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Instituição educacional orçamentária municipal

Escola secundária nº 3 na aldeia de Tolbazy

Meu amigo é um violão

Chefe: Kirillova Z.I.

Aldeia Tolbazy - 2012

“A música nos traz algo eterno e universal: inspira em nós a vontade de cantar e dançar, tocando cordas especiais na alma. De Beethoven aos Beatles, de Bach ao Blues, grandes cantores, músicos e maestros dão-nos a harmonia das melodias e dos ritmos. Mesmo depois de soar

na última nota, um sentimento emocionante continua a viver em nós.”

(Billie Holliday)

1. A arte da guitarra como valor cultural.

As maravilhosas tradições russas de produção musical independente do nosso tempo deram lugar ao ataque da indústria de vídeo e áudio. Os valores humanos estão sendo substituídos pelo culto ao dinheiro. Até mesmo um adulto acha difícil compreender os chamados “valores culturais” modernos. Os sons uivantes superaltos das guitarras elétricas e o staccato febril do baterista fazem os nervos vibrarem e desligarem completamente o pensamento, transformando seus ouvintes em monstros uivantes. Mas o que pode substituir a alegria humana da própria participação, da manifestação dos próprios talentos e da comunicação ao vivo com a música? A arte da música tem um poder de impacto emocional particularmente grande sobre uma pessoa e, portanto, a música pode desempenhar um papel importante na educação da geração mais jovem.

As aulas num clube de guitarra são, antes de mais, um trabalho intelectual, pelo qual adquirimos conhecimentos, competências práticas, as nossas capacidades estão a desenvolver-se ativamente, uma vez que a riqueza intelectual é adquirida por nossa própria iniciativa. Na minha opinião, quem sabe tocar violão ganha uma oportunidade adicional de revelar e explicar muitas situações,

que têm um significado pessoal para os jovens.

Objeto de estudo:campo da música.

Assunto de estudo: aprendendo a tocar o instrumento musical violão.

Alvo: aprenda a tocar violão.

Tarefas:

-Compre um instrumento musical.

- Inscreva-se em um clube de aprendizagem de violão.

-Ganhar conhecimento sobre a história do violão.

-Estudar literatura metodológica

-Obtenha consultas individuais do seu gerente

-Conheça a biografia de alguns guitarristas famosos.

HIPOSE: Aprenderei a tocar violão, poderei participar de
vários concertos, o meu círculo de amigos irá expandir-se.

Problema:

Selecionando e comprando a ferramenta certa

Tempo insuficiente para estudar

O surgimento de vários tipos de dificuldades durante o jogo.

2 .Por que Decidi aprender a tocar violão?

Meu amigo sabe tocar violão. Quando fui visitá-lo,
então pedi para ele tocar para mim, sentei ao lado dele e ouvi. Em minha alma
alguma coisa estava mudando, eu queria sentar no instrumento e tocar também. Também para mim
Gosto muito do som da guitarra. O violão tem um som especial, diferente de outros instrumentos de cordas. Eu acho que o violão é um dos populares
instrumentos musicais, e decidi firmemente que depois de um tempo aprenderia a tocá-los.

3.Visita a um clube de guitarra.

Um dia pedi ao professor de música Bondarenko Valery Alexandrovich que me ajudasse a aprender a tocar violão. Meus pais me apoiaram totalmente. Então o líder e eu escolhemos um horário para as aulas. Então comecei a frequentar um clube de guitarra.

Em primeiro lugar, durante as aulas conheci a estrutura de um instrumento musical. Aprendi que um violão consiste em partes básicas como o corpo, o braço e a cabeça, nas quais existem pinos para ajustar o tom. Depois passamos a tocar violão. O primeiro exercício que tentei aprender sozinho foi a melodia da canção infantil “Um gafanhoto sentado na grama”, tocada em uma corda. Mesmo um exercício tão simples não funcionou imediatamente; A seguir, começamos a estudar os fundamentos da notação musical - a grade de acordes. Uma grade de acordes é uma representação diagramática de um acorde no papel. Fiquei familiarizado com como marcar acordes corretamente em uma grade de acordes. Avançar EU Comecei a aprender a tocar esses acordes no violão. Meus primeiros acordes soaram monótonos e feios, pois meus dedos ainda não estavam preparados para tocar. Eles doíam, inchavam um pouco e não consegui tocar o acorde novamente. Superei essa dificuldade com a ajuda da ginástica de dedos, que Valery Alexandrovich me aconselhou. Às vezes eu ajudava com a outra mão a colocar os dedos nas cordas certas. Minhas costas também estavam cansadas. Também aliviei o cansaço com a ajuda de simples exercício físico. Às vezes eu pensava que nunca mais conseguiria aprender a tocar violão, mas mesmo assim o desejo de possuir um instrumento musical superou o sentimento de dúvida. Com o tempo, dominei os acordes básicos e comecei a aprender como reorganizá-los rapidamente. Este assunto também exigiu muita paciência, força de vontade e tempo. Então Valery Alexandrovich e eu aprendemos a primeira música, que consistia em apenas três acordes (At, Dm, Em). Em casa trabalhei muito com o violão para dominar a execução. Além de estudar canções com Valery Alexandrovich, também estudei canções com meu amigo. Com tempo EU aprendi mais acordes, acordes dominados no compasso. Quero dizer que por muito tempo não consegui tocar esses acordes, mas graças à minha perseverança e diligência consegui. Depois aprendi vários movimentos e combates. Também tive dificuldades com isso: não conseguia manter um ritmo claro (corria ou atrasava o ritmo), mas, no final, dominei muito bem alguns deles.

3.1. Como comprar uma guitarra

Paralelamente a aprender a tocar violão, também adquiri outros conhecimentos relacionados a tocar violão.

Antes de comprar uma guitarra, você precisa considerar todas as suas opções. Primeiro, reserve um tempo para descobrir onde está seu orçamento e quanto dinheiro você pode gastar em um violão. Se você planeja que o violão seja uma parte significativa de sua vida e o usará com frequência, considere comprar um instrumento boa qualidade. Se seus fundos forem limitados, você pode considerar comprar uma guitarra usada. Essas guitarras geralmente não têm garantia do fabricante, enquanto as novas lojas de guitarras costumam oferecer garantia por um determinado período de tempo. Antes de comprar um violão, você precisa inspecioná-lo cuidadosamente e avaliar a qualidade do acabamento. Experimente guitarras diferentes e segure-as nas mãos. Preste atenção ao corpo. Inspecionar o corpo da guitarra permitirá avaliar a qualidade de seu acabamento. Para ter certeza de que todas as peças estão firmemente presas umas às outras, levante o violão e bata levemente na parte superior e traseira, ouvindo qualquer barulho de batida no interior. Observe se há manchas no corpo, se o verniz está aplicado uniformemente, se há arranhões ou cortes, se há fendas ou rachaduras na madeira, principalmente na junção do pescoço com o corpo. Você também deve prestar atenção às peças metálicas. Algumas das guitarras mais caras têm peças de metal que são muito Alta qualidade e forma bonita. Verifique se todos os botões, pinos e interruptores estão funcionando corretamente. Torça cada pino levemente e certifique-se de que eles se movam facilmente e alterem a frequência da corda. Na hora de comprar um violão, é uma boa ideia prestar atenção ao tipo de madeira. Diferentes tipos de madeira têm características sonoras diferentes.

Convés A maioria dos violões clássicos e acústicos são feitos de abeto ou cedro. As guitarras Spruce têm um som ligeiramente mais brilhante, enquanto as guitarras de cedro têm um som mais escuro e quente. Mas como você pode determinar o tipo de madeira? Uma guitarra feita de abeto tem um brilho amarelo, e o violão de cedro é bege.

3.2. Tipos de guitarras

♦ Guitarra clássica

O violão clássico é um instrumento especializado tocado
principalmente música clássica ou flamenco. O violão clássico, que geralmente é semelhante a um violão, tem corpo menor, braço mais largo e cordas de náilon em vez de aço. O som de um violão clássico é mais
mais rico que um violão. .

♦Violão

Os violões são fáceis de transportar e podem ser tocados em qualquer lugar. Ao contrário das guitarras elétricas, os violões não necessitam de amplificador ou fonte de alimentação, o que os torna ideais para quem deseja apenas tocar suas músicas favoritas.Os violões podem variar em tamanho e formato do corpo. O tamanho e a forma do corpo determinam como a guitarra soa e como ela se ajusta. Mãos. Guitarra com Um corpo maior soa mais alto que um menor. Em um violão você pode COLOCAR adaptador para conectá-lo a um amplificador. O adaptador é magnético DISPOSITIVO convertendo as vibrações das cordas em impulsos elétricos, qual AMPLIFICADOR se transforma em som.

♦Guitarra elétrica

As guitarras elétricas são menores que as guitarras acústicas e clássicas e geralmente custam menos que as guitarras acústicas porque são mais fáceis de fabricar. No entanto, uma guitarra elétrica requer equipamento adicional - um amplificador e alto-falantes.

O corpo de uma guitarra elétrica pode ser sólido ou completamente oco. As cordas de aço das guitarras elétricas são normalmente mais grossas do que as dos violões.

3.3*Afinação de guitarra

Enquanto aprendia a tocar violão, apresentei SI com diferentes métodos de personalizaçãoguitarras. Existem várias maneiras de afinar uma guitarra. Aqui estão alguns deles:

1 maneira:

corda na 9ª casa, como a primeira aberta

corda na 9ª casa, como a segunda aberta

corda na 10ª casa como a terceira aberta

corda na 10ª casa, como a quarta aberta

Método 2:

1 corda na 7ª casa = 2 cordas na 5ª casa

corda na 7ª casa = 4ª corda na 5ª casa;

corda na 7ª casa = 5ª corda na 5ª casa

corda na 7ª casa = 6ª corda na 5ª casa

3 maneiras:

a corda é afinada usando um diapasão ou piano

a corda pressionada no 5º traste é afinada em uníssono com a 1ª corda

a corda pressionada na 4ª casa é afinada em uníssono com a 2ª corda

a corda pressionada no 5º traste é afinada em uníssono com a 3ª corda

a corda pressionada na 5ª casa é afinada em uníssono com a 4ª corda

a corda pressionada na 5ª casa é afinada em uníssono com a 5ª corda

4" Todos uma pessoa pode aprender a tocar violão?

Ao aprender a tocar violão, me perguntei: alguém consegue APRENDER tocar guitarra? Eu acho que não. Para aprender a tocar violão é preciso, primeiramente, ter vontade, perseverança e força de vontade. Muitas pessoas querem aprender a tocar violão, mas não demonstram a necessária paciência, diligência edeterminação. Também é muito importante ter ouvido para música e sentimento ritmo, esta é a coisa mais importante quando se aprende a tocar violão. Se uma pessoa que quer aprender a tocar violão não tem essa qualidade, então acredito que ela não será um bom tocador. Conheço uma pessoa que quer muito dominar esse instrumento musical, mas não quer começar a aprender com músicas infantis e simples lutas, quer tocar como um mestre. Acredito que tudo deve ser feito por etapas: do simples ao complexo. (Por exemplo, quando aprendemos a ler, primeiro aprendemos o alfabeto e depois lemos livros inteiros.)

