Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக பாரம்பரிய இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. ரஷ்யா, பெரிய நாடுதிறமையான நபர்களுடன் மற்றும் அவர்களது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை, இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி இன்ஜின்களில் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியான ரஷ்ய இசையமைப்பு பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய சொல்லலாம்; அவர்கள் அனைவருக்கும் கடினமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1.மிகைல் இவனோவிச் ஜிலிங்கா (1804—1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனர் ஆவார் பாரம்பரிய இசைமற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர். அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட "இவான் சூசனின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) என்ற ஓபராவின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு M.I. கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது; உலக இசை, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் ஆகியவற்றில் முதன்முறையாக பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, அதே போல் சூசனின் போன்ற ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், அதன் படம் சுருக்கமாக உள்ளது சிறந்த அம்சங்கள்தேசிய தன்மை. V.F. ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை வகைப்படுத்தினார் " புதிய உறுப்புகலையில், அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."
இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்பட்டது, படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, அது பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்களாலும் அதிகாரிகளாலும் தெளிவற்ற முறையில் M.I. கிளிங்காவிற்கு கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது . அதன்பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகளை உள்ளடக்கியது. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I. கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

எம்.ஐ.கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: “முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, சிம்போனிக் கற்பனையான “கமரின்ஸ்காயா” இல் அடங்கியுள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு ஆறு தெரியும் வெளிநாட்டு மொழிகள், பாரசீகம் உட்பட.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர். A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவர் செய்த அனைத்து சாதனைகளும் நன்றி சுதந்திரமான வேலைதொகுத்தல் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில். ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அவரது அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, ஒரு சந்திப்பு. M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைந்தார். 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.
A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் ஒரு தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் A.A. Glazunov மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், பிரதிபலிக்கிறது முக்கியமான கருத்துஇசையமைப்பாளரின் பணி முழுவதும் - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது. A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்: "சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் போரோடினின் திறமை சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்துள்ளன." வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஹாலோஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதன்முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறன்களைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் இசையில் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு செல்வம்வகைகள், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமாக இருந்தன - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் அங்கீகாரமின்மை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் அவரைத் தீர்மானித்தன. ஆரம்ப மரணம் 42 வயதில், அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky இன் மேற்கோள்: "மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

M.P. முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே.ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
பூர்வீகம் வியாட்கா மாகாணம், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே காட்டினார் இசை திறன்கள்இருப்பினும், எனது முதல் கல்வியும் பணியும் நீதித்துறையில் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்; அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்கினார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர்; உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, கோபமான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின; மிகவும் நேசமான நபராக இருந்த அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இருந்து சிறந்த ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்த - கடினமான பணி, ஏறக்குறைய அனைத்திலும் சம அளவிலான பல படைப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார் இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் உருவங்களைத் தழுவி, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:
"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும், நான் நன்றாக உணர்கிறேன் கலை சக்தி, என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கு கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்."
"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."
"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்." ஏ.பி.செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள். இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
அவரது நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராக அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் ஆர்வம் காட்டினார். பெரிய வட்டி, மற்றும் அவரது நண்பர்களின் படைப்புகளை நிறைவு செய்பவராகவும் - டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பின் பள்ளியை உருவாக்கியவர்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும், சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவருடைய இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையை இன்று குறிப்பாக பாராட்ட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது; நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் நடைமுறையில் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் பிரகாசமான ஆளுமைகள்ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரம். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது, கலையில் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியிலும் கூட. பொது வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்களை எடுத்தார், மேலும் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் ஆவார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. "Ecstasy கவிதை", பல கருப்பொருள்கள்-படங்கள், குவிந்துள்ளது ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்ஸ்ரியாபின் அவரது பிரகாசமான தலைசிறந்த படைப்பு. இது இசையமைப்பாளரின் அதிகாரத்திற்கான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது பெரிய இசைக்குழுமற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார். டோனல் அமைப்பு, மேலும் வரலாற்றில் முதன்முறையாக, இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லாமல் பிரீமியர் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N. Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையிலிருந்து எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். துக்கப்படுவதற்கு, எந்த இழப்பும் இல்லை என்று "அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்."

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது படைப்பாற்றலில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் போது. பெரிய கலைஞர், அது நிரந்தரமான பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் அவர் ஒருங்கிணைப்பதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. இசை மரபுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் கலவை மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில்.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வடிவ பாணியுடன் தோன்றினார், வெளியேறும் ஐரோப்பிய காதல், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளன. இந்த படைப்பு காலத்தில், 2 மற்றும் 3 உட்பட அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து வருடங்கள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஒரு முக்கிய நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்பாடுகளுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவருடைய தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"அனைத்து கலைகளின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் முன்னணி தொடக்கம்இசையில். மெல்லிசை என்பது இசை முக்கிய அடிப்படைஎல்லா இசையிலும்... மெலோடிக் கண்டுபிடிப்பு, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், முக்கியமானது வாழ்க்கை இலக்குஇசையமைப்பாளர்.... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர்."

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது கைகளில் உள்ளது, தங்கம் அவரது இதயத்தில் உள்ளது, அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் என்னால் சிந்திக்க முடியாது, நான் சிறந்த கலைஞரை மட்டும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் அவரில் உள்ள நபரை நான் நேசித்தேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்ராச்மானினோவ் பல தொண்டு கச்சேரிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் சண்டையிட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார் இசை சகாப்தம், அவரது பணி பலவிதமான பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக படித்தார் இசைத் துறைகள், N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்பாளர் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது படைப்புகள் மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் வாழும் காலத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டர் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "தனித்துவம்", அவர் "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் ரஷ்ய தோற்றம், ரஷ்ய வேர்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், என்னிடம் ஒரு ரஷ்ய எழுத்து உள்ளது. ஒருவேளை இது எனது இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம், அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891—1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனம் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது; முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்து, அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரிய கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் திறமை மலர்ந்தது புதிய வலிமை- அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோகமான நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது; அவர் தனது டச்சாவுக்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்று சோவியத் காலம்"போர் மற்றும் அமைதி", "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகிய ஓபராக்கள் ஆனது; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
Prokofiev இன் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலம், அதன் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன் ... அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர். ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மக்களை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லவும் ...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் முற்றிலும் ஒன்று உள்ளது. அசாதாரண விஷயம். வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், வெறும்... மோசமான மனநிலையில். அத்தகைய தருணங்களில், நான் ப்ரோகோபீவ் விளையாடாவிட்டாலும் அல்லது கேட்காவிட்டாலும், அவரைப் பற்றி நினைத்தாலும், நம்பமுடியாத ஆற்றலைப் பெறுகிறேன், நான் வாழவும் செயல்படவும் மிகுந்த ஆசையை உணர்கிறேன். ”இ.கிசின்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், முதல் இசை பாடங்கள்அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதில் நுழைந்தவுடன் அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பிற்கான பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1வது வெற்றிக்குப் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது சர்வதேச போட்டிசோபின் 1927 இல்.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் விளிம்பில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன; சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள் மிகவும் வியத்தகு முறையில் தீவிரமானவை. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்."

