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A turnê da trupe de balé do Teatro Mariinsky em Nova York terminou. A principal impressão desses passeios: Melhor cenário possível– Valery Gergiev não entende a arte do balé na pior das hipóteses, ele não gosta dessa arte;

Vejamos os fatos.

BAM - Brooklyn Academy of Music é uma das centros de teatro Nova Iorque. Dançarinos de teatros modernos e teatros de teatro atuam constantemente no palco do BAM, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco do BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nesta “esteira” e o número de bailarinos do corpo de balé foi reduzido. Os demais ainda estavam espremidos neste espaço de modo que quase se tocavam em bandos, às vezes formando uma espécie de “bagunça” no espaço apertado. O melhor corpo de balé do mundo foi colocado nessas condições! Que tipo de “respiração” existe, que tipo de magia existe quando não há onde dançar?! E, em geral, todas as cenas da peça pareciam imprensadas entre o cenário e a rampa.

Quando Ulyana Lopatkina, no papel de Odile, girou brilhantemente 32 fouettés no fundo do palco, literalmente em um lugar, não só eu, como descobri, estava preocupado: ela acertaria a meia na princesa soberana sentada atrás dela?

O teatro não trouxe linóleo próprio e o piso do palco do BAM é escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou nem falando de “pequenas coisas” como asas rasas. Ou a falta de espaço atrás do cenário, o que fazia com que os artistas tivessem que correr para baixo do palco para entrar no palco pelo outro lado, se necessário para a apresentação. Como foi possível trazer uma trupe ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há maestro de balé no teatro, e isso afeta tragicamente a execução do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros coordenaram seus tempos com a coreografia.

Um regente de balé é uma profissão separada, e esses regentes sempre estiveram no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente esta profissão. Como a bailarina mais brilhante pode não se tornar necessariamente uma boa tutora.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar a sua beleza, ou quando o intérprete não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “empurrou” o andamento, o espectador fica indiferente à forma como os violinos tocam naquele momento. Sua arte em força total um maestro pode demonstrar isso ao se apresentar com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo e o que não podiam, e criou uma apresentação de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deveria dançar como dançam as outras, as melhores companhias de balé do mundo. O balé do Teatro Mariinsky tem características históricas próprias e não se deve negligenciá-las. No Teatro Mariinsky em estilo performático balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. Esta é uma característica distintiva do balé russo em geral. E o maestro deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de incorporar essa beleza no palco.

Talvez há 100 anos o ritmo fosse diferente, mas durante este tempo o estilo de actuação e a técnica mudaram tanto que estas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, todos bailarina tem o seu próprio caracteristicas individuais. Para alguns execução bem sucedida Fouetté precisa de um andamento acelerado, alguns precisam de um andamento mais lento, e o maestro sempre verificava os andamentos com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, é a condição sob a qual ele pode dançar a melhor maneira. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas na apresentação do balé a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também de o maestro compreender a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetou a qualidade do desempenho.

Programa para o espetáculo. Seria interessante saber quem o compilou. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não é indicado... Sim, sua posição na Rússia é vagamente indicada: atuação. Mas, na verdade, Fadeev é o diretor da trupe de balé. O nome de Fadeev não está na seção “quem é quem”, onde as informações são fornecidas - nem sobre todos os solistas de teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os músicos solo da orquestra... Quem colocou essa informação no programa com tanto desdém pelo balé?

E – o acorde final. O último programa consiste em balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin e orquestrado por A. Glazunov música de piano Chopin. Mas em turnê pela América, o balé era dançado ao piano (como me explicaram, Gergiev e a orquestra foram a En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas dos bailarinos nessas condições, mas estivemos presentes... num concerto patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que observei. Nas condições em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar a condição e a qualidade da trupe por este momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham enfrentado com sucesso as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva no balé Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que você escolheu este? melhor balé Ratmansky para a turnê - não sei (acho que o coreógrafo também não gostou dessa escolha). Mas Vishneva elevou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, com uma visão de mundo e atitude diferentes.

E devemos também mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé “In the Night” de Jerome Robbins. Foi uma atuação brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não foi apenas um parceiro - a história do relacionamento deles foi “lida” no dueto.

Mas deixe-me voltar à impressão geral do passeio. Por que a turnê da trupe de balé começou com a apresentação de... uma ópera?... Uma pequena observação, mas que se encaixa no quadro geral...

Nos últimos meses, três companhias de balé russas vieram a Nova York. Balé Bolshoi Teatro Mikhailovsky dançaram no Lincoln Center e mostraram seu melhor lado. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único líder da turnê, ele deverá ser responsável por eles.

Mas aqui está a questão que me preocupa. Não sou o único que vê as falhas. Por que todos estão em silêncio? Sou o único que continua a amar tanto esta trupe que sou o único que se ofende com a atitude desrespeitosa em relação a ela?

Ópera Mariinskii trouxe o balé "Anna Karenina" para Moscou. Ele competirá por um prêmio de prestígio" Máscara dourada". Há 40 anos, Rodion Shchedrin escreveu a música e apresentou o balé para Maya Plisetskaya. Ela foi a primeira a dançar Karenina. Agora o papel principal é desempenhado por três estrelas. Quase não há cenário no palco. O principal é a dança, brilhante e apaixonada.

