Final do século XIX - início do século XX. - uma época de mudanças quantitativas e qualitativas tangíveis na economia russa. A indústria nacional cresceu a um ritmo elevado. O crescimento económico acelerado foi grandemente facilitado pela política de industrialização acelerada do país.

As ligações entre a base socioeconómica e a superestrutura político-cultural em qualquer sociedade não são diretas e simples. Muitas vezes, o estado pré-crise da sociedade contribui para o florescimento da cultura e a prosperidade económica pode levar ao seu definhamento.

As mudanças no sistema socioeconómico do país ocorridas na segunda metade do século XIX tiveram um impacto notável no desenvolvimento da cultura do povo. A era do capitalismo industrial criou uma necessidade de pessoal técnico qualificado, de especialistas em diversos perfis, que as pessoas da nobre intelectualidade não podiam mais satisfazer. Se este último desempenhava anteriormente um papel de liderança em todas as áreas da vida cultural do país, então, do final dos anos 50 ao início dos anos 60, a intelectualidade de vários níveis foi cada vez mais incluída nele.

Depois de receberem educação, os plebeus juntaram-se às fileiras da intelectualidade nas áreas de ciência e tecnologia, literatura e arte. Os melhores representantes da intelectualidade, refletindo as ideias de libertação na sua criatividade, contribuíram para o desenvolvimento da tendência democrática na cultura.

Durante o período pós-reforma, ocorreram mudanças perceptíveis na cultura e na vida da população urbana e rural. Eles eram especialmente visíveis nas cidades. Representando centros de desenvolvimento da indústria e do comércio, o movimento revolucionário, grandes cidades ao mesmo tempo, eram centros de vida cultural. Eles abrigavam instituições de ensino superior, instituições científicas, redações de revistas e jornais, teatros, museus, bibliotecas, convocavam congressos de cientistas e operavam sociedades científicas.

Após a reforma de 1861 A rede de escolas primárias urbanas cresceu e o desejo do proletariado urbano por educação e cultura intensificou-se. A intensificação da luta revolucionária teve uma grande influência no desenvolvimento cultural. Já na década de 70, juntamente com a propaganda revolucionária, os populistas ministravam aulas de educação geral com os trabalhadores. Mudanças significativas estão ocorrendo na aldeia. O capitalismo eliminou a imobilidade da população rural e causou o seu influxo nas cidades. Os camponeses que vieram trabalhar na cidade, sob a influência da comunicação com os trabalhadores, adquiriram novos conhecimentos e competências culturais. Entre os camponeses, cresceu a compreensão da necessidade de alfabetização, cresceu o número de pessoas dispostas a estudar e o interesse pelos livros. Mas a difícil situação económica das massas tornou-se muitas vezes um obstáculo ao esclarecimento. A vida do campesinato e a sua estrutura familiar estão mudando gradualmente. Graças ao envolvimento das mulheres no trabalho assalariado, as relações patriarcais na família ruíram e o papel das mulheres aumentou.

No entanto, a era capitalista na história da Rússia durou pouco - o capitalismo como formação socioeconómica existiu durante pouco mais de meio século. A autocracia, sendo uma superestrutura política feudal mesmo na era pós-reforma, não mudou fundamentalmente a sua atitude em relação à cultura, especialmente em relação ao problema da educação do povo. O capitalismo progressista criou a necessidade de alto nível a educação das pessoas, a necessidade de alfabetização total da população, a política de autocracia deram origem a um numeroso movimento de plebeus, que, juntamente com o iluminismo, trouxeram ideias revolucionárias às massas.

Uma característica distintiva da vida social e cultural das primeiras décadas pós-reforma foi a difusão da educação.

Começou no país um amplo movimento para criar escolas públicas, mudar os métodos de ensino nelas e garantir o direito à educação às mulheres. Muito trabalho para difundir a educação entre o povo foi realizado por comitês de alfabetização e organizações educacionais públicas associadas aos zemstvos. O Comitê de Alfabetização de Moscou, que surgiu em 1845, levantou pela primeira vez a questão da introdução universal ensino primário. Em 1861, o Comitê de Alfabetização de São Petersburgo foi criado sob a Sociedade Econômica Livre. O seu objetivo era “promover a difusão da alfabetização, principalmente entre os camponeses que emergiram da servidão”. Organizações educacionais semelhantes surgiram em Tomsk, Samara, Kharkov e outras cidades da Rússia. Eles trabalharam na compilação de um catálogo de livros para o ensino fundamental, na redação de livros didáticos e na arrecadação de recursos para as necessidades da educação pública.

O desenvolvimento das relações capitalistas, o surgimento de uma sociedade industrial, o crescimento da população urbana, o surgimento de novos meios de comunicação e comunicações e a criação de um novo tipo de exército exigiram urgentemente um aumento do ensino superior e especializado. Enquanto isso, a situação na educação pública era difícil. O czarismo via a cultura como o lado ideológico do sistema monárquico e apoiava a educação, a ciência, a arte e a literatura que contribuíam para o fortalecimento deste sistema. Segundo historiadores, em meados do século XIX. o número de pessoas alfabetizadas era de apenas 6% da população total. Eram 8.227 escolas primárias, com 450 mil alunos, 75 ginásios - 18 mil, e seis universidades - 5 mil alunos 80% dos alunos do ensino médio e secundário eram nobres. O público progressista da Rússia defendeu o desenvolvimento da educação geral, que deveria ser a base da educação profissional, e a eliminação do sistema de classes da escola.

O notável professor-cientista K. D. Ushinsky (1834-1871) é o fundador da escola pública e da pedagogia científica na Rússia. A base da teoria pedagógica de Ushinsky é a ideia de educação nacional. Ele estabeleceu o princípio da unidade de ensino e educação na didática russa. Ideias pedagógicas são incorporadas por ele em livros didáticos para a escola primária "Mundo das Crianças". "Palavra nativa"

Durante o período das reformas escolares dos anos 60. Para as classes populares, expandiu-se a rede de escolas primárias, escolas públicas municipais, distritais e rurais e escolas paroquiais. Novas instituições de ensino também surgiram nas cidades - escolas dominicais para adultos, cujo número já existia no início dos anos 60. atingiu 16 anos. Desde o final dos anos 80. suas atividades se intensificaram. O mérito destas escolas na difusão da alfabetização e do conhecimento entre a população é enorme. É significativo o papel da escola camponesa, na qual no início dos anos 90. Até 100 mil pessoas estudaram. Mas o principal elo do ensino primário era a escola pública zemstvo. Em 1864-1874. Foram abertas cerca de 10 mil escolas zemstvo, que se diferenciavam pelos melhores métodos de ensino do que as estaduais.

O tipo dominante de escola secundária era o ginásio clássico com ensino de grego e latim e escolas reais com ensino predominante de ciências naturais e disciplinas exatas.

Nos anos pós-reforma, todas as classes foram criadas ginásios femininos, bem como cursos superiores para mulheres em São Petersburgo, Moscou, Kiev. Em 1882, foi inaugurado um instituto médico feminino. Com a abertura da Universidade de Tomsk em 1888, começou o desenvolvimento do ensino superior na Sibéria. No início do século XX. Uma universidade foi aberta em Saratov. Em conexão com a renovação técnica da produção industrial, dos transportes e das comunicações, o número de universidades industriais aumentou. Foram abertas instituições de ensino superior politécnico, tecnológico e agrícola. No final do século XIX. Na Rússia, havia mais de 60 universidades estaduais, nas quais estudaram cerca de 30 mil estudantes. Em 1880, 77,8% do orçamento da educação provinham de contribuições das sociedades rurais e dos zemstvos distritais.

Em 1893, havia 44.545 escolas públicas na Rússia com 2,7 milhões de alunos, 567 escolas secundárias com uma população estudantil de 159 mil e 9 universidades com 14 mil alunos. Cerca de 50% do número total de estudantes nas escolas secundárias e secundárias eram nobres.

De acordo com o censo de 1897, apenas 21% da população russa sabia ler. Possibilidades gerais Educação russa ficou aquém das necessidades do país.

Vários meios de esclarecimento e educação contribuíram para a elevação do nível cultural da população. A indústria gráfica, que se tornou na segunda metade do século XIX. um ramo separado da produção capitalista, aumentou a produção. Em 1894, havia 1.315 gráficas publicando 804 periódicos (dos quais 112 eram diários). X jornais), 10.651 livros. No final do século XIX. A Rússia ficou em terceiro lugar no mundo em número de títulos de literatura publicada. Porém, existiam apenas 2.812 livrarias e lojas, principalmente nas capitais e grandes cidades, a aldeia foi privada da oportunidade de adquirir a literatura necessária. Em 1980, havia apenas 0,16 exemplares de um livro por pessoa

Nos anos 80 e 90. os principais editores foram I. D. Sytin (1851 - 1934), que produziu grandes quantidades de livros baratos para o povo, livros didáticos, livros infantis, calendários, obras coletadas de clássicos russos, etc., e I. N. Granata, A. S. Suvorin (1834-1912), F. F. Pavlenkov (1839-1900, Soykin (1862-1938).

Papel significativo em vida pública tocadas por revistas destinadas às camadas educadas da sociedade russa: “Sovremennik”, “Otechestvennye zapiski”, “Russian Word”, “Delo”, etc. Revistas e folhetos satíricos eram populares - “Whistle”, “Iskra”, “Gudok” , “ Lasca", "Niva", etc.

Na segunda metade do século XIX. Em comparação com o período anterior, o número de bibliotecas especiais, científicas, departamentais e públicas aumentou, e em 1861 foi inaugurada em Moscou biblioteca pública no Museu Rumyantsev (hoje Museu Russo biblioteca estadual), cujo fundo inicialmente consistia em coleções de livros, manuscritos, obras de arte do Conde N. P. Rumyantsev (1754 - 1826), depois o fundo da biblioteca incluía coleções de livros de G. R. Derzhavin, II. Y. Chaadaev, empresário e editor russo K. T. Soldatenkov. O número de bibliotecas públicas e privadas acessíveis ao público aumentou no país.

O histórico, Museus politécnicos, Galeria Tretyakov. O Museu Imperial Russo foi inaugurado em São Petersburgo em 1898.

Apesar dos fatores que dificultam o progresso científico e tecnológico, a segunda metade do século XIX. - este é um período de conquistas notáveis ​​​​em ciência e tecnologia, que permitiram a introdução das atividades de pesquisa russas na ciência mundial. A ciência russa desenvolveu-se em estreita ligação com a ciência europeia e americana. Cientistas russos participaram de pesquisas experimentais e laboratoriais em centros científicos da Europa e da América do Norte, apresentaram relatórios científicos e publicaram artigos em publicações científicas.

Novos centros científicos surgiram no país: a Sociedade dos Amantes da História Natural, Antropologia e Etnografia (1863), a Sociedade dos Médicos Russos, a Sociedade Técnica Russa (1866). Sociedades de física e matemática foram criadas em todas as universidades russas. Nos anos 70 Havia mais de 20 sociedades científicas na Rússia.

São Petersburgo tornou-se um importante centro de pesquisa matemática, onde foi formada uma escola matemática, associada ao nome do notável matemático P. L. Chebyshev (1831-1894). Suas descobertas, que ainda influenciam o desenvolvimento da ciência, dizem respeito à teoria da aproximação de funções, à teoria dos números e à teoria das probabilidades.

Uma escola algébrica surgiu em Kiev, liderada por D. A. Grave (1863 - 1939). O brilhante químico que criou o sistema periódico de elementos químicos foi D. I. Mendeleev (1834-1907). força interior entre vários tipos produtos químicos. A tabela periódica foi a base para o estudo da química inorgânica e da ciência avançada. A obra “Fundamentos da Química” de D.I. Mendeleev foi traduzida para muitas línguas europeias e na Rússia foi publicada sete vezes durante a sua vida.

Os cientistas N. N. Zinin (1812-1888) e A. M. Butlerov (1828-1886) são os fundadores da química orgânica. Butlerov desenvolveu a teoria da estrutura química e foi o fundador da maior Escola Kazan de químicos orgânicos russos.

Fundador da Rússia escola física AG Stoletov (1839-1896) fez uma série de descobertas importantes no campo do magnetismo e dos fenômenos fotoelétricos, na teoria da descarga de gás, que ganhou reconhecimento em todo o mundo.

Das invenções e descobertas de P. N. Yablochkov (1847-1894), a mais famosa é a chamada “vela Yablochkov” - praticamente a primeira lâmpada elétrica adequada para uso sem regulador. Sete anos antes da invenção Engenheiro americano Edison A. N. Lodygin (1847-1923) criou uma lâmpada incandescente usando tungstênio como filamento.

