Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"அழகியல்" என்ற கருத்து கிரேக்க "ஐஸ்டெடிகோஸ்" என்பதிலிருந்து வந்தது - உணர்வு, சிற்றின்பம். அழகியல் முதலில் சிற்றின்பமாக உணரப்படும் அனைத்தும் என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் அழகியல் என்பது யதார்த்தம் மற்றும் தயாரிப்புகளின் நிகழ்வுகளாக புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது மனித செயல்பாடு, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்கைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அழகான, கம்பீரமான, சோகமான, நகைச்சுவையின் சிறப்பு அனுபவங்களை நமக்குள் தூண்டுகிறது.
அழகியல் அறிவுத் துறையாகப் பிறந்தது, அதில் இலக்கு அமைக்கப்பட்டது:
முதலாவதாக, அழகியல் நிகழ்வுகளின் அம்சங்களை விவரிக்க, ஆய்வு செய்ய, அவற்றில் பொதுவான, அத்தியாவசியமானவற்றை அடையாளம் காணவும்;
இரண்டாவதாக, அவற்றின் அடிப்படை, பொருள், அவற்றின் இருப்பு இடத்தைப் புரிந்துகொள்வது;
மூன்றாவதாக, இந்த மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் படிக்கவும், சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளை அடையாளம் காணவும் அழகியல் படைப்பாற்றல்மற்றும் உணர்வுகள், ஏதேனும் இருந்தால், அவற்றைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
நான்காவதாக, ஒரு நபரின் உணர்வு மற்றும் விருப்பத்தின் மீது யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் வடிவங்களைப் படித்து இந்த வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல்.
நவீன காலத்தில், உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றம் ஏற்படுகிறது.
கடவுள் இருப்பது என்ற அமைப்பில் இருந்து பிழியப்பட்டு வருகிறார்; இயற்கையானது, உடனடியாக கொடுக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படும், மனிதனுக்கு அனுபவத்தில் கொடுக்கப்பட்ட பொருட்களின் மொத்தமாக, அவனது இடத்தைப் பிடிக்கிறது. பொதுவான கருத்துபொருட்கள் மற்றும் ஆற்றல்கள், சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு.

- முதலில் ஒரு கருத்து எழுகிறது, பின்னர் அழகியலின் அகநிலை இயல்பு பற்றிய முற்றிலும் ஆதாரபூர்வமான கோட்பாடு. 1750 ஆம் ஆண்டில், பாம்கார்டன் தனது “அழகியல்” ஐ வெளியிட்டார், அதில் அவர் அழகியல் மூலம் உணர்ச்சி அறிவாற்றலைப் புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் தத்துவத்தின் இரண்டு பகுதிகளை - ஆன்டாலஜி, இருப்பது கோட்பாடு மற்றும் தர்க்கம் - சிந்தனைக் கோட்பாடு, மூன்றாவது பகுதியுடன் - அழகியல், தி. உணர்ச்சி அறிவாற்றல் கோட்பாடு. இந்த நேரத்திலிருந்து அழகியல் அதன் சொந்த அந்தஸ்தையும், அதன் சொந்த விஷயத்தையும் பெற்று ஒரு சுயாதீன அறிவியலாக மாறியது என்று நம்பப்படுகிறது.

ஒரு சுயாதீனமான தத்துவக் கோட்பாடாக அழகியல் வளர்ச்சியில் கான்ட் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அழகியலில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை செய்தார்.
o கான்ட் அழகியலின் தன்மையை மனிதனுக்கு வெளியே அல்ல, விண்வெளியில் அல்ல, கடவுளிடம் அல்ல, மாறாக மனிதனிடம், அவனது திறன்களில் தேடத் தொடங்கினார். (அறிவாற்றல் திறன், ஆசை திறன் மற்றும் இன்பம் அல்லது அதிருப்தி உணர்வுகள்)
உணர்ச்சி உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு வகைகளின் மூலம் நம் மனதில் என்ன உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை நாம் அறிவோம் என்ற முடிவுக்கு காண்ட் வந்தார். தூய பகுத்தறிவின் விமர்சனத்தில், நமது பகுத்தறிவு இயற்கையின் சட்டங்களை பரிந்துரைக்கிறது, இது தேவைக்கு உட்பட்டது என்று அவர் வாதிடுகிறார். "நடைமுறை காரணத்தின் விமர்சனத்தில்" அவர் ஆசை, பகுத்தறிவு மற்றும் தெளிவுபடுத்தும் திறனை ஆராய்கிறார். அறநெறி மற்றும் அறநெறிக் கோட்பாடு எவ்வாறு சாத்தியமாகும், மேலும் பகுத்தறிவு விருப்பத்திற்குச் சட்டங்களை முன்வைக்கிறது மற்றும் பகுத்தறிவு சுதந்திரத்தின் கொள்கையின்படி செயல்படுகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறது.
o தேவையின் கொள்கைக்கு உட்பட்ட இயற்கையின் உலகமும், சுதந்திரக் கொள்கைக்கு உட்பட்ட மனிதனின் உலகமும், அறநெறி உலகமும் துண்டாடப்பட்டன. தீர்ப்பின் விமர்சனம் திறனின் மூன்றாவது பகுதியை ஆராய்கிறது - அனுபவிக்கும் திறன் அல்லது அதிருப்தி. அழகியல், கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, தேடப்படும் சமரச திறன் ஆகும்.
அழகியல் தீர்ப்பின் கோட்பாட்டின் படி நல்லிணக்கம் அடையப்படுகிறது - இது ஒரு குறிக்கோள் அல்லது ஒரு வகை முயற்சி இல்லாத ஒரு பொருளை சில நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதும் போது, ​​ஆனால் அது என்ன நோக்கம் - நாம் சொல்ல முடியாது. ஒரு பொருளின் வடிவம் நமது தீர்ப்பு ஆற்றலுடன் ஒத்துப் போனால், அதைச் சரியானதாகக் கருதுகிறோம், கற்பனை மற்றும் பகுத்தறிவின் விளையாட்டிலிருந்து எழும் இன்பம், செயல்பாட்டிற்கான அவற்றின் பரஸ்பர தூண்டுதல் மற்றும் அவற்றின் பரஸ்பர வரம்பு ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறோம். அகநிலை இறுதிக் கொள்கையானது, நியாயத்தீர்ப்புத் திறனைக் கொடுக்கிறது, காரணம் கொடுக்க முடியாத ஒரு யோசனை. ஆனால் இது காரணத்திற்கான யோசனை அல்ல, எந்த உள்ளுணர்வும் போதுமானதாக இருக்காது. இது அழகியல் யோசனை, அதாவது, "கற்பனையின் பிரதிநிதித்துவம் நிறைய சிந்திக்க காரணத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும், இல்லை குறிப்பிட்ட சிந்தனை, அதாவது எந்தக் கருத்தும் அதற்குப் போதுமானதாக இருக்க முடியாது, எனவே, எந்த மொழியும் அதை முழுமையாகச் சென்று புரிந்து கொள்ள முடியாது."
கான்ட் அழகியல் தீர்ப்பு மற்றும் சுவையின் முக்கிய அம்சங்களை விளக்கினார்.
1. இந்த தீர்ப்பின் முதல் அம்சம் ஆர்வமின்மை. ஆர்வமின்மை என்பது ஒரு பொருளின் இருப்பைப் பற்றிய சிந்தனையின் அலட்சியம்.
2. இரண்டாவது அம்சம்: "அழகானது என்பது ஒரு கருத்து இல்லாமல் உலகளாவிய இன்பத்தின் பொருளாக வழங்கப்படுவது."
3. மூன்றாவது: "அழகு என்பது ஒரு பொருளின் நோக்கத்தின் ஒரு வடிவமாகும், ஏனெனில் அது ஒரு குறிக்கோளின் யோசனையின்றி அதில் உணரப்படுகிறது."
4. நான்காவது அம்சம்: "அழகானது எதுவோ அதுவே இன்பத்திற்குத் தேவையான பொருளாகக் கருத்து என்ற ஊடகம் இல்லாமல் அறியப்படுகிறது."
இது பற்றிகருத்தில் கொள்வது பற்றி அழகான பொருள்ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன், ஒரு முன் திட்டமிடப்பட்ட திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டதைப் போல, பகுதிகளுக்கு முன் முழுவதையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
கான்ட்க்கு, தீர்ப்பின் அழகியல் திறன், விதிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்களின் ஆதாரமாக இயற்கையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், மேதை உள்ளார்ந்ததாக இருந்தால், இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டதுகலைக்கு விதிகளை வழங்கும் சக்தி, பின்னர் நவ-காண்டியர்களிடையே அழகியல் என்பது ஒரு அகநிலை உணர்வாக பிரத்தியேகமாக அல்லது இன்னும் துல்லியமாக அழகியல் உணர்வுக்கு குறைக்கப்பட்டது. புறநிலை இலட்சியவாதிகள் அழகியலில் அகநிலைவாதத்தை எதிர்த்தனர்.
ஹெகலின் புறநிலை-இலட்சியவாத அழகியல் மிகவும் பிரபலமானது.
ஹெகலின் கூற்றுப்படி அழகு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வில் ஒரு யோசனையின் நேரடி இருப்பு.
அழகு என்பது அதன் மட்டத்தில் ஒரு யோசனையின் தோற்றம் உயர் வளர்ச்சி, முழுமையான ஆவியின் கட்டத்தில், வளர்ச்சியின் அனைத்து முந்தைய நிலைகளையும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் உள்வாங்கிக் கொண்டது;
அழகு என்பது சிற்றின்ப சிந்தனையின் வடிவத்தில் மட்டுமே ஆவி தனக்குத் திரும்புவது.
பொதுவாக அழகு மற்றும் அழகியல் என்பது உண்மையின் சிற்றின்ப சிந்தனையாகும், இது கலையில் முழுமையாக அடையப்படுகிறது.