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒரு இசை மேதையின் ஒவ்வொரு பெயரும் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கண்டிப்பான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பின்வரும் வகைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இன் வரலாற்று வளர்ச்சி XIII இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் இசை.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - 14 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
• கிளாசிசிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலம்.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டாலிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா ஆகியோர் சந்ததியினருக்காக அழியாத படைப்புகளை இயற்றினர்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நியதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுதல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியில் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்கான முயற்சி. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பாகும் கிளாசிக் பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில் பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட் மற்றும் ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றின. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அலிடோரிக்ஸ், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய இயற்கையின் அழகிய படங்கள். இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே "ஸ்வான் லேக்", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ" புஷ்கின் கவிதை"ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" டான்டேயின் "தெய்வீக நகைச்சுவை", கவிதை "தி பெல்ஸ்" ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கதையின் அடிப்படையில்; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவர். மிக முக்கியமான படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபரா ஆகும் வரலாற்று வேலை"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", இது ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதியது. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா A. Glazunov மற்றும் N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள், சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், அவர் ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத இசையமைப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர். A.S இன் வியத்தகு படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா மிக முக்கியமான இசைப் படைப்புகள். புஷ்கின் மற்றும் “கோவன்ஷினா” - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கிளர்ச்சியாளர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்ட் மீதான அன்பால் தூண்டப்படுகின்றன மற்றும் அந்த வரலாற்று சகாப்தத்தின் மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் ஓபரா-தேவதைக் கதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறிவிட்டன. சிம்போனிக் படைப்புகள்கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் அடித்தளம்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு போக்குகளைக் காணலாம்: வரலாற்று ("ஜார்ஸ் ப்ரைட்", "பிஸ்கோவ் வுமன்") மற்றும் விசித்திரக் கதை ("சாட்கோ", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "ஷீஹராசாட்"). தனித்துவமான அம்சம்இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஆரம்பகால படைப்புகளின் இணக்கமான அமைப்பில் ஓரினச்சேர்க்கை. அவரது இசையமைப்புகளில் ஆசிரியரின் கையொப்பம் உள்ளது: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹேடன், பீத்தோவன் அக்கால இசை கலாச்சாரத்தின் தலைநகரான வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர். மேதைகள் சிறந்த செயல்திறன், சிறந்த தொகுப்பு தீர்வுகள் மற்றும் வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் விரிவான படைப்பு மன செயல்பாடு, திறன், கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது இசை வடிவங்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி அமைப்புகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஆபரேடிக் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பிலும் திறமையாக வெற்றி பெற்றார். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் - சொனாட்டாவை உருவாக்கியவர் கருவி வடிவம். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

Giuseppe Verdi - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராவை உருவாக்கினார். அவரிடம் அசாத்திய திறமை இருந்தது. "இல் ட்ரோவடோர்", "லா டிராவியாட்டா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா" ஆகிய ஓபராடிக் படைப்புகள் அவரது இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளின் உச்சம்.

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் மாஸ்டர். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

Gioachino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். புனித மற்றும் அறை இசையின் ஆசிரியர், 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். சிறந்த படைப்புகள் - " செவில்லே பார்பர்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "தி திவிங் மாக்பி", "செமிராமிஸ்".

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது மிக நன்றியால் புகழ் பெற்றார் பிரபலமான வேலை- 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அற்புதமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றனர். அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசை மக்களுக்கு கலையை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பல பிரபலமான படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு நாடகங்களை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்". சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இந்த ஆல்பம் இசையை நேசித்த ஒரு மருமகனுக்கு சமர்ப்பணம் திறமையான குழந்தை. தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு. குழந்தைகளின் செவிப்புலனை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பூக்கும் தோட்டம் ("என் தோட்டம்"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் ("கிறிஸ்து குழந்தையாக இருந்தபோது ஒரு தோட்டம்") பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள்.

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" - சிம்போனிக் கதைகுழந்தைகளுக்காக. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் பழகுகிறார்கள் இசை கருவிகள்சிம்பொனி இசைக்குழு. விசித்திரக் கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். “குழந்தைகள் காட்சிகள்” என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்."

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "தேவதைக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றி தோழர்களே."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்."

பாக் ஐ.எஸ். "அன்னா மாக்டலேனா பாக் இசை புத்தகம்." அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது, ​​​​அவர்களுக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. அவர் "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: ஒரு களிமண் நைட்டிங்கேல், ஒரு ஆரவாரம், ஒரு குக்கூ - அது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொடுக்க.

Saint-Saëns K. ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் 2 பியானோக்களுடன் "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதில் கோழிகளின் கூக்குரல், சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் இயக்கம் போன்றவற்றை அவர் திறமையாக வெளிப்படுத்தினார். இசை வழிகள் மூலம் மனதைத் தொடும் அழகான அன்னம்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை உருவாக்கும் போது, ​​சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பின் சுவாரஸ்யமான கதைக்களங்கள், முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் அணுகல், கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர்.

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

twitter.com/ludovicoeinaud

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குதிரைப்பட ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

themagger.net

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் வானத்தில் பாராட்டப்படுகிறார் அல்லது ஒன்பது வயது வரை விமர்சிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். ரிங்டோன்கள் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்-மினிமலிஸ்டுகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகிறார்கள்.

latimes.com

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். அவர் தனது முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸ் மூலம் விமர்சகர்களை வென்றார், அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் இலக்கிய உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, அவர் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: அவரது ஏற்பாட்டில் விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஐடியூன்ஸ் கிளாசிக்கல் இசை அட்டவணையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். நீங்கள் மர்ராடியின் இசையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது படைப்புகள் மற்றும் அட்டைகள் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

twitter.com/coslive

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் கிளாடியேட்டர், பேர்ல் ஹார்பர், இன்செப்ஷன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், இன்டர்ஸ்டெல்லர், மடகாஸ்கர் மற்றும் தி லயன் கிங் உள்ளிட்ட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவியை உருவாக்கினார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை இந்தப் படங்களைப் போலவே வித்தியாசமானது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

musicaludi.fr

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார் சிறந்த இசைபடத்திற்கு. ஹயாவோ மியாசாகியின் அனிம் நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கு ஒலிப்பதிவு செய்ததற்காக அவர் பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

twitter.com/theipaper

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசையை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்" க்கான ஒலிப்பதிவுக்கான பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

yiruma.manifo.com

லீ ரூ மாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய நியூ ஏஜ் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் பிரபலமான கிளாசிக் பாடல்களை எழுதுகிறார், இது எந்த கண்டத்திலும் கேட்பவர்களுக்கு புரியும் இசை சுவைமற்றும் கல்வி. அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

டஸ்டின் ஓ'ஹலோரன்

fractureedair.com

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனென்றால் அவருக்கு இசைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேசி" என்ற மெலோடிராமாவாக இருக்கலாம். இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். Cacciapaglia பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் உடன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

வேறு எந்த சமகால இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்பது மதிப்பு?

நீங்கள் காவியத்தை விரும்பினால், பைரேட்ஸ் ஆஃப் கரீபியனில் ஜிம்மருடன் பணியாற்றிய கிளாஸ் பேடெல்ட்டை உங்கள் பிளேலிஸ்ட்டில் சேர்க்கவும். Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore மற்றும் John Williams ஆகியோரையும் நீங்கள் தவறவிட முடியாது - அவர்களின் படைப்புகள், தகுதிகள் மற்றும் விருதுகள் அனைத்தையும் பட்டியலிட நீங்கள் ஒரு தனி கட்டுரை எழுத வேண்டும்.

மேலும் சுவையான நியோகிளாசிசிசத்திற்கு, நில்ஸ் ஃபிராம் மற்றும் சில்வைன் சாவியோவைப் பார்க்கவும்.

நீங்கள் போதுமான அளவு பெற முடியவில்லை என்றால், "Amelie" Yann Tiersen ஒலிப்பதிவு உருவாக்கியவர் நினைவில் அல்லது ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர் Tammon கண்டறிய: அவர் காற்றோட்டமான, தேவதை கதை மெல்லிசை எழுதுகிறார்.

