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A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. A origem da harpa começa com um arco com corda esticada. As harpas retratadas em afrescos de tumbas egípcias (benths) ainda lembram arcos em seu formato, e essas harpas não são as mais antigas. Os arqueólogos conseguiram descobrir a harpa mais antiga durante as escavações de uma cidade suméria na Mesopotâmia; sua idade é estimada em quatro mil e quinhentos anos. A harpa é mencionada mais de uma vez na Bíblia; era o instrumento musical mais comum e amado no antigo Oriente Próximo, na Grécia e em Roma. A harpa de Apolo é um símbolo de beleza e romance.

A harpa chegou à Europa no início da Idade Média e foi muito popular, especialmente na Irlanda, onde a sua imagem ainda é usada em muitos símbolos de estado, incluindo o brasão e a bandeira presidencial.

A harpa foi constantemente aprimorada, em início do XVIII século, o mestre alemão Hochbrucker de Donauwörth (Baviera, Alemanha) inventou os pedais de harpa, que permitiram aumentar a escala cromática e facilitar o toque da harpa. Quase um século depois, em 1810, o fabricante de pianos Sébastien Erard criou uma harpa com pedais de dupla ação. Esses pedais podem ser usados ​​para afinar uma corda duas vezes, elevando o som em um semitom e um tom, e assim fornecer uma escala cromática em um intervalo de seis oitavas e meia.

A harpa tem formato triangular, as cordas são puxadas para dentro da moldura, atualmente são usadas 45-47 cordas, mas em tempos diferentes e em nações diferentes seu número variou de 7 a 30. É considerado um dos mais belos instrumentos na orquestra. A sua moldura é decorada com entalhes e ornamentos, por vezes em ouro e madrepérola, e os seus contornos graciosos escondem a sua forma triangular. O peso da harpa pode chegar a 20 quilos.

As capacidades virtuosas da harpa são únicas: ela pode executar perfeitamente acordes largos, passagens de arpejos, glissando (deslizar a mão ao longo de todas as cordas afinadas em algum acorde) e harmônicos.

A primeira harpa na Rússia apareceu na época de Catarina II. Em 1765, a czarina comprou uma harpa para os alunos do Instituto Smolny, e o instrumento imediatamente se tornou moda entre a comunidade aristocrática. “Só quem é livre e nobre toca harpa”, disse o poeta.

Como solo espetacular e como instrumento de acompanhamento, a harpa foi amplamente utilizada e apreciada pelos apresentadores P. Tchaikovsky, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros. Dos compositores europeus, a harpa foi mais utilizada por G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt. Richard Wagner usou seis harpas na orquestra em sua ópera Das Rheingold, mas geralmente uma ou duas harpas são usadas na orquestra.

P.S. Muito artigo interessante Katerina Antonenko tem algo sobre harpa. https://shenna.livejournal.com/486571.html

Instrumento musical de cordas. Acredita-se que ela supere todos os seus vizinhos da orquestra na beleza de sua aparência. Seus contornos graciosos escondem a forma de um triângulo, e a estrutura de metal é decorada com entalhes. Cordas (47-48) de diferentes comprimentos e espessuras são puxadas para a moldura, formando uma malha transparente. No início do século XIX, a antiga harpa foi aprimorada pelo famoso fabricante de pianos Erard. Ele encontrou uma maneira de alterar rapidamente o comprimento das cordas e, assim, o tom da harpa.

As capacidades virtuosas da harpa são bastante singulares: ela gerencia perfeitamente acordes largos, passagens de arpejos, glissando - deslizando a mão por todas as cordas afinadas em algum acorde, harmônicos.

Origem

Um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. Vinha de um arco com corda esticada, que soava melodiosamente quando disparado. Mais tarde, o som da corda do arco passou a ser usado como sinal. O homem que primeiro puxou três ou quatro cordas para um arco, que, devido ao seu comprimento desigual, produzia sons de alturas diferentes, tornou-se o criador da primeira harpa. Mesmo nos afrescos egípcios do século 15 aC, as harpas ainda lembram um arco. E essas harpas não são as mais antigas: os arqueólogos encontraram as mais antigas durante as escavações da cidade suméria de Ur, na Mesopotâmia - foi feita há quatro mil e quinhentos anos, no século 26 aC.

Nos tempos antigos, no Oriente, na Grécia e em Roma, a harpa continuou sendo um dos instrumentos mais comuns e favoritos. Muitas vezes era usado para acompanhar o canto ou a execução de outros instrumentos. A harpa apareceu cedo e em Europa medieval: aqui a Irlanda era famosa pela arte especial de tocá-lo, onde cantores folclóricos - bardos - cantavam suas sagas com seu acompanhamento.

Dispositivo

Tem a forma de um triângulo, que consiste em: primeiro, um corpo de caixa ressonante com aproximadamente 1 metro de comprimento, expandindo-se para baixo; seu formato anterior era quadrangular, mas o atual é arredondado em um dos lados; é dotado de tampo plano, geralmente de madeira de bordo, no meio do qual, ao longo do corpo, é fixada uma tira estreita e fina de madeira dura, na qual são feitos furos para a perfuração das cordas de tripa; em segundo lugar, da parte superior (na forma tamanhos grandes pescoço), curvado em forma de cobra, preso à parte superior do corpo, formando com ele um ângulo agudo; Nesta parte são fixadas cavilhas para fortalecer as cordas e afiná-las; em terceiro lugar, a partir de uma viga frontal em forma de coluna, cuja finalidade é resistir à força produzida pelas cordas esticadas entre a escala e o corpo ressonante.

Como a harpa já tinha um volume sonoro significativo (cinco oitavas) no passado, e o espaço para as cordas da escala cromática completa não é suficiente, as cordas da harpa são esticadas apenas para produzir os sons da escala diatônica. Em uma harpa sem pedal, você só pode tocar uma escala. Para aumentos cromáticos em épocas anteriores, as cordas tinham que ser encurtadas pressionando os dedos contra a escala; posteriormente essa prensagem passou a ser feita com o auxílio de ganchos acionados manualmente. Essas harpas revelaram-se extremamente inconvenientes para os intérpretes; Essas deficiências foram amplamente eliminadas pelo mecanismo de pedal inventado por Jacob Hochbrucker em 1720. Este mestre anexou sete pedais à harpa, que atuavam sobre maestros, que através espaço vazio as vigas passavam para a escala e ali colocavam os ganchos em tal posição que, aderindo firmemente às cordas, produziam realces cromáticos em todo o volume do instrumento.