As descobertas de A. S. Popov (1859-1905) tornaram-se mundialmente famosas; em 25 de abril de 1895, em uma reunião da Sociedade Físico-Química Russa, ele anunciou sua invenção de um dispositivo para receber e registrar sinais eletromagnéticos e depois demonstrou o funcionamento. de um “detector de raios” - um receptor de rádio, que logo encontrou aplicação prática.

AF Mozhaisky (1825-1890) explorou as possibilidades de criação de aeronaves. Em 1876, uma demonstração de voo de seus modelos foi um sucesso. Nos anos 80 ele estava trabalhando na criação de um avião. N. E. Zhukovsky (1848-1921) autor de pesquisas no campo da mecânica dos sólidos, astronomia, matemática, hidrodinâmica, hidráulica e teoria do controle de máquinas. Ele criou uma disciplina científica unificada - aerodinâmica experimental e teórica. Ele construiu um dos primeiros túneis de vento da Europa, determinou a força de sustentação de uma asa de aeronave e desenvolveu um método para calculá-la.

As obras de K. E. Tsiolkovsky (1857-1935), um dos pioneiros da astronáutica, foram de notável importância. Professor de um ginásio em Kaluga, Tsiolkovsky foi um cientista em larga escala, foi o primeiro a indicar os caminhos de desenvolvimento da ciência de foguetes e da astronáutica e encontrou soluções para o projeto de foguetes e motores a diesel de foguetes.

As principais descobertas científicas e técnicas foram feitas pelo físico P. N. Lebedev (1866-1912), que provou e mediu a pressão da luz.

Os sucessos das ciências biológicas foram enormes. Cientistas russos descobriram uma série de leis para o desenvolvimento dos organismos. As maiores descobertas foram feitas por cientistas russos em fisiologia

II. M. Sechenov (1829-1905) - o fundador da direção das ciências naturais em psicologia e o criador da escola fisiológica russa. Os interesses científicos de I. P. Pavlov (1849-1936) eram a fisiologia do cérebro. I. I. Mechnikov (1845-1915) - um notável embriologista, microbiologista e patologista que deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da ciência. Ele é o fundador (junto com A. O. Kovalevsky, 1840-1901) de uma nova disciplina científica - a embriologia comparativa e a doutrina da fagocitose, que é de grande importância na microbiologia e patologia modernas. Suas obras receberam o Prêmio Nobel em 1905 (junto com P. Ehrlich).

O maior representante Ciência russa foi K. A. Timiryazev (1843-1920). V.V. Dokuchaev (1846-1903) - o criador da moderna ciência genética do solo, estudou a cobertura do solo na Rússia. Sua obra “Chernozem Russo”, reconhecida na ciência mundial, contém uma classificação científica dos solos e um sistema de seus tipos naturais. O fundador da escola científica geológica russa, A.P. Karpinsky (1846/47-1936) e A.A. Inostrantsev, fez muito no estudo do Norte da Rússia, dos Urais e do Cáucaso.

Expedições para estudar a Ásia Central e Central e a região de Ussuri do IM despertaram grande interesse no mundo. Przhevalsky (1839-1888), que primeiro descreveu a natureza dessas regiões. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914) - chefe da Sociedade Geográfica Russa, explorou Tien Shan, I. N. Miklukho-Maclay (1846-1888) - cientista russo, viajante, figura pública e humanista.

As ciências sociais desenvolveram-se com sucesso, entre elas a história. Os cientistas russos prestaram especial atenção ao estudo da história russa.

Um dos temas centrais do pensamento social e filosófico russo no século XIX foi o tema da escolha do caminho do desenvolvimento, o tema do futuro da Rússia. O choque de visões históricas de ocidentais (V. G. Belinsky, A. I. Herzen, T. T. Granovsky, I. S. Turgenev) e eslavófilos (A. S. Khomyakov, os irmãos Kireevsky, Aksakovs, Yu. F. Samarin) com Com o tempo, desenvolveu-se em um conflito ideológico irreconciliável. Os ocidentais acreditavam na unidade da civilização humana e argumentavam que a Europa Ocidental estava à frente desta civilização, implementando de forma mais completa os princípios do parlamentarismo, da humanidade, da liberdade e do progresso, e mostrando o caminho para o resto da humanidade.

Os eslavófilos argumentavam que não existia uma civilização universal única e, portanto, um caminho único de desenvolvimento para todos os povos. Cada nação vive a sua própria vida independente e original, que se baseia num princípio profundamente ideológico, o “espírito nacional” que permeia todos os aspectos da vida colectiva. Para a Rússia, este espírito é a fé ortodoxa e os princípios associados de verdade interior e liberdade espiritual.

Apesar de todas as suas diferenças ideológicas, os eslavófilos e os ocidentais concordaram inesperadamente sobre questões práticas da vida russa: ambos os movimentos tinham uma atitude negativa em relação à servidão e ao regime policial-burocrático contemporâneo, ambos exigiam liberdade de imprensa e de expressão e, portanto, não eram confiáveis ​​​​aos olhos. do governo czarista.

Nos anos pós-reforma, a filologia e a linguística foram desenvolvidas. I. I. Sreznevsky (1812-1880) preparou trabalhos sobre a história da língua eslava da Igreja Antiga e da literatura russa antiga. Seu mérito é também a criação da Escola de Eslavos de São Petersburgo. V. I. Dal (1801-1872) - criador do "Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva" (mais de 200 mil palavras), que, ao contrário dos dicionários acadêmicos da época, contém vocabulário da fala popular viva coletado pelo autor em diferentes regiões da Rússia, bem como a coleção “Provérbios do Povo Russo” (mais de 30 mil provérbios e ditados). O desenvolvimento da história russa foi realizado por vários historiadores importantes. Nos anos 50-70. O talentoso historiador russo SM trabalhou na publicação de 29 volumes “História da Rússia desde os tempos antigos”. Solovyov (1820-1879). Com base em vasto material factual, ele mostrou a transição das relações tribais para a condição de Estado, o papel da autocracia na história da Rússia.

V. O. Klyuchevsky (1841-1911) leu o Curso de História Russa, que combinou organicamente as ideias da escola estatal com a abordagem econômico-geográfica, estudou a história do campesinato, da servidão e do papel do Estado no desenvolvimento da sociedade russa . Nas obras de N. I. Kostomarov (1817-1885), muita atenção é dada à história da guerra de libertação da Rússia e da Ucrânia com os invasores poloneses, à história de Novgorod e Pskov medievais. Ele é o autor de “História russa e biografias de suas principais figuras”. Assim, no campo da ciência, o século XIX representa os sucessos impressionantes da ciência russa, levando-a a uma posição de liderança no mundo. Existem duas linhas no desenvolvimento do pensamento filosófico russo: os eslavófilos e os ocidentais, que, apesar da divergência radical de visões filosóficas sobre o passado e o futuro da Rússia, convergem em relação ao regime existente do czarismo e às suas políticas.

Desenvolvimento da literatura, teatro e música

A tendência dominante na literatura e na arte da segunda metade do século XIX. havia um método realismo crítico, cujo princípio fundamental era a reflexão verdadeira da realidade e a compreensão dos fenómenos representados do ponto de vista da sua correspondência com o progresso social. Enorme alcance social, espírito ofensivo e acusatório e apelo a problemas atuais - foi isso que definiu a literatura do período pós-reforma. A literatura russa distinguiu-se não apenas pela sua atitude crítica em relação à realidade, mas também expôs o mal, procurou formas de combater esse mal e cumpriu uma missão socialmente transformadora. A completude ideológica, a penetração profunda nos fenômenos da vida, a rejeição da injustiça e a riqueza da corporificação artística das obras literárias determinaram o papel de liderança da literatura no desenvolvimento de outros tipos de arte.

Na segunda metade do século XIX. e a primeira década do século XX. dá conta da obra do artista do pensamento e da palavra L. N. Tolstoy (1828-1910), que criou obras-primas como as histórias "Infância. Adolescência. Juventude", "Hadji Murat", "A Morte de Ivan Ilyich", "O Kreutzer Sonata", romances "Guerra e Paz", "Anna Karenina", "Ressurreição", dramas "O Poder das Trevas", "Frutos da Iluminação", "Cadáver Vivo", etc.

A literatura russa das décadas pós-reforma pode ser considerada um fenômeno europeu cultura artística Século XIX Nenhum país do mundo daquela época tinha uma literatura tão correta e altamente espiritual. A ditadura realista da Rússia refletiu toda a gama de problemas históricos e natureza religiosa, compreendido com precisão científica e profundidade filosófica.

Cada um dos grandes escritores da galáxia via o futuro da Rússia de maneira diferente. Mas todos eles estavam unidos pelo amor à Pátria, pela sede da sua prosperidade através do trabalho livre e honesto de todos os membros da sociedade. Muitas pessoas escreveram sobre a necessidade de aumentar o bem-estar do campesinato - V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev. O reconhecido mestre da poesia populista desses anos foi N. A. Nekrasov (1821-1877). Ele entrou na cultura russa como um “sofredor da dor do povo”, um defensor dos camponeses comuns contra opressores de todos os matizes. A poesia de Nekrasov é realista e até certo ponto comparável à prosa realista. Caracteriza-se pela capacidade do poeta de avaliar de forma objetiva e precisa este ou aquele fato, este ou aquele acontecimento:

Um papel diferente na cultura russa foi desempenhado pelo brilhante escritor F. M. Dostoiévski (1821-1881). De acordo com a definição adequada de M.E. Saltykov-Shchedrin, Dostoiévski procurou respostas para questões prementes do nosso tempo “nas buscas mais distantes da humanidade”. Possuindo um dom único de profecia e a capacidade de analisar os movimentos da alma humana, o escritor professou ideias que iam além das ideias de um período histórico específico para a esfera dos mais elevados interesses atemporais da vida das pessoas. Ele desenha imagens das pessoas de acordo com a lógica dos personagens e a verdade da vida, conectando o bem e o mal.

Chekhov abriu novos caminhos no desenvolvimento do drama nacional e mundial. Em suas peças, abandonou a tradição de dividir personagens em “positivos” e “negativos”. Personagem Os heróis de Tchekhov desenvolve-se com base em uma análise multifacetada de vários motivos de comportamento. Chekhov captou com sensibilidade o sinal alarmante dos tempos - a falta de compreensão mútua entre as pessoas. Seus personagens são cercados por um muro invisível, eles ouvem, mas não parecem se ouvir, mergulhando no mundo de suas próprias experiências.

A virada histórica no desenvolvimento do teatro russo está associada às peças de Chekhov "A Gaivota", "Três Irmãs", "O Pomar de Cerejeiras", encenadas no Teatro de Arte de Moscou por K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko E - " A Gaivota" (1895-1896) surpreendeu os contemporâneos com seu lirismo e simbolismo sutil. As vicissitudes amorosas subjacentes à peça desenvolvem-se de forma nítida e dramática.

As artes plásticas do período pós-reforma, assim como a literatura, estavam intimamente ligadas aos turbulentos processos da vida social. Refletiu debates sobre as formas de transformar a Rússia, uma dura avaliação crítica da realidade social, visões populistas sobre o campesinato, o eterno anseio russo pela perfeição e ideal moral. As características comuns da pintura e da literatura são o jornalismo, uma avaliação realista dos fenômenos cotidianos e pessoais através do prisma da tipificação generalizada e da análise social. Os problemas morais e educacionais que tanto a literatura quanto as artes plásticas tentaram resolver também são comuns.

A função social da pintura deste período mudou radicalmente. Se a arte do classicismo estava subordinada à ideia de decorar a vida, então na arte dos anos 60-70. o momento estético deixou de ser considerado o principal. Parecia muito mais importante para os artistas refletir com veracidade os problemas sociais, pensamentos e sentimentos de representantes de várias classes. A vontade de acompanhar os tempos, as crenças educativas e as ilusões deram origem à pintura crítica, evidenciando situações de infortúnio nacional. A crença no significado social da arte contribuiu para a formação de uma galáxia de artistas que encontraram a sua vocação em reflectir o mundo da pobreza, da opressão e da ilegalidade. Entre eles excelente mestre VG Perov (1834-1882).

Sensível às mudanças do clima social, o artista refletiu em sua obra o desenvolvimento das mentalidades dos anos 60-80.

O desenvolvimento do teatro na segunda metade do século XIX está intimamente ligado ao nome de A. N. Ostrovsky. Ele criou o teatro nacional russo, que se tornou “um sinal da maturidade da nação, bem como das academias, universidades e museus”. Peças realistas de A. N. Ostrovsky, repletas de psicologismo profundo, contribuíram para o estabelecimento do realismo crítico no palco russo. Principais centros cultura teatral Havia o Teatro Maly em Moscou e o Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo.

