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Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. Pôr do sol período antigo marcou a chegada da chamada “idade das trevas” - a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição - um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema, mais cedo ou mais tarde, desaparece - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história humana criados nesta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - novamente, novamente, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando educação cultural Os europeus estavam na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas únicas da arquitetura, surgiram artistas, poetas, escritores e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se à jovem Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre tal grande território, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), Início do Renascimento (todo o século XV), Alto Renascimento (final do século XV - primeiro quartel do século XVI) e Renascença tardia (meados do século XVI – final do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando ricos mundo interior uma pessoa, suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “A Divina Comédia”). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores do Renascimento incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início do Renascimento), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Uma característica distintiva da literatura desse período eram as obras em línguas nacionais - antes do Renascimento, tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar o aspecto técnico revolucionário - imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. Para seu próprio prejuízo, à medida que mais pessoas aprendiam a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e a criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

O estilo arquitetônico também está mudando - o gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da Europa cultura medieval, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, um período da história cultural da Europa Ocidental e Central dos séculos XIV-XVI, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem do mundo, “terrena”, inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. A nova imagem do mundo encontrou expressão no humanismo, principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestou-se na arte e na ciência, que passaram por mudanças revolucionárias. Material de construção para edifício original a nova cultura foi servida pela antiguidade, que foi voltada para a cabeça da Idade Média e que, por assim dizer, “renasceu” para uma nova vida - daí o nome da época - “Renascença”, ou “Renascença” (em Maneira francesa), dado a ela posteriormente. Nasceu na Itália, a nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese das tradições italianas e nacionais locais, nasce a cultura do Renascimento do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura do final da Idade Média, especialmente típica dos países localizados ao norte da Itália.

Arte.

Com o teocentrismo e o ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média serviu principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem na sua relação com Deus, em formas convencionais, e concentrou-se no espaço do templo. Nenhum mundo visível, nem uma pessoa poderia ser um objeto de arte valioso por si só. No século 13 Novas tendências são observadas na cultura medieval (os alegres ensinamentos de São Francisco, a obra de Dante, os precursores do humanismo). Na segunda metade do século XIII. marca o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o caminho para o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem volume relativo. Na escultura, supera-se o etéreo gótico das figuras, reduz-se a emotividade gótica (N. Pisano). Pela primeira vez, uma ruptura clara com as tradições medievais surgiu no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu na pintura uma sensação de espaço tridimensional, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, alheio ao gótico exaltado, na representação humana experiências.

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiu o Renascimento italiano, que passou por várias fases na sua evolução (Inicial, Alto, Tardio). Associada a uma nova visão de mundo, essencialmente secular, expressa pelos humanistas, perde a sua ligação inextricável com a pintura e a estátua espalhadas para além do templo; Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem tal como apareciam aos olhos, utilizando um novo método artístico(transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (linear, aérea, colorida), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade das figuras). Interesse pela personalidade traços individuais aliada à idealização do homem, a busca pela “beleza perfeita”. Os temas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora a sua representação esteve indissociavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e encarnar o ideal terreno (daí as semelhanças entre Baco e João Baptista de Leonardo, Vénus e a Mãe de Deus de Botticelli). A arquitetura renascentista perde a aspiração gótica ao céu e ganha equilíbrio e proporcionalidade “clássica”, proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não eram partes da estrutura, mas sim uma decoração que adornava tanto os edifícios tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos (palácio da cidade, vila de campo).

