vision of Peter the Plowman, isang tula mula noong 1470s na iniuugnay sa hindi kilalang talunan na si William Langland at puno ng mga dayandang ng bibig. katutubong sining. Ang nagdadala ng katotohanang moral dito ay isang manggagawa, isang mag-aararo. Sa siglo XIV, malinaw naman, ang balangkas ng pangunahing gulugod ng mga balad tungkol sa rebelde at tagapagtanggol ng mga tao na si Robin Hood, na naging minamahal. tanyag na pagbabasa sa sandaling nagsimulang magtrabaho ang mga palimbagan sa Inglatera.

Ang orihinal na preserba ng balad, kung saan ito ay umiiral pa rin bilang isang buhay na patula na genre, ay naging maraming kapuluan ng Hilagang Atlantiko kasama ang kanilang halo-halong populasyon na nakararami sa pinagmulang Danish. Ang Danish Renaissance ballad, ang mga halimbawa nito ay kasama sa volume na ito, ay naging isang klasikong genre ng katutubong tula. Hilagang Europa.

Mula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, itinapon ng mga palimbagan ang maraming edisyon na idinisenyo para sa malawak na bilog mga mambabasa, mga halimbawa ng katutubong tula - mga kanta, romansa, bugtong, pati na rin ang "mga katutubong aklat" (kabilang sa mga ito - isang libro tungkol kay Til Ulenspiegel at isang libro tungkol kay Dr. Faust). Ang mga ito ay pinoproseso at ginagamit ng mga humanist na manunulat, maging ang mga taong napakalayo sa kilusan ng masa, ngunit nakakaramdam ng pananabik para sa mga sikat na mapagkukunan. Tingnan natin ang mga dula ni Shakespeare, ang kanyang mga kontemporaryo at mga nauna. Ilang folk ballad ang makikita natin sa pinakapuso ng kanilang mga disenyo; sa kanta ni Desdemona tungkol sa willow-willow, sa kanta ni Ophelia tungkol sa Araw ng mga Puso, sa kapaligiran ng kagubatan ng Ardennes ("Much Ado About Nothing"), kung saan gumagala si Jacques, kaya nakapagpapaalaala sa isa pang kagubatan - Sherwood, ang lungga ng tagabaril na si Robin Hood at ang kanyang masasayang berdeng mga kapatid. Ngunit, bago pumasok sa mga inkwells ng mga manunulat, ang mga motif na ito ay lumakad sa paligid ng mga parisukat ng mga lungsod ng Ingles, sa mga peryahan sa kanayunan at mga tavern sa tabi ng daan, ay ginanap ng mga gumagala na mang-aawit, at tinatakot ang mga debotong Puritans.

Ang makata noong panahong iyon ay may isa pang pinagmumulan ng inspirasyon: klasikal na sinaunang panahon. Ang madamdaming pag-ibig sa kaalaman ang nagtulak sa makata sa mahabang paglalakbay sa anatomical na mga teatro, sa mga forge at laboratoryo, ngunit gayundin sa mga aklatan. Hanggang sa ika-15 siglo, alam ng isang edukadong European ang ilang mga gawa panitikang Latin, na nakaligtas mula sa sinaunang Roma, na, sa turn, ay maraming natutunan mula sa kultura ng sinaunang Greece. Ngunit ang kulturang Griyego mismo ay naging malawak na kilala nang maglaon, lalo na pagkatapos ng ika-15 siglo, nang ang Byzantium, ang huling haligi ng medyebal na sibilisasyong Griyego sa Gitnang Silangan, ay bumagsak sa pakikibaka laban sa mga Turko. Libu-libong mga Griyegong refugee na nagbuhos mula sa mga lupaing nasakop ng mga Turko patungo sa mga Kristiyanong bansa sa Europa na dala ang kaalaman. sariling wika at ang sining, marami ang naging tagapagsalin sa mga korte sa Europa, mga guro ng wikang Griyego sa mga unibersidad sa Europa, mga tagapayo sa malalaking bahay-imprenta na naglathala ng mga sinaunang klasiko sa orihinal at mga pagsasalin.