5. O que EU Aprendi algo novo enquanto trabalhava no projeto.

Para escrever este projeto, precisei trabalhar com muita
quantidade de literatura. Enquanto trabalhava com ela, aprendi muitas coisas novas e interessantes. Conheci personalidades famosas e interessantes como Victor Khara (1938-1973), Bulat Okudzhava, Tatyana e Sergei Nikitin, Alexander Rosenbaum.
Todas essas pessoas estavam envolvidas na criatividade da guitarra. Tive a oportunidade de conhecer sua biografia. Estudei detalhadamente a biografia de Victor Jara. A vida deste cantor e compositor chileno,
como folclorista, figura pública e política, não foi fácil. Vencedor
Jara nasceu em uma família camponesa chilena. A mãe de Victor morreu quando ele
Eu tinha quinze anos e meu pai bebeu até morrer. Apesar da pobreza e vida difícil Victor conseguiu concluir o ensino médio. Depois de se formar na escola católica, tornou-se padre, mas acabou abandonando a ideia e tornou-se ator.
Durante vários anos atuou no teatro de pantomima e viajou pelo Chile
aldeias, colecionando música folclórica, e depois entrou Escola de teatro para se tornar um ator profissional. Em 1961, Victor visitou União Soviética e países europeus que faziam parte do bloco comunista. Em cartas à esposa, ele admirava a firmeza com que os russos suportam suas vidas difíceis. Na década de 1960, Victor era o chefe do Teatro Estatal Chileno . Gradualmente ele passou de interpretações músicas folk para escrever. Suas próprias canções eram muito políticas. Quando em 1969, na cidade de Puento Mort, a polícia, por ordem do Ministro do Interior, reprimiu uma manifestação pacífica de agricultores sem-abrigo e desempregados, atirou em sete e matou uma criança, Victor escreveu a canção “Preguntas horn Puento Mont" (“Perguntas sobre Puento Mont”) , pelo qual acusou veementemente o ministro. Ele cantou essa música para milhares de ouvintes durante uma manifestação de protesto. Victor estava no centro da ação; ele escreveu suas novas músicas e as tocou em todos os lugares. Em 1973, unidades de inteligência do exército prenderam todos os que encontraram que pertenciam ao Partido da Unidade Popular ou que suspeitavam serem seus opositores. Preso \ levado aos estádios. Victor Jara acabou por ser o mais grande estádio Santiago. Após vários dias de tortura, ele foi executado. Ele deixou para a esposa um pequeno bilhete com o poema “No Estádio”, que conseguiu contrabandear secretamente. Oficialmente, Victor Jara pertencia aos “desaparecidos”, isto é, a milhares de opositores reais e potenciais do regime melitarista, cujo assassinato permaneceu escondido do público. Victor Haru foi identificado por aqueles que
teve que enterrá-lo em uma vala comum. Isto foi relatado à sua esposa; ela
pegou seu corpo e o enterrou adequadamente.

6. História do desenvolvimento da arte do violão

Enquanto trabalhava no projeto, conheci detalhadamente a história do surgimento e desenvolvimento da arte do violão.

♦Antecessores do violão nos tempos antigos

A história do violão começa há muitos milênios. Ao longo dos séculos, sofreu alterações significativas, desde o número de cordas até ao formato exterior. Nos monumentos egípcios antigos, muitas vezes há uma imagem de um instrumento musical - um nabla, que lembra em parte um violão. No Egito, este instrumento era reverenciado como um símbolo de bondade. Segundo escavações arqueológicas, instrumentos semelhantes ao violão eram comuns nos estados do Oriente Médio, especialmente na Assíria, Fenícia e Babilônia. Como vemos, na antiguidade o violão já teve seus antecessores imediatos. Ao longo dos séculos, este instrumento conheceu uma evolução igualmente interessante durante a dura época da Idade Média, quando, de facto, tomou forma a sua forma tradicional.

♦Instrumentos de corda na Idade Média

A Espanha e a Itália medievais são legitimamente consideradas o berço da guitarra europeia. A palavra "guitarra" também é de origem árabe. Outros tipos de instrumentos de cordas também eram conhecidos na Europa. Sim, XIXo kithara remonta a um século - amarradoum instrumento dedilhado popular entre a nobreza. Ao mesmo tempo, a vihuela se difundiu na Espanha. Juntamente com o alaúde e outros instrumentos dedilhados, torna-se um instrumento favorito,as cortes dos aristocratas. Em 1674, uma coleção de obras paraguitarras com uma descrição detalhada de como tocar este instrumento musical. Seu autor foi Gaspar Sanz. No finalXVIséculo a vihuela cedeviolão de cinco cordas. O famoso músico italiano Francesco Cobetta fezuma importante contribuição para o desenvolvimento do método de tocar com os dedos, que supera o método dos acordes em complexidade. Estilo incomum sua forma de tocar foi talvez a razão mais convincente pela qual o violão adquiriu um status verdadeiramente de elite nos círculos da corte da França e da Inglaterra.XVII século.

♦Guitarra em X VIII - início do século XI X/

Antes O violão do século XVIII era menor e seu corpo era muito alongado e estreito. No final do século XVII, o violão adquiriu aparência e som reconhecíveis. Ela adquiriu uma sexta corda e finalmente perdeu as cordas duplas. As três primeiras cordas do violão eram feitas de tripa de ovelha, as três cordas do baixo eram feitas de fios de seda envoltos em fio de cobre folheado a prata. PARA meados do século XIX século, finalmente tomou sua forma final e tornou-se maior. O violão passou a ter seis cordas com afinação padrão: E, B, G, D, A, E.

♦história da arte da guitarra no século XX

Inicialmente No século 20, o violão conquistou grandes salas de concerto, o que exigia um som fundamentalmente diferente e muito mais alto. Os fabricantes de guitarras começaram a produzir instrumentos maiores e a fazer experiências com formatos de corpo. Nas décadas de 1920-1930, o violão começou a substituir o banjo das bandas de jazz. Foi então que a empresa Gibson ofereceu ao mundo enormes instrumentos com recorte no formato da letra f, ideais para tocar jazz “alto”. Naqueles anos, os virtuosos da guitarra Eddie Lang e Django Reinhardt trabalharam no palco e conseguiram liberar o potencial de novos instrumentos.

♦Arte da guitarra russa

Não menos interessante e única é a história do desenvolvimento da arte da guitarra russa.
Até o século 17, o violão não era muito difundido na Rússia. Ela só podia ser encontrada nas casas da nobreza, de onde veio do exterior por acaso. Os talentosos guitarristas russos Mark Sokolovsky e Nikolai Makarov fazem concertos com sucesso na Rússia e não desfrutam de menos sucesso no exterior. Desde a segunda metade do século XIX, o violão deixou por muito tempo as salas de concerto, dando lugar aos virtuosos - pianistas, violinistas e orquestras. Em 1932, o ensino de violão foi introduzido em Moscou, Kiev e outros conservatórios do país. Paralelamente, foram organizados os primeiros concursos, nos quais participavam violonistas junto com outros músicos. A Grande Guerra Patriótica interrompeu por muito tempo o ensino do violão. Somente em 1952 as aulas foram retomadas violão de seis cordas em cursos noturnos de educação musical na escola de música que leva seu nome. Stasova. Depois de algum tempo, aulas semelhantes foram abertas em outras escolas de música.

Em nossa época, as habilidades de composição e performance são desenvolvidas por Dmitry Mamontov, Vladimir Dubovitsky, Pyotr Panin, Sergey Orekhov, Nikita Koshkin, Yuri Naumov. Esses talentosos compositores-guitarristas são um verdadeiro bastião da Tradição no caos geral da música composta pelo consumidor. Seu estilo de atuação e técnica original muitas vezes chocam o espectador moderno que entrou no novo milênio. Por exemplo, os concertos de Yuri Naumov podem ser comparados a um ato mágico, quando parece que não apenas um músico, mas uma orquestra inteira está se apresentando no palco.

Resultado:

Com o trabalho no projeto, na minha opinião, consegui atingir o objetivo que me propus e confirmei a minha hipótese, aprender a tocar violão.
Também conheci a biografia de alguns violonistas famosos, estudei detalhadamente a estrutura do violão, a história do desenvolvimento
arte da guitarra dos séculos passados ​​​​e dos tempos modernos, aprendeu sobre a arte moderna
estilos, aprendi a tocar músicas de diversas maneiras e técnicas de execução,
adquiriu habilidades de jogo.

Conclusão:

Apesar do objetivo alcançado, decidi que iria continuar a melhorar
suas habilidades musicais, melhore suas habilidades de tocar estudando; outros métodos e técnicas de tocar violão. Aconselho a todos que desejam aprender a tocar este maravilhoso instrumento musical que experimentem definitivamente ingressar em um clube de violão.

Defesa de trabalho de projeto musical sobre o tema:

“De onde vem a guitarra?”

Interpretada por Kapla Semyon

aluno do 6º ano

Para o meu projeto escolhi o tema “De onde você é, meu violão?” Há 5 anos que aprendo a tocar violão clássico em uma escola de música. como adquiriu sua aparência e som modernos.

Objetivo do trabalho:

Abaixo você vê as tarefas que resolvi enquanto trabalhava no projeto.

Objetivos do trabalho:

Produto do projeto Esta apresentação é meu trabalho. Espero que minha história me ajude a despertar em meus companheiros o desejo de pegar esse incrível instrumento musical e aprender a tocá-lo.

O violão é um instrumento de cordas dedilhadas, membro da família do alaúde. Sua história remonta a mais de 4.000 anos.

A evidência mais antiga de instrumentos de cordas, os ancestrais do violão moderno, remonta ao segundo milênio AC. e. Você vê Kinnor, instrumento de corda mencionado em histórias bíblicas.

Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito: nabla, tanbur no Egito, kifara na Grécia antiga. Como podemos ver, os ancestrais do violão vieram do Egito e da Mesopotâmia para a Europa.

Esses primeiros instrumentos geralmente tinham quatro cordas. A palavra violão vem do antigo persa “chartar”, que significa literalmente “quatro cordas”. Imagens de guitarras são encontradas em afrescos e pinturas medievais.

Em meados do século XIII, os árabes trouxeram a guitarra para Espanha, onde se tornou verdadeiramente instrumento folclórico, usado para execução solo, acompanhamento de canto e acompanhamento de dança. No início da Renascença, o violão de 4 cordas tornou-se dominante na maior parte da Europa.

MouriscoELatim O som produzido pela guitarra mourisca era agudo. O latim, ao contrário, deu um som muito suave.

No século XVI, na Espanha, o violão tornou-se um instrumento verdadeiramente folclórico, uma quinta foi adicionada às quatro cordas, e a partir dessa época o violão recebeu afinação e nome espanhóis. guitarra espanhola.

No século XVII, surgiram vários virtuosos e compositores talentosos que elevaram a arte de tocar violão a um nível muito alto. Entre eles Francesco Corbetta, guitarrista da corte dos reis da Espanha, seu aluno Roberto de Wiese, guitarrista da corte do rei Luís XIV da França.

Durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas; os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço e o design do mecanismo de afinação. Finalmente, no século XIX, um fabricante espanhol de guitarras deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas clássico.

Ao mesmo tempo, apareceu toda uma galáxia de excelentes guitarristas e compositores. Estes são os espanhóis e italianos. .

Na segunda metade do século XIX, o compositor espanhol, solista virtuoso e professor Francisco Tárrega Eschea. Em suas mãos, o violão se transforma em uma pequena orquestra. Fez transcrições de obras de Chopin, Bach e Beethoven para violão.

André Segóvia. Na história da Espanha não houve outro artista que promovesse tão ativamente a música espanhola em todo o mundo.

No final do século XVIII, um violão de seis cordas apareceu na Rússia, mas não foi adaptado à estrutura da música folclórica russa, então apareceu uma versão de sete cordas do violão espanhol, chamada "guitarra russa"

Andrey Osipovich Sihra. Sem um violão de sete cordas, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo e música cigana.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy – um notável intérprete, compositor e professor que tocou solo, e com orquestra, e com órgão, e em dueto com violino, e como parte de quartetos e quintetos.

Descobri que hoje em dia existem muitas variedades de guitarra.

Guitarra clássica. Geralmente possui cordas de náilon, têm braço largo e geralmente são tocadas sem o uso de palheta.

Violão. Eles também são chamados de guitarras Country ou Western. Têm um som alto porque possuem cordas de metal e são tocados principalmente com palheta.

Essas guitarras têm corpos grandes e um som muito alto. Eles são mais adequados para acompanhamento e são usados ​​em rock, pop, blues, música country.

Possui seis cordas sob as quais a pele é esticada. É tocado com uma palheta especial. Ao contrário do timbre vibrante de outras guitarras. O havaiano tem um som suave, prolongado e levemente nasal.

No século 20, nasceu uma nova guitarra – a guitarra elétrica. Com sua aparição, ocorreu uma verdadeira sensação no mundo da música.

Victor Ivanovich Zinchuk – o mais poderoso virtuoso da guitarra russa, compositor, arranjador e Artista Homenageado da Rússia. Além de criar suas próprias músicas, ele fez diversos arranjos de música clássica diferentes compositores.

Guitarra semi-acústica. Na maioria das vezes você pode ouvir guitarras desse tipo no jazz, e é por isso que elas receberam seu segundo nome - jazz.

torna-se um instrumento musical popular na Rússia.

Na minha opinião, as razões do crescente interesse pela guitarra entre os jovens são compreensíveis. Estes incluem, em primeiro lugar, o desejo dos adolescentes de aumentar o respeito próprio por parte dos seus pares. Mas o mais importante é que atrai pela beleza do som.

Acho que resolvi o problema do meu projeto, pois muito trabalho foi feito com o objetivo de chamar a atenção para a arte do violão. Se depois da minha apresentação pelo menos um adolescente quiser pegar este instrumento ou sentir um pouco mais de respeito por ele do que antes, considerarei minha tarefa concluída.

Ver o conteúdo do documento
"000 De onde vem o projeto da guitarra"

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

ESCOLA SECUNDÁRIA Nº 1

Projeto de trabalho sobre música sobre o tema:

“De onde vem a guitarra?”

Interpretada por Kapla Semyon

aluno do 6º ano

Supervisor científico: Vakulenko G.A.

Plano:

EU .Introdução

II .Parte teórica

2.1. A história do violão.

2.2. Séculos XVI-XVIII (guitarra na Espanha).

2.3. Século XIX.

2.4. A história do desenvolvimento do violão na Rússia.

2.5. Século XX

2.6. Variedades de guitarra hoje.

III . Conclusão

4 . Bibliografia

EU .Introdução

Para o meu projeto escolhi o tema “De onde você é, meu violão?” Há 4 anos que aprendo a tocar violão clássico em uma escola de música. Queria saber quando apareceu o violão, como adquiriu aparência e sonoridade modernas, traçar o caminho de desenvolvimento do instrumento, e também aprenda sobre compositores, violonistas e intérpretes famosos.

Objetivo do trabalho: conheça a história do violão, tipos de violão, compositores e violonistas-intérpretes.

Objetivos do trabalho:

1. Estudar e analisar a história da origem e desenvolvimento do instrumento.

2. Conheça a obra dos mais destacados violonistas-intérpretes e compositores que compuseram músicas para violão.

3. Demonstre as capacidades de execução de um violão clássico usando um exemplo de sua execução.

Produto do projeto meu trabalho será a apresentação “De onde você é, meu violão”. O produto deste projeto me ajudará a fazer com que alguns de meus alunos queiram pegar esse incrível instrumento musical e aprender a tocá-lo.

II .Parte teórica

2.1. A história do violão.

O violão é o instrumento mais misterioso com sua história. Há muita controvérsia, mas ninguém consegue realmente explicar sua história. De onde veio esse instrumento e o que ele representava naqueles tempos distantes? Vamos tentar entender a história do violão como ancestral de todos os tipos de guitarras modernas.

Este instrumento musical incrivelmente bonito e muito popular hoje tem uma história centenária. Após muitos anos de pesquisas científicas, pode-se supor que sua história começa no Oriente, quando foram criados os primeiros instrumentos depenados feitos de casca de tartaruga ou abóbora. A primeira imagem de um instrumento musical em forma de violão foi descoberta quando escavações arqueológicas Templo de Bel em Nuffara, localizado no antigo território da Sumero-Babilônia. Um baixo-relevo de argila datado de meados do III milénio a.C. representa um pastor sentado numa pedra a tocar um instrumento musical. O corpo oblongo e arredondado do instrumento e o braço longo permitem-nos supor que este Kinnor , protótipo do violão, frequentemente mencionado nas histórias bíblicas.

Numa outra imagem descoberta durante escavações no território do antigo Novo Império Hititas (séculos XV-XIV aC), retrata um instrumento com corpo em forma de oito com várias vozes pequenas e pescoço longo com placas de trastes. Há uma suposição de que o instrumento dos hititas, como dos sumérios, foi chamado Kinnorom.

Kinnor também era conhecido no Antigo Egito. De acordo com uma versão, chegou aos egípcios por volta do século 15 aC. e recebe o nome Nefera ounabla . Segundo outro, este instrumento musical apareceu no Egito e na Sumero-Babilônia aproximadamente ao mesmo tempo.

Durante as escavações do palácio assírio na cidade de Nínive (séculos VIII - VII aC), foi encontrado um baixo-relevo representando um serviço solene no templo. No baixo-relevo vemos dois dançarinos com máscaras de leão e um músico com um instrumento que lembra um violão. Este instrumento musical se destaca por se assemelhar a um violão latino e atualmente é encontrado entre os povos da Ásia Menor com o nome vestíbulo.

Os babilônios da época de Nabucodonosor (séculos VII - VI aC) tinham um instrumento musical conhecido sabbeka ouSambuca , tinha quatro cordas, corpo convexo e braço com trastes. Foi adotado dos babilônios pelos antigos gregos e romanos. Passando da Ásia para a Europa, sambuca ao longo do tempo nações diferentes mudou seu nome (pectis, magadis ), mas acabou ficando conhecido como Kithara asiática ou simplesmente Kitharas (kitarras).

Há uma escultura de um intérprete deste instrumento no Museu Nacional de Atenas. A imagem remonta a 400 AC.

Existe até lenda sobre a origem de kithara. “O deus do sol, da poesia e da música Apolo viu Cupido, filho de Vênus, um menino malicioso e travesso, e começou a repreendê-lo: “Querido, é muito cedo para você brincar de arco e flecha!” Cupido estava muito zangado. Cheio de sentimentos vingativos, ele atirou uma flecha no coração de Apolo, que imediatamente se apaixonou por Daphne, uma linda ninfa que por acaso estava de passagem. Cupido atirou outra flecha no coração de Daphne para deixá-la enojada com Apolo. Apolo começou a perseguir Daphne e, quando a alcançou, ela orou aos deuses por ajuda. Os deuses atenderam à oração e a transformaram em um loureiro (a palavra grega “Daphne” significa loureiro). Apolo fez o instrumento musical kithara com louro e, desde então, grandes poetas e artistas foram coroados com folhas de louro.” Kitara manteve sua forma corporal graciosa, uma propensão para caprichos e imprevisibilidade de comportamento desde suas origens femininas. Em um dos antigos baixos-relevos gregos do século IV aC. e. retrata uma mulher tocando um instrumento musical semelhante a um violão. Acredita-se que o nome do violão vem do kithara.

A partir de meados do século XIII, as informações sobre a evolução do violão, suas propriedades e seu papel na vida musical tornaram-se mais precisas. Foi nessa época que os árabes trouxeram o violão para a Espanha, onde se tornou um instrumento verdadeiramente folclórico, usado para tocar solo, acompanhar cantos e acompanhar danças, como evidenciado por manuscritos em miniatura nos quais os artistas retratavam menestréis da corte com violões.

2.2. XVI - XVIII século (guitarra na Espanha).

Entre as primeiras estavam duas variedades de violão espanhol: Mourisco ELatim O primeiro possui caixa acústica inferior convexa; o músico utiliza principalmente uma palheta; as cordas são tensionadas para que fiquem presas à base inferior do instrumento. O som produzido pela guitarra mourisca era conhecido por ser áspero. O latim, ao contrário, emitia um som muito suave, sua caixa de ressonância era plana e tocada com os dedos. Mas a posição que pode ser traçada para o violão naquele momento é inclinada.

O violão latino já lembra um violão clássico moderno em design e som.. Ao tocar a kitara latina ou romana, utilizava-se a técnica do punteado, ou seja, tocar com dedilhada. E ao tocar a kitara mourisca ou árabe, use a técnica do rasgeado, ou seja, “bater” as cordas com todos os dedos mão direita. Posteriormente, a depenagem tornou-se a base da escola clássica. Por sua vez, o jogo com a técnica rasgeado tornou-se a base do estilo espanhol de performance flamenca, e a produção sonora com a ajuda de vários dispositivos refletiu-se no jogo moderno com palhetas.

O florescimento da cultura musical europeia durante o Renascimento (séculos XV-XVI) também teve um efeito benéfico no desenvolvimento da arte da guitarra. No século XVI, na Espanha, o violão tornou-se um instrumento verdadeiramente folclórico; uma quinta foi acrescentada às quatro cordas conhecidas desde a antiguidade, e a partir dessa época o violão recebeu afinação e nome espanhóis. guitarra espanhola . As cordas desse violão eram duplas e apenas a primeira corda da “música” poderia ser simples.

A busca é constante pelo aprimoramento do design do instrumento e da técnica de tocá-lo. E no século XVII surgiram vários virtuosos e compositores talentosos que elevaram a arte de tocar violão a um nível muito alto. Entre eles estão F. Corbetta, violonista da corte dos reis da Espanha, França e Inglaterra, seu aluno R. de Wiese, violonista da corte do rei Luís XIV da França, F. Campion, G. Sanz e muitos outros. Começaram a surgir as primeiras coleções de tablaturas e livros didáticos para violão, nos quais eram publicadas antigas danças espanholas - pascais, chaconnes, sarabandes, folies e outras peças.