A arte da ópera russa foi melhorada.

Música, pintura e teatro estão inextricavelmente ligados ao desenvolvimento da literatura. Final do século XIX - início do século XX. - o período de conquistas da cultura musical russa associado aos nomes de P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, M. A. Balakirev, T. A. Cui, S. Rachmaninova, A.K. Taneyev, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky e outros.

Na cultura musical da segunda metade do século XIX. Um lugar especial é ocupado pelo “Mighty Handful”, ou “Nova Escola Musical Russa”. Este é um grupo composto por cinco compositores russos - M. A. Balakirev (1837-1910), A. P. Borodin (1833-1887), Ts. (1835-1918), MP Mussorsky (1839-1881) e N. Rimsky-Korsakov, tomou forma no final dos anos 50 e início dos anos 60. Os objetivos e posições estéticas dos membros do círculo foram influenciados pelas opiniões do crítico de arte e música russo V. V. Stasov (1834-1906).

Os compositores do “Mighty Handful” em seu trabalho desenvolveram as tradições da música clássica de M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky, expandiram amplamente as fronteiras dos gêneros da música sinfônica, operística e instrumental, enriquecendo-os com novas formas, aproximando-os de questões urgentes da vida social. Durante o período de atividade do "Mighty Handful" foram criadas algumas das melhores obras dos membros do círculo: a fantasia oriental "Islamey", o poema sinfônico "Rus" de M. Balakireva; Primeira Sinfonia de A. Borodin; óperas "William Ratcliffe" e "The Mandarin's Son" Ts. Cui; filme sinfônico "Night on Bald Mountain", ópera "Boris Godunov" M. Mussorgski; Primeira e Segunda sinfonias, ópera "Mulher Pskoviana" N. Rimsky-Korsakov.

Segundo Stasov, três características mais importantes eram características da música da nova escola: a ausência de preconceitos e de fé cega, o desejo de nacionalidade e “sua extrema inclinação para a música programática”. Os compositores apelaram à criação de música nacional, extraindo melodias de canções folclóricas e voltando-se para temas de história social.

A virada das belas-artes russas em direção ao realismo crítico começou no final dos anos 50. Século XIX As tendências mais importantes no desenvolvimento da pintura foram determinadas por artistas que se uniram por iniciativa de I. I. Kramskoy (1837-1887), N. N. Ge (1831-1894), V. G. Perov (1833-1882) e a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. O líder ideológico da associação foi I. N. Kramskoy.

O objetivo da Parceria foi definido como a necessidade de promover a pintura de artistas russos. Para conseguir isso, “deveriam ser organizadas exposições de arte itinerantes em “todas as cidades do império”, a fim de proporcionar aos residentes das províncias a oportunidade de conhecer a arte russa e acompanhar os seus sucessos”.

Já a primeira exposição de pinturas dos Wanderers em 1871 mostrou que havia surgido uma nova direção na pintura, caracterizada pela rejeição dos cânones acadêmicos, uma transição para o realismo crítico, a cidadania e a representação da realidade russa. Num esforço para servir o povo com a sua criatividade, os Peredvizhniki voltaram-se para a sua história e natureza, glorificaram a grandeza, a força, a beleza e a sabedoria do povo russo e condenaram decisivamente a autocracia e a opressão.

O realismo nas belas-artes russas manifestou-se nas obras dos artistas I. I. Levitan, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, escultores ST. Konenkova, A.S.

I. E. Repin (1844-1930) trabalhou nos gêneros de retratos, vida cotidiana, paisagens e história. Profundamente popular, associada a ideias democráticas, a obra de I. E. Repin é um dos pináculos da arte clássica russa.

Final do século XIX - início do século XX. - esta é a época em que a cultura artística foi representada não apenas pelo realismo crítico, mas também por uma série de outras tendências e métodos que ficaram na história como a Idade de Prata da cultura russa; Esta é uma ascensão complexa e contraditória e, ao mesmo tempo, um declínio da cultura. Houve um afastamento dos cânones da arte clássica e uma busca por formas refinadas e elitistas de expressar pensamentos e sentimentos em uma obra de arte. A base ideológica da cultura era o “idealismo crítico” - um tipo de ensino religioso e filosófico, em particular, a filosofia de Vl. Solovyova.

Nas condições de tendências contraditórias no desenvolvimento da história, muitos artistas declararam o culto à criatividade e a si próprios - arautos de uma catástrofe mundial iminente. Eles confiaram na arte como meio de unir as pessoas, voltando-se para tendências como simbolismo, acmeísmo, futurismo, vanguarda, que se tornaram a base do modernismo como direção artística e estética do século XX. O ideal do simbolismo foi D. S. Merezhkovsky. (1866 - 1941), proclamou a arte “pura”, seu conteúdo é uma trama mística e o papel messiânico da cultura, uma percepção grotesca da realidade. Os simbolistas incluíam V. Bryusov K. Balmont F. Sologub

3. Gippius, A. Bely, K. Balmont (1867-1942) foi um dos líderes da literatura do simbolismo. Entre os simbolistas, também começou a trajetória criativa de A. A. Blok (1880-1921). As letras de Blok são um grande trunfo da cultura nacional russa.

O simbolismo na literatura russa foi substituído pelo acmeísmo (do grego Acme - o mais alto grau de algo, um poder florescente), cujos representantes foram os poetas N. Gumilyov (1886-1921), A. Akhmatova (1889-1966), O. Mandelstam (1891-1938), M. Kuzmin (1875-1936), S. Gorodetsky (1884-1967).

O trabalho dos Acmeístas foi caracterizado por uma rejeição às buscas morais, uma relutância em ver os fenômenos negativos da realidade, uma tendência ao ecletismo e metáforas complicadas. Os representantes mais talentosos do movimento recuaram em seus postulados.

Processos sociais complexos final do século XIX- início do século 20 levou ao surgimento de novas formas e métodos de reflexão na cultura artística. Esforçando-se pela harmonia e beleza do mundo, os artistas viam a tarefa da arte como cultivar um senso de beleza na pessoa.

Durante este período, V. A. Serov e M. A. Vrubel proferiram uma nova palavra na pintura. Eles mudaram para o estilo Art Nouveau, que foi em grande parte predeterminado pelo simbolismo e alimentado por suas ideias.

No final do século XIX, o estilo do Maneirismo e Art Nouveau dominava a arquitetura.

O maneirismo em um novo entendimento é um estilo pseudo-russo. Os arquitetos A. A. Parland (a Igreja do Salvador do Sangue Derramado em São Petersburgo, construída no local do assassinato de Alexandre II) experimentaram sua influência; A. N. Pomerantsev Galerias comerciais superiores em Moscou, agora GUM; Estação ferroviária Kazansky em Moscou. Construído neste estilo Galeria Tretyakov em Moscou com base nos esboços de Vasnetsov. F. O. Shekhtel trabalhou no estilo Art Nouveau (o prédio do Teatro de Arte de Moscou e da Estação Yaroslavl, a mansão e banco do industrial Ryabushinsky em Moscou).

Na Rússia, o estilo Art Nouveau foi influenciado pelo classicismo. Essa combinação se refletiu no neoclassicismo, cujos representantes proeminentes foram os arquitetos I. V. Zholtovsky e I. A. Fomin.

A importância da cultura da segunda metade do século XIX é difícil de superestimar: finalmente, depois de muitas décadas e até séculos de atraso no campo da pintura, a Rússia, às vésperas da revolução, alcançou, e em alguns áreas superadas, a Europa. Pela primeira vez, a Rússia começou a determinar a moda mundial na cultura mundial.

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“Fim do século” - “fin de siècle” - um estado especial do mundo e do homem na virada dos séculos XIX e XX. A mudança dos arquétipos do tempo, do espaço, do lugar do homem no mundo... O nascimento de um novo século foi percebido por muitos como um fenómeno excepcional, marcando o fim de um ciclo histórico e o início de uma era completamente nova.

Final do século XIX - início do século XX. tornou-se um período extremamente frutífero no desenvolvimento cultura nacional. A vida espiritual da sociedade, refletindo as rápidas mudanças que ocorreram na aparência do país na virada de dois séculos, é turbulenta história política A Rússia nesta época distinguiu-se pela sua riqueza e diversidade excepcionais. “Na Rússia, no início do século, houve um verdadeiro renascimento cultural”, escreveu N.A. Berdyaev “Somente aqueles que viveram naquela época sabem que surto criativo experimentamos, que sopro de espírito varreu as almas russas”. A criatividade dos cientistas, figuras literárias e artísticas russas deu uma enorme contribuição ao tesouro da civilização mundial. , Três direções de criatividade intelectual e artística da época: filosofia religiosa, simbolismo e vanguarda foram os principais pilares da cultura da Idade de Prata. A Idade de Prata da cultura russa acabou sendo surpreendentemente curta. Durou menos de um quarto de século: 1900-22. A data de início coincide com o ano da morte do filósofo religioso e poeta russo V.S. Solovyov, e o último - com o ano da expulsão da Rússia Soviética de um grande grupo de filósofos e pensadores. A expressão e o nome “Idade da Prata” foram inventados pelos próprios representantes da Idade da Prata. Em A. Akhmatova está presente nos famosos versos: “E o mês de prata esfriou intensamente sobre a idade de prata...”.

Um fenómeno especial deste período foi o surgimento de um grande número de associações artísticas que surgiram em torno de cada exposição, cresceram a partir de círculos, agrupadas em torno de públicos literários e artísticos. periódicos, filantropos.

As maiores associações deste período virada do século XIX- O século 20 tornou-se “Mundo da Arte”, “União dos Artistas Russos”, “Rosa Azul” e “Valete de Ouros”. SÍNTESE DE ARTES - uma combinação orgânica de diferentes artes ou tipos de arte em um todo artístico, que organiza esteticamente o ambiente material e espiritual da existência humana.

Literatura O desenvolvimento literário na Rússia foi complexo, contraditório e tempestuoso. Muitas tendências literárias nasceram e se desenvolveram. O poder da literatura do realismo crítico na pessoa de L.N. Tolstoi, A.P. Tchekhov. Nas obras desses escritores, o protesto social se intensifica (“Depois do Baile”, Hadji Murat”, “Ressurreição” de L.N. Tolstoy), a expectativa de uma tempestade purificadora (“O Pomar de Cerejeiras” de A.P. Chekhov).

As tradições do realismo crítico continuaram a ser preservadas e desenvolvidas nas obras do grande escritor I.A. Bunin (1870-1953). As obras mais significativas deste período são as histórias “Village” (1910) e “Sukhodol” (1911).

Ocorre o nascimento e o desenvolvimento da literatura proletária, que mais tarde será chamada de literatura realismo socialista. Em primeiro lugar, isto se deve à atividade criativa de M. Gorky. Sua “Cidade de Okurov”, “A Vida de Matvey Kozhemyakin”, a cadeia de histórias “Across Rus'” teve um amplo verdade da vida.

Simbolismo. O simbolismo russo estava intimamente associado a convulsões sociais e missões ideológicas décadas pré-revolucionárias. O simbolismo russo sobreviveu a três ondas. Apresentações 80-90 N.Minsky, DS. Merezhkovsky, Z.N. Gipius refletiu as tendências decadentes dos tempos de crise das ideias liberais e populistas. Os simbolistas cantavam o “puro”, o mundo misterioso do irreal; o tema do “gênio espontâneo” estava próximo deles. O mundo interior do indivíduo era um indicador do estado trágico geral do mundo, incluindo “ mundo assustador”Realidade russa, condenada à destruição; e ao mesmo tempo um pressentimento de uma renovação iminente.

Os oponentes dos simbolistas eram acmeístas(do grego “acme” - o mais alto grau de algo, poder florescente). Negaram as aspirações místicas dos simbolistas e proclamaram o valor intrínseco da vida real, clamava pelo retorno das palavras ao seu significado original, libertando-as de interpretações simbólicas. O principal critério para avaliar a criatividade dos acmeístas (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) era o gosto estético impecável, a beleza e o refinamento da palavra artística.

Modernismo(vanguarda) na poesia russa foi representado pelo trabalho dos futuristas. Na Rússia, o futurismo existiu como um movimento aproximadamente de 1910 a 1915.