Ang sinaunang panahon ay naging, kumbaga, ang pangalawang mundo kung saan nanirahan ang mga makata ng Renaissance. Bihira nilang hulaan na ang kultura ng unang panahon ay itinayo sa pawis at dugo ng mga alipin; inisip nila ang mga tao noong unang panahon bilang isang pagkakatulad sa mga tao sa kanilang panahon, at sa gayon ay inilalarawan nila ang mga ito. Ang isang halimbawa nito ay ang mapanghimagsik na mandurumog sa mga trahedya ni Shakespeare, mga "antigong" magsasaka at artisan sa mga canvases ng mga artista ng Renaissance, o mga pastol at pastol sa kanilang mga tula at tula.

Unti-unti, dalawang uso ang lumitaw sa daloy ng pampanitikang pag-unlad ng panahong iyon: ang isa, sa pakikibaka para sa pagbuo ng isang bagong pambansang panitikan, ay ginabayan ng mga sinaunang halimbawa, mas pinili ang kanilang karanasan sa katutubong tradisyon, tinuruan ang mga kabataan na magsulat "ayon sa Horace” o “ayon kay Aristotle”. Minsan, sa kanilang pagnanais na maging mas malapit sa mga antigong modelo, ang mga "natutunan" na mga makata ay itinapon pa nga ang tula, na isang hindi mapag-aalinlanganang pananakop ng European medieval na tula. Ang mga kinatawan ng isa pang direksyon - kabilang sa kanila sina Shakespeare at Lone de Vega - lubos na pinahahalagahan ang sinaunang panitikan at madalas na kumukuha ng mga plot at imahe mula sa mga yaman nito para sa kanilang mga gawa, gayunpaman ipinagtanggol para sa manunulat hindi lamang ang karapatan, kundi pati na rin ang tungkulin, una sa lahat, upang mag-aral at magparami sa tula ng pamumuhay. Pinag-uusapan ito ni Hamlet sa mga aktor, kaugnay ng mga kasanayan sa entablado, inulit ni Lone de Vega ang parehong bagay sa kanyang treatise na "On the New Art of Writing Comedies". Si Lipe ang direktang nagpahayag ng ideya ng pangangailangang pagtutuunan katutubong tradisyon sa sining. Ngunit si Shakespeare, sa kanyang mga sonnet, ay nagsasalita tungkol sa isang kapwa manunulat na humamon sa kanyang mala-tula na katanyagan, ay sumasalungat sa kanyang "natutunan", "pinalamutian" na paraan sa kanyang sariling "simple" at "mahinhin" na istilo. Ang parehong agos sa kabuuan ay bumubuo ng isang solong batis ng humanistic na tula, at bagama't may mga panloob na kontradiksyon dito, dahil sa iba't ibang panlipunang mga layunin sa iba't ibang mga bansa, sinalungat ng mga humanist na makata ang mga manunulat sa kanilang panahon na sinubukang ipagtanggol ang lumang pyudal na mundo, lipas na sa panahon. aesthetic norms at lumang poetic techniques.

Ang ikalabinlimang siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa tulang Italyano. Sa oras na ito, ang mga pamilyang patrician ay nagsimulang unti-unting agawin ang kapangyarihan sa mga lungsod, na mula sa mga merchant states-commune ay naging mga duchies at principalities. Ang mga anak ng mayaman sa Florentine, halimbawa, ang sikat na banking house ng Medici, ay nagpamalas ng humanistic na edukasyon, tumangkilik sa sining at sila mismo ay hindi estranghero sa kanila. Ang mga makatang makatao ay sumulat ng Latin na taludtod na nasa isip ang mga edukadong mambabasa. Sa ilalim ng panulat ng mga talento gaya ni Angelo Poliziano, muling binuhay ang kulto ng magagaling na mga kabalyero at magagandang babae para sa mga pangangailangan ng maharlika ng lungsod. Ang lungsod-komunidad, na nagtatanggol sa mga karapatan nito mula sa mabigat na pagkakahawak ng bahay ng Medici, ay tumugon sa paglitaw ng isang bagong aristokratikong kultura na may mabilis na pag-unlad ng mga katutubong satirical at pang-araw-araw na kanta; Tinuya ni Pulci ang romantikong pagkahilig sa pyudal na nakaraan sa kabayanihang tula na "Big Morgant". Gayunpaman, sa Florence at, sa partikular, sa Ferrara, ang kabisera-kuta ng Dukes d "Este, ang love-adventure knightly poem ay nabuhay muli sa isang na-update na bersyon. Count Matteo Boiardo, at nang maglaon, na noong ika-16 na siglo, ang Ang makatang Ferrara na si Ludovico Ariosto ay nagsasalaysay sa mga eleganteng oktaba tungkol sa hindi pa naririnig na mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran ng kabalyero na si Roland (Orlando), na naging masugid na manliligaw mula sa isang mabagsik na bayani ng isang medieval na epiko na nabalisa sa paninibugho. iba't ibang siglo at mga tao, lumikha si Ariosto ng isang akda kung saan maraming inilarawan si Don Quixote.