Ela admite que sonharia em viver no século 19, mesmo que apenas por causa desses vestidos e chapéus. Em uma bolsa enorme para a estrela em ascensão do Teatro Mariinsky, Ekaterina Kondaurova sapatilhas, 6 pares, é o quanto você pode precisar para esta performance alucinante e um volume desgastado de Tolstoi. Sua Karenina é sensual e egoísta.

Anna Karenina para o Teatro Mariinsky, a prima Diana Vishneva, é uma mulher à beira de um colapso nervoso.

“Ela está atormentada pelo amor pela família, pelo filho e pelos Vronskys - esta é uma mulher que está no limite”, diz a primeira bailarina da trupe de balé do Teatro Mariinsky, Artista do Povo da Rússia, Diana Vishneva.

Sozinha no silêncio da aula de balé, Ulyana Lopatkina está concentrada e pensativa. Tenho certeza que eles são mulheres fortes, como vivem hoje suas Kareninas e, embora usem jeans e dirijam carros, ainda sonham com o amor verdadeiro.

Mesmo na estreia em São Petersburgo, sua dança foi admirada por aquele para quem este balé foi escrito por Shchedrin há 40 anos. A primeira Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

O coreógrafo Alexei Ratmansky decidiu dançar o romance de Tolstói desde o final. Anna não está mais viva. E Vronsky relembra sua paixão avassaladora, que começou com encontro fatídico na plataforma. O cenário no palco é mínimo, e o mundo em que Anna e outros personagens existem é recriado com a ajuda de projeções de vídeo - a estação, a casa dos Karenins, o hipódromo. E os próprios acontecimentos correm em grande velocidade, acompanhados pelo som das rodas.

Um vagão ferroviário em tamanho real é um personagem completo da tragédia e uma das imagens mais impressionantes. Ele se voltará para o público com janelas congeladas ou para o mundo aconchegante de um compartimento de primeira classe. E é como viver sua própria vida.

O maestro Valery Gergiev está no estande do maestro. Afinal, foi ideia dele encenar a moderna “Anna Karenina” no palco do Teatro Mariinsky - um balé que instantaneamente se tornou um sucesso em toda a Europa.

“Parece-me que para o teatro Moscou isso também é, até certo ponto, viagem interessante três apresentações, se alguém tiver a sorte de ver todas as três”, disse o Artista do Povo da Rússia, diretor artístico do Teatro Mariinsky, Valery Gergiev. - Talvez seja interessante para os amantes do balé e, talvez, até em alguns aspectos uma viagem emocionante para o mesmo desempenho três vezes."

Três Anás. Impulsiva - Diana Vishneva, apaixonada - Ekaterina Kandaurova, majestosa - Ulyana Lopatkina - no palco do Teatro Stanislavsky por três noites seguidas, a história de amor de uma mulher será contada por três primas Marinka - brilhantes e absolutamente diferentes.

O Teatro Acadêmico Estadual Mariinsky existe há mais de dois séculos. Seu repertório inclui óperas e balés clássicos e modernos.

História da Ópera e Ballet Mariinsky

Estado Mariinsky teatro acadêmico o teatro de ópera e balé foi inaugurado em 1783. Ao longo dos anos, grandes artistas como Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova e muitos outros serviram aqui. O repertório incluía não apenas balés, óperas e concertos, mas também apresentações dramáticas.

O prédio do teatro foi construído segundo projeto do arquiteto Antonio Rinaldi. No século XIX sofreu reconstrução. A grande reconstrução do Teatro Mariinsky foi realizada pelo arquiteto e desenhista Thomas de Thomon. Em 1818, o teatro foi gravemente danificado por um incêndio e passou por uma nova reconstrução.

Naquela época, três trupes se apresentavam em seu palco: russa, italiana e francesa.

Em 1936 foi reconstruído auditório a fim de obter melhor acústica e visibilidade. Em 1859, o prédio pegou fogo e em seu lugar foi construído um novo, onde ainda funciona o Teatro Acadêmico Mariinsky. Foi desenhado por Alberto Cavos. O teatro recebeu esse nome em homenagem à Imperatriz Maria, esposa de Alexandre II.

Em 1869, a trupe de balé era chefiada pelo grande Marius Petipa.

Em 1885, o teatro teve que passar por outra reconstrução. Na ala esquerda do edifício foi feita uma ampliação de três andares, que abrigou oficinas, salas de ensaio, sala de caldeiras e usina de energia. Mais 10 anos depois, o foyer foi ampliado e a fachada principal reconstruída.

Em 1917, o Teatro Mariinsky recebeu status de estado, em 1920 - acadêmico, e em 1935 recebeu o nome de S. M. Kirov.

Naqueles anos, no repertório, além de obras clássicas havia óperas e balés de compositores soviéticos.

EM anos pós-guerra o teatro apresentou ao público as seguintes produções: “A Lenda do Amor”, “Spartacus”, “Flor de Pedra”, “Doze”, “ Sinfonia de Leningrado" Além de G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. O repertório de Rimsky-Korsakov incluía obras de compositores como Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov e assim por diante.

Em 1968-1970, o teatro foi novamente reconstruído. O projeto do edifício atualizado foi desenvolvido pela arquiteta Salome Gelfer. Após esta reconstrução, o teatro tornou-se o que vemos agora.

Na década de 80, uma nova geração de artistas de ópera chegou ao Mariinsky. Eles se expressaram claramente nas produções de “ rainha de Espadas" e "Eugene Onegin". O diretor dessas performances foi Yuri Temirkanov.