Deve-se notar que os violões de cinco cordas foram feitos por excelentes fabricantes de violinos do século XVIII, como Antonio Stradivari e Giovanni Guadagnini. As cordas de tripa usadas naquela época não podiam fornecer uma afinação estável e estável, e as cordas duplas do violão precisavam ser ajustadas com frequência. É por isso no final do século XVIII, uma sexta corda e um violão foram adicionados ao violão espanhol de cinco cordas adquiriu seu visual clássico, alterando levemente a afinação para explorar mais plenamente o som das cordas soltas. Desta forma, o violão tornou-se um instrumento musical sério e com amplas capacidades.

E no final do século XVIII, o violão de seis cordas penetrou na música de câmara e tornou-se um instrumento de concerto. Esta época na história da guitarra foi chamada de “era de ouro” da guitarra.

2.3. XIX século

De referir que no final do século XVIII o repertório de obras expandiu-se significativamente, e em início do século XIX séculos, entre os autores você pode encontrar nomes de músicos famosos. Excelente guitarrista Nicolo Paganini. “Eu sou o rei do violino”, disse ele, “e o violão é minha rainha”. Paganini escreveu muitas obras para violão - romances, sonatas, variações. Ele incluiu o violão em seus quartetos junto com violino, viola e violoncelo.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz tocaram violão e escreveram para ele. As notas de Berlioz mencionam que ele deveu sua formação musical inicial ao violão.

Ao mesmo tempo, surgiu toda uma galáxia de violonistas e compositores (ou violonistas-compositores) de destaque, que enriqueceram significativamente a própria imagem do violão como instrumento solo. Agora, esses compositores são autoridades indiscutíveis que lançaram as bases para a moderna escola de violão.

Estes são os espanhóis Fernando Sor, Dionisio Aguado, os italianos Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, bem como compositores de outros países que partiram literatura musical para este instrumento, desde pequenas peças até sonatas e concertos com orquestra.

Na segunda metade do século XIX, algo novo apareceu na história do violão. nome brilhante– Compositor espanhol, solista virtuoso e professor Francisco Tárrega Eschea. Ele cria seu próprio estilo de escrita. Em suas mãos, o violão se transforma em uma pequena orquestra.

O trabalho performático deste maravilhoso músico influenciou o trabalho de seus amigos - compositores Albeniz, Granados, de Falla e outros. Em seu obras de piano muitas vezes pode-se ouvir imitação de guitarra.

Fanático por guitarra Tárrega compôs e arranjou arranjos de obras de Chopin, Bach, Beethoven, bem como de seus compatriotas, e dedicou todo o seu tempo livre ao desenvolvimento de suas habilidades. Ele é justamente considerado o pai do violão clássico moderno, pois todo o seu desenvolvimento traz a marca da obra deste mestre. Tarrega criou a sua própria escola de tocar guitarra, que posteriormente foi utilizada, desenvolvida e continuada pelos seus alunos.

O trabalho iniciado por Tárrega foi brilhantemente continuado por outro Guitarrista espanhol – Andres Segovia. Na história da Espanha não houve nenhum artista que promovesse tão ativamente a música espanhola em todo o mundo. Certa vez, explicando porque o violão é o instrumento preferido na Espanha, Segóvia disse que um espanhol já é uma sociedade inteira, assim como um violão é uma orquestra inteira!

A técnica de execução destes grandes músicos possibilitou a execução de obras muito complexas em grandes salas de concerto. Foi a partir deste período que o violão adquiriu o status de instrumento solo de concerto, ocupando um lugar de destaque entre os demais instrumentos clássicos.

Além disso, durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas; os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de afinação e assim por diante. Finalmente, no final do século XIX, um fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres dá ao violão um formato e tamanho modernos, que hoje são chamados de clássicos.

2.4. A história do desenvolvimento do violão na Rússia.

A história do violão na Rússia é interessante e muito original. No seu desenvolvimento, passou aproximadamente pelas mesmas etapas dos países da Europa Ocidental. O historiador russo N. Karamzin escreveu que no século VI os eslavos adoravam tocar cítara e harpa e não se separavam delas mesmo durante duras campanhas militares. Eles também tocaram violão de quatro cordas na Rússia. Em 1769, o acadêmico J. Shtelin escreveu sobre o aparecimento na Rússia, durante o reinado da Imperatriz Elizabeth, do violão italiano de cinco cordas, para o qual foram publicadas revistas musicais especiais.

No final do século 18, um violão de seis cordas apareceu na Rússia. A história preservou os nomes de dois italianos - Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio, que foram dos primeiros a apresentar este instrumento ao público russo. Logo se torna um instrumento da moda em todos os níveis da sociedade.

Os italianos tentaram arranjar canções russas para violão, mas não tiveram sucesso, pois o violão de seis cordas não estava adaptado à estrutura da música folclórica russa. É por isso que, mais ou menos na mesma época, apareceu uma versão de sete cordas do violão espanhol, chamada de “guitarra russa”.

Sua popularidade está associada ao músico Andrey Osipovich Sihra. Sem um violão de sete cordas, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo e a música cigana. Romance, canção cigana e violão de sete cordas tornaram-se um só.

Antes da Revolução de Outubro, o violão de sete cordas dominava a Rússia, então os músicos profissionais se voltaram para o instrumento clássico, e o violão de sete cordas continuou a ser usado por alguns bardos, bem como pelos ciganos que viviam na Rússia (daí o nome “cigano ”).

Compositores A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky escreveu o deles amplamente romances populares e músicas destinadas a serem acompanhadas por violão ou piano de maneira semelhante ao acompanhamento de violão. Viajando pela Itália, Glinka, impressionado com o violão de Felix Castillo, criou suas brilhantes obras para a orquestra sinfônica: “A Caçada Aragonesa” e “Noite em Madrid”. E escritores e poetas russos como G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu., L.N.

No século XIX, graças a Marco Aurélio Zani de Ferranti, que veio para São Petersburgo e depois viajou Mauro Giuliani e Fernando Sor, o violão de seis cordas fortaleceu sua posição na Rússia. Os guitarristas ocidentais despertaram o interesse dos músicos russos pelo violão clássico. Os nomes dos nossos compatriotas começaram a aparecer nos cartazes dos concertos. Os primeiros violonistas russos importantes a tocar um instrumento de seis cordas foram Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX século

Mas já no início do século 20, na Rússia, o violão só podia ser encontrado entre violonistas amadores; o romance antigo já era proibido em nosso país naquela época, e o instrumento era tratado com uma opinião preconceituosa, como um instrumento burguês. E nessas condições ele vem à Rússia em turnê André Segóvia. As turnês do grande violonista espanhol trouxeram o instrumento de volta à vida.

Encontrei-me com Segóvia várias vezes Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy é um excelente artista, compositor e professor. Foram as conversas com Segóvia que ajudaram o guitarrista russo a resistir às difíceis condições dos anos 30-50 do século XX. Por muitos anos ele foi o único guitarrista atuante em nosso país. O trabalho de concerto de Ivanov-Kramsky é extraordinariamente amplo - ele tocou solo, com orquestra, com órgão, em duetos com violino e como parte de quartetos e quintetos.

O ensino de violão em faculdades e escolas de música na Rússia começou apenas na década de 30 do século XX. Um dos primeiros professores do violão de seis cordas foi Piotr Spiridonovich Agafoshin. Até então, Agafoshin participou como intérprete em diversos concertos, acompanhando os destacados cantores F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Por mais de 40 anos, Agafoshin trabalhou como artista de orquestra no State Maly Theatre. Mais de 20 anos de trabalho na Escola de Música que leva seu nome. Revolução de outubro e o Conservatório Estadual de Moscou, ele treinou um grande número de violonistas e professores, muitos dos quais receberam amplo reconhecimento.

Mais tarde, em meados do século XX, foram introduzidas aulas de violão de seis cordas nos cursos noturnos de educação musical da escola de música que leva seu nome. V.V. Stasov, na escola de música do conservatório, no Instituto Gnessin e em outras universidades da Rússia. Atualmente, aprender a tocar violão é amplamente utilizado em escolas infantis de música, escolas de arte e outras instituições. Educação adicional crianças, bem como em instituições de ensino secundário e superior especializado na Rússia.

Até agora, existem dois tipos de violões na Rússia: o violão russo de sete cordas e o violão clássico de seis cordas. Cada instrumento é bom em sua própria função. A técnica de tocar o violão clássico de seis cordas e o violão russo de sete cordas é quase idêntica, mas a afinação do violão de sete cordas é menos conveniente em obras polifônicas complexas, é mais adequada para acompanhamento;

Infelizmente, o violão de sete cordas está praticamente esquecido hoje e raramente aparece no cenário profissional, mas ela é uma descoberta criativa do povo russo. Isso inclui a comunicação com canções folclóricas em um arranjo incrível de excelentes guitarristas russos, e clássicos populares, romance e canções de bardos. Esta é uma introdução à espiritualidade nacional.

Atualmente, cada vez mais jovens demonstram interesse por este instrumento. Pode-se até dizer que o violão hoje está vivenciando seu próximo renascimento e.

As possibilidades do violão são infinitas, parece que ele pode fazer tudo. E hoje o violão ganhou reconhecimento como um instrumento altamente expressivo, que foi objeto de diversos gêneros e formas, bem como meios musicais capaz de expressar os sentimentos mais profundos.

2.6. Variedades de guitarra hoje.

Guitarra clássica. Este é o tipo de instrumento mais conservador. É ela quem é descendente direta desse mesmo violão espanhol. Os violões clássicos geralmente têm cordas de náilon, braço largo e geralmente são tocados sem o uso de palheta (uma pequena placa redonda usada para tocar as cordas). O som é suave e silencioso. Portanto, esses instrumentos são mais adequados para tocar música clássica e, portanto, são mais frequentemente utilizados para o ensino em escolas de música.

O desenvolvimento do violão clássico continua até hoje. Agora é possível instalar um captador em um violão com cordas de náilon e utilizar efeitos de processamento sonoro eletrônico. Você também pode instalar um captador polifônico em um violão clássico para usar um conversor MID, complementando o som do violão com sons de sintetizador.

Eles também são chamados de guitarras Country ou Western. Estes são os violões mais populares para tocar música não clássica. Eles devem isso ao seu som alto e adaptabilidade para tocar nos ambientes mais estilos diferentes. Eles são colocados em cordas de metal e tocados principalmente com palheta.

Essas guitarras se distinguem por corpos grandes e um som muito alto (mesmo comparado a um dreadnought). Eles são mais adequados para acompanhamento e são usados ​​principalmente em rock, pop, blues e música country. Essas guitarras se tornaram muito raras atualmente. Como essas guitarras também são projetadas para tocar com palheta, elas possuem cordas de metal e uma almofada protetora de plástico no corpo.

Vou contar mais sobre essas guitarras, pois com seu surgimento ocorreu uma verdadeira sensação no mundo da música. E surgiu em 1930, quando George Bischamp, demitido de uma empresa nacional de instrumentos de cordas, inventou o captador elétrico.

O princípio era o seguinte: um condutor oscilando em um campo criado por um ou mais ímãs permanentes produz alterações nesse campo, que por sua vez produz uma corrente alternada no fio enrolado em torno desses ímãs.