O destino do futurismo russo é semelhante ao destino do simbolismo. Mas também havia peculiaridades. Se para os simbolistas um dos momentos centrais da estética era a música (os compositores Taneyev e Rachmaninov, Prokofiev e Stravinsky, Gliere e Mayakovsky criaram numerosos romances baseados nos poemas de Blok, Bryusov, Sologub, Balmont), então para os futuristas era linha e luz. A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada à arte de vanguarda. Não é por acaso que quase todos os poetas futuristas são conhecidos como bons artistas - V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh.. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa , participaram de publicações futuristas como escritores. A pintura enriqueceu enormemente o futurismo. K. Malevich, V. Kandinsky, N. Goncharova e M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

Teatro. O teatro nestes anos foi uma plataforma pública onde foram levantadas as questões mais urgentes do nosso tempo e, ao mesmo tempo, laboratório criativo, que abriu as portas para a experimentação e atividades criativas. Grandes artistas recorreram ao teatro em busca de síntese tipos diferentes criatividade. Obras de excelentes diretores de teatro (Teatro de Arte de Moscou liderado por Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko - os fundadores da psicologia. escola de atuação, acreditava que o futuro do teatro reside no realismo psicológico profundo, na resolução de supertarefas de transformação do ator). V. E. Meyerhold conduziu pesquisas no campo da convenção teatral, generalização e uso de elementos de farsa folclórica e teatro de máscaras. E. B. Vakhtangov preferia performances expressivas, espetaculares e alegres.

Filme. O desenvolvimento do cinema russo foi mais difícil porque a Rússia não tinha produção própria de aparelhos, utilizavam aparelhos importados, principalmente da França. As cabines foram substituídas por cinemas fixos. O cinema fazia parte da vida cotidiana. O cinema era popular entre todos, auditório podiam-se ver estudantes e policiais, oficiais e estudantes, intelectuais e operários, escriturários, comerciantes, damas do mundo, modistas, funcionários, etc.

Escultura Os caminhos de desenvolvimento da escultura russa no final do século XIX e início do século XX foram em grande parte determinados por suas conexões com a arte dos Andarilhos. É precisamente isto que explica a sua democracia e o seu conteúdo. Os escultores estão ativamente envolvidos na busca por um herói novo e moderno. Os materiais são cada vez mais diversificados: não se utiliza apenas mármore e bronze, como antes, mas também pedra, madeira, faiança e até argila. Estão sendo feitas tentativas de introduzir cor na escultura. Nessa época, uma galáxia brilhante de escultores estava trabalhando - P.P. Trubetskoy, A.S.

Arquitetura na Rússia, nas condições do desenvolvimento monopolista do capitalismo, tornou-se uma concentração de contradições agudas, que levaram ao desenvolvimento espontâneo das cidades, que prejudicaram o planejamento urbano e transformaram grandes cidades em monstros da civilização. edifícios altos virou pátios em poços mal iluminados e ventilados. Ao mesmo tempo, surgiram estruturas arquitetônicas industriais - fábricas, fábricas, estações ferroviárias, galerias, bancos, cinemas. Num contexto eléctrico retrospectivo, surgiram novas tendências - Art Nouveau e Neoclassicismo. As primeiras manifestações da modernidade datam da última década do século XIX, o neoclassicismo se formou nos anos 1900. O modernismo na Rússia não é fundamentalmente diferente do ocidental. No entanto, havia uma clara tendência de misturar modernidade com estilos históricos: Renascença, Barroco, Rococó, bem como formas arquitetônicas russas antigas (Estação Yaroslavsky em Moscou). Variações da Art Nouveau escandinava eram comuns em São Petersburgo. Em Moscou, o arquiteto Art Nouveau Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), construiu o prédio do Teatro de Arte de Moscou e a mansão Ryabushinsky (1900-1902) - obras mais típicas do Art Nouveau puro.

Música O final do século XIX e o início do século XX (antes de 1917) foram um período não menos rico, mas muito mais complexo. Não está separado do anterior por nenhum ponto de inflexão brusco: nesta época, M.A. Balakirev e Ts.A. Cui continuam a criar as melhores obras de destaque de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov datam dos anos 90 do século XIX. e a primeira década do século XX. Eles estão sendo substituídos por herdeiros e continuadores de tradições: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Novos tempos e novos gostos fazem-se sentir no seu trabalho. Também houve mudanças nas prioridades de gênero. Assim, a ópera, que ocupou o lugar principal na música russa por mais de 100 anos, ficou em segundo plano. E o papel do balé, ao contrário, cresceu. O trabalho de P.I. Tchaikovsky - a criação de belos balés - foi continuado por Alexander Glazunov (1865-1936) - o autor dos maravilhosos “Raymonda” (1897), “A Jovem Camponesa” (1898).

Os gêneros sinfônicos e de câmara foram amplamente desenvolvidos. Glazunov criou oito sinfonias e o poema sinfônico “Stepan Razin” (1885)1. Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915) compôs sinfonias, trios de piano e quintetos. E os concertos para piano de Rachmaninov (como os concertos de Tchaikovsky e o concerto para violino de Glazunov) estão entre os pináculos da arte mundial.

Para compreender bem as características da cultura russa na virada dos séculos 19 para 20, é necessário ter uma ideia da natureza do direito interno, da economia e da política desse período. Isto é fundamental. O papel da cultura russa não pode ser superestimado. Graças às reformas de Pedro, uma monarquia absoluta foi estabelecida no império, bem como o desenho legislativo da burocracia. Isto refletiu-se especialmente na “era de ouro” de Catarina II.

Eventos do início do século 19

O século foi marcado pela reforma ministerial de Alexandre I. Na prática, foi realizada com o objetivo de fortalecer a ordem feudal-absolutista. Ao mesmo tempo, é necessário ter em conta a influência do novo “espírito dos tempos”. Em primeiro lugar, pode-se traçar o reflexo da Grande Revolução Francesa em toda a cultura russa. O amor à liberdade é um dos seus arquétipos. É glorificado por toda a poesia russa, começando com Tsvetaeva e terminando com Pushkin. Após a criação dos ministérios, ocorreu uma maior burocratização da administração. Além disso, o aparato central do Império Russo foi melhorado. A criação do Conselho de Estado é um elemento essencial da europeização e da modernização de todo o sistema. Suas principais funções são: garantir a uniformidade das normas jurídicas e centralizar os assuntos legislativos.

Período dourado

A cultura russa do final do século XIX e início do século XX desenvolveu-se de forma muito intensa. Este processo foi fortemente influenciado pelos pensamentos avançados da Europa Ocidental e pelo progresso revolucionário mundial. A estreita relação entre a cultura russa e outras também teve impacto. Este foi o período em que o socialismo utópico francês e a filosofia clássica alemã se desenvolveram. Essas ideias se tornaram muito populares em todo o estado. A cultura russa do início do século XIX foi fortemente influenciada pela herança deixada pelas gerações anteriores. Novos brotos de criatividade na literatura surgiram justamente graças a ele. Isto também se aplica aos campos da cultura, pintura e poesia. As obras de F. Dostoiévski, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov e N. Gogol estão permeadas pelas tradições da antiga cultura religiosa russa. Também é impossível não notar o trabalho de outros gênios literários, cuja atitude em relação aos movimentos ortodoxos foi mais polêmica. Estamos falando de A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin e assim por diante. Uma marca indelével pode ser encontrada em seu trabalho, o que atesta suas raízes ortodoxas. Além disso, não devemos esquecer o cético I. Turgenev. A sua obra “Relíquias Vivas” apresenta uma imagem de santidade popular. Também de grande interesse é a cultura artística russa da época. Estamos falando de pinturas de K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. As origens de sua criatividade estão na pintura de ícones ortodoxos. O antigo canto religioso tornou-se um fenômeno marcante na história da cultura musical. Isto também inclui as experiências posteriores de S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky e D. Bortnyansky.

Principais contribuições

A cultura russa do final do século 19 - início do século 20 foi absorvida melhores conquistas outros povos e países. Ao mesmo tempo, ela não perdeu a originalidade. Além disso, teve uma influência significativa no desenvolvimento de outras culturas. Quanto à história dos povos europeus, deixou uma marca considerável. Em primeiro lugar, estamos falando sobre sobre o pensamento religioso russo. Foi formado sob a influência do Ocidente. Por sua vez, a cultura da Europa Ocidental foi influenciada pela teologia e pela filosofia. Isto é especialmente evidente na primeira metade do século XX. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa foi feita pelas obras de M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov, entre muitos outros. Não devemos esquecer a “tempestade do décimo segundo ano”. Estamos a falar de um forte impulso para o desenvolvimento da cultura russa. A Guerra Patriótica está inextricavelmente ligada ao crescimento da autoconsciência nacional e à formação do “Decemberismo”. Também influenciou as tradições da cultura russa. V. Belinsky escreveu que aquele ano chocou todo o país e ao mesmo tempo despertou o orgulho e a consciência das pessoas.

Características do processo histórico

Seu ritmo era visivelmente mais rápido. Isto se deve aos fatores descritos acima. A diferenciação das diferentes áreas de atividade cultural estava em pleno andamento. Isto é especialmente verdadeiro na ciência. O próprio processo cultural também se tornou mais complicado. Houve maior influência mútua de diversas esferas. Em particular, isso se aplica à música, literatura, filosofia e assim por diante. De referir ainda que os processos de interação entre os elementos constituintes da cultura nacional se intensificaram. Esta é a parte oficial, que foi patrocinada pelo Estado, e a área das massas (ou seja, a camada folclórica). Este último vem das profundezas das uniões tribais eslavas orientais. Esta camada foi formada na Antiga Rus'. Existiu plenamente ao longo da história russa. Quanto às profundezas da cultura oficial do Estado, a presença de uma camada de “elite” pode ser traçada aqui. Ela serviu à classe dominante. Em primeiro lugar, isto aplica-se à corte real e à aristocracia. Esta camada era bastante suscetível a inovações estrangeiras. Neste caso, é aconselhável mencionar pintura romântica A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky e outros artistas famosos do século XIX.

Influência do século 18

Na primeira metade surgiram intelectuais plebeus. No final do século, surgiu um grupo social especial. Estamos falando da intelectualidade servil. Incluía poetas, músicos, arquitetos e pintores. Se no início do século os papéis principais pertenciam à nobre intelectualidade, no final - aos plebeus. Pessoas de origem camponesa começaram a aderir a esta camada. Isto foi especialmente sentido após a abolição da servidão. Os plebeus poderiam incluir representantes instruídos da burguesia democrática e liberal. Era impossível dizer que pertenciam à nobreza. Pelo contrário, podem ser atribuídos ao campesinato, aos comerciantes, à pequena burguesia e aos burocratas. Isto confirma características tão importantes da cultura russa como o início dos seus processos de democratização. A sua essência reside no facto de não apenas os membros das classes privilegiadas se terem tornado figuras instruídas. No entanto, o lugar de liderança ainda pertencia a eles. Aumentou o número de cientistas, compositores, artistas, poetas e escritores de classes desfavorecidas. Em particular, isto se aplica ao campesinato servo, principalmente do círculo dos plebeus.

Frutas do século 19

A arte da cultura russa continua a desenvolver-se ativamente. A literatura se torna seu campo principal. Em primeiro lugar, a influência da ideologia da libertação progressista pode ser vista aqui. Na verdade, muitas obras desse período estão repletas de apelos revolucionários e militantes, bem como de panfletos políticos. Isto contém importância vital Cultura russa. Ela foi uma grande inspiração para a juventude progressista. Sentiu-se o reinado do espírito de luta e oposição. Permeou as obras de escritores progressistas. Assim, a literatura tornou-se uma das forças mais ativas da sociedade. Você pode pegar, por exemplo, os mais ricos clássicos mundiais e faça uma comparação da cultura russa. Mesmo neste contexto, a literatura do século passado surge como um fenómeno excepcional. A prosa de Tolstoi e a poesia de Pushkin podem ser consideradas um verdadeiro milagre. Não é por acaso que Yasnaya Polyana se tornou uma capital intelectual.

Contribuição de A. Pushkin

É difícil dizer como seria a cultura russa sem ele. A. Pushkin é o fundador do realismo russo. Basta lembrar "Eugene Onegin". Este romance em verso foi chamado pelo famoso crítico de enciclopédia da vida russa. Esta é a mais alta expressão de realismo nas obras do gênio. Também para exemplos notáveis esta direção a literatura pode ser atribuída às histórias "Dubrovsky", " Filha do capitão", o drama "Boris Godunov". Quanto ao significado mundial de Pushkin, ele está inextricavelmente ligado à compreensão do significado universal da tradição que ele mesmo criou. Ele pavimentou o caminho literário para A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoiévski, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov Tornou-se um fato pleno da cultura russa. Além disso, esta estrada representa o momento mais importante no desenvolvimento espiritual da humanidade.