எந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை உங்களுக்குப் பிடிக்கும், எது பிடிக்காது? இந்தப் பட்டியலில் வேறு யாரைச் சேர்ப்பீர்கள்?

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்பல்வேறு கலை இயக்கங்கள் இணைந்திருந்தன. சிலர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளை உருவாக்கினர், மற்றவர்கள் படைப்பு தேடல்களின் விளைவாக எழுந்தனர் நவீன எஜமானர்கள். இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு தாமதமான காதல்வாதம். அதன் பிரதிநிதிகள் அதிகரித்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர் சிம்போனிக் இசைமற்றும் படைப்புகளின் பிரமாண்டமான அளவு. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு சிக்கலான தத்துவ திட்டங்களை உருவாக்கினர். பல இசையமைப்பாளர்கள் கடந்த கால காதல் மரபுகளைத் தொடர தங்கள் வேலையில் பாடுபட்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873-1943), ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் (1864-1949). தாமதமான காதல் பாணியின் இந்த இரண்டு பிரதிநிதிகளைப் பற்றி நான் இன்னும் விரிவாக வாழ விரும்புகிறேன்.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.

4 கச்சேரிகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான “ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி” (1934), பியானோவிற்கான முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ்-படங்கள், 3 சிம்பொனிகள் (1895-1936), கற்பனை “தி கிளிஃப்” (1893), “இறந்தவர்களின் தீவு” ” (1909), “சிம்போனிக் டான்ஸ்” (1940) ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக, கான்டாட்டா “ஸ்பிரிங்” (1902), பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை “பெல்ஸ்” (1913), ஓபராக்கள் “அலெகோ” (1892), “தி மிசர்லி நைட்”, “ பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி” (இரண்டும் 1904), காதல்கள்.

இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞருமான செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைகளின் மரபுகளை இணக்கமாக இணைத்தன. பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போருக்கு, ராச்மானினோவின் படைப்புகள் ரஷ்யாவின் கலை அடையாளமாகும். செர்ஜி ராச்மானினோவின் படைப்புகளில் தாயகத்தின் கருப்பொருள் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் பொதிந்துள்ளது. காதல் பாத்தோஸ் அவரது இசையில் பாடல் மற்றும் சிந்தனை மனநிலைகள், விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை செழுமை, அகலம் மற்றும் சுவாச சுதந்திரம் - தாள ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ராச்மானினோஃப் இசை ஐரோப்பாவில் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். 1917 க்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் வெளிநாட்டில் வாழ வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில். அவரது இசையமைத்தல் மற்றும் குறிப்பாக நிகழ்த்தும் நடவடிக்கைகள் கற்பனை செய்ய முடியாத ஒரு நிகழ்வாக மாறியது கலாச்சார வாழ்க்கைமேற்கு 20-40 XX நூற்றாண்டு.

ராச்மானினோவின் மரபு ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், அறை குரல் மற்றும் கோரல் இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையமைப்பாளர் பியானோவுக்காக எழுதினார். அவர் சக்திவாய்ந்த, நினைவுச்சின்னமான திறமையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையுடன் பியானோவை ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா போல மாற்ற முயன்றார்.

ராச்மானினோவின் பணி வெவ்வேறு காலங்களையும் கலாச்சாரங்களையும் இணைக்கிறது. இது ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மரபுகளுடன் ஆழமான தொடர்பை உணர அனுமதிக்கிறது, மேலும் மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்களுக்கு ரச்மானினோவ் ரஷ்யாவைத் திறக்கிறார் - அதன் உண்மையான ஆன்மீக செல்வங்களைக் காட்டுகிறது.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், குறிப்பாக அவரது சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் ஓபராக்களுக்கு பிரபலமானவர். அவர் ஒரு சிறந்த நடத்துனராகவும் இருந்தார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் பாணி சோபின், ஷுமன் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் படைப்புகளால் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டது. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் இசையால் பாதிக்கப்பட்ட ஸ்ட்ராஸ் ஓபராவுக்குத் திரும்பினார். இந்த வகையான முதல் படைப்பு "குந்த்ரம்" (1893). இது காதல் வேலை; அவரது இசை மொழி எளிமையானது, மெல்லிசை அழகானது மற்றும் மெல்லிசை.

1900 முதல், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் படைப்புகளில் ஓபரா முன்னணி வகையாக மாறியுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இசை மொழியின் எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன; அவற்றில் ஆசிரியர் அன்றாட நடன வகைகளைப் பயன்படுத்தினார்.

ஸ்ட்ராஸின் படைப்பு செயல்பாடு எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. என ஆரம்பித்தார் இசையமைப்பாளர் தாமதமான காதல், பின்னர் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு வந்து இறுதியாக நியோகிளாசிசத்திற்கு மாறியது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் பியானோவின் ஒலிகளுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். மூன்று வயதில், அவர் ஏற்கனவே கருவியில் மணிக்கணக்கில் உட்கார்ந்து, அதை ஒரு உயிரைப் போல நடத்தினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அலெக்சாண்டர் கச்சேரிகள் மற்றும் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் இசையமைப்பதற்கான ஆசை வலுவாக இருந்தது. அவர் இசையமைக்கத் தொடங்குகிறார், அவருடைய படைப்புகள் உடனடியாக மற்ற பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைகின்றன.

"கலை பண்டிகையாக இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார், "அது உயர்த்தப்பட்டு மயக்க வேண்டும்." ஆனால் உண்மையில், அவரது இசை மிகவும் தைரியமாகவும், புதியதாகவும், அசாதாரணமாகவும் மாறியது, மார்ச் 21, 1903 அன்று மாஸ்கோவில் அவரது "இரண்டாம் சிம்பொனி" நிகழ்ச்சி ஒரு இயற்கை ஊழலாக மாறியது. யாரோ ரசித்தார்கள், யாரோ மிதித்து விசில் அடித்தார்கள் ... ஆனால் ஸ்க்ரியாபின் வெட்கப்படவில்லை: அவர் ஒரு மேசியா போல உணர்ந்தார், ஒரு புதிய மதத்தின் - கலை. அதன் மாற்றும் சக்தியை அவர் நம்பினார். அவர் அப்போதைய நாகரீகமான கிரக அளவில் யோசித்தார். ஸ்க்ரியாபினின் மாய தத்துவம் அவரது இசை மொழியில், குறிப்பாக புதுமையான இணக்கத்தில், பாரம்பரிய தொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

ஸ்க்ராபின் ஒரு புதிய செயற்கை வகையை கனவு கண்டார், அங்கு ஒலிகளும் வண்ணங்களும் ஒன்றிணைவது மட்டுமல்லாமல், வாசனை மற்றும் நடனத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியும் கூட. ஆனால் திட்டம் நிறைவேறாமல் இருந்தது. ஸ்க்ரியாபின் ஏப்ரல் 14 (27), 1915 இல் மாஸ்கோவில் இறந்தார். அவரது வாழ்க்கை, ஒரு மேதை வாழ்க்கை, குறுகிய மற்றும் பிரகாசமான இருந்தது.

செர்ஜி புரோகோபீவ்

செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் ஆவார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

"இசையமைப்பாளர்" என்பதன் வரையறை ப்ரோகோபீவ் "மனிதன்" என இயற்கையானது.

Prokofiev இன் இசையில் பொதுவாக Prokofiev இன் கூர்மையான முரண்பாடான இணக்கம், வசந்தமான ரிதம் மற்றும் வேண்டுமென்றே உலர்ந்த, தைரியமான வாகன ஓட்டம் ஆகியவற்றைக் கேட்க முடியும். விமர்சனம் உடனடியாக பதிலளித்தது: "நவீனவாதிகளின் தீவிர இயக்கத்தைச் சேர்ந்த தனது கலைக் கல்வியை இன்னும் முடிக்காத இளம் எழுத்தாளர், நவீன பிரெஞ்சுக்காரர்களை விட அவரது தைரியத்தில் அதிகம் செல்கிறார்."

பல இளம் புரோகோபீவின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூட அவரது இசையில் "பாடல் நீரோட்டத்தை" கவனிக்கவில்லை, கடுமையான நையாண்டி, கோரமான, கிண்டலான படங்களை, வேண்டுமென்றே கடினமான, அற்புதமான தாளங்கள் மூலம் உடைத்தனர். பால்மாண்ட், அபுக்டின், அக்மடோவா ஆகியோரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களில், இரண்டாவது சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இரண்டாம் கருப்பொருளில், பியானோ சுழற்சிகளான “ஃப்ளீட்னெஸ்” மற்றும் “கிண்டல்” ஆகியவற்றில் இந்த பாடல் வரிகள், கூச்ச உணர்வுகள் உள்ளன.

Prokofiev பற்றி ஒருவர் கூறலாம்: பெரிய இசைக்கலைஞர்வாழ்க்கையின் பெரிய மின்மாற்றிகள் மத்தியில் தனது இடத்தைக் கண்டார்.

மிலி பாலகிரேவ்

மிலி பாலகிரேவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் (1836/37-1910)

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்ய இசைக்கு அதிசயமாக நிறைய வழங்கிய ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் சமூகம்.

வட்டத்தில் பாலகிரேவின் தலைமையானது அவரது பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, தெளிவான பகுப்பாய்வு மனம் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவிலான இசைப் பொருட்களின் அறிவு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. வட்டத்தில் உள்ள மனநிலை அந்தக் கால விமர்சகர்களில் ஒருவரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "இசை மலைகளை நகர்த்த முடியும்." பாலகிரேவின் இயல்பு மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் வசீகரமாகவும் இருந்தது. வட்டத்தில், அவர் விரைவில் அமைப்பாளர் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார்.

அவர் வட்டத்தை ஒரு வகையான படைப்பாற்றலாகக் கருதினார்: அவர் இளம் இசையமைப்பாளர்களை "செல்வாக்கு" செய்தார். அவர்களிடமிருந்து அவர் ரஷ்யாவின் எதிர்கால இசைத் தட்டுகளை ஒன்றாக இணைத்தார்.

படிப்படியாக, இலவச இசைப் பள்ளியின் யோசனை பாலகிரேவுக்கு வந்தது.

1862 இல் இலவசம் இசை பள்ளிதிறந்து அதன் முதல் கச்சேரியை வழங்கினார். பாலகிரேவ் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக செயல்பட்டார்.

அவரே நிறைய எழுதினார், ஆனால் அவர் உருவாக்கியவற்றிலிருந்து படைப்பு திருப்தியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை. Cesar Cui எழுதியது போல், "அவர் இறக்கும் வரை அவர் இறக்கையின் கீழ் நாங்கள் எழுதியது மட்டுமே நல்லது என்று கூறினார்."

கிளாசுனோவ் அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் (1865-1936)

கிளாசுனோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகளுக்கு அடுத்தபடியாக, அவர் ரஷ்ய இசையின் பாடல்-காவிய மற்றும் பாடல்-நாடகக் கிளைகளை தனது படைப்பில் இணைத்தார். கிளாசுனோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முக்கிய இடங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் சிம்போனிக் இசைக்கு சொந்தமானது. இது ரஷ்ய காவியத்தின் வீர படங்கள், சொந்த இயற்கையின் படங்கள், ரஷ்ய யதார்த்தம் மற்றும் ஸ்லாவிக் மற்றும் கிழக்கு மக்களின் பாடல்களை பிரதிபலிக்கிறது. கிளாசுனோவின் படைப்புகள் இசைக் கருப்பொருள்களின் நிவாரணம், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழுமையான மற்றும் தெளிவான ஒலி மற்றும் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களின் விரிவான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன (அவர் பல்வேறு கருப்பொருள்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலியைப் பயன்படுத்தினார், சாயல் மற்றும் மாறுபாடு வளர்ச்சியின் கலவையாகும்). கிளாசுனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1904)க்கான அவரது இசை நிகழ்ச்சியும் உள்ளது.

சேம்பர் கருவி இசையிலும், பாலே வகையிலும் (ரேமொண்டா, 1897, முதலியன) கிளாசுனோவின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, கிளாசுனோவ் பாலேவில் இசையின் பங்கை ஆழப்படுத்தினார், அதன் உள்ளடக்கத்தை வளப்படுத்தினார். கிளாசுனோவ் ரஷ்ய, செக் மற்றும் கிரேக்க பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் தழுவல்களை வைத்திருக்கிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் சேர்ந்து, அவர் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவை முடித்தார் மற்றும் போரோடினின் 3 வது சிம்பொனியின் 1 வது இயக்கத்தை நினைவகத்திலிருந்து பதிவு செய்தார். எம்.ஐ. கிளிங்காவின் படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பங்கேற்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டட் லா மார்சிலைஸ் (1917), ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகள்.

நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி

நிகோலாய் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர் (1881-1950).

ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மனநிலையை பிரதிபலித்த அந்த இசையமைப்பாளர்களில் நிகோலாய் யாகோவ்லெவிச் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியும் ஒருவர். அவர்கள் அக்டோபருக்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் பழைய நிபுணர்களாக நுழைந்தனர், மேலும் அவர்களைச் சுற்றி அவர்களின் வகைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட பயங்கரவாதத்தைப் பார்த்து, அவர்களால் ஒருபோதும் சிக்கலான உணர்விலிருந்து விடுபட முடியவில்லை. ஆயினும்கூட, அவர்கள் நேர்மையாக (அல்லது கிட்டத்தட்ட நேர்மையாக) உருவாக்கினர், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

அக்கால பத்திரிகைகள் எழுதியது: “இருபத்தி ஏழாவது சிம்பொனி ஒரு சோவியத் கலைஞரின் இசையமைப்பு. இதை நீங்கள் ஒரு நிமிடம் கூட மறக்காதீர்கள். அவர் சோவியத் சிம்பொனி பள்ளியின் தலைவராக கருதப்படுகிறார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசைப் படைப்புகள் அவரது நேரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன; மொத்தத்தில் அவர் 27 சிம்பொனிகள், 13 குவார்டெட்டுகள், 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் பல சோவியத் இசையில் அடையாளங்களாக மாறியது. இசையமைப்பாளர் அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிக் கொள்கைகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் இசை தனித்துவமானது, சிந்தனையின் செறிவு மற்றும் அதே நேரத்தில் தீவிர உணர்ச்சிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. நம் காலத்தில், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு ஒருவர் வேறுபட்ட அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது இருபத்தி ஏழு சிம்பொனிகள் சோவியத் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையை முழுமையாக பிரதிபலித்தன.

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் (1844-1908)

சிறந்த இசையமைப்பாளர் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பணி, கிட்டத்தட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஊசியைப் போல துளைக்கிறது: எட்டு ஆண்டுகள் அவர் இந்த நூற்றாண்டில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளர் இரண்டு நூற்றாண்டு உலக இசையை இணைக்கும் பாலம் போன்றவர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உருவமும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவர் அடிப்படையில் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டவர்.

ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ்

ஜார்ஜி வாசிலீவிச் ஸ்விரிடோவ் - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் (1915-1998).