Em 1988, Valery Gergiev foi nomeado para o cargo de maestro titular, que logo se tornou diretor artistico. Graças aos seus esforços, em 1992 o teatro voltou a ser conhecido como Mariinsky.

Há vários anos, o Mariinsky-2 foi inaugurado. O equipamento técnico do seu palco permite criar modernos produções inovadoras, que só poderia ser sonhado antes. Este complexo único permitirá implementar os projetos mais ousados. O salão Mariinsky-2 foi projetado para 2.000 espectadores. A área total do prédio é de quase 80 mil metros quadrados.

Repertório de ópera

O Teatro Acadêmico Mariinsky oferece ao seu público as seguintes produções de ópera:

• “Idomeneo, Rei de Creta”;
• "Senhora Macbeth Distrito de Mtsensk";
• "Noite de Natal";
• "Pelleas e Mélisande";
• "Sereia";
• “Irmã Angélica”;
• "Khovanschina";
• “Hora Espanhola”;
• "Holandês Voador";
• “Noivado em um mosteiro”;
• “Gire o parafuso”;
• "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh";
• "Tristão e Isolda";
• "Lohengrin";
• “O Andarilho Encantado”;
• “Viagem a Reims”;
• "Troianos";
• "Electra".

E outros.

repertório de balé

O Teatro Acadêmico Mariinsky incluiu em seu repertório as seguintes apresentações de balé:

• "Apolo";
• "Na selva";
• "Joia";
• “O Cavalinho Corcunda”;
• "Noz Mágica"
• "Sinfonia de Leningrado";
• “Cinco Tangos”;
• “A Jovem e o Hooligan”;
• "La Sílfide";
• “Infra”;
• "Shurale";
• "Margarita e Arman";
• “Onde estão penduradas as cerejas douradas”;
• “Despertar da Flora”;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Argila";
• "Romeu e Julieta";
• "Sinfonia em três movimentos."

E outros.

Grupo de Teatro Mariinsky

O Teatro Acadêmico Mariinsky reuniu em seu palco maravilhosos solistas de ópera, bailarinos, corais e músicos. Uma equipe enorme trabalha aqui.

Companhia de Teatro Mariinsky:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitri Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Uliana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Máximo Zyuzin;
• Andrei Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaia;
• Danila Korsuntsev.

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KINYAEV começou atividade criativa na Ópera de Donetsk (1965). No mesmo ano, a cantora foi admitida em concurso no Teatro Kirov.
Forte, suave, belo timbre aveludado, barítono dramático, talento de atuação, interessante solução de palco As peças que executou logo trouxeram ao artista a simpatia do público. Os papéis que desempenha como Rigoletto, Escamillo, Amonasro e Conde di Luna são imbuídos de sinceridade e drama poderoso. A cantora é especialmente convincente de forma criativa nos papéis principais do repertório clássico russo, como Demon, Mazepa, Prince Igor (ver foto), Gryaznoy, Prince em “The Enchantress”. Um dos recentes trabalhos de sucesso do artista é o papel do czar Boris na ópera “Boris Godunov”.
Interessante e variado programa de concerto V. Kinyaev, incluindo árias de ópera e romances antigos, músicas folk.
Kinyaev tem atuado repetidamente com sucesso em apresentações de ópera e concertos em palcos do nosso país e do estrangeiro (França, Suíça, Alemanha Oriental, Polónia, Jugoslávia, etc.).

A Artista do Povo da RSFSR Galina KOVALEVA ocupa legitimamente um dos lugares de destaque na ópera soviética Artes performáticas. Brilhante soprano lírico-coloratura de timbre prateado, vocal maravilhoso e atuando, frases expressivas, sutileza e riqueza de nuances, talento dramático distinguem o estilo de atuação do cantor.
Aluna do Conservatório de Saratov (1959), Kovaleva estreou-se na Estágio de Leningrado em 1960. Todo o repertório inclui os papéis de Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ver foto), Rosina, Michaela, Margarita e outras. Um dos recentes sucessos criativos de Kovaleva é o papel de Lucia di Lammermoor, interpretado por ela com um incrível senso de estilo, de forma brilhante, livre e dramática. Na ópera “Il Trovatore” recriou a cativante imagem de Leonora.
O repertório de concertos da cantora é extenso e interessante. Ela é uma vencedora Competição internacional vocalistas em Toulouse (1962), laureados em concursos internacionais em Sofia (1961) e Montreal (1967). Kovaleva se apresentou em peças e concertos na França, Tchecoslováquia, Bulgária, Japão e outros países.

Um dos notáveis ​​​​mestres do Soviete ópera Artista do Povo da URSS Boris SHTOKOLOV é um cantor de raro charme e rico talento artístico.
Graves bonitos, profundos e suaves, emotividade, sinceridade, sinceridade contribuem para o sucesso da divulgação do artista imagem artística. Shtokolov é caracterizado por uma busca criativa e curiosa.
Boris veio para o Teatro Kirov em 1959 vindo da Ópera de Sverdlovsk. Grande habilidade vocal e talento de atuação o ajudaram a incorporar uma série de imagens brilhantes e memoráveis, incluindo Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mefistófeles, Don Basilio e outros. O talento de Shtokolov foi mais plenamente revelado em dois papéis, muito diferentes: na ópera “Boris Godunov” (ver foto) ele pinta uma imagem impressionante do czar Boris; Com sinceridade e emoção, ele canta o papel do soldado soviético Andrei Sokolov na ópera “O Destino de um Homem”, em cuja criação o artista participou diretamente.
Shtokolov se apresentou mais de uma vez em palcos de ópera na Áustria, Hungria, República Democrática Alemã, Finlândia, Canadá, Espanha e outros países. As atividades da cantora não se limitam a palco de ópera. Ele frequentemente se apresenta em concertos, cativando os ouvintes com suas maravilhosas performances de árias, romances, músicas folk.
Shtokolov é laureado em competições vocais nos festivais mundiais de jovens e estudantes em Moscou (1957) e Viena (1959).

