Em que século começou o renascimento? Renascimento - brevemente

Renascimento ou Renascimento - uma época na história da cultura europeia, que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Aproximado quadro cronológicoépoca - início do XIVUltimo quarto séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é a natureza secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, em uma pessoa e suas atividades). Há um interesse pela cultura antiga, seu “renascimento” está ocorrendo - e foi assim que o termo apareceu.
O termo Renascimento já é encontrado entre os humanistas italianos, por exemplo, em Giorgio Vasari. NO significado moderno o termo foi cunhado pelo historiador francês do século 19 Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascimento tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento carolíngio do século IX.

Nascimento do Renascimento italiano
Na história cultura artística A Itália renascentista deu uma contribuição de excepcional importância. A própria balança maior florescimento que foi marcado Renascimento italiano, parecem especialmente marcantes em contraste com as pequenas dimensões territoriais daquelas repúblicas urbanas onde a cultura desta época nasceu e experimentou seu auge. A arte nesses séculos ocupou uma posição sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão de sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte conquistou os mais amplos setores da sociedade - dos círculos dominantes aos pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos, a decoração dos principais edifícios da cidade eram um assunto de importância nacional e alvo de atenção de altos funcionários. O aparecimento de obras de arte excepcionais se transformou em um grande evento social. Sobre a admiração universal por mestres excepcionais pode indicar o fato de que maiores gêniosépocas - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam dos contemporâneos o nome divino - divino. Em termos de produtividade, o Renascimento, que abrange cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milênio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. As próprias escalas físicas de tudo o que foi criado pelos mestres são surpreendentes. Renascimento italiano- majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, esculturas em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, composições de altar e pinturas de cavalete. Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e gráficos impressos recém-surgidos, decorativos e arte aplicada em todas as suas formas - não havia, de fato, nenhuma área vida artística, que não experimentaria um aumento rápido. Mas talvez ainda mais impressionante seja o extraordinariamente alto nível artístico arte do Renascimento italiano, seu significado verdadeiramente global como um dos pináculos da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: seu escopo cobria muitos dos países da Europa. Ao mesmo tempo, em um país ou outro, estágios individuais na evolução da arte renascentista encontraram sua expressão predominante. Mas na Itália, uma nova cultura não apenas se originou mais cedo do que em outros países, o próprio caminho de seu desenvolvimento foi marcado por uma sequência excepcional de todas as etapas, desde o Proto-Renascimento até o final da Renascença, e em cada uma dessas etapas, o italiano A arte deu altos resultados, superando na maioria dos casos o aproveitamento das escolas de arte em outros países. Na história da arte, por tradição, os nomes italianos daqueles séculos, que caem no nascimento e desenvolvimento da arte renascentista, são amplamente utilizados. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana deve sua origem não a qualquer um, mas a várias fontes. No período pré-renascentista, a Itália era uma encruzilhada para várias culturas medievais. Ao contrário de outros países, ambas as linhas principais encontraram aqui uma expressão igualmente significativa. arte medieval Europa - bizantina e romano-gótica, complicada em algumas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram para o desenvolvimento da arte renascentista. A partir de pintura bizantina o proto-renascimento italiano adotou uma estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos pictóricos monumentais; gótico sistema figurativo contribuiu para a penetração na arte do século XIV de excitação emocional e uma percepção mais específica da realidade. Mas ainda mais importante foi o fato de a Itália ser a guardiã herança artística mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista se formou muito cedo, remontando ao ensino dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, no qual a beleza corporal e a fortaleza se combinam harmoniosamente. Como característica principal desta imagem, é apresentado o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo em uma pessoa, a finalidade de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Essa qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa por todos os artistas italianos de forma tão aberta, como, por exemplo, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michalangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de natureza heróica. Ao longo dos séculos XV e XVI, esse ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, seus vários aspectos foram delineados. Nas imagens do início da Renascença, por exemplo, as características de uma integridade interior inabalável são mais pronunciadas. Mais difícil e mais rico mundo espiritual heróis do Alto Renascimento, que dá o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa inerente à arte deste período.

