O balé é uma forma Artes performáticas; esta é uma emoção incorporada em imagens musicais e coreográficas.

O balé é o mais alto nível de coreografia, no qual arte de dança ascende ao nível da performance musical no palco, surgiu como arte aristocrática da corte muito depois da dança, nos séculos XV-XVI.

O termo “ballet” apareceu na Itália renascentista no século XVI e significava não uma apresentação, mas um episódio de dança. O balé é uma arte em que a dança é o principal. meio de expressão o balé, está intimamente ligado à música, à base dramática - libreto, à cenografia, ao trabalho do figurinista, do iluminador, etc.

O balé é diverso: enredo - balé narrativo clássico em vários atos, balé dramático; sem enredo - balé sinfônico, balé de humor, miniatura.

Os palcos mundiais viram muitas apresentações de balé baseadas em obras-primas da literatura musicadas compositores brilhantes. É por isso que o recurso online britânico Listverse decidiu compilar seu ranking das melhores apresentações de balé da história.

"Lago de cisnes"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

A primeira produção de Lago dos Cisnes em Moscou não teve sucesso - sua gloriosa história começou quase vinte anos depois em São Petersburgo. Mas foi o Teatro Bolshoi que contribuiu para que o mundo fosse presenteado com esta obra-prima. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu seu primeiro balé por encomenda Teatro Bolshoi.
Feliz vida no palco“O Lago dos Cisnes” foi apresentado pelo famoso Marius Petipa e seu assistente Lev Ivanov, que entrou para a história principalmente graças à encenação das cenas padrão do “cisne”.

A versão Petipa-Ivanov tornou-se um clássico. É a base da maioria das produções subsequentes de O Lago dos Cisnes, exceto as extremamente modernistas.

O protótipo do lago dos cisnes foi o lago da Economia dos Cisnes dos Davydovs (hoje região de Cherkasy, Ucrânia), que Tchaikovsky visitou pouco antes de escrever o balé. Enquanto relaxava ali, o autor passou mais de um dia em sua orla, observando pássaros brancos como a neve.
O enredo é baseado em muitos motivos folclóricos, incluindo uma antiga lenda alemã que conta a história da bela princesa Odette, que foi transformada em cisne pela maldição de um feiticeiro malvado, Knight Rothbart.

"Romeu e Julieta"

Romeu e Julieta de Prokofiev é um dos balés mais populares do século XX. O balé estreou em 1938 em Brno (Tchecoslováquia). No entanto, a edição do balé, apresentada no Teatro Kirov, em Leningrado, em 1940, tornou-se amplamente conhecida.

“Romeu e Julieta” é um balé em 3 atos e 13 cenas com prólogo e epílogo baseado na tragédia homônima de William Shakespeare. Este balé é uma obra-prima da arte mundial, incorporada através da música e de uma coreografia incrível. A produção em si é tão impressionante que vale a pena assistir pelo menos uma vez na vida.

"Gisela"
Compositor: Adolf Adam

"Giselle" - "ballet fantástico" em dois atos Compositor francês de Adolphe Adam com libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier e Jean Coralli, baseado em uma lenda recontada por Heinrich Heine. Em seu livro “Sobre a Alemanha”, Heine escreve sobre as Wilis - meninas que morreram de um amor infeliz, que, tendo se transformado em criaturas mágicas, dançam até a morte os jovens que encontram à noite, vingando-se deles por suas vidas arruinadas.

O balé estreou em 28 de junho de 1841 na Grand Opera, coreografado por J. Coralli e J. Perrault. A produção foi um grande sucesso, houve Boa resposta na imprensa. O escritor Jules Janin escreveu: “Há muito para ser encontrado nesta obra. E ficção, e poesia, e música, e a composição de novos passos, e belas dançarinas, e harmonia, cheio de vida, graça, energia. Isso é o que eles chamam de balé."

"Quebra-nozes"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

História das produções teatrais do balé “O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky, base literária que se tornou o conto de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann “O Quebra-Nozes e rei rato", conhece muitas edições de autor. O balé estreou no Teatro Mariinsky em 6 de dezembro de 1892.
A estreia do balé foi um grande sucesso. O balé “O Quebra-Nozes” dá continuidade e completa a série de balés de P. I. Tchaikovsky, que se tornaram clássicos, nos quais se ouve o tema da luta entre o bem e o mal, iniciado em “Lago dos Cisnes” e continuado em “A Bela Adormecida”. .

O conto de Natal sobre um nobre e belo príncipe encantado, transformado em boneco Quebra-Nozes, sobre uma garota gentil e altruísta e seu oponente, o malvado Rei Rato, sempre foi amado por adultos e crianças. Apesar de enredo de conto de fadas, esta é uma obra de verdadeira maestria do balé com elementos de misticismo e filosofia.

