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O método artístico que se desenvolveu em início do século XIX V. e se difundiu como direção (corrente) na arte e na literatura da maioria dos países europeus, incluindo a Rússia, bem como na literatura dos EUA. Para épocas posteriores, o termo “romantismo” é aplicado em grande parte com base na experiência artística da primeira metade do século XIX.

A obra dos românticos em cada país tem especificidades próprias, explicadas pelas peculiaridades do desenvolvimento histórico nacional, e ao mesmo tempo também apresenta alguns traços comuns estáveis.

Nesta característica geral do romantismo podemos destacar: o solo histórico em que surge, as características do método e do caráter do herói.

A base histórica comum em que surgiu Romantismo europeu, houve um ponto de viragem associado à Grande Revolução Francesa. Os românticos adotaram desde a sua época a ideia de liberdade individual apresentada pela revolução, mas ao mesmo tempo nos países ocidentais perceberam a indefesa do homem numa sociedade onde prevaleciam os interesses monetários. Portanto, a visão de mundo de muitos românticos é caracterizada pela confusão e confusão diante do mundo ao seu redor e pela tragédia do destino do indivíduo.

O principal acontecimento da história russa do início do século XIX. apareceu Guerra Patriótica 1812 e a revolta dezembrista de 1825, que teve um enorme impacto em todo o curso desenvolvimento artístico Rússia e determinou a gama de tópicos e questões que preocupavam os românticos russos (ver russo literatura XIX V.).

Mas com toda a originalidade e originalidade do romantismo russo, o seu desenvolvimento é inseparável do movimento geral da literatura romântica europeia, tal como os marcos história nacional do curso dos acontecimentos europeus: as ideias políticas e sociais dos dezembristas estão continuamente ligadas aos princípios básicos apresentados pela Revolução Francesa.

Com a tendência geral de negar o mundo circundante, o romantismo não constituiu uma unidade de relações sociais. Ideologia política. Pelo contrário, as visões dos românticos sobre a sociedade, as suas posições na sociedade, a luta do seu tempo eram nitidamente diferentes - de revolucionário (mais precisamente, rebelde) a conservador e reacionário. Isto muitas vezes dá motivos para dividir o romantismo em reacionário, contemplativo, liberal, progressista, etc. É mais correto, porém, falar sobre a progressividade ou reacionismo não do método do romantismo em si, mas das visões sociais, filosóficas ou políticas de o escritor, tendo em conta que a criatividade artística é tal, por exemplo, um poeta romântico, como V. A. Zhukovsky, é muito mais amplo e rico do que as suas convicções políticas e religiosas.

Um interesse especial pela personalidade, pela natureza da sua relação com a realidade circundante, por um lado, e pela oposição do mundo ideal (não-burguês, anti-burguês) com o mundo real, por outro. O artista romântico não se propõe a reproduzir com precisão a realidade. É mais importante para ele expressar a sua atitude em relação a ele, além disso, criar a sua própria imagem ficcional do mundo, muitas vezes no princípio do contraste com a vida que o rodeia, para que através desta ficção, através do contraste, possa transmitir a ao leitor tanto seu ideal quanto sua rejeição do mundo que ele nega. Este princípio pessoal ativo no romantismo deixa uma marca em toda a estrutura obra de arte, determina sua natureza subjetiva. Os acontecimentos ocorridos em poemas românticos, dramas e outras obras são importantes apenas para revelar as características da personalidade que interessa ao autor.

Assim, por exemplo, a história de Tamara no poema “Demon” de M. Yu. tarefa principal- recriar o “espírito inquieto” - o espírito do Demônio, transmitir em imagens cósmicas a tragédia do homem moderno e, por fim, a atitude do próprio poeta perante a realidade,

Onde eles não podem fazer isso sem medo
Nem ódio nem amor.

A literatura do romantismo apresenta seu próprio herói, que na maioria das vezes expressa a atitude do autor em relação à realidade. Esta é uma pessoa com especial sentimentos fortes, com uma reação singularmente aguda a um mundo que rejeita as leis às quais outros estão sujeitos. Portanto, ele é sempre colocado acima daqueles ao seu redor (“... eu não fui criado para as pessoas: sou muito orgulhoso delas, elas são muito vis para mim”, diz Arbenin no drama de M. Lermontov “O Estranho”) .

Este herói é solitário, e o tema da solidão varia em obras de vários gêneros, especialmente na poesia lírica (“No norte selvagem ele fica sozinho...” G. Heine, “Uma folha de carvalho foi arrancada de seu ramo nativo ...” M. Yu. Solitários são os heróis de Lermontov, os heróis dos poemas orientais de J. Byron. Até os heróis rebeldes são solitários: Caim em Byron, Conrad Wallenrod em A. Mickiewicz. Esses são personagens excepcionais em circunstâncias excepcionais.

Os heróis do romantismo são inquietos, apaixonados, indomáveis. “Eu nasci / Com uma alma fervilhante como lava”, exclama Arbenin em “Máscara” de Lermontov. “A languidez da paz é odiosa” para o herói de Byron; “... esta é uma personalidade humana, indignada contra o comum e, em sua orgulhosa rebelião, confiando em si mesma”, escreveu V. G. Belinsky sobre o herói de Byron.

A personalidade romântica, carregando rebelião e negação, foi vividamente recriada pelos poetas dezembristas - representantes da primeira fase do romantismo russo (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

Aumento do interesse pela personalidade e paz de espírito o homem contribuiu para o florescimento dos gêneros lírico e lírico-épico - em vários países foi a era do romantismo que deu origem aos grandes poetas nacionais (na França - Hugo, na Polônia - Mickiewicz, na Inglaterra - Byron, na Alemanha - Heine ). Ao mesmo tempo, o aprofundamento dos românticos no “eu” humano preparou em grande parte o psicológico realismo XIX V. Uma grande descoberta do romantismo foi o historicismo. Se toda a vida parecia aos românticos em movimento, na luta dos opostos, isso se refletia na representação do passado. Nasceu

romance histórico (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama histórico. Os românticos procuraram transmitir de forma colorida o sabor da época, tanto nacional quanto geográfico. Eles fizeram muito para popularizar a arte popular oral, bem como as obras da literatura medieval. Promovendo a arte original do seu povo, os românticos chamaram a atenção para os tesouros artísticos de outros povos, enfatizando as características únicas de cada cultura. Voltando-se para o folclore, os românticos muitas vezes incorporavam lendas no gênero balada - uma canção de enredo com conteúdo dramático (românticos alemães, poetas da “escola do lago” na Inglaterra, V. A. Zhukovsky na Rússia). A era do romantismo foi marcada pelo florescimento da tradução literária (na Rússia, V. A. Zhukovsky foi um brilhante propagandista não apenas da poesia da Europa Ocidental, mas também da poesia oriental). Rejeitando as normas estritas prescritas pela estética do classicismo, os românticos proclamaram o direito de todo poeta à diversidade formas artísticas criado por todos os povos.

O romantismo não desaparece de cena imediatamente com o estabelecimento do realismo crítico. Por exemplo, na França, romances românticos famosos de Hugo como Les Misérables e 1993 foram criados muitos anos após sua conclusão. caminho criativo realistas Stendhal e O. de Balzac. Na Rússia poemas românticos M. Yu. Lermontov, as letras de F. I. Tyutchev foram criadas quando a literatura já havia se declarado com sucessos significativos de realismo.

Mas o destino do romantismo não terminou aí. Muitas décadas depois, em outras condições históricas, os escritores muitas vezes recorreram novamente a meios românticos imagem artística. Assim, o jovem M. Gorky, criando ao mesmo tempo realista e histórias românticas, foi nas obras românticas que expressou mais plenamente o pathos da luta, o impulso espontâneo para uma reorganização revolucionária da sociedade (a imagem de Danko em “Velha Izergil”, “Canção do Falcão”, “Canção do Petrel” ).