Também é chamado guitarra jazz combina as vantagens das guitarras acústicas e elétricas. Do primeiro recebeu corpo oco com furos ressonantes, do segundo recebeu captadores e todo o recheio eletrônico. Embora tal guitarra tenha características acústicas, ela não pode ser tocada sem um amplificador, uma vez que não há um grande orifício de som na placa de som superior e há muito pouco espaço vazio dentro dela. Na maioria das vezes você pode ouvir guitarras desse tipo no jazz, e é por isso que receberam seu segundo nome.

Atualmente cada vez mais jovens demonstram interesse por este instrumento. Pode-se até dizer que o violão hoje está vivenciando seu próximo renascimento e. torna-se um instrumento musical popular na Rússia. Isto é confirmado por ativo atividades de concerto de intérpretes e promotores da arte violonística, bem como a introdução do instrumento nas escolas de música de todos os níveis.

Na minha opinião, as razões do crescente interesse pela guitarra entre os jovens são compreensíveis. Estes incluem, em primeiro lugar, o desejo dos adolescentes de aumentar o respeito próprio por parte dos seus pares. Mas o mais importante, parece-me, atrai pela beleza do som.“Na cultura musical mundial existem muitos instrumentos solo maravilhosos que, graças ao talento de músicos brilhantes, podem elevar e enriquecer o espírito humano. Mas a guitarra é algo especial. Com o seu som nobre e intimista, é capaz de criar um silêncio interior, eu diria, filosófico diferente de tudo” (A.K. Frautschi). Talvez seja por isso que atualmente existem tantas pessoas que querem aprender violão por si mesmas, para seu círculo de familiares e amigos.

III . Conclusão

Acho que resolvi o problema do meu projeto, pois muito trabalho foi feito com o objetivo de chamar a atenção para a arte do violão. E se depois da minha apresentação pelo menos um adolescente quiser pegar este instrumento ou sentir um pouco mais de respeito por ele do que antes, considerarei minha tarefa concluída.

Para concluir, gostaria de dizer que o violão é um instrumento “vivo”, que se desenvolveu ao longo de um grande período histórico. No século XX, como resultado da chamada revolução elétrica, houve outro nascimento de uma nova – guitarra elétrica, ou – guitarra elétrica. E o interesse de músicos, engenheiros e inventores por ele não diminui e suas novas formas e tipos podem surgir, mas serão novos instrumentos experimentando som e amplificadores, nada tendo em comum com o som ao vivo de um violão clássico comum.

4 . Fontes impressas usadas e recursos online:

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3. Wolman B. Guitarra. – M.: Muzyka, 1980.

4. Ghazaryan S. No mundo dos instrumentos musicais. – M.: Educação, 1985.

5. Ivanov M. Guitarra russa de sete cordas. – M. – L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Ver o conteúdo da apresentação
"000 De onde vem a guitarra"

“De onde vem a guitarra?”

Projeto de trabalho

concluído:

Solte Semyon

aluno do 6º ano

Supervisor científico: Vakulenko G.A.

Objetivo do trabalho:

conheça a história do violão, tipos de violão, compositores e violonistas famosos.

Objetivos do trabalho:

1. Estudar e analisar a história da origem e desenvolvimento do instrumento.

2. Conheça a obra dos mais destacados violonistas-intérpretes e compositores que compuseram músicas para violão.

3. Demonstre as capacidades de execução de um violão clássico usando um exemplo de sua execução.

Guitarra – Este é um instrumento de cordas dedilhadas que faz parte da família do alaúde.

Nabla, tanbur no antigo Egito.

Kifara na Grécia e Roma antigas

Guitarra mourisca e latina

no Museu

Francesco Corbetta

Roberto

de Wiese

Fernando

Dionísio

Aguado

Matteo

Fernando

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tárrega Eschea

André

Segóvia

Alexandre Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Violão couraçado

Vencedor

Zinchuk

Semi-acústico

(jazz) guitarra

Uma série de documentos fundamentais no domínio do desenvolvimento nacional, cultura e educação, política social e da juventude, tais como: “Estratégia Nacional de Acção no Interesse das Crianças para 2012–2017”, “Estratégia para o Desenvolvimento da Educação na Rússia Federação até 2025”, “Fundamentos da Legislação da Federação Russa sobre Cultura” enfatiza a necessidade de criar condições para a máxima autorrealização possível de uma pessoa em atividades socialmente significativas e reconhece o papel prioritário da cultura no desenvolvimento e autorrealização do indivíduo. Tocar música de guitarra tornou-se especialmente difundido na Rússia desde o final dos anos 50. Século XX, juntamente com o desenvolvimento do lazer turístico juvenil e o surgimento de clubes de música artística. Até agora, este tipo de atividade musical amadora continua relevante e ocupa uma posição de liderança na esfera do lazer.

O desejo de autorrealização pessoal no processo de atividade criativa pressupõe o desenvolvimento da subjetividade, a consciência da pessoa sobre o seu lugar no macroambiente das relações sociais em geral e no ambiente criativo do grupo musical em particular, a expansão e enriquecimento de seu experiência social. Foi esta ideia que serviu de base ao projeto pedagógico para o desenvolvimento da experiência social dos adolescentes que estudam no estúdio de guitarra “Nadezhda” do MBUDO DDT “Kirovsky”.

Por que adolescentes? O adolescente moderno constrói seus próprios mundos e países, domina seus conhecimentos em suas espaço educacional, dentre as competências ele seleciona três básicas: informática, língua estrangeira, dirigir carro... e também, como mostrou a pesquisa que fiz, violão.

Guitarra e tocá-la, cantar músicas, apresentações públicas no palco, encontros amistosos com um violão em círculo - satisfazem todos os grupos de interesses dominantes de um adolescente.

Para um adolescente moderno, a visibilidade e a conformidade cultural, a individualização juntamente com métodos virtuais para facilitar a socialização, a variabilidade e a abertura são importantes. O que você pode oferecer a um adolescente assim? Que ferramenta educacional pode expandir e enriquecer a experiência social? adolescentes modernos por um lado, e por outro lado, atende às necessidades dos adolescentes modernos relacionadas à idade, é atraente e significativo para eles? Claro, o violão.

Por que guitarra? O violão é um dos instrumentos musicais mais populares e difundidos; quem sabe tocar violão adquire uma oportunidade adicional de revelar e explicar muitas situações que têm significado pessoal para uma pessoa.

Por que experiência social? Nas organizações educativas, a educação social concretiza-se em três processos interligados e ao mesmo tempo relativamente autónomos em conteúdos, formas, métodos e estilo de interação entre os sujeitos: organizar a experiência social dos educandos, a sua educação e proporcionar-lhes assistência. Sem implorar pelas outras duas componentes da educação social, nas nossas atividades colocamos maior ênfase no desenvolvimento e enriquecimento da experiência social dos adolescentes - participantes do estúdio de guitarra Nadezhda. A organização da experiência social da experiência individual dos alunos é realizada através de:

– organização da vida quotidiana e das atividades do grupo de alunos;

– organização da interação, bem como treinamento na mesma;

– estimular performances amadoras dos participantes do estúdio.

A experiência social é a unidade de diferentes conhecimentos e formas de pensar, habilidades e competências, normas e estereótipos de comportamento, sistemas de valores, sensações e experiências impressas, formas de interação aprendidas e desenvolvidas, autoconhecimento, autodeterminação, autorrealização.

Assim, tocar violão, tocar músicas com violão, em nossa opinião, resolve não só os problemas de formação de uma cultura musical, posicionamento correto das mãos, conhecimento dos acordes e capacidade de executá-los, claro, isso também, mas não só. A ideia chave do projeto “Guitar +” é que além dos resultados apresentados no programa educativo do estúdio de guitarra “Nadezhda”, esta atividade expande, desenvolve, enriquece e preenche a experiência social existente dos adolescentes com um significado e valor diferentes. É a esta componente educativa que o meu projeto se dedica.

O objetivo do projeto é criar condições para enriquecer a experiência social dos adolescentes, desenvolvendo sua posição subjetiva e formando orientações de valores no processo de atuação do estúdio de violão Nadezhda.

Todo o programa do estúdio de guitarra Nadezhda é baseado na educação de uma pessoa que pensa e sente. A criatividade pressupõe autonomia, independência, originalidade de pensamento e riqueza de relacionamentos. Uma pessoa criativa é propensa a ações originais e fora do padrão, é independente em seus julgamentos, tem seu próprio ponto de vista e sabe defendê-lo com razão. Mas o mais importante é que o jovem talento desenvolve sua esfera emocional, seus sentimentos, sua alma. É inerente a cada pessoa por natureza criatividade, mais cedo ou mais tarde surge o desejo de realizá-lo.

O programa do estúdio prevê a formação dos alicerces e o desenvolvimento de uma cultura musical geral; conhecimento das características do gênero da canção artística, da herança cultural do passado e da obra dos cantores e compositores modernos (bardos); dominar os meios, formas e métodos de expressão criativa; dominar os fundamentos do acompanhamento de guitarra.

Ensinar as crianças a tocar um instrumento musical é realizado em duas direções principais e inter-relacionadas. A primeira é a formação, desenvolvimento e aprimoramento da técnica de tocar um instrumento musical como meio necessário para alcançar um resultado artístico. A segunda é o desenvolvimento da necessidade dos adolescentes de expressarem os seus sentimentos, pensamentos e humores através de composição própria uma obra poética e musical ou uma execução original de obras de outros autores.

As aulas em estúdio não só auxiliam no aprendizado do violão e da voz, mas também cultivam o gosto artístico e o comportamento ético das crianças não só no palco, mas também na vida.

Assim, o projeto pedagógico de desenvolvimento da experiência social de adolescentes “Guitar+” complementa o programa educacional de desenvolvimento geral do estúdio de guitarra “Nadezhda” e amplia a componente educativa do programa pela ênfase colocada no enriquecimento da experiência social de. adolescentes e a formação de sua posição de sujeito.

O projeto está sendo implementado ampliando os métodos e áreas de trabalho tradicionais do programa do estúdio de guitarra Nadezhda por meio de formas e “achados” pedagógicos do autor mais voltados para a organização da interação, comunicação, autorrealização e autoafirmação de cada um dos membros do estúdio, o que acaba enriquecendo sua experiência social e ativa a posição de sujeito de cada um.

A implementação do projeto é baseada nas seguintes abordagens:

– disposições básicas da abordagem da atividade à estrutura das ações cognitivas humanas e à formação da personalidade;

– um sistema humanístico de visões psicológicas e pedagógicas que reconhece o valor da pessoa como indivíduo, o seu direito à liberdade de desenvolvimento e à manifestação de todas as capacidades;

– uma abordagem orientada para a personalidade na pedagogia, que define a essência do ensino e da educação como um processo de autodesenvolvimento individual que contribui para a autorrealização do indivíduo;

– uma abordagem pedagógica culturalmente apropriada para a teoria da educação, representando uma pessoa como mundo único cultura e formação da personalidade através da interação com o sistema de valores culturais;

– disposições do conceito de existencialismo, com foco na singularidade, liberdade e responsabilidade do indivíduo.

A implementação dessas abordagens no estúdio de violão Nadezhda é realizada ampliando direções, técnicas e formas de trabalho tradicionais com as descobertas pedagógicas do autor:

Utilizo formas de trabalho que visam criar uma comunidade de pessoas apaixonadas com ideias semelhantes e estimular a atividade dos participantes do estúdio. São reuniões abertas de guitarra dos membros da associação, noites temáticas de bardos, noites à luz de velas, festas festivas, aniversários musicais de membros do estúdio, apresentações musicais conjuntas, saídas de cinema aos sábados, visitas a concertos, bem como encontros com cantores e compositores de Novosibirsk.

São utilizadas formas de trabalho que visam criar uma imagem positiva e estabelecer conexões com o público por meio da mídia (o estúdio grava materiais de áudio e vídeo, cria uma ficha de sites e também mantém 2 grupos em “contato”).

Também está sendo criado um sistema móvel de autogoverno que promove a manifestação de iniciativa e independência (isto é, orientação musical entre idades, domínio coletivo de material musical e aceitação coletiva e discussão de canções originais).

Utilizo ativamente formas de trabalho que visam popularizar e divulgar amplamente a música para violão, promovendo um produto criativo, associação amadora criatividade violonística (trata-se de um palco aberto, como oportunidade para todos se expressarem e fazerem um concerto de autor; espetáculos em apartamentos, como espetáculos de festas informais, atividades de concerto para diversas categorias de público e ampla prática performática). Os membros do estúdio não apenas realizam vigorosas atividades de concerto, mas também são laureados em muitas competições distritais, municipais, regionais, regionais, russas e internacionais.

Direção das apresentações: canção de bardo, canção artística, canção militar-patriótica, canção pop. Mas canções de natureza militar-patriótica evocam uma atitude reverente especial entre os membros do estúdio. O estúdio de guitarra "Nadezhda" actuou em quase todos os centros culturais da cidade, na sociedade filarmónica, no conservatório, nas salas de reuniões escolares e nos cafés da cidade, no museu de história local e no museu das armas, no monumento da glória e no mais alto instituto de comando militar, na cidade de diversões e nos centros de entretenimento.

Resultados da implementação do projeto, ao qual incluímos os efeitos educativos existentes das atividades do estúdio de guitarra Nadezhda e os efeitos posteriores, retardados no tempo e manifestados numa mudança na posição subjetiva dos seus participantes.

Efeitos educacionais. Por eles entendemos resultados adicionais, não planejados, resultados com sinal de mais ao programa educacional de desenvolvimento geral do estúdio de guitarra “Nadezhda”, aqueles resultados que foram obtidos graças à implementação do projeto “Guitar +”, relacionado principalmente à expansão da experiência social dos adolescentes. Isto é, antes de tudo:

– desenvolvimento da experiência publicitária dos adolescentes através de tours e performances de autores;

– ganhar experiência de sucesso através da autorrealização não só no estúdio, mas também fora dele;

– ativação da experiência de criar, defender, apresentar a sua posição através da criação de canções originais;

– viver a experiência da continuidade. Sempre houve pouco mais de cem alunos no ateliê, mas durante o ano letivo só há mais;

– formação de experiência de comunicação criativa entre idades;

– desenvolvimento da experiência de uma atitude valorativa em relação ao violão, manifestada na escolha das músicas para execução;

– atualização da experiência de comunicação pessoal: a criança mais reticente e tímida, estudando no ateliê, torna-se mais sociável e ativa.

Resultados-efeitos posteriores, entendidas por nós como as consequências prolongadas da formação no estúdio de guitarra Nadezhda, que influenciaram a autodeterminação profissional e pessoal de seus participantes:

– autodeterminação profissional e ingresso em instituições de ensino musical;

- modo de vida, todos os rapazes - formados pelo estúdio Nadezhda não conseguem mais imaginar a vida sem violão;

– voltam ao estúdio como convidados, mentores e autores de novas músicas.

Bibliografia

1.Tolochkova E.V. Condições organizacionais e pedagógicas para a autorrealização pessoal no processo de tocar violão amador. Resumo do autor. Ph.D. ped. Ciência. – Tambov: TSU em homenagem. GR Derzhavina, 2013. – 19h.

2. Chernogorov S.S. Programa de trabalho educação adicional "Accord" [recurso eletrônico]. –

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Transcrição

1 Trabalho de pesquisa Tema: Guitarra. História da origem do instrumento. Concluído por: Guseva Alexandra Sergeevna, aluna do 8º ano da instituição educacional orçamentária do Estado da região de Samara, escola secundária básica 2 p.g.t. Distrito municipal de Novosemeykino de Krasnoyarsk, região de Samara. Responsável: Marchenko Valentina Vasilievna, professora de história da primeira categoria de qualificação, Instituição Educacional Orçamentária do Estado, Escola Secundária 2ª escola urbana. Novosemeikino 2017

2 Conteúdo Página de introdução Capítulo I página I.1 História da guitarra página I.2. Design de guitarra p. Capítulo II Tipos de guitarras p. Capítulo III. Guitarra em vários estilos de música p. pág.

3 Introdução. A música é uma forma de arte. Cada arte tem a sua linguagem: a pintura fala às pessoas através de cores, cores e linhas, a literatura através de palavras e a música através de sons. Uma pessoa está imersa no mundo da música desde a infância. A música tem grande influência por pessoa. Uma criança muito pequena pode chorar de repente ao som de uma melodia triste e rir de uma melodia alegre, ou pular alegremente, embora ainda não saiba o que é dançar. Que tipo de sentimentos uma pessoa pode expressar com a ajuda da música? “Na cultura musical mundial existem muitos instrumentos solo maravilhosos que, graças ao talento de músicos brilhantes, podem elevar e enriquecer o espírito humano. Mas a guitarra é algo especial. Com seu som nobre e intimista, é capaz de criar um silêncio interior, eu diria, filosófico diferente de tudo.” (A.K. Frauchi) O violão de seis cordas está ganhando cada vez mais popularidade não só em nosso país, mas também no exterior. . As portas dos mais prestigiados abriram-se para a guitarra salas de concerto em todos os continentes, encontrou o seu lugar nas obras de câmara e sinfónicas dos maiores violonistas do mundo e escolas de interpretação altamente profissionais surgiram em muitos países; O interesse por este instrumento leva os amantes da guitarra a clubes, estúdios e escolas de música, e esse interesse não é acidental. Em nosso trabalho examinaremos a história do desenvolvimento do violão desde os tempos antigos até o presente e traçaremos os períodos de seus altos e baixos. Gita ra é um instrumento musical de cordas dedilhadas. É usado como instrumento de acompanhamento ou solo em muitos estilos e gêneros musicais, incluindo romance, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 À medida que a guitarra se espalhou da Ásia Central, através da Grécia, até à Europa Ocidental, a palavra “guitarra” sofreu alterações: “kifara (ϰιθάϱα)” em Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitarra" na França, "guitarra" na Inglaterra e, finalmente, "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII (ver 1 página 19). A história da origem do instrumento." A escolha do tema é determinada pelos interesses cognitivos e criativos do autor do projeto e estão relacionados com a criatividade musical. A relevância deste tema se deve ao fato do violão ser um dos instrumentos de cordas mais populares e perfeitos, pertencente ao grupo dos instrumentos clássicos. Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com som de violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente. Objetivo do trabalho de pesquisa: Conhecer a história do surgimento do violão, traçar a trajetória de seu desenvolvimento, mostrar o valor do violão na música. Objetivos: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; sistematizar as informações recebidas; descobrir a origem do violão, tipos deste instrumento, realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola (Anexo 8) Métodos de pesquisa: Análise teórica literatura moderna generalização, classificação, comparação, 2

5 observação Pesquisa sociológica. Uso pratico conhecimento adquirido. Hipótese de pesquisa: O interesse pelo instrumento musical violão cresce a cada ano e sua popularidade desempenha um papel importante no desenvolvimento e formação da música moderna. Objeto de pesquisa: literatura educativa e de referência sobre o instrumento musical violão, recursos da Internet. Novidade da pesquisa: o trabalho contém material teórico, que examina as origens e o desenvolvimento do violão, bem como os motivos da popularização do instrumento. Este material apresenta nossa própria pesquisa sobre o nível de popularidade deste instrumento entre os alunos. Objeto de pesquisa: violão, seu passado e presente. Significado prático da pesquisa: os resultados do meu trabalho podem ser usados ​​em Aulas de MHC, para um estudo sociológico do nível de desenvolvimento da cultura musical geral dos alunos. 3

6 Capítulo I 1.1 História do violão A evidência mais antiga de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remonta ao segundo milênio aC. e. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em contos bíblicos) foram encontradas em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. (adicionar. 1) Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no Antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma Antigas. (ver 2, p. 19) As primeiras menções ao violão remontam a 3700 aC. É esta data que, segundo os arqueólogos, remonta ao túmulo do rei tebano, dentro do qual estava representado na parede um protótipo de uma guitarra moderna. A palavra “guitarra” traduzida do sânscrito significa “seis cordas”. Inicialmente era a palavra “cutur” que mais tarde se tornou a palavra “sitaru” e ainda mais tarde esta palavra cresceu para guitarra. A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e o antigo persa "tar", que significa "corda". Segundo outra versão, a palavra "guitarra" vem de. a palavra sânscrita "kutur", que significa "quatro cordas" (cf. setar de três cordas (ver 3, p. 19). À medida que o violão se espalhou da Ásia Central, passando pela Grécia, até a Europa Ocidental, a palavra “guitarra” sofreu mudanças). : “kifara (ϰιθάϱα)” na Grécia Antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitarra” na França, “guitarra” na Inglaterra e finalmente, “guitarra” na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII (Ver 1, p. 19). No século XIII, os conquistadores árabes trouxeram o violão para a Espanha, e depois disso o violão se tornou um instrumento folclórico na Espanha. (ver 4 p. 19) Em meados do século XIII, toda a Europa aprendeu sobre o violão, e aparência o instrumento está quase formado. No início do Renascimento, o violão com 4 pares de cordas afinadas em uníssono tornou-se dominante em pelo menos 4

7 países mais europeus. Mais antigo música famosa pois ela "chitarra" foi escrita no século 16 na Espanha. O número de cordas na "guitarra battente" italiana aumentou para seis pares no século XVII, e os fabricantes de guitarras em toda a Europa seguiram esta tendência. Seis pares de cordas gradualmente deram lugar a seis cordas simples. O instrumento passou a ter seis cordas apenas no início do século XVIII. No início do século XIX, os violões começaram a ser aceitos forma moderna. O violão clássico permanece praticamente inalterado até hoje (ver 10, p. 19). Na Rússia, o violão apareceu relativamente tarde, enquanto na Europa já era conhecido há cinco séculos. O surgimento do violão em solo nacional foi facilitado pela penetração da música da Europa Ocidental na Rússia (final do século XVII - início do século XVIII). Este impacto foi alcançado com a participação de Compositores italianos e os músicos Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, que visitaram a Rússia no final do século XVII. No início do século 19, a posição do violão na Rússia foi fortalecida pelos virtuosos violonistas e compositores italianos Mauro Giuliani e Fernando Sor. E já no final XVII início Séculos XVIII na Rússia, a versão de sete cordas do violão espanhol está ganhando popularidade, o que está se espalhando entre os intérpretes ciganos de romances e canções (ver 11 p. 20). Cada vez mais novos livros didáticos e literatura, coleções de músicas para violão, também à medida que partituras antigas estão aparecendo Danças espanholas(chaconnes, passacaglias, sarabandes, folies, canções, romances), estão em andamento trabalhos para melhorar o design do violão e a técnica de tocá-lo. Durante meu trabalho, recorri a diferentes fontes para encontrar o máximo de informações possível sobre o meu tema. Não eram apenas livros didáticos e literatura, coleções de música, mas também recursos da Internet. Este site contém uma breve descrição do violão e um pouco de história.