அதன் எளிமைக்கு நன்றி, ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் இசை மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எளிது. ஆனால் இந்த எளிமை லாகோனிசத்திற்கு ஒப்பானது. ஸ்விரிடோவின் இசை ஒன்றுமில்லாத வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது சாராம்சத்தில் வெளிப்படுகிறது, வண்ணமயமான வடிவத்தில் இல்லை. பல்வேறு வகையானமகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அவள் ஒரு பணக்கார உள் உலகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள், அவளுடைய உண்மையான உணர்ச்சிகள் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன ... ஸ்விரிடோவின் இசை புரிந்துகொள்வது எளிது, அதாவது அது சர்வதேசமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த தேசபக்தி, ஏனெனில் தாய்நாட்டின் தீம் சிவப்பு நிறத்தில் ஓடுகிறது. நூல். ஜி. ஸ்விரிடோவ், அவரது ஆசிரியர் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கூற்றுப்படி, "புதிய இசை மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதில் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை", "புதியதைத் தேடுகிறார்" காட்சி கலைகள்" எனவே, இது மிகவும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது சுவாரஸ்யமான ஆசிரியர்கள் XX நூற்றாண்டு.

பெரும்பாலும் ஜி. ஸ்விரிடோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார் குரல் வேலைகள்செயல்படுத்த கடினமாக உள்ளது. பல தசாப்தங்களாக, இசை அவரது படைப்புக் களஞ்சியங்களில் குவிந்து, அதன் கலைஞர்களுக்காகக் காத்திருந்தது. பாரம்பரிய நிகழ்ச்சி பாணி பெரும்பாலும் ஸ்விரிடோவின் இசைக்கு ஏற்றதாக இல்லை; இசையமைப்பாளரே தனது குரல் இசையின் புதுமை மற்றும் சிக்கலான தன்மைக்கு பேச்சு தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுவதே காரணம் என்று கூறினார். இது சம்பந்தமாக, அவர் பழைய, ஒரு காலத்தில் பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான நடிகர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை நினைவு கூர்ந்தார். "இன்று," ஸ்விரிடோவ் உறுதிப்படுத்தினார், "அவர்கள் நம்மீது அத்தகைய வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த மாட்டார்கள். அவர்களின் பேச்சு நமக்கு நாகரீகமாகவோ, அழகாகவோ அல்லது மிகவும் எளிமையாகவோ தோன்றும். கவிஞர் இகோர் செவெரியானின் உருவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம் இரண்டிலும் மிகவும் நவீனமானவர், ஆனால் இப்போது அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்திலிருந்து ஏதோவொன்றாகக் கருதப்படுகிறார். பேச்சின் புதிய அம்சங்கள் பெரும்பாலும் பாடகர்களுடன் தலையிடுகின்றன, ஆனால் இந்த திசையில்தான், ஸ்விரிடோவின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் வேலை செய்திருக்க வேண்டும்.

ஸ்விரிடோவுக்கு முன்பு யாரும் குரல் வகைகளை உருவாக்கவும் வளப்படுத்தவும் செய்யவில்லை - ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா, பாடகர், காதல் ... இது ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலக அளவிலும் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களிடையே ஜி.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் (1882-1971).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கழித்தார், ஆனால் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக நிறுத்தவில்லை. அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். மேலும் அவர் உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைப் பெற்றார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயர் இசையில் அதிக ஆர்வம் இல்லாதவர்களிடையே கூட நன்கு அறியப்பட்டதாகும். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் உலக வரலாற்றில் நவீனத்துவம் மற்றும் தொன்மையான பழங்காலத்தின் இசை மரபுகளை இணைப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டராக நுழைந்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பை உடைத்து, நாட்டுப்புறவியல் மீதான அணுகுமுறையை மாற்றியது. நவீனத்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடல் இசையமைப்பாளரின் கைகளில் எவ்வாறு உயிர் பெறுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவை உதவியது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு நன்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பு உயர்ந்தது மற்றும் எத்னோ இசை வளர்ந்தது.

மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் பாலே தியேட்டருக்கு எட்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களை எழுதினார்: "தி ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா", "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", "அப்பல்லோ முசகெட்", "தி ஃபேரிஸ் கிஸ்", "தி கேம் ஆஃப் கார்ட்ஸ்", "ஆர்ஃபியஸ்" ”, “அகன்”. அவர் பாடலுடன் மூன்று பாலே படைப்புகளையும் உருவாக்கினார்: "ஃபேரி டேல்", "புல்சினெல்லா", "திருமணம்".

Taneyev செர்ஜி இவனோவிச்

ரொமாண்டிசம் இசை இம்ப்ரெஷனிசம்

Taneyev செர்ஜி இவனோவிச் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் (1856-1915).

இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் பெயர் இன்று அரிதாகவே குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில் அது உண்மையான மரியாதையைத் தூண்டுகிறது. அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக பிரபலமடையவில்லை, ஆனால் தனது முழு வாழ்க்கையையும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு அர்ப்பணித்தார், எஸ். ரச்மானினோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், என். மெட்னர், ஆர். க்ளீயர், கே. இகும்னோவ் மற்றும் பலர் போன்ற மறுக்க முடியாத சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை வளர்த்தார். P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர், S. Taneyev உலகெங்கிலும் உள்ள இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களை வேறுபடுத்தும் ஒரு முழு பள்ளியையும் உருவாக்கினார். அவரது மாணவர்கள் அனைவரும் தானியேவின் சிம்போனிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர். நிறைய பிரபலமான மக்கள் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், லியோ டால்ஸ்டாய் போன்றவர்கள் அவரை தங்கள் நண்பர் என்று அழைத்தனர் மற்றும் அவருடன் தொடர்புகொள்வதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர்.

தீவிர தத்துவப் படைப்புகளை எழுதாமல், ஏராளமான மாணவர்களை விட்டுச் சென்ற சாக்ரடீஸுடன் தானியேவை ஒப்பிடலாம்.

Taneyev பல இசைக் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினார், ஒரு தனித்துவமான படைப்பான "கடுமையான எழுத்தின் அசையும் எதிர்முனை" (1889-1906) மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியான "The Doctrine of the Canon" (90 களின் பிற்பகுதி-1915) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு கலைஞனும், கலைக்காகத் தன் உயிரைக் கொடுத்துவிட்டு, தன் பெயரை தன் சந்ததியினர் மறக்கக் கூடாது என்று கனவு காண்கிறார்கள். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் உத்வேகத்தால் பிறந்த சில படைப்புகளை எழுதினார் என்று தானேவ் மிகவும் கவலைப்பட்டார், இருப்பினும் அவர் நிறைய மற்றும் தீவிரமாக எழுதினார். 1905 முதல் 1915 வரை அவர் பல பாடல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், அறை மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதினார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் (1906-1975).

ஷோஸ்டகோவிச், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இருந்தார் மற்றும் இருக்கிறார் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர் XX நூற்றாண்டு. அவரை நெருக்கமாக அறிந்த சமகாலத்தவர்கள் அவர் இதுபோன்ற ஒன்றை நியாயப்படுத்தியதாகக் கூறினர்: உங்கள் இசைப் படைப்புகளிலிருந்து உங்கள் சந்ததியினர் உங்களைப் பற்றி இன்னும் அறிந்திருந்தால் ஏன் கவலைப்பட வேண்டும்? ஷோஸ்டகோவிச் அதிகாரிகளுடனான உறவை மோசமாக்கவில்லை. ஆனால் இசையில் தனிநபர் மீதான வன்முறைக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

அவர் சிம்பொனி எண். 7 (லெனின்கிராட் முற்றுகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) எழுதினார்.