உலக-வரலாற்று வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கத்தை அழகியல் மற்றும் கலையில் கோட்பாட்டளவில் ஹெகல் சேர்க்க முடிந்தது; அவர் கலை மற்றும் அழகியல் உண்மையின் மிகக் குறைந்த அளவிலான அறிவாகக் கருதினார். இந்த நிலை மதம் மற்றும் தத்துவத்தால் முறியடிக்கப்பட்டது.
அந்த வரலாற்றுக் காலத்தில் சிற்றின்ப வடிவில் உண்மையைப் பற்றிய அறிவாக அழகியல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மற்றவை.
அழகியல் பிரிவுகள் விழிப்புணர்வு மற்றும் முரண்பாடுகளைக் கடக்கும் வடிவங்களாகக் கருதப்பட்டன: அழகு என்பது மகிழ்ச்சியான தருணம் வரலாற்று செயல்முறை, தேவைக்கும் சுதந்திரத்திற்கும், உலகளாவிய மற்றும் தனிமனிதனுக்கும், கடமையின் குளிர் கோரிக்கைக்கும், அனுதாபம் மற்றும் அன்பின் தீவிர உணர்வுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் கடந்து, சமூகத்திற்கும் தனிநபருக்கும் இடையில் நல்லிணக்கம் நிறுவப்படும். அவர் சோகத்தை நல்லிணக்கத்தை மீறுவதாகவும், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சக்திகளின் போராட்டமாகவும், நகைச்சுவையை கருணையாகவும், ஒருவரின் சொந்த முரண்பாட்டிற்கு மேல் நிபந்தனையற்ற உயர்வில் நம்பிக்கையாகவும் கருதினார்.
ஹெகல் இருத்தலின் ஆழத்திலிருந்து அழகியலைப் பெற்றார் - முழுமையான யோசனை, இது, வளரும், பொதிந்துள்ளது அல்லது இருப்பின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை வடிவங்களாக வெளிப்படுகிறது. ஒரு யோசனையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம் - தூய உயிரினம் - ஒன்றும் சமமாக மாறிவிடும், இதிலிருந்து எதுவும் எழுவதில்லை. சிந்தனையில் ஒருவர் ஒன்றுமில்லாமல் தொடங்கலாம், ஆனால் பின்னர் கருத்து பல வரையறைகளுடன் செழுமைப்படுத்தப்பட்டு உறுதியான நிலைக்கு ஏறுகிறது.
புதிய யுகத்தின் ரஷ்யா.
ரஷ்யாவில் நவீன காலங்களில், ரஷ்ய மத அழகியல் பற்றி பேசலாம், இது முன்னணியில் இருப்பதாகத் தோன்றியது. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சார இயக்கங்களின் சுற்றளவு, அதன் காலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் பல அத்தியாவசிய சிக்கல்களை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தியது, பெர்டியேவ் (மத அழகியலின் முக்கிய பிரதிநிதி) ஒரு மாயவாதத்தை கடைபிடித்தார். - காதல் நோக்குநிலை. அவரது தத்துவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று படைப்பாற்றல் பற்றிய கருத்து; பேகன் மற்றும் கிரிஸ்துவர் கலை இடையே வேறுபடுத்தி; கலை படைப்பாற்றலின் இரண்டு முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தியது - யதார்த்தவாதம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம்.
இந்த அழகியலின் மிக முக்கியமான யோசனைகளை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:
1. கலைக்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான ஆழமான உறவைப் பற்றிய உணர்வு அல்லது தெளிவான புரிதல்; கலை மற்றும் வேற்று கிரக ஆன்மீக கோளம்; புறநிலையாக இருக்கும் ஆன்மீக உலகின் வெளிப்பாட்டில் (நிகழ்வு, விளக்கக்காட்சி) கலையின் சாரத்தைப் பார்த்தல்; கலை உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் கலைஞரின் இந்த உலகத்துடனான தொடர்பின் யதார்த்தத்தின் அறிக்கை.
2. அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை, அழகியல் மற்றும் மத உணர்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வியத்தகு முரண்பாட்டின் விழிப்புணர்வு மற்றும் கோட்பாட்டு அல்லது படைப்பு-நடைமுறை மட்டங்களில் அதைக் கடக்க வலிமிகுந்த முயற்சிகள். இது பயிற்சியாளர்கள் - எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் குறிப்பாக ஆர்வமாக உணரப்பட்டது, ஏனென்றால் நெறிமுறைகள், அழகியல் மற்றும் மதத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் நெருங்கியதாகவும் ஒரே தளத்தில் இருப்பதாகவும் அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தனர்: தனிநபரை சமூகம், சமூகம் ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக கொண்டு வர நெறிமுறைகள் அழைக்கப்படுகின்றன. ; அழகியல் ஒரு நபரை தன்னுடனும் ஒட்டுமொத்த பிரபஞ்சத்துடனும் ஒத்திசைக்கும் வழிகளைக் குறிக்கிறது; மதம் மனிதனுக்கும் முதல் காரணத்திற்கும் இடையே பாலங்களை நிறுவியது
இருப்பது - கடவுள்.
3. கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் ஆன்மீக, மாற்றும் கொள்கைக்கான தீவிர தேடல் - கோட்பாட்டளவில் மற்றும் கலை நிலைகள்.
4. கலையின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட கலை படைப்பாற்றலை வாழ்க்கையாக அகற்றுவது, தெய்வீக உதவியின் அடிப்படையில் படைப்பாற்றலின் அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக விதிகளின்படி வாழ்க்கையை மாற்றுவது.
5. ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு மற்றும் முக்கிய வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன அழகியல் உணர்வு- சின்னங்கள்.