O fundador do início do Renascimento é considerado o pintor florentino Masaccio, que retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultural das figuras, utilizou os princípios da perspectiva linear e afastou-se das convenções de representação da situação. Maior desenvolvimento da pintura no século XV. frequentou escolas em Florença, Úmbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli e muitos outros). No século 15 A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio e outros, Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma não relacionada à arquitetura, o primeiro a retratar um nu corpo com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Mestres do século 15 (principalmente L.B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria das artes plásticas e da arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420-1430, com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição giotiana), de um novo estilo de pintura, o chamado “ars nova” - “novo arte” (termo de E. Panofsky). A sua base espiritual, segundo os investigadores, era, antes de mais, a chamada “Nova Piedade” dos místicos do norte do século XV, que pressupunha um individualismo específico e uma aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck, que também aprimorou pinturas à óleo, e o Mestre de Flemall, seguido por G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch e outros (meados - segunda metade do século XV). A nova pintura holandesa recebeu ampla repercussão na Europa: já nas décadas de 1430-1450, os primeiros exemplos de nova pintura apareceram na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J.Fouquet). O novo estilo caracterizou-se por um realismo especial: a transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de volume. A “nova arte”, profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo caráter de uma pessoa, valorizando nela, antes de tudo, a humildade e a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do perfeito no homem, à paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são perfeitamente proporcionais, são góticos angulares). A natureza e a vida cotidiana eram retratadas com especial amor e detalhes; as coisas cuidadosamente pintadas tinham, via de regra, um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte da Renascença do Norte nasceu na virada dos séculos XV para XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Durer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi alcançada por G. Holbein, o Jovem, com sua “objetividade” de estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. A Renascença Alemã foi obra de uma geração de artistas e fracassou na década de 1540. Na Holanda, no primeiro terço do século XVI. Começaram a se espalhar correntes orientadas para o Alto Renascimento e o Maneirismo da Itália (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). O que há de mais interessante na pintura holandesa do século XVI. - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, cotidiana e paisagística (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). O artista mais original nacionalmente das décadas de 1550 a 1560 foi P. Bruegel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gêneros paisagísticos, bem como pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e a uma visão amargamente irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. O Renascimento francês, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte estava mais associada aos burgueses), foi talvez o mais clássico do Renascimento do Norte. A nova arte renascentista, ganhando força gradativamente sob a influência da Itália, atingiu a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lescot, criador do Louvre, F. Delorme, dos escultores J. Goujon e J. . Pilon, pintores F. Clouet, J. Primo Sênior. A “escola de Fontainebleau”, fundada na França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, teve grande influência nos pintores e escultores acima mencionados, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo aceitado o clássico ideal escondido sob o disfarce maneirista. O Renascimento na arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI. a arte do Renascimento na Itália e em outros países europeus dá lugar gradualmente ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e as conquistas revolucionárias da ciência renascentista foi uma visão de mundo humanista, na qual a atividade de explorar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isto devemos acrescentar o renascimento da ciência antiga. As necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. desempenharam um papel significativo no desenvolvimento. A divulgação do conhecimento científico e o seu intercâmbio entre cientistas teria sido impossível sem a invenção da impressão ca. 1445.

As primeiras conquistas no campo da matemática e da astronomia datam de meados do século XV. e estão amplamente associados aos nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Muller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (substituindo as tabelas alfonsianas do século XIII) - “Efemérides” (publicadas em 1492), que foram utilizadas por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores em suas viagens. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e G. Cardano descobriram novas formas de resolver equações de terceiro e quarto graus.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. O astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a revolução das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica dominante ptolomaico-aristotélica do mundo e não apenas postulou a rotação dos corpos celestes em torno do Sol e da Terra em torno de seu eixo, mas também pela primeira vez mostrou em detalhes (o geocentrismo nasceu como uma suposição na Grécia Antiga) como, com base em tal sistema, é possível explicar - muito melhor do que antes - todos os dados das observações astronômicas. No século 16 o novo sistema mundial, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. Apenas Galileu forneceu provas convincentes da veracidade da teoria de Copérnico.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varchi) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinavam supremas até então, mas não ofereceram sua própria solução para os problemas (mais tarde Galileu faria isso) . A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia em seu tratado Nova ciência considerou questões de balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci tornou-se o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica esteve relacionada à construção de estruturas hidráulicas, obras de recuperação de terrenos, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert iniciou o estudo dos fenômenos eletromagnéticos publicando um ensaio Sobre o ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência manifestaram-se claramente na medicina e na anatomia. Flamengo A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu detalhadamente o corpo humano, baseando-se em suas numerosas observações ao dissecar cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI. Junto com a alquimia surgiu a iatroquímica - a química medicinal, que desenvolveu novos medicamentos medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus antecessores, ele, de fato, não se afastou deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novos medicamentos.

No século 16 Desenvolveram-se mineralogia, botânica e zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado por relatórios de pesquisadores de novos países, contendo descrições da flora e da fauna.