As características distintivas do estilo performático da Artista Homenageada da RSFSR Irina BOGACHEVA são emotividade, expressividade dramática; Ela está próxima de personagens fortes, brilhantes e profundos. A cantora tem uma bela voz mezzo-soprano ampla variedade. No palco do Teatro Kirov, onde atua desde 1963, após se formar no Conservatório de Leningrado, a artista desempenha diversos papéis de destaque no repertório, como Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ver foto), Lyubasha , Ulrica e outros. Bogacheva é um dos criadores do papel de Aksinya em “ Calma Don" Um acontecimento significativo na vida da cantora foi também o trabalho de criação da imagem do Comissário na ópera “Uma Tragédia Otimista”. A cantora realiza muitas atividades de concerto. É laureada no Concurso Vocal All-Union Glinka (1962), vencedora do Concurso Vocal Internacional do Rio de Janeiro (1967). Bogacheva completou com sucesso seu trabalho criativo na Ópera La Scala de Milão (1968-1970), participou de concertos e apresentações do famoso teatro.

Artista do Povo da RSFSR Rimma BARINOVA é estudante do Conservatório de Moscou. EM trupe de ópera Ela ingressou no Teatro Kirov em 1954. As obras da cantora são marcadas pelo domínio vocal, agudeza psicológica e expressividade dramática.
Dona de uma sonora mezzo-soprano, ao longo dos anos tornou-se intérprete de toda uma galeria de imagens cênicas. Seu repertório inclui Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud na ópera “Lozngrin” (ver foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla em “Force of Destiny”, Natela em “Abesaloms and Eteri”, e uma série de outros líderes e papéis solo.
No Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Berlim, em 1951, Barinova ganhou o título de laureado.

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir MOROZOV é o criador de uma série de imagens vocais e de palco em novas óperas soviéticas. Andrei Sokolov em “The Fate of Man”, Líder em “Optimistic Tragedy” (ver foto), Andrei na ópera “October”, Grigory em “Quiet Don” - esta não é uma lista completa dos trabalhos do cantor durante sua atividade em o palco do Teatro Kirov, onde começou a atuar em 1959. O repertório clássico do artista não é menos extenso - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistófeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza e muitos outros partidos.
Um baixo forte e expressivo, excelente desempenho de palco e habilidade colocaram Morozov entre os principais solistas da ópera.

A Artista do Povo da RSFSR Valentina MAKSIMOVA atua no palco do teatro há mais de duas décadas. A cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1950 e foi imediatamente aceita como solista da ópera.
As características distintivas de Maximova são sua soprano light coloratura com um belo timbre, técnica vocal perfeita e habilidades de atuação. Ao longo dos anos de trabalho no teatro, a artista desempenhou diversos papéis principais, incluindo Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Noivado em um Mosteiro”, ver foto) e outros. Maksimova dá muita atenção ao repertório de câmara. Ela é laureada no concurso vocal Festival Mundial jovens e estudantes em Berlim (1951).

Artista Homenageado da RSFSR Matvey GAVRILKIN deu vida a uma série de personagens interessantes. Entre os vários protagonistas do repertório cantado pelo artista estão Herman (ver foto), Fausto, José, Werther, Álvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Outubro), Alexey (Tragédia Otimista) e outros. Depois de se formar no Conservatório de Sverdlovsk em 1951, o cantor se apresentou pela primeira vez na Ópera de Perm e, em 1956, estreou com sucesso no palco do Teatro Kirov. Habilidades vocais e de palco agradecidas, um tenor lírico e dramático com timbre brilhante, temperamento, habilidades vocais e de atuação contribuíram para a promoção do artista ao número dos principais solistas de ópera.

Tatiana na ópera "Eugene Onegin", Michaela em "Carmen", Pamina em " Flauta Mágica"(ver foto), Margarita em Fausto, Amelia em Un ballo in maschera, Aida, Yaroslavna em Príncipe Igor, Tanya em Dubrovsky, Lisa em A Dama de Espadas, Elsa em Lohengrin - aqui estão as principais obras da solista de ópera Ona GLINSKAITE. A jovem cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1965 e foi imediatamente aceita na trupe de teatro.
A artista é dotada de um belo, rico timbre, flexível e forte soprano lírico-dramático de ampla gama.
Arte, presença de palco e técnica vocal contribuíram para o sucesso da cantora. Seu repertório de concertos inclui amplamente música clássica e moderna. Música vocal.

O repertório do Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KRAVTSOV atesta a amplitude de seu alcance de atuação e habilidade vocal. Lensky, Faust (ver foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey em “An Optimistic Tragedy” - estas são suas principais obras.
Formado pelo Conservatório de Moscou, Kravtsov veio para o Teatro Kirov em 1958 vindo da trupe do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Leve, comovente tenor lírico belo timbre, vontade de revelar através da expressividade vocal mundo interior do seu herói - estas são as principais características aparência criativa artista.

Artista Homenageado da RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, formado pelo Conservatório dos Urais (1958), enquanto ainda se apresentava no palco da Ópera de Sverdlovsk, cantou muitos papéis principais. Tendo se tornado solista do Teatro Kirov em 1963, o cantor ampliou seu repertório. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistófeles, Don Basilio (ver foto), Monterone, Sarastro - estes são os seus papéis principais.
Um baixo agudo e suave de alcance uniforme, domínio vocal e o desejo de uma implementação profunda e verdadeira do conceito de palco ajudaram o artista a ocupar a posição de um ou dos principais solistas da ópera. Navoloshnikov é o vencedor do Concurso Vocal All-Union Mussorgsky (1964).

O solista de ópera Mikhail EGOROV, formado pelo Conservatório de Moscou (1964), foi convidado a ingressar na trupe do Teatro Kirov em 1965. Atrás pouco tempo o artista tornou-se intérprete de vários papéis principais: Lensky (ver foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar em Lucia di Lammermoor, Tamino em The Magic Flute, Vladislav em "Gunyadi Laszlo" e outros.
Egorov tem um tenor lírico-dramático novo, temperamento artístico, musicalidade e talento de palco brilhante. O artista se apresenta muito em shows. Seu extenso repertório inclui clássicos, canções folclóricas, obras de compositores soviéticos e estrangeiros.

O caminho criativo de uma maravilhosa bailarina soviética Artista do Povo A URSS de Irina KOLPAKOVA começou em 1951. Ao longo dos anos, a habilidade da dançarina atingiu o brilho, ganhando sua merecida fama em todo o mundo. A dança de Kolpakova cativa pela sua leveza, plasticidade e padrão aberto. As imagens que ela criou são profundamente autênticas, líricas e extraordinariamente emocionantes.
O repertório da artista é diversificado: Giselle, Raymonda, Cinderela, Aurora (ver foto), Julieta, Maria e muitos outros papéis. Kolpakova foi o primeiro criador de papéis principais em muitas produções soviéticas. As imagens teatrais de Katerina (Flor de Pedra), Shirin (Lenda do Amor), Sua Amada (A Costa da Esperança), Ala (Suíte Cita), Eva (Criação do Mundo), Donzela da Neve (Miniaturas Coreográficas), os papéis centrais coreografadas para ela são noites criativas e originais dos balés de um ato “Dois” e “Romeu e Júlia”.
Kolpakova é laureada em competições de balé nos festivais mundiais de jovens e estudantes em Berlim (1951) e Viena (1959). No Festival Internacional de Dança de Paris (1965) ganhou medalha de ouro.

Artista do Povo da RSFSR Yuri SOLOVIEV combina em sua arte a perfeição da técnica clássica com uma expressividade figurativa inspirada. Sua dança surpreende pelo extraordinário voo, dinâmica e plasticidade.
A trajetória criativa do artista começou em 1958. Seu repertório é muito diversificado. Com grande habilidade desempenha os papéis de Siegfried, Desiree, o Pássaro Azul, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, o Príncipe em “Cinderela” (ver foto), Deus em “A Criação do Mundo” , papéis principais nos balés de um ato "Dois" e "Oresteia". O artista estrelou como Príncipe Désiré no filme-ballet “A Bela Adormecida”.
Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Viena (1959) e no Festival Internacional de Dança de Paris (1965), a artista conquistou o título de melhor bailarina. Em 1963, em Paris, “Yuri cósmico” - como os críticos de jornais estrangeiros o chamavam por seu salto leve e arejado - recebeu um diploma em homenagem a Nijinsky e o título de melhor dançarino do mundo.

O jovem solista de balé Mikhail BARYSHNIKOV, tendo começado a dançar no palco do teatro em 1967, vem ganhando rapidamente reconhecimento por sua musicalidade, sensibilidade plástica, precisão e graça de movimentos, expressão e vôo da dança, virtuosismo da técnica clássica.
Baryshnikov é o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos de Varna (1966). Em 1969 recebeu a medalha de ouro e o título de laureado Festival Internacional dançar em Moscou.
A artista atua nos papéis de Desiree, Blue Bird, Basil (ver foto), Albert, Mercutio, em miniaturas coreográficas de Vestris, Eterna primavera e outros. Entre seus recentes sucessos criativos estão os papéis do romanticamente puro Hamlet e do temperamental e corajoso Adam em “A Criação do Mundo”.

Artes performáticas Artista do Povo RSFSR Sergei VIKULOV é caracterizado por poesia, vôo, tecnologia perfeita dança clássica. Tendo iniciado sua carreira criativa em 1956, o artista gradualmente se torna intérprete de diversos papéis principais e recebe amplo reconhecimento.
O repertório da bailarina é muito diversificado. Príncipe Desejo e Pássaro azul, Siegfried (ver foto), Albert. Solor, o Príncipe em Cinderela, Vaclav, Paris e Mercutio, Jean de Brien - todos esses papéis virtuosos são inspirados em Vnkulov com conteúdo interior e profundidade de sentimento.
Em 1964, Vikulov foi o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Balletistas de Varna e, em 1965, em Paris, recebeu o título de melhor bailarino do mundo e um diploma com o nome de Nijinsky.

Os traços característicos do estilo de atuação da Artista do Povo da RSFSR Kaleria FEDICHEVA são temperamento, expressão e euforia romântica. Sua dança é flexível, em grande escala e tecnicamente perfeita. Com seu brilho e originalidade característicos, a artista desempenha os papéis de Raymonda, Laurencia (ver foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Senhora da Montanha de Cobre, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zangada, Gertrude, Diabo e outros.
A peculiaridade do talento de Fedicheva é sua incansável busca criativa. Clitemnestra no balé de um ato “Oresteia” encenado para sua noite criativa é um de seus melhores papéis. Fedicheva é laureada no Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Helsinque (1962).