Vl இன் அணுகுமுறையில். சோலோவியோவின் கூற்றுப்படி, அழகின் சாராம்சம் ஒற்றுமை, அல்லது மனம் மற்றும் ஆன்மாவின் ஆவியின் ஒற்றுமை, மற்றும் உறுதியான-சிற்றின்ப, உடல் என்பது இருப்பின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவம் மட்டுமே, இது தவிர்க்க முடியாதது, அவசியமானது, உள்ளார்ந்த அழகு. முழுமையான அழகு என். உடல் உருவகத்திற்கு வெளியே.

புதிய யுகத்தில், உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு தீவிர மாற்றம் ஏற்படுகிறது.
இருத்தல் என்பது இயற்கை, மனிதன், கலாச்சாரம் என மூன்று வகையாக சிந்திக்கத் தொடங்குகிறது.
கடவுள் பெருகிய முறையில் இருப்பிலிருந்து பிழியப்பட்டு வருகிறார், மேலும் இயற்கையானது அவரது இடத்தைப் பிடிக்கிறது.
மனிதன் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகவும், அதே நேரத்தில் ஒரு ஆளுமையாகவும், தனித்தனியாக தனித்துவமாகவும், சுதந்திரமாகவும் கருதப்படுகிறான்.
கலாச்சாரம் என்பது இயற்கைக்கும் பொருளுக்கும் இடையில் இருப்பது, மனிதன் தனது செயல்பாட்டின் மூலம் உருவாக்குவது என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.
அழகியல் மற்றும் கலையின் பிரச்சனை மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது.

அப்போதிருந்து, அழகியல் அதன் சொந்த அந்தஸ்தையும், அதன் சொந்த பாடத்தையும் பெற்று ஒரு சுயாதீன அறிவியலாக மாறியது.

காந்த்:
மனிதனிடம், அவனது திறன்களில் அழகியலின் தன்மையைத் தேடினான்.
உணர்ச்சி உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் பகுத்தறிவு வகைகளின் மூலம் நம் மனத்தால் உருவாக்கப்பட்டதை நாம் அறிவோம் என்ற முடிவுக்கு வந்தோம்
இயற்கையின் உலகமும் மனிதனின் உலகமும், ஒழுக்க உலகமும் துண்டாடப்பட்டன. அழகியல், கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, தேடப்படும் சமரச திறன் ஆகும். அழகியல் தீர்ப்பின் கொள்கையின்படி நல்லிணக்கம் அடையப்படுகிறது.

முக்கிய அம்சங்கள்:
1. ஆர்வமின்மை.
2. "அழகானது உலகளாவிய இன்பத்தின் ஒரு பொருள்."
3. "அழகு என்பது ஒரு பொருளின் நோக்கத்தின் ஒரு வடிவம்"
4. "அழகானது அவசியமான இன்பப் பொருளாக அறியப்படுகிறது."
ஒரு அழகான பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன், முன்கூட்டிய திட்டத்தின்படி உருவாக்கப்பட்டதைப் போலப் பார்ப்பது பற்றி பேசுகிறோம்.

நவ-காண்டியர்களுக்கு, அழகியல் அழகியல் உணர்வுக்கு குறைக்கப்பட்டது.

ஹெகல்: ஒரு உறுதியான நிகழ்வில் ஒரு யோசனையின் இருப்பு.
அழகு என்பது அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியின் கட்டத்தில் ஒரு யோசனையின் தோற்றம்;
அழகு என்பது சிற்றின்ப சிந்தனையின் வடிவத்தில் ஆவி தனக்குத் திரும்புவது.
அழகு மற்றும் அழகியல் என்பது உண்மையின் சிற்றின்ப சிந்தனையாகும், இது கலையில் முழுமையாக அடையப்படுகிறது.
அழகியலின் வகைகள் முரண்பாடுகளைக் கடப்பதாகக் கருதப்பட்டன:
தேவை மற்றும் சுதந்திரம், உலகளாவிய மற்றும் தனிமனிதன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடுகள் கடந்து செல்லும் வரலாற்று செயல்முறையில் அழகான ஒரு மகிழ்ச்சியான தருணம்.
நல்லிணக்க மீறல், சக்திகளின் போராட்டம் என சோகம்.

கிளாசிசிசம்:
"ஒழுங்கு பாணி" மற்றும் சிற்பங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி "நித்தியமான" மற்றும் "மாற முடியாத" ஒற்றுமையின் (ஒருமைப்பாடு) உண்மைகளை அடையாளப்படுத்தியது - "மேக்ரோகோஸ்ம்" அடிக்கோடிட்டுள்ள நன்மை மற்றும் அழகின் உண்மைகள். மனிதன் ஒரு "நுண்ணுயிர்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டதால், அவன் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் நித்திய மற்றும் மாறாத பண்புகளை வழங்க முடியும், இது விட்ருவியஸ் உருவத்துடன் அடையாளமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. இணக்கமான நபர், ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

பரோக்:
கட்டிடக்கலையில் பாணி மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது:
1. உருவகத்தின் அம்சங்களை வலுப்படுத்துதல்; குறிப்பாக, முகப்பில் கலவைகளில்:
a) முகப்பு அலங்காரமாகிறது
b) முகப்பில் - இல்லாத, கற்பனையான கட்டிடத்தின் படம் போன்றது: நெடுவரிசைகள் முன்னோக்கி நீண்டு, ஆழமாக, தட்டையான பைலஸ்டர்களாக மாறும்; ஜன்னல்கள் சில நேரங்களில் ஸ்பான்கள் போலவும், சில சமயங்களில் போலவும் இருக்கும் உருவ உறுப்பு
2. சில வடிவங்களை மற்றவர்களைப் போல தோற்றமளிக்கச் செய்தல்
3. பல்வேறு வகையான அதிகப்படியான (விவரப்படுத்துதல், அலங்காரங்களின் மிகுதி).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நமது நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார மற்றும் அழகியல் பள்ளிகளில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - ஃப்ராய்டியனிசம். அதன் நிறுவனர், ஆஸ்திரிய தத்துவஞானி மற்றும் மனநல மருத்துவர் சிக்மண்ட் பிராய்ட் (1856-1939), பார்வையில் இருந்து ஆழ் மனதில் ஒரு விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். பாலியல் வாழ்க்கைநபர். தத்துவஞானியின் படைப்புகளில் முறையான விளக்கக்காட்சி இல்லை என்றாலும் அழகியல் கோட்பாடு, அழகியல் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த தனிப்பட்ட தீர்ப்புகள் அவரது "உளவியல் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு அறிமுகம் பற்றிய விரிவுரைகள்" (1918), "கலாச்சாரத்தின் மீதான அதிருப்தி" (1930) புத்தகத்திலும், "லியோனார்டோ டா வின்சி" கட்டுரைகளிலும் உள்ளன. உளவியல் பாலுறவு பற்றிய ஆய்வு" (1910), "தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பாரிசைட்" (1928), "கவிஞரும் கற்பனையும்" (1911). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான "வெகுஜன கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படும் நடைமுறையில் உள்ளார்ந்த மயக்க கட்டமைப்புகள்-உள்ளுணர்வுகள் பற்றிய பிராய்டின் போதனைகள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், மயக்கம் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டில், மனிதனின் சாராம்சம் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்ற உண்மையிலிருந்து தத்துவவாதி தொடர்ந்தார். "வெகுஜன கலாச்சாரம்" மீதான ஃப்ராய்டியனிசத்தின் முக்கிய செல்வாக்கு அதன் பயம், பாலியல் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு போன்ற உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ளது. பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு இன்றும் இருக்கும் ஒரு பிரதிநிதித்துவப் பள்ளியை உருவாக்கியது. பிராய்டியன் கற்பித்தலின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு O. ரேங்க், ஜி. சாக்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக கே.ஜி. ஜங். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கடந்த நூற்றாண்டின் A. Schopenhauer மற்றும் F. Nietzsche ஆகிய சிந்தனையாளர்களின் கருத்துக்கள், ஸ்பானிய தத்துவஞானி ஜோஸ் ஒர்டேகா y Gasset (1883-1955) இன் உயரடுக்கு அழகியல் கருத்தாக்கத்தில் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டன. 1925 ஆம் ஆண்டில், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, "டிமானைசேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற தலைப்பில் ஐரோப்பாவில் வெளியிடப்பட்டது, இது பழைய மற்றும் புதிய கலைக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒர்டேகா ஒய் கேசெட்டின் கூற்றுப்படி, புதிய கலைக்கும் பழைய கலைக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அது சமூகத்தின் உயரடுக்கினருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, ஆனால் அதன் வெகுஜனங்களுக்கு அல்ல.

