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A criatividade poética oral do povo é de grande valor social, consistindo em seus valores cognitivos, ideológicos, educacionais e estéticos, que estão indissociavelmente ligados. O significado cognitivo do folclore se manifesta principalmente no fato de refletir as características dos fenômenos da vida real e fornecer amplo conhecimento sobre a história das relações sociais, trabalho e vida, além de uma ideia da visão de mundo e da psicologia de as pessoas, sobre a natureza do país. O significado cognitivo do folclore é aumentado pelo fato de que os enredos e imagens de suas obras geralmente contêm uma ampla tipificação, contêm generalizações dos fenômenos da vida e dos personagens das pessoas. Assim, as imagens de Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich nos épicos russos dão uma ideia do campesinato russo em geral, uma imagem caracteriza todo um estrato social de pessoas. O valor cognitivo do folclore também é aumentado pelo fato de que suas obras não apenas apresentam, mas também explicam imagens da vida, eventos históricos e imagens de heróis. Assim, épicos e canções históricas explicam por que o povo russo resistiu ao jugo mongol-tártaro e saiu vitorioso na luta, explicam o significado das façanhas dos heróis e as atividades de figuras históricas. M. Gorky disse: “A verdadeira história do povo trabalhador não pode ser conhecida sem conhecer a arte popular oral” Gorky M. Sobr. cit., Vol. 27, p. 311. O significado ideológico e educativo do folclore reside no facto de as suas melhores obras se inspirarem em elevadas ideias progressistas, no amor à pátria, na luta pela paz. O folclore retrata os heróis como defensores da pátria e evoca um sentimento de orgulho neles. Ele poetiza a natureza russa - e os rios caudalosos (Mother Volga, o amplo Dnieper, Don Silencioso), e as estepes são amplas e os campos são amplos - e isso traz amor por ela. A imagem da terra russa é recriada nas obras do folclore. A arte popular expressa as aspirações de vida e as visões sociais do povo, e muitas vezes sentimentos revolucionários. Desempenhou um papel importante na luta do povo pela libertação nacional e social, pela sua desenvolvimento cultural. Contemporâneo Arte folclórica contribui para a educação comunista das massas. Em tudo isso, o significado ideológico e educacional da criatividade poética popular se manifesta. Valor estético obras folclóricas é que são uma maravilhosa arte da palavra, distinguem-se por uma grande habilidade poética, que se reflete na sua construção, na criação de imagens e na linguagem. Folclore habilmente usa ficção, fantasia, bem como simbolismo, ou seja, transmissão alegórica e caracterização dos fenômenos e sua poetização. O folclore expressa os gostos artísticos do povo. A forma de suas obras foi polida durante séculos pelo trabalho de excelentes mestres. Portanto, o folclore desenvolve um senso estético, um senso de beleza, um senso de forma, ritmo e linguagem. Por causa disso, ele tem grande importância para o desenvolvimento de todos os tipos de arte profissional: literatura, música, teatro. A obra de muitos grandes escritores e compositores está intimamente ligada à poesia popular.

O folclore é caracterizado pela revelação da beleza na natureza e no homem, a unidade de princípios estéticos e morais, a combinação de real e ficção, representação vívida e expressividade. Tudo isso explica por que as melhores obras do folclore proporcionam um grande prazer estético. A ciência do folclore. A ciência do folclore - folclorística - estuda a arte popular oral, a arte verbal das massas. Coloca e resolve uma gama significativa de questões importantes: sobre as peculiaridades do folclore - seu conteúdo vital, natureza social, essência ideológica, originalidade artística; sobre sua origem, desenvolvimento, originalidade estágios diferentes existência; sobre sua atitude em relação à literatura e outras formas de arte; sobre as características do processo criativo nele e as formas de existência das obras individuais; sobre as especificidades dos gêneros: épicos, contos de fadas, canções, provérbios, etc. O folclore é complexo, arte sintética; muitas vezes em suas obras são combinados elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, teatral. Ele está intimamente ligado a vida popular e rituais, refletiam as características de vários períodos da história. Por isso se interessa e estuda várias ciências: linguística, crítica literária, crítica de arte, etnografia, história. Cada um deles explora o folclore em vários aspectos: linguística - o lado verbal, reflexo nela da história da língua e conexões com os dialetos; crítica literária - características comuns do folclore e da literatura e suas diferenças; história da arte - elementos musicais e teatrais; etnografia - o papel do folclore na vida popular e sua ligação com os rituais; a história é uma expressão nele compreensão popular eventos históricos. Em conexão com a originalidade do folclore como arte, o termo "folclore" em diferentes países é investido de diferentes maneiras. conteúdo e, portanto, o tema do folclore é entendido de forma diferente. Em alguns países estrangeiros, a folclorística se dedica não apenas ao estudo da poética, mas também aos aspectos musicais e coreográficos das obras poéticas populares, ou seja, elementos de todos os tipos de artes. Em nosso país, o folclore é entendido como a ciência da poesia popular.

A folclorística tem seu próprio objeto de estudo, suas próprias tarefas especiais, seus próprios métodos e métodos de pesquisa foram desenvolvidos. No entanto, o estudo do lado verbal da arte popular oral não está separado do estudo de seus outros lados: a cooperação das ciências do folclore, linguística, crítica literária, crítica de arte, etnografia e história é muito frutífera. Gêneros, gêneros e variedades de gêneros. O folclore, como a literatura, é a arte da palavra. Isso dá ao folclore uma base para usar os conceitos e termos que foram desenvolvidos pela crítica literária, aplicando-os naturalmente às características da arte popular oral. Gênero, espécie, gênero e variedade de gênero servem como tais conceitos e termos. Tanto na crítica literária quanto no folclore ainda não há uma ideia inequívoca sobre eles; pesquisadores discordam e argumentam. Adotaremos uma definição de trabalho, que usaremos. Esses fenômenos da literatura e do folclore, que são chamados de gêneros, gêneros e variedades de gêneros, são conjuntos de obras que se assemelham entre si em estrutura, princípios e funções ideológicas e artísticas. Eles se desenvolveram historicamente e são relativamente estáveis, mudando apenas ligeiramente e muito lentamente. A diferença entre gêneros, gêneros e variedades de gêneros é importante tanto para os intérpretes das obras, quanto para seus ouvintes, e para os pesquisadores que estudam a arte popular, pois esses fenômenos são formas significativas, cuja emergência, desenvolvimento, mudança e morte é um processo importante em história, literatura e folclore.

Na terminologia literária e folclórica, em nosso tempo, o conceito e o termo "visão" estão quase em desuso; na maioria das vezes eles são substituídos pelo conceito e pelo termo "gênero", embora tenham sido distinguidos anteriormente. Também aceitaremos como conceito de trabalho "gênero" - um grupo de obras mais restrito do que gênero. Neste caso, por gênero entenderemos a forma de retratar a realidade (épico, lírico, dramático), por gênero - tipo forma de arte(conto de fadas, canção, provérbio). Mas temos que introduzir um conceito ainda mais restrito - "variedade de gênero", que é grupo temático obras (contos de fadas sobre animais, contos de fadas contos de fadas sociais, canções de amor, canções de família, etc.). Mesmo grupos menores de obras podem ser distinguidos. Então, nos contos de fadas sociais há um grupo especial de obras - contos satíricos. No entanto, para apresentar grande foto classificação (distribuição) dos tipos de obras da poesia popular russa, várias outras circunstâncias devem ser levadas em consideração: primeiro, a relação dos gêneros com os chamados ritos (ações de culto especiais) e, em segundo lugar, a relação do texto verbal ao canto e ação, o que é típico de alguns tipos de obras folclóricas. As obras podem ou não estar associadas a rituais e cantos.

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Agência Federal de Transporte Ferroviário

Universidade Estadual de Transportes da Sibéria

Departamento de "Filosofia e Cultura"

Folclore russo: origem e lugar na cultura russa

abstrato

Na disciplina "Culturologia"

Supervisor

Professor

Bystrova A. N.

__________

Desenvolvido

Aluno gr. D-112

Rei Ya.I.

__________

ano 2012

Introdução

Nossos ancestrais, pouco familiarizados com a escrita e os livros, não se divorciaram das gerações anteriores. O povo russo comum, para quem cantava músicas há muito tempo, contava contos de fadas e criava enigmas, não sabia como não ler ou escrever. Mas sua criatividade verbal não foi esquecida, nem perdida. Foi cuidadosamente passado de boca em boca, de pais para filhos. O folclore surgiu muito antes da literatura e foi criado a partir de uma idioma falado o que é impossível sem entonações de fala e gestos.

Canções folclóricas, contos de fadas, provérbios, enigmas nos encantam com a simplicidade da palavra, nos contagiam com sua diversão, nos excitam com a profundidade do pensamento.

Poéticas e belas são nossas canções folclóricas: canções de ninar comoventes e ternas com as quais as mulheres embalam seus filhos para dormir; canções engraçadas, engraçadas.

significado profundo estão cheios de provérbios e ditados do povo russo.

Espirituosa e variada enigmas populares: sobre a natureza, sobre a casa, sobre pessoas, sobre animais, sobre objetos que cercam uma pessoa, em uma palavra, sobre tudo o que vemos, ouvimos, conhecemos.

A excelência no uso dos meios visuais da linguagem nas obras folclóricas se deve ao trabalho criativo de centenas de pessoas.

O objetivo deste trabalho é revisar e apresentar os pontos de vista de historiadores e culturólogos sobre a origem e o lugar do folclore russo na cultura russa usando o exemploritual musical e folclore poético.

1. O conceito de folclore

A palavra folclore traduzida literalmente do inglês significa sabedoria popular.

Folclore é poesia criada pelo povo e existente entre as massas, na qual reflete sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida, natureza, cultos e crenças. O folclore encarna as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Esta é a criatividade artística oral, verbal, que surgiu no processo de formação da fala humana. 1 .

M. Gorky disse: "... O início da arte da palavra está no folclore."Onde ele disse isso, por qual motivo?Em uma sociedade pré-classe, o folclore está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os rudimentos de seu conhecimento e ideias religiosas e mitológicas. No processo de desenvolvimento da sociedade, surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral.De quem são essas frases? Você não os escreveu!

Alguns gêneros e tipos de folclore viveram uma vida longa. Sua originalidade pode ser traçada apenas com base em evidências circunstanciais: nos textos de épocas posteriores, que conservaram as características arcaicas de conteúdo e estrutura poética, e em informações etnográficas sobre povos que estão em estágios pré-classe de desenvolvimento histórico. De onde é o texto?

Somente a partir do século XVIII são conhecidos textos autênticos de poesia popular. Muito poucos registros sobrevivem do século 17.