Ang pinakabagong kontribusyon sa European na tula ng Renaissance ay kabilang sa mga makata ng Iberian Peninsula; isang mapagpasyang pagliko patungo sa isang bagong pananaw sa mundo at isang bagong kultura ay naganap dito lamang sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo, kung saan may mga dahilan. Una sa lahat, ang matagal na reconquista, na nangangailangan ng pagsusumikap ng lahat ng pwersa ng mga di-pagkakaisa at kadalasang masasamang magkakapatid na mamamayang naninirahan sa peninsula. Ang makasaysayang pag-unlad ng Espanya ay nagpatuloy sa kakaibang paraan. Ang kapangyarihan ng hari ay hindi nagkaroon ng matibay na pundasyon sa mga lunsod ng Espanya, at bagama't sinira naman nito ang mapanghimagsik na aristokrasya at mga komunidad sa lunsod, walang tunay na estado at pambansang pagkakaisa: ang mga haring Espanyol ay namuno, umaasa lamang sa kapangyarihan ng sandata at simbahan. pag-uusisa. Ang pagtuklas sa Amerika sa pagtatapos ng ika-15 siglo at ang paghuli sa malalawak na lugar nito na may mga minahan ng ginto at pilak sa maikling panahon ay humantong sa isang walang uliran na pagpapayaman ng Espanya, at pagkatapos ay sa pagbagsak ng presyo ng ginto at isang sakuna na kahirapan ng bansa, kung saan ang paghahangad ng madaling pera ay pinalitan ang pag-aalala para sa pagpapaunlad ng mga crafts at arable farming. Ang estado ng Espanya ay nagsimulang mawalan ng kapangyarihang pampulitika, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ang Netherlands ay nahulog mula dito, noong 1588 ang Invincible Armada, ang armada ng Espanya na ipinadala upang sakupin ang Inglatera, ay natalo. Nagkaroon ng reaksyon. Ang mga pulubi ng mga pulubi at mga palaboy ay nag-uunat sa kahabaan ng mga sinag ng araw na mga bukid at mga kalsada ng bansa, na, nang naging kaharian ng mga adventurer at mga mandarambong, ay nanatiling higit na isang pyudal na bansa.

Gayunpaman, umunlad ang isang napakatalino na kultura ng Renaissance sa Espanya. Panitikan na huling bahagi ng medieval ay mayaman at iba-iba. Ang mga tradisyon ng Aragonese, Castilian, Andalusian ay pinagsama sa isang bagong bagay, na sumisipsip ng mga impluwensya ng Galicia kasama ang paaralan ng mga troubadours nito, at Catalonia, at lalo na ang Portugal, na noong ika-15 siglo ay nagsimulang lumaban para sa mga bagong ruta ng dagat at sa pangkalahatan ay nalampasan ang Espanya sa larangan ng pag-unlad ng kultura. Ang malapit na ugnayang pangkultura sa Espanya ay pinalakas ng kalahating siglo (1580 - 1640) ng pagkasakop ng Portugal sa korona ng Espanya. Napakahalaga para sa mga panitikan ng Peninsula ng Iberian ay ang kanilang mga siglong gulang na kalapitan sa mga panitikan ng mundo ng Arabo. Sa pamamagitan ng kapitbahayan na ito, nakatanggap ang mga makatang Espanyol ng maraming motibo at imahe, lalo na kapansin-pansin sa mga romansa noong ika-15-16 na siglo. Sa kabilang banda, ang Espanya noong panahong iyon ay malapit na nauugnay sa kaharian ng Sicilian, kasama ang Venice, na nagpapanatili ng mga garison at armada sa maraming lungsod at daungan ng Italya. Sa panahon ng pagbuo nito, naranasan ng Spanish Renaissance na tula ang pinakamalakas at pangmatagalang impluwensya ng tulang Italyano. (Ang parehong naaangkop sa panitikan ng Portugal)