A contribuição de Lermontov

Ele pode ser chamado de sucessor de Pushkin e contemporâneo mais jovem. Em primeiro lugar, vale destacar “Herói do Nosso Tempo”. É impossível não notar a sua consonância com o romance "Eugene Onegin". Enquanto isso, "Hero of Our Time" é o auge do realismo de Lermontov. A sua obra representa o ponto mais alto na evolução da poesia na era pós-Pushkin. Graças a isso, novos caminhos foram abertos para o desenvolvimento da prosa russa. A obra de Byron é a principal referência estética. O individualismo romântico russo implica a presença de um culto às paixões titânicas. Isso também inclui expressão lírica e situações extremas, que se combinam com a auto-absorção filosófica. Assim, fica clara a atração de Lermontov pelo poema épico lírico, pelo romance e pela balada. O amor ocupa um lugar especial neles. Além disso, não se esqueça da “dialética dos sentimentos” - o método de análise psicológica de Lermontov, que deu uma contribuição significativa à literatura subsequente.

A pesquisa de Gogol

Seu trabalho evoluiu das formas românticas ao realismo. As obras de Gogol contribuíram muito para o desenvolvimento da literatura russa. Como exemplo, podemos pegar “Noites em uma Fazenda perto de Dikanka”. O conceito de Pequena Rússia está incorporado aqui - uma espécie de eslavo Roma Antiga. É como se fosse um continente inteiro no mapa do universo. Dikanka é o seu centro único, o foco do destino nacional e da especificidade espiritual. Além disso, Gogol fundou uma “escola natural”. Estamos falando de realismo crítico. A cultura russa do século 20 foi marcada pelo reconhecimento mundial de Gogol. A partir desse momento ele se tornou um elemento ativo e crescente do progresso literário mundial. A sua obra tem um profundo potencial filosófico, que vai emergindo gradativamente.

A contribuição de Tolstoi

Dele criatividade genial merece atenção especial. Tornou-se uma nova etapa no desenvolvimento do realismo mundial e russo. Em primeiro lugar, vale destacar a força e a novidade da criatividade de Tolstói. Aqui, muito dependia das raízes democráticas de suas atividades, da busca moral e da visão de mundo. O realismo de Tolstoi se distingue por uma veracidade especial. Também é impossível não destacar a franqueza e a franqueza do tom. A consequência disto é uma revelação nítida das contradições sociais e da força esmagadora. "Guerra e Paz" é um fenômeno especial na literatura mundial e russa. Este é um fenômeno único na arte de Tolstoi. Estamos falando de uma combinação brilhante de um “afresco” épico de várias figuras e um romance psicológico em grande escala. A primeira parte da obra foi publicada há muito tempo. Durante esse tempo, várias gerações de leitores mudaram. No entanto, “Guerra e Paz” continua a ser uma obra relevante para todas as idades. Yu. Nagibin, um escritor moderno, chamou esta obra de companheira eterna do homem. É dedicado à guerra desastrosa do século XIX. Afirma a ideia moral do triunfo da vida sobre a morte. A cultura russa do século XX atribuiu enorme importância a isso.

A pesquisa de Dostoiévski

Só podemos nos maravilhar com seu caráter titânico. Dostoiévski é um grande escritor russo. Suas pesquisas morais são um pouco diferentes das de Tolstoi. Em primeiro lugar, isso se manifesta na falta de análise de proporções épicas. Ou seja, não há descrição do que está acontecendo. Temos que “ir para a clandestinidade”. Esta é a única maneira de ver o que realmente está acontecendo. Graças a isso é possível olhar para nós mesmos. Dostoiévski tinha uma habilidade incrível de penetrar na própria essência da alma humana. Como resultado, eles receberam uma descrição niilismo moderno. Essa atitude mental foi indelevelmente caracterizada por ele. Os leitores ainda ficam fascinados pela precisão e profundidade inexplicáveis. Quanto ao niilismo antigo, estava inextricavelmente ligado ao epicurismo e ao ceticismo. Seu ideal é a nobre serenidade. Isto também se refere a alcançar a paz de espírito diante das vicissitudes da fortuna.

Alexandre, o Grande, ficou profundamente impressionado com o niilismo de sua época Índia Antiga. Aqueles ao seu redor sentiam o mesmo. Se levarmos em conta a atitude filosófica, então esta é um tanto semelhante à posição de Pirro de Elis. O resultado é a contemplação do vazio. Quanto a Nagarjuna, para ele e seus seguidores o niilismo representava o limiar da religião.

A tendência moderna é um pouco diferente do passado. Sua base continua sendo a convicção intelectual. Este não é um estado abençoado de equanimidade ou desapego filosófico. Pelo contrário, trata-se da incapacidade de criar e afirmar. Isto não é uma filosofia, mas uma falha espiritual.

As principais etapas do florescimento da arte musical

O século XIX foi marcado pelo intenso desenvolvimento da literatura. Junto com isso, a cultura musical da Rússia brilhou intensamente. Ao mesmo tempo, ela estava em estreita interação com a literatura. Assim, a cultura artística russa foi intensamente enriquecida. Imagens completamente novas apareceram. O ideal estético de Rimsky-Korsakov está no cerne de seu trabalho musical. O belo na arte é um valor absoluto para ele. Suas óperas estão repletas de imagens de um mundo altamente poético. Isto mostra claramente que a arte tem um duplo poder. Transforma e conquista uma pessoa. Em Rimsky-Korsakov, essa função da arte é combinada com sua ideia da qualidade de um meio de aperfeiçoamento moral. Este culto está indissociavelmente ligado à afirmação romântica do Homem Criador. Ele está envolvido em um confronto com as tendências alienantes do passado. Essa música eleva tudo que é humano. O seu objectivo é trazer a salvação das “terríveis seduções” que são inerentes à era burguesa. Este é outro significado da cultura russa. Traz benefícios à sociedade e atinge um grande propósito cívico. A obra de P. Tchaikovsky deu uma enorme contribuição para o florescimento da cultura musical russa. Ele escreveu muitos belos trabalhos. A ópera "Eugene Onegin" foi de natureza experimental. Além disso, o próprio autor as interpreta como “cenas líricas”. A essência inovadora da ópera reside em refletir a nova literatura avançada.

Instituição municipal educação adicional

"Escola de Arte Infantil Ust-Orda"

Planos de aula da disciplina PO.02.UP.03.

« Literatura musical»

programas adicionais de educação geral pré-profissional no campo da arte musical

"Piano", "Instrumentos Folclóricos"

5ª série (curso de estudo de 5 anos)

para o ano letivo 2017-2018. ano

Desenvolvedor: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017

EU trimestre

Plano de aula nº 1

Tópico da lição: Cultura russa do final do século 19 – início do século 20

Alvo: Apresentar aos alunos a cultura russa do final do século XIX e início do século XX.

Educacional:

Formar entre os escolares uma ideia da essência do fenômeno sociocultural da “Idade da Prata”;

Mostrar as conquistas da arte russa e o valor artístico das novas tendências da arte, contribuir para incutir nos alunos um senso de beleza;

Qualidades morais e estéticas.

Educacional:

continuar a desenvolver um sentido de patriotismo nos estudantes através do conhecimento do património belo e cultural;

- cultivar o interesse e o amor pela cultura russa.Desenvolvimento:

Ampliar horizontes, contribuir para a ampliação das qualidades estéticas dos alunos.

Métodos:

Verbal;

Visual;

Perspectivas;

Comparações;

Jogos;

Explicativo e ilustrativo (conversa, história, demonstração de instrumento);

Parcialmente – pesquisa;

Visual - auditivo;

Generalização musical.

Formato da aula: aula geral individual com elementos de jogo.

Tipo de aula: Divulgação novo tópico

Equipamento: laptop, projetor, alto-falantes, piano, quadro negro, giz de cera.

Folheto: comprimidos, lápis de cor, cartões

Material de demonstração: apresentação multimídia.

Materiais musicais:I. Balé de Stravinsky “Petrushka”, T. Khrennikov Concerto para violino e orquestra em dó maior, 1º movimento.

Recursos visuais: obras de pintura, retratos de compositores, cartões postais.

Lista de literatura metodológica e utilizada:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Programa matéria acadêmica PO.02.UP.03. “Literatura musical” de um programa adicional de educação geral pré-profissional na área de arte musical “Piano”, “Instrumentos folclóricos” para alunos do 4º ao 8º ano. – Período de implementação – 5 anos. – Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. Literatura musical: clássicos musicais russos. Quarto ano de estudo. Ed. 2º, adicione. e processado – Rostov n/d: Phoenix, 2004.

Kushnir MB. Guia de áudio para instituições de ensino. Música doméstica. – M.: Editora Musical LANDGRAF, 2007.

Tretyakova L.S. “Páginas de Música Russa”, “Russo música XIX século."

Dattel E.L. "Jornada Musical"

Tarasov L. “Música na família das musas.”

Smirnova E. “Literatura musical russa”

Recursos da Internet:

Progresso da lição

Estágio organizacional.

O final do século XIX e início do século XX (antes de 1917) foi um período não menos rico, mas muito mais complexo. Não está separado do anterior por nenhum ponto de inflexão: as melhores e culminantes obras de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov datam precisamente dos anos 90 do século XIX e da primeira década do século XX.

No último quartel do século XIX, a obra dos compositores russos foi reconhecida em todo o mundo civilizado. Entre geração mais jovem músicos que ingressaram na vida criativa no final do século passado - início deste século, houve compositores de um tipo diferente. Assim foi Scriabin, um pouco mais tarde Stravinsky, e durante a Primeira Guerra Mundial - Prokofiev. Um papel importante na vida musical da Rússia nesta época foi desempenhado por Círculo Belyaevsky. Este círculo foi o único nos anos 80-90 centro de música, onde os músicos mais ativos se uniram em busca de novas formas de desenvolver a arte.

A cultura musical também se desenvolveu noutros países, por exemplo, em França, na República Checa e na Noruega.

Na França, surgiu o estilo do impressionismo musical e do simbolismo. Seu criador é o compositor Claude Achille Debussy. Características do impressionismo, como um dos principais estilos musicais o início do século XX, encontrou expressão nas obras de M. Ravel, F. Poulenc, O. Respighi e até nas obras de compositores russos.

Na República Checa, a música está florescendo. Os fundadores dos clássicos nacionais na República Checa são Bedrich Smetan e Antonin Dvorak.

O fundador dos clássicos noruegueses é Edvard Grieg, que influenciou o trabalho não só de autores escandinavos, mas também da música europeia.

A música do século XX distingue-se por uma extraordinária diversidade de estilos e tendências, mas o principal vetor do seu desenvolvimento é o afastamento dos estilos anteriores e a “decomposição” da linguagem da música nas suas microestruturas constituintes.

Cultura musical da Rússia no final do século XIX – início do século XX

O final do século XIX - início do século XX foi marcado por uma crise profunda que se apoderou de toda a cultura europeia, resultante da desilusão com os ideais anteriores e de um sentimento de morte iminente do sistema sócio-político existente. Mas esta mesma crise deu origem a uma grande era - a era do renascimento cultural russo no início do século - uma das “eras mais refinadas da história da cultura russa. Esta foi a era da ascensão criativa da poesia e da filosofia após um período de declínio. Ao mesmo tempo, foi uma época de surgimento de novas almas, de novas sensibilidades. As almas se abriram para todos os tipos de tendências místicas, tanto positivas quanto negativas. Ao mesmo tempo, as almas russas foram dominadas por premonições de catástrofes iminentes. Os poetas viram não apenas os amanheceres que se aproximavam, mas algo terrível que se aproximava da Rússia e do mundo...

Durante a era do renascimento cultural, houve uma espécie de “explosão” em todas as áreas da cultura: não só na poesia, mas também na música; não só nas artes plásticas, mas também no teatro... A Rússia daquela época deu ao mundo um grande número de novos nomes, ideias, obras-primas. Publicaram-se revistas, criaram-se vários círculos e sociedades, organizaram-se debates e discussões, surgiram novas tendências em todas as áreas da cultura.

No século 19 A literatura torna-se a principal área da cultura russa. Junto com ele, há também os aumentos mais marcantes na cultura musical da Rússia, e a música e a literatura estão em interação, o que enriquece certos imagens artísticas. Se, por exemplo, Pushkin em seu poema “Ruslan e Lyudmila” deu uma solução orgânica para a ideia de patriotismo nacional, encontrando formas nacionais apropriadas para sua implementação, então M. Glinka descobriu novas opções potenciais no conto de fadas mágico de Pushkin enredo heróico - sua ópera cresce de dentro para um épico musical multinacional.