"La Bayadère"
Compositor: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - balé em quatro ações e sete pinturas com a apoteose do coreógrafo Marius Petipa ao som de Ludwig Fedorovich Minkus.
A fonte literária do balé “La Bayadere” é o drama do clássico indiano Kalidasa “Shakuntala” e a balada de V. Goethe “Deus e o Bayadère”. O enredo é baseado em uma romântica lenda oriental sobre o amor infeliz de uma bayadère e de um bravo guerreiro. “La Bayadère” é uma obra exemplar de uma das tendências estilísticas do século XIX – o ecletismo. Em “La Bayadère” há misticismo e simbolismo: a sensação de que desde a primeira cena uma “espada castigadora do céu” é erguida sobre os heróis.

"Primavera sagrada"
Compositor: Igor Stravinsky

A Sagração da Primavera é um balé do compositor russo Igor Stravinsky, que estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris.

O conceito de A Sagração da Primavera foi baseado no sonho de Stravinsky, no qual ele viu ritual antigo- uma jovem, cercada pelos mais velhos, dança até a exaustão para despertar a primavera, e morre. Stravinsky trabalhou na música ao mesmo tempo que Roerich, que escreveu esboços para cenários e figurinos.

Não há enredo como tal no balé. O compositor expõe o conteúdo de “A Sagração da Primavera” da seguinte forma: “A resplandecente ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do universal”

"Bela Adormecida"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

O balé “A Bela Adormecida” de P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa é chamado de “enciclopédia” dança clássica" O balé cuidadosamente construído surpreende pela imponência de suas variadas cores coreográficas. Mas como sempre, no centro de cada apresentação de Petipa está a bailarina. No primeiro ato, Aurora é uma jovem que percebe o mundo ao seu redor de forma brilhante e ingênua; no segundo, ela é um fantasma sedutor, convocado de um longo sono pela Fada Lilás no final; princesa que encontrou seu noivo.

O gênio inventivo de Petipa deslumbra o público com um bizarro padrão de danças diversas, cujo ápice é o solene pas de deux dos amantes, a Princesa Aurora e o Príncipe Désiré. Graças à música de P.I. Tchaikovsky, o conto de fadas infantil tornou-se um poema sobre a luta entre o bem (fada Lilás) e o mal (fada Carabosse). “A Bela Adormecida” é uma verdadeira sinfonia musical e coreográfica em que a música e a dança se fundem.

"Don Quixote"
Compositor: Ludwig Minkus

“Dom Quixote” é uma das obras mais afirmativas, vibrantes e festivas teatro de balé. É interessante que, apesar do nome, este balé brilhante não seja de forma alguma uma dramatização. romance famoso Miguel de Cervantes, e independente trabalho coreográfico Marius Petipa baseado em Dom Quixote.

No romance de Cervantes, a imagem do triste cavaleiro Dom Quixote, pronto para qualquer façanha e ações nobres, é a base do enredo. No balé de Petipa com música de Ludwig Minkus, que estreou em 1869 no Teatro Bolshoi de Moscou, Dom Quixote é personagem secundário, e o enredo se concentra em romance Kitri e Basílio.

"Cinderela"
Compositor: Sergei Prokofiev

"Cinderela" é um balé em três atos de Sergei Prokofiev baseado na história do conto de fadas homônimo de Charles Perrault.
A música do balé foi escrita entre 1940 e 1944. “Cinderela” com música de Prokofiev foi encenada pela primeira vez em 21 de novembro de 1945 no Teatro Bolshoi. Seu diretor foi Rostislav Zakharov.
Foi assim que Prokofiev escreveu sobre o balé Cinderela: “Criei a Cinderela nas melhores tradições balé clássico,” - o que faz com que o espectador tenha empatia e não fique indiferente às alegrias e angústias do Príncipe e da Cinderela.

A música de Tchaikovsky existe fora do tempo

Em 7 de maio de 1840, um dos maiores compositores na história da música - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Durante os 53 anos que lhe foram atribuídos, o compositor escreveu mais de 80 obras, incluindo 10 óperas e três balés - verdadeiros tesouros da cultura e da arte mundial.

1. "Marcha Eslava" (1876)

A marcha foi escrita por Tchaikovsky a pedido do Diretório Russo sociedade musical e foi dedicado à luta dos povos eslavos dos Bálcãs contra o jugo otomano em conexão com os acontecimentos da Guerra Russo-Turca. O próprio autor durante muito tempo a chamou de “Marcha Servo-Russa”. A marcha foi usada temas musicais, característica de música folclórica Sérvios, bem como trechos de “God Save the Tsar!”

Em 1985, a banda alemã de heavy metal Accept utilizou o tema principal da marcha para apresentar a faixa-título de seu álbum "Metal Heart".

2. "Lago dos Cisnes" (1877)

Maya Plisetskaya e Valery Kovtun. Cena do balé "Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky

O enredo foi baseado em motivos folclóricos, incluindo uma antiga lenda alemã contando a história da bela princesa Odette, que foi transformada em um cisne branco pelo malvado feiticeiro de Rothbart. É amplamente aceito que Tchaikovsky escreveu a música para o balé depois de visitar um lago localizado no sopé dos Alpes, perto da cidade de Füssen.