O papel da harpa na orquestra

O papel da harpa na orquestra não tanto emocional quanto colorido. A harpa costuma acompanhar instrumentos diferentes orquestra; outras vezes, ela recebe solos espetaculares. Existem muitos deles nos balés de Tchaikovsky, Glazunov e nas obras de Rimsky-Korsakov. Dos compositores da Europa Ocidental do século XIX, a harpa foi mais utilizada por Berlioz, Meyerbeer, Wagner e Liszt. A famosa parte de duas harpas na “Valsa” da “Symphony Fantastique” de Berlioz lançou as bases para o estilo virtuoso que se tornou o principal em três últimos séculos. Anteriormente, desde o momento de seu aparecimento em Orquestra Sinfónica Do século XVIII até Berlioz, a harpa imitava o som (como o de Glinka em “A Caçada Aragonesa”) ou o cravo. A harpa também era utilizada nos casos em que era necessário evocar uma associação com a antiguidade. Exemplos incluem Orfeu de Gluck ou Prometeu de Beethoven.

Uma orquestra geralmente usa uma ou duas harpas, mas em alguns casos o seu número aumenta. Assim, em “Mlad” de Rimsky-Korsakov há três harpas, e em “Das Rheingold” de Wagner há seis.

Harpistas famosos

Nikola Boxa
Marcel Grandjani
Vera Dulova
Marcelo Tournier
Torre Tatiana
Nadejda Tolstaya
Alphonse Hasselmans
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natália O'Shea

Vídeo: Harpa em vídeo + som

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O som é produzido dedilhando as cordas com os dedos ou, muito raramente, com palhetas presas aos dedos. Ao contrário de uma harpa, as cítaras têm cordas esticadas perpendicularmente ao tampo.

História

A história da harpa, um dos instrumentos musicais mais antigos, remonta a muitos séculos. Ela apareceu de madrugada civilização humana e se tornou o progenitor de todos os instrumentos de cordas.

Desconhecido artista contemporâneo Mulher egípcia com uma harpa

Talvez tenha sido assim: um dia, enquanto puxava a corda do arco, o caçador percebeu que ela emitia um suave som melódico. Ele verificou sua impressão e gostou ainda mais do som. Então ele decidiu puxar outra corda mais curta ao lado dele - e já havia dois som musical alturas diferentes. Tornou-se possível tocar uma melodia simples. Foi uma grande descoberta: apareceu o primeiro instrumento de cordas dedilhadas.

Por mais antiga que seja a música, a harpa também o é. Onde quer que haja música, há uma harpa. É verdade, com nomes diferentes. Anos, décadas, séculos se passaram. Eles o seguraram nas mãos e tocaram, dedilhando as cordas com os dedos. A harpa era amada em Antigo Egito, na Fenícia e na Assíria, em Grécia antiga e Roma.

Giovanni Lanfranco Venus tocando harpa (Alegoria da Música) 1630-34.

Derivadas do arco musical de corda única, as harpas eram usadas como instrumentos cerimoniais na arte suméria e egípcia já no terceiro milênio aC. Em outra fonte li que as primeiras harpas egípcias - bents - surgiram há seis mil anos.
A harpa de Apolo representa tudo que é poético e belo.
Harpas são mencionadas na Bíblia.

Jan de Bry David tocando harpa 1670

Inicialmente, as harpas eram em forma de arco, depois deram lugar às angulares (em forma de triângulo), com braço localizado obliquamente ao tampo. Essas harpas de canto de tamanhos variados são tocadas em conjunto ou solo, colocando uma extremidade do instrumento no chão ou segurando-o no ombro. Do Oriente Médio, a harpa chegou a Java e à China, bem como ao noroeste da Europa.

Israel van Mekenem Alaudista e harpista da década de 1490

Foi na Idade Média que a harpa se difundiu na Europa. Você pode encontrar menções superficiais à harpa de tipo europeu nas obras de autores romanos, mas o mais imagem antiga harpas - escultura irlandesa do século VIII. Ao adicionar uma coluna frontal para aumentar a tensão das cordas, os europeus (provavelmente os celtas) aumentaram a sonoridade da harpa oriental.
Os harpistas irlandeses eram especialmente famosos por apresentarem seus contos - sagas - ao acompanhamento de uma pequena harpa portátil. Sua imagem foi incluída no brasão nacional da Irlanda.

Harpa no brasão.

O brasão da Irlanda é uma harpa dourada com cordas prateadas em um escudo azul. Harpa por muito tempo era símbolo heráldico Irlanda. EM forma moderna O brasão foi aprovado em 9 de novembro de 1945.

Brasão de armas da Irlanda

Diz a lenda que a primeira harpa gaélica foi dada pelos deuses ao governante Dagda, mas os deuses do frio e das trevas a roubaram, após o que bons deuses a luz e o sol o encontraram e devolveram ao dono para que ele tocasse, levando alegria às pessoas com a música. A harpa é reconhecida como símbolo da Irlanda desde o século XIII.
A Irlanda é o único país do mundo cujo símbolo de estado é um instrumento musical; a harpa simboliza a importância da música na cultura irlandesa e a antiguidade das suas tradições. Arqueólogos encontraram harpas celtas que datam do século 12 na Irlanda. Os espécimes antigos sobreviventes datam do século XV. A harpa apareceu em moedas irlandesas sob o rei João e Eduardo I.

Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na Bandeira Real do Rei Jaime VI da Escócia (também conhecido como Rei Jaime I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as Bandeiras Reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo do design tem variado ao longo do tempo.
Como símbolo do novo Reino da Irlanda, formado por Henrique I da Irlanda, a harpa foi adotada em 1541 e apareceu na moeda do estado. Após a unificação da Irlanda, Inglaterra e Escócia sob Jaime I da Inglaterra em março de 1603, a harpa apareceu no terceiro quarto do brasão real do Reino Unido.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

A partir de 1922, o Estado Livre Irlandês continuou a usar a harpa como símbolo do estado, capturado no Bolshoi selo estadual Irlanda, no brasão, na bandeira presidencial e no selo presidencial, bem como em vários outros símbolos e documentos do Estado. A harpa também está representada em moedas irlandesas, desde as medievais até as modernas moedas de euro irlandesas.

Harpa e Rússia.

Na Rússia, a história da harpa começou com meados do século 18 século. Em 1764, Catarina II fundou o lendário Instituto Smolny e, em 1765, a rainha comprou uma harpa para as mulheres Smolny. Formada pelo Instituto Smolny, Glafira Alymova tornou-se uma das primeiras harpistas russas. Seu retrato de Levitsky está guardado no Museu Russo.

DG Levitsky. Retrato de G. I. Alymova. 1776

Logo a harpa se tornou moda tanto entre a nobreza da corte quanto entre a nobreza em geral. Os servos eram especialmente treinados para orquestras e teatros domésticos. Mas gradualmente a harpa tornou-se um instrumento aristocrático.

Andrey Vokh Sons da harpa. século 17 2000

O único que toca harpa é
Quem é livre e nobre,
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo...