A obra de Gogol, indissociavelmente ligada ao problema da nacionalidade, teve uma influência significativa no desenvolvimento da cultura musical da Rússia no século passado. As histórias de Gogol formaram a base das óperas "May Night" e "The Night Before Christmas" de Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" de Mussorgsky, "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") de Tchaikovsky, etc.

Rimsky-Korsakov criou todo um mundo de óperas de “conto de fadas”: de “May Night” e “The Snow Maiden” a “Sadko”, para o qual o principal é um certo mundo ideal em sua harmonia. O enredo de "Sadko" é baseado em várias versões do épico de Novgorod - histórias sobre o enriquecimento milagroso de um guslar, suas andanças e aventuras. Rimsky-Korsakov define “A Donzela da Neve” como um conto de fadas de ópera, chamando-o de “uma imagem da Crônica sem começo e sem fim do reino de Berendey”. Em óperas desse tipo, Rimsky-Korsakov usa simbolismo mitológico e filosófico.

Se a ópera ocupou o lugar principal na música russa durante os tempos de Mussorgsky, Borodin e Tchaikovsky, no final do século XIX e início do XX ela desapareceu em segundo plano. E a necessidade de fazer alterações aumentou o papel do balé.

Mas outros gêneros, como a música sinfônica e de câmara, começaram a desenvolver-se amplamente. A obra para piano de Rachmaninov, que foi um grande pianista, é extremamente popular. Os concertos para piano de Rachmaninoff (como os concertos para violino de Tchaikovsky e Glazunov) estão entre os pináculos da arte mundial. No último quartel do século XIX, a obra dos compositores russos foi reconhecida em todo o mundo civilizado. Entre a geração mais jovem de músicos que ingressaram na vida criativa no final do século passado - início deste século, havia compositores de um tipo diferente. Seus primeiros trabalhos já foram escritos de uma forma única: de forma contundente, às vezes até ousada. Este é Scriabin. Alguns ouvintes ficaram cativados pela música de Scriabin com seu poder inspirador, enquanto outros ficaram indignados com sua singularidade. Um pouco mais tarde, Stravinsky se apresentou. Seus balés, encenados durante as Temporadas Russas em Paris, atraíram a atenção de toda a Europa. E finalmente, já durante a Primeira Guerra Mundial, outra estrela estava surgindo na Rússia - Prokofiev.

Os teatros russos estão ganhando enorme popularidade. Teatro Maly em Moscou e Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Uma característica notável da cultura desse período foi a busca por um novo teatro.

Graças às atividades de Diaghilev (filantropo e organizador de exposições), o teatro recebe nova vida, e a arte russa tem amplo reconhecimento internacional. As apresentações “Estações Russas” de bailarinos russos organizadas por ele em Paris estão entre os eventos marcantes na história da música, pintura, ópera e balé russos.

A trupe incluía M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky e outros. Fokine era coreógrafo e Diretor artístico. Performances projetadas artistas famosos A. Benois, N. Roerich. Foram exibidas apresentações de “La Sylphides” (música de Chopin), danças polovtsianas da ópera “Príncipe Igor” de Borodin, “Firebird” e “Petrushka” (música de Stravinsky) e assim por diante. As apresentações foram um triunfo da arte coreográfica russa. Os bailarinos provaram que o balé clássico pode ser moderno e emocionar o espectador.

Audição: Balé de I. Stravinsky “Petrushka”

As melhores produções de Fokine foram “Petrushka”, “The Firebird”, “Scheherazade”, “The Dying Swan”, nas quais se uniram música, pintura e coreografia.

Ator, diretor, teórico da arte cênica, juntamente com V.I. Nemirovich-Danchenko em 1898 criou e dirigiu o Teatro de Arte.

É necessário mencionar os “Concertos Sinfônicos Russos” organizados por Belyaev durante muitas temporadas, bem como as “Noites de Câmara Russas”. O objetivo era apresentar ao público russo obras de música nacional. Concertos e noites foram liderados por N.A. Rimsky-Korsakov e seus talentosos alunos A.K. Glazunov e A.K. Eles desenvolveram um plano para cada temporada seguinte, elaboraram programas, convidaram artistas... Apenas obras de música russa foram executadas: muitas delas, esquecidas, antes rejeitadas pela sociedade musical russa, encontraram aqui seus primeiros intérpretes. Por exemplo, a fantasia sinfônica de M.P. A “Noite na Montanha Calva” de Mussorgsky foi apresentada pela primeira vez precisamente nos Concertos Sinfônicos Russos quase vinte anos após a sua criação, e depois foi repetida muitas vezes (“de acordo com a demanda do público”, conforme observado nos programas).

Na virada dos séculos 19 e 20, o interesse pela música antiga foi reavivado. Aos poucos, começa a construção de órgãos na Rússia. No início do século XX, eles podiam ser contados literalmente nos dedos de uma mão. Artistas aparecem apresentando aos ouvintes música de órgãoépocas e séculos anteriores: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Desta vez é uma etapa importante na história do violino. Surge um grupo de virtuosos - compositores e intérpretes que revelam possibilidades até então desconhecidas do violino como instrumento solo. Estão surgindo novas obras notáveis, entre as quais obras de compositores soviéticos ocupam um lugar de destaque. Atualmente, o mundo inteiro conhece os concertos, sonatas e peças de Prokofiev e Khrennikov. Sua arte maravilhosa nos ajuda a sentir como o violino é um instrumento incrível.

No final do século XIX e início do século XX, e especialmente na década anterior a outubro, o tema da expectativa de grandes mudanças que deveriam varrer a velha e injusta ordem social permeia toda a arte russa, e em particular a música. Nem todos os compositores perceberam a inevitabilidade, a necessidade da revolução e simpatizaram com ela, mas todos ou quase todos sentiram a tensão pré-tempestade. Assim, a música do século XX desenvolve as tradições dos compositores nacionais - românticos e compositores do “Punhado Poderoso”. Ao mesmo tempo, ela continua sua busca ousada no campo da forma e do conteúdo.

Mas Mussorgsky e Borodin já tinham falecido, e em 1893 Tchaikovsky também. Eles estão sendo substituídos por estudantes, herdeiros e continuadores de suas tradições: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Mas por mais próximos que estejam dos seus professores, novos gostos são claramente sentidos no seu trabalho. A ópera, que ocupou o lugar principal na música russa por mais de um século, está claramente ficando em segundo plano. E o papel do balé, ao contrário, está crescendo.

Os gêneros sinfônicos e de câmara estão se desenvolvendo amplamente nas obras de Glazunov e Taneyev. A obra para piano de Rachmaninov, que foi um grande pianista, é extremamente popular. Os concertos para piano de Rachmaninoff (como os concertos para violino de Tchaikovsky e Glazunov) estão entre os pináculos da arte mundial. No último quartel do século XIX, a obra dos compositores russos foi reconhecida em todo o mundo civilizado.

Entre a geração mais jovem de músicos que ingressaram na vida criativa no final do século passado e início deste século, havia compositores de um tipo diferente. Seus primeiros trabalhos já foram escritos de uma forma única: de forma contundente, às vezes até ousada. Este é Scriabin. Alguns ouvintes ficaram cativados por sua música com seu poder inspirador, enquanto outros ficaram indignados com sua singularidade. Um pouco mais tarde, Stravinsky se apresentou. Seus balés, encenados durante as Temporadas Russas em Paris, atraíram a atenção de toda a Europa. E finalmente, já durante a Primeira Guerra Mundial, outra estrela estava surgindo na Rússia - Prokofiev.

Ele desempenhou um papel importante na vida musical da Rússia daquela época.
O círculo Belyaev, em homenagem ao seu fundador, Mitrofan Petrovich Belyaev, um famoso comerciante de madeira, dono de uma enorme fortuna e um apaixonado amante da música, especialmente da música russa. O círculo que surgiu na década de 80 uniu quase todos melhores músicos naquela época; N. A. Rimsky-Korsakov tornou-se o centro ideológico desta comunidade musical. Por todos os meios disponíveis, Belyaev procurou ajudar aqueles que serviam a música russa.

A nova editora fundada por Belyaev ao longo de várias décadas de existência publicou um grande número de obras de compositores russos. Pagando generosamente pelo trabalho dos compositores, Belyaev também organizou concursos anuais para a melhor composição de câmara e, em seguida, concursos M. I. Glinka para a melhor obra de música russa de qualquer gênero. Belyaev contribuiu para a ressurreição das partituras meio esquecidas do grande Glinka, cujas principais obras não eram ouvidas em lugar nenhum naquela época - nem em nenhum palco de ópera, nem no palco sinfônico.

É necessário mencionar os “Concertos Sinfônicos Russos” organizados por Belyaev durante muitas temporadas, bem como as “Noites de Câmara Russas”. O objetivo era apresentar ao público russo obras de música nacional. Concertos e noites foram liderados por N.A. Rimsky-Korsakov e seus talentosos alunos A.K. Glazunov e A.K. Eles desenvolveram um plano para cada temporada seguinte, elaboraram programas, convidaram artistas... Apenas obras de música russa foram executadas: muitas delas, esquecidas, antes rejeitadas pela sociedade musical russa, encontraram aqui seus primeiros intérpretes. Por exemplo, a fantasia sinfônica de M.P. A “Noite na Montanha Calva” de Mussorgsky foi apresentada pela primeira vez precisamente nos Concertos Sinfônicos Russos quase vinte anos após a sua criação, e depois foi repetida muitas vezes (“de acordo com a demanda do público”, conforme observado nos programas).

É difícil superestimar o papel desses concertos. Nos anos em que óperas brilhantes como “Boris Godunov” e “Khovanshchina” foram vetadas pela censura czarista, quando a mais influente, quase a única organização musical e de concertos na Rússia (RMO) dominava o repertório da Europa Ocidental, quando as casas de ópera , chamada de imperial, segundo Stasov, “sobreviveu de seu palco às óperas de Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov”, quando a censura proibiu as canções de Mussorgsky nomeadas por ele “ fotos folclóricas", - naquela hora o único lugar na Rússia, onde se ouvia toda a música de compositores russos rejeitada pelos círculos oficiais, havia “Concertos Sinfônicos Russos”.

É significativo que um ano após a morte de A.P. Borodin, tenha sido organizado um concerto a partir de suas obras, a maioria das quais executadas pela primeira vez.

Um fenômeno notável na vida musical russa no final do século XIX foi a chamada ópera privada de S. I. Mamontov em Moscou. O próprio Savva Ivanovich Mamontov, sendo um empresário rico como Belyaev, organizou uma trupe de ópera na Rússia. Com ela, ele encenou as primeiras produções de óperas russas - “Rusalka” de A. S. Dargomyzhsky e “The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov - que tiveram sucesso significativo entre o público de Moscou. Ele também encenou a ópera “The Pskov Woman” de N. A. Rimsky-Korsakov. Com esta ópera, que não foi apresentada em lugar nenhum, o teatro saiu em turnê por São Petersburgo.

Na virada dos séculos 19 e 20, o interesse pela música antiga foi reavivado. Aos poucos, começa a construção de órgãos na Rússia. No início do século XX, eles podiam ser contados literalmente nos dedos de uma mão. Aparecem artistas que apresentam aos ouvintes a música de órgão de épocas e séculos anteriores: A.K.

Desta vez é uma etapa importante na história do violino. Surge um grupo de virtuosos - compositores e intérpretes que revelam possibilidades até então desconhecidas do violino como instrumento solo. Estão surgindo novas obras notáveis, entre as quais obras de compositores soviéticos ocupam um lugar de destaque. Atualmente, o mundo inteiro conhece os concertos, sonatas e peças de Prokofiev e Khrennikov. Sua arte maravilhosa nos ajuda a sentir como o violino é um instrumento incrível.

Audição:T. Khrennikov Concerto para violino e orquestra em dó maior, 1º movimento

No final do século XIX e início do século XX, e especialmente na década anterior a outubro, o tema da expectativa de grandes mudanças que deveriam varrer a velha e injusta ordem social permeia toda a arte russa, e em particular a música. Nem todos os compositores perceberam a inevitabilidade, a necessidade da revolução e simpatizaram com ela, mas todos ou quase todos sentiram a tensão pré-tempestade. A maioria dos músicos não participou diretamente em eventos revolucionários e, portanto, as ligações entre eles eram bastante fracas.

Os patronos mais proeminentes do final do século XIX e início do século XX.

Quase todos os clientes do final do século 19 e início do século 20 eram comerciantes dos Velhos Crentes. E Shchukin, e Morozov, e Ryabushinsky, e Tretyakov. Afinal, o mundo dos Velhos Crentes é tradicional, profundamente ligado à verdadeira cultura - de século em século eles aprenderam a preservar e preservar sua herança espiritual, isso estava embutido nos genes da família.