Desde 1877, a partitura e o libreto da performance sofreram uma série de alterações. Hoje, de todas as edições existentes de O Lago dos Cisnes, dificilmente existem duas que tenham partituras completamente idênticas.

Para os nossos contemporâneos, o balé evoca uma forte associação com Golpe de agosto– “O Lago dos Cisnes” foi exibido em Televisão soviética 19 de agosto de 1991, cancelando todas as transmissões programadas.

3. "Álbum Infantil" (1878)

Desenho animado com música do "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky (1976). Diretor - Inessa Kovalevskaya

Segundo a famosa especialista na obra de Tchaikovsky, Polina Vaidman, "Álbum Infantil", juntamente com as conhecidas obras de Schumann, Grieg, Debussy, Ravel e Bartok, entrou no fundo dourado do mundo literatura musical para crianças e deu impulso à criação de uma série de obras para piano de caráter e tema semelhantes.

Em 1976, um filme de animação foi rodado no estúdio Soyuzmultfilm ao som da música do álbum, e outros 20 anos depois foi encenado um balé, que se tornou vencedor. Festival internacional 1999 na Iugoslávia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" da ópera "Eugene Onegin". Fragmento do filme "Muslim Magomayev canta". Filme do Azerbaijão, 1971. Roteiro e produção - T. Ismailov, I. Bogdanov

Em maio de 1877, a cantora Elizaveta Lavrovskaya sugeriu que Tchaikovsky escrevesse uma ópera baseada no enredo Romance de Pushkin inverso. O compositor ficou tão entusiasmado com a proposta que ficou acordado a noite toda, sem dormir, trabalhando no roteiro. Pela manhã ele começou a escrever músicas. Numa carta ao compositor Sergei Taneyev, Tchaikovsky escreveu: “Procuro um drama íntimo mas poderoso, baseado num conflito de situações que experimentei ou vi, que me possa tocar profundamente”.

Em julho, o compositor casou-se impulsivamente com a ex-aluna do conservatório Antonina Milyukova, 8 anos mais nova que ele. O casamento terminou em poucas semanas, o que, segundo os críticos, teve um efeito profundo na obra.

5. "Bela Adormecida" (1889)

Valsa do balé "A Bela Adormecida" de P. I. Tchaikovsky

Antes de Tchaikovsky, o compositor francês Ferdinand Herold, que compôs um balé com o mesmo nome, recorreu ao enredo de Charles Perrault, mas já no ano de sua estreia, a versão de Tchaikovsky e Marius Petipa foi reconhecida como marcante e orgulhava-se de lugar entre as obras-primas mundiais da arte do balé.

Hoje em dia, quase todo coreógrafo que realiza uma nova edição de A Bela Adormecida também cria uma nova versão de sua partitura.

6. "rainha de Espadas" (1890)

Abertura da ópera "A Dama de Espadas" de P. I. Tchaikovsky encenada no Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Em 1887, a administração do Teatro Imperial convidou Tchaikovsky para escrever uma ópera baseada em um enredo criado por Ivan Vsevolozhsky baseado na história de Pushkin. O compositor recusou por falta de “presença de palco adequada” na trama, mas dois anos depois ainda aceitou a encomenda e mergulhou de cabeça na obra.

Logo após a estreia russa, a ópera “migrou” para o repertório de muitos teatros da Europa e da América, onde foi apresentada em russo, tcheco e alemão.

7. "O Quebra-Nozes" (1892)

"Valsa das Flores" do balé "O Quebra-Nozes" de P. I. Tchaikovsky

O balé inovador baseado no conto de fadas de Ernst Theodor Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" leva lugar especial entre as últimas obras de Tchaikovsky e a arte do balé em geral.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial e o crescimento dos sentimentos patrióticos, o enredo do balé foi russificado, e a personagem principal Marie passou a se chamar Masha. Ao mesmo tempo, eles não renomearam Fritz.

Balé Como forma musical desenvolveu-se a partir de um simples acréscimo à dança, a uma forma composicional específica, que muitas vezes tinha o mesmo significado da dança que a acompanhava. Originada na França no século XVII, a forma de dança começou como uma dança teatral. Formalmente, o balé não recebeu o status “clássico” até o século XIX. No balé, os termos “clássico” e “romântico” desdobraram-se cronologicamente a partir de uso musical. Assim, no século XIX período clássico o balé coincidiu com a era do romantismo na música. Compositores de balé dos séculos XVII a XIX, incluindo Jean-Baptiste Lully e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, estiveram principalmente na França e na Rússia. No entanto, com a sua crescente fama internacional, Tchaikovsky durante a sua vida viu a difusão da composição musical do ballet, e do ballet em geral, por todo o mundo ocidental.