Ortega y Gasset's புத்தகம் "The Dehumanization of Art" என்பது அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் உண்மையான அறிக்கையாக மாறியது. ஒரு புதிய கலையை உருவாக்க முயற்சித்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியின் பக்கத்தை தத்துவவாதி எடுத்துக்கொள்கிறார். இது சம்பந்தமாக, இந்த வரலாற்று காலத்தில் தங்களைத் தாங்களே அறிவித்துக் கொண்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை இயக்கங்கள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

Avant-garde (பிரெஞ்சு avant-garde vanguard இலிருந்து) - தீவிர புதுப்பித்தல் கொள்கைகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கருத்து கலை நடைமுறை பல்வேறு பள்ளிகள்மற்றும் திசைகள் ஐரோப்பிய கலை XX நூற்றாண்டின் 10-20 கள். "அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற சொல் அழகியலில் தன்னை நிலைநிறுத்தியுள்ளது கலை விமர்சனம் 20 களில் அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளிகளின் முக்கிய குழு (எதிர்காலம், தாதாயிசம், க்யூபிசம், வெளிப்பாடுவாதம், மேலாதிக்கவாதம்) தங்களை தீவிர நீலிசத்துடன் அறிவித்தது, முந்தையதை மறுக்கும் அதிகபட்ச அளவு கலாச்சார பாரம்பரியம்கிளாசிக்கல் கலை அனுபவம். அவாண்ட்-கார்டின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் பல்வேறு வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு: இலக்கியம் (எல். அரகோன், வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி), தியேட்டர் (டபிள்யூ. மேயர்ஹோல்ட், பி. ப்ரெக்ட், ஜி. கைசர்), இசை (எம். Ciurlionis, A. Schoenberg, A. Scriabin). இருப்பினும், அவாண்ட்-கார்ட் மிகவும் வெளிப்படையாக தன்னை உணர்ந்தது நுண்கலைகள். பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் ஓவியம் ஒரு மறுப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது கலை வாழ்வாதாரம். அவாண்ட்-கார்ட் கலை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (கியூபிஸம், இயற்கையை வழக்கமாக வடிவியல், சுருக்கக் கலை அதன் முற்றிலும் அற்புதமான வடிவவியலுடன்), உருவகமற்றது. புறநிலை மறுப்பு மற்றும் அத்தகைய ஒரு முடிவாக மாற்றம் கலை பொருள்நவீன நாகரிகத்தின் நெருக்கடியின் உணர்வால் நிறம், கலவை, அமைப்பு எவ்வாறு கட்டளையிடப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஐரோப்பிய அழகியல் மற்றும் கலை, செல்வாக்குமிக்க யோசனைகள் மற்றும் புதியவற்றில் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்கள் மற்றும் தைரியமான சோதனைகள் தொடர்ந்தன. கலை பள்ளிகள், குறிப்பிடத்தக்க நம்பிக்கைக்குரிய கண்டுபிடிப்புகள். இருத்தலியல், அமைப்பியல், சமூக கலாச்சாரக் கோட்பாடுகள் புதிய முறையில் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. அழகியல் திசைகள், ஜே.-பியின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. சார்த்ரே, ஏ. காமுஸ், சி. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், ஆர். பார்தேஸ், டி. அடோர்னோ மற்றும் பலர். பிரான்சில் 40-50 களில் உருவாக்கப்பட்ட மிக முக்கியமான அழகியல் பள்ளி, இருத்தலியல் இயக்கத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் ஜே.பி. சார்த்ரே மற்றும் ஏ. காமுஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது. தத்துவ இருத்தலியல் நிறுவனர், சோரன் கீர்கேகார்ட் (1813-1855), தனிப்பட்ட மனித இருப்பு - "இருப்பு" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தத்துவத்தை நினைப்பதாகக் கருதினார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இருத்தலியல் பற்றிய அழகியல் கருத்து மனிதனின் தனிப்பட்ட இருப்பு மற்றும் மனித கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உதவியுடன் "இருப்பை" அறியும் சாத்தியம் மட்டுமே உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மிக முக்கியமான அம்சம்கலை படைப்பாற்றல்.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானியும் எழுத்தாளருமான ஜீன்-பால் சார்த்ரே (1905-1980) தனது படைப்புகளில் "கற்பனை" (1936), "உணர்ச்சிக் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரை" (1939), "கற்பனை" (1940) ஆகியவற்றின் பல்வேறு பண்புகளைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறார். மனித உணர்வு. சார்த்தர் மனித நனவை ஆழ்நிலை என்று விளக்குகிறார், அதாவது எந்த அனுபவத்திற்கும் அப்பால் சென்று ஆதாரமாக இருப்பது வாழ்க்கை அடிப்படை, மனித படைப்பு செயல்பாடு உட்பட. தத்துவஞானியின் பார்வையில், கலைப் படைப்புகள் உண்மையான யதார்த்தத்தின் நேரடி பிரதிபலிப்பு அல்ல, எனவே எந்தவொரு கலைஞரின் "கற்பனை உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவது ஒரு படைப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அது தானாகவே எழுகிறது மற்றும் யதார்த்தத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுபடுகிறது. . ஆல்பர்ட் காமுஸின் (1913-1960) அழகியல் பார்வைகளின் வெளிப்பாடு அவரது தத்துவப் படைப்பான “தி மித் ஆஃப் சிசிபஸ்” (1942) இன் இறுதி அத்தியாயமாகும், அதில் அவர் தனது படைப்பின் முக்கிய யோசனையை உருவாக்குகிறார் - மனிதனின் அபத்தத்தைப் பற்றி. உலகில் இருப்பு. "அபத்தம்", தனிமை மற்றும் அந்நியப்படுதல் போன்ற உணர்வு வெளி உலகம், காமுவின் நாடகம், உரைநடை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றில் மரணத்தின் சர்வ வல்லமை நிலையானதாகிறது. காமுவின் கூற்றுப்படி, ஒரு கலைப் படைப்பும் அபத்தத்திற்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், கலை படைப்பாற்றலின் செயல் ஒரு நபர் குழப்பமான உலகில் நனவை பராமரிக்க அனுமதிக்கிறது. பின்னர், தத்துவஞானியின் "அபத்தத்தின் அழகியல்" "கிளர்ச்சியின் அழகியல்" ஆக உருவாகிறது. 1951 ஆம் ஆண்டில், "தி ரெபெல் மேன்" என்ற அரசியல் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அதில் காமுஸ் சித்தாந்த மற்றும் முற்றிலும் சம்பிரதாயமான கலையின் உச்சநிலைக்கு எதிராகப் பேசுகிறார். "தி ரெபெல் மேன்" மற்றும் அவர் விருது பெற்றபோது பேசிய பேச்சுகளில் நோபல் பரிசு(1957) காமுஸ் அதை வலியுறுத்துகிறார் உண்மையான கலைமனித விதியை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் விதியை மாஸ்டர் செய்ய பாடுபடுகிறது.