No entanto, no século XX. O Romantismo não constitui mais um movimento artístico integral. É sobre apenas sobre as características do romantismo nas obras de escritores individuais.

EM Literatura soviética características do método romântico foram claramente manifestadas nas obras de muitos escritores de prosa (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) e poetas (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantismo (fr. romantismo) - fenômeno Cultura europeia nos séculos XVIII-XIX, representando uma reação ao Iluminismo e ao progresso científico e tecnológico por ele estimulado; ideológico e direção artística na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. Ele se espalhou por várias esferas da atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a designar uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo.

Romantismo na literatura

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling. Em seu desenvolvimento posterior, o romantismo alemão foi distinguido por um interesse por contos de fadas e motivos mitológicos, que foi especialmente expresso nas obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm e de Hoffmann. Heine, iniciando seu trabalho no âmbito do romantismo, posteriormente o submeteu a uma revisão crítica.

Jangada Theodore Géricault "Medusa" (1817), Louvre

Na Inglaterra, isso se deve em grande parte à influência alemã. Na Inglaterra, seus primeiros representantes são os poetas da “Lake School”, Wordsworth e Coleridge. Eles estabeleceram os fundamentos teóricos de sua direção, familiarizando-se com a filosofia de Schelling e as visões dos primeiros românticos alemães durante uma viagem à Alemanha. O romantismo inglês é caracterizado pelo interesse pelos problemas sociais: eles contrastam a sociedade burguesa moderna com as antigas relações pré-burguesas, a glorificação da natureza, os sentimentos simples e naturais.

Um representante proeminente do romantismo inglês é Byron, que, segundo Pushkin, “se revestiu de um romantismo enfadonho e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra mundo moderno, elogiando a liberdade e o individualismo.

As obras de Shelley, John Keats e William Blake também pertencem ao romantismo inglês.

O romantismo generalizou-se em outros países europeus, por exemplo, na França (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itália (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polônia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e nos EUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal também se considerava um romântico francês, mas com romantismo ele entendia algo diferente do que a maioria de seus contemporâneos. Na epígrafe do romance “Vermelho e Preto” ele pegou as palavras “A verdade, a verdade amarga”, enfatizando sua vocação para um estudo realista dos personagens e ações humanas. O escritor gostava de naturezas românticas e extraordinárias, às quais reconhecia o direito de “ir à caça da felicidade”. Ele acreditava sinceramente que depende apenas da estrutura da sociedade se uma pessoa será capaz de realizar seu eterno desejo de bem-estar, dado pela própria natureza.

Romantismo na literatura russa

Geralmente acredita-se que na Rússia o romantismo aparece na poesia de V. A. Zhukovsky (embora algumas obras poéticas russas dos anos 1790-1800 sejam frequentemente atribuídas ao movimento pré-romântico que se desenvolveu a partir do sentimentalismo). No romantismo russo surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada é criada, drama romântico. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais e mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível.

A poesia inicial de A. S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. A poesia de M. Yu Lermontov, o “Byron russo”, pode ser considerada o auge do romantismo russo. As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia.

O surgimento do romantismo na Rússia

No século XIX, a Rússia estava um tanto isolada culturalmente. O romantismo surgiu sete anos depois do que na Europa. Podemos falar sobre alguma imitação dele. Na cultura russa não havia oposição entre o homem e o mundo e Deus. Aparece Zhukovsky, que refaz baladas alemãs à maneira russa: “Svetlana” e “Lyudmila”. A versão do romantismo de Byron foi vivida e sentida em sua obra, primeiro por Pushkin, depois por Lermontov.

O romantismo russo, começando com Zhukovsky, floresceu nas obras de muitos outros escritores: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e muitos outros.

ADICIONALMENTE.

O Romantismo (do francês Romantismo) é um movimento ideológico e artístico que surge em final do XVIII séculos na cultura europeia e americana e continua até a década de 40 do século XIX. Refletindo a decepção com os resultados do Grande revolução francesa, na ideologia do Iluminismo e do progresso burguês, o romantismo contrastou o utilitarismo e o nivelamento do indivíduo com a aspiração à liberdade ilimitada e ao “infinito”, a sede de perfeição e renovação, o pathos do indivíduo e da independência civil.

A dolorosa desintegração do ideal e da realidade social é a base da visão de mundo e da arte romântica. A afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, a representação de paixões fortes, da natureza espiritualizada e curativa, é adjacente aos motivos da “tristeza mundial”, do “mal mundial” e do lado “noturno” de a alma. O interesse pelo passado nacional (muitas vezes a sua idealização), pelas tradições do folclore e da cultura própria e de outros povos, o desejo de publicar uma imagem universal do mundo (principalmente história e literatura) encontraram expressão na ideologia e na prática do Romantismo.

O romantismo é observado na literatura, artes plásticas, arquitetura, comportamento, vestuário e psicologia humana.

RAZÕES PARA O SURGIMENTO DO ROMANTISMO.

A causa imediata do surgimento do romantismo foi a Grande Revolução Francesa revolução burguesa. Como isso se tornou possível?

Antes da revolução, o mundo era ordenado, havia uma hierarquia clara, cada pessoa ocupava o seu lugar. A revolução derrubou a “pirâmide” da sociedade; uma nova ainda não havia sido criada, então o indivíduo tinha um sentimento de solidão. A vida é um fluxo, a vida é um jogo em que uns têm sorte e outros não. Na literatura aparecem imagens de jogadores - pessoas que brincam com o destino. Pode-se lembrar obras de escritores europeus como “The Gambler” de Hoffmann, “Red and Black” de Stendhal (e vermelho e preto são as cores da roleta!), e na literatura russa é “ Rainha de Espadas"Pushkin, "Jogadores" de Gogol, "Máscara" de Lermontov.

O CONFLITO BÁSICO DO ROMANTISMO

O principal deles é o conflito entre o homem e o mundo. Surge uma psicologia de personalidade rebelde, que foi refletida mais profundamente por Lord Byron em sua obra “As Viagens de Childe Harold”. A popularidade deste trabalho foi tão grande que surgiu todo um fenômeno - o “Byronismo”, e gerações inteiras de jovens tentaram imitá-lo (por exemplo, Pechorin em “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov).

Os heróis românticos estão unidos por um sentimento de exclusividade. “Eu” é reconhecido como o valor mais alto, daí o egocentrismo herói romântico. Mas ao focar em si mesmo, a pessoa entra em conflito com a realidade.

A REALIDADE é um mundo estranho, fantástico e extraordinário, como no conto de fadas de Hoffmann “O Quebra-Nozes”, ou feio, como no seu conto de fadas “Pequenos Tsakhes”. Nestes contos ocorrem acontecimentos estranhos, objetos ganham vida e entram em longas conversas, cujo tema principal é o profundo abismo entre os ideais e a realidade. E essa lacuna passa a ser o TEMA principal das letras do romantismo.

A ERA DO ROMANTISMO

Para os escritores do início do século XIX, cuja obra tomou forma após a Grande Revolução Francesa, a vida apresentava tarefas diferentes das dos seus antecessores. Eles descobririam e moldariam artisticamente um novo continente pela primeira vez.

O homem pensante e sentimental do novo século teve atrás de si uma longa e instrutiva experiência das gerações anteriores, foi dotado de um mundo interior profundo e complexo, imagens dos heróis da Revolução Francesa, das Guerras Napoleónicas, dos movimentos de libertação nacional, imagens da poesia de Goethe e Byron pairava diante de seus olhos. Na Rússia, a Guerra Patriótica de 1812 desempenhou o papel de um marco histórico muito importante no desenvolvimento espiritual e moral da sociedade, mudando profundamente a aparência cultural e histórica da sociedade russa. Em termos do seu significado para a cultura nacional, pode ser comparado com o período da revolução do século XVIII no Ocidente.