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✪ Ouvido absoluto sobre o balé "A Bela Adormecida"

✪ Dona nobis pacem Dê-nos paz I S Bach Mass h-moll Teatro de Ópera e Ballet Tártaro 2015

✪ ♫ Música clássica para crianças (música clássica para crianças).

Legendas

História

• Até cerca da segunda metade do século XIX, o papel da música no balé era secundário, com ênfase principal na dança, enquanto a música em si era simplesmente emprestada de músicas de dança. Escrever "música de balé" costumava ser trabalho de artesãos musicais, não de mestres. Por exemplo, os críticos do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky perceberam sua escrita de música para balé como algo vil.
  Desde os primeiros balés até a época de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), a música de balé era indistinguível da música de dança de salão. Lully criou um estilo separado em que a música contaria a história. O primeiro "Ballet of Action" foi encenado em 1717. Foi uma história contada sem palavras. O pioneiro foi John Weaver (1673-1760). Tanto Lully quanto Jean-Philippe Rameau escreveram uma "ópera-ballet" onde a ação foi apresentada. em parte dançando, em parte cantando, mas a música do balé tornou-se gradualmente menos importante.
  O próximo grande passo ocorreu nos primeiros anos do século XIX, quando os solistas começaram a usar sapatilhas rígidas especiais - sapatilhas de ponta. Isso permitiu um estilo de música mais fracionário. Em 1832 bailarina famosa Maria Taglioni (1804-1884) foi a primeira a demonstrar a dança com sapatilhas de ponta. Foi em La Sylphide. Agora era possível que a música se tornasse mais expressiva. Aos poucos, a dança tornou-se mais ousada, com as bailarinas sendo levantadas no ar pelos homens.
  Até a época de Tchaikovsky, o compositor de balé não estava separado do compositor de sinfonias. A música do balé serviu de acompanhamento para danças solo e em grupo. O balé "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky foi o primeiro musical trabalho de balé, que foi criado compositor sinfônico. Por iniciativa de Tchaikovsky compositores de balé eles não escreveram mais partes de dança simples e fáceis. Agora o foco principal do balé não era apenas a dança; a composição, acompanhando as danças, assumiu igual importância. No final do século 19, Marius Petipa, um coreógrafo de balé e dança russa, trabalhou com compositores como Cesar Pugni na criação de obras-primas de balé que ostentavam dança e música complexas. Petipa trabalhou com Tchaikovsky, colaborando com o compositor nas suas obras A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, ou indirectamente através de uma nova edição do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky após a morte do compositor.
  Ainda curto em muitos casos cenas de balé usado em óperas para mudar cenário ou figurino. Talvez o exemplo mais famoso de balé como parte de uma ópera seja a Dança das Horas da ópera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli.
  Uma mudança fundamental de humor ocorreu quando o balé A Sagração da Primavera (1913), de Igor Stravinsky, foi criado.

A música era expressionista e discordante, e os movimentos altamente estilizados. Em 1924, George Antheil escreveu Ballet Mechanica. Isto era adequado para um filme de objetos em movimento, mas não para dançarinos, embora fosse inovador no uso música jazz. A partir deste ponto de partida, a música do balé é dividida em duas direções - modernismo e dança jazz. George Gershwin tentou preencher essa lacuna com sua ambiciosa trilha sonora para Shall We Dance (1937), mais de uma hora de música que abraçava jazz e rumba cerebrais e tecnicamente desequilibrados. Uma das cenas foi composta especialmente para a bailarina Harriet Hoctor.
Muitos dizem que a dança jazz é melhor representada pelo coreógrafo Jerome Robbins, que trabalhou com Leonard Bernstein em West Side Story (1957). Em alguns aspectos, é um retorno à "ópera-balé", já que o enredo é contado principalmente em palavras. O modernismo é melhor representado por Sergei Prokofiev no balé "Romeu e Julieta". nenhuma influência do jazz ou qualquer outro tipo música popular. Outra tendência na história da música de balé é a tendência para adaptações criativas de músicas antigas. Ottorino Respighi adaptou as obras de Gioachino Rossini (1792-1868) e sua série conjunta no balé chama-se “A Loja Mágica”, que estreou em 1919. O público do balé prefere música romântica, para que novos balés sejam combinados com obras antigas através nova coreografia. Um exemplo famoso é "The Dream" - música de Felix Mendelssohn, adaptada por John Lanchbury.

Compositores de balé

EM início do século XIX Durante séculos, os coreógrafos encenaram apresentações com músicas coletadas, na maioria das vezes compostas de fragmentos de óperas populares e conhecidas e melodias de canções. O primeiro a tentar mudar a prática existente foi o compositor Jean-Madeleine Schneizhoffer. Por isso, foi alvo de consideráveis ​​críticas, a partir de sua primeira obra, o balé “Prosérpina” (1818):

A música pertence homem jovem, o que, a julgar pela abertura e alguns motivos do balé, merece incentivo. Mas acredito firmemente (e a experiência apoia a minha opinião) que os motivos habilmente seleccionados para as situações servem sempre melhor as intenções do coreógrafo e revelam a sua intenção com mais clareza do que a música quase completamente nova, que, em vez de explicar a pantomima, aguarda ela própria explicação. .

Apesar dos ataques da crítica, seguindo Schneitzhoffer, abandonou a tradição de criar partituras de balé coletadas de fragmentos musicais Outros compositores, Ferdinand Herold, Fromental Halévy e, em primeiro lugar, que então trabalharam frutuosamente com Marius Petipa, começaram a inspirar-se nos motivos de outras obras conhecidas (na maioria das vezes operísticas) ao criar as suas partituras, seguiram rigorosamente o; instruções do coreógrafo e seu plano - até o número de compassos de cada número. No caso de Saint-Leon, ele ainda teve que usar melodias dadas pelo coreógrafo: segundo as memórias de Karl Waltz, Saint-Leon, ele próprio violinista e músico, mais de uma vez assobiou melodias para Minkus, que ele “traduziu febrilmente em notações musicais.”

Essa prática não correspondia aos princípios do mesmo Schneizhoffer, que valorizava sua reputação de autor independente e sempre trabalhava separado do coreógrafo na criação das partituras (a exceção foi feita apenas na criação do balé “La Sylphide” junto com

Publicações na seção Teatros

Famosos balés russos. Top 5

Balé clássico - vista incrível a arte, nascida na Itália durante o Renascimento maduro, “mudou-se” para França, onde o crédito pelo seu desenvolvimento, incluindo a fundação da Academia de Dança e a codificação de muitos movimentos, pertenceu ao rei Luís XIV. A França exportou a arte da dança teatral para todos países europeus, incluindo a Rússia. EM meados do século XIX século, a capital do balé europeu não era mais Paris, que deu ao mundo as obras-primas do romantismo “La Sylphide” e “Giselle”, mas São Petersburgo. Exatamente em Capital do norte Durante quase 60 anos trabalhou o grande coreógrafo Marius Petipa, criador do sistema de dança clássica e autor de obras-primas que não saíram dos palcos. Depois da Revolução de Outubro, quiseram “jogar o balé para fora do navio da modernidade”, mas conseguiram defendê-lo. Hora soviética foi marcado pela criação de um número considerável de obras-primas. Apresentamos cinco dos principais balés russos - em ordem cronológica.

"Don Quixote"

Cena do balé Dom Quixote. Uma das primeiras produções de Marius Petipa

Estreia do balé de L.F. Minkus "Dom Quixote" no Teatro Bolshoi. 1869 Do álbum do arquiteto Albert Kavos

Cenas do balé Dom Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (centro). Encenado por A.A. Gorsky. Moscou, Teatro Bolshoi. 1900

Música de L. Minkus, libreto de M. Petipa. Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 1869, coreografia de M. Petipa. Produções subsequentes: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografia de M. Petipa; Moscou, Teatro Bolshoi, 1900, São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1902, Moscou, Teatro Bolshoi, 1906, todos - coreografia de A. Gorsky.

O balé Dom Quixote é um espetáculo teatral cheio de vida e alegria, uma eterna celebração da dança que nunca cansa os adultos e à qual os pais ficam felizes em levar os filhos. Embora seja o nome do herói do famoso romance de Cervantes, é baseado em um de seus episódios, “O Casamento de Quitéria e Basílio”, e conta as aventuras de jovens heróis, cujo amor acaba vencendo, apesar do oposição do teimoso pai da heroína, que queria casá-la com o rico Gamache.

Então Dom Quixote não tem quase nada a ver com isso. Ao longo de toda a apresentação, um artista alto e magro, acompanhado por um colega baixinho e barrigudo que retrata Sancho Pança, caminha pelo palco, às vezes dificultando a visualização das belas danças compostas por Petipa e Gorsky. O balé, em essência, é um concerto fantasiado, uma celebração da dança clássica e de caráter, onde todos os artistas trupe de balé há um caso.

A primeira produção do balé aconteceu em Moscou, onde Petipa visitava de vez em quando para elevar o nível da trupe local, que não se comparava à brilhante trupe do Teatro Mariinsky. Mas em Moscou havia mais liberdade para respirar, então o coreógrafo, em essência, encenou um balé-memória dos maravilhosos anos de sua juventude passados ​​​​em um país ensolarado.

O balé foi um sucesso e, dois anos depois, Petipa transferiu-o para São Petersburgo, o que exigiu alterações. Lá danças características estavam muito menos interessados ​​​​do que nos clássicos puros. Petipa expandiu “Dom Quixote” para cinco atos, compôs o “ato branco”, o chamado “Sonho de Dom Quixote”, um verdadeiro paraíso para os amantes de bailarinas em tutus e donos de lindas pernas. O número de cupidos no “Sonho” chegou a cinquenta e dois...

“Dom Quixote” chegou até nós em uma reformulação do coreógrafo moscovita Alexander Gorsky, que estava entusiasmado com as ideias de Konstantin Stanislavsky e queria tornar o antigo balé mais lógico e dramaticamente convincente. Gorsky destruiu as composições simétricas de Petipa, aboliu os tutus na cena "Dream" e insistiu no uso de maquiagem escura para dançarinas que retratassem mulheres espanholas. Petipa o chamou de “porco”, mas já na primeira adaptação de Gorsky o balé foi apresentado 225 vezes no palco do Teatro Bolshoi.

"Lago de cisnes"

Cenário para a primeira apresentação. Grande teatro. Moscou. 1877

Cena do balé “Lago dos Cisnes” de P.I. Tchaikovsky (coreógrafos Marius Petipa e Lev Ivanov). 1895

Música de P. Tchaikovsky, libreto de V. Begichev e V. Geltser. Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 1877, coreografia de V. Reisinger. Produção subsequente: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov.

O amado balé, cuja versão clássica foi encenada em 1895, nasceu dezoito anos antes, no Teatro Bolshoi, em Moscou. A partitura de Tchaikovsky, cuja fama mundial ainda estava por vir, era uma espécie de coleção de “canções sem palavras” e parecia complexa demais para a época. O balé foi apresentado cerca de 40 vezes e caiu no esquecimento.

Após a morte de Tchaikovsky, o Lago dos Cisnes foi encenado no Teatro Mariinsky, e todas as produções subsequentes do balé foram baseadas nesta versão, que se tornou um clássico. A ação ganhou maior clareza e lógica: o balé contava sobre o destino da bela princesa Odette, que foi transformada em cisne pela vontade do gênio do mal Rothbart, sobre como Rothbart enganou o príncipe Siegfried, que se apaixonou por ela, recorrendo aos encantos de sua filha Odile, e sobre a morte dos heróis. A partitura de Tchaikovsky foi cortada em aproximadamente um terço pelo maestro Riccardo Drigo e reorquestrada. Petipa criou a coreografia para o primeiro e terceiro atos, Lev Ivanov - para o segundo e quarto. Esta é a divisão de uma maneira ideal respondeu ao chamado de ambos os coreógrafos brilhantes, o segundo dos quais teve que viver e morrer à sombra do primeiro. Petipa é o pai do balé clássico, criador de composições impecavelmente harmoniosas e cantor da mulher fada, a mulher brinquedo. Ivanov é um coreógrafo inovador com uma sensibilidade incomum para a música. O papel de Odette-Odile foi interpretado por Pierina Legnani, “a rainha das bailarinas milanesas”, ela também é a primeira Raymonda e a inventora do 32º fouetté, o tipo de giro mais difícil nas sapatilhas de ponta.

Você pode não saber nada sobre balé, mas todo mundo conhece o Lago dos Cisnes. EM últimos anos existência União Soviética, quando os líderes idosos muitas vezes se substituíam, a melodia comovente do dueto “branco” dos personagens principais do balé e os salpicos de mãos aladas na tela da TV anunciavam um triste acontecimento. Os japoneses amam tanto “Lago dos Cisnes” que estão prontos para assisti-lo de manhã e à noite, interpretado por qualquer trupe. Nem uma única trupe em turnê, das quais há muitas na Rússia e especialmente em Moscou, pode prescindir de “Swan”.

"Quebra-nozes"

Cena do balé "O Quebra-Nozes". Primeira produção. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Ópera Mariinskii. 1892

Cena do balé "O Quebra-Nozes". Primeira produção. Ópera Mariinskii. 1892

Música de P. Tchaikovsky, libreto de M. Petipa. Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografia de L. Ivanov.

Ainda há informações errôneas circulando em livros e sites de que “O Quebra-Nozes” foi encenado pelo pai do balé clássico, Marius Petipa. Na verdade, Petipa apenas escreveu o roteiro, e a primeira produção do balé foi realizada por seu subordinado, Lev Ivanov. Ivanov se deparou com uma tarefa impossível: o roteiro, criado no estilo do então elegante balé extravagante com a indispensável participação de um intérprete italiano convidado, estava em evidente contradição com a música de Tchaikovsky, que, embora tenha sido escrita em estrita conformidade com o de Petipa instruções, foi distinguido por grande sentimento, intensidade dramática e complexo desenvolvimento sinfônico. Além disso, a heroína do balé era uma adolescente, e a bailarina estrela estava destinada apenas ao pas de deux final (dueto com um parceiro, composto por um adágio - uma parte lenta, variações - danças solo e uma coda ( final virtuoso)). A primeira produção de O Quebra-Nozes, onde o primeiro ato era predominantemente um ato de pantomima, diferia nitidamente do segundo ato, um ato de diversão, não foi um grande sucesso, os críticos notaram apenas a Valsa dos Flocos de Neve (64 dançarinos participaram dela); e o Pas de deux da Fada Açucarada e do Príncipe da Tosse Convulsa, cuja fonte de inspiração foi o Adagio com uma Rosa de Ivanov de A Bela Adormecida, onde Aurora dança com quatro cavalheiros.