Thomas Sally Senhora com uma Harpa. Retrato de Eliza Ridley 1818

Rose-Adelaide Ducret Autorretrato com uma harpa 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Retrato de Mademoiselle Dute com uma harpa

Desde então, a harpa manteve o seu significado como instrumento tipicamente feminino, enriquecendo a paleta orquestral com a sua cor quente e muitas vezes brilho.
No século 19, acreditava-se que toda garota bem-educada da “sociedade decente” deveria saber tocar harpa. Leo Tolstoy em “Guerra e Paz” conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Charles Monignier gatinhos em uma harpa

A harpa era ricamente decorada - com ouro, madrepérola e mosaicos. Era jogado, via de regra, por mulheres. " Ferramenta mágica“Os poetas chamavam a harpa, encantados com seus sons suaves.

Harpa na música

A arte de tocar harpa desenvolveu-se e aprimorou-se ao longo de vários milênios, absorvendo as tradições da multinacional mundial cultura musical.

John George Brown Músicos 1874

Durante a Idade Média e o Renascimento, a harpa triangular, com 7 a 30 cordas, era um instrumento de acompanhamento comum. Mais tarde, com a difusão do cravo mais barulhento e fácil de usar, a harpa perdeu popularidade e só voltou no final do século XVIII, quando o piano, por sua vez, prevaleceu sobre o cravo.

Daniel Gerhart Sussurros do Céu

A harpa foi amplamente utilizada como instrumento solo e de acompanhamento pelos principais compositores russos: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. E havia alguém para executar as partes mais complexas: afinal, foram abertas aulas de harpa nos conservatórios de São Petersburgo (1862) e Moscou (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - todos esses compositores usaram a harpa em suas óperas, balés e músicas sinfônicas.

Daniel Gerhart Início

Harpa da mãe de Daniel Gerhart

Soa na "Valsa das Flores" de "O Quebra-Nozes", em uma cena de " Lago de cisnes" e Adagio da Bela Adormecida de Tchaikovsky. Uma variação para harpa foi escrita em "Raymond" de Glazunov. Os compositores soviéticos R. M. Glier e S. N. Vasilenko escreveram concertos para harpa e orquestra. Muitas obras foram criadas para a harpa como instrumento solo de concerto. Os arranjos para isso foram feitos por excelentes mestres neste instrumento, em particular, a maravilhosa harpista soviética Vera Dulova.

Igor Grabar Retrato de VG Dulova 1935

Hoje em dia a harpa é utilizada tanto como instrumento solo quanto como um dos instrumentos da orquestra. Claro, é muito diferente dos seus antepassados ​​medievais.

Possui quarenta e cinco a quarenta e sete cordas esticadas sobre uma estrutura metálica triangular de formato elegante, decorada com entalhes. Com a ajuda de sete pedais que encurtam as cordas quando necessário, a harpa pode tocar todos os sons desde a contra-oitava Ré até a quarta oitava Fá. A harpa soa muito poética.

Oleg Ildukov Toque 2008

Os compositores usam-no quando precisam criar imagens fantásticas, imagens de natureza calma e pacífica, imitam o som de instrumentos de cordas folclóricos.

Os pesquisadores consideram a harpa o ancestral de todos os instrumentos de cordas. Além disso, este instrumento está repleto de um toque de romance e amor.

“O único que toca harpa é
Quem é livre e nobre,
Ela nunca soa
Sob a mão de um escravo..."

(autor desconhecido).

E provavelmente é impossível não se deixar cativar pela harpa.

Poemas e canções foram dedicados à harpa, e muitos prosadores escreveram sobre isso em suas obras. Por exemplo, Leo Tolstoy em “Guerra e Paz” conta como Natasha Rostova tocava harpa.

Não é possível estabelecer com certeza quantos séculos a história remonta. Segundo os cientistas, ela surgiu na antiguidade, segundo a hipótese principal, a criação da harpa como instrumento musical humano foi inspirada em um arco comum durante uma caçada. Um dos caçadores, possuidor de audição apurada e capacidade de sentir a beleza, percebeu que quando a corda do arco era puxada, ela emitia um som suave e agradável.

Depois de repetir sua ação várias vezes e certificar-se de que sua percepção estava correta, ele começou a experimentar. Uma corda mais curta esticada ao lado da primeira produzia um som ligeiramente diferente e, junto com a primeira, o som criava uma melodia. Embora primitivo, era capaz de encantar os ouvidos dos povos antigos. Assim surgiu o primeiro instrumento de cordas dedilhadas.

Posteriormente, cordas subsequentes foram adicionadas à primeira e à segunda cordas, que, tendo comprimentos diferentes, produziam sons diferentes. Este antigo instrumento musical era chamado de harpa.

As harpas eram muito populares no Antigo Egito. Um dos antigos hieróglifos que significa a palavra “bonito” também significava a palavra “harpa”.

Suas imagens em afrescos que datam do século XV aC ainda lembram um arco. Houve uma época em que se acreditava que o berço da harpa era o Egito.

As antigas harpas egípcias são incrivelmente bonitas: eram cobertas de ouro, prata e incrustadas com madrepérola e pedras preciosas.

Gradualmente eles melhoraram, apareceram harpas arqueadas e angulares, grandes e pequenas.

Eles tocavam em pé, e apenas a pequena harpa de canto era colocada nos joelhos do músico sentado e dedilhava as cordas com os dedos ou com uma palheta.

A melodia das harpas soava durante as cerimônias da corte, nos teatros e nas residências particulares.

O Antigo Egito era famoso por seus muitos harpistas e harpistas talentosos. Até alguns nomes foram preservados.

Por exemplo, os nomes de Neferhoteb e Onkhu - harpistas egípcios que viveram há 4.000 anos, o harpista Alexandre, que encantou os ouvintes com sua harpa no século II dC, os cantores-harpistas Bakit, Sesheshet. Outros nomes de músicos antigos podem ser encontrados nos papiros.

EM Mesopotâmia Antiga– Na Mesopotâmia, a harpa era chamada nada menos que a “rainha dos instrumentos”.

O hino babilônico sobre a criação do homem foi executado apenas com acompanhamento de harpas.

Mas na maioria das vezes as harpas soavam grandes orquestras, que incluiu até 500 músicos.

Nos túmulos mais antigos de Ur, foram descobertos sepultamentos de harpistas usando coroas preciosas junto com harpas.

Uma das harpas mais antigas é considerada uma harpa descoberta por arqueólogos durante escavações na cidade suméria de Ur, na Mesopotâmia. Os cientistas acreditam que esta harpa tem pelo menos quatro mil e quinhentos anos.

O historiador Josefo, que viveu no século I dC, escreveu que na Palestina, durante as celebrações festivas, até 40.000 harpistas tocavam harpas.

A harpa também era conhecida na Judéia, já que o rei Davi também tocava harpa.

Nos tempos antigos, a harpa era um instrumento musical comum não só no Oriente, era muito popular na Grécia e Roma Antigas, de onde, aparentemente, veio do Antigo Oriente... Embora os antigos gregos acreditassem que a harpa foi inventada por Hermes.

A musa da dança e da música sempre aparecia com a harpa.

A harpa era considerada símbolo de arte, beleza, harmonia e tranquilidade.