E nesta era de tempestades revolucionárias, de convulsões militares e de movimentos de libertação nacional, coloca-se a questão de saber se, com base numa nova realidade histórica surgir nova literatura, não inferior em sua perfeição artística aos maiores fenômenos da literatura mundo antigo e o Renascimento? E poderia o seu desenvolvimento futuro basear-se em “ homem moderno", um homem do povo? Mas um homem do povo que participou da Revolução Francesa ou sobre cujos ombros caiu o peso da luta contra Napoleão não poderia ser retratado na literatura usando os meios dos romancistas e poetas do século anterior - ele precisava de outros métodos para sua encarnação poética .

PUSHKIN - PROLAGER DO ROMANTISMO

Apenas Pushkin foi o primeiro na literatura russa do século 19 a encontrar, tanto na poesia quanto na prosa, meios adequados para incorporar o versátil mundo espiritual, a aparência histórica e o comportamento daquele novo herói profundamente pensante e sentimental da vida russa, que tomou um lugar central nele depois de 1812 e em destaque após o levante dezembrista.

Em seus poemas do Liceu, Pushkin ainda não podia, e não ousava, fazer do herói de suas letras uma pessoa real da nova geração com toda a sua complexidade psicológica interna inerente. Poema de Pushkin representou, por assim dizer, a resultante de duas forças: a experiência pessoal do poeta e o esquema-fórmula poética convencional, “pronto”, tradicional, segundo as leis internas pelas quais essa experiência foi formada e desenvolvida.

Porém, aos poucos o poeta se liberta do poder dos cânones e em seus poemas não vemos mais um jovem “filósofo”-epicurista, habitante de uma “cidade” convencional, mas um homem do novo século, com seus ricos e intensa vida interior intelectual e emocional.

Um processo semelhante ocorre na obra de Pushkin em qualquer gênero, onde imagens convencionais de personagens, já santificadas pela tradição, dão lugar a figuras de pessoas vivas com suas ações e motivos psicológicos complexos e variados. A princípio é o Prisioneiro ou Aleko um tanto distraído. Mas logo eles são substituídos pelo verdadeiro Onegin, Lensky, o jovem Dubrovsky, German, Charsky. E, finalmente, a expressão mais completa do novo tipo de personalidade será o “eu” lírico de Pushkin, o próprio poeta, cujo mundo espiritual representa o que há de mais profundo, mais rico e expressão complexa moral ardente e questões intelectuais tempo.

Uma das condições para a revolução histórica que Pushkin fez no desenvolvimento da poesia, do drama e da poesia russa prosa narrativa, ele fez uma ruptura fundamental com a ideia educacional-racionalista e a-histórica da “natureza” do homem, as leis do pensamento e sentimento humanos.

A alma complexa e contraditória do “jovem” do início do século XIX em “Prisioneiro do Cáucaso”, “Ciganos”, “Eugene Onegin” tornou-se para Pushkin um objeto de observação e estudo artístico e psicológico em seu especial, específico e qualidade histórica única. Cada vez colocando seu herói em certas condições, retratando-o em diferentes circunstâncias, em novas relações com as pessoas, explorando sua psicologia de diferentes lados e usando para isso cada vez um novo sistema de “espelhos” artísticos, Pushkin em suas letras, poemas do sul e Onegin “procura, de vários ângulos, aproximar-se da compreensão de sua alma e, através dela, aprofundar a compreensão dos padrões da vida sócio-histórica contemporânea refletidos nesta alma.

A compreensão histórica do homem e da psicologia humana começou a surgir com Pushkin no final da década de 1810 e início da década de 1820. Encontramos a sua primeira expressão clara nas elegias históricas desta época (“A luz do dia se apagou...” (1820), “A Ovídio” (1821), etc.) e no poema “ Prisioneiro caucasiano”, cujo protagonista foi concebido por Pushkin, como o próprio poeta admite, como portador de sentimentos e estados de espírito característicos da juventude do século XIX com a sua “indiferença à vida” e “velhice prematura da alma” ( de uma carta a V.P. Gorchakov, outubro-novembro de 1822)

32. Os principais temas e motivos das letras filosóficas de A.S. Pushkin da década de 1830 (“Elegia”, “Demônios”, “Outono”, “Quando fora da cidade...”, ciclo Kamennoostrovsky, etc.). Pesquisas de estilo de gênero.

As reflexões sobre a vida, seu significado, seu propósito, a morte e a imortalidade tornam-se os principais motivos filosóficos das letras de Pushkin na fase de conclusão da “celebração da vida”. Entre os poemas deste período, “Eu vagueio pelas ruas barulhentas…” é especialmente notável. O motivo da morte e sua inevitabilidade soa persistentemente nele. O problema da morte é resolvido pelo poeta não apenas como uma inevitabilidade, mas também como uma conclusão natural da existência terrena:

Eu digo: os anos passarão,

E quantas vezes não estamos visíveis aqui,

Todos nós desceremos sob as abóbadas eternas -

E a hora de outra pessoa está próxima.

Os poemas nos surpreendem com a incrível generosidade do coração de Pushkin, capaz de acolher a vida mesmo quando nela não há mais lugar para ele.

E deixe na entrada do túmulo

O jovem vai brincar com a vida,

E natureza indiferente

Brilhe com beleza eterna, -

O poeta escreve, completando o poema.

Em “Reclamações Rodoviárias”, A.S. Pushkin escreve sobre a natureza instável de sua vida pessoal, sobre o que lhe faltou desde a infância. Além disso, o poeta percebe seu próprio destino no contexto de toda a Rússia: a falta de estradas na Rússia tem efeitos diretos e significado figurativo, o significado desta palavra reflete a peregrinação histórica do país em busca do caminho certo para o desenvolvimento.

Problema fora de estrada. Mas é diferente. Propriedades espirituais aparecem no poema “Demônios” de A.S. Fala sobre a perda do homem nos turbilhões de eventos históricos. O motivo da impassibilidade espiritual foi sofrido pelo poeta, que pensa muito sobre os acontecimentos de 1825, sobre sua própria libertação milagrosa do destino que se abateu sobre os participantes do levante popular de 1825, sobre a própria libertação milagrosa do destino que se abateu sobre os participantes da revolta na Praça do Senado. Nos poemas de Pushkin surge o problema da escolha, da compreensão da elevada missão que Deus lhe confiou como poeta. É esse problema que se torna o principal do poema “Arion”.

O chamado ciclo Kamennoostrovsky dá continuidade ao lirismo filosófico dos anos trinta, cujo núcleo consiste nos poemas “Pais do Deserto e Esposas Imaculadas...”, “Imitação do Italiano”, “Poder Mundial”, “De Pindemonti”. Este ciclo reúne reflexões sobre o problema do conhecimento poético do mundo e do homem. Da pena de A.S. Pushkin vem um poema adaptado da oração quaresmal de Efim, o Sirin. As reflexões sobre a religião e seu grande fortalecimento do poder moral tornam-se o motivo principal deste poema.

O filósofo Pushkin experimentou seu verdadeiro apogeu no outono Boldin de 1833. Entre as principais obras sobre o papel do destino na vida humana, o papel da personalidade na história, chama a atenção a obra-prima poética “Outono”. O motivo da conexão do homem com o ciclo da vida natural e o motivo da criatividade são os protagonistas deste poema. A natureza russa, a vida fundida com ela, obedecendo às suas leis, parece ao autor do poema o maior valor sem ela não há inspiração e, portanto, não há criatividade; “E todo outono eu volto a florescer...” o poeta escreve sobre si mesmo.

Perscrutando a trama artística do poema “... Novamente visitei...”, o leitor descobre facilmente todo um complexo de temas e motivos das letras de Pushkin, expressando ideias sobre o homem e a natureza, sobre o tempo, sobre a memória e o destino. É neste contexto que soa o principal problema filosófico deste poema - o problema da mudança geracional. A natureza desperta no homem a memória do passado, embora ela própria não tenha memória. Ele é atualizado, repetindo-se a cada atualização. Portanto, o som dos novos pinheiros da “jovem tribo”, que um dia os descendentes ouvirão, será o mesmo de agora, e tocará em suas almas aquelas cordas que os farão lembrar de seu falecido ancestral, que também viveu em este mundo que se repete. É isso que permite ao autor do poema “...Mais uma vez visitei...” exclamar: “Olá, jovem, tribo desconhecida!”

