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XCARACTERÍSTICAS DA CRIATIVIDADEBERLIOZA

Heitor Berlioz(11/12/1803, Côte-Saint-André, França, – 8/3/1869, Paris). Nasceu na família de um médico, uma pessoa iluminada e de pensamento livre. Em 1821, Berlioz tornou-se estudante de medicina, mas logo, apesar da resistência dos pais, abandonou a medicina, decidindo se dedicar à música. Em 1826-1830 Berlioz estuda no Conservatório de Paris com J. F. Lesueur e A. Reicha. Recebeu o Prix de Rome (1830) pela cantata Sardanapalus. Retornando a Paris em 1832 estudou composição regência crítico atividades. Desde 1842 ele viajou muito no exterior. Ele atuou triunfantemente como maestro e compositor na Rússia (1847, 1867-1868).

Berlioz- representante brilhante romantismo na música. Berlioz foi um artista inovador: introduziu ousadamente inovações no campo da forma musical, da harmonia e especialmente da instrumentação (no campo da orquestração Berlioz foi excelente mestre), gravitou em direção teatralização música sinfônica e a escala grandiosa de suas composições.

A obra de Berlioz também refletiu as contradições inerentes ao romantismo. Em 1826, foi escrita a cantata “A Revolução Grega”, que se tornou uma resposta à luta de libertação do povo grego. Berlioz saudou com alegria a Revolução de Julho de 1830: nas ruas de Paris executou canções revolucionárias com o povo, incluindo “La Marseillaise”, que arranjou para coro e orquestra. Várias das principais obras de Berlioz refletiram temas revolucionários: o grandioso “Requiem” (1837) foi criado em memória dos heróis da Revolução de Julho. No entanto, Berlioz não aceitou a Revolução de 1848. EM últimos anos Ao longo de sua vida, Berlioz tornou-se cada vez mais inclinado para os problemas morais; nesta época criou a trilogia de oratórios “A Infância de Cristo” (1854) e a duologia operística “Os Troianos” baseada em Virgílio (“A Tomada de Tróia” e “Os Troianos em Cartago”, 1855-1859).

O estilo de Berlioz já estava definido na Sinfonia Fantástica (1830, com o subtítulo "Um Episódio da Vida de um Artista"). Esta é a obra mais famosa de Berlioz - a primeira romântica programas sinfonia. Refletia os estados de espírito típicos da época (conflito com a realidade, emotividade e sensibilidade exageradas). As experiências subjetivas do artista elevam-se na sinfonia a generalizações sociais: o tema do “amor infeliz” ganha o sentido de uma tragédia de ilusões perdidas. Seguindo a “Sinfonia”, Berlioz escreveu o monodrama “Lelio, ou Retorno à Vida” (1831 - continuação da “Sinfonia”).

Berlioz foi atraído pelos enredos das obras de Byron (sinfonia para viola e orquestra “Harold in Italy” - 1834, abertura “The Corsair” - 1844) e Shakespeare (abertura “King Lear” - 1831, sinfonia dramática “Romeu e Julieta” – 1839, ópera cômica “Beatrice and Benedict” – 1862). Ele também amava Goethe (lenda dramática (oratório) “A Maldição de Fausto” - 1846). Berlioz também escreveu a ópera “Benvenuto Cellini” (encenada em 1838), cantatas, aberturas orquestrais, romances, etc.

Berlioz foi um excelente maestro. Berlioz também deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento do pensamento crítico musical. Ele foi o primeiro entre os críticos estrangeiros a apreciar a importância de M.I. Glinka (artigo sobre Glinka - 1845) e da música russa em geral.

« FSINFONIA ANTÁSTICA"

1) A sinfonia é inspirada na história do amor apaixonado de Berlioz pela atriz Smithson. Esta sinfonia trouxe-lhe sucesso e fama. Sinfonia programas(ou seja, tem um enredo) e consiste em cinco partes. O mesmo tema percorre todas as partes - leitmotiv amado. Este tópico em si é tenso e controverso. Começa com entonação de fanfarra. O tema é constantemente transformado, assim como as visões do herói.