Romansa sa anumang panitikan Kanlurang Europa ay mga kahalili at estudyante ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang buong-dugo, makataong sining ay nagsilbing modelo para sa maraming progresibong makata noong ika-20 siglo. Natuklasan ng pintor ng sosyalistang realismo, si Johannes R. Becher, na kailangang isama sa kanyang mga pag-aaral sa modernong panitikan ang "Isang Maliit na Doktrina ng Soneto" - isang pag-aaral na naglalaman ng maingat na pagsusuri sa anim na aspetong pangwika ng soneto: Pranses, Aleman, Ingles, Italyano, Portuges at Espanyol.

Si Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, na inilathala sa maraming wika ng mga mamamayan ng USSR, ay naging hindi lamang sa ating mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa ating mga kasamahan. Tulad ng mga pagpipinta ng mga artista ng Renaissance, ang dramaturhiya, mga kanta at tula ng mga makata ng Renaissance ay pumasok sa buhay kultural. lalaking Sobyet.

Isa sa mga titans ng Renaissance - Giordano Bruno - tinawag ang kanyang libro: "Dialogue on Heroic Enthusiasm." Ang pangalang ito ay napakatumpak na tumutukoy sa espirituwal na kapaligiran ng Renaissance, na nakuha sa mga tula ng XIV - XVI siglo. Inihayag ng tula na ito ang kagandahan ng tao, ang kayamanan ng kanyang panloob na buhay at ang hindi mabilang na pagkakaiba-iba ng kanyang mga sensasyon, ay nagpakita ng karilagan ng mundong mundo, nagpahayag ng karapatang pantao sa makalupang kaligayahan. Itinaas ng panitikan ng Renaissance ang pagtawag sa makata sa matayog na misyon ng paglilingkod sa sangkatauhan.

4. Teatro ng Renaissance

Ang teatro ay ang sining ng pagtatanghal ng mga dramatikong gawa sa entablado. Ang ganitong kahulugan ng konseptong ito ay nagbibigay diksyunaryo Ozhegov.

Ang teatro ng Renaissance ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang phenomena sa kasaysayan ng buong kultura ng mundo; ito ay isang makapangyarihang pinagmulan teatro sa Europa sining ng flax - para sa lahat ng oras. Bagong teatro ay ipinanganak mula sa pangangailangan na ibuhos ang batang enerhiya sa pagkilos. At kung tatanungin mo ang iyong sarili, sa anong larangan ng sining ang dapat na ibuhos ng aksyon na ito, ito ay isang dagat ng kasiyahan, kung gayon ang sagot ay malinaw: siyempre, sa globo ng teatro. Ang larong karnabal ay hindi na mananatili sa dati nitong yugto ng kusang pagtatanghal ng baguhan at pumasok sa baybayin ng sining, naging pagkamalikhain na pinayaman ng karanasan ng mga sinaunang at bagong panitikan.

Sa Italya - sa unang pagkakataon sa Europa - ang mga propesyonal na aktor ay umakyat sa entablado at humanga sa mundo sa isang maliwanag, malakas na laro, ipinanganak doon mismo, sa harap ng manonood, at kaakit-akit sa kanilang kalayaan, kaguluhan, katalinuhan at katalinuhan.

Kaya sa Italya ang simula ng sining ng teatro ng bagong panahon ay inilatag. Nangyari ito sa kalagitnaan ng siglo XVI.