A questão da origem de muitas obras de poesia popular é muito mais complicada do que a das obras literárias. Não apenas o nome e a biografia do autor - o criador deste ou daquele texto são desconhecidos, mas também o ambiente social em que o conto de fadas, épico, música, tempo e local de sua composição foi formado é desconhecido. A intenção ideológica do autor só pode ser julgada pelo texto sobrevivente, muitas vezes escrito muitos anos depois. Uma circunstância importante que garantiu o desenvolvimento da poesia popular no passado foi, segundo N. G. Chernyshevsky, a ausência de "diferenças acentuadas na vida mental das pessoas".De onde vêm essas palavras? E por que Chernyshevsky não está na lista de referências?

“A vida mental e moral”, aponta ele, “é a mesma para todos os membros de tal povo – portanto, as obras poéticas geradas pela excitação de tal vida são igualmente próximas e compreensíveis, igualmente doces e relacionadas a todos. membros do povo”.Onde ele "indica" e para quem exatamente?Em tais condições históricas, surgiram obras que foram criadas por "todo o povo, como uma pessoa moral". De onde é a citação? Graças a isso, a poesia popular permeia o princípio coletivo. Está presente no aparecimento e percepção pelos ouvintes de obras recém-criadas, na sua posterior existência e processamento. De quem é esse texto?

A coletividade se manifesta não apenas externamente, mas também internamente - no próprio sistema poético popular, na natureza da generalização da realidade, nas imagens etc. características do retrato heróis, em certas situações e imagens de obras folclóricas há poucos caracteristicas individuais ocupando um lugar tão proeminente na ficção. De quem é esse texto?

Como regra, no momento da criação, a obra está passando por um período de popularidade especial e florescimento criativo. Mas chega um momento em que começa a distorcer, desmoronar e ser esquecido. De quem é esse texto?

Novos tempos exigem novas canções. As imagens dos heróis populares expressam as melhores características do russo figura nacional: o conteúdo das obras folclóricas reflete o mais circunstâncias típicas vida popular. Ao mesmo tempo, a poesia popular pré-revolucionária não podia deixar de refletir as limitações e contradições históricas da ideologia camponesa. Vivendo em transmissão oral, os textos de poesia popular podem mudar significativamente. No entanto, tendo atingido plena completude ideológica e artística, as obras foram muitas vezes preservadas por muito tempo quase inalterada como herança poética do passado, como riqueza cultural de valor duradouro. 2 Por que é apenas reescrito?

2. Especificidades do folclore

O folclore tem suas próprias leis artísticas. Forma oral de criação, distribuição e existência de obras Característica principal, que dá origem às especificidades do folclore, faz com que se diferencie da literatura.

2.1. tradicional

Criatividade em massa do folclore. As obras de literatura têm um autor, as obras de folclore são anônimas, seu autor é o povo. Na literatura há escritores e leitores, no folclore há performers e ouvintes.

As obras orais foram criadas de acordo com padrões já conhecidos, incluindo inclusive empréstimos diretos. O estilo do discurso usava constantes epítetos, símbolos, comparações e outros meios poéticos tradicionais. As obras com enredo caracterizavam-se por um conjunto de elementos narrativos típicos, sua habitual combinação composicional. Nas imagens dos personagens do folclore, o típico também prevaleceu sobre o individual. A tradição exigia uma orientação ideológica das obras: ensinavam o bem, continham as regras do comportamento humano na vida. De quem é esse texto?

Comum no folclore é o principal. Os contadores de histórias (artistas de contos de fadas), compositores (artistas de canções), contadores de histórias (artistas de épicos), wailers (artistas de lamentações) buscavam, antes de tudo, transmitir aos ouvintes o que correspondia à tradição. A repetibilidade do texto oral permitiu suas mudanças, e isso permitiu que uma pessoa talentosa individual se expressasse. Houve um ato criativo múltiplo, a cocriação, em que qualquer representante do povo poderia ser participante. De quem é esse texto?

O desenvolvimento do folclore foi promovido pelas pessoas mais talentosas dotadas de memória artística e dom criativo. Eles eram bem conhecidos e apreciados por aqueles ao seu redor (lembre-se da história de I. S. Turgenev "Cantores").Quem deve se lembrar? Provavelmente, você está me sugerindo fazer isso... Obrigado, vou ficar sem esse conselho.

A tradição artística oral era o estoque comum. Cada pessoa podia escolher por si mesma o que precisava.Isso é um mercado ou uma loja?

No verão de 1902, M. Gorky observou em Arzamas como duas mulheres, uma empregada e uma cozinheira, compuseram uma canção (a história "Como a canção foi montada").

“Foi numa rua tranquila de Arzamas, antes do anoitecer, num banco no portão da casa em que eu morava. A cidade cochilava no silêncio quente dos dias de semana de junho. Eu, sentado à janela com um livro na minha mãos, escutei minha cozinheira, Ustinya corpulento e bexiguento conversando baixinho com a empregada<...>De repente, Ustinya diz de forma inteligente, mas profissional: "Bem, corte, Mangutka, me diga..." "O que é isso?" "Vamos largar a música..." E, suspirando ruidosamente, Ustinya canta em um tamborilar:

"Oh, sim, em um dia branco, em um sol claro,

Noite brilhante, com um mês ... "

Tateando hesitante em busca de uma melodia, a empregada canta timidamente, em voz baixa:

"Estou inquieto, jovem..."

E Ustinha confiante e muito, comovente, encerra a melodia:

"Toda a tristeza do coração cansa..."

Ela terminou e imediatamente falou alegremente, um pouco arrogante: "Assim começou, a música! Vou ensinar essas músicas, minha querida, a torcer um fio. Bem..." ela novamente brincou habilmente com palavras e sons:

“Oh, sim, sem nevascas ferozes no inverno

Nem na primavera os riachos são alegres..."

A empregada, aproximando-se dela, ... já mais ousada, com voz fina e trêmula continua:

“Eles não informam de seu lado nativo

Notícia reconfortante para o coração..."

"É isso! disse Ustinha, batendo no joelho com a mão. E eu era mais jovem eu compunha músicas melhor! Às vezes, as namoradas incomodam: “Ustyusha, me ensine uma música!” Ah, e eu vou inundar! .. Bem, como será mais adiante? "Não sei", disse a empregada, abrindo os olhos, sorrindo.<...>"A cotovia canta sobre os campos.

As centáureas-flores floresceram nos campos", Ustinya canta pensativa, braços cruzados sobre o peito, olhando para o céu, e a empregada ecoa suave e corajosamente: "Eu gostaria de poder olhar para meus campos nativos!" E Ustinya, habilmente mantendo a voz alta e oscilante, espalha palavras sinceras aveludadas: "Gostaria de passear com um amigo querido, pelas florestas!"

Quando eles terminam de cantar, eles ficam em silêncio por um longo tempo ... então a mulher diz baixinho, pensativa: "Eles montaram a música mal? Está tudo bem, afinal"O que as peças reescritas da história de Gorky estão fazendo aqui? Este texto é bem conhecido por mim mesmo sem os ensaios dos alunos. Mas o que ele está fazendo aqui é completamente incompreensível.

Nem tudo recém-criado foi preservado na existência oral. Contos de fadas, canções, épicos, provérbios e outras obras repetidas repetidamente passaram "de boca em boca, de geração em geração". Ao longo do caminho, perderam o que trazia a marca da individualidade, mas ao mesmo tempo revelavam e aprofundavam o que podia satisfazer a todos. O novo nasceu apenas em uma base tradicional, ao mesmo tempo em que tinha que não apenas copiar a tradição, mas suplementá-la. De quem é esse texto?

O folclore apareceu em suas modificações regionais: o folclore da Rússia central, o norte da Rússia, o folclore da Sibéria, o folclore do Don, etc. etc. No entanto, a especificidade local sempre teve uma posição subordinada em relação às propriedades gerais russas do folclore.

No folclore, procedeu-se constantemente um processo criativo, que apoiou e desenvolveu a tradição artística. De quem é esse texto?

Com o advento da literatura escrita, o folclore entrou em interação com ela. Gradualmente, a influência da literatura no folclore aumentou cada vez mais.

Na criatividade oral do povo, sua psicologia (mentalidade, mentalidade) está incorporada. O folclore russo está relacionado ao folclore dos povos eslavos. De quem é esse texto?

O nacional faz parte do universal. Os contatos folclóricos surgiram entre os povos. O folclore russo interagiu com o folclore dos povos vizinhos - a região do Volga, a Sibéria, a Ásia Central, os estados bálticos, o Cáucaso e assim por diante. De quem é esse texto?

2.2. Sincretismo

O princípio artístico ganhou no folclore não imediatamente. Na sociedade antiga, a palavra se fundiu com as crenças e necessidades cotidianas das pessoas, e seu significado poético, se houver, não foi realizado. De quem é esse texto?

Formas residuais deste estado foram preservadas em rituais, encantamentos e outros gêneros do folclore tardio. Por exemplo, um jogo de dança redonda é um complexo de vários componentes artísticos: palavras, música, expressões faciais, gestos, dança. Todos eles só podem existir juntos, como elementos de toda uma dança redonda. Tal propriedade é geralmente denotada pela palavra "sincretismo" (do grego synkretismos "conexão").

Com o passar do tempo, o sincretismo historicamente desapareceu. Tipos diferentes as artes superaram o estado de indivisibilidade primitiva e se destacaram por conta própria. No folclore, seus compostos tardios começaram a aparecer síntese 3 . Por que existe aqui em uma forma primitiva reescrita a partir do trabalho de outra pessoa?

2.3. variabilidade

A forma oral de assimilação e transmissão das obras as tornava abertas à mudança. Não houve duas apresentações completamente idênticas da mesma peça, mesmo quando havia apenas um intérprete. As obras orais tinham uma natureza móvel, variante,

Variante (do latim variantis "mudando") cada performance de uma obra folclórica, bem como seu texto gravado.

Como uma obra folclórica existia na forma de múltiplas performances, existia no agregado de suas variantes. Qualquer variante era diferente das outras, contada ou cantada em diferentes momentos, em diferentes lugares, em diferentes ambientes, por diferentes intérpretes ou por um (repetidamente). De quem é esse texto?

A tradição folclórica oral procurava preservar, proteger do esquecimento o que era mais valioso. A tradição manteve as mudanças do texto dentro de seus limites. Para variantes de uma obra folclórica, é importante o que é comum, repetido e secundário, como eles diferem um do outro.

Vamos nos voltar para as variantes do enigma sobre o céu e as estrelas. Eles foram registrados em diferentes províncias de Moscou, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc.Quem deve ir e olhar para algo em uma antologia? A quem se dirige esta designação?.