2) A orquestra é padrão, mas a composição dos metais e grupo de ataque, instrumentos incomuns são usados, por exemplo, cor inglês, clarinete em É, oficlede (segunda tuba), sinos (com f.-p.), etc.

3) Composição:

Parte 1- “Sonhos. Paixão." (A trama: o personagem principal toma uma droga e começa a ter alucinações.) Toda a primeira parte está permeada pelo leitmotiv da amada. Começa com uma introdução lenta do personagem lamento(c- moll), chave fundamental C- dura.

Parte 2- "Bola." Pela primeira vez, Berlioz introduziu na sinfonia valsa. Dois sozinhos harpas. O leitmotiv do amado no meio, em tom Fá maior.

Parte 3- “Cena nos Campos”. Inspirado na "Sinfonia Pastoral" de Beethoven. A parte mais estática. O quadro é uma chamada de dois pastores (uma trompa inglesa e um oboé). No final - estrondos distantes de trovão (solo de 4 tímpanos).

Parte 4- “Procissão até a execução.” Tema principal – g- moll. Introdução – timbre sinistro de trompas com mudo. 2º tema – marcha solene ( B- dura). O tempo todo há um ritmo claro dos tímpanos (dois tocadores de tímpanos). No final - a entonação inicial do leitmotiv (clarinete solo, pp. ), depois um golpe (execução) e uma fanfarra ensurdecedora ( G- dura; em um tremolo de orquestra de tambores grandes e caixas).

Parte 5- “Um sonho na noite do sábado”. As bruxas acorrem ao funeral do personagem principal, entre elas, disfarçada de bruxa, está sua amada. Esta é a parte mais inovadora. Contém vários episódios: 1) Encontro de Bruxas; na orquestra há caos e exclamações isoladas de instrumentos. 2) Chega ela. Alegria geral e depois uma dança desenfreada (solo É-clarinete). 3) Missa Negra: toque de sinos, paródia do cânone Morre Iræ . 4) Dança redonda de bruxas. Em episódios - cordas tocam coluna legno(eixo do arco).

G. Berlioz é um dos maiores compositores e os maiores inovadores do século XIX. Ele entrou para a história como o criador sinfonia do programa, que teve uma influência profunda e fecunda em todo o desenvolvimento subsequente arte romântica. Para a França, o nome de Berlioz está associado ao nascimento de um nacional cultura sinfônica. Berlioz foi um músico multidisciplinar: compositor, maestro, crítico musical, que defendeu ideais avançados e democráticos na arte, gerados pela atmosfera espiritual da Revolução de Julho de 1830. A infância do futuro compositor decorreu num ambiente favorável. Seu pai, médico de profissão, incutiu no filho o gosto pela literatura, arte e filosofia. Sob a influência das crenças ateístas de seu pai, seu estilo progressista e visões democráticas A visão de mundo de Berlioz estava tomando forma. Mas para desenvolvimento musical Para o menino, as condições da cidade provinciana eram muito modestas. Aprendeu a tocar flauta e violão, e sua única impressão musical foi canto na igreja- Missas solenes dominicais, que ele tanto amava. A paixão de Berlioz pela música manifestou-se na sua tentativa de compor. Eram peças curtas e romances. A melodia de um dos romances foi posteriormente incluída como leitthema na sinfonia “Fantástica”.

Em 1821, Berlioz foi para Paris por insistência de seu pai para ingressar na Faculdade de Medicina. Mas a medicina não atrai o jovem. Apaixonado por música, sonha em ser profissional educação musical. No final, Berlioz toma uma decisão independente de abandonar a ciência em prol da arte, e isso provoca a ira de seus pais, que não consideravam a música uma profissão digna. Eles privam seu filho de tudo suporte material, e a partir de agora o futuro compositor só pode contar consigo mesmo. Porém, acreditando no seu destino, ele dedica toda a sua força, energia e paixão ao domínio independente da sua profissão. Ele vive, como os heróis de Balzac, precariamente, em sótãos, mas não perde uma única apresentação de ópera e passa todo o tempo livre na biblioteca, estudando partituras.

A partir de 1823, Berlioz começou a ter aulas particulares com J. Lesueur, o compositor mais proeminente da Grande Era. revolução francesa. Foi ele quem incutiu em seu aluno o gosto pelas formas monumentais de arte destinadas ao público de massa. Em 1825, Berlioz, demonstrando extraordinário talento organizacional, organizou uma apresentação pública de sua primeira grande obra, a Grande Missa. EM próximo ano compõe a cena heróica “Revolução Grega”; esta obra abriu todo um rumo em sua obra relacionada a temas revolucionários. Sentindo a necessidade de adquirir conhecimentos profissionais mais profundos, em 1826 Berlioz ingressou no Conservatório de Paris nas aulas de composição de Lesueur e de contraponto de A. Reich. Ótimo valor para a formação da estética jovem artista mantém contatos com destacados representantes da literatura e da arte, entre os quais O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gautier, A. Dumas, Georges Sand, F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini. Ele está conectado com Liszt por amizade pessoal, pesquisas e interesses criativos comuns. Posteriormente, Liszt se tornaria um ardente promotor da música de Berlioz.

Em 1830, Berlioz criou a Sinfonia Fantástica com o subtítulo: “Um Episódio da Vida de um Artista”. Abre uma nova era de sinfonia romântica programática, tornando-se uma obra-prima do mundo cultura musical. O programa foi escrito por Berlioz e é baseado na biografia do próprio compositor - história romântica seu amor pela atriz dramática inglesa Henrietta Smithson. No entanto, os motivos autobiográficos na generalização musical adquirem o significado do tema romântico geral da solidão do artista em mundo moderno e mais amplamente - o tema das “ilusões perdidas”.

1830 foi um ano turbulento para Berlioz. Participando pela quarta vez no concurso para o Prémio Roma, finalmente venceu, apresentando ao júri a cantata “A Última Noite de Sardanapalo”. O compositor termina a sua obra ao som da revolta que começou em Paris e sai direto da competição para as barricadas para se juntar aos rebeldes. Nos dias seguintes, tendo orquestrado e arranjado “La Marseillaise” para coro duplo, praticou-a com gente nas praças e ruas de Paris.

Berlioz passou 2 anos como estudioso romano na Villa Medici. Retornando da Itália, ele se desdobra trabalho ativo maestro, compositor, crítico musical, no entanto, ele encontra rejeição total às suas atividades inovadoras por parte dos círculos oficiais da França. E isso predeterminou todo o seu vida adulta, cheio de dificuldades e dificuldades materiais. A principal fonte de renda de Berlioz passou a ser o trabalho de crítica musical. Artigos, resenhas, contos musicais, folhetins foram posteriormente publicados em diversas coleções: “Música e Músicos”, “Grotescos Musicais”, “Noites na Orquestra”. Lugar central em herança literária Berlioz foi ocupado pelas Memórias - a autobiografia do compositor, escrita num estilo literário brilhante e que oferece um amplo panorama da vida artística e musical de Paris naqueles anos. Uma enorme contribuição para a musicologia foi o trabalho teórico de Berlioz “Tratado de Instrumentação” (com seu apêndice “O Maestro de Orquestra”).

Em 1834, apareceu o segundo programa sinfônico “Harold in Italy” (baseado no poema de J. Byron). A parte de viola solo desenvolvida confere a esta sinfonia características de concerto. O ano de 1837 foi marcado pelo nascimento de uma das maiores criações de Berlioz - o Requiem, criado em memória das vítimas da Revolução de Julho. Na história deste gênero, o Requiem de Berlioz é uma obra única, que combina um afresco monumental e um estilo psicológico sofisticado; Marchas e canções no espírito da música da Revolução Francesa estão lado a lado com letras românticas comoventes ou com o estilo estrito e ascético do canto gregoriano medieval. O Requiem foi escrito para um grandioso elenco de participantes: 200 coristas e uma orquestra ampliada com quatro grupos adicionais instrumentos de sopro. Em 1839, Berlioz concluiu o trabalho no terceiro programa da sinfonia “Romeu e Julieta” (baseada na tragédia de W. Shakespeare). Esta obra-prima da música sinfônica, a criação mais original de Berlioz, é uma síntese de sinfonia, ópera, oratório e permite não só concertos, mas também apresentações em palco.

Em 1840 surgiu a “Sinfonia Funeral-Triunfal”, destinada à execução ao ar livre. É programado para coincidir com a cerimônia solene de transferência das cinzas dos heróis do levante de 1830 e revive vividamente as tradições das apresentações teatrais da Grande Revolução Francesa.

“Romeu e Julieta” é adjacente à lenda dramática “A Danação de Fausto” (1846), também baseada numa síntese dos princípios da sinfonia do programa e da música teatral. Fausto de Berlioz - a primeira leitura musical drama filosófico I. V. Goethe, que lançou as bases para inúmeras interpretações subsequentes: na ópera (C. Gounod), na sinfonia (Liszt, G. Mahler), no poema sinfônico (R. Wagner), na música vocal e instrumental (R. Schumann ). Berlioz também escreveu a trilogia de oratórios "A Infância de Cristo" (1854), várias aberturas de programas ("Rei Lear" - 1831, "Carnaval Romano" - 1844, etc.), 3 óperas ("Benvenuto Cellini" - 1838, a duologia "The Trojans" - 1856-63, “Beatrice and Benedict” - 1862) e uma série de composições vocais e instrumentais em diferentes gêneros.

Berlioz viveu vida trágica, nunca alcançando reconhecimento em sua terra natal. Os últimos anos de sua vida foram sombrios e solitários. As únicas lembranças brilhantes do compositor estavam associadas a viagens à Rússia, que visitou duas vezes (1847, 1867-68). Só aí alcançou brilhante sucesso de público e verdadeiro reconhecimento entre compositores e críticos. Última carta O moribundo Berlioz foi dirigido a seu amigo, o famoso crítico russo V. Stasov.

Hector Berlioz é um notável compositor francês, um dos músicos mais proeminentes e progressistas do século XIX.

Ele se declarou um maestro talentoso, escritor musical e um crítico. G. Berlioz teve uma enorme influência no desenvolvimento direção romântica V arte musical, cultura sinfônica nacional.

Infância

Dele primeiros anos passou no sul do país, perto de Grenoble, na pequena cidade de La Côte-Saint-André, onde nasceu em 11 de dezembro de 1803, na família de um médico local. Além dele, havia mais cinco filhos na família.

O menino foi criado principalmente por seu pai, que se esforçou para desenvolver seu filho de forma abrangente. A infância na província francesa apresentou ao menino as melodias folclóricas, lendas e mitos de sua terra natal.

A partir dos doze anos, Hector se interessou por música, tocou diversos instrumentos musicais e estudou harmonia de forma independente usando livros didáticos. Escreveu pequenas obras musicais, principalmente romances e obras de câmara.

A Escolha de Heitor

Os pais de Berlioz o viam como médico. Portanto, depois de se formar na escola, ele foi enviado para estudar na Faculdade de Medicina de Paris. No entanto, ele não tinha vontade de estudar lá. Ele conectou seu futuro com a música. Ele visita apresentações de ópera, conhece músicos famosos, pratica autoeducação musical, visita a biblioteca do Conservatório de Paris e tem aulas particulares de música.

Em 1823 publicou um artigo numa revista de música. Suas primeiras obras musicais datam desse período, e Hector finalmente decidiu se tornar compositor. Ao saber dessa decisão do filho, seus pais o deixam sem apoio financeiro. O futuro compositor às vezes passa fome, mora em sótãos, direcionando todas as suas energias para dominar a habilidade da composição.

Quando estudante do conservatório, escreveu a “Missa Solene”, que foi executada com sucesso. Durante seus estudos, escreve artigos críticos sobre música, conhece figuras proeminentes da literatura e da arte e escreve novas obras musicais.

Criação

A atividade criativa de Berlioz é variada. Ele compôs obras sinfônicas e óperas, aberturas, cantatas e composições para concertos. Porém, nem todas as suas obras foram apreciadas pelo público.

O compositor deu grande atenção à musicologia, trabalhando com a orquestra, suas características harmônicas e rítmicas. Enriqueceu a dramaturgia timbrística, utilizando combinações originais de timbres, inusitadas instrumentos musicais. Em 1843, Berlioz publicou uma obra fundamental sobre a arte da instrumentação.

Uma parte significativa do trabalho do músico foi ocupada pela regência de atividades, inclusive com a orquestra do Conservatório de Paris, em numerosos concertos. Os contemporâneos notaram suas grandes habilidades de regência. Ele é considerado um dos fundadores da atual escola de regência.

Berlioz é autor de uma obra teórica fundamental dedicada à arte do maestro. Durante várias décadas, em jornais e revistas especializadas, publicou regularmente talentosos artigos críticos e folhetins. Seu trabalho de crítica musical foi sua principal fonte de renda.

Na herança literária de Berlioz lugar especial estão ocupados com suas memórias. Aqui em brilhante estilo literário sua autobiografia é delineada e um amplo panorama da vida da elite criativa é mostrado.

Obras famosas

Os anos mais frutíferos para a obra de Berlioz foram as décadas de 30 e 40. As seguintes criações musicais famosas foram criadas nesta época:

• Sinfonia Fantástica
• Sinfonia "Harold na Itália"
• Sinfonia "Romeu e Julieta"
• "Sinfonia funeral-triunfal"
• ópera "A Maldição de Fausto"
• ópera "Benvenuto Cellini"
• Troianos

No total, Herbert Berlioz criou cerca de quarenta obras musicais em diversos gêneros.

Vida pessoal

Tendo se declarado como músico talentoso e críticas, G. Berlioz encontrou-se em Paris com escritores famosos E figuras musicais. Ele passou muito tempo discutindo com Alexandre Dumas, Victor Hugo, George Sand e Nicolo Paganini. Ele teve um relacionamento caloroso com O. Balzac. Ele manteve relações amigáveis ​​com Franz Liszt, que promoveu ativamente a música de seu amigo.

Berlioz foi casado duas vezes. Em 1833 casou-se com o cantor irlandês G. Smithson. Um ano depois nasceu seu filho Louis. Dez anos depois, o casamento acabou. Com a morte de G. Smithson, Berlioz tornou-se marido da cantora Maria Recio, que faleceu inesperadamente em 1953. Aos 33 anos, seu filho faleceu. Deixado sozinho, Berlioz morreu doente em março de 1869.

• Berlioz era um jornalista popular, publicando materiais polêmicos na imprensa
• Considero Berlioz o primeiro maestro da história a se apresentar em turnê, onde executou suas próprias obras. O grande Paganini, após um de seus concertos, beijou as mãos de Berlioz, chamando-o de sucessor de Beethoven
• Após sua ruína em 1846, Berlioz, a conselho de O. Balzac, foi à Rússia em turnê. Sua atuação como maestro foi um triunfo, e situação financeira o músico se recuperou
• Todos os anos, em agosto, é realizado um festival na cidade natal do compositor. música clássica, onde são executadas principalmente as obras deste grande compositor francês.

Obras de Hector Berlioz (1803-1869) - a personificação mais brilhante arte inovadora. Cada um dos seus obras maduras abriu caminhos para o futuro, corajosamente “explodiu” os alicerces do gênero; cada um subsequente é diferente do anterior. Não são muitos, assim como gêneros que chamaram a atenção do compositor. Os principais deles são sinfônicos e oratórios, embora Berlioz tenha escrito óperas e romances.

Em Música francesa No século XIX, este compositor ocupa um lugar especial e até excepcional - o primeiro sinfonista francês de escala mundial. Se em Música alemã a sinfonia tem sido uma das principais gêneros musicais, depois França até o último terços do século XIX século foi um país teatral e operístico, não sinfônico. Quando Berlioz, de 27 anos, “invadiu” vida musical Paris com a sua inusitada “Sinfonia Fantástica”, existiu aqui apenas dois anos orquestra sinfônica, e o público ouviu pela primeira vez as sinfonias de Beethoven, e ouviu com perplexidade, rejeição e até indignação.

A obra de Berlioz desenvolveu-se num clima de romantismo, que determinou o seu conteúdo. Sua música captura novos heróis românticos, dotado de paixões frenéticas, é cheio de conflitos, oposições polares - da felicidade celestial às orgias diabólicas. As obras de Berlioz têm muito em comum com as obras de outros românticos - letras íntimas, fantasia, interesse pela programação. Como outros românticos, Berlioz era apaixonado por ideias revolucionárias, arranjou La Marseillaise (“para todos que têm voz, coração e sangue nas veias”), dedicou composições monumentais - o Requiem e a Sinfonia Funeral-Triunfal - aos heróis de a Revolução de Julho de 1830. ano

Quanto às preferências musicais, junto com Beethoven, ele admirou Gluck desde a juventude, imagens clássicas que não se sentia muito atraído por outros românticos, e nos últimos anos de sua vida editou suas óperas e, o mais importante, escreveu uma dilogia operística baseada em enredo antigo"Trojans" não deixa de ter a influência de Gluck.

Sinfonias do programa de Berlioz

Certamente a área mais interessante e original herança criativa Berlioz é seu programa de sinfonias. Nascer nova era, não são como as sinfonias de Beethoven nem as sinfonias dos românticos alemães. Suas características :

EU- reflexão problemas agudos modernidade. O conteúdo ideológico das sinfonias do programa de Berlioz ecoa de perto as imagens de seu contemporâneo literatura romântica- Musset, Hugo, Byron. A sinfonia “fantástica” é tanto um manifesto do romantismo quanto o romance “Confissão de um Filho do Século” de Musset, “A Peregrinação de Childe Harold” é o primeiro na história da música; retrato musical um jovem do século XIX, um herói típico do seu tempo. Ele é dotado dos mesmos traços de sensibilidade dolorosa, decepção, solidão e melancolia dos heróis de Byron e Hugo. O próprio tema das “ilusões perdidas”, que o compositor abordou, era muito característico da sua época;

2- elementos de teatralidade. Berlioz tinha um raro dom teatral. Ele poderia mostrar esta ou aquela imagem na música com a máxima clareza. E quase todas as imagens musicais de Berlioz podem receber uma interpretação específica do enredo. Por exemplo, na “Sinfonia Fantástica”: “A Aparição do Amado no Baile”, “Chamada dos Pastores”, “Roll of Thunder”, “Execução de um Criminoso”, etc. Itália”: “Canto dos Peregrinos”, “Serenata de um Highlander”; em “Romeu e Julieta” - “A Solidão de Romeu”, “Funeral de Julieta”, etc.

Especificando imagens musicais, Berlioz apresenta toda uma gama de técnicas sonoras e visuais, bem como uma sequência de enredo de partes e episódios. Partes individuais em sinfonias de programa As obras de Berlioz são comparadas aos atos de uma peça teatral. A sinfonia mais “teatral” é “Romeu e Julieta”, que inclui solistas, coro e elementos de ação operística. O próprio Berlioz definiu-o como “dramático” no sentido de que pode ser apresentado no palco como trabalho teatral. É característico que partes individuais das sinfonias de Berlioz sejam às vezes chamadas de “cenas”, por exemplo, “a cena do baile”, “a cena nos campos” no Fantástico. Folha em sua música sinfônica pensa de forma mais geral.

Assim, a sinfonia de Berlioz tornou-se um “teatro”, de modo que o compositor incorporou à sua maneira a ideia preferida dos românticos - a ideia de uma síntese das artes. Mas aqui está um paradoxo: esta síntese verdadeiramente francesa, realizada verdadeiramente Artista francês, não foi compreendido especificamente na França, enquanto na Alemanha, Áustria e Rússia o compositor recebeu reconhecimento durante sua vida. É indicativa a história de Berlioz receber o Grande Prêmio de Roma, que venceu apenas pela 4ª vez, tendo decidido “tornar-se tão pequeno a ponto de passar pelas portas do céu” (ou seja, escrevendo uma cantata no estilo acadêmico tradicional) . Ao longo de sua vida, o compositor nunca obteve sucesso em teatro musical. Sua ópera Benvenuto Cellini foi um fracasso escandaloso. A insegurança financeira e o desejo de encontrar um público receptivo forçaram Berlioz a fazer turnês contínuas como maestro com atuação predominante próprias composições(suas atuações em São Petersburgo e Moscou foram triunfantes). Berlioz, o maestro, possuía grande talento artístico. Junto com Wagner, ele lançou as bases escola moderna conduzindo. A experiência de regência de Berlioz está concentrada no famoso "Tratado de Instrumentação". Ele usou instrumentos raramente usados ​​​​- coloridos, com timbres individuais brilhantes, combinações incomuns de timbres, registros sonoros únicos, novos toques, técnicas de execução que criaram efeitos até então inéditos.

Além disso, Berlioz foi um crítico brilhante: “Noites na Orquestra”, “Grotescos da Música”, “Músicos e Música”, Memórias.

Lista de obras

• Obras operísticas: “Benvenuto Cellini”, a duologia “Os Troianos” (baseada em Virgílio), a banda desenhada “Beatrice e Benedict” (baseada na comédia de Shakespeare “Much Ado About Nothing”).
• Criatividade cantata-oratório: lenda dramática “A Danação de Fausto”, trilogia oratória “A Infância de Cristo”, Requiem.
• Obras sinfônicas: 6 aberturas (“Weaverly”, “Os Juízes Secretos”, “Rei Lear”, “Corsário”, “Rob-Roy”, “Carnaval Romano”) e 4 sinfonias (“Fantástico”, “Harold na Itália”, “ Romeu e Julieta" e Funeral e Triunfal.

Data de nascimento: 11 de dezembro de 1803
Data do falecimento: 8 de março de 1869
Local de nascimento: perto de Grenoble, França

Héctor Berlioz- compositor. Héctor Berlioz(Louis-Hector Berlioz), foi um dos Compositores franceses. Ele também esteve envolvido na regência e na crítica.

Hector nasceu em uma pequena cidade provincial francesa em dezembro de 1803. Seu pai, Louis Joseph, tinha consultório médico na cidade. Segundo os costumes da época, a mãe cuidava da casa e era católica devota. A família teve seis filhos, mas três deles morreram na infância. O menino cresceu em uma atmosfera canções folclóricas e melodias, o que, claro, deixou uma marca na sua futura profissão.

Hector começou a estudar música bem tarde, aos 12 anos, e não demonstrou nenhuma habilidade especial. Nenhum de seus parentes acreditava no futuro musical de Hector. Ele dominou independentemente tocar flauta e violão. Fundamentos teóricos Estudou música por conta própria e logo, ainda jovem, começou a compor suas primeiras obras. Eram pequenas formas, como romances.

Seus pais insistiram que Heitor seguisse os passos de seu pai e continuasse a dinastia dos médicos. O jovem até entrou universidade médica depois de terminar a escola. Mas depois de visitar um especialista em anatomia, ele decidiu que a música, e não a medicina, era a sua vocação. Em 1824, a medicina foi finalmente abandonada e um novo capítulo musical na vida do jovem começou.

Visita Ópera de Paris, o conhecimento das obras de Gluck e Beethoven e o encontro com L. Cherubini, o potencial diretor do conservatório, moldaram gradativamente o talento de Berlioz.

Em 1826, o próprio Heitor tornou-se aluno do conservatório e continuou sua autoeducação, frequentando ópera e estudando partituras. músicos famosos. Ao longo de sua vida continuou a estudar as obras de outros músicos famosos. Continuou a compor pequenos formas musicais. Paralelamente, começou a escrever artigos críticos, o que lhe permitiu conhecer escritores e músicos icónicos da época - J. Sand, V. Hugo, N. Paganini.

Depois de se formar no conservatório, Berlioz recebeu o tão esperado prêmio por seu trabalho Sardanapalus. O fato é que ele sonhava há muito tempo com o Prêmio Roma, mas não conseguiu. Talvez isso se deva ao fato do compositor simpatizar movimento revolucionário. Como resultado, ao receber o prêmio, visitou a Itália. Claro, funciona Compositores italianos, bem como o conhecimento das obras de Glinka e Byron, impressionaram Berlioz. Isso levou o compositor a retornar a Paris com a abertura já escrita e esboços para uma abertura sinfônica.

Comece em Paris relacionamento romântico jovem compositor com G. Smitsson. O casamento deles ocorreu em 1833. O casamento não durou muito, apenas 7 anos, e terminou em divórcio.

A energia criativa de Hector estava a todo vapor. O mais período frutífero sua criatividade. Ele começou a criar formas grandes– óperas, sinfonias e concertos. Atuou como regente do Conservatório de Paris.

Em 1833, o eminente Paganini ofereceu cooperação a Berlioz. Assim nasceu a sinfonia “Harold in Italy”.

Compor música não trouxe receitas significativas para Hector Berlioz. Para ganhar dinheiro, escreveu artigos críticos para grandes revistas e jornais. O compositor costumava viajar como maestro. Ele se apresentou com sucesso na Rússia. Ele conseguiu reunir toda a elite do mimado público de São Petersburgo para seu concerto.

Apesar da popularidade e fama suficientes, G. Berlioz morreu sem enriquecer. Ele morreu em março de 1869.

Conquistas de Hector Berlioz:

Ele escreveu 4 sinfonias e 9 aberturas e 6 óperas.
Deixou para trás cinco grandes obras literárias.
Ele introduziu muitas inovações inovadoras nos métodos de condução.

Datas da biografia de Hector Berlioz:

1803, nasceu 11 de dezembro.
1815 começou a compor suas primeiras obras.
1826 entrou no Conservatório de Paris
Em 1830, impressionado com ideias revolucionárias, fez uma adaptação da Marselhesa.
1839 retornou da Itália para Paris
Em 1842 começou a viajar para cidades europeias com atividades de concertos. Visitou a Rússia.
Segunda viagem de 1862 à Rússia.
Morreu em 8 de março de 1869

Fatos interessantes Héctor Berlioz:

Quando criança e adolescente, meu pai proibiu aprender a tocar piano. O menino dominou independentemente tocar instrumentos de sopro e instrumentos de corda
Ele trabalhou como bibliotecário-chefe do Conservatório de Paris. Escrever artigos críticos trouxe mais dinheiro do que compor obras musicais.
A Rússia foi um dos primeiros países a apreciar habilidades musicais Berlioz.
Conheci e tive contato pessoal com muitos compatriotas eminentes em países diferentes– com J. Sand, N. Paganini, Balakirev e Mussorgsky.
Nunca usei meus artigos na imprensa para divulgar minhas próprias composições musicais.