As harpas da Grécia Antiga eram triangulares.

Nos tempos antigos, as harpas faziam parte da cultura celta. Seu deus do fogo, Dagda, controlava as estações tocando harpa. A harpa é agora o emblema de Wells.

Harpas também foram descobertas durante escavações no território Ásia Central. Por exemplo, o retrato de uma harpista com um instrumento nas mãos foi descoberto no Tajiquistão entre pinturas murais cidade antiga Penjikent.

Um afresco com uma mulher tocando harpa foi encontrado durante escavações na cidade da fortaleza Toprak-Kala do século III, no território da Antiga Khorezm, no palácio dos xás.

Os arqueólogos também descobriram uma harpa em Altai, no monte Pazyryk. Segundo os cientistas, esta harpa foi feita entre os séculos V e III aC.

Na Europa, a harpa era especialmente popular na Idade Média.

Os melhores intérpretes foram os harpistas irlandeses, que, acompanhados por uma pequena harpa portátil, tocavam Sagas irlandesas. Uma escultura irlandesa representando uma harpa, que data do século VIII, sobreviveu.

Os irlandeses têm a sua própria lenda sobre a origem da harpa.
Conta que era uma vez uma jovem que cochilava à beira-mar e durante o sono ouviu um som semelhante ao do vento batendo nos tendões do esqueleto de uma baleia. Ela gostou tanto dessa melodia que contou ao marido, que fez a primeira harpa de madeira, amarrando nela tendões de baleia.

Mas os cientistas acreditam que a primeira harpa foi trazida para a Irlanda por marinheiros em navios mercantes por volta de 1200 AC. Os próprios irlandeses continuam a afirmar que foram eles próprios que inventaram a sua harpa. Eles chamam seu protótipo de instrumento musical chamado kruit, que melhoraram fazendo uma estrutura forte, e substituíram a crina de cavalo por cordas de ouro e prata, e chamaram o instrumento de harpa.

Mas antes de tudo, as harpas na Idade Média eram tocadas em orquestras e coros de igrejas. Naquela época, os mosteiros e catedrais eram centros únicos arte musical. E entre os monges havia muitos artistas, teóricos e professores talentosos.

Os tratados sobre instrumentos que sobreviveram até hoje foram escritos por monges eruditos.

Nos séculos XI-XII, as harpas eram comuns nas casas da nobreza. E somente nos séculos XIII - XV torna-se instrumento folclórico e canta nas mãos de músicos viajantes, malabaristas e outros.

Houve um tempo em que a harpa foi proibida na Inglaterra; uma lei aprovada pelo governo inglês em 1367 proibia os artistas de harpa de cruzar a fronteira da Inglaterra.

Porém, quanto mais proibições, mais forte será o desejo de experimentar o fruto proibido.

Em XV – Séculos XVII Na Itália, França, Inglaterra e outros países surgiram grandes harpas, que eram colocadas no chão durante a execução. Aos poucos, surgiu a necessidade de aprimorar a harpa.

Várias tentativas foram feitas, então na Itália havia uma harpa com fila dupla cordas, para ambas as mãos, era chamada de harpa dupla - “doppia”. Mas na segunda metade do século XVII o seu uso foi abandonado.

Em 1720, Jacob Hochbrucker aprimorou a harpa e acrescentou sete pedais ao instrumento, que eram conectados ao braço por meio de condutores e atuavam sobre ganchos que elevavam o tom. Tocar harpa ficou mais fácil.

Em 1810, o famoso fabricante de pianos Sébastien Erard criou pedais de dupla ação, que permitiam elevar o som em semitom e tom, respectivamente, a gama sonora da harpa expandiu-se de cinco oitavas para seis e meia.

A harpa tem forma triangular e é constituída por um corpo ressonante, com cerca de um metro de comprimento, ao qual está fixada uma caixa de ressonância plana, no meio da qual está fixada uma fina e estreita tira de madeira dura. Furos são perfurados no trilho para prender as cordas centrais. Pegs são presos na parte superior para afinar essas cordas. Para fornecer resistência à tensão das cordas, uma viga é fixada entre o braço e o corpo ressonante em forma de coluna.

O número de cordas de uma harpa aumentou gradativamente, primeiro de 7 para 30. E uma harpa grande moderna já tem de 45 para 47. Uma harpa pode pesar até 20 quilos.

Como antigamente, procuram embelezar a harpa e decorar sua elegante moldura com entalhes e todo tipo de enfeites.

A harpa apareceu na Rússia no século 18, na época da Imperatriz Elizabeth Petrovna, filha de Pedro I. Meninas de famílias aristocráticas, incluindo princesas, tocavam-na.

Mais tarde, os harpistas começaram a ser treinados no Instituto Smolny, fundado por Catarina II.

Deste instituto veio a primeira harpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), que foi retratada tocando harpa pelo artista D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, professor do Conservatório de Moscou K.A. Erdeli.

No século 19, já se acreditava que toda menina bem-educada e de família decente deveria saber tocar harpa.

Mas os servos também tocavam harpa, por exemplo, Praskovya Ivanovna Kovaleva, no palco de Zhemchugov, que mais tarde se tornou esposa do conde N. Sheremetyev.

Hoje em dia, a harpa é bastante diferente dos seus antecessores antigos e medievais e é utilizada tanto como instrumento solo como como um dos instrumentos da orquestra.

Para a harpa eles escreveram tal compositores famosos como J. S. Bach, GF Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner e F. Liszt, C. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e muitos outros.

Com seu som insuperável, capacidade de transmitir os sons da natureza, de desenhar imagens mágicas para a imaginação, a harpa, como nenhum outro instrumento em todos os tempos, inspirou não só compositores, mas também poetas.

"Não! Ouço a harpa: seu som mágico.
Nas rosas, adormecidas em harmonia silenciosa,
Como um eco, meus ouvidos fazem cócegas ternas ao longe;
Ou o barulho de repente me acorda perto de mim.”
(GR Derzhavin).

"Quando você coloca a mão na harpa,
Para que as cordas tremam num jogo maravilhoso,
De repente você se lembra, ouvindo o som:
“Eu o entretive com essa música...”
(Adam Mickiewicz).

“Você ouviu no crepúsculo profundo
O leve toque de uma harpa arejada,
Quando é meia-noite, inadvertidamente,
As cordas adormecidas serão perturbadas pelo sono?..”
(Fiódor Tyutchev).

Peguei essa história de Valentina Pronina com permissão dela.

Mundo antigo.

