Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

“Governador”, ​​Teatro Dramático Bolshoi. G.A. Tovstonogov, São Petersburgo.

O diretor artístico do BDT, Andrey Moguchiy, encenou a peça baseada na história homônima de Leonid Andreev. Em 1905, o Governador Geral de São Petersburgo, Grão-Duque Sergei Alexandrovich, deu ordem para fuzilar uma multidão de trabalhadores em greve. Sua retribuição foi a morte nas mãos do militante Socialista Revolucionário Ivan Kalyaev. Quando o dever de um estadista vai contra os ditames da sua consciência, a tragédia pessoal pode atingir proporções universais.

“Kuzmin. Truta quebra o gelo”, “Gogol Center”, Moscou

Foto: Ira Polyarnaya

A performance de Vladislav Nastavshev faz parte de um ciclo dedicado aos poetas Era de Prata. O título é emprestado da última coleção do poeta e compositor Mikhail Kuzmin. A vida do artista, refratada em sua obra - o tormento do amor entre pessoas do mesmo sexo, a agitação criativa, a busca pelo sentido da vida - transformada em um espetáculo estético surreal. nas melhores tradições deste teatro.

“Édipo Rei”, teatro que leva seu nome. Vakhtangov

Foto: Valery Myasnikov

Esta é uma produção conjunta do teatro. Vakhtangov e Teatro nacional Grécia. Rimas Tuminas encenou a peça, observando os cânones do clássico tragédia antiga: o coro, como esperado, comenta o que está acontecendo, e na língua original - em grego. O diretor conseguiu provar que um mito antigo pode, mantendo toda a sua arquitetônica, transformar-se em mais do que história moderna sobre a natureza do poder e as vicissitudes do destino.

“Drums in the Night”, Teatro que leva seu nome. Pushkin, Moscou

Foto: Galina Fesenko

A peça homônima de Bertolt Brecht completará exatamente 100 anos este ano. Não é frequentemente colocado Palco russo. Talvez porque o próprio dramaturgo não fosse muito Alta opinião sobre sua primeira experiência dramática. Yuri Butusov, de quem Brecht é muito próximo com sua visão de mundo rebelde, decidiu transformar as “deficiências” da peça nos méritos da performance, escolhendo para isso o gênero rock cabaré, raro nos dias de hoje. A história aparentemente íntima de um soldado que escapou do campo de batalha sob a saia de sua noiva se transforma no manifesto de um indivíduo que não quer se tornar refém do sistema.

“Crime e Castigo”, Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo

O diretor húngaro Átila Vidnyansky está convencido de que para toda a civilização ocidental este romance de Dostoiévski é de suma importância hoje, quando a pessoa percebeu que, tendo abandonado a fé, não encontrou nada que a substituísse e, portanto, não ficou mais feliz. Por que os canalhas desfrutam de todas as bênçãos da vida, enquanto as pessoas boas e nobres são forçadas a levar uma existência miserável? Esta questão é muito mais premente no nosso tempo do que era há um século e meio, e o teatro não pode deixar de tentar encontrar a sua própria resposta para ela.

“Antígona”, Teatro Dramático Bashkir em homenagem a M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Shumnov

A mitologia antiga tornou-se um dos leitmotivs da competição atual. Antígona é uma jovem que arriscou ir contra a ordem do governante do país e enterrar seu irmão rebelde como mandam as leis de seus ancestrais. O diretor Farid Bikchantaev reduziu a distância entre o mito e a realidade de hoje, mas não brincou com o tema do dia - sobre a crise de poder e o confronto inevitável entre o governante e seus súditos. Ele está preocupado com um problema muito mais profundo - a imutabilidade dos valores universais, e não dos valores momentâneos, que por si só pode deter a humanidade, que está à beira do caos. Para esta produção, a famosa peça de Jean Anouilh foi traduzida para Língua Bashkir. A performance é realizada com legendas em russo.

“Democracia”, RAMT, Moscou

A peça do dramaturgo inglês Michael Frayn não é um drama documental no sentido pleno da palavra, mas é baseada em um verdadeiro escândalo político que eclodiu em 1974 em torno do chanceler alemão Willy Brandt. O seu assistente, Gunter Guillaume, um homem a par de quase todos os segredos de Estado, revelou-se um espião da Stasi, o serviço de inteligência política da República Federal da Alemanha. Para o diretor artístico do RAMT, Alexei Borodin, as aulas de história não são uma frase vazia, o seu “teatro político” é um espaço de diálogo igualitário no qual é importante ouvir e tentar compreender um ponto de vista diferente do seu.

“Ivanov”, Teatro das Nações

Timofey Kulyabin - esse enfant terrível do teatro russo - mantendo intacto o texto da peça de Tchekhov, mudou as condições de vida dos personagens, modernizando tudo o que pôde. Os personagens de Chekhov preparam kebabs e ouvem a música pop que está na moda, conseguindo despedaçar a própria vida e a de outras pessoas com um desespero que, em geral, não é típico de nós hoje. Do ponto de vista do diretor, a tragédia de Ivanov não é que ele não saiba por que vive, mas que ele não se importa com essa questão e vive para seu próprio prazer.

“Warrior-Dzhyrybyna”, teatro “Olonkho”, Yakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

A diretora Matryona Kornilova transferiu-o para o palco dramático épico antigo do povo Sakha, demonstrando assim a verdade simples sobre o novo, que na verdade é o velho esquecido. Uma garota comum recebe como presente uma força incomum e indestrutível para proteger seu mundo do mal e da traição - a peça é baseada no gênero de fantasia tão popular hoje, mas é baseada na linguagem e no simbolismo tradicionais do épico “Olonkho” .

Foto: Julia Kudryashova

Mais uma obra de Yuri Butusov, indicada para principal prêmio de teatro países. Uma peça sobre o colapso das esperanças, sobre a queda dos ídolos, uma comédia bastante dura que atinge o auge da trágica desesperança no final, tornou-se para o diretor material para uma farsa trágica sobre a impossibilidade de felicidade para pessoas que permitem suas vidas para passe por eles.

“Medo, amor, desespero”, Maly Drama Theatre - Teatro da Europa, São Petersburgo

Foto: Victor Vasiliev

Gente pequena nos redemoinhos da grande História é um tema em que Lev Dodin busca cada vez mais novos ângulos e reviravoltas. A composição de dois textos brechtianos - “Medo e Desespero no Terceiro Império” e “Conversas de Refugiados” - assenta não numa trama fascinante, que não está nela, nem numa acção dinâmica, também completamente ausente, mas na drama interno de pequenas confissões de pequenos personagens, vida que moem as pedras imparáveis ​​da Vida.

Nomeação “Desempenho em Formato Pequeno”

“Suchilishcha”, Teatro Dramático que leva seu nome. AP Tchekhov, Serov

Foto: Ekaterina Chizhova

A peça de Andrei Ivanov é aparentemente simples, como um problema aritmético: uma menina das classes mais baixas vendendo peixe no mercado mais um professor de escola profissionalizante “intelectual” equivalem... nada do que o espectador espera latentemente. Um melodrama padrão com um toque de palavrões é imerso pelo diretor Pyotr Shereshevsky em uma experiência multifacetada. Contexto cultural- da tragédia grega a Lermontov e do romance picaresco medieval à novela erótica boccaciana. Isso não impedirá que alguém veja nele apenas uma variação moderna da já não escandalosa “Pequena Vera”.

“Tempestade”, Teatro Juvenil, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Dar uma nova olhada não apenas em uma peça clássica, mas também em uma peça clássica que foi memorizada até a morte, é uma tarefa tão fascinante quanto difícil de realizar. O jovem diretor Daniil Bezsonov, aluno de Sergei Zhenovach, encontrou coragem para fazer isso. Talvez porque ainda hoje há pessoas que morrem de vontade de saber porque é que as pessoas não voam.

“Um Mês na Aldeia”, Teatro-Teatro, Perm

A própria renda sem peso peça famosa Turgenev está significativamente incorporado na música de Bach: uma senhora entediada em uma propriedade rural é transformada em diva da ópera“aposentado” e nos lugares mais dramáticos a ação é retardada por furiosas ondas de massa. Bem, o elemento música é um tanto semelhante à paixão feminina, cuja indomabilidade o diretor Boris Milgram tanto admira.

“King Lear”, estúdio de teatro “Gran”, Novokuibyshevsk

Este teatro prefere não modernizar os textos clássicos, confiando na sabedoria intemporal dos seus autores. Os heróis de Shakespeare, equilibrando-se à beira da razão e da loucura, constroem eles próprios pontes entre o sempre e o hoje.

“Exílio”, teatro que leva seu nome. Maiakovski

Foto: Evgenia Babskaya

O diretor Mindaugas Karbauskis e o dramaturgo Marius Ivaskevicius tentaram elevar um enredo cotidiano completamente “documental” às alturas de uma parábola filosófica. Quem saiu da sua terra natal, mas ainda não conseguiu enraizar-se naquele “paraíso” onde se esforçou desesperadamente, sente-se um estranho nas duas margens do rio própria vida. E você só poderá evitar perecer em suas profundezas instáveis ​​se encontrar forças para não se tornar um estranho para si mesmo.

“Loja”, Teatro Dramático Tártaro, Almetyevsk

Foto: Evgeny Mikhailov

A peça de Olzhas Zhanaidarov é baseada em eventos reais: a dona de uma mercearia nos arredores de Moscou transformou suas vendedoras, que vieram de Ásia Central. O diretor Eduard Shakhov conduz o espectador por todos os círculos desse inferno quase sem fim, e ele decide por si mesmo se esta é uma história de terror hiper-negra ou um drama psicológico.

“Chuk e Gek”, Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo

Foto: Anastasia Bloor

A história de Arkady Gaidar (publicada em 1939), reconhecido clássico da literatura infantil soviética, foi entrelaçada pelo diretor Mikhail Patlasov com as memórias dos prisioneiros Acampamentos de Stalin. A história local de duas crianças que foram de Moscou à Sibéria para visitar o pai que trabalhava em uma expedição geológica acabou se revelando incorporada história global países baseados em tempos comuns.

“Tartufo”, Eletroteatro Stanislavsky, Moscou

Foto de : Olympia Orlova

Philip Grigoryan transformou a cáustica, comovente e vitoriosa comédia molieriana na apoteose da desesperança sem esperança. É impossível derrotar o seu Tartufo e, mesmo que seja possível, ainda não há quem o faça. E o fato da antiga trama se situar na realidade do Império Russo em seu declínio não ameniza o sentimento de desamparo diante do imenso mal gerado pela performance. Dar respostas negativas a perguntas que têm uma resposta positiva é quase Característica principal pós-modernidade no cenário doméstico.

“Respiração”, Teatro das Nações

A peça do dramaturgo britânico Duncan Macmillan chama-se “Lungs”. O diretor Marat Gatsalov chamou sua performance de “Respiração”, mudando a ênfase do objeto para o processo e transmitindo os principais significados com a ajuda da plasticidade, quase um drama plástico. Ele e Ela, tendo se perdido, um ao outro e qualquer conexão com mundo real, não vivem, mas falam da vida, imitando com palavras ações que não conseguem mais cometer.

“O Homem de Podolsk”, Teatro.documento, Moscou

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Um homem de Podolsk, cujo nome ninguém se importa, é detido sem explicação, arrastado para a esquadra da polícia e submetido a um longo interrogatório que faria girar a cabeça de uma pessoa normal. Não, não pela crueldade dos interrogadores, mas pelo absurdo das perguntas que fizeram. Um docudrama envolto em farrapos de teatro do absurdo, um panfleto satírico e brincadeiras não vinculativas sobre o tema da depravação do sistema punitivo, que sufoca quaisquer brotos de pensamento livre. E tudo para tentar provar ao espectador a falta de sentido de sua única vida.

“Rosenkrantz e Guilderstern”, Teatro para Jovens Espectadores. Bryantseva, São Petersburgo

Foto: Natalia Korenovskaya

A famosa peça de Tom Stoppard, que decidiu olhar os bastidores da vida dos personagens de Shakespeare, foi repensada por Dmitry Volkostrelov na realidade dos anos 80 soviéticos, ou mais precisamente, no âmbito do duelo pela coroa de xadrez entre Karpov e Kasparov, que, em antecipação à Perestroika, foi percebido por muitos como um confronto entre o “velho” e o “novo”. A partida, que durou cinco meses, foi interrompida no quadragésimo empate. Os personagens de Stoppard sentados diante do tabuleiro de xadrez não sabem disso.

“Estou aqui”, teatro “Old House”, Novosibirsk

Foto: Victor Dmitriev

A liberdade nas realidades do sistema totalitário na atual “ZM” tornou-se significativa. O diretor Maxim Didenko montou sua performance a partir dos textos do poeta conceitual Lev Rubinstein. A performance meditativa, cujo gênero é designado como “programa de experiências compartilhadas”, não é uma ilustração da fonte original, mas conduz com ela um diálogo estético sofisticado sobre como funciona a máquina de supressão.

“Life”, teatro dramático, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov considerou a história “A Morte de Ivan Ilyich” a mais marcante e trabalho complexo Tolstoi. Um homenzinho comum vive sua vida normal - o diretor Boris Pavlovich transforma uma colisão que é simples à primeira vista em um jogo multifacetado que a Morte joga com cada pessoa.

“Infância”, Teatro para Jovens Espectadores, Khabarovsk

Foto: Natalia Ivatsik

A história de Tolstoi tornou-se o ponto de partida para uma imersão conjunta nas profundezas da memória de uma infância que se foi para sempre. O diretor Konstantin Kuchikin partiu do sacramental “todos viemos desde a infância” e entrelaçou em um só espaço as memórias dos heróis de Tolstoi com as memórias das pessoas que criaram esta performance.

“Londres”, Teatro Dramático, Novokuznetsk

Foto de : Frol Podlesny

Um encanador de uma pequena cidade, por vontade do destino, acaba em... Londres. O diretor Sergei Chekhov equipara uma jornada como uma odisséia à iniciação, pois muda a atitude do herói não tanto em relação à vida, mas em relação a si mesmo. A saudade de casa o trará de volta, mas ele retornará para casa não como um provinciano assustado, mas como um cidadão do mundo.

A famosa peça “Ghosts” de Henrik Ibsen foi transformada em uma apresentação de passeio. O espectador se encontra em uma mansão do século XIX, onde “vive” uma certa família respeitável e tem a oportunidade de testemunhar a vida que normalmente fica escondida de olhares indiscretos.

“Galileu. Ópera para violino e cientista” Stanislavsky Electrotheater and Polytechnic Museum, Moscou

Foto de : Olympia Orlova

Boris Yukhananov convidou não um ator, mas um verdadeiro cientista, para interpretar o papel de Galileu e criou um mistério em torno da peça de Bertolt Brecht sobre o tema do martírio da ciência. E a partitura musical da ópera foi criada por cinco compositores ao mesmo tempo.

“Museu da Invasão Alienígena”, Teatro de Ação Mútua, Moscou

Foto: Dmitry Blueglass

Ficção “científica” em palco de teatro o gênero é bastante raro. O desembarque de alienígenas na região de Tomsk, em 1989, é apresentado como uma intrincada atração intelectual para os amantes das teorias da conspiração.

“Lesosibirsk Loys”, Teatro “Poisk”, Lesosibirsk

A performance é para quem tem certeza de que se tiver internet não precisa de teatro. Crianças em idade escolar que vivem numa cidade a 400 km do continente contaram aos dramaturgos sobre suas vidas, lugares e medos. O diretor Rodion Bukaev trouxe tudo isso ao palco. E o espectador tem a oportunidade de “entrar” na performance a partir do seu dispositivo móvel.

“Eu sou Basho”, “Uppsala Circus”, São Petersburgo

Foto: Vasily Ostroukhin

A performance de Yana Tumina, laureada com “ZM” do ano passado, é tecida a partir dos haicais do poeta e pensador japonês Matsuo Basho, que são realizados não tanto de acordo com os cânones do teatro dramático, mas de acordo com os princípios do assim- chamado de “novo circo”. A produção envolve artistas circenses e crianças com necessidades especiais.

Foto de Dmitry Dubinsky

Há quase um quarto de século que o Prémio Máscara de Ouro carrega a sua cruz. Em 1995, ocorreu a primeira cerimônia de premiação - então ainda no nível de Moscou. Literalmente depois de uma temporada, “Mask” se tornou nacional, e logo se transformou em um festival, dentro do qual apresentações indicadas circulam pela capital, por todo o país e no exterior. Em 2019, a Máscara de Ouro será concedida pela 25ª vez.

É difícil ser uma máscara

Como qualquer competição, a Máscara de Ouro existe em um campo minado: é impossível distribuir prêmios de forma que não restem ofendidos e insatisfeitos. Por um lado, mesmo uma indicação para “A Máscara” é uma linha invejável no currículo; por outro lado, ainda há um resíduo do fato de o precioso rosto de porcelana não ter ido para você ou para o seu favorito.

Também se podem criticar o estatuto institucional da “Máscara”, uma vez que o seu cofundador e principal fonte de financiamento é o Ministério da Cultura. Para os trabalhadores do teatro, a cooperação com o Ministério parece uma escolha difícil. No entanto, justifica-se: nem sequer pelo prémio enquanto tal, mas pela existência do festival, que ao longo dos anos se transformou num grande complexo de eventos. As apresentações dos indicados das províncias vêm à capital e vão conseguir ingressos para algumas delas; As produções de Moscou e São Petersburgo viajam para Ulyanovsk e Cherepovets; Com Teatro russo reunir-se-ão na Lituânia e na Estónia. “Mask” organiza, entre outras coisas, transmissões de performances em filmes e na Internet, e se for para ópera e teatro de balé na Rússia isso não é um precedente (há o Balé Bolshoi no Cinema, há a TV Mariinsky, há exibições de filmes na Ópera de Perm), então performances dramáticas agora são lançadas para um público remoto apenas no âmbito da Máscara .

Aprender é leve

A “Golden Mask” está ativamente engajada no desenvolvimento da comunidade profissional interna. Desde 2012, existe sob seus auspícios projeto educacional“Instituto de Teatro”. Trata-se de um conjunto de eventos que visa a formação de jovens especialistas em teatro, troca de experiências, pesquisas teatro moderno e dominar suas novas formas e práticas.

O Instituto acolhe laboratórios e conferências para críticos de teatro, gestores de teatro, praticantes de teatro de todas as áreas - seja dança, cenografia, educação teatral, teatro de fantoches e assim por diante. Não são apenas levantadas questões intra-loja, mas também, por exemplo, o problema do desenvolvimento de audiências; São discutidas questões relacionadas com a responsabilidade social do teatro: por exemplo, se deve e pode resistir à violência na sociedade.

Para os projetos do Instituto, “Máscara” atrai não só nacionais, mas também de destaque praticantes estrangeiros: por exemplo, em 2018 incluíam Bernard Foccrul, intendente do festival de Aix-en-Provence, e Stefanie Karp, intendente da Trienal do Ruhr.

Festival Internacional de Teatro "Golden Mask 2018". Instituto de Teatro. Conferência " Ideia artística como estratégia de negócios." Fotos de Dmitry Dubinsky

Não apenas uma máscara

O status da Máscara de Ouro como principal prêmio de teatro do país hoje é inabalável e a escala das atividades do festival é sem precedentes. Espera-se que tal centralização seja compensada por fluxos centrífugos.

Assim, desde 2016, com o apoio do Ministério da Cultura, realiza-se o festival da Associação de Teatros Musicais “Ver Música”, muito semelhante em formato ao mascarado na sua parte musical: teatros das províncias trazem as suas produções para Moscou, e os teatros de Moscou declaram suas apresentações como festivais. Nenhum prêmio é concedido – é apenas um show. É claro que este festival não invade o teatro dramático e experimental adotado por “A Máscara”, mas é um mau começo. Eles também estão tentando confundir o status de “A Máscara” como prêmio: em 2016, foi instituído o prêmio nacional de ópera “Onegin”. Embora a escala destes fenómenos não seja comparável à “Máscara Dourada”, qualquer um deles pode, se desejado, ser usado para desviar a atenção dela.

O problema é que a percepção de todos esses eventos se baseia neste último. Se a “Máscara” traz apresentações selecionadas, então o “Ver a Música” traz quaisquer apresentações que os teatros participantes queiram apresentar. E o baixo nível dos concorrentes desvaloriza as conquistas dos líderes e reduz as expectativas deles. Com isso, a escala do que a Máscara Dourada faz não é mais percebida de forma adequada: este é apenas um de todos esses festivais, são tantos.

Máscara de ferro

Seja como for, a Máscara Dourada continua a defender os seus valores. Na cerimônia de premiação, realizada no dia 15 de abril de 2018, todos estavam unidos por um tema - solidariedade a Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum e Yuri Itin. Sobre isso do palco Teatro Bolshoi A diretora do festival, Maria Revyakina, que abriu a cerimônia, e Pavel Kaplevich, que saiu para receber o prêmio de melhor trabalho de diretor em uma ópera no lugar de Kirill Serebrennikov (Kaplevich produziu seu “Chaadsky”), e Ksenia Peretrukhina, que recebeu se pronunciou um prêmio especial junto com os demais criadores da peça "Cantos", e Zinovy ​​​​Margolin, que entregou prêmios de melhor trabalho aos artistas.

A designer de iluminação Stas Svistunovich também falou sobre liberdade ao receber o prêmio pela peça “O Governador” - isso aconteceu exatamente no meio da cerimônia, e a essa altura não era mais possível explicar o que era liberdade. Mas as menções a Serebrennikov e Malobrodsky vieram especialmente bem dos lábios de Roman Romanov, diretor do Museu de História do Gulag e produtor do espetáculo de marionetes “E o dia dura mais de um século” ali encenado, e do diretor desta performance, Anton Kalipanov. “E por mais de um século...” tornou-se o melhor espetáculo de marionetas temporada.

Drama/Performance em formato pequeno: “Chuk and Gek”, Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo. Os criadores da peça. Fotos de Gennady Avramenko

Alla Demidova, ao receber o prêmio de melhor atriz em drama, explodiu em um monólogo categórico no qual relacionou a perda de liberdade de Kirill Serebrennikov com a perda de influência do teatro nas mentes.

“Estamos todos confiantes de que esta terrível injustiça será corrigida em breve”, disse Alexey Bartoshevich, entregando um prêmio especial à equipe do Gogol Center. A diretora geral do teatro, Anna Shalashova, ao receber esta “Máscara”, fez um discurso sincero e enfatizou a importância da consolidação da comunidade teatral. Não há dúvida de que a comunidade está unida, assim como não há dúvida de que está indefesa. Esse desamparo foi ouvido melhor no pedido dirigido a lugar nenhum para libertar Alexei Malobrodsky, proferido por Yuri Butusov quando recebeu o prêmio de melhor trabalho de diretor em drama pela peça “Tio Vanya” no Teatro Lensoveta, e nas palavras de Lev Dodin, que claramente não espera mais nada - diretor da melhor performance dramática formato grande"Medo, amor, desespero."

A parte lúdica da cerimônia, encenada pela diretora Nina Chusova e pelo cenógrafo Zinovy ​​​​Margolin, ao contrário, foi uma descrição idiotamente alegre do teatro do futuro - uma espécie de performance educacional futurista para os mais jovens idade escolar em linha com a estratégia soviética de infantilizar o espectador. Era difícil suspeitar que Chusova estava tentando ironizar, já que em 2018 muitas pessoas praticam otimismo e júbilo com ou sem razão. Mas não houve nenhuma celebração alegre e otimista: o teatro respondeu com um gesto teatral. Mikhail Patlasov, o diretor da melhor performance dramática de formato pequeno “Chuk e Gek”, não espremeu palavras em voz alta no meio minuto atribuído aos laureados, mas pediu silêncio e imersão em si mesmo - mas esse silêncio acabou por ser não tanto meditativo quanto triste.

Cerimônia de premiação da Máscara de Ouro 2018 Fotógrafo Dmitry Dubinsky

Citações sobre "Máscara"

“...A entrega do prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro” foi construída em um enredo coerente - você pode chamá-lo de civil, político ou de enredo de unidade da comunidade teatral” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

“As principais “Máscaras de Ouro” deste ano foram para Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum e Yuri Itin” (“Vedomosti” na página do Facebook).

“O principal fio condutor da cerimónia foram as palavras de apoio dos seus participantes aos seus colegas, que hoje são arguidos num processo criminal por roubo de fundos públicos e estão em prisão domiciliária”. (RIA Notícias).

“O tema principal da cerimônia de premiação do 24º prêmio de teatro Máscara de Ouro, cujos vencedores foram Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin e outros, foi o apoio aos envolvidos no caso do Sétimo Estúdio.” (Interfax).

“Este ano o júri Teatro musical na seção “Ópera” mostrou não apenas uma diplomacia sábia, mas também a capacidade de ouvir a época” (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Muitos dos premiados consideraram necessário agradecer aos membros do conselho de especialistas do prêmio - aqueles que, na temporada anterior, viajaram pelo país e assistiram às apresentações, a partir das quais foram compiladas as listas longa e curta.

Presidente: Marina Gaikovich- crítico musical, chefe do departamento de cultura da Nezavisimaya Gazeta, candidato a história da arte

Anna Gordeeva- crítico de balé, autor da publicação online “Lenta.ru”, da revista “ Vida de Música", "Revista de Teatro de São Petersburgo"

Leila Guchmazova- crítico de música e balé, autor de " Jornal russo»

Sergei Konaev- crítico de teatro, crítico de balé, especialista no arquivo da Biblioteca Musical do Teatro Bolshoi, pesquisador sênior do Instituto Estadual de Estudos Artísticos, candidato em história da arte

Maya Krylova- crítico de balé e música, colunista das publicações online “Gazeta.ru”, “Lenta.ru”, “Estações Musicais”, “Inspetor Geral”

Ilia Kukharenko- crítico musical

Dmitri Renansky- crítico musical, editor da publicação online “Colta”

Alla Tueva- especialista em teatro, chefe parte literária Teatro de Opereta de Moscou

Olga Fedorchenko- crítico de balé, colunista do jornal Kommersant. São Petersburgo", pesquisador sênior do Instituto Russo de História da Arte, candidato em história da arte

Além dos residentes de São Petersburgo, Renansky e Fedorchenko, todos os especialistas são de Moscou. Além disso, naquela época, na temporada 2016/17, o especialista ainda poderia estar filiado a um potencial participante da premiação (a exemplo de Alla Tueva, que atua no teatro musical): o atual Regulamento do festival Máscara de Ouro, adotada em 13 de março de 2017, estipulam que o crítico teatral que seja relações de trabalho com o teatro, não pode ser membro do Conselho de Especialistas por conflito de interesses.

O que o Regulamento não leva em conta e dificilmente pode levar em conta é a atitude pessoal dos especialistas em relação ao material que são chamados a avaliar. Mesmo um crítico conhecido pela sua parcialidade em relação a um determinado teatro, diretor ou maestro pode tornar-se membro do conselho de especialistas da Máscara.

Se você olhar o conselho de especialistas em teatro dramático e teatro de fantoches, composto por 12 pessoas, verá que onde é onde mais pessoas relacionado ao profissional educação teatral: Não existem tais coisas na música. Não admira: educação musical na Rússia não inclui um estudo aprofundado do teatro musical e, portanto, não permite que seja posteriormente analisado criticamente, como é exigido dos especialistas.

Quem são os juízes

Os laureados competiram entre si para agradecer àqueles que desempenharam o trabalho mais ingrato no concurso - os membros do júri. Na verdade: para cada indicação, 12 podem selecionar três, cinco ou dez apresentações ou pessoas entre várias centenas, e no teatro musical são 9 pessoas. Mas para escolher entre três a dez o único que deve receber um rosto sem olhos e com asas, são necessários pelo menos quinze.

Júri de teatro musical:

Presidente: Pavel Bubelnikov - maestro chefe Teatro Musical Infantil do Estado de São Petersburgo "Através do Espelho", São Petersburgo

Maria Alexandrova- bailarina, Artista do Povo Federação Russa, Moscou

Ekaterina Vasileva- diretor principal Teatro de Cheliabinskópera e balé, chefe do laboratório KoOperation, Chelyabinsk-Moscou

Anna Galayda- crítico de balé, editor-chefe do departamento literário e editorial do Teatro Bolshoi, colunista do jornal Vedomosti, Moscou

Manana Gogitidze- solista do Teatro de Comédia Musical de São Petersburgo, São Petersburgo

Ilya Demutsky- compositor, laureado com o Prêmio Nacional de Teatro Russo “Máscara de Ouro”, São Petersburgo

Sergei Zemlyansky- coreógrafo, diretor, Moscou

Mikhail Kislyarov- diretor de teatro musical, Moscou

Evgenia Krivitskaya- crítico musical, professor do departamento de história música estrangeira Conservatório Estadual de Moscou em homenagem. PI Tchaikovsky, Editor chefe revista "Musical Life", Doutor em História da Arte, Moscou

Yuri Mazikhin- ator musical, produtor do projeto “Open Musical”, Moscou

Irina Muravyova- musicólogo, crítico musical, colunista da Rossiyskaya Gazeta, Moscou

Vyacheslav Okunev- artista principal Teatro Mikhailovsky, desenhista de produção do Teatro Mariinsky, Artista do Povo da Federação Russa, São Petersburgo

Natália Petrozhitskaya- solista do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscou

Cirilo Simonov- coreógrafo, diretor artistico balé do Teatro Musical Infantil que leva seu nome. N.I. Sats e Teatro Musical da República da Carélia, Artista Homenageado da Carélia, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- musicólogo, crítico musical, colunista da publicação Business Online, autor do jornal Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, revista Musical Life, St. Petersburg Theatre Magazine, Moscou

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze e Yuri Mazikhin são eles próprios laureados com a Máscara de Ouro. Bubelnikov já chefiou o júri da “Máscara” em 2010 e foi membro em 2005 e 2016.

Mais uma vez a vida gira em torno de duas capitais. E, novamente, se olharmos para o drama, vemos uma cobertura de regiões completamente diferente - aparecem Yekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk e até Elista. É claro que o número de teatros musicais não pode ser comparado ao número de teatros dramáticos, mas eles não se limitam a Moscou e São Petersburgo. Deve ser difícil até mesmo para “Mask”, apesar de seu nível totalmente russo, ir além de um certo círculo de apertos de mão.

Melhor Performance de Ópera

1. "Cantos", Teatro de Ópera e Ballet que leva o seu nome. PI Tchaikovsky, Perm (7 indicações, 1 vitória, prêmio especial)
2. "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscou(8 indicações, 2 vitórias)
3. “Manon Lescaut”, Teatro Bolshoi, Moscou (6 indicações, prêmio especial)
4. “O Passageiro”, Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg (4 indicações, 2 vitórias)
5. “Homeland of Electricity”, Teatro de Ópera e Ballet, Voronezh (5 nomeações)
6. "Salomé", Ópera Mariinskii, São Petersburgo (6 indicações)
7. "Turandot", Helikon-Opera Theatre, Moscou (8 indicações)
8. “Fausto”, Novo Teatro de Ópera que leva seu nome. E.V. Kolobova, Moscou (7 indicações, 1 vitória)
9. “Chaadsky”, Helikon-Opera Theatre, Moscou (6 indicações, 1 vitória)

Cena da peça "Billy Bad". Foto de Damir Yusupov

Numa onda de solidariedade, seria lógico entregar a Máscara de Ouro a Chaadsky, dirigido por Kirill Serebrennikov. Mas o vencedor foi “Billy Budd” - o trabalho calibrado de sua equipe internacional ainda está vários objetivos acima do que o teatro nacional é capaz de fazer. Ao mesmo tempo, “Billy Budd” é uma peça sobre a falta de liberdade, abordando abertamente uma série de temas que são inconvenientes para o sistema: do abuso de poder às relações homossexuais.

Mas uma boa solução para “The Mask” seria premiar duas atuações ao mesmo tempo. Isto poderia criar um precedente ressonante para o mesmo “Chaadsky”. Houve uma época em que “Máscara” se recusou a conceder um prêmio em uma categoria ou outra. Ou poderá o principal prémio de teatro do país permitir-se apenas a mesquinhez, mas não a generosidade?

Mas, de facto, também foi atribuído o segundo prémio, recebido - sob a forma de prémio especial do júri - pela ópera “Cantos”: “pela integridade artística e pela criação de uma forma inovadora de performance musical por parte de um conjunto de autores e intérpretes.” “Cantos” fascina verdadeiramente pela sua forma: desde a passagem pelo corredor escuro até ao palco, transformado em auditório, até à saída do teatro até às fogueiras que ardem durante a noite. É assim que deveria ser, porque apenas a forma afeta o espectador nesta performance.

Melhor atuação de um maestro em uma produção de ópera

1. Yuri Anisichkin, “A Pátria da Eletricidade”, Teatro de Ópera e Ballet, Voronezh
2. Oliver von Dohnanyi, "O Passageiro", Teatro de Ópera e Ballet, Ecaterimburgo
3. Felix Korobov, “Chaadsky”, Helikon-Opera Theatre, Moscou
4. Teodor Currentzis, “Cantos”, Teatro de Ópera e Ballet. PI Tchaikovsky, Perm.
5. Jan Latham-Koenig, Fausto, Teatro Nova Ópera" eles. E.V. Kolobova, Moscou
6. William Lacy, "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscou
7. Vladimir Fedoseev, “Turandot”, Teatro Helikon-Opera, Moscou
8. Philipp Chizhevsky, “Galileu”, Eletroteatro Stanislavsky e Museu Politécnico, Moscou

Trabalho do Opera/Maestro: Oliver von Dohnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Yekaterinburg Fotos de Gennady Avramenko

O recém-descoberto Weinberg continua a entusiasmar mentes - nada mais pode explicar a vitória de Oliver von Dohnanyi sobre os Currentzis favoritos de todos e sobre William Lacy com seu trabalho fenomenal e sutil na partitura de Britten. Embora seja possível que o júri quisesse encorajar assim a própria ópera “O Passageiro” com o seu tema de liberdade e falta de liberdade e resistência à opressão.

Melhor Trabalho de Diretor em Ópera

1. Dmitry Bertman, “Turandot”, Teatro Helikon-Opera, Moscou
2. Mikhail Bychkov, “A Pátria da Eletricidade”, Teatro de Ópera e Ballet, Voronezh
3. Ekaterina Odegova, Fausto, Novo Teatro de Ópera. E.V. Kolobova, Moscou
4. David Alden, "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscou
5. Kirill Serebrennikov, “Chaadsky”, Helikon-Opera Theatre, Moscou
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Teatro Bolshoi, Moscou
7. Tadeusz Strassberger, “O Passageiro”, Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg

Kirill Serebrennikov

Nesta nomeação, a vitória de Serebrennikov, em princípio, equilibra a “Máscara” que “Chaadsky” não recebeu por melhor performance: no sucesso de uma produção hoje, o trabalho do diretor é decisivo.

Melhor papel feminino e masculino na ópera

Competindo entre as mulheres estavam Anna Netrebko (o papel-título em “Manon Lescaut” no Teatro Bolshoi) e a supernova Mariinsky Elena Stikhin (papel-título em “Salomé”). Mas “A Máscara” não foi para divas soprano deslumbrantes que desempenhavam papéis de mulheres objetificadas, mas para a mezzo Nadezhda Babintseva, que em “O Passageiro” desempenhou o papel ambíguo de uma guarda de campo que está em relacionamentos difíceis com sua consciência.

Na competição masculina, três dos oito solistas eram de Billy Budd, mas se muitos artistas da mesma apresentação forem indicados, nenhum deles receberá a Máscara. Aconteceu com “Rodelinda” ano passado, e aconteceu com “Billy” agora. E se houver apenas dois, como no caso de “Fausto” da Nova Ópera, então nada ainda - então o prêmio foi para Evgeny Stavinsky, que cantou Mefistófeles.

Yusif Eyvazov, que cantou “Manon” junto com sua esposa, também foi candidato a “The Mask”. E embora ambos tenham perdido nas nomeações, o júri considerou necessário atribuir-lhes “A Máscara”, dando-lhes um prémio especial “por um dueto criativo único na peça do Teatro Bolshoi “Manon Lescaut”. Ou seja, de facto, também houve dois vencedores nas nomeações para melhores papéis.

Assim, dos principais favoritos do prêmio, apenas “Turandot” da “Ópera Helikon” e “Birthplace of Electricity” de Voronezh não venceram em nenhuma de suas categorias - mas o próprio fato de a realização do Festival Regional Platonov em Voronezh ser importante é graças ao trabalho de direção de Mikhail Bychkov e à cenografia de Nikolai Simonov e Alexey Bychkov exibida em Moscou.

Melhor apresentação de balé

1. “Estações”, Teatro Mariinsky, São Petersburgo (4 indicações)
2. “O Segundo Detalhe”, Teatro Musical que leva seu nome. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscou (1 indicação)
3. “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. P.I. Tchaikovsky, Perm (8 nomeações, 3 vitórias)
4. “The Cage”, Teatro Bolshoi, Moscou (3 indicações, 1 vitória)
5. "A Náiade e o Pescador. Suite", Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg (5 indicações)
6. “The Snow Queen”, Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg (6 indicações)
7. “Suíte em Branco”, Teatro Musical que leva seu nome. K. S.Stanislávski e Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moscou(3 indicações, 1 vitória)

Cena da peça "Suite in White", coreografia de Serge Lifar, MAMT que leva seu nome. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Foto de Mikhail Logvinov

A atribuição do prémio à Suite abstrata de túnica branca de Serge Lifar quebra a cadeia de decisões por detrás das quais gostaríamos de ver um significado político oculto. Talvez o júri tenha pensado que a “Cinderela” de Miroshnichenko lembrava com muito carinho os tempos canibais soviéticos.

Melhor Dança Contemporânea

1. “Memoriae”, Projeto de K. Matulevsky e S. Gaidukova, Moscou
2. “Chamado do Começo (Alif)”, Fundação para Iniciativas Culturais “Ambiente Criativo” e Projeto Teatral “Pedra. Nuvem. Pássaro", Kazan
3. “Imago Trap”, Teatro “Provincial Dances”, Yekaterinburg
4. “Colecionador”, Dance House “Cannon Dance”, São Petersburgo
5. “Objeto à distância”, Companhia de dança “Vozdukh”, Krasnodar
6. “Silk”, Teatro de Dança Contemporânea, Chelyabinsk
7. “Essence”, companhia de dança “Zonk’a”, Yekaterinburg

Cena da peça "Imago Trap". Teatro "Danças Provinciais", Yekaterinburg

A dança contemporânea, apresentada na candidatura, não pode ser colocada na agenda política, mesmo que se queira. A vitória de “Imago Trap” é um reconhecimento do nível decente de desenvolvimento do gênero nas regiões.

Melhor performance de um maestro de balé

1. Alexey Bogorad, “A Náiade e o Pescador. Suite", Teatro de Ópera e Ballet, Ecaterimburgo
2. Igor Dronov, “A Gaiola”, Teatro Bolshoi, Moscou
3. Pavel Klinichev, “A Rainha da Neve”, Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg
4. Felix Korobov, “Suite in White”, Teatro Musical que leva seu nome. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscou
5. Teodor Currentzis, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet. PI Tchaikovsky, Perm.

Trabalhos de Ballet/Maestro: Teodor Currentzis, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet. PI Tchaikovsky, fotógrafo de Perm Dmitry Dubinsky

Como Teodor Currentzis não recebeu a “Máscara” pela ópera, espera-se que ela tenha sido premiada pelo balé. Na cerimônia em si, o discurso de Currentzis não tocou a principal linha de solidariedade aos envolvidos no caso do Sétimo Estúdio, mas lembramos que Currentzis apoiou oficialmente Kirill Serebrennikov após sua prisão, postando um apelo correspondente no site da Perm Opera e assinando um petição internacional em defesa do diretor.

Melhor Coreógrafo

1. Tatyana Baganova, “Imago Trap”, Teatro “Provincial Dances”, Yekaterinburg
2. Yuri Burlaka, “A Náiade e o Pescador. Suite", Teatro de Ópera e Ballet, Ecaterimburgo
3. Riccardo Buscarini, “Seda”, Teatro de Dança Contemporânea, Chelyabinsk
4. Ilya Zhivoy, “As Estações”, Teatro Mariinsky, São Petersburgo
5. Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, “Memoriae”, Projeto de K. Matulevsky e S. Gaidukova, Moscou
6. Alexey Miroshnichenko, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
7. Ksenia Mikheeva, “Colecionadora”, Dance House “Cannon Dance”, São Petersburgo
8. Marcel Nuriev, “Chamado do Começo”, Fundação para Iniciativas Culturais “Ambiente Criativo” e Projeto Teatral “Pedra. Nuvem. Pássaro", Kazan
9. Vyacheslav Samodurov, “A Rainha da Neve”, Teatro de Ópera e Ballet, Yekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, “Objeto à distância”, companhia de dança “Vozdukh”, Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, “Essence”, companhia de dança “Zonk’a”, Yekaterinburg

Onde os especialistas inflaram a lista, que incluía tudo, desde uma bela reconstrução de Yuri Burlaka até experimentos de breakdance com o alfabeto tártaro de Marcel Nureyev (parece que ele afinal não é um parente), o júri decidiu pelo neoclassicismo típico de Alexei Miroshnichenko .

Melhor papel feminino e masculino em balé/dança moderna

Principalmente artistas de “Cinderela” de Perm e “Nayad” e “A Rainha da Neve” de Yekaterinburg competiram. “Máscaras” foram concedidas a Anastasia Stashkevich pelo papel da Nova Garota no balé “The Cage”, de Jerome Robbins, encenado no Teatro Bolshoi, e a Nurbek Batulla, o único intérprete na produção de Marcel Nureyev em Kazan de “The Call of the Começo."

Em geral, desta vez a agenda temática se refletiu muito menos na dança. Ou acontecerá no próximo ano, quando “Mask” terá que lidar com “Nureyev” de Serebrennikov.

Parentes Pobres: Opereta e Musical

No gênero light há uma tradicional falta de peixe: o musical não se enraíza na Rússia, pela minha vida. Falta algo organicamente tanto para o público como para os espectadores. Como resultado, apenas duas performances competem entre si jovem diretor Alexey Frandetti de diferentes partes do país: a clássica opereta de Gilbert e Sullivan “The Mikado”, encenada no Teatro de Comédia Musical de Yekaterinburg, contra o clássico Musicais da Broadway"Sweeney Todd" de Stephen Sondheim no Teatro Taganka em Moscou.

Como resultado, “Sweeney Todd” levou “Masks” para melhor atuação, melhor diretor e melhor ator (Petr Markin), “Mikado” ganhou a indicação de melhor atriz (Anastasia Ermolaeva), e os dois prêmios restantes foram para “Nameless Star”. .”, encenada por Philip Razenkov no Teatro Musical de Novosibirsk: Alexander Novikov foi premiado pelo melhor trabalho como maestro, Evgenia Ogneva pelo melhor papel coadjuvante. No total, o conselho de especialistas selecionou apenas cinco apresentações; ficaram sem “Máscaras” Pato feio"do teatro de São Petersburgo "Carambol" e "Princesa do Circo" do Teatro Musical de Moscou. O trabalho do compositor em teatro musical: Alexey Syumak, “Cantos”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, o Prêmio é entregue por Leonid Desyatnikov. Fotógrafo de Perm Dmitry Dubinsky

Nunca houve tanta multidão de compositores na cerimónia de entrega dos prémios Máscara de Ouro: até “The Drillers”, “uma série de ópera em cinco noites e seis compositores”, foi nomeada em 2016 para episódios individuais – e não para todos eles.

É difícil dizer que algum trabalho foi mais forte e brilhante - uma seleção de compositores de ponta participou do projeto Electrotheater, Manotskov e Vasiliev também trabalharam muito bem. Em geral, “A Máscara” poderia fazer uma indicação separada para apresentações musicais para crianças: este subgênero carece de visibilidade, só entra em vista de críticas sérias quando mestres como Artem Vasiliev e Vyacheslav Samodurov o assumem - e ainda assim novas apresentações infantis são regulares e em todos os lugares.

Tendo derrotado concorrentes tão fortes, Alexey Syumak escreveu, a rigor, não “uma ópera para coro e violino solo”, como se intitula “Cantos”, mas sim uma cantata ou uma obra da categoria “experiência”. Mas hoje existe a opinião de que o pertencimento ao gênero ópera é estabelecido pelo próprio compositor.

Melhor Performance Artística em Teatro Musical

1. Etel Ioshpa, “Fausto”, Nova Ópera que leva seu nome. E.V. Kolobova, Moscou
2. Monica Pormale, “Salomé”, Teatro Mariinsky, São Petersburgo
3. Ksenia Peretrukhina, “Cantos”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
4. Alona Pikalova, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, “A Pátria da Eletricidade”, Teatro de Ópera e Ballet, Voronezh
6. Paul Steinberg, "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscou
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, o barbeiro maníaco de Fleet Street", Teatro Taganka, Moscou
8. Alexey Tregubov, “Chaadsky”, Helikon-Opera Theatre, Moscou

A Music Review certa vez analisou em detalhes a cenografia de Paul Steinberg em Billy Budd: nada bonito, nada feio, nada aleatório; na verdade, a obra ideal é a personificação cênica do Gulag flutuante. Em geral, a tendência entre os indicados é a cenografia significativa e de múltiplos valores: foi o caso de “Chaadsky”, e de “Manon Lescaut”, e de “Salome”, e de “Turandot”.

Melhor Figurino em Teatro Musical

1. Yulia Vetrova, “A Pátria da Eletricidade”, Teatro de Ópera e Ballet, Voronezh
2. Camellia Kuu, “Turandot”, Helikon-Opera Theatre, Moscou
3. Lesha Lobanov, “Cantos”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
4. Oleg Molchanov, “O Patinho Feio”, Teatro Karambol, São Petersburgo
5. Tatyana Noginova, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
6. Kirill Serebrennikov, “Chaadsky”, Teatro Helikon-Opera, Moscou
7. Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Teatro Bolshoi, Moscou
8. Elena Turchaninova, “Nameless Star”, Teatro Musical, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, "Billy Budd", Teatro Bolshoi, Moscou

Aqui eles teriam dado o prêmio a Constance Hoffman com suas vestes de prisão e calças de montaria de diretor, mas o júri optou por premiar o trabalho titânico de Tatyana Noginova, que criou um caleidoscópio de fantasias para a "Cinderela" de Perm.

Melhor Design de Iluminação em Teatro Musical

1. Semyon Alexandrovsky, “Cantos”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.
2. Konstantin Binkin, “As Estações”, Teatro Mariinsky, São Petersburgo
3. Alexander Naumov, “Salomé”, Teatro Mariinsky, São Petersburgo
4. Alexey Khoroshev, “Cinderela”, Teatro de Ópera e Ballet que leva seu nome. PI Tchaikovsky, Perm.

“Salomé” ganhou uma das cinco possíveis indicações, mas isso colocou Alexander Naumov no mesmo nível de Robert Wilson, que recebeu a “Máscara” pela iluminação em 2017.

Experimentar

1. "Ausente. Europa", Festival "Território", Moscou, e "Rimini Protokoll", Alemanha
2. "O Retornado" Companhia de teatro YBW, Moscou
3. “Galileu. Ópera para violino e cientista", Eletroteatro Stanislavsky e Museu Politécnico, Moscou
4. “Lesosibirsk Loys”, Teatro “Poisk”, Lesosibirsk
5. “Museu da Invasão Alienígena”, “Teatro de Ações Mútuas”, Moscou
6. “Eu sou Basho”, “Uppsala Circus”, São Petersburgo

Concorreram duas performances imersivas, uma ópera de cinco compositores, uma performance de bate-papo, uma performance de excursão horizontal e projeto social. O bem público venceu: a “Máscara” foi entregue ao Circo de Uppsala, que emprega adolescentes difíceis e crianças com necessidades especiais.

Que drama

Que drama

Como se pode verificar pela descrição da cerimónia das “Máscaras”, o teatro dramático teve muitos vencedores cuja atualidade foi marcante.

A melhor performance de grande formato foi a obra de Lev Dodin “Fear Love Despair” no Maly Drama Theatre de São Petersburgo, baseada nos textos de Brecht sobre a Alemanha pré-nazista.

A melhor performance em pequena escala é “Chuk and Gek” de Mikhail Patlasov no Teatro Alexandrinsky, dedicado às repressões de 1937.

“A Máscara” de Melhor Atriz foi para Alla Demidova por seu trabalho na peça “Akhmatova”, de Serebrennikov. Um poema sem herói" no Gogol Center.

Para o melhor trabalho de um designer de iluminação, o prémio foi entregue a Stas Svistunovich por “O Governador” de Andrei Moguchy no BDT: a performance é dedicada à relação do poder consigo mesmo, mas ao poder que não perdeu o medo e a consciência; ele é um espelho no qual o governo de hoje não olhará.

O melhor trabalho do dramaturgo foi feito por Dmitry Danilov na peça Theatre.doc “The Man from Podolsk”. Esta é uma peça utópica sobre bons policiais, mas o Teatr.doc, que existe em estado de sítio, tem que lidar com policiais completamente diferentes.

Dos dois prêmios especiais do júri em teatro, uma das redações foi simplificada: ao Teatro Khabarovsk para Jovens Espectadores - “para uma leitura sutil e expressiva de palco da história “Infância” de Leo Tolstoi por meio de um conjunto de atuação integral”; mas com a ajuda do segundo, o júri declarou o que queria: à equipe do teatro Gogol Center sob a liderança de Kirill Serebrennikov - “para criar um espaço de liberdade criativa e buscas ousadas pela linguagem da modernidade teatral”.

A cerimônia de entrega do Prêmio Nacional de Teatro Russo “Máscara de Ouro” aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi. Os vencedores foram escolhidos entre 832 apresentações realizadas em mais de 100 Cidades russas. A decisão foi tomada por um júri composto por dois membros: o “Teatro Dramático e Teatro de Marionetes” presidido pelo especialista e crítico de teatro Alexei Bartoshevich e o “Teatro Musical” liderado pelo maestro Pavel Bubelnikov.

Em nomeação "Opereta - musical" O vencedor foi a peça “Sweeney Todd, o Barbeiro Maníaco de Fleet Street” no Teatro Taganka de Moscou. Recebeu mais dois prêmios: melhor ator - ator Pyotr Markin, trabalho do diretor - Alexey Frandetti. Anastasia Ermolaeva, que atuou na produção de “O Mikado, ou a Cidade de Titipu” do Teatro de Comédia Musical de Yekaterinburg, foi eleita a melhor intérprete feminina. O teatro musical de Novosibirsk levou para casa dois prêmios - pelo trabalho do maestro (Alexander Novikov) e pelo melhor papel coadjuvante (Evgenia Ogneva) no musical “Nameless Star”.

Na categoria "Balé" o melhor foi “Suite in White” do Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. A melhor performance em “Dança Moderna” foi nomeada “Imago Trap” do teatro “Provincial Dances” de Yekaterinburg. Encenado pelo Perm Opera and Ballet Theatre em homenagem. PI A "Cinderela" de Tchaikovsky foi destacada nas categorias "Trabalho de um maestro" (Teodor Currentzis) e "Trabalho de um coreógrafo" (Alexei Miroshnichenko). Nurbek Batulla (“The Call of the Beginning”, Kazan) e Anastasia Stashkevich (“The Cage”, Teatro Bolshoi) receberam a Máscara de Ouro por papéis masculinos e femininos.

Cena da peça "Sweeney Todd, o Barbeiro Maníaco de Fleet Street". Teatro Taganka de Moscou. Foto: tagankateatr.ru

Cena da opereta “O Mikado ou a Cidade de Titipu”. Estado de Sverdlovsk teatro acadêmico comédia musical, Yekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Cena da peça “Imago Trap”. Teatro "Danças Provinciais", Yekaterinburg. Foto: kudago.com

Melhor Ópera- Teatro Bolshoi "Billy Budd". O trabalho do diretor da ópera é Kirill Serebrennikov para a produção de “Chaadsky” no Helikon Opera Theatre. O trabalho do maestro é Oliver von Dohanyi na ópera “O Passageiro” do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg, e a atriz deste teatro Nadezhda Babintseva recebeu o prêmio de melhor atriz. No papel masculino, Evgeniy Stavinsky se destacou - ele interpretou Mefistófeles em Fausto no New Opera Theatre. E.V. Kolobova.

Melhor performance dramática em grande escala foi a produção de “Fear, Love, Despair” do Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (dirigido por Lev Dodin), e forma pequena- “Chuk e Gek” do Teatro Alexandrinsky (diretor Mikhail Patlasov). Alla Demidova foi premiada pelo papel feminino (“Akhmatova. Um Poema sem Herói”, “Centro Gogol”) e Vyacheslav Kovalev (“Exílio”, Teatro V. Mayakovsky) pelo papel masculino. O melhor dramaturgo é Dmitry Danilov ("O Homem de Podolsk") do "Teatra.doc" de Moscou, diretor - Yuri Butusov ("Tio Vanya") do Teatro. Lensovet.

Cena da ópera "O Passageiro". Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg. Foto: belcanto.ru

Cena da peça “Medo, Amor, Desespero”. Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa, São Petersburgo. Foto: mdt-dodin.ru

Cena da ópera "Billy Budd". Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual, Moscou. Foto: bolshoi.ru

Em nomeação "Bonecas" A peça “E o dia dura mais que um século” venceu associação criativa"Taratumb" e o Museu de História do Gulag. Eles também destacaram o trabalho dos artistas Emil Kapelyush e Yulia Mikheeva (“The Snow Maiden”, Kostroma), do diretor Vladimir Biryukov (“Parrot and Brooms”, Penza), atores do Tomsk Puppet Theatre e do ator “Skomorokh” em homenagem. R. Vinderman.

Os prêmios especiais do júri para o Teatro Dramático e o Teatro de Marionetes foram para o Teatro Khabarovsk para Jovens Espectadores e o Centro Gogol de Moscou. Prêmios especiais do júri do Teatro Musical - a performance “Cantos” do Perm Opera and Ballet Theatre. PI Tchaikovsky e o dueto criativo da peça “Manon Lescaut” no Teatro Bolshoi - Anna Netrebko e Yusif Eyvazov. Na competição “Experiment”, a performance “I AM BASYO” do “Uppsala Circus” de São Petersburgo foi eleita a melhor.

Este ano, pela primeira vez na história da premiação, foram realizadas duas cerimônias de premiação. A primeira aconteceu no dia 27 de março, às . No hall de entrada branco Cena histórica O Teatro Bolshoi premiou 12 laureados com a indicação honorária “Pela notável contribuição para o desenvolvimento da artes teatrais Rússia." As “máscaras de ouro” foram recebidas por Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev e Yuri Bure-Nebelsen.

Performance "Ivanov" no Teatro das Nações

A primeira e a segunda capitais estão constantemente à frente do resto da Rússia, tanto em termos de número de indicações para a Máscara de Ouro quanto em número de prêmios recebidos. Este ano a situação não mudou – e por que deveria? — e dos quatorze candidatos à vitória na categoria “Drama/Grande Performance Formal”, doze produções foram criadas nos teatros dessas duas cidades.

Claro, os mais famosos estão representados - por exemplo, o Teatro de Arte Chekhov de Moscou com “Dragão”, “Édipo Rei” do Teatro Vakhtangov, “O Governador” do Teatro Dramático Tovstonogov Bolshoi ou “Crime e Castigo” de Alexandrina. No entanto, é muito difícil destacar alguém específico - “Akhmatova. Poema sem herói" e "Kuzmin. Trout Breaks the Ice”, encenado no Gogol Center, “Ivanov” no Teatro das Nações, “Uncle Vanya” no Lensoviet Theatre e “Democracy” no RAMT.

Entre ópera e apresentações de balé A concorrência não é mais fraca, mas Moscovo e São Petersburgo também estão em posição dominante aqui.

Assim, das nove produções de ópera, seis são apresentadas pelos teatros dessas duas cidades, principalmente o Bolshoi e o Mariinsky. Porém, a Helikon Opera conta com duas apresentações na categoria, “Turandot” e “Chaadsky”. A situação é a mesma no balé, mas aqui tudo é mais harmonioso - das sete apresentações, apenas quatro virão de Moscou e São Petersburgo. Os teatros Mariinsky (As Estações) e Bolshoi (A Jaula) apresentaram suas produções, assim como o Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (O Segundo Detalhe e Suíte em Branco).

Resto da Rússia

A peça “Warrior-Dzhyrybyna” no Teatro Olonkho, Yakutsk

Na categoria “Drama Longo”, apenas duas apresentações de fora de Moscou e São Petersburgo foram incluídas em “Máscara”. Estes são “Antigone”, encenado no Bashkir Drama Theatre em homenagem a Gafuri, e “Warrior Dzhyrybyna” do teatro Yakut “Olonkho”.

A maioria dos teatros regionais estão representados na categoria “Drama / Small Form Performance” -

trupes de Krasnodar ("Tempestade" do Teatro Juvenil), Khabarovsk ("Infância" do Teatro Juvenil), Omsk ("Vida" do Teatro Dramático), bem como de Almetyevsk, Perm, Novosibirsk e outras cidades são anotadas aqui .

Na ópera, como já foi referido, quase não existem teatros regionais – espetáculos de “Cantos” participam na competição Teatro PermÓpera e Ballet e “O Passageiro” do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg. Outras cidades da Rússia retornaram um pouco apenas no balé - aqui está “Cinderela” de Perm (que tem um total de oito indicações para o prêmio) e duas produções do teatro de Yekaterinburg - “A Náiade e o Pescador. Suíte" e "A Rainha da Neve".

Serebrennikov dirigiu o próprio “Akhmatova”, dando o papel principal e único. Além disso, por seu trabalho em Akhmatova, o diretor foi indicado na categoria Drama/Diretor. Mas “Kuzmin”, que se baseia no último, 11º livro de poemas do poeta da Idade de Prata, é obra do diretor de Riga Vladislav Nastashev, que tem mais três apresentações no Centro Gogol: “Amor de Mitya”, “Medea ” ", "Sem medo".

Diretor Anatoly Vasiliev na cerimônia de encerramento festival de teatro em homenagem a A.P. Chekhov no Teatro Evgeni Vakhtangov, julho de 2017

A peça de Anatoly Vasiliev “O Velho e o Mar”, resultado da cooperação entre o Festival de Teatro Chekhov e o Teatro Vakhtangov, foi apresentada em várias categorias “Máscaras” ao mesmo tempo - por exemplo, em “Drama / Performance Large Form” e “ Melhor Diretor de Performance Dramática”.

Mas imediatamente após o anúncio da lista do festival, Vasiliev escreveu uma carta aberta na qual recusou a indicação.

O diretor também indicou que não participa de produções cinematográficas desde 2008. vida cultural cidade e está em “exílio voluntário”, e trabalha principalmente no exterior - na França, na Itália. Além disso, Vasiliev lembrou que o estúdio em Povarskaya nunca lhe foi devolvido, embora tenham prometido.

“Mais um motivo que não vale a pena falar! Perdoe-me, mas Kirill Serebrennikov não precisa da Máscara Dourada, mas de liberdade! Ele mereceu”, escreveu Vasiliev.

Com isso, “O Velho e o Mar” permaneceu na lista dos indicados à Máscara de Ouro 2018, mas, como explicou a assessoria de imprensa do festival à Gazeta.Ru, isso significa apenas que a peça foi indicada ao prêmio. Mas a produção não se qualificará para a vitória, o júri não a assistirá no festival e não há exibições previstas durante a Máscara de Ouro.

A cerimônia de premiação do 24º Prêmio Nacional de Teatro Russo "Máscara de Ouro" aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi, em Moscou. Os vencedores foram anunciados em 37 categorias. O “jornal regional” esteve no local.

Este ano, os residentes de Ecaterimburgo têm quatro “máscaras”.

Melhor na nomeação papel feminino recebeu um prêmio no musical Anastasia Ermolaeva, Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk. Ao receber “The Mask”, Anastasia agradeceu a toda a equipe e ao diretor do musical - Alexei Frandetti. Na nomeação “Melhor Performance em Ballet Contemporâneo” venceram “Imago Trap” e “Danças Provinciais”. A ópera "Passageiro" do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg recebeu duas "Máscaras". O vencedor na categoria “Melhor Maestro de Teatro Musical” foi Oliver von Dohnanyi. Recebi outra "Máscara" Nadezhda Babintseva na categoria “Melhor Atriz em Teatro Musical”. Nadezhda se superou nesta categoria Ana Netrebko!

22:00 DRAMA / Melhor performance em grande escala - "Fear, Love, Despair" Maly Drama Theatre - Teatro da Europa, São Petersburgo.

Lev Dodin recebe a "Máscara". Foto: Natalya Shadrina

21:55 Bem, o próximo é Melhor Performance Dramática.

Das 14 obras dramáticas notáveis, é claro, Atenção especial Vale a pena prestar atenção à atuação do Teatro Dramático Bolshoi. G.A. Tovstonogov "Governador". Esta é a produção do diretor Andrei Moguchy baseado na história Leonida Andreeva.

A atuação foi apresentada na premiação deste ano em cinco categorias. Quanto a outras competições, a crítica já lhe concedeu diversos prêmios. Assim, “O Governador” recebeu o Maior Prêmio de Teatro de São Petersburgo “Golden Sofit” (2017) nas categorias: “Melhor Obra de um Artista” ( Alexandre Shishkin), "Melhor ator" ( Dmitry Vorobyov).

Esta obra teatral foi criada para o 100º aniversário da Revolução de Outubro. Recordemos que a história “O Governador” é a resposta de um escritor simbolista ao assassinato do Governador-Geral de Moscou, Grão-Duque Sergei Alexandrovich, pelo Socialista-Revolucionário Kalyaev. Em termos de volume de significados e de condensação da narrativa, esta não é sequer uma história, mas um micro-romance existencial. Personagem principal, o prefeito que deu a ordem de fuzilar uma multidão de trabalhadores em greve, repensa o ocorrido e antecipa a própria morte.

Aliás, em arranjo musical“O Governador” utiliza trechos de diversas obras de Oleg Karavaichuk, bem como de “Sinfonia de Bipes” de Arseny Avramov.

21:52 DRAMA / Melhor peça pequena - "Chuk and Gek", Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo. Os criadores da peça pedem silêncio

“Precisamos olhar uns para os outros e entender que somos fortes.”

21:51 O prêmio para a melhor produção em formato pequeno está se aproximando. Estamos torcendo pela equipe de Sverdlovsk - o Serov Drama Theatre que leva seu nome. AP Chekhov com a peça “Suchilishcha”. Em 2016, este teatro também teve várias nomeações para a Máscara de Ouro, mas não recebeu quaisquer prémios. Esperamos que desta vez a sorte esteja do lado da trupe de Serov, principalmente porque seu desempenho é realmente muito, muito digno.

“Suchilishcha” é uma produção baseada na peça do dramaturgo Andrei Ivanov, que escreve e trabalha em Moscou. Esta é uma história invertida estranha e até assustadora sobre o paradoxo das relações humanas, em que todos são vítimas e retribuição. A produção foi dirigida pelo diretor moscovita Pyotr Shereshevsky.

21:50 DRAMA / Melhor Diretor.

Performance "Tio Vanya"

21:45 Há muitos candidatos na categoria “Melhor Trabalho de Diretor” – 29. A competição é mais que séria. Basta ler os nomes: lendário Rimas Tuminas, duas vezes, Andrey Moguchiy, Alla Demidova em conjunto com Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. E nesta empresa haverá briga pelo prêmio Piotr Shereshevsky com a atuação do Teatro Serov “Suchilishcha”.

Separadamente, digamos sobre a atuação de Rimas Tuminas na produção de “Édipo Rei” no Teatro. Evg. Vakhtangov.

“Édipo Rei” deste diretor é desprovido de sinais nítidos dos novos tempos, de camadas pós-dramáticas. As imagens são tão claras em sua tragédia que quando a peça foi encenada na Grécia, o público que se dirigiu ao diretor para agradecer pela atuação disse que entendeu muitas das cenas sem tradução.

Achamos que esta apresentação e a enorme atenção ao texto do autor conquistaram o conselho de especialistas do ZM deste ano.

21:40 DRAMA/Melhor Ator - "Exílio".

Ele canta uma música do Queen - está nesta apresentação. Ótimo! É assim que você deve obter as "Máscaras Douradas"!

21:35 DRAMA / Melhor Atriz. "Akhmatova. Um poema sem herói." O salão sobe novamente.

Palavras penetrantes da lendária atriz - “O teatro perdeu a espiritualidade, a culpa é nossa, o Teatro tornou-se um serviço, um entretenimento”.

Alla Demidova com a Máscara Dourada. Foto: Yana Belotserkovskaya

Alla Demidova recebe a “Máscara” das mãos de Igor Kostolevsky e Ingeborga Dapkunaite. Foto: Natalya Shadrina

21:29 Estamos nos aproximando das principais indicações da noite! Então, mais sobre as candidatas à indicação de “Melhor Atriz”

Entre os indicados – Chulpan Khamatova e Elizaveta Boyarskaya, que foram premiados por seu trabalho em uma apresentação - “Ivanov” no Teatro das Nações.

Também entre os candidatos está uma filha Sergei Ursulyak- atriz Alexandra Ursulyak, e também foi apresentado duas vezes - por seu trabalho em duas apresentações. Estaremos torcendo por Karina Pestova, residente de Serov - ela interpretou Tanka na peça “Suchilishcha”. E o próprio fato de ela ter uma companhia tão estelar na indicação é uma grande honra para essa atriz.

21:28 TEATRO DRAMA / Melhor Ator Coadjuvante - Dmitry Lysenkov, peça "Crime e Castigo", Teatro Alexandrinsky.

Dmitry agradece ao professor Iuri Butusov e sua família. Um discurso muito comovente.

21:26 Os Drama Awards são apresentados pelo Presidente dos Prêmios. Igor Kostolevsky e uma atriz maravilhosa Ingeborga Dapkunaite.

TEATRO DRAMA / Melhor Atriz Coadjuvante - Anastasia Lebedeva, "Drums in the Night", Teatro que leva seu nome. Pushkin. O salão explode em aplausos!

21:22 TEATRO DRAMA / Melhor dramaturgo. Então, agora será premiado o melhor dramaturgo. Esta categoria apresenta Andrey Ivanov, que escreveu a peça "Da Escola". Mas a recompensa se foi Dmitri Danilov, cuja peça baseada foi encenada em Theatre.doc. O salão sobe novamente - em memória do falecido Mikhail Ugarov.

21:19 E o segundo prêmio - novamente um prêmio especial do júri - vai para o Gogol Center. E novamente a conversa voltou-se para a injustiça na situação com Kirill Serebrennikov - Quase todo mundo que recebe prêmios hoje fala sobre isso.

21:13 Agora serão concedidos prêmios especiais do júri em teatro de drama e fantoches.

Ambas as decisões foram tomadas por unanimidade - por exemplo, um prêmio especial foi concedido ao Teatro Khabarovsk para Jovens Espectadores. Parabéns!

21:09 TEATRO DE FANTOCHES /Melhor espetáculo - “E o dia dura mais de um século”, Museu de História do Gulag e associação criativa “Taratumb”. Um tema bastante incomum para o gênero, mas esse experimento acabou sendo muito, muito bem-sucedido - digno de nota para teatros de todo o país.

21:00 E agora serão entregues prêmios na categoria Teatro de Bonecos.

TEATRO DE FANTOCHES / O melhor trabalho de um ator - a equipe do Tomsk Puppet Theatre.

TEATRO DE FANTOCHES /Melhor trabalho de artista em teatro de fantoches - Emil Capelyush E Julia Mikheeva, peça Teatro de Marionetes "The Snow Maiden", Kostroma.

TEATRO DE FANTOCHES / Melhor diretor de teatro de fantoches - Vladimir Biryukov Teatro "Papagaio e Vassouras" "Casa de Bonecas", Penza. O diretor agradece ao nosso dramaturgo Ural Nikolai Kolyada, que permitiu ao teatro encenar esta peça. Parabéns!

20:59 No palco Maxim Isaev E Pavel Senchenko- um dos principais experimentadores do teatro russo.

Eles premiam a performance "I am Basho", "Uppsala Circus", São Petersburgo. Este é um projeto social de apoio a crianças difíceis e especiais. E como é ótimo que experimentos tão brilhantes estejam surgindo nessa direção.

20:50 E no palco explodem um aspirador de pó, um espremedor de frutas e uma torradeira. Isso faz parte do espetáculo - foi assim que os organizadores apresentaram de forma original uma das indicações mais interessantes do prêmio “Experiência”.

Antes da entrega dos prêmios na categoria “Experiência”. Foto: Natalya Shadrina

20:47 TEATRO DE DRAMA / Melhor trabalho de artista em drama - Ksenia Peretrukhina"Respiração", Teatro das Nações. Ksenia pediu para homenagear a memória Oleg Tabakov. O público se levantou e explodiu em aplausos.

Para mim, foi o trabalho mais fácil”, disse-nos Ksenia. - Vi imediatamente essa performance, entendi imediatamente como deveria ser! E tudo deu certo.

20:45 TEATRO DRAMÁTICO / Melhor trabalho de um designer de iluminação - Stas Svistunovich"Governador", BDT im. Tovstonogov.

20:41 TEATRO DE DRAMA / Melhor trabalho de figurinista em drama. Foi apresentado aqui Alexei Unesikhin de Serov a peça "Suchilishcha", mas recebeu um prêmio Elena Solovyova, estúdio de teatro "Gran", Novokuibyshevsk.

20:40 Bem, vamos começar falando sobre o teatro dramático!

20:33 TEATRO MUSICAL / Melhor Artista ao redor do mundo - Alexandre Naumov, Teatro Mariinsky, peça "Salomé".

TEATRO MUSICAL / Melhor Figurinista - Tatiana Noginova"Cinderela", Perm.

TEATRO MUSICAL /Melhor obra de artista - Paulo Steinberg"Billy Budd", Teatro Bolshoi.

20:30 TEATRO MUSICAL / Prêmio Especial júri - concedido à performance Cantos de Perm.

Um prêmio especial para um dueto único é concedido Anna Netrebko e Yusif Eyvazov para a apresentação do Teatro Bolshoi "Manon Lescaut"

20:25 Enquanto temos um pequeno intervalo, no foyer do teatro conversamos com Nadezhda Babintseva, que acabara de receber a “Máscara”. Suas mãos ainda estão tremendo de excitação! “O principal agora é não largar a máscara”, sorri Nadezhda.

Nadezhda Babintseva

Esta é a quarta vez que sou indicado para a Máscara... É muito bom ser indicado, mas é muito difícil não receber o prêmio em si ano após ano. Mas “Mask” não é apenas um prêmio. Não apenas um prêmio pendurado na parede. Esta é uma avaliação “nossa”, uma avaliação da comunidade mais criativa e teatral do país – ou seja, é uma avaliação honesta e complexa. É por isso que este prêmio é tão valioso. A apreciação é importante para qualquer pessoa criativa – não acredite naqueles que dizem que não se importam. É por isso que o artista sobe ao palco. Hoje subi ao palco para uma máscara tão esperada.

Nadezhda, você recebeu a “Máscara” por uma performance muito complexa que recebeu críticas muito mistas - por “O Passageiro”. Este é um trabalho difícil tanto de perceber quanto de executar. Você teve a sensação de que haveria uma “Máscara”?

Acho que atingimos o alvo. Em primeiro lugar, tocámos no assunto... Agora a Rússia está a ser atacada por todos os lados, agora existe uma situação tão difícil, uma situação tão aguda no mundo. O que pode nos ajudar a nos unir e sobreviver? Eu penso, memória histórica. Com esta performance tocamos as cordas da alma que todo russo tem. Vi lágrimas no público tantas vezes... Pensei que haveria “A Máscara” - não só para mim, mas para a peça, principalmente porque foi apresentada em diversas indicações. Um trabalho tão poderoso não poderia passar despercebido. A performance não é nada trivial, é difícil, mas é por isso que é interessante.

20:23 TEATRO MUSICAL / Melhor compositor. O prêmio é entregue por Leonid Desyatnikov. Então, melhor compositor - Alexei Syumak,Ópera "Cantos", Perm. Ele dedicou a máscara à filha, que amanhã fará dois meses.

20:19 E agora há uma pausa musical e dançante antes da entrega do prêmio ao melhor compositor.

Esta categoria apresenta Artem Vasiliev, que escreveu a música para a apresentação do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg "The Snow Queen". Lembramos que Vasiliev é o autor da música do filme “Crew”.

20:18 TEATRO MUSICAL / Melhor performance. "Billy Bad", Teatro Bolshoi.

Nem todos na sala concordam com a escolha do júri.

20h15 TEATRO MUSICAL / Melhor maestro. O vencedor foi Oliver von Dohnanyi - "Passageiro", Yekaterinburg.

Ele agradeceu a todos em russo. Ótimo, parabéns!

"Passageiro", fragmento da peça

Oliver von Dohnanyi:

“Adoro trabalhar na Rússia, gosto muito”, disse ele após sair do salão. Eles não têm medo de experimentos aqui. “Satyagraha”, “Passenger” - tudo isso é ousado e incomum, tudo isso causa críticas mistas! Mas isso é arte.

Oliver von Dohnanyi. Foto: Natalya Shadrina

20:14 TEATRO MUSICAL / Melhor obra de diretor. O prêmio foi concedido Kirill Serebrennikov, toque "Chaadsky". Houve uma ovação longa e tempestuosa no salão, é claro, ele próprio não pôde aceitar o prêmio.

20:13 TEATRO MUSICAL / Melhor Ator. Premiado Evgeny Stavinsky"Fausto".

20:12 TEATRO MUSICAL / Melhor Atriz. O prêmio foi entregue a Nadezhda Babintseva - “Passageiro”, Yekaterinburg! Terceira máscara.

Agradeço aos criadores da peça, fico feliz que eles estejam no salão. Agradeço aos meus pais e professores, inclusive Nikolai Golyshev. E um grande olá ao meu marido!

Pense Nadezhda Babintseva venceu a própria Anna Netrebko nesta indicação.

Nadezhda Babintseva. Foto: Natalya Shadrina

20:04 BALÉ MODERNO / O melhor balé. A vencedora foi a produção “Suite in White”, Teatro Musical que leva seu nome. Stanislávski e Nemirovich - Danchenko. Parabéns!

20:03 BALÉ MODERNO / Melhor performance. Assim, o melhor desempenho no balé moderno foi “Imago Trap”, “Provincial Dances”, Yekaterinburg. Viva!!! Temos nossa segunda máscara!

Tatyana Baganova recebe a “Máscara”. Foto: Natalya Shadrina

20:02 BALLET MODERNO / melhor coreógrafo. Recebe o prêmio Alexei Miroshnichenko para a peça "Cinderela", Perm.

20:01 BALÉ MODERNO / O melhor maestro do balé. Recebe o prêmio - Teodor Currentzis. Achamos que este famoso maestro do Perm não precisa de nenhuma introdução especial.

Teodor Currentzis:

Quero agradecer a todos que amam o que faço e principalmente aos que não amam - eles nos tornam mais fortes. Dedico esta máscara ao meu pai que faleceu no dia em que recebi a minha primeira máscara.

19:59 BALÉ MODERNO / Melhor Ator. O prêmio desapareceu Nurbek Batulla de Kazan, ele agradece ao público e ao júri em tártaro. É uma pena que dois artistas do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg tenham ficado sem prêmio. Mas a cerimônia apenas começou!

19:58 BALÉ MODERNO/melhor atriz. Aqui estão três dos nossos indicados. Mas... o prêmio vai para o Teatro Bolshoi e Anastasia Stashkevich. E como é bom para ela receber um prêmio em sua casa, ela está muito feliz. Parabéns ao artista!

19:57 E estamos nos preparando para a premiação da seção " Balé contemporâneo", onde muitas de nossas equipes estão representadas.

19:56 Irina Apeksimova:

A cerimônia acabou de começar e já estou com a “Máscara”! Este é um resultado incrível, para mim e para toda a nossa equipe este é um prêmio muito valioso.

19:55 NOMEAÇÃO OPERETA E MUSICAL / Melhor opereta. A obra foi reconhecida como a melhor opereta Alexey Frandetti"Sweeney Todd", Teatro Taganka. O prêmio foi recebido pessoalmente pelo diretor de teatro Irina Apeksimova.

O que posso dizer, é uma pena que o prêmio principal da opereta não tenha ido para o nosso teatro, mas a “máscara” de melhor atriz já é um resultado surpreendente.

19:50 NOMEAÇÃO OPERETA E MUSICAL / Melhor Maestro. O nosso foi indicado ao prêmio. Anton Ledovsky pelo seu trabalho na produção de "O Mikado", mas o prêmio foi novamente para Novosibirsk e o maestro Alexandre Novichkov.

19:46 NOMEAÇÃO OPERETA E MUSICAL / Melhor obra de diretor. Representado duas vezes nesta categoria Alexey Frandetti- por seu trabalho no Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk e por seu trabalho no Teatro Taganka, e por este último recebe um prêmio.

Alexei Frandetti: Este é um festival muito importante, extremamente importante para o nosso país. É importante que qualquer pessoa criativa se veja.

19:45 INDICAÇÃO OPERETA E MUSICAL / melhor papel coadjuvante. Havia dois de nossos candidatos aqui, mas o prêmio foi para Novosibirsk - Evgenia Ognevaya, peça "Nameless Star"

19:40 INDICAÇÃO OPERETA E MUSICAL/Melhor Ator. O prêmio foi para o artista do Teatro Taganka - Pyotr Markin.

19:37 INDICAÇÃO OPERETA E MUSICAL / Melhor Atriz

Temos nossa primeira máscara - melhor atriz em musical Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Musical Comedy Theatre!!! Anastasia agradeceu a toda equipe e ao diretor do musical, Alexey Frandetti

Anastasia Ermolaeva. Foto: Natalya Shadrina

19:35 O tema da cerimónia deste ano é a cidade do futuro, por isso os anfitriões hoje são assistidos por uma nano-assistente - Nulina.

19:30 Diretor de Prêmio Maria Revyakina parabenizou todos os presentes no festival. Ela também agradeceu ao conselho de especialistas por seu árduo trabalho - eles assistiram a mais de 200 apresentações em toda a Rússia.

Maria Revyakina também abordou questões de liberdade na arte, mencionando Kirill Serebrennikov, que é apresentado hoje em diversas categorias.

19:20 Já começou!“Eles atrasaram apenas 20 minutos”, ficam surpresos os espectadores. Normalmente é muito difícil reunir um público criativo no salão. Claro: raramente estão deste lado da cortina.

18:55 Ekaterina Andreeva- amador eventos sociais. Ela também não perdeu a cerimônia da Máscara Dourada.

18:50 Antes da cerimónia o Presidente do Prémio Máscara de Ouro Artista nacional RSFSR Igor Kostolevsky notei muito alto nível obras teatrais este ano, especialmente teatros regionais. Kostolevsky também falou sobre muito grandes quantidades São 29 indicados na categoria “Melhor Diretor” este ano.

18:45 Um dos primeiros a chegar à cerimônia foi o casal de estrelas Elizaveta Boyarskaya e Maxim Matveev. Elizabeth apareceu com um vestido de noite chique e foi imediatamente capturada por câmeras de vídeo e fotográficas. Hoje ela é apresentada na categoria “Melhor Atriz” na peça “Ivanov” no Teatro das Nações. Na zona fotográfica, os jornalistas tiveram que trabalhar muito para pedir a Maxim que tirasse uma foto com a esposa! Por muito tempo ele não cedeu aos pedidos dos jornalistas, até que Elizabeth conseguiu persuadi-lo.

18:40 O salão ainda está vazio, os convidados conversam no hall de entrada. Eles sorriem, se encontram, se abraçam... Mas o clima é elétrico. Porém, tudo o que pode ser feito já foi feito. Os envelopes estão lacrados... Só nos resta esperar.

18:37 Enquanto isso, enquanto os convidados se reúnem, vamos contar um pouco sobre o que está acontecendo no foyer agora. Está tudo pronto para conhecer os atores mascarados dourados. Imediatamente após receber a máscara, o laureado dirige-se ao foyer, onde também é presenteado com um distintivo que reproduz exatamente a própria máscara, e o inestimável prêmio também é embalado em uma caixa.

18:35 Hoje toda a elite teatral do país está no Palco Novo do Teatro Bolshoi. Agora este é o centro vida teatral países.

18:30 Agora o salão do Novo Palco do Teatro Bolshoi vai se enchendo gradativamente, artistas, diretores e demais trabalhadores do teatro vão ocupando seus lugares. Aliás, já conhecemos alguns deles hoje - pela manhã voamos no mesmo avião com a trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg. Eles estavam de ótimo humor, antecipando a cerimônia de premiação. Esperamos que este ano eles levem para casa Quantia máxima“máscaras”!

Este ano nos cinemas de Sverdlovsk número recorde nomeações - 33.O recorde anterior foi em 2015, quando os residentes de Sverdlovsk se candidataram ao prêmio 21 vezes.

Entrou na competição Máscara de Ouro pela segunda vez Teatro Dramático Serov em homenagem. AP Tchekhov. Desta vez, a trupe foi premiada pela peça “Suchilishcha” - em até seis indicações, inclusive para melhor performance em pequena escala. E este é o único teatro da região visto na seção “Drama”.

Quanto ao teatro musical, o maior número de nomeações (tal como nos últimos anos) pertence a Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg- 15 (balé - 6, balé “Náiade e o Pescador” - 5, ópera - 4).

A propósito, dê uma olhada em Yekaterinburg.

"The Snow Queen" concorre a 6 prêmios. Foto: Alexei Kunilov

Tem seis indicações ao prêmio Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk para uma atuação de um diretor de Moscou Alexey Frandetti.

Como sempre, os residentes de Sverdlovsk têm muitas indicações na seção “Dança Moderna” - são quatro indicações para seu crédito Companhia de dança "Zonk'a" pela produção “Essence” e duas indicações para o teatro "Danças Provinciais" para a peça “Imago Trap”.

Ao formar a lista de indicados, especialistas em teatro dramático e teatro de fantoches assistiram a 555 apresentações em teatros e em vídeo, e especialistas em teatro musical assistiram a 277 apresentações em Moscou, São Petersburgo e mais de uma centena de cidades na Rússia.

Sobre os especialistas

Os indicados ao Prêmio Máscara de Ouro 2018 foram determinados pelos Conselhos de Especialistas:

Teatro Dramático e de Marionetes– Natalia Kaminskaya (presidente), Polina Bogdanova, Irina Boykova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatyana Tikhonovets, Tatyana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Teatro musical– Marina Gaikovich (presidente), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.