A trajetória do grande poeta ao longo do “século cruel” foi longa e espinhosa. Ele levou à imortalidade. O motivo da imortalidade poética é o principal do poema “Ergui um monumento para mim mesmo, não feito por mãos...”, que se tornou uma espécie de testamento de A.S.

Assim, motivos filosóficos foram inerentes às letras de Pushkin ao longo de toda a sua obra. Eles surgiram em conexão com o apelo do poeta aos problemas da morte e da imortalidade, da fé e da descrença, da mudança de gerações, da criatividade e do sentido da existência. Todas as letras filosóficas de A.S. Pushkin podem ser periodizadas, o que corresponderá às fases da vida do grande poeta, em cada uma das quais ela pensou em alguns problemas muito específicos. No entanto, em qualquer fase de seu trabalho, A.S. Pushkin falou em seus poemas apenas sobre coisas que são geralmente significativas para a humanidade. É provavelmente por isso que a “trilha popular” deste poeta russo não crescerá demais.

ADICIONALMENTE.

Análise do poema “Quando fora da cidade, vagueio pensativo”

“...Quando fora da cidade, eu vagueio pensativo...” Então Alexander Sergeevich Pushkin

inicia o poema de mesmo nome.

Lendo este poema, sua atitude em relação a todas as festas fica clara.

e o luxo da vida urbana e metropolitana.

Convencionalmente, este poema pode ser dividido em duas partes: a primeira é sobre o cemitério da capital,

o outro é sobre coisas rurais. Na transição de um para outro, o

o humor do poeta, mas destacando o papel do primeiro verso do poema, acho que seria

É um erro tomar o primeiro verso da primeira parte como definindo todo o clima do versículo, porque

versos: “Mas como adoro, às vezes no outono, no silêncio da noite, visitar a aldeia

cemitério de família…” Eles mudam radicalmente a direção do pensamento do poeta.

Neste poema, o conflito se expressa na forma de um contraste entre o urbano

cemitérios, onde: “Grades, colunas, túmulos elegantes. Sob o qual todos os mortos apodrecem

capitais Num pântano, de alguma forma apertado em fila..." e rural, mais perto do coração do poeta,

cemitérios: “Onde os mortos dormem em solene paz, há sepulturas sem decoração

espaço..." Mas, novamente, ao comparar essas duas partes do poema não se pode esquecer

as últimas linhas, que, me parece, refletem toda a atitude do autor em relação a esses dois

lugares completamente diferentes:

1. “Aquele desânimo maligno toma conta de mim, Pelo menos eu poderia cuspir e correr...”

2. “O carvalho ergue-se sobre os caixões importantes, balançando e fazendo barulho...” Duas partes

Um poema é comparado como dia e noite, lua e sol. Autor via

comparações verdadeiro propósito vindo a esses cemitérios e deitado no subsolo

nos mostra quão diferentes os mesmos conceitos podem ser.

Estou falando do fato de que uma viúva ou viúvo irá aos cemitérios da cidade apenas para

para criar a impressão de tristeza e tristeza, embora nem sempre seja correto. Aqueles que

está sob “inscrições, prosa e verso” durante sua vida eles se importavam apenas com “virtudes,

sobre serviço e classificações.

Pelo contrário, se falamos de cemitério rural. As pessoas vão lá para

abra sua alma e converse com alguém que não está mais lá.

Parece-me que não é por acaso que Alexander Sergeevich escreveu tal poema para

um ano antes de sua morte. Ele estava com medo, eu acho, de ser enterrado na mesma cidade

o cemitério da capital e terá a mesma sepultura daqueles cujas lápides contemplou.

“Queimaduras desenroscadas de postes por ladrões

As sepulturas viscosas, que também estão aqui,

Bocejando, eles estão esperando os inquilinos voltarem para casa pela manhã.”

Análise do poema “Elegia” de A.S.

Anos loucos de diversão desbotada

É difícil para mim, como uma vaga ressaca.

Mas como o vinho - a tristeza dos dias passados

Na minha alma, quanto mais velho, mais forte.

Meu caminho é triste. Me promete trabalho e tristeza

O mar agitado do futuro.

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

E eu sei que terei prazeres

Em meio a tristezas, preocupações e ansiedade:

Às vezes fico bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas pela ficção,

A. S. Pushkin escreveu esta elegia em 1830. Refere-se a letras filosóficas. Pushkin voltou-se para esse gênero como um poeta já de meia-idade, sábio na vida e na experiência. Este poema é profundamente pessoal. Duas estrofes formam um contraste semântico: a primeira discute o drama caminho de vida, a segunda soa como a apoteose da autorrealização criativa, o propósito elevado do poeta. Podemos facilmente identificar o herói lírico com o próprio autor. Nos primeiros versos (“a alegria desbotada dos anos loucos / pesa sobre mim, como uma vaga ressaca.”), o poeta diz que não é mais jovem. Olhando para trás, ele vê o caminho percorrido atrás dele, que está longe de ser perfeito: diversão passada, da qual sua alma pesa. Porém, ao mesmo tempo, a alma se enche de saudade dos dias passados; é intensificada por um sentimento de ansiedade e incerteza quanto ao futuro, no qual se vê “trabalho e tristeza”. Mas também significa movimento e plena vida criativa. “Trabalho e luto” é percebido por uma pessoa comum como hard rock, mas para um poeta significa altos e baixos. Trabalho é criatividade, luto são impressões, acontecimentos significativos que trazem inspiração. E o poeta, apesar dos anos que passaram, acredita e espera “o mar agitado que se aproxima”.

Depois de versos de significado bastante sombrio, que parecem bater no ritmo de uma marcha fúnebre, de repente uma leve decolagem de um pássaro ferido:

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

Quero viver para poder pensar e sofrer;

O poeta morrerá quando parar de pensar, mesmo que o sangue corra pelo seu corpo e o seu coração bata. O movimento do pensamento é vida verdadeira, desenvolvimento e, portanto, a busca pela perfeição. O pensamento é responsável pela mente e o sofrimento é responsável pelos sentimentos. “Sofrimento” também é a capacidade de ser compassivo.

Uma pessoa cansada está sobrecarregada pelo passado e vê o futuro na neblina. Mas o poeta, o criador, prevê com segurança que “haverá prazeres entre tristezas, preocupações e ansiedades”. A que levarão essas alegrias terrenas do poeta? Eles conferem novos frutos criativos:

Às vezes fico bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas pela ficção...

Harmonia é provavelmente totalidade As obras de Pushkin, sua forma impecável. Ou este é o próprio momento da criação das obras, um momento de inspiração que tudo consome... A ficção e as lágrimas do poeta são fruto da inspiração, esta é a própria obra.

E talvez meu pôr do sol seja triste

O amor brilhará com um sorriso de despedida.

Quando a musa da inspiração vier até ele, talvez (o poeta duvida, mas espera) ele amará e será amado novamente. Uma das principais aspirações do poeta, coroa de sua obra, é o amor, que, assim como a musa, é companheiro de vida. E esse amor é o último. “Elegia” tem a forma de um monólogo. É dirigido aos “amigos” - àqueles que compreendem e compartilham os pensamentos do herói lírico.

O poema é uma meditação lírica. Está escrito em gênero clássico elegia, e isso corresponde ao tom e à entonação: elegia traduzida do grego é “canção lamentável”. Este gênero é difundido na poesia russa desde o século 18: Sumarokov, Zhukovsky e, mais tarde, Lermontov e Nekrasov recorreram a ele. Mas a elegia de Nekrasov é civilizada, a de Pushkin é filosófica. No classicismo, esse gênero, um dos “altos”, obrigava ao uso de palavras pomposas e de eslavonicismos da Igreja Antiga.