50 களில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அழகியலில் உள்ளுணர்வு மற்றும் இருத்தலியல் கருத்துக்கள் பின்னணியில் மங்கி, கட்டமைப்புவாதத்திற்கு வழிவகுத்தன. கட்டமைப்புவாதத்தின் சாராம்சத்தை அதன் முக்கிய கோட்பாட்டாளர் கிளாட் லெவி-ஸ்ட்ராஸ் (பிறப்பு 1908) வெளிப்படுத்தினார். கட்டமைப்பியல் ஆராய்ச்சி பகுப்பாய்வின் முக்கிய கட்டங்களை அவர் வகுத்தார்: உரையை "படித்தல்", அதன் நுண்ணிய பகுப்பாய்வு, விளக்கம், டிகோடிங் மற்றும் இறுதி மாதிரியாக்கம். கட்டமைப்புவாதம் 60 களில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய மற்றும் அழகியல் இயக்கத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, " புதிய விமர்சனம்"பாரிசியன் பேராசிரியர் ரோலண்ட் பார்த்ஸ் (1915-1980) தலைமையில். "விமர்சனம் மற்றும் உண்மை" (1966) புத்தகத்தில், இலக்கியத்தின் அறிவியல் படைப்புகளின் பொருளைத் தெளிவுபடுத்துவதில் அக்கறை காட்டக்கூடாது, ஆனால் இலக்கிய வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான உலகளாவிய சட்டங்களை உருவாக்க வேண்டும் என்ற நிலைப்பாட்டை முன்வைக்கிறார்.

60-70களில், டி. அடோர்னோ, ஜி. மார்குஸ், ஈ. ஃப்ரோம் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் சமூகவியல் கருத்துக்கள் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பரவலாகப் பரவின. இந்த பெயர்கள் கலைப் படைப்புகளின் உள் உள் கட்டமைப்புகளின் கடிதத்தை ஆராயும் விருப்பத்தால் விளக்கப்படுகின்றன சில வகைகள்இருக்கும் சமூக உறவுகள்.

நாடுகளில் அழகியல் அறிவியலின் வளர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் நமது நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அமெரிக்கா இந்த சர்ச்சைக்குரிய காலகட்டத்தை அதன் பல கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தியது, முதன்மையாக ஒரு யதார்த்தமற்ற தன்மை கொண்டது, அவற்றில் பலவற்றை "நவீனத்துவம்" என்ற சொல் நிறுவப்பட்டது.

நவீனத்துவம் (பிரெஞ்சு நவீன, புதியது, நவீனமானது) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கங்களுக்கான பொதுவான அடையாளமாகும், இது உலகின் கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் பாரம்பரிய முறைகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கலை அமைப்பாக நவீனத்துவம் அதன் வளர்ச்சியின் இரண்டு செயல்முறைகளால் தயாரிக்கப்பட்டது: வீழ்ச்சி (அதாவது விமானம், நிராகரிப்பு உண்மையான வாழ்க்கை, அழகு வழிபாடு மட்டுமே மதிப்பு, நிராகரிப்பு சமூக பிரச்சினைகள்) மற்றும் avant-garde (அவரது அறிக்கைகள் பாரம்பரிய கலை வழிகாட்டுதல்களுக்கு மாறாக கடந்த கால பாரம்பரியத்தை உடைத்து புதிய ஒன்றை உருவாக்க அழைப்பு விடுத்தன).

நவீனத்துவத்தின் அனைத்து முக்கிய திசைகள் மற்றும் போக்குகள் - க்யூபிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், ஃபியூச்சரிசம், ஆக்கபூர்வமானவாதம், கற்பனைவாதம், சர்ரியலிசம், சுருக்கவாதம், பாப் ஆர்ட், ஹைப்பர்ரியலிசம் போன்றவை. கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் முழு அமைப்பையும் அங்கீகரிக்க முடியாத அளவிற்கு நிராகரித்தன அல்லது மாற்றியது. குறிப்பாக, இல் பல்வேறு வகையானகலையில் இது வெளிப்படுத்தப்பட்டது: இடஞ்சார்ந்த படங்களில் மாற்றம் மற்றும் நுண்கலைகளில் கலை மற்றும் உருவ வடிவங்களை நிராகரித்தல்; இசையில் மெல்லிசை, தாள மற்றும் இணக்கமான அமைப்பின் திருத்தத்தில்; "நனவின் நீரோடை" தோற்றத்தில், உள் மோனோலாக், இலக்கியத்தில் துணை தொகுப்பு போன்றவை. பெரிய செல்வாக்குநவீனத்துவத்தின் நடைமுறையானது ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் எஃப். நீட்சே ஆகியோரின் பகுத்தறிவற்ற தன்னார்வக் கருத்துக்கள், ஏ. பெர்க்சன் மற்றும் என். லாஸ்கி ஆகியோரின் உள்ளுணர்வின் கோட்பாடு, இசட். பிராய்ட் மற்றும் சி.ஜி. ஜங்கின் மனோ பகுப்பாய்வு, எம். ஹெய்டேகரின் இருத்தலியல் ஆகியவற்றால் தாக்கம் செலுத்தப்பட்டது. , ஜே.-பி. சார்த்ரே மற்றும் ஏ. கேமுஸ், ஃபிராங்ஃபர்ட் பள்ளியின் சமூகத் தத்துவத்தின் கோட்பாடுகள் டி. அடோர்னோ மற்றும் ஜி. மார்குஸ்.

நவீன கலைஞர்களின் படைப்புகளின் பொதுவான உணர்ச்சி மனநிலையை பின்வரும் சொற்றொடரால் வெளிப்படுத்தலாம்: குழப்பம் நவீன வாழ்க்கை, அதன் சிதைவு ஒரு நபரின் சீர்குலைவு மற்றும் தனிமைக்கு பங்களிக்கிறது, அவரது மோதல்கள் தீர்க்க முடியாதவை மற்றும் நம்பிக்கையற்றவை, மேலும் அவர் வைக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள் கடக்க முடியாதவை.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கலையில் பெரும்பாலான நவீனத்துவ இயக்கங்கள் தங்கள் முன்னாள் அவாண்ட்-கார்ட் நிலைகளை இழந்தன. போருக்குப் பிந்தைய ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும், "வெகுஜன" மற்றும் "உயரடுக்கு" கலாச்சாரங்கள் அவற்றின் தொடர்புடைய பல்வேறு அழகியல் இயக்கங்கள் மற்றும் திசைகளுடன் தங்களைத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன, மேலும் தங்களைத் தாங்களே அறிவிக்கின்றன. அழகியல் பள்ளிகள்மார்க்சியம் அல்லாத தன்மை. பொதுவாக, வெளிநாட்டு அழகியல் வளர்ச்சியின் போருக்குப் பிந்தைய கட்டத்தை பின்நவீனத்துவம் என்று வரையறுக்கலாம்.

பின்நவீனத்துவம் என்பது ஒரு புதிய, இன்றைய கடைசி சூப்பர்-ஸ்டேஜின் கலாச்சாரப் போக்குகளின் சங்கிலியைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தாகும், இது வரலாறு முழுவதும் இயற்கையாகவே ஒருவருக்கொருவர் மாறும். பின்நவீனத்துவம் ஒரு முன்னுதாரணமாக நவீன கலாச்சாரம்வளர்ச்சியின் பொதுவான திசையைக் குறிக்கிறது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 70 களில் உருவாக்கப்பட்டது. XX நூற்றாண்டு

கலாச்சாரத்தில் பின்நவீனத்துவ போக்குகளின் தோற்றம் சமூக முன்னேற்றத்தின் வரம்புகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அதன் முடிவுகள் கலாச்சாரத்தின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் அழிவை அச்சுறுத்தும் என்று சமூகத்தின் அச்சத்துடன் தொடர்புடையது. பின்நவீனத்துவம், இயற்கை, சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளில் மனித தலையீட்டின் வரம்புகளை நிறுவ வேண்டும். எனவே, பின்நவீனத்துவம் உலகளாவிய தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கலை மொழி, இணக்கம் மற்றும் பல்வேறு ஒன்றிணைப்பு கலை திசைகள், மேலும், பாணிகளின் "அராஜகம்", அவற்றின் முடிவற்ற பன்முகத்தன்மை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை, படத்தொகுப்பு, அகநிலை மாண்டேஜின் சாம்ராஜ்யம்.