Ang teatro ng Renaissance ay umabot sa tugatog nito sa England. Ngayon siya ay tunay na hinihigop ang lahat ng mga spheres ng buhay, natagos sa kalaliman ng pagkatao. Isang makapangyarihang pangkat ng mga talento ang bumangon na parang mula sa lupa. At ang pangunahing himala ng siglo ay isang tao mula sa Stratford na dumating sa London upang magsulat ng mga dula para sa Globe Theatre. Ang malakas na pangalan ng teatro ay nabigyang-katwiran - ang mundo ay talagang nagbukas sa mga gawa ni Shakespeare: makikita ng isa makasaysayang mga distansya nabuhay, ang mga pangunahing katotohanan ng kasalukuyang siglo ay nilinaw at mahimalang, sa pamamagitan ng tabing ng panahon, ang mga contours ng hinaharap ay nakikita.

Sa marilag na panahon ng Renaissance, sa panahon nina Dante, Leonardo at Michelangelo, isang maliit na watawat na lumilipad sa ibabaw ng Globe ay nagpahayag ng isang napakagandang tagumpay. Pinagsama-sama ng henyo ni Shakespeare ang lahat ng nakamit dati sa drama at sa entablado. Ngayon, sa loob ng dalawa o tatlong oras, makikita ng isa ang mga mundo at panahon sa anim o walong metro kuwadrado.

Tunay na mahusay na teatro. Ang bagong teatro ay ipinanganak sa Italya. Ang kapanganakan na ito ay hindi maaaring iugnay sa isang mahigpit na tinukoy na petsa, pangalan o trabaho. Nagkaroon ng mahaba, multilateral na proseso - kapwa sa "itaas" at sa "ibaba" ng lipunan. Nagbigay ito ng isang kumpletong resulta sa kasaysayan pagkatapos lamang ng kinakailangan trinidad ng drama, entablado at malaking madla.

Tungkol sa mga unang eksperimento ng dramaturgy ng Renaissance, masasabi nang buong katiyakan na sila ay mga likha ng panulat, ngunit hindi sa entablado. Lumitaw mula sa maternal na sinapupunan ng panitikan, ang humanistic drama, kung ito ay umalis sa mga bookshelf, pagkatapos ay paminsan-minsan lamang at walang gaanong pag-asa ng tagumpay sa entablado. At ang hindi kumplikadong mga karaniwang folk farces at mga improvisasyon ng mga maskara ng karnabal ay umaakit sa mga manonood, kahit na hindi sila nagtataglay ng kahit isang ikasampu ng mga pampanitikang merito ng mga nakasulat na dula. Ito ay sa karnabal na ang pinagmulan ng commedia dell'arte - ang tunay na ninuno ng bagong European teatro - nakapuntos. Dapat sabihin na sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng bagong teatro, ang magkahiwalay na pagkakahiwalay ng entablado at drama ay napunta sa pareho. Ang drama ay naging malaya mula sa primitives ng farcical stage, at ang entablado, iyon ay, ang gumaganap na sining, na walang drama at naiwan sa sarili nito, ay nakakuha ng pagkakataon na masinsinang bumuo ng sarili nitong mga mapagkukunang malikhain.

Ang natutunang studio ni Pomponio ay naging unang pagtitipon ng mga baguhan na gumanap ng mga komedya ng Plautus. Mga karakter na nasa isang posisyon sa loob ng maraming siglo mga bayaning pampanitikan, muling lumakad sa entablado (bagaman, marahil, hindi pa masyadong kumpiyansa).

Ang balita ng pagkatuklas ng Roman scientist ay kumalat sa buong Italya. Sa iba pang mga panoorin sa mga korte, naging uso ang pagpapakita ng mga komedya ng Plautus. Ang fashion ay napakahusay na ang Plautus ay nilalaro sa Latin sa Vatican. Gayunpaman, malayo sa lahat na naiintindihan ang Latin, samakatuwid, noong huling bahagi ng dekada 70, isinalin ng humanist na si Batista Guarini ang mga gawa nina Plautus at Terentius sa wikang Italyano.

Ang matagumpay na pag-unlad Ang komedya ay tinutukoy ng katotohanan na ang tradisyunal na sinaunang pamamaraan - ang pakikibaka ng isang binata para sa pag-aari ng kanyang minamahal, na binabantayan ng mahigpit na mga magulang, at ang mga trick ng umiiwas at masiglang mga tagapaglingkod - naging maginhawa para sa masiglang mga sketch ng modernong buhay .

Sa panahon ng karnabal noong 1508 sa palasyo ng Ferrara, ipinakita ng makata na si Ludovico Ariosto ang kanyang Komedya ng Dibdib.