Pushkin, por sua vez, não negligenciou essa tradição e usou palavras, formas e frases do antigo eslavo na obra, e a abundância desse vocabulário não priva de forma alguma o poema de leveza, graça e clareza.

1.Romantismo(Romantismo francês) - fenômeno da cultura europeia dos séculos XVIII-XIX, representando uma reação ao Iluminismo e ao progresso científico e tecnológico por ele estimulado; direção ideológica e artística na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. Ele se espalhou por várias esferas da atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a designar uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. Romantismo substitui o Iluminismo e coincide com a revolução industrial, marcada pelo aparecimento da máquina a vapor, da locomotiva, do navio a vapor, da fotografia e da periferia fabril. Se o Iluminismo se caracteriza pelo culto à razão e à civilização baseado em seus princípios, então o romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Foi na época do romantismo que se concretizaram os fenómenos do turismo, do montanhismo e dos piqueniques, destinados a restaurar a unidade do homem e da natureza. A imagem de um “nobre selvagem”, armado com “sabedoria popular” e não estragado pela civilização, é procurada. Está despertando o interesse pelo folclore, pela história e pela etnografia, que se projeta politicamente no nacionalismo. No centro do mundo do Romantismo está a personalidade humana, que busca a total liberdade interna, perfeição e renovação. Uma personalidade romântica livre percebia a vida como uma representação de um papel, uma representação teatral no palco da história mundial. O romantismo foi permeado pelo pathos da independência pessoal e cívica; a ideia de liberdade e renovação também alimentou o desejo de protesto heróico, incluindo a libertação nacional e a luta revolucionária. Em vez da “imitação da natureza” proclamada pelos classicistas, os românticos lançaram as bases da vida e da arte na atividade criativa que transforma e cria o mundo. O mundo do classicismo está predeterminado - o mundo do romantismo está sendo continuamente criado. A base do Romantismo foi o conceito de mundos duais (o mundo dos sonhos e o mundo real). A discórdia entre esses mundos é o motivo inicial do Romantismo; da rejeição do mundo real existente, houve uma fuga do mundo iluminado - para a idade das trevas do passado, para países exóticos distantes, para a fantasia. O escapismo, uma fuga para épocas e estilos “não esclarecidos”, alimentou o princípio do historicismo na arte romântica e no comportamento de vida. O romantismo descobriu a autoestima de todas as épocas e tipos culturais. Assim, os teóricos do Romantismo da virada dos séculos XVIII e XIX propuseram o historicismo como o princípio fundamental da criatividade artística. Nos países menos afetados pelo Iluminismo, o homem romântico, percebendo a equivalência das culturas, apressou-se em procurar os fundamentos nacionais, as raízes históricas da sua cultura, até às suas origens, contrastando-as com os áridos princípios universais do universo iluminista. Portanto, o Romantismo deu origem ao etnofilismo, que se caracteriza por um interesse excepcional pela história, pelo passado nacional e pelo folclore. Em todos os países, o Romantismo adquiriu um colorido nacional pronunciado. Na arte, isso se manifestou na crise do academicismo e na criação de estilos históricos românticos nacionais.

Romantismo na literatura. O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola de Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling. Em seu desenvolvimento posterior, o romantismo alemão foi distinguido por um interesse por contos de fadas e motivos mitológicos, que foi especialmente expresso nas obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm e de Hoffmann. Heine, iniciando seu trabalho no âmbito do romantismo, posteriormente o submeteu a uma revisão crítica.

Na Inglaterra, isso se deve em grande parte à influência alemã. Na Inglaterra, seus primeiros representantes são os poetas da “Lake School”, Wordsworth e Coleridge. Eles estabeleceram os fundamentos teóricos de sua direção, familiarizando-se com a filosofia de Schelling e as visões dos primeiros românticos alemães durante uma viagem à Alemanha. O romantismo inglês é caracterizado pelo interesse pelos problemas sociais: eles contrastam a sociedade burguesa moderna com as antigas relações pré-burguesas, a glorificação da natureza, os sentimentos simples e naturais. Um representante proeminente do romantismo inglês é Byron, que, nas palavras de Pushkin, “revestiu-se de um romantismo enfadonho e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra o mundo moderno, glorificando a liberdade e o individualismo. As obras de Shelley, John Keats e William Blake também pertencem ao romantismo inglês. O romantismo generalizou-se em outros países europeus, por exemplo, na França (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itália (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polônia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e nos EUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantismo na literatura russa. Geralmente se acredita que na Rússia o romantismo aparece na poesia de V.A. Zhukovsky (embora algumas obras poéticas russas dos anos 1790-1800 sejam frequentemente atribuídas ao movimento pré-romântico que se desenvolveu a partir do sentimentalismo). No romantismo russo, surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada e um drama romântico são criados. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais e mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível. Poesia antiga de A.S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo (o poema “To the Sea” é considerado o final). O auge do romantismo russo pode ser chamado de poesia de M.Yu. Lermontov, "Byron russo". Letras filosóficas de F.I. Tyutchev é ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia.

2. Byron (1788-1824) - o grande poeta inglês, fundador do movimento byroniano que leva seu nome na literatura europeia do século XIX. A primeira grande obra de Byron foram as duas primeiras canções do poema "Childe Harold", que foi publicado em 1812. Estas foram impressões de viagem da jornada de Byron pelo Leste Europeu, unidas puramente externamente em torno da personalidade de Childe Harold. As principais características desta imagem foram repetidas posteriormente nas figuras centrais de todas as obras de Byron, desenvolveram-se e tornaram-se mais complexas, refletindo a evolução da vida mental do poeta, e em geral criaram a imagem do portador da tristeza mundial, o “Byrônico ”herói, que dominou a literatura europeia nas três primeiras décadas do século XIX. A essência desta personagem, como todo romantismo europeu, é o protesto da personalidade humana contra o sistema social que a restringe, remontando a Rousseau. Byron está separado de Rousseau por três décadas repletas dos maiores acontecimentos da história moderna. Durante este tempo, a sociedade europeia, juntamente com a Revolução Francesa, viveu uma era de planos grandiosos e esperanças ardentes e um período das mais amargas decepções. Governar a Inglaterra, há cem anos, como agora, estava à frente da reacção política e social, e a “sociedade” inglesa exigia de cada um dos seus membros submissão externa incondicional a um código de regras morais e seculares oficialmente reconhecido. Tudo isso, aliado à natureza desenfreada e apaixonada do próprio poeta, contribuiu para que, para Byron, o protesto de Rousseau se transformasse em um desafio aberto, uma guerra irreconciliável com a sociedade e transmitisse aos seus heróis traços de profunda amargura e decepção. Nas obras que surgiram logo após as primeiras canções de Childe Harold e também refletiam as impressões do Oriente, as imagens dos heróis tornam-se cada vez mais sombrias. Eles estão sobrecarregados com um passado criminoso misterioso que pesa muito em suas consciências e professam vingança contra as pessoas e o destino. Os heróis de “The Giaour”, “The Corsair” e “Lara” foram escritos no espírito deste “romance de ladrão”.