சிறப்பியல்புகள்பின்நவீனத்துவம்:

சமூகத்தின் "வெகுஜன" மற்றும் "உயரடுக்கு" இரண்டையும் நோக்கிய பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரத்தின் நோக்குநிலை;

மனித செயல்பாட்டின் கலை அல்லாத துறைகளில் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு (அரசியல், மதம், கணினி அறிவியல் போன்றவை);

உடை பன்மைத்துவம்;

அவர்களின் படைப்புகளில் முந்தைய காலங்களிலிருந்து கலைப் படைப்புகளை பரவலாக மேற்கோள் காட்டுதல்;

ஐயனி ஓவர் கலை மரபுகள்கடந்த கால கலாச்சாரங்கள்;

கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது விளையாட்டின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

பின்நவீனத்துவத்தில் கலை படைப்பாற்றல்படைப்பாற்றலில் இருந்து தொகுத்தல் மற்றும் மேற்கோள் வரை நனவான மறுசீரமைப்பு உள்ளது. பின்நவீனத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, படைப்பாற்றல் என்பது படைப்பைப் போன்றது அல்ல. முன்-நவீனத்துவ கலாச்சாரங்களில் "கலைஞர் - கலை வேலை" அமைப்பு இயங்கினால், பின்நவீனத்துவத்தில் "கலை வேலை - பார்வையாளர்" என்ற உறவுமுறைக்கு முக்கியத்துவம் மாறுகிறது, இது கலைஞரின் சுய விழிப்புணர்வில் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. படைப்பின் பொருள் அதன் உணர்வின் செயலில் நேரடியாகப் பிறப்பதால், அவர் ஒரு "படைப்பாளியாக" இருப்பதை நிறுத்துகிறார். ஒரு பின்நவீனத்துவ கலைப் படைப்பைப் பார்க்க வேண்டும் மற்றும் காட்ட வேண்டும்; பார்வையாளர் இல்லாமல் அது இருக்க முடியாது. பின்நவீனத்துவத்தில் ஒரு மாற்றம் உள்ளது என்று நாம் கூறலாம் " கலை வேலைப்பாடு"கலை கட்டுமானம்."

பின்நவீனத்துவம் ஒரு கோட்பாடாக J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) மற்றும் "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "The Magic Tree" (1984) ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரத்தைப் பெற்றது. 1985) மற்றும் பல.

இந்த பிரிவில், மார்க்சியம் அல்லாத நோக்குநிலையின் மிக முக்கியமான அழகியல் போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் அறிவியலின் முக்கிய சிக்கல்கள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்படும்.

திட்டம்

அறிமுகம்

கேள்வி 1. புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல்

கேள்வி 2. கிறிஸ்தவத்தின் திசைகளில் ஒன்றாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

இல் ஆய்வுப் பொருள் சோதனை வேலைநெறிமுறைகள், அழகியல் மற்றும் மத ஆய்வுகள் ஆகியவற்றின் பொருள்.

ஆய்வின் பொருள் இந்த ஒழுக்கத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களாகும்.

ஆய்வின் பொருத்தம், முதலில், ஒவ்வொரு மதமும் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சமூக சிந்தனை, ஒரு வழிபாட்டு வடிவத்தில் அணிந்திருப்பதால் ஏற்படுகிறது. மதம் மாறாமல் இருக்கும், ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அதில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் கூடுதலாக இருக்கும் நிகழ்வுகள் ஆராய்ச்சிக்கு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. அதே நேரத்தில், மனித வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு காலகட்டமும், அதன் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ பார்வைகளுக்கு ஏற்ப, சமூகத்தில் நடத்தை மற்றும் மனித செயல்பாடுகளின் அதன் சொந்த நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. மத வளர்ச்சியின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் சமூகத்தின் நெறிமுறைத் தரங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அழகியல் உருவகங்கள். சில சமயங்களில் நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல் ஆகியவை மத வழிபாட்டு முறைகளுக்கு எதிராக இயங்குகின்றன, புதிய தத்துவக் கருத்துக்களை விஞ்சி, அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

ஆய்வு செய்யப்பட்ட முறையின் அடிப்படையில் வேலையின் நோக்கம் மற்றும் கல்வி இலக்கியம்சோதனையில் படிக்கும் பொருளை வகைப்படுத்தவும்.

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் முக்கிய பணிகளை தீர்க்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது:

புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல் அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;

புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் தோற்றத்தின் செயல்முறை மற்றும் இந்த மதத்தின் கொள்கைகளை விவரிக்கவும், இந்த நம்பிக்கையின் வழிபாட்டின் முக்கிய அம்சங்களை முன்வைக்கவும்;

வேலையில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை சுருக்கவும்.

கேள்வி 1. புதிய யுகத்தின் அழகியல் மற்றும் நவீன அழகியல்

மனிதநேயமும் பின்னர் இயற்கை தத்துவமும் புதிய யுகத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையாக மாறியது.

மனிதநேயம்- lat இருந்து. மனித - ஒரு தனிநபராக ஒரு நபரின் மதிப்பை அங்கீகரிப்பது, சுதந்திரமான வளர்ச்சிக்கான உரிமை மற்றும் அவரது திறன்களின் வெளிப்பாடு. சமூக உறவுகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக மனித நலனை உறுதிப்படுத்துதல். IN தத்துவ உணர்வு- மதச்சார்பற்ற சுதந்திர சிந்தனை, கல்வியியலுக்கு எதிரானது மற்றும் ஆன்மீக ஆதிக்கம்தேவாலயங்கள். இந்த சகாப்தத்தில், மனிதனின் ஒரு வகையான தெய்வீகம் நடந்தது - ஒரு "மைக்ரோகாஸ்மோஸ்", தன்னை உருவாக்கி உருவாக்கும் கடவுளுக்கு சமமான உயிரினம். இந்தக் காட்சிகள் பிரதிபலிக்கின்றன மானுட மையம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மைய மற்றும் மிக உயர்ந்த இலக்காகக் காணும் இலட்சியவாத போதனைகளைக் குறிக்க வேரூன்றிய ஒரு தத்துவச் சொல்லாகும். ஆனால் அதன் அடித்தளம் மறுமலர்ச்சியின் போது போடப்பட்டது.

சர்வ மதம்- கிரேக்க மொழியில் இருந்து தியோஸ், அதாவது கடவுள். இவை மத மற்றும் தத்துவ போதனைகள், கடவுள் மற்றும் உலகம் முழுவதையும் அடையாளம் காணுதல். பாந்தீஸ்டிக் போக்குகள் இடைக்காலத்தின் மதங்களுக்கு எதிரான மாயவாதத்தில் வெளிப்பட்டன. பாந்தீசம் என்பது மறுமலர்ச்சியின் இயற்கையான தத்துவம் மற்றும் "கடவுள்" மற்றும் "இயற்கை" என்ற கருத்துக்களை அடையாளம் காட்டிய ஸ்பினோசாவின் பொருள்முதல்வாத அமைப்பின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

மனிதனைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறை சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் மறுமலர்ச்சி தனித்துவத்தின் புதிய வடிவங்களின் தோற்றத்தைக் குறித்தது. நன்னெறி மற்றும் பொது நன்மையை நோக்கிய தனிநபரின் சுதந்திர விருப்பத்தின் கோட்பாடு, நெறிமுறைப் பிரச்சினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. மனிதனுக்கும் அவனுடைய மனதிற்கும் ஒருவித மறுவாழ்வு நிகழ்ந்தது. இது மனிதனைப் பற்றிய இடைக்கால இறையியல் அணுகுமுறையை வாழ்க்கையில் துன்பத்திற்கு அழிந்த ஒரு பாவப் பாத்திரமாக நிராகரித்தது. பூமிக்குரிய இருப்பின் நோக்கம் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி என்று அறிவிக்கப்பட்டது. மனிதன் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் இணக்கமான இருப்புக்கான சாத்தியம் அறிவிக்கப்பட்டது. மனிதநேயவாதிகள் ஒரு சரியான, விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர், அதன் நற்பண்புகள் பிறப்பால் பிரபுக்களால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, ஆனால் செயல்கள், புத்திசாலித்தனம், திறமைகள் மற்றும் சமூகத்திற்கான சேவைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, மனிதநேயம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்ற இயற்கையான தத்துவப் போக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. முக்கிய பிரச்சனை, இது இயற்கை தத்துவவாதிகளை ஆக்கிரமித்தது - கடவுளுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு. அதை கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் இடைக்கால சிந்தனையின் இருமைவாதத்தை கடக்க முயன்றனர் மற்றும் உலகத்தை பொருள் மற்றும் ஆவியின் கரிம இணைப்பாக புரிந்து கொண்டனர். உலகின் பொருள் மற்றும் முடிவிலியை அங்கீகரித்து, அவர்கள் பொருள் தன்னை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனையும், அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையை உருவாக்குவதையும் வழங்கினர். வாழும் இடத்தின் கோட்பாடு. இவ்வாறு, மறுமலர்ச்சியின் தத்துவ அமைப்புகளில், உலகின் ஒரு பாந்தீஸ்டிக் படம் உருவாக்கப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய அனிமேஷனின் யோசனை, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது, மற்றொன்று இருப்பதை கேள்விக்குள்ளாக்கியது, ஏனென்றால் அதிசயமான அனைத்தும் இயற்கையானவை, இயற்கையானவை, அறியக்கூடியவை என்று அறிவிக்கப்பட்டன: அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டு விளக்கப்பட்டவுடன், அது அதிசயமாக நிறுத்தப்பட்டது. இத்தகைய தீர்ப்புகள் சர்ச் கோட்பாட்டிற்கு எதிரானது. புத்தக அறிவு மற்றும் அதிகாரங்களை நம்பியிருந்த இடைக்கால கல்வியியல், மனிதநேயம் மற்றும் இயற்கை தத்துவத்தால் பகுத்தறிவுவாதத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது, இது புலன் உணர்வு மற்றும் பரிசோதனையின் அடிப்படையில் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு சோதனை முறையாகும். அதே நேரத்தில், பிரபஞ்சத்தின் அனிமேஷன் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு மர்மமான தொடர்பு இருப்பதைப் பற்றிய யோசனைக்கு வழிவகுத்தது, அங்கீகாரம் அமானுஷ்ய அறிவியல். விஞ்ஞானம் இயற்கை மந்திரம், வானியல் ஜோதிடம் போன்றவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்தது. பொதுவாக, இயற்கையை ஒரு உள் எஜமானராகப் புரிந்துகொள்வது, சுதந்திரமாக செயல்படுவது, அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்வது, படைப்பாளரான கடவுளைப் பற்றிய நிறுவப்பட்ட இடைக்கால கருத்துக்களுடன் முறித்துக் கொண்டு ஒரு புதிய இயற்கை மதத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த கருத்தியல் புரட்சி உற்பத்தி சக்திகளின் எழுச்சி, பொருள் உற்பத்தி, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவை அனைத்தும் ஐரோப்பாவின் முற்போக்கான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தன.

மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான அம்சம் கலையில் அதன் கவனம். பழங்காலத்தின் கவனம் இயற்கை-பிரபஞ்ச வாழ்க்கையாக இருந்தால், இடைக்காலத்தில் அது கடவுள் மற்றும் இரட்சிப்பின் தொடர்புடைய யோசனையாக இருந்தது, மறுமலர்ச்சியில் கவனம் மனிதனின் மீது உள்ளது. எனவே, இந்த காலத்தின் தத்துவ சிந்தனையை மானுட மையமாக வகைப்படுத்தலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தனிநபர் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார்; அவர் பெருகிய முறையில் இந்த அல்லது அந்த தொழிற்சங்கத்தை அல்ல, ஆனால் தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இங்கிருந்து மனிதன் மற்றும் அவனது புதிய சுய விழிப்புணர்வு வளர்கிறது பொது நிலை: பெருமை மற்றும் சுய உறுதிப்பாடு, ஒருவரின் சொந்த பலம் மற்றும் திறமை பற்றிய விழிப்புணர்வு ஒரு நபரின் தனித்துவமான குணங்களாக மாறும்.

பல்துறை மறுமலர்ச்சி மனிதனின் இலட்சியமாகும். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், கணிதம், இயக்கவியல், வரைபடவியல், தத்துவம், நெறிமுறைகள், அழகியல், கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் கோட்பாடு - இது புளோரண்டைன் கலைஞர் மற்றும் மனிதநேயவாதி ஆல்பர்டியின் செயல்பாடுகளின் வரம்பாகும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயவாதிகளில் ஒருவரான ஜியோவானி பிகோ (1463-1494) அவரது புகழ்பெற்ற "மனிதனின் கண்ணியம் பற்றிய பேச்சு" க்கு திரும்புவோம். மனிதனை உருவாக்கி, "உலகின் மையத்தில் அவரை வைத்து," கடவுள், இந்த தத்துவஞானியின் கூற்றுப்படி, பின்வரும் வார்த்தைகளால் அவரை உரையாற்றினார்: "ஆதாமே, நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்கவில்லை. குறிப்பிட்ட இடம், உங்கள் சொந்த உருவமோ அல்லது ஒரு சிறப்புக் கடமையோ இல்லை, இதன்படி உங்களுக்கு ஒரு இடம் மற்றும் கடமை இரண்டும் இருக்கும் விருப்பத்துக்கேற்ப, உங்கள் விருப்பம் மற்றும் உங்கள் முடிவின் படி."

கடவுள் விருப்பத்தை வழங்கிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி பைக்கோ பேசுகிறார், மேலும் அவர் தனது விதியை தீர்மானிக்க வேண்டும், உலகில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும். இங்கே மனிதன் ஒரு இயற்கை உயிரினம் அல்ல, ஆனால் தன்னை ஒரு படைப்பாளி.

மறுமலர்ச்சியில், எந்தவொரு செயலும் - அது ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர் அல்லது பொறியாளர், நேவிகேட்டர் அல்லது கவிஞரின் செயல்பாடாக இருக்கலாம் - பழங்காலத்தையும் இடைக்காலத்தையும் விட வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் செயல்பாட்டிற்கு மேல் சிந்தனையை வைத்தனர் (கிரேக்க மொழியில், சிந்தனை என்பது கோட்பாடு). இடைக்காலத்தில், வேலை ஒரு வகையான பாவங்களுக்கு பரிகாரமாக பார்க்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆன்மாவின் இரட்சிப்புக்கு வழிவகுக்கும் செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவம் இங்கே அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது பல வழிகளில் சிந்தனைக்கு ஒத்ததாகும்: இது பிரார்த்தனை, ஒரு சேவை சடங்கு. மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது மட்டுமே படைப்பு செயல்பாடுஒருவித புனிதத் தன்மையைப் பெறுகிறது. அதன் உதவியுடன், ஒரு நபர் தனது பெரிகுலர்-பூமித் தேவைகளை மட்டும் பூர்த்தி செய்யவில்லை; அவர் உருவாக்குகிறார் புதிய உலகம், அழகை உருவாக்குகிறது, உலகில் இருக்கும் மிக உயர்ந்த விஷயத்தை, தன்னை உருவாக்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போதுதான் முதன்முறையாக அறிவியல், நடைமுறை தொழில்நுட்ப செயல்பாடு மற்றும் கலை கற்பனை ஆகியவற்றுக்கு இடையே இருந்த கோடு மங்கலாக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு பொறியியலாளர் மற்றும் கலைஞர் இப்போது ஒரு "கலைஞர்", ஒரு "தொழில்நுட்ப வல்லுநர்" மட்டுமல்ல, அவர் இப்போது ஒரு படைப்பாளி. இனிமேல், கலைஞர் கடவுளின் படைப்புகளை மட்டுமல்ல, தெய்வீக படைப்பாற்றலையும் பின்பற்றுகிறார். அறிவியல் உலகில், கெப்லர், கலிலியோ, நவனியேரியில் இந்த அணுகுமுறையைக் காண்கிறோம்.