No século 15 A cartografia e a geografia desenvolveram-se ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490, M. Beheim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus pela rota marítima entre a Índia e a China, os avanços na cartografia e geografia, na astronomia e na construção naval culminaram com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (o continente chamado América apareceu pela primeira vez no reinado de Waldseemüller mapa em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia, circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi concretizada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circunavegou a América do Sul e fez a primeira viagem ao redor do mundo (a esfericidade da Terra foi comprovada na prática!). No século 16 Os europeus estavam confiantes de que “o mundo hoje está completamente aberto e toda a raça humana é conhecida”. Grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência da Renascença teve pouco impacto nas forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho da melhoria gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, da geografia e da cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para as Grandes Descobertas Geográficas, que levaram a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência durante o Renascimento tornaram-se uma condição necessária para a gênese da ciência clássica nos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

Durante sua existência civilização humana Passaram por várias épocas que tiveram grande influência em todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos e atrasaram a humanidade várias décadas; Mas outros trouxeram consigo luz espiritual e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. O Renascimento - a época do Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas - é muito importante na história da humanidade.

O que significa o termo "Renascença"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas áridas ou por uma breve lista de grandes pessoas nascidas durante esse período. Mas é preciso entender o que esse nome inclui.

Traduzido de Termo italiano“Renascença” é um nome criado pela combinação das duas palavras “de novo” e “nascer”. Portanto, os conceitos de “Renascença” e “era renascentista” são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados na explicação do período História europeia, que deu origem a muitos gênios e obras-primas de arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período específico em que artistas e escultores criaram mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e mudanças nas atitudes em relação a eles.

Renascença: os anos da Renascença

Durante muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história deveria ser atribuído ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma espécie de fase de transição da Idade Média para os tempos modernos. Esteve associado a muitas mudanças, baseadas na fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes na filosofia, ciência e arte.

Tudo isso se manifestou em cada país europeu em momentos diferentes. Por exemplo, na Itália o Renascimento começou a manifestar-se no final do século XIII, mas a França foi influenciada nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período que vai do século XIII ao século XVI. Muitos historiadores chamam-lhe carinhosamente o “outono da Idade Média”.

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de um novo movimento

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre o predomínio do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e esforçar-se apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores brilhantes, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

A Renascença mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo boom económico que afetou os países europeus no início do século XIV. A pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. A vida celestial ficou em segundo plano e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, repleto das belezas da vida cotidiana.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, isso é verdade. Na verdade, durante o Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista do equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A Antiguidade também recorreu a estas ideias; o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessas semelhanças, a Renascença foi uma etapa completamente nova na arte e na ciência. Não só novos apareceram ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura que tornam a imagem tridimensional e realista. O homem atingiu um nível de percepção completamente diferente do mundo ao seu redor, o que o obrigou a reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde começou o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam pela Europa vários séculos depois. Até o termo “Renascença” foi introduzido por um italiano, que por algum tempo o substituiu pela designação da época da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que a Renascença pudesse ter se originado em outro lugar que não a Itália. Afinal, tudo neste país está permeado pelo espírito de beleza e adoração dessa beleza. O Império Romano já deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença, cidade dos mercadores e boêmios, deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram os seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. A filosofia italiana também se desenvolveu paralelamente à arte. Ao longo de várias décadas, muitos foram escritos trabalhos científicos dedicado aos novos tempos e às ideias humanísticas.

Renascença italiana e francesa

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os historiadores da arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento manifestou-se nestes países à sua maneira, acabando por deixar para trás monumentos de arquitetura e pintura completamente diferentes.

Mesmo na Itália costuma-se dividir o Renascimento em vários períodos:

• Início da Renascença.
• Alta Renascença.
• Renascença tardia.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou a primeira etapa na formação do nova filosofia. Mas este é um ponto altamente controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos que incluem o período do século XIII ao final do século XIV no início do Renascimento.

É importante notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pela herança da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente original, é uma mistura das teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deu origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. A era do Renascimento francês é caracterizada por um grande número de estruturas arquitetônicas. Os castelos do Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses, representam esta época de forma particularmente vívida.