8 O site escreve sobre a origem do instrumento, a origem do nome do instrumento, sua estrutura, os tipos de violões O artigo descreve o que é um violão e sua origem O artigo descreve a história do violão 5. Este artigo descreve a estrutura do violão 6. Este blog descreve a estrutura do violão e sua afinação. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Este site diz tudo sobre violão clássico. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 O site fornece informações sobre o violão russo de sete cordas O artigo escreve sobre diferentes tipos de violões Este site descreve a história da origem do violão 11. %D0%B0 No site você pode aprender muito sobre o violão (história de origem, tipos de violões) O blog diz tudo sobre o violão

9 O site fornece uma descrição de um violão O artigo descreve os tipos de violões Muitos material interessante sobre o violão?template=accessibility O artigo descreve o papel do violão em vários gêneros musicais, sua valiosa contribuição para o desenvolvimento da cultura. O site fornece amplas informações sobre o violão. O site contém fotos de bardos famosos. Conclusão: O violão tem suas raízes no passado remoto, no segundo milênio aC, e começou a adquirir seu aspecto moderno a partir do século XVIII e vem sendo aprimorado até hoje. A análise da literatura estudada permitiu-nos aumentar o nível de conhecimento sobre o violão, apresentou-nos curiosidades (Anexo 7), grandes violonistas, bardos famosos. Me ajudou a entender e sentir o que as pessoas vivenciam quando tocam violão, cantam suas músicas, simples, mas muito sincero, caloroso, gentil. 7

10 1.2 Projeto de guitarra. (Apêndice 2) Um componente importante é o cabeçote. Os pinos estão localizados nele. Os afinadores nas guitarras acústicas e clássicas são, na maioria dos casos, conectados em três peças de cada lado; nas guitarras elétricas, os afinadores podem ser conectados ou cada afinador separadamente; Ao girar o botão de afinação, você afina o violão, alterando a tensão das cordas. Na parte externa do braço existem trastes a uma certa distância um do outro. Ao pressionar as cordas entre os trastes, o guitarrista produz sons mais agudos ou mais graves. Os trastes podem ser feitos de aço ou em guitarras caras, de marfim. Os marcadores de traste ajudam o guitarrista a descobrir rapidamente qual traste é qual. Os marcadores são geralmente colocados no terceiro, quinto, sétimo, décimo e décimo segundo trastes dos violões. As cordas estão presas à caixa. O som nos acústicos e clássicos é bastante alto mesmo sem dispositivos adicionais para amplificar o som. Isso se explica pelo fato de o tambor dessas guitarras ser oco por dentro. O tambor é feito de madeira, compensado durável ou plástico. Ao comprar um violão barato, preste atenção ao material da bateria, pois guitarras com tambor de plástico Eles soam muito mais silenciosos do que guitarras com tambor de madeira compensada. Para esconder as costuras do tambor, é usado um forro, geralmente em contraste com a cor principal do tambor da guitarra. O traço também é usado para fins decorativos. O orifício do ressonador está localizado diretamente sob as cordas e é decorado com uma roseta para maior beleza. A bandeira não é usada em todas as guitarras e nem todo mundo precisa dela. Se você tocar o solo de guitarra e apoiar parte da palma da mão na bateria, a bandeira evitará que sua mão escorregue, também protege a caixa acústica de danos causados ​​pela palheta e é uma parte decorativa; (ver 5 p. 19) Trastes (Apêndice 1) A fonte do som em um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela força de tensão da corda, comprimento 8

11 a parte vibratória e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa. A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo para a porca do traste onde está localizado o dedo do guitarrista). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava. A música ocidental moderna usa uma escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução desta escala, o violão utiliza os chamados “trastes”. Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta. (ver 6, p. 19) Cordas (Apêndice 2) As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são designadas por números em ordem crescente de espessura das cordas (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina o número 1. Um violão usa um conjunto de cordas - uma coleção de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de tal forma que, no mesma tensão, cada corda produz um som de um determinado tom. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas dando um som mais grave à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de conjuntos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação (ver 6, p. 19) 9.

12 Os meios de comunicação modernos promovem ativamente vários estilos e tendências da cultura musical. Nem o último lugar neste enorme fluxo de informações é ocupado pelo violão em toda a sua diversidade. É seguro dizer que hoje o violão clássico se tornou parte integrante do mundo acadêmico mundial arte musical. Quando perguntam a um guitarrista por que escolheu o violão, a resposta mais comum é: gostei do som. Sim, gosto do som do violão e essa é a sua vantagem. Conclusão. A guitarra não tem uma estrutura tão simples quanto pensamos. Existem vários tipos de cordas: nylon, carbono, aço, variando em espessura. Os corpos de diferentes guitarras são feitos de abeto, mogno, cedro, bordo, pau-rosa, amieiro e tília. Os braços da guitarra são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis. 10

13 Capítulo II. Tipos de violões Existem muitos tipos de violões: violão clássico, violão russo de sete cordas, guitarra elétrica, violão e outros. O violão clássico (Apêndice 3) é o principal representante da família dos violões e dos acústicos em particular. EM forma moderna existe desde o segundo metade do século XVIII século, usado como instrumento solo, conjunto e acompanhamento. O violão possui grande capacidade de performance artística e uma grande variedade de timbres. (ver 7 p. 19) Violão russo de sete cordas (Apêndice 3) - apareceu na Rússia no final do século XVIII. Sua principal característica é a afinação, diferente da afinação de um violão clássico de seis cordas. (ver 8, p. 19) Guitarra elétrica (Apêndice 3) é um tipo de guitarra com captadores eletromagnéticos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir vários efeitos sonoros e depois amplificado para reprodução através de alto-falantes. A palavra "guitarra elétrica" ​​vem da frase "guitarra elétrica". (ver 9, p. 19) Baixo (adj. 4) (também chamado de baixo elétrico ou simplesmente baixo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado para ser tocado na faixa do baixo. É tocado principalmente com os dedos, mas tocar com palheta também é aceitável (Ver 9 p. 19). O violão (Apêndice 3) é um instrumento musical de cordas dedilhadas (na maioria das variedades com seis cordas) da família dos violões. cujo som é conseguido graças à vibração das cordas, amplificada pela ressonância do corpo oco (ver 12, p. 20). O violão é o principal instrumento de gêneros como a canção artística, o folk, e ocupa um lugar importante na música folclórica cigana e cubana, no rock, no blues e em outros gêneros (ver 13, p. 19). O nome “Acústico” pode ser interpretado de duas maneiras: por um lado, significa 11

14 método de amplificação sonora pelo corpo ressonante do instrumento, sem uso de energia elétrica; por outro lado, uma classe separada de guitarras com cordas e corpos de metal como Dreadnought, Folk e Jumbo (ver 13, p. 19) Guitarra semi-acústica (add. 4) (guitarra elétrica-acústica) uma combinação de guitarra acústica. e guitarra elétrica, quando além do oco O design do corpo acústico também inclui captadores (ver 15, p. 20) Guitarra ressonadora (Apêndice 4) (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume (ver 14, p.20). Guitarra sintetizadora (add. 4) (guitarra MIDI) uma guitarra destinada a ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som (veja 14, p. 20). O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios: pelo método de amplificação sonora, pelo desenho do corpo, pelo alcance, pela presença de trastes, pelo país (local) de origem. Consideramos apenas um tipo de classificação de guitarra: de acordo com o método de amplificação sonora. Conclusão. Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Isso pode variar desde simplesmente adicionar cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, baixos de cinco e seis cordas), ou duplicar ou mesmo triplicar várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais rico. Existem guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras. 12

15 Capítulo III III.1.A guitarra nos vários estilos musicais A guitarra no jazz. Após a descoberta da América, assentamentos de pessoas com diferentes culturas musicais começaram a aparecer em novas terras. Vários séculos de vida comum entre europeus e africanos resultaram no nascimento de uma nova direção musical - o jazz. As origens desse estilo, segundo especialistas, estão na diversa arte popular dos negros americanos, em particular, em canções específicas - o blues. A forma peculiar de cantar dos negros (notas destemperadas na melodia, pulsação rítmica, improvisação, etc.) refletia-se também na técnica de tocar violão, que, a partir do século XIX, utilizavam para acompanhamento. O estilo de execução do blues deu origem a novas técnicas técnicas de tocar violão (bends, slide, slide, etc.), que formaram a base da escola de guitarra jazz (ver 16 p. 20) Guitarra no rock. A música rock na história das fileiras da guitarra elétrica lugar especial. Tendo raízes no blues arcaico negro e em parte no folclore europeu, esta música tornou-se a fonte desenvolvimento adicional técnicas específicas para tocar violão. No rock, o violão passou a ser o instrumento principal, sem o qual é impossível imaginar a sonoridade de uma banda de rock. Grande parte das composições que ficaram na história do rock foram escritas por guitarristas líderes em seus conjuntos (D). . Hendrix, A. Young, entre os modernos - E. Hallen, G. Moore e muitos outros. No rock russo, são autores de um grande número de composições que ficaram para a história. Rock soviético música - nomeadamente os guitarristas A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ver 17 p. 20) O desenvolvimento da escola de rock de guitarra está intimamente ligado ao progresso técnico no campo dos equipamentos de guitarra eletrônica . Conclusão. A incrível propriedade do violão é que ele encontra seu devido lugar em qualquer ambiente cultural; seja flamenco espanhol, romance russo ou blues americano. 13

16 III.2.Guitarra e canção de bardo A guitarra é um símbolo da canção de bardo e da canção russa. Este instrumento está diretamente relacionado à música original. A canção de um autor costuma ser chamada de canção de bardo. Na verdade, é correto dizer “canção do bardo”? Talvez seja melhor - estudante, autor, violão, amador, amador, turista, fogueira, acampamento? Há algo em cada nome. Afinal, foi no ambiente estudantil do pós-guerra que surgiram muitas, muitas canções desse gênero. Eles foram apanhados por este ambiente e introduzidos na vida. E essas músicas eram frequentemente cantadas em acampamentos, ao redor de fogueiras, e sempre com um violão. A principal qualidade de tal música é que por trás dela há sempre algum sentimento, significado, a alma do autor. A canção do bardo é uma canção viva, pergunta, aconselha, conta, lamenta e diverte. Para escrever uma boa canção de bardo, não é necessário ser um profissional em música, poesia ou ser um violonista profissional. Você precisa dar um pedaço de sua alma a uma música, como fizeram e estão fazendo os famosos bardos russos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. . A canção do bardo tem uma longa história e existe desde o advento da humanidade. Tinha nomes diferentes, existia em países diferentes. A canção do autor, ou como também dizem a música de bardo, é um gênero musical que surgiu em meados do século XX na União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). A música do autor surgiu de apresentações amadoras e instantaneamente alcançou grande popularidade na sociedade. Normalmente, a música do bardo é executada por um autor intérprete com um único violão. Na execução de uma música original, o principal é a qualidade do texto em relação à poesia. Mas como surgiu a música original? Os ancestrais da música de bardo são romances urbanos e miniaturas de canções. Os bardos (compositores) escreveram letras muito humanas que penetraram nos cantos mais distantes da alma. Foi música do coração para 14