É geralmente aceito que o ancestral mais distante da harpa foi o arco de caça. Na verdade, o princípio da corda do arco poderia sugerir uma corda primitiva instrumento dedilhado, embora não necessariamente do tipo harpa. Não há dúvida: a harpa na época de seu surgimento era um instrumento do aparelho mais simples e com pequeno número de cordas. História antiga pode ser rastreado em países cultura antiga– Egito, Mesopotâmia, Palestina e outros. Muitos instrumentos dos povos da África que chegaram até nós remontam aos ancestrais distantes da harpa - nanga, kundi, vambi, saung vietnamita-birmanês, Khanty-Mansi tor-sppl-yuh, mais conhecido como “cisne” ou “guindaste”, changi georgiano, dua-dastanon ossétio, a chamada harpa “irlandesa” na Inglaterra, etc.
Um exemplo interessante de harpa foi encontrado por arqueólogos soviéticos no túmulo de Pazyryk em Altai, que data dos séculos V-III aC. - uma pequena harpa de treze cordas nas mãos de um dos músicos do friso Ayr-Tam (Uzbequistão) do início do século I aC. Durante escavações na Ásia Central da cidade-fortaleza de Toprak-Kala, do século III, localizada no território da Antiga Khorezm, um afresco representando uma mulher tocando harpa foi descoberto no palácio dos xás. Entre as maravilhosas pinturas murais da antiga cidade de Penjikent, no Tajiquistão (séculos VII-VIII), há um belo retrato de uma harpista com um instrumento nas mãos. É interessante que todas essas imagens, reproduzindo o próprio processo de tocar - os movimentos das mãos e dos dedos, a forma de produção do som - mostrem uma escola performática semelhante, apesar de algumas diferenças no formato dos próprios instrumentos.

As harpas antigas eram Vários tipos: arqueado e angular, grande e pequeno. A harpa egípcia é considerada uma das mais perfeitas. Houve até uma opinião de que o Egito foi o berço deste instrumento. A harpa era extremamente popular aqui. Um dos antigos hieróglifos significava tanto a palavra “harpa” quanto o conceito “bonito”.

As harpas egípcias eram realmente lindas, até à sua maneira aparência. Eram revestidos de ouro, prata, incrustados com madrepérola, marfim, pedras preciosas, etc. Durante magníficas cerimônias religiosas e da corte, foram utilizados grandes instrumentos em arco, maiores que os modernos. Eles foram jogados em pé. O músico sentado colocava uma pequena harpa de canto sobre os joelhos, dedilhando as cordas com os dedos ou com uma palheta.

Também foram utilizados instrumentos muito pequenos, portáteis e com acabamento mais modesto, adaptados para tocar em movimento. Essa harpa era colocada horizontalmente no ombro e tocada, levantando as mãos bem alto até as cordas. Na vida doméstica eram utilizados pequenos instrumentos que eram colocados no chão. O artista também estava sentado no chão. Posteriormente, para maior comodidade de brincar, passaram a utilizar um suporte em forma de lótus; o instrumento foi inserido nele como um pé em um sapato. Por isso nome figurativo"sapato harpa"

Os harpistas frequentemente se apresentavam em residências particulares e em teatros, muitas vezes como solistas. Entre estes últimos estavam artistas de destaque. A história preservou os nomes dos harpistas egípcios que viveram há 4.000 anos - Neferhoteb e Onhu, os cantores-harpistas Bakit, Sesheshet e outros. Grande fama em mundo antigo usado pelo harpista egípcio Alexandre (século II dC). Ele se apresentou com sucesso em Roma e despertou admiração universal com sua atuação. Muitos ouvintes sabiam de cor as melodias que ele tocava. A cultura da harpa também estava em alta na Antiga Mesopotâmia - Mesopotâmia, onde a harpa era chamada de “rainha dos instrumentos”. Foi usado em grandes orquestras de até 500 pessoas. O hino babilônico sobre a criação do homem foi executado apenas com acompanhamento de harpas. Em 1929, em Ur, ao abrir os túmulos reais, os arqueólogos descobriram 68 esqueletos femininos em coroas preciosas, com harpas e liras de ouro, prata, cobre nas mãos.
Aparentemente, a harpa era um instrumento verdadeiramente popular na Palestina. O historiador Josefo (século I a.C.) dá informações sobre a celebração, que supostamente contou com 200 mil cantores, 200 mil trompetistas, 40 mil harpistas e 40 mil tocadores de sistro. Assim, segundo o autor, neste caso foram empregados quase meio milhão de cantores e músicos simultaneamente! Claro que estes números são fantásticos, mas sem dúvida que tocar instrumentos musicais, incluindo a harpa, era muito difundido entre os israelitas.

A harpa também foi encontrada na Grécia e Roma Antigas, para onde aparentemente foi trazida do Oriente, como evidenciado pelos antigos escritores Estrabão, Tito Lívio, Juvenal e outros. Harpas antigas preservadas forma tradicional. Alguns deles foram equipados com uma bela coluna fina.

Na Idade Média, a harpa era usada principalmente em orquestras e coros de igrejas. Mosteiros e catedrais eram importantes centros de arte musical. Entre os monges havia muitos teóricos, compositores, intérpretes e professores de destaque. Os tratados que chegaram até nós sobre instrumentos, incluindo a harpa, foram escritos principalmente por monges eruditos.

Nos séculos 8 a 15, entrou em uso musical em muitos países europeus. Também é frequentemente tocado por representantes da cultura musical folclórica - malabaristas, menestréis, shpilmans. O estilo de vida errante dos músicos ditou a necessidade da utilização de um pequeno instrumento portátil, que, no entanto, era bastante adequado para acompanhar o canto e a recitação. Às vezes, essas pequenas harpas também eram incluídas em conjuntos instrumentais.

(Briana Borough Harpa)
Bardos escoceses e irlandeses, trovadores e trovadores franceses e minnesingers alemães possuíam a harpa.
Nos séculos 15 a 17 na Itália, França, Inglaterra e outros países europeus, junto com pequenas harpas de mão, as grandes, que eram colocadas no chão durante o jogo, são fixadas na prática. Com o desenvolvimento da cultura musical, surge o desejo de enriquecer a estrutura diatônica do instrumento com sons cromáticos. Inicialmente, isso era feito de forma simples, até primitiva: o intérprete encurtava a corda pressionando-a com o dedo contra a moldura da cravelha. Então começaram a aumentar o número de cordas. Na Itália apareceu até um instrumento com dupla fileira de cordas (para a mão direita e esquerda), a chamada harpa dupla “doppia”, que existiu até a segunda metade do século XVII.

O escopo de uso da harpa também se expandiu. Se antes sua função se limitava a acompanhar um cantor ou instrumento, agora os compositores italianos Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) e outros começaram a introduzi-lo em seus coral e obras orquestrais. Assim, “Laudem Deum cithara” de Orlando Lasso foi escrita para coro a quatro vozes, harpa, alaúde, trombone, violino, gamba, zinco e órgão. D. Caccini utilizou a harpa em Intermezzo e na peça Concerto, e Monteverdi na ópera Orfeu. Todas as três obras apresentavam uma harpa dupla.