Estilo renascentista: aparência de pessoas e trajes

Não é surpreendente que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. É claro que tendências inusitadas foram adotadas pela nobreza e pelos aristocratas, esforçando-se para implementar tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude das pessoas em relação à beleza mudou completamente. Homens e mulheres procuravam decorar-se tanto quanto possível, ao mesmo tempo que tentavam enfatizar a naturalidade e realçar as suas virtudes naturais. Isto caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a diversas regras para a criação de penteados e aplicação de maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente realista.

Por exemplo, o traje feminino do Renascimento é caracterizado por um certo volume, enfatizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos peças pequenas e decorações. Representantes do belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo insaciável de beleza, usavam um decote profundo, que tendia a deslizar pelos ombros ou expor repentinamente os seios. Os penteados também ficaram volumosos com muitos cachos e fios trançados. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas era presa ao cabelo, às vezes descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade mais forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias grossas. Começou a servir como complemento ao traje manto longo com gola. EM mundo modernoé frequentemente usado como traje formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelectualidade como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental passou a ser valorizado e permitiu uma existência confortável.

Pintura Renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas da Renascença. Deram origem a uma nova atitude perante a representação do corpo humano, que aparecia nas telas em todo o seu esplendor. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento também eram cientistas, em constante busca por novos conhecimentos e modelos.

O representante mais proeminente do mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso foi ao mesmo tempo artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam significativamente à frente de seu tempo, o que nos dá o direito de chamá-lo de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são " última Ceia" e "La Gioconda". Muitos cientistas modernos corajosamente chamam o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as ideias básicas da Renascença.

Falando do Renascimento, não se pode deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI foi convidado ao Vaticano e participou na pintura da Capela Sistina, onde pintou diversas cenas bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada “Madona Sistina”.

Renascença: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças trazidas pelo Renascimento. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja, o homem passa a ser o principal ator todas as histórias. Já não está na moda usar parábolas bíblicas e louvores eclesiásticos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se popularizando. Esses poemas continham um enorme significado e uma mensagem emocional em apenas algumas linhas. Surgiram os primeiros publicitários, escrevendo sobre as realidades da vida no gênero filosófico. A dramaturgia assume grande importância. Durante o Renascimento trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.

Pensamento científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência da Renascença. Naturalmente, a impressão foi de grande importância. A partir de agora, divulgar suas ideias para um público amplo fica muito mais fácil. E agora todas as novas tendências estão penetrando rapidamente nas mentes das pessoas comuns.

As figuras científicas da Renascença não eram apenas cientistas, mas eram uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, esforçaram-se por conhecer a pessoa integral em todas as suas manifestações. O herói de suas obras era um morador comum da cidade que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

Arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada pelo desejo de simetria e proporções. Arcos, cúpulas e nichos estão na moda. Os arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Apesar da monumentalidade, parecem leves e charmosos.

A maioria dos monumentos renascentistas foi preservada em Florença e Veneza. Basta uma olhada na Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos mercadores, para entender todas as ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Podemos falar indefinidamente sobre o Renascimento. Este período da história da humanidade pode ser considerado um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os historiadores da arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande admiração e admiração. É seguro dizer que as figuras da Renascença estavam vários séculos à frente do seu tempo.

Sua terra natal era Itália, que no final da Idade Média deu origem à cultura mais desenvolvida da Europa.

Pela sua localização, a Itália foi herdeira direta da antiga cultura romana, cujo impacto se fez sentir ao longo da sua história. Desde a Antiguidade, sua vida espiritual também foi influenciada por Cultura grega, especialmente após a queda de Constantinopla em 1453, quando um grande número de cientistas bizantinos se mudou para a Itália.

Contudo, o Renascimento não se reduziu à simples cópia de tradições antigas; foi um fenômeno mais complexo e profundo da história mundial, novo em sua escala e visão de mundo. A cultura refinada e complexa da Idade Média desempenhou um papel não menos importante na sua origem do que a cultura tempos antigos Portanto, em muitos aspectos, o Renascimento foi uma continuação direta da Idade Média.