A base artística do enigma é uma metáfora: algo desmoronou e não pode ser coletado. A metáfora é móvel. A partir das opções, aprendemos o que exatamente pode desmoronar. Como se vê, ervilhas (ervilhas), contas, um tapete, um navio, uma catedral desmoronaram. Costuma-se notar onde isso aconteceu: em nossos portões, em esteiras, em todas as cidades, em todos os subúrbios, sobre musgos, sobre mares, em doze lados. Em uma das opções, aparece um preâmbulo narrativo, explicando as circunstâncias do ocorrido:

Havia uma garota de São Petersburgo,

Carregava um jarro de contas:

Ela espalhou<...>

Por fim, estão listados aqueles que não conseguem coletar as peças espalhadas: o rei, a rainha, a donzela vermelha, o peixe branco (símbolo da noiva), escriturários (escriturários fictícios), padres, moedas de prata, príncipes, homens, pessoas alfabetizadas, nós tolos. A menção de Serebreniki sugere uma comparação oculta: dinheiro, moedas espalhadas. O peixe branco fala da interação com a poesia do casamento. Em uma das variantes, a impossibilidade de recolher o que desmoronou é paradoxalmente enfatizada com a ajuda do depoimento:

Um Deus vai reunir

Vai colocar em uma caixa.

Deus se assemelha a um camponês econômico com uma caixa, que não sofre perdas e desordem. Uma vez que somente Deus pode recolher o que se desintegrou, isso significa que ninguém mais pode. Em outra versão, as ferramentas são nomeadas (vassoura, pá), o que não ajudará nessa situação. Assim, no enigma do céu e das estrelas, existem elementos estáveis ​​e variáveis. A função (desintegração) e sua consequência (impossibilidade de montagem) são estáveis. Todos os outros elementos são variáveis. Alguns dos elementos variáveis ​​são obrigatórios (o que foi espalhado; o local onde foi espalhado; quem não pode recolher o que foi espalhado). Junto com isso, os elementos variáveis ​​​​opcionais surgiram individualmente (em que circunstâncias algo desmoronou, por que meios era impossível montá-lo).

Apesar da força e do poder da tradição, a variação ainda pode ir muito longe, expressar alguma nova tendência criativa. Então nasceu uma nova versão do trabalho folclórico.

Versão (do latim versare "modificar") uma trupe de variantes que dão uma interpretação qualitativamente diferente da obra.

Por exemplo, entre as variantes do enigma que consideramos, há o seguinte:

Carta escrita

Em veludo azul

E não leia esta carta

Sem padres, sem escriturários,

Não homens inteligentes.

Esta já é uma nova versão, pois o elemento estável do enigma (desintegrado não coletado) adquiriu uma aparência diferente (escrito não lido).De qual autor esses argumentos e exemplos foram roubados?

Como você pode ver, as diferenças entre as versões são mais profundas e significativas do que as diferenças entre as variantes. As variantes são agrupadas em versões de acordo com o grau de proximidade e amplitude de diferenças,

A variação é uma forma de existência da tradição folclórica. A ideia de uma obra oral só pode ser formada com base em levar em conta o maior número possível de suas variantes. Eles devem ser considerados não isoladamente, mas em comparação uns com os outros. De quem é esse texto?

Não há e não pode haver variantes "certas" ou "erradas" na tradição oral, ela é móvel em sua essência. Variantes de alta e baixa qualidade artística aparecem, expandidas ou comprimidas, etc. folclore, processos de seu desenvolvimento. De quem é esse texto?

Ao gravar uma obra folclórica, se for para fins científicos, alguns requisitos devem ser observados. O colecionador é obrigado a reproduzir fielmente o texto do intérprete, sendo que as gravações feitas por ele possuem o chamado “passaporte” (indicação de quem, onde, quando e de quem gravou esta versão). Somente neste caso a variante da obra encontrará seu lugar no espaço e no tempo e será útil para o estudo do folclore. De quem é esse texto?

2.4. Improvisação

A variabilidade do folclore poderia ser realizada praticamente graças à improvisação.

Improvisação (do latim improviso "imprevisto, de repente") criação do texto de uma obra folclórica, ou suas partes individuais, no processo de performance.

Entre os atos de performance, uma obra folclórica ficou na memória. Cada vez que o texto é dublado, é como se nascesse de novo. O ator improvisou. Ele se baseou no conhecimento da linguagem poética do folclore, selecionou componentes artísticos prontos e criou suas combinações. Sem improvisação, o uso de “brancos” de fala e o uso de técnicas poéticas orais seriam impossíveis. De quem é esse texto?

A improvisação não contradizia a tradição, pelo contrário, existia precisamente porque havia certas regras, um cânone artístico.

A obra oral obedeceu às leis de seu gênero. O gênero permitiu esta ou aquela mobilidade do texto, estabeleceu os limites da flutuação.

Em diferentes gêneros, a improvisação se manifestou com maior ou menor força. Há gêneros voltados para a improvisação (lamentações, canções de ninar), e até mesmo aqueles cujas letras eram pontuais (gritos de mercadores). Em contraste, existem gêneros projetados para memorização precisa, portanto, como se não permitissem improvisação (por exemplo, conspirações).

A improvisação carregava um impulso criativo, gerava novidade. Ela expressou a dinâmica do processo folclórico 4 . Por que está aqui, como eu o entendo, e em toda parte propôs uma reescrita primitiva de textos de outras pessoas?

3 . Gêneros do folclore

Os gêneros no folclore também diferem na forma de atuação (solo, coro, coro e solista) e combinação diferente texto com melodia, entonação, movimentos (cantar, cantar e dançar, contar histórias, atuar).

Com mudanças em vida social sociedade no folclore russo, novos gêneros também surgiram: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil. De quem é esse texto?

Existem gêneros produtivos no folclore, em cujas profundezas novas obras podem aparecer. Agora, estas são cantigas, ditados, canções da cidade, anedotas, muitos tipos de folclore infantil. Há gêneros improdutivos, mas que continuam existindo. Assim, novos contos populares não aparecem, mas os antigos ainda são contados. Muitas canções antigas também são cantadas. Mas as canções épicas e históricas em apresentações ao vivo quase não soam. De quem é esse texto?

Por milhares de anos, o folclore tem sido a única forma de criatividade poética entre todos os povos. O folclore de cada nação é único, assim como sua história, costumes, cultura. Assim, épicos, cantigas são inerentes apenas ao folclore russo, pensamentos em ucraniano etc. Alguns gêneros (não apenas canções históricas) refletem a história de um determinado povo. A composição e a forma dos cantos rituais são diferentes, podendo datar-se dos períodos do calendário agrícola, pastoril, cinegético ou pesqueiro; pode entrar em uma variedade de relacionamentos com rituais Religiões cristãs, muçulmanas, budistas ou outras. De quem é esse texto?

O folclore tardio é a fonte mais importante para estudar a psicologia, a visão de mundo e a estética de um determinado povo.

4. Folclore ritual como o gênero mais massivo do folclore

A área mais extensa da criatividade musical folclórica da Rússia Antiga é o folclore ritual, que atesta o alto talento artístico do povo russo. O rito era um ato religioso normativo, estritamente regulamentado, sujeito ao cânone que se desenvolvera ao longo dos séculos. Ele nasceu nas entranhas da imagem pagã do mundo, deificação elementos naturais. As mais antigas são as canções dos rituais do calendário. Seu conteúdo está ligado a ideias sobre o ciclo da natureza, com o calendário agrícola. Essas músicas refletem vários estágios vida dos camponeses.

Faziam parte dos ritos de inverno, primavera, verão, que correspondem aos pontos de virada na mudança das estações. Realizando o ritual, as pessoas acreditavam que seus feitiços seriam ouvidos pelos deuses poderosos, as forças do Sol, da Água, da Mãe Terra e enviariam uma boa colheita, cria de gado, uma vida confortável.

Um dos gêneros mais antigos de canções de dança. Eles dançaram danças redondas durante quase todo o ano na época do Natal, em Maslenitsa, depois da Páscoa. As danças-jogos redondos e as danças-procissões redondas eram comuns. Inicialmente, as cantigas de roda faziam parte dos rituais agrícolas, mas ao longo dos séculos tornaram-se independentes, embora as imagens do trabalho do lavrador tenham sido preservadas em muitos deles:

E nós apenas semeamos, semeamos!

Oh, Lado, semeou, semeou!

E nós apenas atropelamos, atropelamos!

Oh, Did Lado, vamos pisar.

Canções de dança que sobreviveram até hoje acompanharam danças masculinas e femininas. A força e a destreza personificadas dos homens, a ternura das mulheres, a plasticidade, a imponência. Por muitos séculos, as músicas de dança "Oh, você, dossel, meu dossel", "Kamarinskaya", "Lady", "I'm in my garden", etc., mantiveram sua popularidade.

Na véspera do Natal e da Epifania, as danças redondas e as danças foram substituídas pelo canto de canções observadoras, chegou um tempo misterioso adivinhação de natal. Uma das canções subservientes mais antigas é Khlebnaya Glory, que atraiu a atenção de compositores russos mais de uma vez:

MAS cantamos esta canção ao pão, Glória!

Vamos comer pão e honrar o pão, Glória!

Ao longo dos séculos, o épico musical começa a se reabastecer com novos temas e imagens. Nascem épicos que contam sobre a luta contra a Horda, sobre viagens a países distantes, sobre o surgimento dos cossacos e revoltas populares.

A memória do povo conservou durante séculos muitas belas canções antigas. NO XVIII século, durante a formação de gêneros profissionais seculares (ópera, música instrumental) a arte popular torna-se pela primeira vez objeto de estudo e implementação criativa. A atitude esclarecedora em relação ao folclore foi vividamente expressa pelo notável escritor humanista A.N. Radishchev nas sinceras linhas de sua “Viagem de São Petersburgo a Moscou”: você encontrará a educação da alma de nosso povo”. NO XIX dentro. A avaliação do folclore como a “educação da alma” do povo russo tornou-se a base da estética da escola de compositores de Glinka a Rimsky-Korsakov, e a própria canção folclórica tornou-se uma das fontes para a formação do pensamento musical nacional 5

Conclusão

O papel do folclore foi especialmente forte durante o período em que predominava a consciência mitopoética. Com o advento da escrita, muitos tipos de folclore se desenvolveram paralelamente à ficção, interagindo com ela, influenciando-a e outras formas de criatividade artística e experimentando o efeito contrário. Folclórico arte musical originou-se muito antes do surgimento da música profissional da igreja ortodoxa. Na vida social da antiga Rússia, o folclore desempenhou um papel muito maior do que em épocas posteriores. A área mais extensa da criatividade musical folclórica da Rússia Antiga é o folclore ritual, que atesta o alto talento artístico do povo russo. O rito era uma ação religiosa normativa, estritamente regulamentada, obedecendo ao cânone que se desenvolvera ao longo dos séculos, nascendo nas profundezas da imagem pagã do mundo, a deificação dos elementos naturais.

Na cultura folclórica tradicional dos russos, não há um conceito generalizador que corresponda em significado ao termo "música" da Europa Ocidental. No entanto, a palavra em si é usada, mas na maioria das vezes significa exatamente instrumento musical, além disso, de acordo com as vantagens de um adquirido, como um acordeão ou uma balalaica.

Os jogos e espetáculos dramáticos no início do século XX faziam parte integrante da vida folclórica festiva, quer se tratasse de tertúlias, escolas religiosas, quartéis de soldados e fábricas, ou barracas de feiras. Em tempos posteriores, essa experiência foi enriquecida por empréstimos da literatura profissional e popular e do teatro democrático.

A formação das peças folclóricas mais famosas ocorreu na era das transformações sociais e culturais na Rússia no final do século XVIII. A partir de então, estampas e fotos populares apareceram e foram amplamente distribuídas, que eram para o povo tanto um "jornal" atual de informações quanto fontes de conhecimento. Vendedores de livros lubok ofeni penetraram nos cantos mais remotos da Rússia. Os quadros Lubok, vendidos desde o século XIX em todas as feiras, eram uma decoração obrigatória da cabana de um camponês. Nas feiras urbanas e, posteriormente, nas feiras rurais, foram organizados carrosséis e barracas, em cujo palco se apresentavam performances de contos de fadas e temas históricos nacionais, que gradualmente substituíram as primeiras peças traduzidas.

As especificidades do gênero cada vez determinadas, limitavam a escolha do repertório, meios artísticos e métodos de atuação. A peculiaridade do folclore espetacular urbano ajuda em parte a entender o uso generalizado de comediantes folclóricos em performances. Eles literalmente permeiam o tecido verbal, eles também determinam em maior medida a forma externa e o conteúdo das representações.

Lista de literatura usada

1. Bakhtin M.M. Arte popular e cultura da Idade Média. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K.A. Instrumentos musicais folclóricos russos..-M. : Unipress 2004. 176 p.
4. Gusev V.E Ritos e folclore ritual.-M. :Fênix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.43

3 Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. p.50

4 Velichkina O.V. Música no casamento folclórico russo. M.: Eksmo 2003. p.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.

Na vida moderna, as pessoas continuam a existir devido à sua simplicidade, digestibilidade, capacidade de sofrer várias transformações sem comprometer o conteúdo - alguns gêneros do folclore clássico - contos de fadas, provérbios, ditados, provérbios, signos.

Alguns deles, por exemplo, contos folclóricos, canções de ninar infantis, cumprem seu antigo papel - educativo, educativo, divertido. É verdade que, se algumas canções de ninar, por exemplo, ou provérbios ainda são transmitidos oralmente, os contos de fadas, como regra, são lidos para crianças nos livros.

Outros gêneros do folclore, como os signos naturais populares, perderam suas funções originais. Nas condições modernas, as previsões meteorológicas populares geralmente não funcionam, porque o ambiente natural mudou, o equilíbrio ecológico foi perturbado. Além disso, as formas de assimilação e transmissão dos signos folclóricos mudaram. Uma pessoa urbana moderna os conhece, por exemplo, lendo um calendário destacável ou ouvindo programas de rádio focados em lembrar a cultura folclórica tradicional. Funcionando e sendo transmitidos dessa maneira, os signos folclóricos adquirem um significado cultural diferente. Na cultura cotidiana moderna, os signos folclóricos estão se movendo para a esfera não da memória, mas das lembranças, para a esfera da curiosidade. Eles são recontados a conhecidos, vizinhos, mas também são esquecidos muito rapidamente - até o próximo lembrete.

E no campo, os signos folclóricos tradicionais perderam em grande parte sua necessidade vital, a demanda pela condução bem-sucedida do trabalho agrícola. Aqui, por um lado, é óbvia a necessidade de previsões meteorológicas científicas - em relação às alterações climáticas, por outro lado, novos sinais baseados em experiência pessoal e observações. Como resultado, um signo, como uma das formas conhecimento popular, foi preservado, mas seu conteúdo e lugar na cultura cotidiana das pessoas mudaram significativamente.

Chegaram ao nosso tempo e, com toda razão, existem na consciência de massa ordinária dos signos e superstições populares(a crença de que alguns fenômenos e eventos são manifestações de forças sobrenaturais ou servem como um presságio do futuro). É difícil encontrar uma pessoa que, pelo menos uma vez na vida, não tenha dito em voz alta que derramar sal é uma briga, soluços, o que significa que alguém se lembra, encontrar uma mulher com um balde vazio é infelizmente, e os pratos estão batendo , felizmente. Os signos são um exemplo bastante vívido da existência de elementos da cultura étnica tradicional em cultura contemporânea. A situação comportamental cotidiana e repetitiva e o comentário comum que as acompanha é um sinal que se transmite fácil e sem esforço “por herança” de geração em geração.

A arte mais elevada, a mais talentosa, a mais engenhosa é a arte popular, ou seja, o que é impresso pelo povo, o que o povo conservou, o que o povo realizou, durante um século... sem valor não pode ser preservado entre as pessoas.

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Consulta aos pais "O papel e o lugar do folclore na vida do jardim de infância"

Hoje, o interesse pela arte popular está crescendo em todos os lugares. É compreensível: é preciso buscar nele as origens de nossos personagens, relações, raízes históricas. Os adultos chamam a atenção das crianças para as origens folclóricas, nossas raízes, rituais, tradições, costumes há muito esquecidos. Recordemos a famosa afirmação de M.I. Kalinin sobre a arte popular: o que o povo realizou, um século... o povo não sabe que a arte que não tem valor pode ser preservada.” Introduzir as crianças na cultura popular é um meio de formar seus sentimentos patrióticos e desenvolver a espiritualidade. O patriotismo espiritual e criativo deve ser incutido na primeira infância.

O interesse e a atenção pela arte popular, incluindo a música, aumentaram ainda mais recentemente em nosso país. Um terreno verdadeiramente artístico e natural para a educação musical de uma criança é o folclore do povo ao qual ela pertence, como um ambiente em que a arte se funde organicamente com a vida e a visão de mundo das pessoas. A arte popular proporciona às crianças encontros com melodias melodiosas e sinceras, com linguagem nativa genuína, viva, luminosa, figurativa e afetuosa.

O folclore russo é a alma da arte russa, da música russa. O trabalho do folclore não tem preço. Eles têm a própria vida. Eles são instrutivos em pureza e imediatismo. O conhecimento de obras de folclore musical sempre enriquece e enobrece. E quanto mais cedo uma pessoa entrar em contato com ele, melhor. A música para uma criança de hoje deve se tornar tão orgânica, natural e necessária. A arte popular é acessível e compreensível para uma criança, o que significa que é interessante. A infância é o auge da vida de uma pessoa. Este é o momento em que uma criança é como uma flor que estende suas pétalas em direção ao sol. As crianças pequenas são muito sensíveis a cada palavra dita pelos adultos. Portanto, nossa tarefa é incutir nas crianças o amor pela beleza, ensiná-las as habilidades e habilidades de jogar em equipe, desenvolver nas crianças qualidades como gentileza, senso de camaradagem e nobreza.

O engenhoso criador da linguagem e o maior professor - o povo criou tais obras de expressão artística que levam a todas as etapas de seu desenvolvimento emocional e moral.

O folclore musical infantil é uma área especial da arte popular. Inclui todo um sistema de gêneros poéticos e musicais-poéticos do folclore. O folclore musical infantil carrega uma enorme carga educacional. Todo o seu valor reside no fato de que, com sua ajuda, estabelecemos facilmente contato emocional com a criança (crianças), comunicação emocional. O primeiro contato de uma criança com o folclore musical começa com pequenas formas folclóricas: cantigas, rimas, piadas, rimas, frases, trava-línguas, canções - fábulas que foram criadas por pessoas durante séculos no processo de trabalho na natureza, em vida cotidiana - isso é cantar canções de ninar, jogos com carinho. A música popular entra na vida de uma criança desde a primeira infância. A primeira música que o bebê ouve é a canção da mãe - uma canção de ninar. Eles constituem suas impressões musicais mais importantes. Quantas vezes minha mãe cantou para nós. A entonação é cheia de calor e ternura, paz e tranquilidade. Existem muitas canções de ninar diferentes.

Lullaby é a primeira informação musical e poética para crianças. E como eles ouvem canções antes de dormir, durante o sono, a memória cobre e preenche de forma mais valiosa os turnos de entonação, motivos, palavras que soam em canções. Portanto, cantar canções de ninar para uma criança é de grande importância em sua educação musical, no desenvolvimento do pensamento criativo, da memória e na formação de um psiquismo equilibrado. Nas canções de ninar folclóricas, a criança é frequentemente chamada pelo nome, e isso é muito importante para se comunicar com ela. Nas minhas aulas de música, as crianças cantam gentil e suavemente as mais simples canções de ninar, tentando embalar coelhos, ursos e bonecas para dormir. Essas impressões estéticas, recebidas por eles desde a primeira infância, espero, permanecerão inesquecíveis pelo resto de suas vidas. Mas para despertar alegria em uma criança, excitação motora, tagarelice alegre, pilões são usados, o que significa amamentar, criar, carregar as mãos. Os pilões são cantados com naturalidade e simplicidade, preservando o timbre natural da voz, seu calor.

Pilões, canções de ninarToque um enorme papel no desenvolvimento espiritual do homem, na sua educação moral e estética. Tocam o coração, têm amor pela sua terra e pelo seu povo. As criancinhas ainda não compreendem completamente o conceito de Pátria, mas sabemos que é na primeira infância que nasce o amor por ela. Para uma criança, a Pátria é uma mãe, parentes próximos, pessoas ao seu redor. Esta é a casa onde ele mora, o quintal onde ele brinca, este é um jardim de infância com seus professores, amigos. Do que uma criança ouve e vê desde a infância, depende a formação de sua consciência e atitude em relação ao meio ambiente. Desenvolvendo sentimentos, traços de caráter que conectam invisivelmente uma criança com seu povo, em meu trabalho utilizo canções folclóricas, danças, danças redondas, brinquedos folclóricos. Toda essa riqueza da arte popular russa ajuda as crianças a aprender a língua de seu povo, seus costumes e hábitos, seus traços de caráter.

O folclore musical infantil reflete vários tipos de atividades musicais da criança:

• A audição é percepção.
• Cantando.
• coreografia popular.

Começo a apresentar canções folclóricas russas e melodias do grupo mais jovem. São canções como: “Galo”, “Ladushki”, “Coelho”, “Sol”, “Magpie - Magpie”, etc. Para crianças de um a três anos, são simples na melodia e compreensíveis no conteúdo. o mundo ao redor da criança. De acordo com a letra, as músicas são muito concisas, construídas na repetição de uma frase musical, não exigem ritmo acelerado, são executadas lentamente, com boa dicção. A onomatopeia é usada para criar imagem brilhante e evocar uma resposta emocional na criança. As melodias folclóricas são naturais e, portanto, fáceis de perceber e memorizar, e a possibilidade de sua própria execução traz verdadeira alegria às crianças. A dança folclórica e a música de dança redonda têm um padrão rítmico simples e permitem improvisar movimentos. Os jogos folclóricos de dança ao ar livre formam a orientação das crianças no espaço, coordenação, atenção, capacidade de controlar suas ações, obedecer às regras do jogo.

Com base na minha experiência, posso dizer que o conhecimento do folclore musical infantil desenvolve o interesse e a atenção ao mundo ao seu redor, palavra popular e costumes populares, cultiva o gosto artístico.

Introdução

O folclore é o principal meio da pedagogia popular. A pedagogia popular é uma disciplina acadêmica e tipo de atividade de adultos na educação da geração mais jovem, um conjunto e interligação de ideias e ideias, pontos de vista e opiniões e crenças, bem como as habilidades e técnicas das pessoas no desenvolvimento da educação e educação da geração mais jovem, refletida na arte popular. Esta é a mentalidade da nação em relação à geração mais jovem, e tradições educacionais na família e na sociedade, e a conexão e continuidade das gerações.

O folclore é um tesouro nacional inestimável. Esta é uma enorme camada da cultura espiritual dos bielorrussos, que foi formada pelos esforços coletivos de muitas gerações ao longo de muitos séculos. No estágio atual o avivamento nacional deve retornar ao que foi alcançado por nossos ancestrais.

O folclore nacional bielorrusso é um dos mais ricos do mundo eslavo. Está saturado de experiência pedagógica e sabedoria popular. Com base no folclore, criou-se uma enorme camada de ideias éticas e pedagógicas: respeito aos mais velhos, diligência, tolerância, boa vontade, tolerância às opiniões alheias.

Tolerância, tolerância, virtude, como virtudes cristãs tradicionais, gradualmente se tornaram marcas registradas bielorrussos. Além disso, eles coexistem com qualidades como dignidade pessoal, propósito e atividade.

Folclore com conteúdo educacional, tradições domésticas, feriados, bielorrusso literatura clássica- esses são os conceitos que têm grande impacto na formação do caráter nacional. Contribui para o desenvolvimento criativo de crianças e jovens no mundo dos épicos, contos de fadas, lendas. Provérbios e ditos podem servir de base para preceitos morais, ajudando a desenvolver o pensamento, a lógica, o interesse pela história e cultura do povo.

Assim, o folclore é a principal fonte de conhecimento sobre os princípios da educação que se desenvolveram na cultura de diferentes povos, seus fundamentos morais, religiosos e míticos. A natureza figurativa e simbólica da criatividade artística, o seu impacto na esfera emocional e sensorial do indivíduo torna-a o meio mais adequado de discrição e ao mesmo tempo de impacto educativo eficaz.

A consideração deste tópico do curso é relevante e interessante ao mesmo tempo.

O potencial educativo do folclore é ilimitado. Hoje nossa sociedade está revivendo tradições esquecidas antiguidade, usando a experiência popular, criando novos modelos de teorias e práticas educacionais.

A atenção ao folclore, às camadas antigas da cultura, à tradição em geral, como fonte inesgotável de educação e desenvolvimento de uma pessoa, se manifesta em últimos anos especialmente atuante no meio sócio-pedagógico. Isso se deve às características funcionais dos gêneros do folclore, com a profunda espiritualidade e sabedoria da arte popular, com a continuidade do processo de transferência da cultura nacional de geração em geração.

No início do novo século, há um interesse crescente em cultura nacional, aos processos étnicos, à criatividade artística tradicional, ao folclore. Os cientistas notam um crescimento especial da autoconsciência histórica e nacional de cada nação, explicando isso por razões sócio-psicológicas, políticas.

A preservação e desenvolvimento da cultura nacional, suas raízes é a tarefa mais importante que exige atitude cuidadosa aos monumentos da história e da cultura, à arte popular tradicional. O renascimento do folclore costumes populares, rituais e feriados, artes e ofícios tradicionais e belas artes - este é um problema urgente do nosso tempo. O folclore, seus gêneros, meios, métodos preenchem mais plenamente toda a imagem da vida das pessoas, dão uma imagem vívida da vida das pessoas, sua moralidade, espiritualidade. O folclore revela a alma do povo, sua dignidade e características. Do ponto de vista da ciência, o folclore é um fenômeno que merece estudo especial e avaliação cuidadosa.

O objetivo do trabalho do curso é revelar o significado do folclore no sistema de educação nacional.

Objetivos do trabalho do curso:

- caracterizar o fenómeno do folclore e o seu valor educativo;

- caracterizar os principais géneros folclóricos, com base no potencial educativo de cada um;

- mostrar a aplicação prática dos principais gêneros folclóricos na educação.

O objeto deste curso é o fenômeno multifacetado do folclore nacional, e o assunto são os gêneros do folclore e suas potencialidades educativas.

Métodos utilizados na redação do curso - descritivo, análise comparativa, análise de fontes literárias.

gênero educacional folclore

1. O folclore é um meio de educação nacional

1.1 O conceito e a essência do folclore

O termo "folclore" (traduzido como "sabedoria popular") foi introduzido pela primeira vez pelo cientista inglês W.J. Toms em 1846. A princípio, este termo cobria toda a cultura espiritual (crenças, danças, música, talha, etc.), e às vezes material (moradia, vestuário) do povo. Na ciência moderna não há unidade na interpretação do conceito de "folclore". Às vezes é usado em seu significado original: parte integrante da vida popular, intimamente entrelaçado com seus outros elementos. Desde o início do século 20 o termo também é usado de forma mais estreita, mais significado específico: arte popular verbal.

Folclore (folclore inglês) - arte popular, na maioria das vezes é oral; coletivo artístico atividade criativa pessoas, refletindo sua vida, pontos de vista, ideais; poesia criada pelo povo e existente entre as massas do povo (lendas, canções, cantigas, anedotas, contos de fadas, épicos), música folclórica(canções, melodias instrumentais e peças de teatro), teatro (dramas, peças satíricas, teatro de marionetas), dança, arquitectura, artes plásticas e decorativas.

Folclore é a criatividade coletiva e tradicional de grupos e indivíduos, determinada pelas esperanças e aspirações da sociedade, que é uma expressão adequada de sua identidade cultural e social.

De acordo com B. N. Putilov, existem cinco variantes principais dos significados do conceito de "folclore":

1. folclore como combinação, variedade de formas de cultura tradicional, ou seja, sinônimo do conceito de "cultura tradicional";

2. folclore como um complexo de fenômenos da cultura espiritual tradicional, realizados em palavras, ideias, ideias, sons, movimentos. Além da criatividade artística real, abrange também o que pode ser chamado de mentalidade, crenças tradicionais, filosofia de vida popular;

3. o folclore como fenômeno da criatividade artística do povo;

4. o folclore como esfera da arte verbal, ou seja, o campo da arte popular oral;

5. O folclore como fenômenos e fatos da cultura espiritual verbal em toda a sua diversidade.

A mais estreita, mas também a mais estável dessas definições é aquela que a conecta principalmente com os gêneros da arte popular oral, ou seja, com a expressão verbal, verbal. Esta é, de facto, a área mais desenvolvida do folclore, que tem dado um enorme contributo para o desenvolvimento da ciência da literatura – descendente direta, “sucessora” da arte popular oral, geneticamente associada a ela.

O conceito de "folclore" também significa todas as áreas da arte popular, incluindo aquelas às quais esse conceito geralmente não é aplicado ( arquitetura vernacular, artes e ofícios populares, etc.), uma vez que reflete um fato indiscutível, todos os tipos e gêneros de arte profissional têm suas origens na arte popular, Arte folclórica.

Os tipos mais antigos de arte verbal surgiram no processo de formação da fala humana na época Paleolítico Superior. A criatividade verbal nos tempos antigos estava intimamente ligada à atividade laboral humana e refletia aspectos religiosos, míticos, representações históricas e os primórdios do conhecimento científico. Ações rituais, através das quais o homem primitivo procurava influenciar as forças da natureza, o destino, eram acompanhadas de palavras: feitiços, conspirações eram pronunciadas, vários pedidos ou ameaças eram dirigidos às forças da natureza. A arte da palavra estava intimamente ligada a outros tipos de arte primitiva - música, dança, Artes decorativas. Na ciência, isso é chamado de "sincretismo primitivo." Traços disso ainda são visíveis no folclore.

À medida que a humanidade acumulava experiências de vida cada vez mais significativas que precisavam ser passadas para as próximas gerações, o papel da informação verbal aumentou. A separação da criatividade verbal em uma forma independente de arte é o passo mais importante na pré-história do folclore. O folclore era uma arte verbal, organicamente inerente à vida popular. Os diferentes propósitos das obras deram origem a gêneros, com seus diversos temas, imagens e estilo. NO período antigo a maioria dos povos tinha tradições tribais, canções de trabalho e rituais, histórias mitológicas, conspirações. O evento decisivo que abriu a linha entre a mitologia e o folclore propriamente dito foi o aparecimento de um conto de fadas, cujos enredos foram percebidos como ficção.

Na sociedade antiga e medieval, o épico heróico tomou forma. Havia também lendas e canções que refletiam crenças religiosas (por exemplo, versos espirituais russos). Mais tarde, surgiram canções históricas, retratando eventos históricos e heróis, como ficaram na memória do povo. Com as mudanças na vida social da sociedade, novos gêneros surgiram no folclore russo: canções de soldado, cocheiro, burlak. O crescimento da indústria e das cidades trouxe à vida romances, anedotas, folclore operário, escolar e estudantil.

Por milhares de anos, o folclore tem sido a única forma de criatividade poética entre todos os povos. Mas mesmo com o advento da escrita por muitos séculos, até o período do feudalismo tardio, a criatividade poética oral foi difundida não apenas entre os trabalhadores, mas também entre as camadas superiores da sociedade: a nobreza, o clero. Tendo surgido em um determinado ambiente social, a obra poderia tornar-se propriedade nacional.

1.2 Características específicas do folclore

Uma das características específicas mais importantes do folk arte oralé coletividade. Cada obra de arte folclórica oral não apenas expressa os pensamentos e sentimentos de certos grupos, mas também é criada e distribuída coletivamente. No entanto, a coletividade do processo criativo no folclore não significa que os indivíduos não tenham desempenhado nenhum papel. Mestres talentosos não apenas melhoraram ou adaptaram textos existentes a novas condições, mas às vezes criaram canções, cantigas, contos de fadas, que, de acordo com as leis da arte popular oral, foram distribuídos sem o nome do autor. Com a divisão social do trabalho, surgiram profissões peculiares associadas à criação e realização da poética, e obras musicais(Rhapsodos gregos antigos, guslars russos, kobzars ucranianos, akyns quirguizes, ashugs do Azerbaijão, chansonniers franceses, etc.). A coletividade não é uma simples coautoria, mas um longo processo especial de aprimoramento de canções, contos de fadas, lendas, provérbios e ditos. A coletividade é mais pronunciada em processo em andamento seleção e polimento de obras de poesia popular: de muitas obras, o povo escolhe e preserva o melhor, semelhante ao seu pensamento e visão estética. O início coletivo no folclore não se opõe ao individual. O folclore é caracterizado por uma combinação orgânica do coletivo e do individual, enquanto a coletividade não interfere na manifestação das habilidades individuais de escritores e performers.

A forma oral da existência do folclore está organicamente ligada à coletividade da arte popular. O folclore surgiu antes da escrita e originalmente existia apenas na transmissão oral. A forma oral da existência da poesia popular leva ao aparecimento de variantes da mesma obra folclórica - essa é outra característica específica do folclore - variabilidade.

O folclore é diferente ficção características da forma de arte. Essas características incluem, em primeiro lugar, a poética tradicional desenvolvida pelo povo ao longo dos séculos. Símbolos folclóricos tradicionais, epítetos constantes, metáforas dão à arte popular um sabor específico.

O folclore difere da literatura escrita nas peculiaridades da tipificação. A literatura é caracterizada pela criação de personagens típicos em um cenário típico. Um personagem típico, refletindo as principais características de seu ambiente social e de sua época, se manifesta através das qualidades individuais do herói, através de uma aparência individual e única. As imagens da arte popular oral não possuem essa individualização.

1.3 Funções e potencial educativo do folclore

Em primeiro lugar, o folclore contribui para o aprofundamento do conhecimento sobre a cultura espiritual popular em seu passado e presente. O folclore introduz a vida, as tradições, os costumes próprios e do "povo vizinho".

Em segundo lugar, com a ajuda do folclore, a assimilação de princípios morais e comportamentais Normas culturais e valores consagrados na cultura de qualquer povo. Normas e valores morais e comportamentais são expressos em um sistema de imagens. Revelando os personagens de personagens de contos de fadas, investigando a essência de suas ações, o aluno entende o que é bom e o que é ruim, determina facilmente seus gostos e desgostos, compreende idéias populares sobre a beleza humana. Sábios provérbios e ditados populares informam sobre normas comportamentais.

Em terceiro lugar, com a ajuda do folclore, é possível cultivar uma atitude respeitosa em relação à cultura do próprio grupo étnico, bem como uma atitude tolerante em relação a outras culturas étnicas. Estudando folclore, a criança percebe que o povo é o criador, o criador do patrimônio cultural que precisa ser admirado e orgulhoso. O folclore é uma obra folclórica centenária que preserva a história de um grupo étnico.

Em quarto lugar, o folclore contribui para o desenvolvimento do gosto estético. A criança sente a beleza do pensamento popular, tem necessidade de se comunicar com as pessoas. Ele procura entender quais meios as pessoas usam em seu trabalho e tenta aplicá-los no futuro.

O folclore bielorrusso ocupa um lugar especial na cultura nacional dos bielorrussos e desempenha as seguintes funções:

1. estética

2. educacional

3. cognitivo

função estética O folclore reside no fato de formar um gosto artístico nas crianças, desenvolver a capacidade de apreciar e entender a beleza e contribuir para a formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida.

essência função educacional reside no fato de que a arte popular oral, sendo um meio de pedagogia popular, forma as qualidades de um caráter humano. Provérbios, provérbios, contos de fadas estão cheios de alto significado moral e ético e dão avaliações caracterológicas de uma pessoa do ponto de vista do "bom" e do "mau".

O valor cognitivo do folclore Conclui-se que esta é uma forma de apresentar a criança ao mundo exterior.

1.4 Gêneros do folclore

Todos os gêneros folclóricos são geralmente agrupados, como na literatura, em três grupos ou três tipos: dramático, prosa e canção.

Qualquer folclore se origina em pequenos gêneros, que incluem enigmas, provérbios e ditados.

Um provérbio é entendido como um ditado figurativo bem direcionado, de natureza instrutiva, tipificando os mais diversos fenômenos da vida e tendo a forma de uma frase completa.

Os provérbios satisfaziam muitas necessidades espirituais do povo trabalhador: cognitivo-intelectual (educacional), produtivo, estético, moral, etc.

Os provérbios não são a antiguidade, nem o passado, mas a voz viva do povo: o povo retém na memória apenas o que precisa hoje e precisará amanhã. Quando um provérbio fala sobre o passado, ele é avaliado do ponto de vista do presente e do futuro - é condenado ou aprovado, dependendo da medida em que o passado refletido no aforismo corresponde aos ideais, expectativas e aspirações do povo . (6; 36)

O provérbio é criado por todas as pessoas, portanto, expressa a opinião coletiva do povo. Ele contém a avaliação da vida das pessoas, as observações da mente das pessoas. Um aforismo de sucesso, criado por uma mente individual, não se torna um provérbio popular se não expressar a opinião da maioria.

Provérbios populares têm uma forma favorável à memorização, o que potencializa sua significação como meio etnopedagógico. Os provérbios estão firmemente embutidos na memória. Sua memorização é facilitada por um jogo de palavras, várias consonâncias, rimas, ritmos, às vezes muito habilidosos. O objetivo final dos provérbios sempre foi a educação, desde os tempos antigos eles atuavam como meios pedagógicos. Por um lado, contêm uma ideia pedagógica, por outro, têm um impacto educativo, cumprem funções educativas: falam sobre os meios, métodos de influência educativa que correspondem às ideias do povo, dão avaliações caracterológicas de a personalidade - positiva e negativa, que, de uma forma ou de outra, determinam os objetivos da formação da personalidade. , contêm um apelo à educação, autoeducação e reeducação, condenam adultos que negligenciam seus deveres sagrados - pedagógicos, etc.

Há muito material prático nos provérbios: conselhos cotidianos, desejos no trabalho, cumprimentos etc.

A forma mais comum de provérbios é a admoestação. Do ponto de vista pedagógico, os ensinamentos de três categorias são interessantes: ensinamentos que instruem crianças e jovens na boa moral, incluindo as regras boas maneiras; ensinamentos que chamam os adultos a um comportamento digno e, por fim, instruções de tipo especial, contendo conselhos pedagógicos, apurando os resultados da educação, que é uma espécie de generalização da experiência pedagógica. Eles contêm um enorme material educacional e de educação sobre as questões da educação. De acordo com os provérbios, os traços de personalidade positivos e negativos são apresentados como objetivos de educação e reeducação, sugerindo uma melhoria geral no comportamento e no caráter das pessoas. Ao mesmo tempo, é digno de nota que todos os povos reconhecem a infinidade das perfeições humanas. Qualquer pessoa, por mais perfeita que seja, pode subir mais um degrau de perfeição. Este passo leva não só o homem, mas também a humanidade ao progresso. Muitos provérbios são apelos motivados e fundamentados para o auto-aperfeiçoamento.

Na "Enciclopédia Literária" o enigma é caracterizado como "uma intrincada descrição poética de um objeto ou fenômeno que testa a ingenuidade do adivinhador". As definições do enigma são baseadas nos mesmos sinais:

- a descrição é muitas vezes enquadrada na forma de uma frase interrogativa;

- a descrição é concisa e o ritmo é inerente ao enigma.

Assim, um enigma é uma breve descrição de um objeto ou fenômeno, muitas vezes em forma poética, que contém uma tarefa complexa na forma de uma pergunta explícita (direta) ou alegada (oculta).

Os enigmas são projetados para desenvolver o pensamento das crianças, para ensiná-las a analisar objetos e fenômenos de várias áreas da realidade circundante; além disso, a presença um grande número enigmas sobre o mesmo fenômeno permitiram dar uma descrição abrangente do objeto (fenômeno). Mas o significado dos enigmas na educação mental está longe de se esgotar com o desenvolvimento do pensamento; eles também enriquecem a mente com informações sobre a natureza e conhecimentos das mais diversas áreas da vida humana. O uso de enigmas na educação mental é valioso na medida em que a totalidade das informações sobre a natureza e a sociedade humana é adquirida pela criança no processo de atividade mental ativa.

Os enigmas contribuem para o desenvolvimento da memória da criança, seu pensamento imaginativo, a velocidade das reações mentais.

O enigma ensina a criança a comparar as características de vários objetos, a encontrar coisas comuns neles e, assim, formar nela a capacidade de classificar objetos, descartar suas características insignificantes. Em outras palavras, com a ajuda de um enigma, os fundamentos do pensamento criativo teórico são formados.

O enigma desenvolve a observação da criança. Quanto mais observadora a criança, melhor e mais rápido ela adivinha enigmas. Um lugar especial no processo de criação dos filhos é ocupado pela função diagnóstica do enigma: permite ao professor, sem testes e questionários especiais, identificar o grau de observação, engenhosidade, desenvolvimento mental, bem como o nível de criatividade pensando na criança.

Um provérbio - das obras poéticas mais simples, como uma fábula ou um provérbio, pode se destacar e se transformar independentemente em discurso vivo, os elementos nos quais engrossam seu conteúdo; esta não é uma fórmula abstrata da ideia da obra, mas uma alusão figurativa a ela, retirada da própria obra e servindo como seu adjunto (por exemplo, “um porco debaixo de um carvalho”, ou “um cachorro no manjedoura”, ou “ele tira roupa suja de uma cabana”)

Um ditado, ao contrário de um provérbio, não contém um significado instrutivo generalizante.

Provérbios e ditos são declarações comparativas ou alegóricas e contêm a sabedoria mundana do povo. Desses dois brotos, metáforas (em enigmas) e comparações figurativas (em ditos), cresce a poesia popular.

Os gêneros de canções do folclore são representados por canções épicas e baladas, canções rituais e líricas, cantigas, canções de trabalho e improvisações. Lamentações também se juntam ao gênero da música.

As canções refletem as antigas expectativas, aspirações e sonhos mais íntimos das pessoas. As canções são únicas na concepção musical e poética da ideia – ética, estética, pedagógica. Beleza e bondade na canção atuam em unidade. Bons companheiros, cantados pelo povo, não são apenas gentis, mas também bonitos. As canções folclóricas absorveram a maior valores nacionais focado apenas no bem, na felicidade humana.

As canções são uma forma mais complexa de poesia popular do que enigmas e provérbios. O principal objetivo das músicas é incutir o amor pelo belo, desenvolver visões e gostos estéticos. A canção é caracterizada pela alta poetização de todos os aspectos da vida popular, incluindo a educação da geração mais jovem. O valor pedagógico da música é que o belo canto foi ensinado e, por sua vez, ensinou a beleza e a bondade. A música acompanhava todos os eventos da vida popular - trabalho, férias, jogos, funerais, etc. Toda a vida das pessoas passava em uma canção que melhor expressava a ética e essência estética personalidade. Cheio ciclo de músicaé a vida de uma pessoa desde o nascimento até a morte. Cantam-se canções para um bebê em um berço que ainda não aprendeu a entender, um velho em um caixão que já deixou de sentir e entender. Os cientistas provaram o papel benéfico de canções suaves no desenvolvimento mental de uma criança no útero. Canções de ninar não apenas embalam o bebê para dormir, mas também o acariciam, acalmam e trazem alegria. Algumas categorias de músicas são projetadas para faixas etárias específicas, embora, é claro, a maioria das músicas não possa ser claramente demarcada e distribuída por idade. Crianças pequenas cantam outras canções de adultos com especial entusiasmo. Portanto, só podemos falar sobre a performance predominante de certas músicas em determinada idade.

Meios notáveis ​​de influência educacional são pilão e poesia infantil. Neles, a criança em crescimento ocupa completamente a atenção de um adulto. Pestushki recebeu seu nome da palavra nutrir - amamentar, carregar em seus braços. São pequenos refrões poéticos que acompanham os movimentos da criança durante a amamentação.

Pestushki só fazem sentido quando acompanhados de sua recepção tátil - um leve toque corporal. Uma massagem suave, acompanhada por uma música alegre e despretensiosa com uma pronúncia distinta de linhas poéticas, causa um clima alegre e alegre em uma criança. Nos pilões, todos os principais pontos do desenvolvimento físico da criança são levados em consideração. Quando ele começa a ficar de pé, é dito uma coisa; uma criança que dá os primeiros passos é ensinada a ficar de pé com firmeza e, ao mesmo tempo, outras pragas falam.

Os pilões gradualmente se transformam em rimas que acompanham as brincadeiras da criança com dedos, braços, pernas. Nesses jogos, muitas vezes há também um pedagógico - instrução em diligência, bondade, amizade.

A canção é uma forma complexa de poesia popular. O principal objetivo das canções é a educação estética. Mas eles visam a implementação de outros aspectos da formação da personalidade, ou seja, são um meio complexo de influenciar o indivíduo.

As canções revelam a beleza externa e interna de uma pessoa, o significado da beleza na vida; eles são um dos melhores meios de desenvolver gostos estéticos na geração mais jovem. Belas melodias realçam o impacto estético das palavras poéticas das canções. A influência das canções folclóricas na juventude camponesa sempre foi enorme, e seu significado nunca se limitou à beleza do verso e da melodia (beleza externa, beleza da forma). A beleza dos pensamentos, a beleza do conteúdo também estão relacionadas forças músicas folk.

E as palavras das próprias canções, as condições e a natureza de sua execução contribuem para o fortalecimento da saúde, o desenvolvimento da diligência. As canções glorificam a saúde, chama-se felicidade, o bem maior. O povo sempre acreditou que a música desenvolve a voz, expande e fortalece os pulmões: “Para cantar alto é preciso ter pulmões fortes”, “Uma música sonora expande o peito”.

A importância da canção na educação laboral de crianças e jovens é inestimável. Como mencionado acima, as canções acompanharam e estimularam o processo de trabalho, contribuíram para a coordenação e unificação dos esforços laborais dos trabalhadores.

Os contos de fadas são uma importante ferramenta educacional, elaborada e testada pelos povos ao longo dos séculos. A vida, a prática popular da educação provou de forma convincente o valor pedagógico dos contos de fadas. As crianças e um conto de fadas são inseparáveis, são criados um para o outro e, portanto, o conhecimento dos contos de fadas de seu povo deve ser incluído no curso da educação e educação de cada criança.

Os traços mais característicos dos contos de fadas são a nacionalidade, o otimismo, o fascínio da trama, o imaginário e a diversão e, por fim, a didática.

O material para os contos folclóricos era a vida das pessoas: sua luta pela felicidade, crenças, costumes e a natureza circundante. Nas crenças das pessoas havia muita superstição e escuridão. Este sombrio e reacionário é uma consequência do difícil passado histórico do povo trabalhador. A maioria dos contos de fadas refletem as melhores características do povo: diligência, talento, lealdade na batalha e no trabalho, devoção ilimitada ao povo e à pátria. A incorporação dos traços positivos das pessoas nos contos de fadas tornou os contos de fadas um meio eficaz de transmitir esses traços de geração em geração. Justamente porque os contos de fadas refletem a vida das pessoas, seus melhores traços, e cultivam esses traços na geração mais jovem, a nacionalidade acaba sendo uma das características mais importantes dos contos de fadas.

Muitos contos populares inspiram confiança no triunfo da verdade, na vitória do bem sobre o mal. Via de regra, em todos os contos de fadas, os sofrimentos do herói positivo e seus amigos são transitórios, temporários, a alegria geralmente vem depois deles, e essa alegria é o resultado de uma luta, o resultado de esforços conjuntos. Otimismo crianças gostam especialmente de contos de fadas e aumenta o valor educacional dos meios pedagógicos populares.

O fascínio do enredo, do imaginário e da diversão fazem dos contos de fadas uma ferramenta pedagógica muito eficaz.

Imagens- uma característica importante dos contos de fadas, que facilita sua percepção por crianças que ainda não são capazes de pensamento abstrato. No herói, os principais traços de caráter que o aproximam do caráter nacional do povo costumam ser muito convexos e vívidos: coragem, diligência, sagacidade etc. Essas características são reveladas tanto em eventos quanto por meio de diversos meios artísticos, como a hiperbolização. Assim, como resultado da hiperbolização, o traço de laboriosidade atinge o máximo brilho e convexidade da imagem (em uma noite para construir um palácio, uma ponte da casa do herói para o palácio do rei, em uma noite para semear linho, crescer, processar, fiar, tecer, costurar e vestir as pessoas, semear trigo, crescer, colher, debulhar, moer, assar e alimentar as pessoas, etc.). O mesmo deve ser dito sobre características como força física, coragem, coragem, etc.

As imagens são complementadas graça contos de fadas. As pessoas-educadoras sábias tiveram um cuidado especial para tornar os contos de fadas interessantes e divertidos. NO conto popular- não apenas imagens brilhantes e animadas, mas também humor sutil e alegre. Todos os povos têm contos de fadas, cujo objetivo especial é divertir o ouvinte.

Didáticaé uma das características mais importantes dos contos de fadas. Os contos de fadas de todos os povos do mundo são sempre instrutivos e instrutivos. Foi justamente notando sua natureza instrutiva, seu didatismo, que A.S. Pushkin no final de seu "Conto do Galo Dourado":

O conto é uma mentira, mas há uma dica nele!

Boa aula amigos.

Devido às características mencionadas acima, os contos de fadas de todos os povos são um meio eficaz de educação. Os contos de fadas são um tesouro de ideias pedagógicas, exemplos brilhantes de gênio pedagógico popular.

O teatro folclórico, que existe em formas organicamente ligadas à arte folclórica oral, originou-se em tempos antigos: os jogos que acompanhavam a caça e as festas agrícolas continham elementos de reencarnação. A teatralização da ação esteve presente no calendário e nas cerimónias familiares (trajes de Natal, casamentos, etc.).

No teatro folclórico, destacam-se um teatro de atores ao vivo e um teatro de marionetes. O teatro russo de Petrushka ficava perto do presépio ucraniano, a batleika bielorrussa.

O traço mais característico do teatro folclórico (assim como da arte folclórica em geral) é a aberta convencionalidade de figurinos e adereços, movimentos e gestos; durante as performances, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar falas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar junto com o coro de performers, retratar personagens menores em cenas de multidão).

O teatro popular, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está focado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações.

O teatro popular familiariza os jovens espectadores com o folclore verbal, desenvolve a memória, o pensamento figurativo. Personagens cômicos ridicularizam os vícios das pessoas, os dramáticos ensinam empatia. Ao participar de suas produções simples, a criança aprende a falar de forma correta e bonita, a fazer um discurso diante do público, a superar a timidez.

A dança folclórica é uma das espécies antigas Arte folclórica. A dança fazia parte de apresentações folclóricas em festivais e feiras. O aparecimento de danças redondas e outras danças rituais está associada a rituais folclóricos. Aos poucos, afastando-se das ações rituais, as danças redondas foram preenchidas com novos conteúdos, expressando novas características da vida.

Os povos engajados na caça, na criação de animais, refletiam na dança suas observações do mundo animal. A natureza e os hábitos dos animais, pássaros, animais domésticos foram transmitidos figurativamente e expressivamente: a dança do urso Yakut, o guindaste russo, o ganso, etc. uva). A dança folclórica muitas vezes reflete o espírito militar, valor, heroísmo, cenas de batalha são reproduzidas (horumi georgiano, berikaoba, danças cossacas, etc.). ótimo lugar na arte folclórica da dança, o tema do amor ocupa: danças que expressam nobreza de sentimentos, atitude respeitosa para com uma mulher (kartuli georgiano, quadrilha do russo Bain).

A dança permite desenvolver plasticidade, coordenação especial de movimentos, métodos de correlação do movimento com a música. As crianças aprendem a se mover ritmicamente, a se comunicar umas com as outras em movimento (dança redonda, riacho).

Nas artes e ofícios populares, a alma não volumosa e eternamente viva do povo, sua rica experiência prática e gosto estético são imortalizadas. Na Bielorrússia, a marcenaria, a cerâmica, a tecelagem, a pintura, a tecelagem e o bordado foram os mais desenvolvidos.

Em algumas características da arte popular, as normas de trabalho e vida, cultura e crenças podem ser traçadas. O elemento mais comum é o ornamento nascido na antiguidade, que ajuda a alcançar a unidade orgânica da composição e está profundamente interligado com a técnica de execução, a sensação do objeto, a forma plástica, a beleza natural do material. Os artesãos populares têm sido altamente valorizados desde os tempos antigos. Os segredos do seu ofício foram passados ​​de geração em geração, de pai para filho, aliando a sabedoria e experiência do passado e a descoberta do presente. Crianças com jovem juntou-se ao trabalho, ajudando os pais. O trabalho conjunto ajuda as crianças a dominar melhor o ofício, aprender com a experiência de um mentor (pais), instilar diligência.

2. A prática do uso de folclore e gêneros folclóricos no sistema de educação nacional

O folclore contribui para o desenvolvimento criativo de crianças e jovens no mundo dos contos de fadas, épicos, lendas. Achados da história secular das tradições espirituais, sistematizadas no folclore, devem ser utilizadas na construção de um modelo moderno de educação.

Considere a aplicação prática e o potencial provérbios na educação nacional.

É difícil superestimar a importância da educação do trabalho no sistema geral da pedagogia popular, é realmente o seu núcleo. Desde os tempos antigos, a educação laboral de crianças e jovens tem sido o dever mais importante dos pais, e depois das instituições de ensino e outras instituições públicas. É por isso que há tantos provérbios que elogiam o trabalho e ridicularizam a preguiça entre os povos de todo o mundo.

Não aquele que é bonito é bom, mas aquele que é bom para os negócios (provérbio russo).

Grande em corpo, mas pequeno em ação (provérbio russo)

Uma pequena ação é melhor do que uma grande ociosidade (provérbio russo)

Se você gosta de andar - adora andar de trenó (provérbio russo)

Você tem que se abaixar para beber do riacho (provérbio russo)

Gulay para o trabalho e mazol pela mão (provérbio bielorrusso)

O amor à pátria, a pátria, é o tema mais importante na educação do patriotismo.

Aquele pássaro é estúpido, que não gosta de seu ninho.

Pátria é mãe, saiba defendê-la.

A comida de outra pessoa tem um sabor diferente.

Cada maçarico elogia seu pântano.

Onde o pinheiro cresceu, lá é vermelho.

A estepe é inútil para o cisne, o lago para a abetarda.

Em seu pântano o sapo canta.

Casas e paredes ajudam.

Em sua rua e o cachorro é um tigre.

Cabana de pilha, como um útero nativo.

Um lugar especial no sistema de aforismos é ocupado por provérbios que ensinam o respeito pelos mais velhos.

Shanuy pessoas, então eu tsyabe arado. (4; 302)

Pavage o velho, pavuchay o pequeno.

Provérbios e ditos em imagens artísticas registraram a experiência de uma vida vivida em toda a sua diversidade e inconsistência.

desenrolar enigmas desenvolve a capacidade de analisar, generalizar, forma a capacidade de tirar conclusões, conclusões de forma independente, a capacidade de identificar claramente as características mais características e expressivas de um objeto ou fenômeno, a capacidade de transmitir imagens de objetos de forma clara e concisa, desenvolve em crianças um “visão poética da realidade”.

refletindo paisagens cênicas pátrias cheias de cores, sons, cheiros, enigmas contribuem para a educação dos sentimentos estéticos.

tapete fofo

Não tecido à mão,

Não costurado com seda,

Com o sol, com a lua

Brilha prata (neve)

Os enigmas ajudam as crianças a aprender sobre o mundo ao seu redor, apresentá-las ao mundo das coisas.

Aqui estão exemplos de enigmas sobre utensílios domésticos.

Dois anéis, duas pontas, cravos no meio (tesoura)

Não tenho pernas, mas ando, não tenho boca, mas vou te dizer quando dormir, quando levantar, quando começar a trabalhar (horas)

Os enigmas são atraídos para os hábitos dos animais, em enigmas sobre vegetais e frutas, plantas e bagas, Atenção especial nas características da aparência.

Dorme no inverno, provoca urticária no verão (urso)

Peludo, bigodudo, rondando despensas, procurando creme de leite (gato)

Eu vou dar a volta, corado da árvore (maçã)

Baixo e espinhoso, doce e perfumado, você colhe frutas - você arranca todas as suas mãos (groselha)

O valor do enigma é que de uma forma altamente poética reflete a atividade econômica e laboral de uma pessoa, seu modo de vida, experiência, flora, fauna, o mundo como um todo, e até hoje tem grande significado artístico no educação dos filhos.

Contos de fadas, sendo obras de arte e literatura, eram ao mesmo tempo para os trabalhadores uma área de generalizações teóricas em muitos ramos do conhecimento. Eles são um tesouro da pedagogia popular, além disso, muitos contos de fadas são obras pedagógicas, ou seja, contêm ideias pedagógicas.

O grande professor russo K.D. Ushinsky tinha uma opinião tão elevada dos contos de fadas que os incluiu em seu sistema pedagógico. Ushinsky viu a razão do sucesso dos contos de fadas com crianças no fato de que a simplicidade e o imediatismo da arte popular correspondem às mesmas propriedades da psicologia infantil.

Os contos de fadas, dependendo do tema e do conteúdo, fazem os ouvintes pensarem, sugerem reflexões. Muitas vezes a criança conclui: “Não acontece assim na vida”. A pergunta surge involuntariamente: “O que acontece na vida?” Já a conversa do narrador com a criança, contendo a resposta a essa pergunta, tem um valor cognitivo. Mas os contos de fadas contêm material cognitivo diretamente. Deve-se notar que o significado cognitivo dos contos de fadas se estende, em particular, a detalhes individuais de costumes e tradições populares, e até mesmo a ninharias domésticas.

Por exemplo, em conto de fadas Chuvash“Quem não honra o velho não verá o bem mesmo” conta que a nora, não ouvindo a sogra, decidiu cozinhar mingau não de milho, mas de milho e não em água, mas apenas em óleo. O que veio disso? Assim que ela abriu a tampa, grãos de milho, não cozidos, mas assados, saltaram, caíram em seus olhos e a cegaram para sempre. A principal coisa no conto de fadas, é claro, é a conclusão moral: você precisa ouvir a voz dos velhos, levar em conta sua experiência mundana, caso contrário você será punido. Mas para as crianças, também contém material educativo: eles fritam em óleo, não fervem, portanto, é ridículo cozinhar mingau sem água, apenas em óleo. As crianças geralmente não são informadas sobre isso, porque na vida ninguém faz isso, mas em um conto de fadas as crianças são instruídas que tudo tem seu lugar, que tudo deve estar em ordem.

Aqui está outro exemplo. O conto de fadas “Um centavo para um avarento” conta como um alfaiate inteligente concordou com uma velha gananciosa em pagar-lhe um centavo por cada “estrela” de gordura na sopa. Quando a velha estava acrescentando azeite, o alfaiate a encorajou: “Deita, põe, velha, mais, não poupe azeite, porque não te peço sem razão: pagarei um centavo por cada “estrela”. A velha gananciosa colocou cada vez mais manteiga para ganhar muito dinheiro com isso. Mas todos os seus esforços renderam uma renda de um centavo. A moral desta história é simples: não seja ganancioso. Essa é a ideia principal da história. Mas seu valor educacional também é grande. Por que, - a criança perguntará, - a velha recebeu um grande "asterisco"?

Nos contos de fadas, a ideia da unidade de educação e educação na pedagogia popular é implementada ao máximo.

Letra folclórica música significativamente diferente de outros gêneros e

tipos de folclore. Sua composição é mais variada do que épico heróico, contos de fadas e outros gêneros. As músicas foram criadas longe do mesmo tempo. Cada vez compôs suas próprias canções. A duração da vida de cada gênero de música não é a mesma.

As canções infantis são um complexo complexo: são canções para adultos compostas especificamente para crianças (canções de ninar, cantigas de ninar e pilões); e canções que aos poucos passaram do repertório adulto para o infantil (canções, pulgas, cantos, canções de brincadeira); e canções compostas pelas próprias crianças.

Na infância, mães e avós embalam seus filhos com suaves canções de ninar, entretêm-nos com pilões e canções de ninar, brincando com os dedos, braços, pernas, jogando-os de joelhos ou nas mãos.

Bem conhecido: "Grava-corvo, mingau cozido ..."; "Está bem, está bem! Onde você estava? -

Pela vovó…”.

Pestushki - canções e rimas que acompanham os primeiros movimentos conscientes da criança. Por exemplo:

"Ah, cante, cante

Rouxinol!

Ah, cante, cante

Jovem;

jovem,

Bonito,

Bonito."

Cantigas de ninar - canções e rimas para os primeiros jogos de uma criança com dedos, braços, pernas. Por exemplo:

"Cheira, porquinhos!

Rotok - falantes,

As mãos estão agarrando

As pernas são caminhantes."

Chamadas - a música infantil apela ao sol, arco-íris, chuva, pássaros:

- A primavera é vermelha! Para que você veio?

- Em um bipé, em uma grade,

Em um maço de aveia

Em espiga de centeio.

As frases são apelos verbais a alguém. Por exemplo, eles dizem no banho:

De gogol - água,

Desde bebê - magreza!

Rolar tudo.

Um lugar especial no folclore da canção é ocupado por uma canção de ninar.

As raposas estão dormindo

Tudo em pedaços

As martas estão dormindo

Tudo está em balas,

Os falcões estão dormindo

Todos em ninhos

Os sables estão dormindo

Onde quer que eles por favor

criancinhas

Eles dormem em berços.

Nas canções de ninar, as mães falam sobre a realidade circundante, pensam em voz alta sobre o propósito e o significado da vida, pronunciam suas preocupações, alegrias e tristezas. Em uma canção de ninar, uma mãe encontra uma saída para seus sentimentos, uma oportunidade de falar até o fim, falar e obter uma liberação mental.

A canção de ninar é a maior conquista da pedagogia popular, está inseparavelmente ligada à prática de criar os filhos nessa idade muito tenra, quando uma criança ainda é uma criatura indefesa que requer atenção constante, amor e ternura, sem os quais ela simplesmente não pode sobreviver .

NO músicas folk alegria e tristeza, amor e ódio, alegria e tristeza. As músicas revelam as melhores características do caráter nacional dos bielorrussos: coragem, coragem, veracidade, humanismo, sensibilidade, diligência.

Conclusão

A experiência da educação pública entre todas as etnias, nações e povos é muito rica. Como mostrou uma análise da cultura tradicional de educação, essa experiência é caracterizada por quase os mesmos requisitos para as qualidades da personalidade que está sendo formada e o sistema de meios para sua criação e educação. É uma espécie de sabedoria popular (comum a toda a humanidade), um sistema de valores universais, comprovado ao longo dos séculos. Mas isso não significa que seja necessário usar todo o arsenal de remédios populares e fatores de educação sem mudanças e avaliação crítica. É preciso pegar aqueles que funcionam hoje e correlacionar com nossas ideias sobre humanismo e valores universais.

É em vão pensar que a arte popular oral foi apenas fruto do lazer popular. Era a dignidade e a mente do povo. Formou e fortaleceu sua imagem moral, foi sua memória histórica, vestimenta festiva de sua alma e encheu de profundo conteúdo toda a sua vida medida, fluindo de acordo com os costumes e rituais associados ao seu trabalho, natureza e veneração de pais e avós.

O folclore desempenha um papel importante na educação das crianças. Dividi-lo em gêneros permite que em certa idade a criança o enriqueça mundo espiritual, desenvolver o patriotismo, o respeito ao passado de seu povo, o estudo de suas tradições, a assimilação de normas morais e morais de comportamento na sociedade.

O folclore desenvolve a fala oral da criança, afeta seu desenvolvimento espiritual, sua imaginação. Cada gênero do folclore infantil ensina certos padrões morais. Assim, por exemplo, um conto de fadas, ao comparar animais a pessoas, mostra à criança as normas de comportamento na sociedade, e os contos de fadas desenvolvem não apenas a imaginação, mas também a engenhosidade. Provérbios e provérbios ensinam às crianças uma sabedoria popular testada há séculos e que não perdeu sua relevância em nosso tempo. épico épico- Esta é uma história heróica sobre os eventos que ocorreram na antiguidade. E embora os épicos não sejam tão fáceis para as crianças perceberem, eles visam promover o respeito pelos povos do passado, estudar as tradições e o comportamento das pessoas em todos os momentos, o patriotismo do povo eslavo, que, apesar de tudo , manteve-se fiel à sua pátria e defendeu-a de todas as formas possíveis. As letras das músicas também têm um impacto na educação das crianças. É usado principalmente quando a criança ainda é muito jovem. Por exemplo, canções de ninar são cantadas para um bebê para acalmá-lo, para fazê-lo dormir. Além disso, as letras das músicas incluem cantigas, piadas, pilões, trava-línguas, contando rimas. Aqui eles visam apenas o desenvolvimento da audição e da fala em crianças, pois usam uma combinação especial de sons.

Assim, a introdução de uma criança na cultura popular começa desde a infância, onde são colocados os conceitos básicos e exemplos de comportamento. O patrimônio cultural é transmitido de geração em geração, desenvolvendo e enriquecendo o mundo da criança. folclore é meios únicos para a transmissão da sabedoria popular e a educação das crianças na fase inicial do seu desenvolvimento.

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