ஷோஸ்டகோவிச் மக்கள் எவ்வாறு இறக்கிறார்கள், விமானங்கள் மற்றும் குண்டுகள் எவ்வாறு பறக்கின்றன என்பதை தனது கண்களால் பார்த்தார், மேலும் அவரது படைப்பான "சிம்பொனி எண் 7" இல் அவர் மக்கள் அனுபவித்த அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்க முயன்றார்.

லெனின்கிராட் வானொலிக் குழுவின் கிரேட் சிம்பொனி இசைக்குழுவால் சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. முற்றுகையின் நாட்களில், பல இசைக்கலைஞர்கள் பசியால் இறந்தனர். டிசம்பரில் ஒத்திகை நிறுத்தப்பட்டது. மார்ச் மாதத்தில் அவை மீண்டும் தொடங்கியபோது, ​​பலவீனமான 15 இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே இசைக்க முடிந்தது. இது இருந்தபோதிலும், ஏப்ரல் மாதத்தில் கச்சேரிகள் தொடங்கின. மே மாதம், முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்திற்கு ஒரு விமானம் சிம்பொனியின் ஸ்கோரை வழங்கியது. இசைக்குழுவின் அளவை நிரப்ப, காணாமல் போன இசைக்கலைஞர்கள் முன்னால் இருந்து அனுப்பப்பட்டனர்.

லெனின்கிராட் நகருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனி எண். 7 (1941) மூலம் பாசிசப் படையெடுப்பிற்கு ஷோஸ்டகோவிச் பதிலளித்தார், மேலும் இது பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

இம்ப்ரெஷனிசம்

கடைசியில் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குநூற்றாண்டு, ஒரு புதிய திசை தோன்றியது - இம்ப்ரெஷனிசம் (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - "இம்ப்ரெஷன்"), இது ஆரம்பத்தில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் தோன்றியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்கள் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் ஒலியின் அதிநவீனத்தையும் நுட்பத்தையும் நாடினர். அதனால்தான் அவர்கள் நெருக்கமாக இருந்தார்கள் இலக்கிய குறியீடு(19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 கள்), இது பிரான்சிலும் தோன்றியது.

அடையாளவாதிகள் அறியப்படாத மற்றும் மர்மமான கோளங்களை ஆராய்ந்தனர், யதார்த்தத்தின் திரையின் கீழ் மறைந்திருக்கும் "சிறந்த உலகத்தை" புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு திரும்பினர்.

இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் கிளாட் டெபஸ்ஸி (1862-1918). அவரது வேலையில், நல்லிணக்கம் (மெல்லிசைக்கு பதிலாக) முன்னுக்கு வந்தது; இசைக்குழுவின் வண்ணமயமான ஒலிக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது. முக்கிய விஷயம் ஒலியின் நுணுக்கங்கள், இது ஓவியம் போல, மனநிலைகள், உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் ஆகியவற்றின் நிழல்களை பிரதிபலித்தது.

இசையமைப்பாளர்கள் இணக்கத்தின் தெளிவு, மெல்லிசை மற்றும் வடிவங்களின் எளிமை, அழகு மற்றும் இசை மொழியின் அணுகல் ஆகியவற்றிற்கு திரும்ப முயன்றனர். அவர்கள் பாலிஃபோனிக்கு திரும்பி ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கு புத்துயிர் அளித்தனர்.

மேக்ஸ் ரெகர்

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான மேக்ஸ் ரெஜரின் வேலையில் தாமதமான ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசத்தின் அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டன. அவர் ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ, வயலின், வயோலா மற்றும் சேம்பர் குழுமங்களுக்கு எழுதினார். ரீகர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை, குறிப்பாக ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் அவர் கடந்த காலத்தின் இசைப் படங்களை நோக்கி திரும்பினார். இருப்பினும், 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு மனிதராக இருந்ததால், ரீகர் தனது இசையை அசல் இணக்கங்கள் மற்றும் அசாதாரண டிம்பர்களால் நிரப்பினார்.

நியோகிளாசிசம்

நியோகிளாசிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாரம்பரியத்திற்கும், அதனுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களுக்கும் (இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், வெரிஸ்மோ போன்றவை) எதிர்ப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. கூடுதலாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, இது ஒரு முழு ஒழுக்கத்தையும் உருவாக்க வழிவகுத்தது - எத்னோமியூசிகாலஜி, இது இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வளர்ச்சியைப் படிக்கிறது மற்றும் உலகின் பல்வேறு மக்களிடையே இசை மற்றும் கலாச்சார செயல்முறைகளை ஒப்பிடுகிறது. சிலர் பண்டைய கலாச்சாரங்களின் (கார்ல் ஓர்ஃப்) தோற்றத்திற்கு திரும்புகின்றனர் அல்லது முழுமையாக நம்பியிருக்கிறார்கள் நாட்டுப்புற கலை(லியோஸ் ஜானசெக், பேலா பார்டோக், ஜோல்டன் கோதை). அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் தீவிரமாக பரிசோதனை செய்து, புதிய அம்சங்களையும், இணக்கமான மொழி, படங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் சாத்தியக்கூறுகளையும் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் கொள்கைகளின் வீழ்ச்சி, புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நெருக்கடி, விந்தை போதும், ஒரு புதிய தொகுப்பு உருவாவதற்கு பங்களித்தது, இது மற்ற வகை கலைகளை இசையில் ஊடுருவ வழிவகுத்தது: ஓவியம் , கிராபிக்ஸ், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு கூட. எனினும் பொது சட்டங்கள், இது I.S இன் காலத்திலிருந்து இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பாக், மீறப்பட்டு மாற்றப்பட்டது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான செயல்முறை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள் புகழ் பெற்றன கல்வி நிறுவனங்கள். அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் பல சிறந்த கலைஞர்களும் அவர்களின் சுவர்களில் இருந்து வந்தனர். வாத்தியக் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் பள்ளிகள் தோன்றின. ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே கலை ஐரோப்பிய மக்களைக் கவர்ந்துள்ளது. இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இம்பீரியல் தியேட்டர் முக்கிய பங்கு வகித்தது. மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில், ரஷ்ய தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா இவனோவிச் மாமண்டோவ் (1841 - 1918) உருவாக்கினார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசை தாமதமான காதல்வாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அம்சங்களை பின்னிப்பிணைந்தது. இலக்கிய கலை இயக்கங்களின் செல்வாக்கு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குறியீட்டுவாதம் பெரியதாக இருந்தது. இருப்பினும், முக்கிய எஜமானர்கள் தங்கள் சொந்த பாணிகளை உருவாக்கினர். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்திற்கும் அவர்களின் பணியைக் கூறுவது கடினம், இது ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முதிர்ச்சிக்கு சான்றாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை சந்திக்கும் போது ஒருவருக்கு ஏற்படும் முதல் அபிப்ராயம் இடைப்பட்டதைப் போன்றது இசை கலைநவீன காலத்திற்கும் முந்தைய அனைத்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் இடையில் ஒரு படுகுழி உள்ளது - படைப்புகளின் ஒலி தோற்றத்தில் உள்ள வேறுபாடுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

10-30 ஆண்டுகளில் இருந்து கூட வேலை செய்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஒலியில் அதிக பதட்டமாகவும் கடுமையானதாகவும் தெரிகிறது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை, முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தைப் பிரதிபலித்தது, ஏனெனில் மனித வாழ்க்கையின் வேகம் துரிதப்படுத்தப்பட்டு, கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆனது.

சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் - போர்கள், புரட்சிகள், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஜனநாயகம் - மோசமடைந்தது மட்டுமல்ல ஆன்மா உணர்வுகள், மக்களில் உள்ளார்ந்தவை, ஆனால் மனிதகுலத்தை அழிவின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது. அதனால்தான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருள் முக்கியமானது. தனிப்பட்ட சுய அறிவின் தீம் கலைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

இருபதாம் நூற்றாண்டு கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பேரழிவு மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய பல புதுமைகளால் குறிக்கப்பட்டது. பொது உணர்வுபுரட்சிகள் மற்றும் உலகப் போர்களின் போது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக அக்டோபர் தசாப்தத்திற்கு முந்தைய தசாப்தத்தில், எல்லாவற்றிலும் ரஷ்ய கலை, மற்றும் குறிப்பாக இசையில், பழைய, அநீதியான சமூக ஒழுங்கைத் துடைத்தெறிய வேண்டிய பெரிய மாற்றங்களை எதிர்நோக்கும் தீம் உள்ளது. அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் புரட்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்ந்து அதற்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை, ஆனால் அனைவரும் அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைவரும் புயலுக்கு முந்தைய பதற்றத்தை உணர்ந்தனர்.

புதிய உள்ளடக்கம், வழக்கம் போல், புதிய வடிவங்கள் தேவை, மேலும் பல இசையமைப்பாளர்கள் இசை மொழியை தீவிரமாக புதுப்பிக்கும் யோசனையுடன் வந்தனர். முதலில், அவர்கள் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய முறைகள் மற்றும் விசைகளை கைவிட்டனர். அடோனல் இசையின் கருத்து தோன்றியது. இது இசையாகும், இதில் ஒரு தெளிவான ஒலி அமைப்பு காதுகளால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, மேலும் கடுமையான விதிகளை கடைபிடிக்காமல், நாண் ஒத்திசைவுகள் (இணக்கங்கள்) ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக இணைக்கப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மொழியின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அசாதாரண ஒலிகள். நவீன வாழ்க்கையின் படங்களை வெளிப்படுத்த, அவர்கள் அசாதாரண ஒலி விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினர் (உலோகத்தை முழங்குவது மற்றும் அரைப்பது, இயந்திரங்களின் சத்தம் மற்றும் பிற "தொழில்துறை" ஒலிகள்) மற்றும் புதிய கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், மற்றொரு பாதை மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை அளித்தது. இசையமைப்பாளர்கள் பரிசோதனை செய்துள்ளனர் பாரம்பரிய கருவிகள்: கலப்பு டிம்பர்ஸ், அசாதாரண பதிவேடுகளில் விளையாடியது, தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மாற்றியது. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது ஓபராடிக் வடிவங்கள் ஒரு நகரத்தின் வாழ்க்கையை அதன் சிக்கலான ஒலிகள் மற்றும் சத்தங்களுடன் முழுமையாகக் காட்ட முடியும், மிக முக்கியமாக, கணிக்க முடியாத சிந்தனையின் திருப்பங்கள் மற்றும் இறுதியில் மனித ஆன்மாவில் "கிங்க்ஸ்" 2வது மில்லினியம்.

இருப்பினும், புதுமையான தேடல்கள் மரபுகளை கைவிடுவதற்கு வழிவகுக்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டுதான் புத்துயிர் பெற்றது இசை பாரம்பரியம்கடந்த காலங்கள். இருநூறு முந்நூறு ஆண்டுகால மறதிக்குப் பிறகு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு எஜமானர்களான மான்டெவர்டி, கோரெல்லி மற்றும் விவால்டி ஆகியோரின் படைப்புகள் மீண்டும் கேட்கத் தொடங்கின.

நாட்டுப்புறவியல் மீதான அணுகுமுறை தீவிரமாக மாறிவிட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய இயக்கம் தோன்றியது - நியோஃபோக்லோரிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "நியோஸ்" - "புதிய" மற்றும் "நாட்டுப்புறவியல்"). அதன் ஆதரவாளர்கள் ஆழமான கிராமப்புறங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட நாட்டுப்புற ட்யூன்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று அழைப்பு விடுத்தனர், நகர்ப்புற பாணியில் "மென்மையாக்கப்படவில்லை". ஒரு சிம்பொனி, சொனாட்டா அல்லது ஓபராவின் சிக்கலான துணிக்குள் நுழைந்த பிறகு, அத்தகைய பாடல் முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தையும், வண்ணங்களின் செல்வத்தையும், இசையில் உள்ளுணர்வுகளையும் கொண்டு வந்தது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதியது கலை இயக்கம்- வெளிப்பாடுவாதம் (லத்தீன் வெளிப்பாட்டிலிருந்து - "வெளிப்பாடு"). அதன் பிரதிநிதிகள் முதல் உலகப் போரின் போது மனிதனின் துயரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தனர் - விரக்தி, வலி, தனிமையின் பயம். "கலை என்பது மனிதகுலத்தின் தலைவிதியை தங்களுக்குள் அனுபவிப்பவர்களிடமிருந்து உதவிக்காக ஒரு அழுகை" என்று இசையில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் நிறுவனர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் (1874-1951) எழுதினார்.

அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்

இசை வெளிப்பாடுவாதம் ஆஸ்திரியாவில், இன்னும் துல்லியமாக, அதன் தலைநகரான வியன்னாவில் வளர்ந்தது. அதன் படைப்பாளிகள் அர்னால்ட் ஸ்கொன்பெர்க், அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகம் புதிய வியன்னாஸ் (நோவோவென்ஸ்காயா) பள்ளி என்ற பெயரில் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தது. ஒவ்வொரு எஜமானர்களும் கலையில் தனது சொந்த பாதையைப் பின்பற்றினர், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளும் பொதுவானவை. முதலில், இசையின் சோகமான ஆவி, கடுமையான அனுபவங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த அதிர்ச்சிகளுக்கான ஆசை. இதற்குப் பின்னால் ஒரு தீவிரமான ஆன்மீகத் தேடல், மதம் பெறுவதற்கான ஆசை மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள், பெரும்பான்மையால் தோற்றது நவீன மக்கள். இறுதியாக, மூன்று இசையமைப்பாளர்களும் இசையமைப்பதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த முறையை உருவாக்கினர் - டோடெகாஃபோனிக் அமைப்பு, இது ஒரு படைப்பின் மாதிரி மற்றும் இணக்கமான அமைப்பு பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது.

ஷொன்பெர்க்கின் பணி ஒரு முக்கிய பிரச்சனையை தீர்க்கிறது - இசை மூலம் மனித துன்பத்தை வெளிப்படுத்த. கனமான, மந்தமான முன்னறிவிப்புகள், மனச்சோர்வு திகில் உணர்வு ஆகியவை ஏற்கனவே ஆரம்ப வேலைகளில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஐந்து துண்டுகள் (1909). மனநிலையிலும் வடிவத்திலும், இவை அறை முன்னுரைகள், ஆனால் அவை ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்டன, மேலும் நுட்பமான, வெளிப்படையான ஒலி வடிவமைப்பு காற்று மற்றும் டிம்பானி வேலைநிறுத்தங்களின் சக்திவாய்ந்த "அலறல்கள்" ஆகியவற்றுடன் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது.