O pensamento livre político de Byron e a liberdade de suas visões religiosas e morais causaram uma verdadeira perseguição contra ele em toda a sociedade inglesa, que aproveitou a história de seu casamento malsucedido para marcá-lo como um pecador inédito. Byron, amaldiçoado, rompe todos os laços com sua antiga vida e pátria e parte em uma nova jornada pela Suíça. Aqui ele criou a terceira música de Childe Harold e "Manfred". A quarta e última canção deste poema foi escrita por Byron na Itália. Recriou as suas andanças entre as ruínas da Itália antiga e estava imbuído de um apelo tão ardente à libertação do povo italiano que foi um acto revolucionário perigoso aos olhos dos governos reacionários da Itália. Na Itália, Byron aderiu ao movimento Carbonara, que buscou na década de 20 do século XIX. à libertação da Itália do domínio austríaco e da tirania dos seus próprios governos e à unificação nacional. Ele logo se tornou o chefe de uma das seções Carbonari mais ativas e fundou um órgão em Londres para divulgar as ideias do Carbonarismo e apoiar o movimento liberal pan-europeu. Durante esses anos, Byron criou o poema inacabado "Don Juan", uma brilhante sátira a toda a sociedade civilizada. Em 1823, os defensores da libertação da Grécia convidaram Byron para se tornar o chefe da Grécia rebelde. Byron atendeu a esse chamado, reuniu um destacamento de voluntários e foi para a Grécia. Enquanto trabalhava para organizar o exército grego, ele adoeceu e morreu em Missolunghi em 1824. A poesia de Byron teve grande influência na obra poética de Pushkin e especialmente de Lermontov. George Gordon Byron nasceu em Londres em 22 de janeiro de 1788. Ao lado de seu pai, o oficial da guarda John Byron, Byron veio da mais alta nobreza aristocrática. O casamento dos pais fracassou e logo após o nascimento de Gordon, a mãe levou o filho pequeno para Aberdeen, na Escócia.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 de janeiro de 1776, Königsberg - 25 de junho de 1822, Berlim) - escritor alemão, compositor, artista do movimento romântico. O pseudônimo do compositor é Johannes Kreisler. Hoffmann nasceu na família de um advogado real prussiano, mas quando o menino tinha três anos seus pais se separaram e ele foi criado na casa de sua avó materna sob a influência de seu tio, advogado, inteligente e homem talentoso, mas propenso à fantasia e ao misticismo. Hoffmann desde cedo mostrou habilidades notáveis ​​para música e desenho. Mas, não sem a influência do tio, Hoffmann escolheu o caminho da jurisprudência, da qual tentou escapar ao longo da vida subsequente e ganhar a vida através das artes. A criatividade de Hoffmann no desenvolvimento Romantismo alemão representa uma fase de uma compreensão mais aguda e trágica da realidade, uma rejeição de uma série de ilusões dos românticos de Jena e uma revisão da relação entre o ideal e a realidade. O herói de Hoffmann tenta escapar das algemas do mundo ao seu redor por meio da ironia, mas, percebendo a impotência da oposição romântica à vida real, o próprio escritor ri de seu herói. A ironia romântica em Hoffmann muda de direção, ao contrário de Jenes, nunca cria a ilusão de liberdade absoluta; Hoffmann concentra muita atenção na personalidade do artista, acreditando que ele está mais livre de motivos egoístas e preocupações mesquinhas.

A palavra francesa romantismo remonta ao romance espanhol (na Idade Média era o nome dos romances espanhóis, e depois do romance de cavalaria), o romântico inglês, que se transformou no século XVIII. em romantique e então significando “estranho”, “fantástico”, “pitoresco”. No início do século XIX. O romantismo passa a ser a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo.

Entrando na antítese do “classicismo” - “romantismo”, o movimento sugeriu contrastar a exigência classicista de regras com a liberdade romântica em relação às regras. Esta compreensão do romantismo persiste até hoje, mas, como escreve o crítico literário Yu Mann, o romantismo “não é simplesmente uma negação das ‘regras’, mas o cumprimento de ‘regras’ que são mais complexas e caprichosas”.

O centro do sistema artístico do romantismo é o indivíduo, e seu conflito principal– indivíduos e sociedade. O pré-requisito decisivo para o desenvolvimento do romantismo foram os acontecimentos da Grande Revolução Francesa. O surgimento do romantismo está associado ao movimento anti-iluminista, cujas razões residem na decepção com a civilização, com o progresso social, industrial, político e científico, cujo resultado foram novos contrastes e contradições, nivelamento e devastação espiritual do indivíduo .

O Iluminismo pregava a nova sociedade como a mais “natural” e “razoável”. As melhores mentes A Europa justificou e prenunciou esta sociedade do futuro, mas a realidade acabou por estar fora do controlo da “razão”, o futuro tornou-se imprevisível, irracional e a ordem social moderna começou a ameaçar a natureza humana e a sua liberdade pessoal. A rejeição desta sociedade, o protesto contra a falta de espiritualidade e o egoísmo já se refletem no sentimentalismo e no pré-romantismo. O Romantismo expressa esta rejeição de forma mais aguda. O Romantismo também se opôs ao Iluminismo em termos verbais: a linguagem das obras românticas, que se esforçava por ser natural, “simples”, acessível a todos os leitores, era algo oposto aos clássicos com os seus temas nobres, “sublimes”, característicos, por exemplo , da tragédia clássica.

Entre os últimos românticos da Europa Ocidental, o pessimismo em relação à sociedade adquire proporções cósmicas e torna-se a “doença do século”. Os heróis de muitas obras românticas (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, etc.) são caracterizados por estados de desesperança e desespero, que adquirem um caráter universal. A perfeição está perdida para sempre, o mundo é governado pelo mal, o caos antigo é ressuscitado. O tema de um “mundo assustador”, característico de todos literatura romântica, mais vividamente encarnado no chamado “gênero negro” (no “romance gótico” pré-romântico - A. Radcliffe, C. Maturin, no “drama do rock” ou “tragédia do rock” - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), bem como nos trabalhos de Byron, C. Brentano, E.T.A.

Ao mesmo tempo, o romantismo baseia-se em ideias que desafiam mundo assustador”, - em primeiro lugar, as ideias de liberdade. A decepção do romantismo é uma decepção na realidade, mas o progresso e a civilização são apenas um dos seus lados. A rejeição deste lado, a falta de fé nas possibilidades da civilização proporcionam outro caminho, o caminho para o ideal, para o eterno, para o absoluto. Este caminho deve resolver todas as contradições e mudar completamente a vida. Este é o caminho para a perfeição, “para uma meta cuja explicação deve ser procurada do outro lado do visível” (A. De Vigny). Para alguns românticos, o mundo é dominado por forças incompreensíveis e misteriosas que devem ser obedecidas e não tentar mudar o destino (poetas da “escola do lago”, Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Para outros, o “mal mundial” causou protestos, exigiu vingança e luta. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, antigo A. S. Pushkin). O que tinham em comum é que todos viam no homem uma essência única, cuja tarefa não se limita de forma alguma à resolução dos problemas do quotidiano. Pelo contrário, sem negar o quotidiano, os românticos procuraram desvendar o mistério da existência humana, voltando-se para a natureza, confiando nos seus sentimentos religiosos e poéticos.

O herói romântico é uma personalidade complexa e apaixonada, mundo interior que é extraordinariamente profundo, infinito; é todo um universo cheio de contradições. Os românticos estavam interessados ​​em todas as paixões, altas e baixas, que se opunham entre si. A paixão elevada é o amor em todas as suas manifestações, a paixão baixa é a ganância, a ambição, a inveja. Os românticos contrastavam a vida do espírito, especialmente a religião, a arte e a filosofia, com a prática material básica. Interesse por sentimentos fortes e vívidos, paixões que tudo consomem, movimentos secretos da alma - características características romantismo.

Podemos falar do romance como um tipo especial de personalidade - uma pessoa de fortes paixões e grandes aspirações, incompatível com o mundo cotidiano. Circunstâncias excepcionais acompanham esta natureza. Fantasia, música folclórica, poesia, lendas tornam-se atraentes para os românticos - tudo o que durante um século e meio foi considerado gênero menor, indigno de atenção. O romantismo é caracterizado pela afirmação da liberdade, da soberania do indivíduo, do aumento da atenção ao indivíduo, do único no homem e do culto ao indivíduo. A confiança na autoestima de uma pessoa transforma-se num protesto contra o destino da história. Muitas vezes um herói trabalho romântico torna-se um artista capaz de perceber criativamente a realidade. A “imitação da natureza” classicista se contrasta com a energia criativa do artista que transforma a realidade. Cria-se um mundo especial, mais bonito e real do que a realidade percebida empiricamente. É a criatividade o sentido da existência; ela representa o valor mais elevado do universo. Os românticos defenderam apaixonadamente a liberdade criativa do artista, sua imaginação, acreditando que o gênio do artista não obedece às regras, mas as cria.