At para bang nabasag ang mga pintuan ng baha, na pinipigilan ang batis na nagbibigay-buhay sa mahabang panahon. AT sa susunod na taon Lumilitaw ang pangalawang komedya ni Ariosto - "Ang Nagbago", at noong 1513 ipinakita ni Cardinal Bibbiena ang kanyang "Calandria" sa Urbino. Noong 1514, ang pinaka matalino na si Niccolo Machiavelli, ang dating kalihim ng Florentine Republic, ay nagsulat ng pinakamahusay na dula ng panahon - Mandrake.

Italian comedy Ang ika-16 na siglo ay bumuo ng isang tiyak na pamantayan para sa mga dinamikong plot: ang parehong mga sitwasyon ay patuloy na paulit-ulit dito sa mga kapalit na bata, na may mga batang babae na nakabalatkayo, ang mga panlilinlang ng mga tagapaglingkod, ang comic fiasco ng mga matatandang tao sa pag-ibig.

Ang mga Italian humanist ay masinsinang nag-aaral ng legacy ng Seneca; pagkatapos ay ang mga Greek tragedians - Sophocles at Euripides - nahulog sa orbit ng kanilang mga interes. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sinaunang may-akda na ito, ipinanganak ang trahedya ng Italyano ng Renaissance, ang unang halimbawa nito ay Sofonisba ni Giangiorgio Trissino (1515).

Si Trissino ay isang malalim na connoisseur ng sinaunang teatro ng Greek. Sa pagbuo ng sarili niyang trahedya, ginabayan siya ng mga gawa nina Sophocles at Euripides. Sa "Sofonisba" ang lahat ng bahagi ng sinaunang trahedya ay ginamit - ang koro, mga pinagkakatiwalaan, mga mensahero, walang dibisyon sa mga kilos, ang mga batas ng tatlong pagkakaisa at tatlong aktor ay sinusunod. Ngunit sa trahedya ay walang pangunahing bagay - isang makabuluhang tema ng lipunan, ang dinamika ng mga hilig, isang holistic na aksyon.

Ang modernong madla ay interesado sa trahedya na genre alinman sa mga tuntunin ng isang purong akademiko, o sa pag-asa na makahanap ng pagkain para sa "shocks" dito.

Ang ganitong pagkain, ang trahedya ng Italyano ay nagbigay ng sagana.

Ang bagong trahedya ay naghangad na "mahuli ang espiritu" ng madla. Pinatay ng ama ang mga anak ng kanyang anak na babae, na ipinanganak sa isang lihim na kasal, at inialay sa kanya ang kanilang mga ulo at kamay sa isang pinggan, ang gulat na anak na babae ay pinatay ang kanyang ama at sinaksak ang sarili (“Orbecca” ni G. Cinthio, 1541). Ang asawang babae, na iniwan ng kanyang asawa, ay pinilit ang kanyang karibal na patayin ang mga anak na kanyang inampon mula sa kanya, pagkatapos nito ay pinatay siya at ipinadala ang mga patay na ulo sa kanyang asawa; ang asawa naman ay pinugutan ng ulo ang katipan ng asawa. Sa pagtatapos, ang matigas na pusong mag-asawa ay nilalason ang isa't isa ("Dalida" ni L. Groto, 1572).

Ang "Mga Trahedya ng Katatakutan" ay natigilan sa kanilang madugong mga eksena, nang walang pag-iisip, nang hindi nagtatanong tungkol sa kahulugan ng buhay at mga tungkulin ng isang tao.

Sa isang edad kung kailan humihina ang komedya, at ang trahedya ay hindi pumasok sa pangunahing daan ng sining, ang nagwagi lumitaw ang pastoral sa dramatikong arena.

Sa una, ang direksyon ng pastoral ay nakatanggap ng pinaka matingkad na pagpapahayag sa tula - sa mga gawa ng Boccaccio ("Ameto", "Fiesolan Nymphs") at sa mga liriko ng Petrarchists. Ngunit sa lalong madaling panahon isang bagong dramatikong genre ang ipinanganak.