Por volta de 1660, a primeira ação de harpa com ganchos foi inventada no Tirol; Na moldura das estacas eram aparafusados ​​​​ganchos de ferro próximos a cada corda que, ao serem girados, tocando a corda, a encurtavam e, graças a isso, o som aumentava meio tom. Este foi um passo importante para a expansão das capacidades e o primeiro no caminho para aumentar a complexidade do mecanismo da harpa. A invenção de Hochbrucker deu impulso ao desenvolvimento da harpa. Os mestres alcançaram os resultados mais frutíferos nos casos em que trabalharam em conjunto com intérpretes e compositores. Um exemplo notável disso é a colaboração do virtuoso harpista e compositor checo J. B. Krumpholtz (1742 - 1790) e do mestre J. Cousineau (1735 - 1800). Eles criaram a “harpa Krumpholtz” com um oitavo pedal especial, chamado “pedal de eco”, que controlava a sonoridade do alto ao baixo. Mais tarde, baseado no design de Krumpholtz, Cousineau adicionou um nono pedal – o “mute”. Com sua ajuda, a cor do som mudou e sua duração foi reduzida. As harpas de oito pedais permaneceram em prática até o final do século 19, e as harpas de nove pedais caíram em desuso logo após sua invenção. A harpa de quatorze pedais feita pelo mesmo mestre Cousineau teve apenas significado experimental. Krumpholtz também é responsável pela ideia da harpa de dupla ação construída por Erard.
Simultaneamente ao aprimoramento do desenho da harpa, a atividade dos harpistas intensificou-se visivelmente; muitos deles eram compositores notáveis ​​que criaram músicas para seus instrumentos. Eles estavam agrupados principalmente em Paris, que no final do século XVII havia se tornado um verdadeiro centro da cultura da harpa. Um solista e professor popular da época era o harpista da corte Christian Hochbrucker (1733 - 1799), parente do inventor da harpa com pedal. Seu aluno, o já citado Krumpholtz, junto com sua esposa, uma notável harpista, também se estabeleceram em Paris e também tiveram grande sucesso. Entre as obras de Krumpholtz destaca-se o Quinto Concerto para harpa e orquestra (Si maior). É alegre e ensaio brilhante, o que demonstra perfeitamente as capacidades de desempenho do instrumento. Literalmente “brilha” com passagens virtuosas e episódios de acordes brilhantes. No século XVII, a harpa começou a atrair a atenção de grandes compositores. É. Bach (1685 – 1750) escreveu seis concertos para cravo ou harpa, uma ária para voz e harpa na cantata “Amore traditore” e uma partita para cravo ou harpa. Um marco importante no desenvolvimento do repertório solo é o concerto de outro grande compositor da primeira metade do século XVIII - G.-F. Handel (1685 – 1759).

(Handel)

Ele escreveu especificamente para o jovem harpista inglês Povel, que o tocou durante o intervalo da ópera Alexander. Handel transmitiu a especificidade do instrumento de forma extremamente sutil. Ele trata a harpa como um instrumento de concerto no sentido pleno, sendo-lhe confiados grandes episódios solo. Duplicação de harpa orquestra de câmara torna seu som incomum. O concerto manteve seu significado artístico até hoje. Muitas vezes é apresentada no palco e às vezes é incluída como peça obrigatória no programa de competições de harpa. Handel também criou uma série de outras obras para harpa e as utilizou em orquestras de óperas e oratórios.

O filho de J.-S. também escreveu para harpa. Bach F.-E. Bach (1714 – 1788)

ele possui uma peça solo e uma sonata em dois movimentos programático"Batalha de Bergen". O autor conseguiu retratar muitos episódios da batalha usando um instrumento: aqui está um chamado para a batalha, um ataque e um canhão. Guardando tradição antiga o uso da harpa como instrumento de acompanhamento, F.-S. Bach escreveu nove obras para vários instrumentos acompanhado por uma harpa. A peça para cravo de F.-S. é muito popular entre os harpistas. Bach "Solfejo".
Várias peças solo, bem como um trio para harpa, violoncelo e baixo, foram escritas por J. Haydn (1732-1809) .

A harpa era um dos instrumentos preferidos de sua família; O pai do compositor tocava música com entusiasmo em seus momentos livres, e o próprio J. Haydn era um bom harpista.
Maioria trabalho significativo daquela época - concerto para flauta e harpa de W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Esta obra foi escrita em 1778 por ordem do nobre parisiense e flautista amador Duque de Guin e sua filha harpista. Apesar de o concerto ter sido destinado a apresentações amadoras, representa uma verdadeira amostra clássica música de câmara e até hoje é justamente considerada uma das melhores decorações do repertório dos harpistas. O concerto exige técnica virtuosa no primeiro e terceiro movimentos e grande expressividade e melodiosidade no segundo. Sua música é alegre e ensolarada. Essencialmente, é um dueto de dois instrumentos com acompanhamento orquestral. A parte da flauta é suavemente entrelaçada nas harmonias da harpa. Cada parte contém cadências, que naquela época eram criadas não pelo autor da música, mas pelo intérprete, que improvisava livremente com o melhor de sua imaginação e capacidade performática. Esta prática muitas vezes violava a integridade do estilo artístico da obra, mas, por outro lado, as cadências revelavam as diversas capacidades performáticas do instrumento solo. Além do concerto, Mozart possui um pequeno minueto, que serviu de tema para as variações de harpa. Este trabalho surgiu por acaso. Em janeiro de 1787, enquanto estava em Praga, Mozart foi a uma taverna e ouviu um músico viajante, o harpista tcheco Häusler, tocando suas próprias variações do tema da ópera “As Bodas de Fígaro”. Mozart gostou tanto de tocar que, sentando-se ao piano, compôs imediatamente um pequeno minueto como tema de variações. No entanto, Mozart não usou a harpa em óperas, sinfonias ou outras obras numerosas.

Beethoven (1770 – 1827) tinha uma simpatia indubitável pela harpa. Grande compositor chamou-o de instrumento “como um cravo que pode cantar”. No entanto, criou apenas duas obras para harpa: “Variações sobre um tema suíço” para harpa solo e “Romance” para voz (tenor) acompanhada de harpa. É especialmente importante notar que Beethoven foi o primeiro a usar a harpa com pedal em uma orquestra sinfônica, incluindo-a na partitura do balé "As Obras de Prometeu", onde no adágio lírico a harpa em combinação com outros instrumentos cria um efeito colorido único.
A par da utilização da harpa na orquestra, continua a ser utilizada em vários conjuntos de câmara. Os duetos de harpa com piano, violino ou flauta eram muito populares. Muitas vezes a harpa fazia parte de um conjunto com instrumentos aparentemente distantes como o clarinete, o trompete e a trompa. Gradualmente, a harpa do antigo desenho deixou de satisfazer as necessidades da arte musical em desenvolvimento. A busca por uma ferramenta mais avançada é cada vez mais persistente. E em 1810 - 1812, o famoso mestre parisiense de piano e harpa Sebastian Erard (1752 - 1831)

faz uma verdadeira revolução - ele cria uma harpa que possui capacidades expressivas e recursos técnicos incomparavelmente maiores, mais forte e som completo, e o mais importante - a capacidade de tocar em todos os tons maiores e menores. Nova ferramenta, chamada de harpa de dupla ação, teve tanto sucesso que a base de seu design permanece nas harpas modernas. A invenção de Erard foi muito além do aperfeiçoamento puramente técnico; marcou um progresso musical genuíno.
Muitos artistas talentosos apareceram no novo instrumento. Um dos primeiros e insuperáveis ​​em habilidade foi o harpista inglês Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), merecidamente chamado de “pai da jogo moderno na harpa."