Os românticos voltaram-se para várias épocas históricas, foram atraídos pela sua originalidade, atraídos por países e circunstâncias exóticas e misteriosas. O interesse pela história tornou-se uma das conquistas duradouras do sistema artístico do romantismo. Expressou-se na criação do gênero do romance histórico (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), cujo fundador é considerado W. Scott, e do romance em geral, que adquiriu posição de liderança. na época em consideração. Os românticos reproduzem em detalhes e com precisão detalhes históricos, antecedentes e cores de uma época específica, mas personagens românticos são dados fora da história, estão, via de regra, acima das circunstâncias e não dependem delas. Ao mesmo tempo, os românticos perceberam o romance como um meio de compreender a história e, a partir da história, penetraram nos segredos da psicologia e, consequentemente, da modernidade. O interesse pela história também se refletiu nas obras de historiadores da escola romântica francesa (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Foi na era do Romantismo que ocorreu a descoberta da cultura da Idade Média, e a admiração pela antiguidade característica da era passada, também não enfraquece no final do 18º início. séculos 19 Uma variedade de características nacionais, históricas e individuais tiveram e significado filosófico: a riqueza de um todo mundial consiste na combinação dessas características individuais, e o estudo da história de cada povo separadamente permite traçar, como disse Burke, a vida ininterrupta através de novas gerações que se sucedem.

A era do Romantismo foi marcada pelo florescimento da literatura, uma das propriedades distintivas da qual era a paixão pelos problemas sociais e políticos. Tentando entender o papel do homem no que está acontecendo eventos históricos, os escritores românticos gravitaram em torno da precisão, especificidade e autenticidade. Ao mesmo tempo, a ação das suas obras ocorre frequentemente em ambientes que são incomuns para um europeu - por exemplo, no Oriente e na América, ou, para os russos, no Cáucaso ou na Crimeia. Assim, os poetas românticos são principalmente letristas e poetas da natureza e, portanto, em suas obras (assim como em muitos prosadores), a paisagem ocupa um lugar significativo - antes de tudo, o mar, as montanhas, o céu, os elementos tempestuosos com os quais o herói está associado a relacionamentos complexos. A natureza pode ser semelhante natureza apaixonada herói romântico, mas também pode resistir a ele, revela-se uma força hostil com a qual é forçado a lutar.

Imagens incomuns e vívidas da natureza, da vida, do modo de vida e dos costumes de países e povos distantes também inspiraram os românticos. Procuravam os traços que constituem a base fundamental do espírito nacional. A identidade nacional se manifesta principalmente na oral arte popular. Daí o interesse pelo folclore, pelo processamento de obras folclóricas, pela criação de obras próprias baseadas na arte popular.

O desenvolvimento dos gêneros do romance histórico, da história fantástica, do poema lírico-épico, da balada é mérito dos românticos. A sua inovação também se manifestou nas letras, em particular, no uso da polissemia das palavras, no desenvolvimento da associatividade, da metáfora e nas descobertas no campo da versificação, da métrica e do ritmo.

O romantismo é caracterizado por uma síntese de gêneros e gêneros, sua interpenetração. O sistema de arte romântica baseava-se numa síntese de arte, filosofia e religião. Por exemplo, para um pensador como Herder, a pesquisa linguística, as doutrinas filosóficas e as notas de viagem servem à procura de formas de revolucionar a cultura. Muitas das conquistas do romantismo foram herdadas pelo realismo do século XIX. – uma propensão para a fantasia, o grotesco, uma mistura de alto e baixo, trágico e cômico, a descoberta do “homem subjetivo”.

Na era do romantismo, não apenas a literatura floresceu, mas também muitas ciências: sociologia, história, ciência política, química, biologia, doutrina evolutiva, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia natural, a essência de o que se resume ao fato de que a natureza é uma das vestimentas de Deus, “a vestimenta viva do Divino”).

O romantismo é um fenômeno cultural na Europa e na América. EM países diferentes seu destino tinha características próprias.

A Alemanha pode ser considerada um país do romantismo clássico. Aqui, os acontecimentos da Grande Revolução Francesa foram percebidos mais no domínio das ideias. Os problemas sociais foram considerados no âmbito da filosofia, da ética e da estética. As opiniões dos românticos alemães tornaram-se pan-europeias e influenciaram o pensamento público e a arte de outros países. A história do romantismo alemão divide-se em vários períodos.

Nas origens do romantismo alemão estão os escritores e teóricos da escola Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel, W. Tieck). Nas palestras de A. Schlegel e nas obras de F. Schelling, o conceito de arte romântica adquiriu contornos. Como escreve um dos pesquisadores da escola de Jena, R. Huch, os românticos de Jena “apresentaram como ideal a unificação de vários pólos, não importa como estes fossem chamados – razão e fantasia, espírito e instinto”. Os Jenians também possuíam as primeiras obras do gênero romântico: a comédia de Tieck Gato de Botas(1797), ciclo lírico Hinos para a noite(1800) e romance Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. O poeta romântico F. Hölderlin, que não fez parte da escola Jena, pertence à mesma geração.

A Escola de Heidelberg é a segunda geração de românticos alemães. Aqui o interesse pela religião, antiguidade e folclore tornou-se mais perceptível. Esse interesse explica o surgimento da coleção canções folclóricas Chifre mágico garoto(1806–08), compilado por L. Arnim e Brentano, bem como Contos de fadas infantis e familiares(1812–1814) irmãos J. e V. Grimm. No âmbito da Escola de Heidelberg, o primeiro direção científica no estudo do folclore - uma escola mitológica baseada nas ideias mitológicas de Schelling e dos irmãos Schlegel.

O romantismo alemão tardio é caracterizado por motivos de desesperança, tragédia e rejeição sociedade moderna, uma sensação de discrepância entre sonhos e realidade (Kleist, Hoffman). Esta geração inclui A. Chamisso, G. Muller e G. Heine, que se autodenominava “o último romântico”.

O romantismo inglês centrou-se nos problemas do desenvolvimento da sociedade e da humanidade como um todo. Os românticos ingleses têm uma sensação de catastrofismo processo histórico. Os poetas da “Escola do Lago” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizam a antiguidade e glorificam relações patriarcais, natureza, sentimentos simples e naturais. A obra dos poetas da “escola do lago” está imbuída de humildade cristã, eles tendem a apelar ao subconsciente do homem;

Poemas românticos sobre temas medievais e romances históricos V. Scott se distingue pelo interesse pela antiguidade nativa, pela poesia popular oral.

No entanto, o desenvolvimento do romantismo na França foi especialmente agudo. As razões para isto são duplas. Por um lado, foi na França que as tradições do classicismo teatral foram especialmente fortes: acredita-se, com razão, que a tragédia classicista adquiriu sua expressão completa e perfeita na dramaturgia de P. Corneille e J. Racine. E quanto mais fortes forem as tradições, mais dura e irreconciliável será a luta contra elas. Por outro lado, mudanças radicais em todas as áreas da vida foram impulsionadas pela revolução burguesa francesa de 1789 e pelo golpe contra-revolucionário de 1794. As ideias de igualdade e liberdade, protesto contra a violência e a injustiça social revelaram-se extremamente consoantes. com os problemas do romantismo. Isso deu um impulso poderoso ao desenvolvimento do drama romântico francês. Sua fama foi feita por V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Ângelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, etc.); A. de Vigny ( Esposa do marechal d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; traduções de peças de Shakespeare); A. Dumas o pai ( Antônio, 1931; Richard Darlington 1831; Torre Nelskaya, 1832; Keen, ou Dissipação e Gênio, 1936); A. de Musset ( Lorenzácio, 1834). É verdade que em seu drama posterior, Musset afastou-se da estética do romantismo, repensando seus ideais de forma irônica e um tanto paródica e imbuindo suas obras de uma ironia elegante ( Capricho, 1847; Castiçal, 1848; O amor não é brincadeira, 1861, etc.).