Vamos dar uma olhada nos filantropos mais famosos da Rússia.

SI. Mamontov. O patrocínio das artes de Savva Ivanovich era de um tipo especial: ele convidava seus amigos - artistas para Abramtsevo, muitas vezes junto com suas famílias, convenientemente localizados na casa principal e nos anexos. Todos os que vieram, sob a orientação do proprietário, foram para a natureza, para os esboços. Tudo isso está muito longe dos exemplos habituais de caridade, quando um filantropo se limita a doar uma determinada quantia para uma boa causa. Mamontov adquiriu ele mesmo muitas obras de membros do círculo e encontrou clientes para outros.

Um dos primeiros artistas a vir para Mamontov em Abramtsevo foi V.D. Polenov. Ele estava ligado a Mamontov pela proximidade espiritual: uma paixão pela antiguidade, música, teatro. Vasnetsov também esteve em Abramtsevo; era a ele que o artista devia seu conhecimento da arte russa antiga. O calor da casa do pai, artista V.A. Serov o encontrará em Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov foi o único patrono da arte de Vrubel livre de conflitos. Para um artista muito carente, ele precisava não apenas de valorização de sua criatividade, mas também de apoio material. E Mamontov ajudou amplamente, encomendando e comprando obras de Vrubel. Assim, Vrubel encomendou o projeto do anexo em Sadovo-Spasskaya. Em 1896, o artista, encomendado por Mamontov, completou um grandioso painel para a Exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod: “Mikula Selyaninovich” e “Princess Dream”. O retrato de S.I. é bem conhecido. Mamontova. O círculo artístico de Mamontov era uma associação única. A Ópera Privada Mamontov também é bem conhecida.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Este filantropo doou cerca de 500. Os verdadeiros filantropos nunca procuraram divulgar as suas atividades, pelo contrário. Muitas vezes, durante um grande evento de caridade, eles escondiam seus nomes. Sabe-se que Savva Morozov, por exemplo, prestou grande assistência na fundação do Teatro de Arte, mas ao mesmo tempo estabeleceu a condição de que seu nome não fosse citado em lugar nenhum. Nossa próxima história é sobre Savva Timofeevich Morozov.

Ele veio de uma família de comerciantes de Velhos Crentes. Ele se formou no ensino médio e depois na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou e recebeu um diploma em química. Ele se comunicou com D. Mendeleev e escreveu ele mesmo um trabalho de pesquisa sobre corantes. Ele também estudou na Universidade de Cambridge, onde estudou química, e depois em Manchester - têxteis. Ele foi o diretor da Parceria da Manufatura Nikolskaya “Savva Morozov’s Son and Co.” Ele era dono de campos de algodão no Turquestão e de diversas outras sociedades, das quais era acionista ou diretor. Esteve constantemente envolvido em atividades de caridade: em suas fábricas introduziu o salário-maternidade para mulheres trabalhadoras e concedeu bolsas de estudo a jovens que estudavam no país e no exterior. Sabe-se que em suas empresas os trabalhadores eram mais alfabetizados e instruídos. Ele também ajudou estudantes carentes da Universidade de Moscou.

Em 1898, tornou-se membro da Parceria para o estabelecimento de um teatro em Moscou e fez regularmente grandes doações para a construção e desenvolvimento do Teatro de Arte de Moscou, e iniciou a construção de um novo edifício de teatro. Os mais modernos equipamentos de palco foram encomendados no exterior com seu dinheiro (os equipamentos de iluminação do teatro nacional apareceram pela primeira vez aqui). Savva Morozov gastou cerca de meio milhão de rublos no prédio do Teatro de Arte de Moscou, com um baixo-relevo de bronze na fachada na forma de um nadador se afogando.

Infelizmente, as conexões com movimento revolucionário, bem como as circunstâncias pessoais levaram S.T. Morozov à morte prematura.

Grandes mudanças estão ocorrendo nas artes visuais. Nos anos 90-900. Estão surgindo uma série de associações de artistas que polemizam fortemente e até brigam entre si, porque discordam fundamentalmente em questões de arte e estética. As associações mais influentes são o Mundo da Arte (com uma revista com o mesmo nome) e a União dos Artistas Russos.

Embora o “Mundo da Arte” tenha atraído para suas fileiras muitos artistas que não compartilhavam as visões estéticas e ideológicas de seus líderes S. P. Diaghilev e A. N. Benois, a base da associação era um grupo de artistas de São Petersburgo que se opunham fortemente ao academicismo e ao Wandering , interessado em contactos com artistas da Europa Ocidental. A consolidação de forças heterogêneas no “Mundo da Arte” tornou-se possível devido ao fato de que naquela época o Movimento Errante estava enfraquecido pelas contradições entre as forças avançadas e atrasadas dentro da associação, e o academicismo estava em evidente declínio. Os artigos fundamentais dos dirigentes do Mundo da Arte defendiam posições ideológicas no espírito do neokantismo e do esteticismo autossuficiente, em voga naqueles anos. A especificidade do “mundo da arte” manifestou-se mais claramente nas obras de A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst.

Resumindo a lição.

Trabalho de casa : M. Shornikova, lição 1 lida, responda a perguntas.

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Municipal instituição educacional Liceu nº 5 em homenagem a Yu.A. Gagarin

Resumo sobre história

"Cultura russa do final do século 19 e início do século 20"

Trabalho concluído:

Aluno da turma 11A

Lysova Ekaterina

Eu verifiquei o trabalho:

Stepanchenko I. M.

Volgogrado 2014

Introdução

Cultura da Rússia no final do século XIX - início do século XX. absorvido tradições artísticas, ideais estéticos e morais da “era de ouro” da época anterior. Na virada do século, surgiram tendências na vida espiritual da Europa e da Rússia relacionadas à visão de mundo de uma pessoa no século XX. Eles exigiam uma nova compreensão dos problemas sociais e morais. Tudo isso levou à busca de novos métodos e meios artísticos. Um período desenvolvido na Rússia que os contemporâneos chamaram de “Idade de Prata” da cultura russa.

Havia dois pontos de vista sobre o desenvolvimento da cultura na virada do século. O ponto de vista dos cientistas modernos está ligado ao conceito formulado pelo filósofo russo Berdyaev, que escreveu sobre o renascimento Cultura russa no início do século XX. Anteriormente, outro ponto de vista era difundido, formulado pelos socialistas russos da época e aceito na ciência soviética: a arte russa do início do século XX. experimentou não um renascimento, mas um declínio. Esta opinião baseou-se na conclusão sobre a crise da sociedade burguesa e da cultura burguesa na era do imperialismo.

considerar vários movimentos artísticos na cultura Europa XIX século;

explorar novas tendências que surgiram na cultura europeia do século XIX; era de ouro do imperialismo burguês

aprofundar conhecimentos sobre o desenvolvimento cultural e histórico;

Literatura

O desenvolvimento literário na Rússia foi complexo, contraditório e tempestuoso. Muitas tendências literárias nasceram e se desenvolveram. O poder da literatura do realismo crítico na pessoa de L.N. Tolstoi, A.P. Tchekhov. Nas obras desses escritores, o protesto social se intensifica (“Depois do Baile”, Hadji Murat”, “Ressurreição” de L.N. Tolstoy), a expectativa de uma tempestade purificadora (“O Pomar de Cerejeiras” de A.P. Chekhov).

As tradições do realismo crítico continuaram a ser preservadas e desenvolvidas nas obras do grande escritor I.A. Bunin (1870-1953). As obras mais significativas deste período são as histórias “Village” (1910) e “Sukhodol” (1911).

Está ocorrendo o nascimento e o desenvolvimento da literatura proletária, que mais tarde será chamada de literatura do realismo socialista. Em primeiro lugar, isto se deve à atividade criativa de M. Gorky. Sua “Cidade de Okurov”, “A Vida de Matvey Kozhemyakin”, a cadeia de histórias “Across Rus'” carregava uma ampla verdade da vida. Em 1912, teve início a trajetória literária de A. Serafimovich (A.S. Popov, 1863-1949). A obra mais significativa do período pré-revolucionário é o romance “Cidade nas Estepes”, que mostra a formação da moralidade proletária.

De 1912 a 1917 (com interrupções) o poeta Demyan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945) trabalhou para o jornal operário Pravda. E em 1914 A primeira “Coleção de Escritores Proletários” foi publicada sob a direção de M. Gorky. Os próprios poetas viam a sua poesia como uma base ideológica e estética sobre a qual ainda não emergia uma literatura inovadora e altamente artística.

Na década anterior a outubro (ou seja, a Grande Revolução de Outubro de 1917, que culminou com a derrubada do Governo Provisório e o estabelecimento do poder do Partido Bolchevique), toda uma galáxia de poetas camponeses chegou à literatura russa, entre os quais o a figura de Sergei Yesenin (1895 -1925) foi da maior importância. Sua primeira coleção “Radunitsa” foi publicada em 1916. e foi um grande sucesso. Os poemas de Yesenin foram altamente valorizados pela família real; o poeta foi repetidamente convidado para Czarskoe Selo.

O mais interessante aconteceu na poesia, aqui vários movimentos lutaram e interagiram entre si: simbolismo, acmeísmo, futurismo, “poesia camponesa”, etc. Esta foi uma nova ascensão na poesia russa, razão pela qual é normalmente chamada de “Idade de Prata”.

Um fenómeno à escala europeia foi o simbolismo. O simbolismo russo refratou as atitudes filosóficas e estéticas ocidentais através dos ensinamentos de V.S. Solovyov sobre a “alma do mundo” e adquiriu originalidade nacional. O filósofo e poeta idealista V.S. Solovyov imaginou que o velho mundo do mal e do engano estava à beira da destruição, que a beleza divina (Feminilidade Eterna, a Alma do Mundo) estava descendo ao mundo, que deveria “salvar o mundo”, conectando o celestial ( divino) princípio de vida com o terreno, material, para criar o “reino de Deus” na terra”.

O simbolismo estava intimamente ligado às convulsões sociais e às buscas ideológicas das décadas pré-revolucionárias. O simbolismo russo sobreviveu a três ondas. Apresentações 80-90 N.Minsky, DS. Merezhkovsky, Z.N. Gipius refletiu as tendências decadentes dos tempos de crise das ideias liberais e populistas. Os simbolistas cantavam a arte “pura”, “livre”, o misterioso mundo do irreal estava próximo deles; “E eu quero, mas não consigo amar

pessoas. Sou um estranho entre eles”, diz D. Merezhkovsky 1. “Preciso de algo que não existe no mundo”, repetiu Z. Gippius2. O simbolista da “segunda onda” (1890-1900) V. Bryusov argumentou: “O dia do fim do Universo chegará. E só o mundo dos sonhos é eterno”3. Com a “segunda onda” (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont) do final do século XIX. e especialmente com a “terceira onda” (I.F. Anensky, V.I. Ivanov, A.A. Blok, A. Bely, etc.) do início do século XX. simbolismo na Rússia.

Tornou-se um movimento literário e filosófico independente, que influenciou ativamente a vida cultural e espiritual. Os centros editoriais “Scorpio”, “Grif”, “Musachet”, as revistas “Libra”, “Golden Fleece” publicaram obras de poetas simbolistas que se preocupavam intensamente com o problema da personalidade e da história, a sua ligação “misteriosa” com a “eternidade ”. O mundo interior do indivíduo era um indicador do estado trágico geral do mundo, incluindo o “mundo terrível” da realidade russa, condenado à morte; e ao mesmo tempo um pressentimento de uma renovação iminente.

A maioria dos poetas simbolistas respondeu aos acontecimentos da 1ª Revolução Russa (1905-1907). Blok escreve “Rising from the Darkness of the Cellars...”, “The Barge of Life”, etc., Bryusov - “The Coming Huns”, Sologub - um livro de poemas “Political Tales”, Bolmond - Coleção “Songs of o Vingador”, etc.

Em 1909 - 1910 Durante o período de reação política, o simbolismo passou por crise e colapso, as visões estéticas e as simpatias ideológicas dos poetas divergiram, cada um seguiu seu caminho.

Os poetas simbolistas também reagiram de forma diferente à Revolução de Outubro. Merezhkovsky e Gippius emigraram depois de outubro de 1917. Blok, Bely, Bryusov perceberam isso como a realização de um sonho de mudar as formas de cultura e de vida. O último surto de atividade dos simbolistas russos está associado aos dias da Revolução de Outubro, quando o grupo “citas” (A.A. Blok, A. Bely, S.A. Yesenin, etc.) procurou novamente combinar simbolismo e revolução. O auge dessas buscas foi o poema do bloco “Os Doze”, que formou a base da poesia soviética.