Héctor Berlioz

escreve sobre ele: “Conheci o maravilhoso harpista inglês Parish-Alvars em Dresden. Este é Liszt na arte de tocar harpa. É impossível imaginar tudo o que ele conseguiu com seu instrumento, tão limitado em alguns aspectos: todos os efeitos, ora elegantes, ora poderosos, passagens originais, e também uma sonoridade inédita. Sua fantasia sobre um tema de "Moisés", suas variações com harmônicos no refrão de náiades de "Oberon" e muitas outras coisas do mesmo tipo me fascinaram tanto que me recuso a descrevê-las. O potencial inerente às novas harpas deu-lhe a ideia de combinações que, se as virmos escritas, pareceriam completamente impossíveis de executar.” Parish-Alvars enriqueceu a execução da harpa com uma série de técnicas de execução até então desconhecidas (todos os tipos de glissando, notas duplas em vários intervalos, etc.). Agora nada impedia a harpa de se juntar à família dos instrumentos orquestrais em pé de igualdade. Esta tarefa foi concluída por Hector Berlioz. Encontramos os sons coloridos da harpa em literalmente todos os seus significados obras sinfônicas Ele se torna um verdadeiro promotor deste instrumento. Em 1843 (por ocasião da abertura de uma exposição industrial em Paris), o compositor organizou uma actuação simultânea de 25 harpistas; causou uma grande impressão no público. Por iniciativa do mesmo Berlioz, na Exposição Mundial de Paris em 1855, a oração “Moisés” de Rossini foi executada com a participação de 50 harpistas!

Outros compositores também recorreram à harpa. Ela também aparece na orquestra de ópera. Na primeira apresentação de “O Profeta” de J. Maybourg (1791 – 1864), a atenção do público foi atraída pelos acordes inusitados de quatro harpas, divididas em duas partes. O famoso compositor italiano G. Donizetti (1797 – 1848) mostra brilhantemente a harpa na ópera “Lucia de Lammermoor” .

O solo orquestral teve tanto sucesso que adquiriu vida independente como número de concerto. Ainda goza de grande sucesso até hoje. Os ouvintes adoram esta bela peça por sua melodia e virtuosismo alegre e espetacular.
Utiliza habilmente a harpa de G. Verdi (1813 – 1910). Na maioria das vezes isso ocorre em seus episódios líricos. Basta lembrar a parte colorida da harpa na ária de Renato da ópera Un ballo in maschera. Em “Aida” (a cena de iniciação), seus acordes ásperos e secos que acompanham o canto da Grande Sacerdotisa parecem reproduzir o toque das antigas harpas de culto egípcio.
O papel da harpa nas obras de R. Wagner (1813 – 1883) é o responsável. Em Das Rheingold, por exemplo, existem seis partes de harpa. É verdade que o compositor não levou em consideração as especificidades do instrumento e, portanto, as partes de harpa em suas óperas nem sempre são convenientes para execução.
Um grande conhecedor da harpa foi C. Saint-Saens (1835 - 1921), que a introduziu em muitos dos seus obras orquestrais. Quem não conhece o seu famoso “Cisne” da suíte “Carnaval dos Animais” - um dueto extremamente expressivo e lírico de violoncelo e piano. A parte do piano revelou-se tão “parecida com a harpa” que é sempre executada sem alterações na harpa. Essa música inspirou coreógrafo famoso M. Fokine (1880 - 1942) para criar uma verdadeira pérola da coreografia russa - a miniatura “O Cisne Moribundo”.
A harpa no intervalo do terceiro ato da ópera “Carmen” de J. Bizet (1838 – 1875) é colorida. Seus arpejos, combinados com cantos arrebatadores de flauta e clarinete, pintam um quadro da região montanhosa onde o drama se desenrolará.
G. Puccini (1858 – 1924) interpreta a harpa de forma variada e inventiva, utilizando-a literalmente em todas as suas obras. Suas partes orquestrais incluem técnicas que, antes de tudo, costumavam ser utilizadas apenas em obras solo para harpa: harmônicos, tremolos, trinados, notas graciosas, glissando.
A harpa entrou de forma especialmente orgânica na obra dos compositores impressionistas - C. Debussy (1862 - 1918): a harpa e a flauta pertenciam aos instrumentos preferidos de Debussy; criou uma Sonata (trio) incrivelmente poética para flauta, viola e harpa, onde o som de instrumentos de diferentes timbres, fundindo-se perfeitamente entre si, adquire um sabor único; M. Ravel (1875 – 1937): uma das obras populares do palco de concerto de câmara é a sua “Introdução e Allegro” para harpa, quarteto de cordas, flauta e clarinete. A parte da Harpa nesta obra adquire as características de uma performance de concerto, nela são utilizadas muitas técnicas de execução solo, por exemplo, glissandos virtuosos e brilhantes, efeitos coloridos e rítmicos. As capacidades de desempenho são reveladas aqui na íntegra. E também M. de Falla (1876 - 1946): no poema “Psyche” (ao texto de G. J. Aubry), a harpa (entre os instrumentos acompanhantes) é adjacente à flauta, violino, viola e violoncelo. A combinação de diferentes tons, usados ​​com muita habilidade, cativa literalmente o ouvinte.
Passagens brilhantes de harpa, harmônicos e glissando correspondiam principalmente às características das coloridas obras orquestrais e de câmara desses compositores.
Em 1897, em Paris, G. Lyon projetou uma harpa cromática sem pedal com cordas cruzadas. A eliminação dos pedais levou à necessidade de quase duplicar o número de cordas. O segundo conjunto delas, como as teclas pretas de um piano, fornecia passos cromáticos ao longo de toda a escala da harpa. O novo instrumento encontrou inicialmente adeptos que foram atraídos pela ausência de pedais e, consequentemente, pela simplificação do mecanismo de execução. Aulas de harpa cromática foram abertas em Paris e em alguns conservatórios de outros países. Entre os principais artistas estavam Tassu-Spencer e Lenard-Tournier. Fascinado pela nova invenção, C. Debussy escreveu para harpa cromática com acompanhamento de orquestra de cordas trabalho interessante- "Dançando". Posteriormente, porém, a harpa cromática não se difundiu e logo caiu em desuso, pois havia perdido muitas de suas características e mais valiosas. recursos de desempenho e, acima de tudo, um glissando espetacular.
A harpa é frequentemente encontrada nas obras de R. Strauss (1864 - 1949), que aprendeu a tocá-la com solista famoso Orquestra de Berlim A. Tombaugh. No entanto, R. Strauss escreveu as partes da harpa de forma tão complexa que geralmente são executadas em edições dos harpistas alemães F. Penitz, A. Holy e outros.
Assim, no século XX, a harpa estava firmemente estabelecida na música europeia como solo, conjunto e instrumento orquestral. Hoje em dia é difícil nomear um compositor que não o utilizasse em um ou outro gênero de sua obra. O famoso compositor inglês Benjamin Britten (n. 1913) tem uma obra interessante e instrutiva - “Variações e Fuga sobre um Tema de Purssel” com o subtítulo “Um Guia de Orquestra para Jovens”. Aqui, cada instrumento atua como instrumento solo e orquestral - a harpa é mostrada em todas as suas capacidades expressivas mais características (variação nº 9).
A prática de concertos solo na harpa se expandiu enormemente. Entre os harpistas estrangeiros mundialmente famosos estão: Marcel Grandjani (América), autor de inúmeras transcrições, arranjos e obras originais para harpa; o espanhol Nicanor Zabaleta, que trabalha muito na área da música de harpa antiga; Milred Dylling, que se apresenta em diversos países ao redor do mundo; Maria Alexandrovna Korchinskaya (Inglaterra), formada no Conservatório de Moscou em 1911 com medalha de ouro, turma do Professor A. I. Slepushkin; Clélia Gati-Aldrovandi (Itália); Pierre Jamet (França); Presidente da Associação Internacional de Harpa e Professor do Conservatório de Paris Hans Joachim Zingel (Alemanha), conectando artistas e atividade pedagógica com científico.