Mas no século XX, que conseguiu penetrar nas profundezas da música de Tchaikovsky, “O Quebra-Nozes” estava destinado a um futuro verdadeiramente fantástico. Existem inúmeras produções de balé na União Soviética, em países europeus e nos EUA. Na Rússia, as produções de Vasily Vainonen no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Leningrado (hoje Teatro Mariinsky em São Petersburgo) e de Yuri Grigorovich no Teatro Bolshoi de Moscou são especialmente populares.

"Romeu e Julieta"

Balé "Romeu e Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Konstantin Sergeev. 1939

Sra. Patrick Campbell como Julieta em Romeu e Julieta de Shakespeare. 1895

Final do balé "Romeu e Julieta". 1940

Música de S. Prokofiev, libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Primeira produção: Brno, Teatro de Ópera e Ballet, 1938, coreografia de V. Psota. Produção subsequente: Leningrado, Ópera Acadêmica do Estado e Teatro de Ballet em homenagem. S. Kirov, 1940, coreografia de L. Lavrovsky.

Se uma frase de Shakespeare em uma famosa tradução russa for lida “Não há história mais triste no mundo do que a história de Romeu e Julieta”, então falaram sobre o balé escrito pelo grande Sergei Prokofiev sobre este enredo: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Verdadeiramente surpreendente em sua beleza, riqueza de cores e expressividade, a partitura de Romeu e Julieta na época de seu aparecimento parecia muito complexa e inadequada para o balé. Os bailarinos simplesmente se recusaram a dançar.

Prokofiev escreveu a partitura em 1934, e ela foi originalmente destinada não ao teatro, mas à famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado, para comemorar seu 200º aniversário. O projeto não foi implementado devido ao assassinato de Sergei Kirov em Leningrado em 1934, levando Teatro musical Mudanças eclodiram na segunda capital. O plano de encenar “Romeu e Julieta” no Bolshoi de Moscou também não se concretizou. Em 1938, a estreia foi exibida no teatro de Brno, e apenas dois anos depois o balé de Prokofiev foi finalmente encenado na terra natal do autor, no então Teatro Kirov.

O coreógrafo Leonid Lavrovsky, como parte de um aclamado Poder soviético O gênero de "ballet dramático" (uma forma de drama coreográfico característico do balé das décadas de 1930-50) criou um espetáculo impressionante e emocionante com cenas de multidão cuidadosamente esculpidas e finamente delineadas. características psicológicas personagens. À sua disposição estava Galina Ulanova, a mais sofisticada atriz-bailarina, que se manteve insuperável no papel de Julieta.

A partitura de Prokofiev foi rapidamente apreciada pelos coreógrafos ocidentais. As primeiras versões do balé surgiram já na década de 40 do século XX. Seus criadores foram Birgit Kullberg (Estocolmo, 1944) e Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produções famosas de “Romeu e Julieta” pertencem a Frederick Ashton (Copenhague, 1955), John Cranko (Milão, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburgo, 1973).I. Moiseeva, 1958, coreografia de Yu. Grigorovich, 1968.

Sem o Spartak, o conceito de “balé soviético” é impensável. Este é um verdadeiro sucesso, um símbolo da época. Período soviético desenvolveu outros temas e imagens, profundamente diferentes do balé clássico tradicional herdado de Marius Petipa e dos Teatros Imperiais de Moscou e São Petersburgo. Contos de fadas com final feliz foram arquivados e substituídos por histórias heróicas.

Já em 1941, um dos principais Compositores soviéticos Aram Khachaturian falou sobre sua intenção de escrever música para uma performance monumental e heróica, que deveria ser encenada no palco do Teatro Bolshoi. O tema foi um episódio de história romana antiga, uma revolta de escravos liderada por Spartacus. Khachaturian criou uma partitura colorida, usando motivos armênios, georgianos e russos e cheia de belas melodias e ritmos ardentes. A produção seria realizada por Igor Moiseev.

Demorou muitos anos para que seu trabalho chegasse ao público e não apareceu no Teatro Bolshoi, mas no Teatro. Kirov. O coreógrafo Leonid Yakobson criou uma performance impressionante e inovadora, abandonando os atributos tradicionais do balé clássico, incluindo a dança em sapatilhas de ponta, o uso de plasticidade livre e as bailarinas usando sandálias.

Mas o balé “Spartacus” tornou-se um sucesso e um símbolo da época nas mãos do coreógrafo Yuri Grigorovich em 1968. Grigorovich surpreendeu o espectador com sua dramaturgia perfeitamente estruturada, a representação sutil dos personagens dos personagens principais, a encenação habilidosa de cenas de multidão e a pureza e beleza dos adágios líricos. Ele chamou seu trabalho de “uma performance para quatro solistas com um corpo de balé” (corpos de balé são artistas envolvidos em episódios de dança de massa). O papel de Spartacus foi interpretado por Vladimir Vasiliev, Crasso - Maris Liepa, Frígia - Ekaterina Maksimova e Aegina - Nina Timofeeva. O balé era predominantemente masculino, o que torna o balé “Spartacus” único.