O simbolismo foi uma página brilhante na história da cultura russa. Na literatura, ele enriqueceu as possibilidades políticas do verso (polifonia semântica, reforma do verso melodioso, renovação dos gêneros líricos, etc.), à medida que os poetas buscavam transmitir a inusitada de sua visão de mundo “com os mesmos sons, as mesmas imagens, as mesmas rimas”, segundo V. Bryusov, desapego total das regras, da medida clássica da criatividade, segundo K. Balmont (1867-1942).

Desiludidos com o clichê simbólico, alguns poetas liderados por Nikolai Gumilyov criaram no outono de 1911. “A Oficina de Poetas”, e um pouco mais tarde um novo movimento - Acmeísmo (do grego AKME - o mais alto grau de algo, poder de florescimento) - um movimento da poesia russa em 1910, que proclamou a libertação da poesia do simbólico “ incognoscível” e um retorno ao mundo material, o significado exato das palavras.

As opiniões dos poetas Akmistas foram refletidas em vários artigos teóricos, mas estamos interessados ​​​​no Akminismo porque o trabalho de grandes poetas russos como N.S. Gumilyov (1886-1921), S.M. .Yu.Kuzmina-Karavaeva, O.E.Meldenshtam (1891-1938), A.A.Akhmatova (1889-1966 a conexão dos dois últimos com o Acmeísmo durou pouco). Em 1912 entre

1. “História da cultura artística mundial” S.V. Filimonova, parte 3, Mozyr, 1998, p.

2. “História da cultura artística mundial” S.V. Filimonova, parte 3, Mozyr, 1998, p.

3. “História da cultura artística mundial” S.V. Filimonova, parte 3, Mozyr, 1998, p.

Eles estavam unidos pela aceitação do mundo terreno em sua concretude visível com todos os detalhes da vida cotidiana, um senso vivo e imediato da natureza, da cultura, bem como um interesse crescente pelas épocas literárias passadas. Este último permitiu a Mendelshtam definir o acmeísmo como “anseio pela cultura mundial”. Mas cada poeta era profundamente individual, profundo e interessante. É difícil falar melhor do que Gumilyov sobre o trágico mistério da história russa - o mal e terrível “Rasputinismo”.

Muitas vezes a criatividade ultrapassou a estrutura estreita do Acmeísmo, o princípio realista, os motivos patrióticos tornaram-se predominantes.

Os poetas acmeístas, tendo passado pela escola do simbolismo, deixaram sua marca na história da poesia; suas descobertas no campo da forma artística foram utilizadas pelos poetas nas décadas seguintes.

O modernismo (vanguarda) na poesia russa foi representado pelo trabalho dos futuristas. Na Rússia, o futurismo existiu como um movimento aproximadamente de 1910 a 1915.

Na poesia, o chefe da escola futurista era o italiano Filippo Tommaso Marinetti, mas para os futuristas russos ele era uma autoridade fraca, já que suas opiniões eram de orientação política (pró-fascista). O futurismo russo era de natureza estética; os manifestos dos futuristas falavam sobre a reforma do discurso, da poesia e da cultura. Durante a visita de Marinetti à Rússia (janeiro-fevereiro de 1914), Livshits, Khlebnikov e Mayakovsky se opuseram fortemente a ele e a seus pontos de vista em apoio à guerra. Os futuristas procuraram criar a arte do futuro, declararam a negação da cultura tradicional, cultivaram o urbanismo (a estética da industrialização da máquina e cidade grande). Para fazer isso, destruíram a linguagem natural da poesia, entrelaçaram material documental com ficção, criando seus próprios “resumos” rebeldes.

O destino do futurismo russo é semelhante ao destino do simbolismo. Mas também havia peculiaridades. Se para os simbolistas um dos momentos centrais da estética era a música (os compositores Taneyev e Rachmaninov, Prokofiev e Stravinsky, Gliere e Mayakovsky criaram numerosos romances baseados nos poemas de Blok, Bryusov, Sologub e especialmente Balmont), então para os futuristas foi linha e luz. A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada à arte de vanguarda. Não é por acaso que quase todos os poetas futuristas são conhecidos como bons artistas - V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh e, claro, os irmãos Burliuk. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa e participaram de publicações futuristas como escritores. A pintura enriqueceu enormemente o futurismo. K. Malevich, V. Kandinsky, N. Goncharova e M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

A principal característica foi que vários grupos se uniram sob o teto comum de uma direção: 1. Cubo-Futuristas (o prefixo “Cubo” vem do cubismo que promoveram na pintura: às vezes os membros deste grupo se autodenominavam “Budetlyanos”): D. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, desde 1912 V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, B. Livshits; 2. em São Petersburgo, egofuturistas (do latim ego - I): V. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov, liderados pelo mais talentoso Igor Severyanin; 3. em Moscou, o grupo “Poesia Mezanino” (1913-1914): V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev etc.; 4. um grupo de poetas concentrados em torno da editora Centrifuge: S.P. Bobrov, N.N.

Cada um desses grupos era considerado, via de regra, um expoente do “verdadeiro” futurismo e conduzia polêmicas acirradas com outros grupos, mas de tempos em tempos, membros de diferentes grupos aproximavam-se ou mudavam de um grupo para outro. A estética e a filosofia do futurismo russo são refletidas de forma mais vívida e consistente no trabalho dos Cubo-Futuristas. Após o aparecimento do manifesto “Um tapa na cara do gosto público” e ao mesmo tempo do almanaque em dezembro de 1912, as pessoas começaram a discutir sobre os Cubo-Futuristas, seus poemas começaram a ser discutidos nas coleções “Dead Moon” , “Gag”, “Roaring Parnassus”, “Trebnik dos Três”, etc.

O que estava por trás dos experimentos ousados ​​e desafiadores dos futuristas?! Os Futuristas tentaram levar a arte para a rua, para a multidão.

Eles protestaram contra os estereótipos burgueses.

Refletiam a psicologia das classes baixas urbanas, a rebelião anárquica do proletariado lumpem. Daí o vocabulário grosseiro do “homem da rua”, combinação demonstrativa dos planos “alto” e “baixo” da vida da cidade no início do século XX.

Durante a Primeira Guerra Mundial, cada um dos poetas futuristas seguiu seu próprio caminho. Já em 1915, M. Gorky disse que “não existe futurismo russo. Existem apenas Igor Severyanin, Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Kamensky.” A Revolução de Outubro foi saudada pela maioria dos futuristas como um passo em direção a um novo futuro, ao qual aspiravam, mas a renovação do antigo grupo revelou-se impossível. A parte politicamente mais activa dos futuristas pré-revolucionários entrou na “LEF” (Frente de Esquerda das Artes, liderada por Mayakovsky) organizada em 1922 e, consequentemente, na literatura soviética.

Com todas as suas contradições internas, o futurismo desempenhou um certo papel no desenvolvimento de grandes poetas: como Mayakovsky, Khlebnikov, Pasternak, Aseev, etc., e também trouxe muito para a poesia: novo vocabulário, ritmo, rima inovadora de versos. E a criação de palavras por Khlebnikov abriu caminhos desconhecidos para a poesia. A arte de muitos “budetlyanos” resistiu ao teste do tempo e está prestes a entrar no século XXI.

Concluindo uma breve conversa sobre um período surpreendente da literatura russa, gostaria de chamar a atenção para o desejo de uma síntese das artes (para os Simbolistas - música e poesia, para os Futuristas - poesia e pintura). Esse desejo pode ser visto claramente na arte teatral.

No final do século XIX e início do século XX. Na prosa russa, o principal movimento literário da segunda metade do século passado, o realismo crítico, continuou a florescer. Tolstoi criou novas obras significativas. Os problemas sociais e sócio-psicológicos estão profundamente refletidos nas obras de Chekhov.

No entanto, as técnicas artísticas do realismo crítico deixaram de satisfazer muitos escritores na virada dos séculos XIX para XX. Um interesse mais profundo pelo indivíduo, seu mundo interior, a busca por novos artes visuais e formas - tudo isso causou o surgimento do modernismo na literatura e na arte. Havia muitas correntes nele. O desejo da arte de transformar a realidade através de meios artísticos deu origem ao simbolismo russo. Seu teórico em meados da década de 1890. Bryusov falou. Outra direção - acme - foi uma reação ao simbolismo. Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, que criaram uma nova poesia lírica, voltaram-se para o mundo dos sentimentos humanos. A negação da cultura tradicional foi expressa nas atividades dos defensores da “arte do futuro” - futuristas (Severyanin, Mayakovsky).

Ao mesmo tempo, no início do século XX. A Rússia foi varrida por uma onda de literatura popular voltada para os gostos burgueses (melodrama de baixa qualidade, histórias de detetive, erotismo).

Na encruzilhada do tempo, a premonição de um grande colapso foi sentida literalmente em tudo, a cultura russa floresceu. Este curto período de eras, como qualquer período de florescimento, do início da década de 1890 a meados da década de 1910, é geralmente chamado de Idade da Prata. Este nome sonoro nasceu por analogia com a definição popular de “A Idade de Ouro da Literatura Russa” (por que “Áurea” Os temas principais são cidadania, amor à liberdade, patriotismo, grandeza, relevância).

Professor de literatura: Mas a harmonia de Pushkin é inatingível. Teorias, nomes, direções mudaram rapidamente. A “Idade de Prata” reuniu uma variedade de poetas, artistas, intérpretes, músicos e filósofos numa tentativa de encontrar uma nova fusão de criatividade e vida.

Conteúdo da fala do terceiro grupo: Foi na cultura que se viu a salvação do mundo, abalado por inovações técnicas e explosões sociais. A crise no país refletiu-se na diversidade de tendências literárias. Os fundadores foram poetas simbolistas (definição, conteúdo, origem). Inicialmente, o simbolismo assumiu a forma de decadência (definição, conteúdo, origem). Eles usaram simbolismo de cores: preto - luto, morte. Azul - solidão, tristeza, significado mágico. Amarelo - traição, traição. Cinza - poeira, cor de placa.

Todos os poetas da Idade de Prata têm uma coisa em comum: escreveram sobre a sua querida e bela Pátria com as suas dificuldades. Eles abriram o caminho para a literatura moderna. E todos os nossos poetas contemporâneos voltam-se para a sua obra.

Professor de história: Essa “nova beleza”, essa busca por uma nova forma se refletiu na pintura do século XIX - início do século XX. Quais são as características da escola de pintura russa da “Idade da Prata”?

Professor de artes: O simbolismo como fenômeno também era característico da Rússia do século XX. Os maiores entre eles são Vrubel e Petrov-Vodkin.

Pintura

Conclusão

O paradoxo histórico é que a liberdade e a diversidade da vida artística daqueles anos servem tanto como confirmação da força da cultura russa quanto como confirmação da fraqueza da consciência distorcida de uma parte dos educados. Sociedade russa. Nessas condições sócio-psicológicas específicas, a cultura não conseguia manter o equilíbrio social, mas não tinha culpa disso. Ela deixou obras-primas que o mundo admira hoje. Este fenômeno sociocultural entrou para a história com o nome de “Idade de Prata” da cultura russa.

A história da cultura nacional é a nossa riqueza espiritual. A cultura contém a memória de um povo através da cultura, cada nova geração, ao entrar na vida, sente-se parte deste povo;

A cultura desenvolve-se continuamente e cada geração de pessoas desenvolve o que foi criado pelos seus antecessores.

O tempo e o abandono dos descendentes levaram à perda de muitos monumentos culturais. Mas a história da cultura russa mostra que além das perdas, também houve achados e descobertas. Assim, depois de muitos séculos, “O Conto da Campanha de Igor” retornou à nossa cultura e o significado espiritual da literatura russa foi revivido. Assim, antigos ícones russos descobertos sob várias camadas de pintura tardia foram restaurados. A filosofia não-marxista nacional está a ser remasterizada e a literatura e a arte da diáspora russa do século XX estão a entrar na nossa cultura.

A história da cultura nacional não se limita às fronteiras nacionais. Representantes de outras nações deram uma enorme contribuição à cultura russa, assim como figuras de origem russa dedicaram a sua força e talento ao desenvolvimento cultural dos povos da URSS e de outros países.

A cultura russa foi formada e está se desenvolvendo hoje como um dos ramos da poderosa árvore da cultura humana universal mundial. A sua contribuição para o progresso cultural mundial é inegável: são questões culturais descobertas científicas e obras-primas da literatura e da arte e, talvez o mais importante, lealdade aos ideais humanísticos.

Dominar a riqueza cultural da humanidade está se tornando uma necessidade cada vez mais constante da época, e o estudo da história da cultura russa está adquirindo um significado social extremamente importante.

Referências

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