História
O Renascimento (Renascença) é um período de desenvolvimento cultural e ideológico dos países europeus. Todos os países europeus passaram por esse período, mas cada país tem sua própria estrutura histórica para o Renascimento. O avivamento surgiu na Itália, onde seus primeiros sinais foram visíveis já no dia 13 e séculos XIV(nas atividades da família Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mas só se estabeleceu firmemente a partir dos anos 20 do século XV. Na França, Alemanha e outros países, esse movimento começou muito mais tarde. No final do século XV, atingiu seu auge. No século XVI, uma crise de ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascimento" começou a ser usado no século XVI. em relação às artes plásticas. Autor de "Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" (1550) artista italiano D. Vasari escreveu sobre o "renascimento" da arte na Itália após anos declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de "Renascimento" adquiriu mais sentido amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição de uma sociedade medieval feudal para uma sociedade burguesa, quando os fundamentos do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não haviam desenvolvido com toda a sua moralidade comercial e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo nas cidades livres havia grandes oficinas de artesanato, que se tornaram a base da indústria manufatureira da Nova Era, aqui a classe burguesa começou a se formar. Com consistência e força especiais, manifestou-se em cidades italianas, que já estão na virada dos séculos XIV - XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades da Renânia e da Alemanha do Sul do século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas incompletamente formadas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. Seu desenvolvimento prosseguiu em uma luta constante, que era em parte uma competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de distribuição da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios da França, Espanha, Inglaterra, República Tcheca, Polônia, onde surgiram novas tendências com força diferente e em formas específicas. Este é o período da formação das nações, pois foi nessa época que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias com base em um destino histórico, sobre as nacionalidades. Alto nível chegou à literatura, que recebeu com a invenção da imprensa, oportunidades de distribuição até então inéditas. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e qualquer conquista da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocupavam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica, segundo os humanistas, deveria dar a chave do armazém espiritual da antiguidade; dominar a linguagem e o estilo dos antigos era considerado como dominar seu pensamento e visão de mundo e o estágio mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos pelos humanistas trouxe à tona o hábito de pensar, de pesquisar, de observar, de estudar o trabalho da mente. E novo trabalhos científicos surgiu de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os transcendeu. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas crenças e costumes religiosos. Embora muitos humanistas fossem devotos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, o esplendor dos palácios cardinais e o próprio Vaticano eram desafiadores. Os cargos eclesiásticos eram vistos por muitos prelados como um alimentador conveniente e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, se transformou em uma verdadeira Babilônia bíblica, onde reinava a corrupção, a incredulidade e a licenciosidade. Isso levou a uma divisão no seio da igreja, ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco, elas foram substituídas por tiranias. A rivalidade comercial das cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, começou a reação feudal-católica.

Os ideais de luz humanista do Renascimento são substituídos por humores de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários estados italianos estão experimentando o declínio político e econômico, estão perdendo sua independência, a escravização social e o empobrecimento das massas estão ocorrendo e as contradições de classe estão se agravando. A percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência de uma pessoa meio Ambiente, as ideias sobre a variabilidade da vida se desenvolvem, os ideais de harmonia e integridade do universo se perdem.