Kung ang nakamamatay na simbuyo ng damdamin ay nangingibabaw sa trahedya, at ang senswal na pagkahumaling ay nanaig sa komedya, kung gayon ang "dalisay na pag-ibig" ay naghari sa pastoral, na lumilitaw sa labas ng mga tiyak na koneksyon sa buhay bilang isang uri ng patula na ideyal.

Ang teatro ng English Renaissance ay si Shakespeare at ang kanyang makikinang na entourage: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Chapman, Nash, Ben Jonson. Ngunit ang lahat ng mga apelyido na ito ay nabibilang sa kanilang edad at kanilang bansa; Si Shakespeare, na pinakamalalim na nagpahayag ng diwa ng kanyang panahon at buhay ng kanyang mga tao, ay kabilang sa lahat ng edad at lahat ng mga tao.

Shakespeare Theater - ito ay isang uri ng synthesis ng kultura ng Renaissance. Nang makilala ang pinaka-matandang yugto ng kulturang ito, nagsalita si Shakespeare sa kanyang edad at sa mga darating na siglo, na para bang sa ngalan ng buong panahon ng "pinakamalaking progresibong kaguluhan."

Pagkamalikhain ni Shakespeare ay bunga ng pag-unlad ng pambansa teatro sa Ingles . Kasabay nito, sa isang tiyak na lawak, ito ay buod ng mga nagawa ng lahat ng nakaraang patula, dramatiko at yugto ng kultura ng sinaunang at modernong panahon. Samakatuwid, sa mga drama ni Shakespeare, mararamdaman ng isa ang epikong saklaw ng Homeric plot, at ang titanic na pagmomodelo ng mga monotrahedya ng mga sinaunang Greeks, at ang whirlwind play ng mga plot ng Roman comedy. Ang teatro ni Shakespeare ay mayaman sa mataas na liriko ng mga makatang Petrarchist. Sa mga gawa ni Shakespeare, malinaw na maririnig ang mga tinig ng mga modernong humanista, simula kay Erasmus ng Rotterdam at nagtatapos sa Montaigne.

Ang malalim na pag-unlad ng minana - iyon ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagsilang ng bago at pinakaperpektong uri ng Renaissance drama, ang drama ni Shakespeare.

Konklusyon

Ang mga ideya ng humanismo ay ang espirituwal na batayan para sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang sining ng Renaissance ay puno ng mga mithiin ng humanismo; nilikha nito ang imahe ng isang maganda, maayos na binuo na tao. Ang mga Italian humanist ay humingi ng kalayaan para sa tao. “Ngunit ang kalayaan ay nasa pag-unawa sa Italian Renaissance,” isinulat ni A.K. Dzhivelegov, - nangangahulugang isang hiwalay na tao. Pinatunayan ng Humanismo na ang isang tao sa kanyang mga damdamin, sa kanyang mga iniisip, sa kanyang mga paniniwala ay hindi napapailalim sa anumang pangangalaga, na hindi dapat magkaroon ng paghahangad sa kanya, na pumipigil sa kanya sa pakiramdam at pag-iisip ayon sa gusto niya. Sa modernong agham ay walang malinaw na pag-unawa sa kalikasan, istraktura at kronolohikal na balangkas Humanismo ng Renaissance. Ngunit, siyempre, ang humanismo ay dapat isaalang-alang bilang pangunahing ideolohikal na nilalaman ng kultura ng Renaissance, na hindi mapaghihiwalay sa buong kurso ng makasaysayang pag-unlad ng Italya sa panahon ng simula ng pagkawatak-watak ng pyudal at pag-usbong ng mga relasyong kapitalista. Ang Humanismo ay isang progresibong kilusang ideolohikal na nag-ambag sa pagtatatag ng isang paraan ng kultura, na pangunahing umaasa sa sinaunang pamana. Ang Italian humanism ay dumaan sa isang serye ng mga yugto: pagbuo noong ika-14 na siglo, isang maliwanag na kasagsagan ng susunod na siglo, panloob na restructuring at unti-unting pagbaba sa ika-16 na siglo. Ang ebolusyon ng Italian Renaissance ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng pilosopiya, ideolohiyang pampulitika, agham, at iba pang anyo ng pampublikong kamalayan at, sa turn, ay nagkaroon ng malakas na epekto sa masining na kultura Renaissance.