Além das famosas leituras de Spartacus de Jacobson e Grigorovich, há mais cerca de 20 produções do balé. Entre eles estão a versão de Jiří Blazek para o Ballet de Praga, László Szeregi para o Ballet de Budapeste (1968), Jüri Vamos para a Arena di Verona (1999), Renato Zanella para o Ballet da Ópera Estatal de Viena (2002), Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev para o Teatro Acadêmico do Estado, dirigido por eles balé clássico em Moscou (2002).

Goste ou não, não se pode ignorar a famosa obra-prima do compositor russo em quatro atos, graças à qual a lenda alemã da bela menina cisne foi imortalizada aos olhos dos conhecedores de arte. Segundo a trama, o príncipe, apaixonado pela rainha cisne, a trai, mas mesmo a constatação do erro não salva nem ele nem sua amada da fúria dos elementos.

Imagem personagem principal– Odettes – como que complementando a galeria de símbolos femininos criada pelo compositor ao longo da sua vida. Vale ressaltar que o autor da trama do balé ainda permanece desconhecido, e os nomes dos libretistas nunca apareceram em nenhum cartaz. O balé foi apresentado pela primeira vez em 1877 no palco do Teatro Bolshoi, mas a primeira versão foi considerada malsucedida. A maioria produção famosa– Petipa-Ivanov, que se tornou o padrão para todas as apresentações subsequentes.

Os melhores balés do mundo: “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky

Popular na véspera de Ano Novo, o balé infantil Quebra-Nozes foi apresentado ao público pela primeira vez em 1892 no palco do famoso Teatro Mariinsky. Seu enredo é baseado no conto de fadas de Hoffmann “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. A luta de gerações, o confronto entre o bem e o mal, a sabedoria por trás da máscara - profunda significado filosófico contos de fadas vestidos com roupas brilhantes imagens musicais, mais compreensível jovens espectadores.

A ação acontece no inverno, na véspera de Natal, quando todos os desejos podem se tornar realidade - e isso acrescenta charme adicional história mágica. Neste conto de fadas tudo é possível: desejos acalentados se tornará realidade, as máscaras da hipocrisia cairão e a injustiça será certamente derrotada.

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Os melhores balés do mundo: “Giselle” de Adana

“O amor que mais forte que a morte" - talvez a descrição mais precisa balé famoso em quatro atos "Giselle". A história de uma menina morrendo de amor ardente que deu seu coração a alguém noivo de outra noiva jovem nobre, é tão vividamente transmitido nos passos graciosos das esbeltas Wilis - noivas que morreram antes do casamento.

O balé foi um grande sucesso desde a primeira produção em 1841, e por 18 anos no palco Ópera de Paris Foram apresentadas 150 apresentações teatrais da obra do famoso compositor francês. Essa história cativou tanto os corações dos conhecedores de arte que um asteróide descoberto no final do século 19 recebeu até o nome do personagem principal da história. E hoje nossos contemporâneos já se preocuparam em preservar uma das maiores pérolas trabalho clássico em versões cinematográficas da produção clássica.

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Os melhores balés do mundo: “Dom Quixote” de Minkus

A era dos grandes cavaleiros já passou, mas isso não impede de forma alguma que as jovens modernas sonhem em conhecer Dom Quixote do século XXI. O balé transmite com precisão todos os detalhes do folclore dos habitantes da Espanha; e muitos mestres tentaram encenar o enredo da nobre cavalaria em uma interpretação moderna, mas é a produção clássica que decora o palco russo há cento e trinta anos.

O coreógrafo Marius Petipa conseguiu incorporar habilmente na dança todo o sabor da cultura espanhola através do uso de elementos danças nacionais, e alguns gestos e poses indicam diretamente o local onde a trama se desenrola. A história não perdeu o seu significado hoje: mesmo no século XXI, Dom Quixote inspira habilmente jovens de coração caloroso, capazes de atos desesperados em nome do bem e da justiça.

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Os melhores balés do mundo: Romeu e Julieta de Prokofiev

História imortal de dois corações amorosos, unido para sempre apenas após a morte, é incorporado no palco graças à música de Prokofiev. A produção ocorreu pouco antes da Segunda Guerra Mundial, e devemos prestar homenagem aos dedicados mestres que resistiram à ordem costumeira da época, que também reinava na esfera criativa do país stalinista: o compositor preservou o tradicional final trágico do trama.

Depois do primeiro grande sucesso, que rendeu à peça o Prêmio Stalin, houve muitas versões, mas literalmente em 2008, a tradicional produção de 1935 aconteceu em Nova York com um final feliz desconhecido do público até então. história famosa.

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