A Itália permaneceu politicamente fragmentada em vários Estados concorrentes, mas economicamente muitos deles eram os mais países desenvolvidos Europa. Durante muito tempo, os estados italianos ocuparam posições de liderança no comércio entre o Oriente e o Ocidente. Foi nas cidades do norte da Itália que surgiram novas formas de produção industrial e bancária, de atividade política e de arte diplomática. Um elevado nível de desenvolvimento económico, por um lado, e uma rica vida intelectual- por outro lado, transformaram estas cidades em centros de formação de uma nova cultura europeia. A cultura urbana italiana tornou-se o terreno fértil onde as condições prévias do Renascimento puderam tornar-se realidade.

A primeira capital do Renascimento italiano foi a principal cidade da Toscana Florença, onde se desenvolveu uma combinação única de circunstâncias que contribuíram para o rápido crescimento da cultura. No auge da Renascença, o centro da arte renascentista mudou-se para Roma. Os Papas Júlio II e Leão X fizeram então grandes esforços para restaurar a antiga glória Cidade Eterna, graças ao qual se tornou verdadeiramente um centro da arte mundial. O terceiro maior centro do Renascimento italiano foi Veneza, onde a arte renascentista adquiriu um colorido único, determinado pelas características locais.

arte

Uma das figuras mais proeminentes do Renascimento italiano foi Leonardo da Vinci(1452-1519). Ele combinou muitos talentos - pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, pensador original. Sua pintura representa um dos ápices do desenvolvimento da arte mundial. Com suas observações experimentais, o grande Leonardo enriqueceu quase todas as áreas da ciência de sua época.

Ele competiu nada menos com o gênio de Leonardo da Vinci grande artista Miguel Ângelo(1475-1564), que também se destacou pela diversidade de talentos. Michelangelo tornou-se famoso como escultor e arquiteto, pintor e poeta. Os afrescos da Capela Sistina do Vaticano, onde Michelangelo pintou 600 metros quadrados, trouxeram-lhe fama eterna. m cenas de Antigo Testamento. De acordo com seu projeto, foi construída a grandiosa cúpula da Catedral de São Pedro, que até hoje não foi superada em tamanho ou grandiosidade. A aparência arquitetônica de todo o centro histórico de Roma ainda está intimamente ligada ao nome de Michelangelo.

Um papel especial no desenvolvimento da pintura renascentista pertenceu a Sandro Botticelli(1445-1510). Ele entrou para a história da cultura mundial como criador de imagens sutis e espiritualizadas, combinando a sublimidade da pintura medieval tardia com muita atenção à personalidade humana, que caracterizou os tempos modernos.

O auge da arte italiana daquela época é a criatividade Rafael(1483-1520). Em suas obras os cânones pictóricos atingiram seu apogeu Alta Renascença.

A escola veneziana de pintura também ocupa um lugar de destaque na história da arte renascentista, cujo representante mais destacado é Ticiano(1470/80 - 1576). Ticiano trouxe à perfeição tudo o que aprendeu com seus antecessores, e o estilo livre de pintura que ele criou teve uma grande influência no desenvolvimento subsequente da pintura mundial. Matéria do site

Arquitetura

A arquitetura também experimentou uma verdadeira revolução durante o Renascimento. O aprimoramento da tecnologia construtiva permitiu aos mestres do Renascimento resolver problemas arquitetônicos inacessíveis aos arquitetos de épocas anteriores. Os fundadores do novo estilo arquitetônico tornaram-se excelentes mestres de Florença, antes de tudo F. Brunelleschi, que criou a cúpula monumental da Catedral de Santa Maria del Fiore. Mas o principal tipo de estrutura arquitetônica neste período não era mais um edifício de igreja, mas sim um edifício secular - palácio(castelo). O estilo renascentista na arquitetura é caracterizado pela monumentalidade e enfatiza a simplicidade das fachadas e a conveniência dos interiores espaçosos.