A arte da Artista do Povo da RSFSR Ninella KURGAPKINA é alegre e emocionante. Sua dança é marcada pela leveza, brilho, rapidez, movimentos impecáveis ​​e técnica clássica virtuosa. Ela não se caracteriza pelo devaneio poético, pela complexidade psicológica, seu elemento é um allegro dinâmico. O artista tem especialmente sucesso em papéis importantes, cheios de clareza espiritual, cheios de entusiasmo e diversão. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (ver foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne em “The Flames of Paris” - estas são algumas de suas obras. Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Bucareste (1953), Kurgapkina recebeu a medalha de ouro.

Os personagens são fortes, íntegros, eficazes, as atuações de aguda intensidade dramática são próximas individualidade criativa Artista Homenageada da RSFSR Olga MOISEEVA. Sua dança é expressiva, carregada de emoção, marcada pela espiritualidade e originalidade do estilo performático.
O repertório da artista inclui os papéis de Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureiii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari em “Path of Thunder” (ver foto) e outros. Moiseeva é uma das criadoras das imagens de Mekhmene-Banu em “A Lenda do Amor” e de Gertrude em “Hamlet”. Em 1951, o artista foi o vencedor do concurso de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Berlim.

Cordialidade e espontaneidade, brilho e completude clássica de plasticidade - essas são as características que definem o estilo performático da Artista do Povo da RSFSR Alla SIZOVA.
Entre as imagens encarnadas pela artista no palco do teatro (desde 1958) estão Aurora, Giselle, Sylphide (ver foto), Kitri, Katerina, Cinderela, Maria, Julieta, Ophelia e outras.
A atriz estrelou o papel de Aurora no filme-ballet “A Bela Adormecida”. Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Viena (1959) e no Concurso Internacional de Jovens Balletistas de Varna (1964), Sizova ganhou medalhas de ouro. Em 1964, em Paris, recebeu um diploma honorário em homenagem a Anna Pavlova.

A trajetória cênica do Artista Homenageado da RSFSR e da República Socialista Soviética Autônoma do Daguestão, laureado Prêmio Estadual A RSFSR de Gabriela Komleva começou em 1957.
Grande musicalidade, técnica clássica virtuosa, leveza, precisão e completude da dança ajudaram o artista a recriar uma série de imagens plásticas brilhantes: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderela, Senhora da Montanha de Cobre, Pannochka , Ofélia e outros. Ao desempenhar esses papéis tão diferentes, o artista conseguiu imagens de palco convincentes de habilidade e brilho impecáveis. Grande sorte criativa Komleva - ela criou uma imagem forte e verdadeira da corajosa garota da montanha Asiyat no balé “Mulher da Montanha” (ver foto).
Komleva recebeu o título de laureado no Concurso Internacional de Jovens Balletistas de Varna (1966).

Uma das melhores dançarinas da trupe de balé, Artista Homenageada da RSFSR Irina GENSLER, revela temperamento e verdade na dança do personagem traços psicológicos imagem, seu som dramático.
Entre as inúmeras obras da artista, nas quais o seu talento único foi claramente demonstrado, estão húngaras e Dança espanhola em “Lago dos Cisnes”, Tsygansky e Mercedes em “Dom Quixote”, Hindu em “La Bayadère”, Húngaro e Panaderos em “Raymond”, Mazurka em “Cinderela”, Lezginka em “Mulher da Montanha”, papéis de Teresa em “As Chamas” de Paris”, donzelas Gaditanekoy em “Spartacus”, Matchmakers em “Shural”, Fanny em “Path of Thunder”, “miniaturas espanholas” (ver foto), miniaturas coreográficas “Kumushki”, “Troika” e muitas outras.
Gensler é o pioneiro da imagem cênica brilhante e dinâmica do Jovem Cigano em The Stone Flower.

Generosidade de imaginação, expressão dramática e plenitude interior, alta técnica dança clássica e de caráter definem a face criativa do solista de balé Anatoly GRIDINA.
A dançarina atua no palco do teatro desde 1952. Ele atuou em muitos papéis principais e solo no repertório, incluindo Rothbart ( Lago de cisnes), Fada Carabosse (Bela Adormecida), Hans (Giselle), Gamache e Espada (Dom Quixote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (Quebra-Nozes), Comandante e Mengo (Laurencia), Giray (Fonte Bakhchisarai), Tybalt (Romeu e Julieta ) ), Krasse (Spartacus), Rei dos Monstros (País das Maravilhas), Mako (Caminho do Trovão), Prisypkin (Percevejo), miniaturas coreográficas “Troika” e “ Mais forte que a morte", "Miniaturas espanholas" (ver foto).
As imagens de Severyan para “The Stone Flower” e do Vizir em “The Legend of Love” criadas por Gridin referem-se a os papéis mais interessantes Teatro de balé soviético.

As imagens plásticas criadas pelo Artista Homenageado da RSFSR Anatoly SAPOGOV possuem um poder especial de expressividade. A perfeição clássica da forma, o virtuoso e o padrão de dança claro são combinados neles com grande temperamento e originalidade de atuação.
Sapogov estreou-se nos palcos do teatro em 1949. Aqui ele criou uma série de imagens diversas e memoráveis. Shurale, Fada Carabosse, Nurali, Mako, Rei dos Monstros, Ali em "A Mulher da Montanha", Agamenon em "Oresteia", Cláudio em "Hamlet", danças de personagens nos balés “Lago dos Cisnes”, “Dom Quixote”, “Raymonda”, “La Bayadere”, “Laurencia” - esta é uma lista incompleta das obras do artista. Os papéis do Jovem Cigano em “A Flor de Pedra” e do Estranho em “A Lenda do Amor” (ver foto) criados por Sapogov representam profundidade e expressividade maior interesse na obra do artista e ocupar lugar especial no teatro de balé soviético.

Graça, elegância, vivacidade e graça da dança característica, combinadas com uma forma clássica estrita e um senso de estilo sutil - essas são as características do estilo de atuação da Artista Homenageada da RSFSR Olga ZABOTKINA.
No palco do teatro, onde a bailarina atua desde 1953, é uma das principais intérpretes de danças de personagens nos balés “Lago dos Cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “O Quebra-Nozes”, “Laurencia” , "Cinderela", " Cavaleiro de Bronze", "Mulher da Montanha", "Fonte Bakhchisarai" e muitos outros, os papéis de Mercedes e Dançarina de Rua em "Dom Quixote", a Garota de Cor em "Caminho do Trovão", a Jovem Cigana em "Flor de Pedra", Aisha em "Gayane" e outros. Zabotkina estrelou os filmes “Dois Capitães” (Katya), “Don Cesar de Bazan” (Maritana), “Bela Adormecida” (Rainha Mãe) e “Cheryomushki” (Lida). Ela é laureada no Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Bucareste (1953).

Artista Homenageado da RSFSR Konstantin RASSADIN, um dançarino brilhante e cheio de personalidade, iniciou sua atividade criativa no palco do teatro em 1956. Com seu temperamento e expressividade característicos, o artista desempenha diversos papéis característicos em performances clássicas e soviéticas: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan em “A Flor de Pedra”, o Estranho em “A Lenda do Amor”, Mako em “O Caminho do Trovão”, danças características dos balés “Lago dos Cisnes” (ver foto), “Raymonda”, “Cinderela” e outros. O talento único de atuação de Rassadin encontrou expressão especialmente vívida na criação de papéis satíricos e agudamente grotescos - Polichinelle e Toady em “Miniaturas Coreográficas”, Prisypkin no balé “The Bedbug”.
Na Competição All-Union de Moscou (1969), Rassadin recebeu o primeiro prêmio por sua atuação no humorístico folclórico russo “O Homem e o Diabo”, que ele encenou.

Balé Esquecido

Você se mudou de São Petersburgo para a Coreia do Sul para trabalhar. Quão popular é a Ásia agora entre os nossos bailarinos?

Para ser sincero, os meus colegas mudam-se para a Europa e para os EUA com muito mais frequência. EM Coreia do Sul o balé tem apenas 50 anos, e a companhia Universal Ballet (a maior companhia de balé da Coreia do Sul, com sede em Seul - Ed.), onde trabalho agora, tem apenas 33 anos. Além dela, o país também conta com o Ballet Nacional Coreano, onde apenas coreanos podem trabalhar. Sem discriminação: existem empresas semelhantes noutros países, por exemplo, em França. Também há apenas dançarinos franceses lá.

- Por que você decidiu deixar o Teatro Mariinsky?

Tudo começou quando meu colega conseguiu um emprego no Universal Ballet. Um dia perguntei a ela se eles precisavam de dançarinos lá. Enviei um vídeo das minhas apresentações para a empresa e logo me chamaram para trabalhar. Concordei imediatamente, porque há muito tempo queria mudar meu vida de balé V lado melhor. E a companhia Universal Ballet tem um repertório muito rico: tem o que dançar.

O problema é que no Teatro Mariinsky neste momento se dá mais atenção à ópera e à música do que ao balé, que parece ter sido esquecido. No início, o Teatro Mariinsky ainda apresentava novas apresentações e convidava coreógrafos, inclusive estrangeiros. Mas então tudo isso parou gradualmente.

Há dois anos chegou o último dos coreógrafos icônicos, Alexey Ratmansky (coreógrafo permanente do American Ballet Theatre - Ed.), que encenou o balé Concerto DSCH com música de Dmitry Shostakovich no Teatro Mariinsky. Durante muito tempo dancei nas mesmas produções clássicas. Mas eu também queria um repertório novo, uma coreografia moderna.

Mas se tivermos clássicos maravilhosos - “O Quebra-Nozes”, “Fonte Bakhchisarai”, “Lago dos Cisnes”, então talvez a coreografia moderna não seja necessária?

Sem novas apresentações não haverá desenvolvimento do teatro e dos artistas. As pessoas no exterior entendem isso. Por exemplo, na Coreia do Sul dançamos recentemente “Little Death” de Jiri Kylian (dançarino e coreógrafo tcheco - Ed.). Esse clássico moderno, que é exibido em cinemas de vários países ao redor do mundo. Mas por alguma razão não no Teatro Mariinsky. E aqui está, entre outras coisas, o balé “Romeu e Julieta” encenado por Kenneth MacMillan (coreógrafo britânico, chefe do Royal Ballet em 1970-1977 - Ed.), “Eugene Onegin” de John Neumeier (coreógrafo, chefe Balé de Hamburgo desde 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated (“No meio, algo subiu”) de William Forsyth (coreógrafo americano, sua trupe de balé “Forsyth Company” está envolvida em experimentos na área de dança moderna. -Ed.).