Cultura renascentista ou renascimento
A cultura renascentista baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza. pessoa real, sua mente e vontade, suas forças criativas. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanista de afirmação da vida do Renascimento era secular. A libertação da escolástica e do dogma da igreja contribuiu para o surgimento da ciência. Sede apaixonada por conhecimento mundo real e a admiração por ele levou à exibição na arte dos mais diversos aspectos da realidade e deu um pathos majestoso às criações mais significativas dos artistas. Um papel importante para a formação da arte do Renascimento foi desempenhado por uma nova compreensão da herança antiga. O impacto da antiguidade teve o efeito mais forte na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio secular na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da burguesia crescente. No entanto, a orientação humanista da arte do Renascimento, seu otimismo, o caráter heróico e social de suas imagens expressavam objetivamente os interesses não apenas da jovem burguesia, mas de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte O renascimento se formou em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tiveram tempo de se manifestar, coragem, inteligência, desenvoltura, força de caráter ainda não perderam seu significado. . Isso criou a ilusão da infinidade do desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi afirmado no art. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que também se reflete na arte, deve-se em grande parte precisamente ao fato de que “os heróis da época ainda não se tornaram escravos da divisão do trabalho, que limita, cria unilateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores”.
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento de seus tipos e gêneros. no monumental pintura italiana fresco é amplamente utilizado. A partir do século XV um lugar crescente é ocupado pela pintura de cavalete, no desenvolvimento da qual os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Juntamente com os géneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, cheios de novos significados, surge um retrato, nasce a pintura histórica e de paisagem. Na Alemanha e na Holanda, onde movimento popular causou a necessidade de uma arte que respondesse rápida e ativamente aos eventos em andamento, a gravura era amplamente utilizada, o que muitas vezes era usado na decoração de livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; junto com o plástico decorativo que adorna os edifícios, surge uma escultura redonda independente - cavalete e monumental. O relevo decorativo adquire o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para a herança antiga em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, buscaram as criações de autores antigos nas abóbadas monásticas, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos guardados, nas estátuas e baixos-relevos escavados, a Europa maravilhada se abriu novo Mundo, até então desconhecida - cultura antiga com seu ideal de beleza terrena, profundamente humana e tangível. Este mundo deu à luz em pessoas grande amor para a beleza do mundo e uma vontade obstinada de conhecer este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo da arte em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - o berço do Renascimento - por muito tempo serviram como principal ponto de partida.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“a era de Dante e Giotto”, ca. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide exatamente com certos períodos de desenvolvimento cultural: por exemplo, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, o início do Renascimento termina nos anos 90. Século XV., E o Alto Renascimento está se tornando obsoleto na década de 30. século 16 Continua até final do XVI dentro. apenas em Veneza; o termo "final do Renascimento" é mais frequentemente usado para este período. A era do ducento, ou seja, O século 13 foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início do Renascimento, quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Médio (ou Alto) Renascimento;
Renascimento tardio, uma fase especial da qual foi o Maneirismo.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua germânica) é coletivamente chamada de Renascença do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental (República Tcheca, Hungria, Polônia etc.) e afetaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista original desenvolvida na Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo de interior, que foi chamado pelos contemporâneos de estilo renascentista, trouxe espaço livre para a cultura e arte da Europa medieval. novo espirito e fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade. características características Os interiores de estilo renascentista são grandes salas com arcos arredondados, acabamentos em madeira entalhada, valor intrínseco e relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o todo é montado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade de construção de uma forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita padrões antigos. Elementos de estilo renascentista foram emprestados do arsenal das ordens greco-romanas. Assim, as janelas começaram a ser feitas com acabamentos semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela sua monumentalidade, pelo esplendor das escadas de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade, harmonia de formas são os requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é largamente determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores do Renascimento é suave, os meios-tons se cruzam, não há contrastes. harmonia completa. Nada chama a atenção.

Os principais elementos do estilo renascentista:

linhas semicirculares, padrão geométrico (círculo, quadrado, cruz, octógono) divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou inclinado com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, salões altos e espaçosos, janelas de sacada;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folha; pintura de paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; ferrugem de diamante na fachada;
a forma dos móveis é simples, geométrica, sólida, ricamente decorada;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-renascimento (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início do Renascimento (início do século 15 - final do século 15)
Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
Renascimento tardio (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascimento
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com tradições românicas, góticas, este período foi a preparação para o Renascimento. Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está relacionado com a epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, o edifício principal do templo, a Catedral de Santa Maria del Fiore, foi erguido em Florença, o autor foi Arnolfo di Cambio, depois o trabalho foi continuado por Giotto, que projetou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por dois escolas de arte: Florence (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central a pintura tornou-se Giotto. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início do Renascimento
O período abrange na Itália o tempo de 1420 a 1500. Nesses oitenta anos, a arte ainda não renunciou por completo às tradições do passado recente, mas tenta misturar a elas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e pouco a pouco, sob a influência de condições de vida e de cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente os fundamentos medievais e usam ousadamente exemplos de arte antiga, como em conceito geral suas obras, e em seus detalhes.
A arte na Itália já seguiu resolutamente o caminho da imitação da antiguidade clássica, em outros países mantém tradições há muito tempo estilo gótico. A norte dos Alpes, e também em Espanha, o Renascimento surge apenas no final do século XV, e a sua Período inicial dura aproximadamente até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - o momento do desenvolvimento mais magnífico de seu estilo - é comumente chamado de "Alto Renascimento". Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nessa época, o centro de influência da arte italiana de Florença mudou-se para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II - um homem ambicioso, corajoso e empreendedor, que atraiu melhores artistas Itália, que os ocupou com numerosas e importantes obras e deu a outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob seus sucessores imediatos, Roma se torna, por assim dizer, a nova Atenas do tempo de Péricles: muitos edifícios monumentais estão sendo construídos nela, magníficos obras escultóricas, são pintados afrescos e pinturas, que ainda são consideradas as pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte caminham harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e agindo mutuamente. A antiguidade está agora a ser estudada de forma mais aprofundada, reproduzida com maior rigor e consistência; tranquilidade e dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; reminiscências do medieval desaparecem completamente, e uma marca completamente clássica recai sobre todas as obras de arte.
Renascimento tardio
O final do Renascimento na Itália abrange o período de 1530 a 1590-1620. Alguns pesquisadores classificam a década de 1630 como o final do Renascimento, mas essa posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que é possível reduzi-las a um denominador apenas com muita convencionalidade. No sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que olhava com cautela qualquer pensamento livre, inclusive o canto do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade, como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da visão de mundo e um sentimento geral de crise resultaram em Florence na arte "nervosa" de cores rebuscadas e linhas quebradas - maneirismo.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A este respeito, a Europa teve mais sorte - experimentou inúmeras mudanças na consciência humana, cultura e arte. O declínio do período antigo marcou a chegada das chamadas "idades das trevas" - a Idade Média. Admitimos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição - um tribunal especialmente criado para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema mais cedo ou mais tarde recua - isso aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - o Renascimento, ou o Renascimento. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e econômico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia clássica, literatura e arte.

Alguns os maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade trabalharam nesta época. Descobertas foram feitas nas ciências e na geografia, o mundo foi explorado. Este período abençoado para os cientistas durou quase três séculos, dos séculos XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - novamente, novamente, naissance - nascimento) marcou uma rodada completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando a educação cultural dos europeus estava em sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes – Ocidental (centrada em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas em termos de cultura, tal legado não deve simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas únicas da arquitetura, artistas, poetas, escritores apareceram, enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se à jovem Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre tal grande área, baniu rapidamente a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Esse período ficou conhecido como Idade Média, ou Idade das Trevas. Embora, para ser justo, observemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa do mundo, cidades floresceram, surgiram sindicatos (sindicatos) e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento de tecnologia. Mais objetos foram inventados durante o período medieval do que durante o milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - o Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), o Renascimento inicial (todo o século XV), o Alto Renascimento (final do século XV - o primeiro quartel do século XVI) e do Renascimento tardio (meados do século XVI - finais do século XVI). Claro, essas datas são muito arbitrárias - afinal, para cada estado europeu, o Renascimento teve a sua própria, de acordo com seu próprio calendário e tempo.

Aparência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também caíram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências na filosofia e na cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar força na Itália. Entre seus muitos princípios, o humanismo promovia a ideia de que o homem é o centro de seu próprio universo e que a mente possui um poder incrível que pode virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Roterdã, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criar suas obras, de acordo com a nova tendência da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente, surgiram tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, é claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também passa por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanistas, mostrando a rica mundo interior homem, suas emoções. O ancestral do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa "Comédia" (mais tarde chamada " A Divina Comédia"). De uma maneira bastante vaga, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só que ela precisava saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante saiu levemente - ele só foi expulso de Florença, proibido de voltar. Ou poderiam queimá-lo como um herege.