Nabuhay muli sa isang sinaunang batayan, ang makataong kaalaman, kabilang ang etika, retorika, philology, kasaysayan, ay naging pangunahing lugar sa pagbuo at pag-unlad ng humanismo, ang ideological core kung saan ang doktrina ng tao, ang kanyang lugar at papel sa kalikasan at lipunan. Ang doktrinang ito ay umunlad pangunahin sa etika at pinayaman sa iba't ibang larangan ng kultura ng Renaissance. Ang humanistic ethics ay nagdala sa unahan ang problema ng makalupang tadhana ng tao, ang pagkamit ng kaligayahan sa pamamagitan ng kanyang sariling mga pagsisikap. Nilapitan ng mga humanista ang mga isyu ng panlipunang etika sa isang bagong paraan, sa solusyon kung saan umaasa sila sa mga ideya tungkol sa kapangyarihan ng mga malikhaing kakayahan at kalooban ng tao, tungkol sa kanyang malawak na mga posibilidad para sa pagbuo ng kaligayahan sa lupa. Itinuring nila ang pagkakaisa ng mga interes ng indibidwal at lipunan bilang isang mahalagang paunang kinakailangan para sa tagumpay, iniharap nila ang perpekto ng malayang pag-unlad ng indibidwal at ang pagpapabuti ng panlipunang organismo at mga kaayusang pampulitika, na hindi magkakaugnay na nauugnay dito. Nagbigay ito ng isang malinaw na katangian sa maraming mga ideya at turo sa etikal ng mga humanistang Italyano.

Maraming mga problema na nabuo sa humanistic ethics ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan at espesyal na kaugnayan sa ating panahon, kapag ang moral stimuli ng aktibidad ng tao ay gumaganap ng isang lalong mahalagang panlipunang tungkulin.

Ang humanistic worldview ay naging isa sa pinakamalaking progresibong pananakop ng Renaissance, na nagkaroon malakas na impluwensya sa lahat ng kasunod na pag-unlad ng kulturang Europeo.

Ang Repormasyon ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kabihasnan sa daigdig. Nang hindi nagpapahayag ng anumang tiyak na socio-political ideal, nang hindi hinihingi ang muling paghubog ng lipunan sa isang direksyon o iba pa, nang hindi gumagawa ng anumang mga natuklasang siyentipiko o mga tagumpay sa larangan ng sining at aesthetic, binago ng Repormasyon ang kamalayan ng tao, nagbukas ng mga bagong espirituwal na abot-tanaw para sa kanya. Ang isang tao ay nakatanggap ng kalayaang mag-isip nang nakapag-iisa, pinalaya ang kanyang sarili mula sa pangangalaga ng simbahan, nakatanggap ng pinakamataas na parusa para sa kanya - isang relihiyosong parusa na ang kanyang sariling isip at budhi lamang ang nagdidikta sa kanya kung paano mamuhay. Ang Repormasyon ay nag-ambag sa paglitaw ng isang tao ng burges na lipunan - isang independiyenteng autonomous na indibidwal na may kalayaan sa moral na pagpili, independyente at responsable sa kanyang mga paghatol at pagkilos.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. L.M. Bragina "Sosyal at etikal na pananaw ng Italian humanists" (ikalawang kalahati ng ika-15 siglo) MGU Publishing House, 1983

2. Mula sa kasaysayan ng kultura ng Middle Ages at ang Renaissance. Publishing house na "Science", M 1976

3. 5 0 talambuhay ng mga masters ng Western European art. Publishing house na "Soviet artist", Leningrad 1965

4. Garay E. Mga Problema ng Italian Renaissance. - M., 1996.

5. Kasaysayan ng sining ng mga dayuhang bansa. - M., 1998.

6. Kulturolohiya. Kasaysayan ng Kultura ng Daigdig: Teksbuk para sa Mataas na Paaralan / Ed. ang prof. A.N. Markova. - M, 1995.

7. Kulturolohiya. Teorya at Kasaysayan ng Kultura: Teksbuk. - M.: lipunan "Kaalaman" ng Russia, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Estetika ng Renaissance. - M., 1993.

9. Polikarpov V.S. Mga lektura sa pag-aaral sa kultura. - M .: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997.