Aparência na Rússia.

No século 18, a harpa apareceu na Rússia e logo ganhou grande popularidade. O Instituto Smolny de Donzelas Nobres desempenhou um papel significativo na formação do desempenho da harpa e no treinamento de harpistas na Rússia. Fundado por Catarina II como uma instituição da moda da alta sociedade para a educação de meninas de famílias nobres e nobres, o instituto tinha instalações bastante amplas para a época. Programa educacional. Os alunos também estudaram música. Uma aula de harpa foi criada aqui pela primeira vez. O ensino foi realizado numa base profissional forte: os melhores músicos da Europa foram convidados como professores. A primeira harpista russa Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), bem conhecida pelo famoso retrato do artista D. G. Levitsky, onde é retratada tocando harpa, saiu do Instituto Smolny. Desde meados do século XVIII, o interesse pela música na Rússia aumentou acentuadamente. Há muitas pessoas que amam a arte da música e a entendem; muitos deles tocam harpa, um instrumento caro e moderno.
O Instituto Smolny também educou o notável intérprete e professor soviético, professor do Conservatório de Moscou K. A. Erdeli, os harpistas E. A. Alymova, V. M. Pushkareva e vários outros. Tocar música tornou-se propriedade não apenas da nobreza da corte, mas também da nobreza da cidade e da propriedade. Ricos proprietários de terras adquiriram seus próprios teatros de servos, capelas de coro e orquestras. Artistas e músicos servos escreveram páginas gloriosas na história Arte russa. Um de seus representantes notáveis ​​​​foi a serva e depois esposa do Conde N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, baseada no palco de Zhemchugov (1768 - 1803). Destacada cantora e atriz, foi também excelente harpista, estudando com o solista da corte J. B. Cardon (1760 – 1803).
A lista de servos destinados à venda pelo proprietário L.I. Chertkova menciona a “bela mulher Harpa” Aksinya Rochegova. O mestre da banda Kulikov, libertado por G. I. Bibikov, era um músico versátil - violinista, pianista, guitarrista, violista e harpista. Outro liberto do mesmo proprietário, o compositor russo D. N. Kashin (1769 - 1814), também conhecia bem a harpa e escreveu várias obras para ela. Entre eles estão variações sobre o tema russo canção popular"Estou andando pela rua." É digno de nota que não apenas os russos, mas também os harpistas estrangeiros foram atraídos pelas melodias das canções folclóricas russas; eles formaram a base para muitas obras criadas pelos famosos harpistas N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) e F. Naderman (1773 - 1835). “Luchinushka” adaptado por Nicholas de Witte (1813 – 1844) e “Red Sarafan” de Charles Oberthur (1819 – 1895) foram muito populares.

Desde o final do século XVIII e início do século XIX, a harpa tornou-se um dos instrumentos mais queridos na Rússia. É muito utilizado como instrumento solo e de acompanhamento não só na capital, mas também nas províncias. Podia ser encontrado no palácio, na taberna, nas mansões nobres e nas mãos de músicos pobres que vagavam pelos pátios. Tanto mulheres como homens são ensinados a tocar harpa em casas particulares e pensões. Cantar romances com acompanhamento de piano, harpa ou violão está se tornando uma atividade de lazer preferida. A harpa é cantada com amor pelos poetas. G. R. Derzhavin dedicou a ela mais de uma linha calorosa:
Não! Ouço a harpa: seu som mágico.
Nas rosas, adormecidas em harmonia silenciosa,
Como um eco, meus ouvidos fazem cócegas ternas ao longe;
Ou o barulho de repente desperta uma pena diferente perto de mim.
Bastante informação interessante Também encontramos informações sobre como tocar harpa nas memórias - nas memórias de V. Golovina, A. Bludova, E. Stackenschneider e outros.
Compositores russos e estrangeiros que viveram e trabalharam na Rússia recorrem à harpa. G. Sarti (1729 – 1802) introduz-o na sua música para o drama “A Gestão Inicial de Oleg” (1790), imitando a execução da antiga lira. Várias peças de câmara com a participação da harpa foram escritas por G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 – 1802): Quinteto para piano, harpa, violino, viola da gamba e violoncelo e “Sinfonia em Concerto” para dois violinos, viola da gamba, violoncelo, fagote, harpa e piano. Estas obras foram destinadas clube de música na corte de Paulo I, onde a harpa era o instrumento favorito, mas o seu significado ia muito além do âmbito da produção musical amadora. Escritos com grande carinho e sinceridade, foram um interessante monumento à arte musical do século XVIII. Os conjuntos de Bortnyansky foram altamente valorizados pelos intérpretes. A harpista amadora Condessa A.D. Bludova escreve de Berlim para seu pai: “Ontem tocamos o Concerto de Bortnyansky com Lilya. Com que encanto a música desperta em nossa memória as melhores lembranças do passado! Especialmente o Concerto de Bortnyansky me lembra tudo o que me é tão querido: você, Rússia, nossa santa fé, família, amigos...” Bortnyansky também usou a harpa na orquestra de ópera. Também foi usado por outros compositores desta época. – O. A. Kozlovsky (1757 – 1831), A. A. Alyabyev (1787 – 1851), A. N. Verstovsky (1799 – 1862).