Outros autores renascentistas incluem Giovanni Boccaccio (O Decameron), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início do Renascimento), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é Cão na Manjedoura ”) , Cervantes (“Dom Quixote”). marca A literatura deste período tornou-se obras em línguas nacionais - antes do Renascimento, tudo era escrito em latim.

E, claro, é impossível não mencionar a coisa técnica revolucionária - prensa de impressão. Em 1450, foi criada a primeira prensa tipográfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que possibilitou a publicação de livros em maior volume e a sua disponibilização ao grande público, aumentando assim a sua literacia. O que acabou por ser preocupante para si - como todos mais pessoas aprenderam a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a escrutinar e criticar a religião como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Para citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Ticiano, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Uma característica distintiva da pintura desta época é a aparência de uma paisagem ao fundo, dando realismo aos corpos, músculos (aplica-se a homens e mulheres). As damas são retratadas "no corpo" (lembre-se da famosa expressão "garota de Ticiano" - uma garota gorda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

O estilo arquitetônico também está mudando - o estilo gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção antiga romana. A simetria aparece, arcos, colunas, cúpulas são erguidas novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar ao novo Tempo e seu companheiro, o Iluminismo. Durante todos os três séculos, a igreja lutou com a ciência da melhor maneira possível, usando tudo o que era possível, mas não funcionou completamente - a cultura ainda continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da Europa cultura medieval, deixando para trás monumentos-testemunhas desses eventos distantes.

Renascimento ou Renascimento (Rinascimento italiano, Renascimento francês) - restauração, educação antiga, renascimento literatura clássica, arte, filosofia, ideais do mundo antigo, distorcidos ou esquecidos em "escuros" e "atrasados" para Europa Ocidental período da Idade Média. Foi a forma que, de meados do século XIV ao início do século XVI, tomou o movimento cultural conhecido sob o nome de humanismo (ver breve e artigos sobre ele). É necessário distinguir o humanismo do Renascimento, que é apenas o traço mais característico do humanismo, que buscou sustentação para sua visão de mundo na antiguidade clássica. O berço do Renascimento é a Itália, onde a antiga tradição clássica (greco-romana), que para os italianos figura nacional. Na Itália, a opressão da Idade Média nunca foi sentida de forma especialmente forte. Os italianos se autodenominavam "latinos" e se consideravam descendentes dos antigos romanos. Apesar de o impulso inicial para o Renascimento ter vindo em parte de Bizâncio, a participação dos gregos bizantinos nele foi insignificante.

Renascimento. filme de vídeo

Na França e na Alemanha, o estilo antigo misturou-se com elementos nacionais, que no primeiro período do Renascimento, o início do Renascimento, foram mais acentuados do que nas épocas posteriores. O final do Renascimento desenvolveu desenhos antigos em formas mais luxuosas e poderosas, a partir das quais o barroco se desenvolveu gradualmente. Enquanto na Itália o espírito do Renascimento penetrou quase uniformemente em todas as artes, em outros países apenas a arquitetura e a escultura foram influenciadas por modelos antigos. O Renascimento também passou por uma revisão nacional na Holanda, Inglaterra e Espanha. Depois que o Renascimento degenerou em rococó, veio a reação, expressa na mais estrita adesão Arte antiga, desenhos gregos e romanos em toda a sua pureza primitiva. Mas essa imitação (especialmente na Alemanha) acabou levando à secura excessiva, que no início dos anos 60 do século XIX. tentou superar o retorno ao Renascimento. No entanto, esse novo domínio do Renascimento na arquitetura e na arte durou apenas até 1880. A partir dessa época, o barroco e o rococó voltaram a florescer ao lado dele.

Primeiramente, A Itália na época do Renascimento era um dos países mais fragmentados da Europa; ainda não houve uma política unificada e centro nacional. Educação Estado unido prejudicado pela luta que ocorreu ao longo da Idade Média entre papas e imperadores por seu domínio. Portanto, o desenvolvimento econômico e político distritos diferentes A Itália era desigual. As áreas das partes central e norte da península foram incluídas nas posses papais; no sul estava o Reino de Nápoles; a Itália média (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, constantemente concorrentes e hostis.