A dramaturgia do romantismo inglês está representada nas obras dos grandes poetas J. G. Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, etc.) e PB Shelley ( Cenci, 1820; Hélade, 1822); Romantismo alemão - nas peças de I.L. A Vida e a Morte de Genoveva, 1799; Imperador Otaviano, 1804) e G. Kleist ( Pentesileia, 1808; Príncipe Frederico de Homburgo, 1810, etc.).

O romantismo teve grande influência no desenvolvimento da atuação: pela primeira vez na história, o psicologismo tornou-se a base para a criação de um papel. O estilo de atuação racionalmente verificado do classicismo foi substituído por intensa emotividade, expressão dramática vívida, versatilidade e inconsistência no desenvolvimento psicológico dos personagens. A empatia voltou auditórios; Os maiores atores dramáticos românticos tornaram-se ídolos públicos: E. Keane (Inglaterra); L. Devrient (Alemanha), M. Dorval e F. Lemaitre (França); A. Ristori (Itália); E. Forrest e S. Cushman (EUA); P. Mochalov (Rússia).

A arte musical e teatral da primeira metade do século XIX também se desenvolveu sob o signo do romantismo. – tanto ópera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, etc.) quanto balé (Pugni, Maurer, etc.).

O romantismo também enriqueceu a paleta de encenação e meios expressivos do teatro. Pela primeira vez, os princípios da arte do artista, compositor e decorador passaram a ser considerados no contexto do impacto emocional no espectador, identificando a dinâmica da ação.

Em meados do século XIX. a estética do romantismo teatral parecia ter perdido a sua utilidade; foi substituído pelo realismo, que absorveu e repensou criativamente todas as conquistas artísticas dos românticos: a renovação dos gêneros, a democratização dos heróis e linguagem literária, ampliando a paleta de meios de atuação e produção. Porém, nas décadas de 1880-1890, a direção do neo-romantismo se formou e se fortaleceu na arte teatral, principalmente como uma polêmica com tendências naturalistas no teatro. A dramaturgia neo-romântica desenvolveu-se principalmente no gênero do drama poético, próximo ao tragédia lírica. As melhores peças do neo-romântico (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) distinguem-se pelo drama intenso e pela linguagem refinada.

Sem dúvida, a estética do romantismo com sua exaltação emocional, pathos heróico, forte e sentimentos profundos extremamente próximo exatamente artes teatrais, que se baseia fundamentalmente na empatia e tem como objetivo principal o alcance da catarse. É por isso que o romantismo simplesmente não pode afundar-se irremediavelmente no passado; em todos os momentos, apresentações nessa direção serão procuradas pelo público.

Tatiana Shabalina

Literatura:

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Mann Yu. Literatura russa do século XIX. Era romântica. M., 2001

Romantismo- um conceito que é difícil de dar definição precisa. Nas diferentes literaturas europeias é interpretado à sua maneira e nas obras de diferentes escritores “românticos” é expresso de forma diferente. Tanto no tempo como na essência, isso direção literária muito perto de; Para muitos escritores da época, ambas as direções se fundem completamente. Como o sentimentalismo direção romântica Houve um protesto contra o pseudo-classicismo em toda a literatura europeia.

Romantismo como movimento literário

Em vez do ideal da poesia clássica - o humanismo, a personificação de tudo o que é humano, no final do século XVIII - início do século XIX, surgiu o idealismo cristão - o desejo de tudo o que é celestial e divino, de tudo o que é sobrenatural e milagroso. Ao mesmo tempo, o objetivo principal vida humana O que foi fornecido não foi mais o gozo da felicidade e das alegrias da vida terrena, mas a pureza da alma e a paz de consciência, a paciência de suportar todos os desastres e sofrimentos da vida terrena, a esperança para a vida futura e a preparação para esta vida.

Pseudoclassicismo exigido da literatura racionalidade, subordinação do sentimento à razão; ele acorrentou a criatividade naqueles literários formas, que foram emprestados dos antigos; ele obrigou os escritores a não irem além história antiga E poética antiga. Os pseudoclassicistas introduziram estrito aristocracia conteúdo e forma, trazidos em climas exclusivamente de “corte”.

O sentimentalismo opôs todas essas características do pseudoclassicismo à poesia do sentimento livre, da admiração pelo coração livre e sensível, pela “bela alma” e pela natureza, simples e ingênua. Mas se os sentimentalistas minaram a importância do falso classicismo, então não foram eles que iniciaram uma luta consciente contra esta tendência. Esta honra pertencia aos “românticos”; eles emitem maior energia, mais ampla programa literário e, o mais importante, uma tentativa de criar nova teoria criatividade poética. Um dos primeiros pontos desta teoria foi a negação do século XVIII, da sua filosofia racional “iluminista” e das suas formas de vida. (Ver Estética do Romantismo, Estágios de desenvolvimento do Romantismo.)

Tal protesto contra as regras da moralidade ultrapassada e formas sociais a vida se refletia no fascínio por obras em que os personagens principais eram heróis protestantes - Prometeu, Fausto, depois “ladrões”, como inimigos de formas ultrapassadas vida social... COM mão leve Schiller, surgiu até toda uma literatura de “ladrão”. Os escritores se interessavam pelas imagens de criminosos “ideológicos”, pessoas caídas, mas que mantinham elevados sentimentos humanos (tal era, por exemplo, o romantismo de Victor Hugo). É claro que esta literatura já não reconhecia o didatismo e a aristocracia - era democrático era longe de edificar e, na maneira de escrever, abordou naturalismo, reprodução fiel da realidade, sem escolha e idealização.

Este é um movimento de romantismo criado pelo grupo protestando contra os românticos. Mas havia outro grupo - individualistas pacíficos, cuja liberdade de sentimento não levou à luta social. Estes são entusiastas pacíficos da sensibilidade, limitados pelas paredes de seus corações, embalando-se em um deleite silencioso e em lágrimas ao analisar suas sensações. Eles, pietistas e místicos, podem adaptar-se a qualquer reação eclesial-religiosa e conviver com a política, porque se afastaram do público para o mundo do seu minúsculo “eu”, para a solidão, para a natureza, que fala da bondade de o Criador. Eles reconhecem apenas “liberdade interior” e “nutrir a virtude”. Eles têm uma “bela alma” – a schöne Seele dos poetas alemães, a belle âme de Rousseau, a “alma” de Karamzin...

Os românticos deste segundo tipo quase não são diferentes dos “sentimentalistas”. Amam o seu coração “sensível”, conhecem apenas o “amor” terno e triste, a “amizade” pura e sublime - derramam lágrimas de boa vontade; “doce melancolia” é seu humor favorito. Eles amam a natureza triste, as paisagens nebulosas ou noturnas e o brilho suave da lua. Eles sonham de bom grado em cemitérios e ao redor de sepulturas; eles gostam de música triste. Eles se interessam por tudo que é “fantástico”, até mesmo por “visões”. Prestando muita atenção aos matizes caprichosos dos vários estados de espírito de seus corações, eles assumem a representação de sentimentos complexos e obscuros, “vagos” - eles tentam expressar o “inexprimível” na linguagem da poesia, para encontrar novo estilo para novos estados de espírito desconhecidos pelos pseudo-clássicos.

É precisamente este conteúdo de sua poesia que foi expresso naquela definição pouco clara e unilateral de “romantismo” que Belinsky fez: “este é um desejo, aspiração, impulso, sentimento, suspiro, gemido, uma reclamação sobre esperanças não realizadas que tinham sem nome, tristeza pelo que foi perdido.” felicidade, que Deus sabe em que consistia. Este é um mundo estranho a toda realidade, habitado por sombras e fantasmas. Este é um presente monótono e de fluxo lento... que lamenta o passado e não vê o futuro; enfim, este é o amor que se alimenta da tristeza e que, sem tristeza, não teria nada que sustentasse a sua existência.”