Fábrica Gergiev

- Estamos nos tornando uma província do balé?

Eu não diria isso. Acontece que o Teatro Mariinsky está se transformando em uma espécie de fábrica. Um artista pode ganhar de 30 a 35 por mês lá. apresentações de balé. Por exemplo, às vezes eu tinha que me apresentar até duas vezes por dia. A princípio, as pessoas, ao abrirem um pôster tão intenso com um mês de antecedência, ficaram surpresas. Olhos redondos. Mas a pessoa se acostuma com tudo. Então nos acostumamos com o tempo. Todos os dias eles trabalhavam, subiam ao palco, faziam o que tinham que fazer. Mas ninguém teve tempo nem energia para preparar novas apresentações, porque as coisas antigas, o repertório que está em cartaz, também precisam ser ensaiadas. Muitos bailarinos saíram justamente por causa desse trabalho rotineiro e monótono.

Há de 6 a 7 apresentações por mês aqui. E nos preparamos cuidadosamente para cada um deles, porque o tempo permite. Por exemplo, dançamos recentemente um programa moderno, e de cada coreógrafo estrangeiro (cujas atuações foram incluídas neste programa - Ed.) veio um assistente com quem trabalhamos juntos: ele explicou algumas nuances e detalhes. Desde janeiro que estou aqui já recebi tantas emoções e dancei tanto!

- Por que você acha que o Teatro Mariinsky tem essa esteira?

Só que quem está à frente do teatro (Valery Gergiev - Ed.) é o mesmo. Ele é muito eficiente. Um dia ele está em Moscou para uma reunião, três horas depois ele voa para Munique para conduzir Orquestra Sinfónica, e cinco horas depois novamente em Moscou na recepção. Ele aparentemente decidiu que seu teatro deveria funcionar de forma muito ativa. Claro que isso não é ruim. Mas às vezes me sentia um mineiro no Teatro Mariinsky: trabalhava de manhã à noite. Por exemplo, muitas vezes ele saía de casa às 10h e voltava à meia-noite. Claro, foi muito difícil. Por outro lado, cada teatro do mundo tem os seus próprios problemas.

“Eles não têm medo das bombas norte-coreanas aqui”

Como você foi recebido pelos seus colegas dançarinos na Coreia do Sul? Houve algum interesse maior por você desde que você é do Teatro Mariinsky?

Não notei nenhum entusiasmo especial. Talvez os primeiros europeus mundo do balé A Coreia era uma novidade, mas agora todos estão acostumados conosco. Por exemplo, no Universal Ballet, aproximadamente metade de todos os bailarinos vieram da Europa. Também existem americanos. A propósito, no balé coreano muito é tirado do balé russo. Em particular, há muitas produções do Teatro Mariinsky aqui. Por isso é muito fácil para mim aqui: assim como dancei “O ​​Quebra-Nozes” ou “Dom Quixote” no Teatro Mariinsky, danço aqui.

- Que condições os coreanos oferecem aos nossos bailarinos?

As condições são muito boas, neste aspecto são óptimas. Por exemplo, eles imediatamente me forneceram moradia - um apartamento pequeno, bom remunerações, que é muitas vezes mais do que em São Petersburgo (no entanto, os preços aqui são mais altos) e seguro médico. Aliás, no Teatro Mariinsky isso também era feito para bailarinos. Por exemplo, há alguns anos fiz uma operação no joelho com ele.

- A competição no mundo do balé é maior na Rússia ou na Coreia do Sul?

A competição está em toda parte, sem ela você simplesmente não consegue crescer. Mas ela é adequada e saudável. Nem em São Petersburgo nem em Seul senti olhares de soslaio ou conversas pelas costas. Mas mesmo que digam algo sobre mim, estou tão imerso no trabalho que não percebo. Em geral, histórias sobre vidros quebrados em sapatilhas de ponta e ternos manchados são um mito. Em toda a minha carreira de balé nunca encontrei isso. E eu nunca ouvi falar disso. Sem configurações.

- A Ásia é um mundo completamente diferente. Qual foi a coisa mais difícil para você se acostumar na Coreia do Sul?

Quando meus colegas do Teatro Mariinsky souberam da minha saída, disseram que seria psicologicamente muito difícil para mim morar lá. Mas em Seul eu estava tão imerso na minha profissão que não senti absolutamente nada. Acabei de dançar sem essa corrida de São Petersburgo e me sinto absolutamente feliz. A menos que você precise aprender o idioma. Mas você pode viver sem isso na Coréia. O fato é que a população local é muito amigável. Quando você se perde no metrô ou na rua, eles imediatamente aparecem e língua Inglesa Eles oferecem ajuda, perguntam onde preciso ir.

- Como eles os tratam lá? Coréia do Norte? Você sente a tensão de um vizinho tão difícil?

Não. Parece-me que ninguém pensa nisso e não tem medo das bombas coreanas. Tudo está muito calmo aqui e parece que nada está acontecendo. Não há ataques terroristas, nem desastres, nem mesmo grandes escândalos. Mas, apesar de ser tão confortável aqui, ainda sinto falta de São Petersburgo, da minha família e do Teatro Mariinsky. Esse teatro realmente me deu muito. Estudei lá, ganhei experiência, formei meu gosto, dancei lá. E isso ficará para sempre na minha memória.