O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Nas condições de um alto nível de civilização urbana, iniciou-se o processo de surgimento das relações capitalistas e da crise do feudalismo, ocorreu a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - uma monarquia absoluta. (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores assalariados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e de transição, surgiram novo tipo uma cultura que coloca o homem e o meio ambiente no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou em melhores conquistas cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresca, urbana, folclórica. O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, pela afirmação do valor da existência terrena, pela grandeza da razão e criatividade pessoa, dignidade pessoal. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura do Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Alberto Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica, baseado em lógica formal(dialética), rejeitou o seu dogmatismo e a fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a Igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros de copistas) não foi um fim em si para eles, mas serviu de base para uma decisão problemas atuais modernidade, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por algo novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes nas diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então a arena do rápido desenvolvimento da Renascença tornou-se arte e arquitetura, mais tarde a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, ciências naturais, música e teatro. Por mais de um século a Itália permaneceu o único país Cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não só de grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também de manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui em forma artística ideias humanísticas encontraram expressão - a negação da moralidade ascética, a justificativa do direito de uma pessoa à plena expressão de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e alta moralidade, e não a nobreza de a família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. EM desenvolvimento adicional literatura em italiano e Línguas latinas Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas argumentaram a necessidade de formar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles alegaram ideal moral ativo vida civil em contraste com o ideal da igreja de eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas desta escola consideravam que a melhor forma de governo era uma república, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas pudessem ser mais plenamente demonstradas.

Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, transformando-os em seu próprio benefício, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo contradiz a própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.

No final do XV - final do XVI V. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por uma nova ascensão da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso pelo poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste e ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione escreveu um livro sobre pessoa ideal de sua época (“Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanística, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.

A arte do Renascimento italiano, que começou com Masaccio na pintura, Donatello na escultura e Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV, alcançou sucessos brilhantes. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, Norte da Itália, Veneziana. Cada um deles tinha características próprias; também eram característicos da obra dos maiores mestres - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de diferentes maneiras as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos mitologia antiga e interpretação secular de assuntos religiosos tradicionais, interesse em linear e perspectiva aérea, à expressividade plástica das imagens, proporções harmoniosas, etc. Os retratos tornaram-se um gênero comum de pintura, grafismo, arte medalha e escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanístico do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com humanistas e mostraram grande interesse Para Ciências Naturais, principalmente anatomia, óptica, matemática, tentando usar suas conquistas em seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendessem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebido utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas e aliados com ideias semelhantes em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura). Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos, ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual uma pessoa deveria se esforçar, como pelos humanistas italianos, ele conectou o aperfeiçoamento do homem com a educação, a atividade criativa e a revelação de todas as habilidades inerentes a ele. expressão artística em “Conversas fáceis”, e seu trabalho nitidamente satírico “Em louvor à estupidez” foi dirigido contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas em vida tranquila e aprovação cultura humanística com base em todos os valores experiência histórica humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com o ensaio “Navio dos Tolos” de Sebastian Brant, no qual os costumes da época foram duramente criticados; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por “Letters of Dark People” – uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten – onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em especial, pela Guerras italianas 1494-1559 (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica Renascença Francesa havia um interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas, juntamente com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dolet e B. Deperrier, que fizeram parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, pensamento livre alegre. Estas tendências manifestaram-se muito claramente no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais “Gargantua e Pantagruel”, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres se combinam com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes do livre-pensamento secular, que rejeitava os fundamentos religiosos de sua visão de mundo. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. Princípio principal A ética de Montaigne - a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé, a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos e moral-religiosos, foram encenadas performances nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de "O Camponês", em suas pinturas vida camponesa e as paisagens expressavam com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Em numerosos teatros públicos e privados eles encenaram comédias nacionais, crônicas históricas, dramas heróicos. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros – comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou personagens únicos pessoas fortes, personalidades que encarnaram vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas por vezes contraditório nas suas ações morais. A obra de Shakespeare revelou o aprofundamento da época Renascença tardia a lacuna entre a idealização humanista do homem e o mundo real, repleto de agudos conflitos de vida. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia da Renascença com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele opôs a observação e a experimentação ao método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação da nova literatura espanhola e do teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e o quadro mais amplo da vida popular na Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de diversas peças que muito contribuíram para a criação teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

EM final de XV-XVI V. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Checa, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu projetou telescópio, descobrindo com sua ajuda as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deram impulso à disseminação mais rápida de a teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução equações algébricas terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançados Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram círculo amplo conhecimento. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série projetos de engenharia, muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e antecipando algumas descobertas posteriores (por exemplo, a aeronave).