Em segundo lugar, é na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para manter os brotos nova cultura. A ausência de poder centralizado, bem como uma posição geográfica favorável nas rotas do comércio europeu com o Oriente, contribuíram para o desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma ordem política capitalista e nova nelas. Nas cidades avançadas da Toscana e da Lombardia já nos séculos XII - XIII. ocorreram revoluções comunais e formou-se um sistema republicano, no qual se travava constantemente uma feroz luta partidária. Principal forças políticas financistas, comerciantes ricos e artesãos se apresentavam aqui.

Nestas condições, a actividade social dos cidadãos revelou-se muito elevada, que procurava apoiar os políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade. Assim, o apoio público em várias repúblicas urbanas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias ricas: os Visconti e Sforza em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici em Florença e toda a Toscana, Grande Conselho Doge em Veneza. E embora as repúblicas gradualmente se transformassem em tiranias com características óbvias da monarquia, elas ainda se mantinham em grande parte na popularidade e na autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram obter o consentimento opinião pública e de todas as formas possíveis demonstraram seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram as pessoas mais destacadas da época - cientistas, escritores, artistas - eles mesmos tentaram desenvolver sua educação e gosto.

Em terceiro lugar, no contexto do surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma antiga. O interesse pelo passado antigo, que não se desvaneceu ao longo da Idade Média, agora significava ao mesmo tempo um interesse pelo passado nacional, mais precisamente, o passado de seu povo, as tradições de sua antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa deixou tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E, embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi compreendida como o grande passado nacional do país natal.

Conteúdo cultural do Renascimento

Voltando ao problema dos limites da cultura renascentista, deve-se notar a importância primordial do quadro de significado, semântico.

As características essenciais da cultura do Renascimento, em regra, são consideradas

· em primeiro lugar, o retorno à vida da antiguidade antiga como programa cultural primordial dos humanistas (de onde vem o nome próprio da época);

· Em segundo lugar, uma mudança em todo o quadro cultural do mundo, que marcou o fim da Idade Média como um tipo de civilização e cultura.

No capítulo Tarefas domésticasà pergunta O Renascimento é de que século a que século (ano)? dado pelo autor Alya a melhor resposta é REVIVAL (Renascimento) - uma era na história cultura europeia séculos 13-16 que marcou o início da Nova Era. O renascimento foi autodeterminado principalmente no campo da criatividade artística. Como uma época história europeiaé marcado por muitos marcos significativos - incluindo o fortalecimento das liberdades econômicas e sociais das cidades, fermentação espiritual, que acabou levando à Reforma e Contra-Reforma, Guerra dos Camponeses na Alemanha, a formação de uma monarquia absolutista (a maior da França), o início da Era dos Descobrimentos, a invenção da imprensa européia, a descoberta do sistema heliocêntrico na cosmologia etc. para os contemporâneos, foi o "florescimento das artes" depois de muitos séculos de "declínio" medieval, florescendo, "revivendo" a sabedoria artística antiga, é nesse sentido que a palavra rinascita (da qual o Renascimento francês e todos os seus congêneres europeus) é usado pela primeira vez por J. Vasari.
Em que Criatividade artística e especialmente arte agora é entendido como linguagem universal, permitindo que você conheça os segredos da "natureza divina". Ao imitar a natureza, ao reproduzi-la não convencionalmente, mas naturalmente, à maneira medieval, o artista entra em competição com o Criador Supremo. A arte aparece em igual medida como um laboratório e um templo, onde os caminhos do conhecimento natural-científico e do conhecimento de Deus (assim como o sentimento estético, o “senso de beleza”, que se forma primeiro em sua auto-estima final) constantemente se cruzam.

Resposta de ***Tatiana***[guru]
O quadro cronológico aproximado da época é o início do século XIV - o último quartel do século XVI e, em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII (por exemplo, na Inglaterra e, especialmente, na Espanha).


Resposta de Jeanne[guru]
O Renascimento, ou Renascimento (fr. Renascença, italiano Rinascimento) é uma época na história da cultura europeia que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Quadro cronológico aproximado da época - séculos XIV-XVI.


Resposta de Anna Sviridova[novato]
século 14-17