மனிதன் தனது ஆழ்நிலை வேரிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயல்கிறான், அண்டவெளியில் மட்டும் காலூன்றத் தேடுகிறான், அதிலிருந்து தான் இந்த நேரத்தில் வளர்ந்திருக்கிறான் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் தனக்குள்ளேயே, ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - உடல், அதன் மூலம் இப்போது அவன் பொதுவாக உடல்நிலையைப் பார்க்கிறான். வித்தியாசமாக. முரண்பாடாக, மனிதனின் மாம்சத்தில் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய இடைக்காலக் கோட்பாடே மனிதனின் அனைத்துப் பொருள்சார்ந்த உடலமைப்புடன் "மறுவாழ்வுக்கு" வழிவகுத்தது, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சியின் அழகு வழிபாட்டு முறை மானுட மையவாதத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஓவியம் முதன்மையாக அழகானதை சித்தரிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மனித முகம்மற்றும் மனித உடல், இந்த சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை வடிவமாக மாறுங்கள். சிறந்த கலைஞர்களுடன் - போடிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கண்ணோட்டம் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தனிப்பட்ட நபரின் மதிப்பு முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு அதிகரித்தது. பழங்காலத்திலோ அல்லது இடைக்காலத்திலோ மனிதனின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையின் வெளிப்பாடுகளிலும் அத்தகைய எரியும் ஆர்வம் இல்லை. ஒவ்வொரு தனிநபரின் அசல் தன்மையும் தனித்துவமும் இந்த சகாப்தத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைக்கப்படுகிறது.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தனித்துவத்தின் செழுமையான வளர்ச்சி பெரும்பாலும் தனித்துவத்தின் உச்சநிலையுடன் சேர்ந்தது: தனித்துவத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு என்பது மனிதனுக்கான அழகியல் அணுகுமுறையை முழுமையாக்குவதாகும்.

கேள்வி 2. கிறிஸ்தவத்தின் திசைகளில் ஒன்றாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பரந்த கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு இயக்கம் - சீர்திருத்தத்தின் தோற்றம் தொடர்பான ஏராளமான சுயாதீன தேவாலயங்கள் மற்றும் பிரிவுகளின் தொகுப்பான கத்தோலிக்கம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸியுடன் புராட்டஸ்டன்டிசம் கிறிஸ்தவத்தின் மூன்று முக்கிய திசைகளில் ஒன்றாகும். ஐரோப்பாவில். இந்த இயக்கம் ஜெர்மனியில் 1517 இல் தொடங்கியது, M. லூதர் தனது "95 ஆய்வறிக்கைகளை" வெளியிட்டபோது, ​​அது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முடிந்தது. புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம். இடைக்காலத்தில், சீர்திருத்த பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன கத்தோலிக்க தேவாலயம். இருப்பினும், "சீர்திருத்தம்" என்ற சொல் முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது; தேவாலயத்தை அதன் விவிலிய தோற்றத்திற்குத் திரும்பச் செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை வெளிப்படுத்த சீர்திருத்தவாதிகளால் இது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இதையொட்டி, ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை சீர்திருத்தத்தை ஒரு கிளர்ச்சியாக, ஒரு புரட்சியாகக் கருதியது. "புராட்டஸ்டன்ட்" என்ற கருத்து சீர்திருத்தத்தின் அனைத்து ஆதரவாளர்களுக்கும் பொதுவான பெயராக எழுந்தது.

கலாச்சாரத்தின் பகுத்தறிவு அடிப்படைகள்.இடையே முற்றிலும் துல்லியமான எல்லை வரைய இயலாது கலாச்சாரங்கள் XVIமற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டு. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயற்கை தத்துவவாதிகளின் போதனைகளில் உலகத்தைப் பற்றிய புதிய கருத்துக்கள் வடிவம் பெறத் தொடங்கின. ஆனால் பிரபஞ்ச அறிவியலில் ஒரு உண்மையான திருப்புமுனை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது, ஜியோர்டானோ புருனோ, கலிலியோ கலிலி மற்றும் கெப்லர் ஆகியோர் கோப்பர்நிக்கஸின் சூரிய மையக் கோட்பாட்டை உருவாக்கி, உலகங்களின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய முடிவுக்கு வந்தனர். பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலி, இதில் பூமி மையம் அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய துகள், தொலைநோக்கி மற்றும் நுண்ணோக்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதனுக்கு எல்லையற்ற தொலைதூர மற்றும் எல்லையற்ற சிறியது இருப்பதை வெளிப்படுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனைப் பற்றிய புரிதல், உலகில் அவனுடைய இடம் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு மாறியது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆளுமை முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கலான மற்றும் வளர்ச்சி இல்லாதது. ஆளுமை - மறுமலர்ச்சி - இயற்கைக்கு ஏற்ப தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நல்ல சக்தியைக் குறிக்கிறது. ஒரு நபரின் ஆற்றல், அதே போல் அதிர்ஷ்டம், அவரை தீர்மானிக்கிறது வாழ்க்கை பாதை. எவ்வாறாயினும், மனிதன் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக அங்கீகரிப்பதை நிறுத்திய புதிய சகாப்தத்திற்கு இந்த "இடிலிக்" மனிதநேயம் இனி பொருந்தாது, வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் முரண்பாடுகளையும் உணர்ந்தபோது, ​​அவர் கடுமையான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது. நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆளுமை மதிப்புமிக்கது அல்ல, மறுமலர்ச்சியின் ஆளுமையைப் போலவே, அது எப்போதும் சுற்றுச்சூழலையும், இயற்கையையும், மக்களையும் சார்ந்துள்ளது, அது தன்னைக் காட்ட விரும்புகிறது, ஆச்சரியப்படுத்துகிறது மற்றும் நம்ப வைக்கிறது. இந்த போக்கு, ஒருபுறம், மக்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கவும், மறுபுறம், அவர்களை நம்பவைக்கவும், முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கலை XVIIநூற்றாண்டு.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் போலவே, ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இது செயல்களால் அல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு ஹீரோ. இது கலையால் மட்டுமல்ல, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவத்தாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. டெஸ்கார்ட்ஸ் உணர்ச்சிகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஸ்பினோசா மனித ஆசைகளை "கோடுகள், விமானங்கள் மற்றும் உடல்கள் போல்" கருதுகிறார்.

உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய இந்த புதிய கருத்து 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைப் பொறுத்து இரண்டு திசைகளில் செல்ல முடியும். இந்த சிக்கலான, முரண்பாடான, பன்முகத்தன்மை கொண்ட இயற்கை உலகில் மற்றும் மனித ஆன்மா, அதன் குழப்பமான, பகுத்தறிவற்ற, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கம், அதன் மாயையான தன்மை, அதன் சிற்றின்ப குணங்கள் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முடியும். இந்த பாதை பரோக் பாணிக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் இந்த குழப்பத்தில் உண்மையையும் ஒழுங்கையும் பகுத்தறியும் தெளிவான, தனித்துவமான கருத்துக்கள், அதன் முரண்பாடுகளுடன் போராடும் சிந்தனை, உணர்வுகளை வெல்லும் காரணத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படலாம். இந்த பாதை கிளாசிக்ஸுக்கு வழிவகுத்தது.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக், முறையே இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் தங்கள் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பைப் பெற்ற பின்னர், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் ஒரு டிகிரி அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பரவியது மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போக்குகள் கலை கலாச்சாரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு.