A história do surgimento do teatro na Rússia. Literatura e música da Rússia antiga

LITERATURA Papel significativo no desenvolvimento cultura cristã Rússia antiga jogou livro manuscrito. Juntamente com o cristianismo, a Rússia Antiga adotou sistema existente gêneros de escrita da igreja, desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, estes eram livros da Bíblia. Antigo Testamento, que incluía: "Lei", "Profetas", "Escrituras", também hinografia e "palavras" relacionadas à interpretação das "Escrituras" e orações da igreja e cânticos.

Os gêneros históricos se basearam no folclore, mas desenvolveram formas de narração de livros. Eles não permitiram ficção; mais frequentemente incluídos nos anais. Crônica é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. São narrativas históricas sobre eventos modernos, organizadas por ano. Para o cronista, não é a duração dos reinados que importa, mas a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão, ..”, então o ano da criação do mundo é indicado e os eventos deste ano são descritos. O gênero da história inclui diferentes gêneros, por exemplo, uma história hagiográfica sobre Boris e Gleb, uma história militar. Uma variedade de tópicos, eventos, gêneros ajuda o cronista a contar sobre a história da Rússia. gêneros históricos crônica, conto, lenda, conto

"O Conto de Anos Passados" trabalho significativo Literatura russa, foi compilado pelo monge do mosteiro de Kiev-Pechersk Nestor. O cronista mais de uma vez faz um sermão pedindo amor, paz e harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, desenha a origem escrita eslava, a formação do Estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, sobre feriados, tradições e rituais, refere-se a contos populares e lendas. O leitor também conhecerá os acordos comerciais entre a Rússia e Constantinopla.

Gêneros religiosos e didáticos de sermões, lives, palavras solenes, caminhadas eram muitas vezes criados por ocasião de um evento específico, desempenhavam uma tarefa importante. papel educacional. o gênero de sermões serviu como um importante meio de propagação da nova doutrina religiosa. Por exemplo, "Ensinamentos de Teodósio das Cavernas". A "Instrução" de Vladimir Monomakh, escrita por ele pouco antes de sua morte (cerca de 1117), foi considerada pelos cronistas como um testamento para as crianças. A ideia central da "Instrução" é observar estritamente os interesses do Estado, e não os pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói ideal da igreja. Geralmente a vida do santo começava com uma breve menção a seus pais (o santo nascerá "de um pai fiel e piedoso"); depois era sobre a infância do santo, seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, adorava livros, evitava jogos com seus pares e estava imbuído de piedade. No futuro, sua vida ascética começa em um mosteiro ou solidão no deserto. Ele tem a capacidade de fazer milagres, de se comunicar com poderes celestiais. Sua morte é pacífica e silenciosa; seu corpo exala uma fragrância após a morte. No século 19 em listas separadas na Rússia, as vidas traduzidas de Nicolau, o Wonderworker, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida eram conhecidos - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, reverendo, estilista, santo tolo.

Um exemplo da vida principesca original do russo antigo é a "Lenda de Boris e Gleb". O autor da lenda (anônimo), mantendo a especificidade histórica, expõe em detalhes os fatos do vil assassinato de Boris e Gleb. No entanto, o esquema de composição da vida muda um pouco; apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato de vilão. Boris e Gleb são retratados como heróis mártires cristãos ideais.

Gênero de andar No século XI. O povo russo começa a caminhar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer uma peregrinação à Palestina, livros que descrevem viagens e caminhadas tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Viagem do Abade Daniel à Terra Santa”, onde os lugares santos são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, na natureza dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante sua viagem ou aprendeu nos livros.

Peculiaridades literatura russa antiga 1. Caractere manuscrito. 2. O anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã em relação a uma pessoa: O conceito de copyright não existia na sociedade. Os escribas de livros frequentemente editavam o texto, adicionavam seus próprios episódios, mudavam orientação ideológica texto reescrito, a natureza de seu estilo. Assim surgiram as novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente Figuras históricas. Praticamente não há ficção nele. Eventos históricos explicado do ponto de vista religioso. Heróis são príncipes, governantes do Estado. 4. Tópicos beleza e grandeza da terra russa; beleza moral de uma pessoa russa. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, princípios orientadores do didatismo método artístico, dois lados: estritamente fotográfico e foto perfeita realidade.

MÚSICA Na época Rússia de Kiev continua o desenvolvimento de canções rituais, laborais, cômico-satíricas, canções de ninar, uma épico heróico. A arte popular épica foi preservada em épicos ou antiguidades. Bylina é um produto de um gênero verbal e musical sintético.

O fenômeno mais importante na cultura musical da época foi o nascimento de Znamenny cantando como a primeira forma de canto profissional gravada em uma gravação de gancho. arte musical. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga "banner". Banners, ou ganchos, eram chamados de sinais não lineares usados para gravar músicas. ganchos

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A arte dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No início, o hinógrafo funcionou. Ele desmembrou o texto, combinando a melodia como (um modelo, modelo para cantos) com o texto do canto de modo que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de linhas musicais da melodia. Então como um clichê imposto fórmula musical a novos textos, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Músico-signatário especial "marcado" Folha em branco papéis do futuro manuscrito musical, miniaturas assinadas, textos de cânticos, iniciais, sinais musicais sob o texto e, por fim, notas de cinábrio sob as bandeiras em determinada sequência. O trabalho de um hinógrafo na Idade Média era muito valorizado, a maioria deles até canonizados como santos: Romano, o Melodista, João Crisóstomo, André de Creta, João de Damasco e outros.

A música da igreja russa antiga expressava a ideia de unanimidade e unidade, portanto, era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. A característica canônica da música ortodoxa russa é também o princípio a sarela (sem acompanhamento), pois apenas a voz humana foi reconhecida como o único instrumento musical perfeito, pois somente a voz pode incorporar a palavra em sons musicais, crie uma melodia significativa. Canto Pilar

Para gêneros antigos hinografia incluem: - salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como uma recitação de coral, lembrando cânticos, outros como uma canção lírica ampla e cantante. - troparion (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Característica textos de troparia, além de sua brevidade, o uso frequente de comparações, alegorias. E basicamente seu conteúdo está conectado com a glorificação dos eventos celebrados da igreja cristã, a glorificação das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (do grego “curto”) é um cântico curto, uma obra de várias estrofes, onde todas as estrofes foram construídas de acordo com o mesmo padrão e executadas na mesma melodia, que variava de estrofe para estrofe. - stichera (grego "polystich"), muitas vezes distinguido por grande extensão e riqueza melódica. - canon (grego "norma", "regra") uma grande composição coral, composta por nove seções, cada uma das quais inclui vários cânticos. Se kontakion é um sermão poético, ensinando, então o cânon é um hino laudatório solene. Os princípios mais importantes da organização da antiga arte do canto russo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu algo novo na música da igreja. Foi aqui que uma tradição maravilhosa se desenvolveu e se fortaleceu. Sino tocando. A transição da "batida" para o sino de um determinado desenho acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade do timbre da arte musical. Após Novgorod, a arte de tocar sinos se desenvolveu em Pskov. ANÉIS DE SINAL

O repertório dos bufões incluía canções humorísticas, esquetes dramáticos, sátira social “triste” realizada em máscaras e “vestido de bufão” ao acompanhamento de domra, gaita de foles, pandeiro. Falando nas ruas, praças, S. comunicava-se diretamente com o público, envolvia-os no seu jogo. Personagem principal representações de um homem alegre e quebrado em sua mente, muitas vezes usando o disfarce de rusticidade cômica.

Surgindo o mais tardar em meados do século 11. (representado nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kyiv, 1037), a bufonaria atingiu seu auge em 1517 e no século XVIII. aos poucos foi desaparecendo, transferindo algumas das tradições de sua arte para o estande. Muitas vezes eles foram perseguidos pela igreja e autoridades civis. Em 1648 e 1657 foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.

"Música da Rússia Antiga"é uma apresentação que tenho certeza que você achará útil ajuda visual para uma aula de cultura artística mundial ou história ao estudar um tópico "A Cultura Artística da Rússia Antiga" Tentei fornecer à apresentação não apenas material ilustrativo, mas também exemplos de áudio para cada descrição. Infelizmente, os exemplos de áudio só podem ser ouvidos no PowerPoint.

Música da Rússia Antiga

A apresentação fala sobre as origens da arte musical russa, sobre Vários tipos e gêneros musicais da antiguidade ao século XVII, sobre instrumentos musicais que soavam nos dias de semana e feriados, na tristeza e na alegria. Apresentação "Música da Rússia Antiga", de acordo com meu plano, deveria se tornar uma espécie de mini-enciclopédia, criada especificamente para a lição da cultura artística mundial.

“Música é um frasco de perfume mágico hermeticamente fechado, invariavelmente retendo o aroma de seu próprio tempo, e apenas seu próprio.”

Anton Gopko

A apresentação tem três seções principais. Primeiro - Vai introduzir as origens da arte musical russa antiga, cujas raízes remontam aos tempos antigos, mesmo antes da formação do estado russo antigo, durante a formação das tribos eslavas.

Origem e desenvolvimento musica da rússia antiga associado às crenças dos eslavos, com ritos e rituais dedicados a divindades e ancestrais pagãos. Esses rituais eram acompanhados por cantos, danças e instrumentos musicais. Músicos profissionais na Rússia eram bufões. Os bufões eram verdadeiros artistas: músicos, malabaristas, acrobatas, treinadores de animais. Infelizmente, a Igreja Ortodoxa proibiu as atividades dos bufões, chamando suas performances de jogos diabólicos, submetendo-os a perseguições e até execuções.

Segunda seção falará sobre antigos instrumentos musicais russos: saltério, bipes, buzinas, flautas e outros. slide de imagem instrumento musical inclui um arquivo de áudio que demonstrará o som deste instrumento.

Seção separada dedicado à música sacra, seus principais tipos e gêneros. Há também exemplos musicais. Um ícone especial no slide é um gatilho que "liga" o som. Mas, infelizmente, o gatilho só funcionará ao visualizar a apresentação no PowerPoint.

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Mais algumas apresentações que você encontrará no meu site ajudarão você a se familiarizar com a arte russa antiga:

Aluno da 10ª série da escola secundária No. 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento de um teatro profissional 2) Russo antigo cultura musical 3) Fontes de informação 1) Revelar as características da ocorrência teatro profissional na Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical da Rússia antiga à Rússia, 3) Promover a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar Alexei Mikhailovich As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. Sua origem é geralmente atribuída a 1672, quando a primeira apresentação do teatro da corte foi apresentada ao czar Alexei Mikhailovich - o perseguidor da "diversão" do povo e um grande amante de espetáculos e entretenimento magníficos. O iluminado boiardo Artamon Sergeevich Matveev tornou-se o iniciador da criação de um teatro como o europeu. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, foi nomeado dramaturgo - um homem bem-educado, dotado de literatura e com o conhecimento necessário no campo do teatro alemão e holandês. O teatro foi construído às pressas na residência do czar perto de Moscou, na aldeia de Preobrazhensky. O auditório da “mansão da comédia”, localizado em um anfiteatro, era de tamanho inferior ao palco, mas era ricamente decorado: as paredes e o piso eram estofados com tecidos carmesim, vermelho e verde; com seu “rank and rank”, o audiência foi colocada, alguns deles subiram ao palco. Para a rainha e as princesas, foram organizadas caixas especiais - "gaiolas", segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Esther, ou Artaxerxes Action”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica de Ester - uma beldade humilde que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu tudo até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas na "mansão da comédia": "Judite", "A Comédia Lamentável sobre Adão e Eva", "José" e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações da corte eram encenadas em grande escala e luxo, pois deveriam refletir o esplendor e a riqueza da corte real. As fantasias eram feitas de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados em performances. Órgão, tubos e outros instrumentos frequentemente soavam. Cada apresentação teve cenário de elevação e asas laterais. Com a ajuda de equipamentos de palco, vários efeitos foram aplicados. Os primeiros artistas das peças do teatro da corte eram principalmente atores do bairro alemão e apenas homens. NO final do XVII No século XX, o “entretenimento estatal” foi substituído pelo teatro escolar (organizado em alguma instituição de ensino), baseado na mais rica experiência teatral da Polônia e da Ucrânia. Sua origem foi associada ao nome de um graduado da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeon Polotsky. Especialmente para teatro escolar escreveu duas peças - "A Comédia da Parábola de filho prodígio” e “Ó rei Nevchadnezzar, sobre um corpo de ouro e cerca de três crianças que não foram queimadas em uma caverna”. Os teatros da corte e da escola do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e determinaram em grande parte seu futuro. A cultura musical russa antiga tem suas origens nas tradições pagãs. Eslavos orientais estabelecido muito antes da adoção do cristianismo. Os instrumentos musicais da Rússia Antiga eram bastante diversos. A harpa, fungadas, flautas, flauta foram amplamente utilizados. Na Rússia, o gusli, o instrumento de cordas dedilhado mais antigo, mencionado no século 10 no Conto dos Anos Passados, gozava de um respeito especial. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana, e seu toque afasta a morte e a doença. Contadores de histórias populares e bogatyrs tocavam harpa: o profético Boyan em The Tale of Igor's Campaign, os bogatyrs épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kyiv, Sadko em Novgorod. Como Dobrynya leva em suas mãos brancas Aqueles gansinhos sonoros de yaronchaty, Eles puxarão e dourarão cordas, O verso judaico tocará de maneira maçante, De maneira maçante e tocante Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e ouvidos. Dobrynya começou a jogar de uma maneira alegre, Ele começou um jogo de Yerusolim, Outro jogo de Tsar-grad, O terceiro da capital de Kyiv - Ele trouxe todos para a festa por diversão. Instrumentos de percussão e sopro foram usados em campanhas militares: tambores, pandeiros, gaitas, chocalhos. Eles apoiaram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e incutiram confiança na vitória. A adoção do cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e seus gostos musicais. Com o batismo de Bizâncio, muitos princípios artísticos foram transferidos para o solo russo, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui eles foram criativamente repensados e retrabalhados, o que posteriormente possibilitou a formação de tradições nacionais originais. A música da igreja na Rússia antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Instrumentos musicais em Igreja Ortodoxa foram proibidos. Além disso, música instrumental considerado pecaminoso, demoníaco. Havia um significado espiritual nessa oposição. Naqueles dias, acreditava-se que apenas o canto angelical, que é um eco da música celestial, deveria soar em uma igreja ortodoxa. Tal canto encarnava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo, ensinado a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar os sinos, que foi desenvolvida em várias formas de toque simples, carrilhão, carrilhão, etc. Vários sinos com diferentes tons formavam um campanário, o que possibilitou a execução de obras musicais inteiras. O canto eclesiástico serviu como modelo do mais alto profissionalismo, encarnado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi chamado de sistema de osmose, ou seja, a alternância de grupos de músicas por períodos de oito semanas. A música folclórica naqueles dias era tradicionalmente passada de geração em geração oralmente, "de boca em boca". A música cult nesta época era gravada com sinais especiais, chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, antigos manuscritos musicais foram chamados de Znamenny ou Kryukovy. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu um alto nível. Foi uma época em que, junto com os gêneros tradicionais da arte musical, nasceram novas formas e gêneros. Antes da música coral era monofônico. Agora foi substituído por polifonia. E a notação musical veio para substituir os ganchos, e surgiu o estilo de cantar partes. Então eles chamavam o canto de acordo com as notas de cantes e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da igreja para a música profissional secular. A cultura musical da Rússia Antiga foi aquela base sólida sobre a qual um belo edifício posteriormente cresceu, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical nacional. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Em todo o mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. 10 células Nível básico: livro para instituições educacionais/ G.I. Danilova. - 7ª ed., revisada. - M.: Abetarda, 2009

MKOU "Escola Básica Torbeevskaya em homenagem a A.I. Danilov"

Distrito de Novoduginsky, região de Smolensk

A história do teatro na Rússia

Feito: professora primária

Smirnova A. A.

d. Torbeevo

2016

Arte folclórica O teatro russo originou-se nos tempos antigos em Arte folclórica. Eram rituais, feriados. Com o tempo, os rituais perderam o sentido e se transformaram em jogos de performance. Mostravam elementos do teatro - ação dramática, disfarce, diálogo. o teatro mais antigo havia jogos de atores folclóricos - bufões.

palhaços

Em 1068, os bufões são mencionados pela primeira vez nas crônicas. Eles coincidem no tempo com a aparição nas paredes da Catedral de Kiev Sophia de afrescos representando performances de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral achou possível incluir sua imagem nas decorações da igreja junto com os ícones.

Catedral de Sofia em Kyiv

Afrescos nas paredes da Catedral de Santa Sofia

Quem são os bufões?

Aqui está a definição do autor dicionário explicativo DENTRO E. Da:

"Um bufão, um bufão, um músico, um gaiteiro, um milagreiro, um gaiteiro, um harpista, um caçador com danças com canções, piadas e truques, um ator, um comediante, um brincalhão, um bugbear, um lomaka, um bobo da corte"

Salsinha

No século XVII, surgiram os primeiros dramas orais, simples no enredo, refletindo os humores populares. A comédia de marionetes sobre Petrushka (seu primeiro nome era Vanka-Ratatouille) contou sobre as aventuras de um homem inteligente e alegre que não tinha medo de nada no mundo. .

teatro da corte

Os planos para criar um teatro da corte apareceram pela primeira vez com o czar Mikhail Fedorovich em 1643. O governo de Moscou tentou encontrar artistas que concordassem em entrar no serviço real. Em 1644, uma trupe de comediantes de Estrasburgo chegou a Pskov. Eles viveram em Pskov por cerca de um mês, após o qual, por algum motivo desconhecido, foram expulsos da Rússia.

Czar Mikhail Fedorovich Romanov

Teatro Real O primeiro teatro real na Rússia pertenceu ao czar Alexei Mikhailovich e existiu de 1672 a 1676. Seu início está associado ao nome do boiardo Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordenou que o pastor do assentamento alemão Johann Gottfried Gregory, que morava em Moscou, recrutasse uma trupe de atuação.

Czar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

O pastor recrutou 64 jovens e adolescentes e começou a ensiná-los a atuar. Ele escreveu uma peça para história bíblica. Ela foi escrita em Alemão, mas o desempenho foi dado em russo. Em 17 de outubro de 1672, o tão esperado teatro foi inaugurado na residência do czar perto de Moscou e a primeira apresentação teatral ocorreu.

enfermaria engraçada

O Teatro Real, como edifício, chamava-se Câmara de Diversões.

teatro escolar

No século 17, um teatro escolar apareceu na Rússia na Academia Eslava-Grego-Latina. As peças foram escritas pelos professores e os alunos encenados tragédias históricas, dramas, cenas satíricas do cotidiano. As cenas satíricas do teatro escolar lançaram as bases para o gênero comédia na dramaturgia nacional. Nas origens do teatro escolar estava um famoso figura política, dramaturgo Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Teatros da fortaleza

E no final do século XVII, surgiram os primeiros teatros de servos. Os teatros fortaleza contribuíram para o aparecimento de mulheres no palco. Entre as atrizes servas russas destacadas está aquela que brilhou no teatro dos condes Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. O repertório dos teatros da fortaleza consistia em obras de autores europeus, principalmente franceses e italianos.

Conde Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Teatro Fortaleza do Conde Sheremetev

prédio de home theater

Sheremetevs

Trajes de atores

sala de teatro

Quando surgiu o teatro na cidade de Smolensk?

1) em 1708

2) em 1780

3) em 1870

4) em 1807

Em 1780 para a chegada Catarina II acompanhado por Imperador José II , o governador da cidade, príncipe N.V. Repnin, preparou uma “casa de ópera”, onde “comédia russa com coro” foi apresentada por “nobres de ambos os sexos”.

N. V. Repnin

Catarina II

Imperador José II