17 almas... Normalmente os autores de canções deste gênero de mesmo nome foram os compiladores tanto dos poemas quanto da música da canção. Daí, em geral, o nome: BARDS. Um impulso muito forte na direção da música original foi dado pelo aparecimento de um gravador, que deu uma reação em cadeia ao aparecimento de músicas de B. Okudzhava e N. Matveeva. Passou um pouco mais de tempo antes que V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina se tornassem bardos clássicos. Nas décadas de oitenta e noventa, Shcherbakov também se juntou a eles; Ivashchenko e Vasilyeva (dueto criativo "IVAS"). Era bastante óbvio que o gênero bardo era aceito pela sociedade para a autoexpressão, abrindo o coração, a felicidade, os problemas para as pessoas - era uma verdadeira música para a alma. Mais tarde, foi criado um festival de música artística, cujo representante foi o famoso festival Grushinsky. Conclusão. As canções de bardo com violão são um gênero único, próximo das almas e distantes do cotidiano das grandes cidades; a música de alta qualidade é uma decoração para qualquer feriado. Este é um pedaço de alma que tanto nos falta na vida moderna e rápida. 15

18 Capítulo IV. Guitarra na minha vida. Vou me agarrar silenciosamente ao tão esperado violão. Com cuidado e cuidado vou entronizar a corda... Pela primeira vez ouvi um violão em primeira infância. Todo mundo na nossa família adora música, papai toca violão bem e tem instrumentos musicais em casa: sintetizador, violão, pandeiro. À medida que fui crescendo, meu interesse pelo violão se intensificou. Papai falava sobre violão, sobre grandes guitarristas, bardos famosos, e eu ouvia suas histórias com prazer. Eu queria aprender o máximo possível sobre este maravilhoso instrumento musical. Quando decidi entrar na escola de música que leva seu nome. O. V. Cherkasova, precisei escolher um instrumento musical e minha escolha recaiu sobre o violão. As aulas de violão são ministradas pela excelente professora S. F. Severina. Na escola de música me ensinaram não só a tocar violão, mas também a ler partituras, canto coral e muito mais. Frequento as aulas de música com prazer, gosto muito de aprender coisas novas, tocar obras de diversos gêneros e me apresentar em shows de reportagem. Graças à escola de música, fiz muitos novos conhecidos e amigos que apoiam os meus interesses musicais. Gosto muito de tocar música, pois me acalma e desenvolve minhas habilidades motoras manuais. Conclusão. Acredite, quando a alma pede música, é muito mais agradável não ligar o reprodutor de áudio, mas tocar você mesmo essa música. E para isso não é preciso ser um intérprete virtuoso, basta aprender quatro ou cinco acordes de violão. E será a música que você tocará! A harmonia do acorde do violão vai te surpreender. Não existem muitas emoções positivas na vida de uma pessoa, entregue-as a você mesmo! 16

19 Conclusão O som do violão, carregado ao longo de muitos séculos, continua encantando, atraindo a atenção de compositores clássicos e música pop Hoje em dia o violão é o instrumento musical mais comum. Atualmente, o violão é tocado em todos os continentes, músicas comoventes são cantadas e a habilidade dos intérpretes é de tirar o fôlego! Esta é uma performance solo e um acompanhamento de músicas antigas e romance moderno, canção turística e estudantil. O violão é um participante indispensável na arte do flamenco, das canções e danças ciganas, e no jazz substituiu o banjo. Combina bem em conjunto com outros instrumentos - violino, domra, bandolim, balalaica. A qualidade mais valiosa de uma guitarra é a sua capacidade de ser o instrumento mais íntimo. Alguém percebeu que qualquer outro instrumento quebra o silêncio, mas o violão o cria. Talvez por isso haja tantas pessoas que desejam dominar este instrumento, que surpreende pela variedade de técnicas de execução. A arte da guitarra está em constante evolução, virtuosa e possibilidades expressivas dar motivos para supor o maior florescimento da arte de tocar este instrumento. Neste trabalho mostramos o quão interessante, difícil, popular, instrumento moderno guitarra. Talvez os alunos que planejamos apresentar parte prática este trabalho de pesquisa durante os horários presenciais e aulas do MHC, irá se interessar ainda mais por esta incrível ferramenta. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só o instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos lados mundo da música. 17

20 Lista de literatura e recursos da Internet. Recursos da Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8.D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=acessibilidade Referências: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Escola de tocar violão de seis cordas. M.: Muzyka, 1989. 152 p. 2. Como ensinar a tocar violão. M.: Editora “Clássicos XXI”, p. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Escola de tocar violão de seis cordas. Conjunto, tabelas de acordes. Acompanhamento de músicas: Manual educativo. M.: Editora V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Livro sobre violão. São Petersburgo: Pedro, p. 5. Noyd V. Manual de autoinstrução para tocar violão / Frederick Noyd; faixa do inglês K.A.Davydova. M.: Astrel, pág. 6. Sor F. Escola de tocar violão / F. Sor; corrigido e complementado de acordo com o grau de complexidade por N. Cost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; faixa do francês A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Escola de guitarrista-intérprete. M.Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apêndice 1. Imagem do Kinor. Trastes 20

23 Apêndice Design de guitarra de 2 cordas. 21

24 Apêndice 3 Guitarra clássica Guitarra acústica Guitarra russa de sete cordas. Guitarra elétrica. 22

25 Apêndice 4. Baixo Guitarra semi-acústica Guitarra ressonadora Guitarra sintetizadora. 23

26 Apêndice 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Apêndice 6. Tatyana e Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apêndice 7 Fatos interessantes sobre o violão: O violão de sete cordas e o violão clássico são um depósito de fatos diferentes. Por exemplo, aqui estão os mais divertidos: um instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, por isso o som é tão agudo. Anteriormente, as cordas eram feitas de intestinos de animais; acreditava-se que essas cordas eram as mais sonoras e fortes. Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers. O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões. O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um microscópio poderoso. Na Inglaterra, você pode casar ou casar com um violão. A guitarra tem 4 oitavas. A maior guitarra tem 13 metros de comprimento. Os ciganos sabem adivinhar a sorte no violão. Apenas 6% das pessoas em todo o mundo conseguem tocar tal instrumento. Anteriormente, o violão era tocado apenas com arco; tocar as cordas com as mãos era considerado falta de educação. Existe um violão no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais que suficientes! Quem sonha com um violão tem a promessa de novos conhecidos. É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar um instrumento de sete cordas do que para os meninos. Uma bela figura feminina é comparada a um violão. 26

29 Mas o seguinte fato não é a história da criação do violão, mas pode ser considerado interessante para o desenvolvimento geral. Para quem está sozinho e procura a outra metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Para que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage estranhamente a um cara ou uma senhora com um violão. Tal pessoa nos parece atraente, ativa e muito gentil. Uma pessoa com um violão nas mãos é encontrada cinco vezes mais frequentemente do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar nenhum instrumento! Apêndice 8. Resultados da pesquisa sociológica No decorrer do trabalho, foi realizada uma pesquisa sociológica entre alunos da 7ª à 8ª série. Foram feitas cinco perguntas: 1. Você gostaria de aprender a tocar violão? Foram obtidos os seguintes resultados: Foram entrevistadas 30 pessoas Sim-19 Não-6 Consigo-2 Estou estudando-3 2. O que você sabe sobre violão? Nada 6 Algumas informações 4 Tipos de guitarras 5 Guitarristas famosos Qual guitarra você escolheria? Acústico-10 Clássico-8 27

30 Guitarra elétrica-9 Não sei-3 4. O que você precisa aprender para tocar violão? Desejo-13 Paciência-5 Audição-6 Bom instrumento-3 De preferência um bom mentor-3 5. Como a música afeta seu humor? Melhora o ânimo 19 Ajuda a entrar no clima 8 Interfere no trabalho 2 Nada 1 Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola. O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas ao mesmo tempo não consegue saber quem está tocando composição musical. Conclusão. Segundo as estatísticas, apenas uma em cada três pessoas que desejam aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Falam até de uma predisposição genética para dominar esse instrumento musical, mas na verdade qualquer pessoa, de pequeno a velho, pode aprender a tocar violão! Em cada cidade você pode encontrar uma loja que vende ferramentas; seu custo pode variar de US$ 50 a valores impressionantes. Você pode aprender a tocar violão em uma escola de música, por conta própria, com a ajuda de um tutorial, da Internet, ou ter aulas de violão com um professor particular. 28

Artigo de pesquisa Guitarra. Passado e presente. Concluído por: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, estudante 3 “B” classe MBOU “Escola secundária 49 de Kaluga Supervisor: Kavitskaya

GUITARRA É MEU SONHO GUITARRA É MEU SONHO “A música carrega algo de eterno e universal: inspira em nós a vontade de cantar e dançar, tocando cordas especiais na alma. De Beethoven aos Beatles, de Bach ao Blues,

1. NOTA EXPLICATIVA Esta aula irá ajudá-lo a dominar o violão de seis cordas. Começando com o mais acordes simples, melodias e músicas, passaremos gradualmente para as mais complexas. Vamos dominar o acompanhamento do violão. "Educacional

Como escolher a guitarra dos seus sonhos? Hoje em dia, o violão é o instrumento musical mais popular. Você sempre pode levá-lo em qualquer feriado ou visita e tocar algumas peças ou músicas simples

INSTITUIÇÃO MUNICIPAL AUTÔNOMA DE EDUCAÇÃO ADICIONAL DE KHABAROVSK “CENTRO DE EDUCAÇÃO ESTÉTICA DE CRIANÇAS “OTRADA” APÊNDICE 41 DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO Guitarra pop-jazz: escolha do instrumento

Nota explicativa No mundo moderno, poucos são os instrumentos musicais tão difundidos entre pessoas de todas as idades, independentemente do tipo de atividade. Há uma guitarra em quase todo mundo

Nota explicativa A arte melhora e desenvolve os sentimentos das pessoas, através dela a pessoa não só aprende sobre a realidade que o rodeia, mas também se percebe e se afirma como pessoa, porque arte

INTRODUÇÃO Este livro é para qualquer pessoa interessada em tocar violão. É indicado tanto para quem pegou um instrumento pela primeira vez quanto para quem já sabe tocar. Todas as tarefas são apresentadas de forma simples e consistente,

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