இரண்டாம் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஸ்கோன்பெர்க்கின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக, வாசகர், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான காண்டனா "எ சர்வைவர் ஃப்ரம் வார்சா" (1947) ஆகும். பயன்படுத்தப்பட்ட உரை வார்சாவில் உள்ள யூத கெட்டோவில் வசிப்பவர்களின் நாஜி படுகொலையின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் உண்மைக் கதைகள். இந்த பெரிய அளவிலான இசையமைப்பின் இசை, ஒரு தொடரில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறந்த மரபுகளில் உள்ளது - இது சிக்கலானது, சோகமானது மற்றும் தீவிர உணர்ச்சிவசமானது. இசையமைப்பாளர் தனது ஹீரோக்களை கடவுள் மற்றும் நித்தியத்தின் முகத்தில் முன்வைக்க முயற்சிக்கிறார், அதன் மூலம் அவர்களின் துன்பம் வீண் போகவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். கான்டாட்டா ஒரு பிரார்த்தனையின் பாடலுடன் முடிவடைகிறது, அதே தொடரின் ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அதன் இசை, முந்தைய பகுதிகளின் சோகமான இருளிலிருந்து இயல்பாக வளர்கிறது.

அவாண்ட்-கார்ட்

சமூக யதார்த்தத்தின் புதிய நிலைமைகள் ஒட்டுமொத்த கலை கலாச்சாரத்தின் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஒருபுறம், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை அளித்தது, மறுபுறம், ஒரு புதிய கலை - அவாண்ட்-கார்ட் (இலிருந்து) பிரஞ்சு "அவாண்ட்-கார்ட்" - முன்னோக்கி செல்கிறது), அல்லது நவீனத்துவம் (லத்தீன் "மாடர்னஸ்" - புதியது, நவீனமானது), இது அந்தக் காலத்தின் முகத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. அடிப்படையில், "நவீனத்துவம்" என்ற சொல் கலைப் போக்குகள், இயக்கங்கள், பள்ளிகள் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் செயல்பாடுகளைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் தங்கள் படைப்பு முறையின் அடிப்படையில் கருத்துச் சுதந்திரத்தை அறிவித்தனர்.

இசை சார்ந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் 50கள் முதல் 90கள் வரை பரவியுள்ளது. XX நூற்றாண்டு. இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு தற்செயலாக எழுந்தது: போர்க்கால அதிர்ச்சிகள், பின்னர் வாழ்க்கை முறையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம், முந்தைய காலங்களின் தார்மீக மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களில் ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 50-60 களின் தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள். எனது சொந்த கலை மொழியை உருவாக்க மரபுகளிலிருந்து விடுபட விரும்பினேன்.

இசை அவாண்ட்-கார்டிசம் பொதுவாக கான்கிரீட் இசை என்று அழைக்கப்படுவதை உள்ளடக்கியது, இது டோனல் ஹார்மோனிகளின் சுதந்திரத்தின் அடிப்படையில் அல்ல, ஹார்மோனிக் தொடரின் அடிப்படையில் அல்ல: சோனரிசம் என்பது முக்கியமாக வண்ணமயமான ஒலிகளைப் பயன்படுத்தும் நவீன கலவை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும் (லத்தீன் “சோனரஸ்” - சோனரஸ் , சத்தம்) மற்றும் நடைமுறையில் துல்லியமான சுருதி இணைப்புகளை புறக்கணிக்கிறது, மின்னணு இசை. அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் திசையில் முதல் தேடல்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ.என். ஸ்க்ராபின். சில கேட்போர் அவரது இசையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மற்றவர்கள் அதன் அசாதாரணத்தால் கோபமடைந்தனர்.

ஒரு. ஸ்க்ராபின்

படைப்பாற்றலுக்கான புதிய முறைகளுக்கான தேடல் பலரை உயிர்ப்பித்துள்ளது அசாதாரண பாணிகள். இசையமைப்பாளர்கள் மின்னணு ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஒலி மறுஉற்பத்தி கருவிகளை "கிளாசிக்கல்" கருவிகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர் - டேப் ரெக்கார்டர்கள், சின்தசைசர்கள் மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கணினிகள். எலக்ட்ரானிக் இசையின் தோற்றம் மில்லியன் கணக்கான பாப் மற்றும் ராக் ரசிகர்களின் "கிளாசிக்ஸ்" மீது கவனத்தை ஈர்க்கும் விருப்பத்தால் ஏற்பட்டது. மின்னணு கருவிகள்முன்னணி நிலைக்கு சொந்தமானது). இருப்பினும், இந்த பகுதியில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் மற்றொரு குறிக்கோள் உள்ளது. மனிதனுக்கும் தொழில்நுட்ப உலகத்திற்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை அவர்கள் ஆராய முயற்சிக்கின்றனர், இது மக்களின் நனவை பெருகிய முறையில் அடிபணியச் செய்கிறது. ஒரு இசைக்கலைஞருக்கும் அவரது மின்னணு "இரட்டை"க்கும் இடையே "நேரடி" உரையாடல் திறமையான படைப்புகள்ஒரு ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

நடக்கிறது

50 களில் இருந்து இசையில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே (எடுத்துக்காட்டாக, நாடக அரங்கில்), நடப்பது போன்ற ஒரு திசை உள்ளது (ஆங்கிலத்தில் இருந்து, நடப்பது - "நடக்கிறது", "நடக்கிறது"). அதன் மூலத்தை அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஜான் கேஜ் (1912 இல் பிறந்தார்) "4" 33 "(1954) படைப்பாகக் கருதலாம். ஒரு பியானோ கலைஞர் மேடையில் நுழைகிறார், அவர் நான்கு நிமிடங்கள் முப்பத்து மூன்று வினாடிகள் பியானோவில் அமைதியாக அமர்ந்து, பின்னர் பெறுகிறார். முதல் காட்சி ஒரு அவதூறாக இருந்தது: அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்கள் அவர்களை வெறுமனே கேலி செய்கிறார்கள் என்று முடிவு செய்தனர், மேலும் சராசரி மனிதனுக்கு இழிவாகக் குறிப்பிடும் வாய்ப்பு கிடைத்தது: "நானும் அதைச் செய்ய முடியும்." பொதுமக்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் நோக்கம் நிச்சயமாக ஒரு பகுதியாகும். ஆசிரியரின் திட்டங்கள், ஆனால் அது ஒரு முடிவாக இல்லை, ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கேஜ் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை ஒரு இசைப் படைப்பாக மாற்றினார்: விளையாட்டு தொடங்கும் வரை காத்திருக்கும் போது அமைதி, கேட்பவர்களால் எழுப்பப்படும் ஒலிகள் (இருமல், கிசுகிசுத்தல், நாற்காலிகளின் சத்தம், முதலியன) பார்வையாளர்களும் இசைக்கலைஞரும் இவ்வாறு நிகழ்த்துபவர்களாகவும் தன்னிச்சையான ஆசிரியர்களாகவும் செயல்பட்டனர். இசையானது செவிவழிப் படத்திலிருந்து காட்சிப் படமாக மாறியது. இதுவே பின்னர் நிகழ்வின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது: படைப்பின் செயல்திறன் ஆனது உண்மையில், ஒரு அமைதியான பாண்டோமைம். ஜான் கேஜ்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை புதுமையான கருத்துக்களால் நிரம்பியுள்ளது. இது இசை மொழியின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஒரு தீவிர மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில், பயங்கரமான சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்புக்கான ஆதாரமாக இசை அடிக்கடி செயல்பட்டது, இந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான சிறந்த இசையமைப்பாளர்களான சாட்சிகளும் சமகாலத்தவர்களும் புதுமையாளர்களாகவும் சீர்திருத்தவாதிகளாகவும் ஆனார்கள்.

முடிவுரை

எனவே, இருபதாம் நூற்றாண்டு இசையில் பன்முகத்தன்மை கொண்ட நூற்றாண்டு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை, முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தைப் பிரதிபலித்தது, ஏனெனில் மனித வாழ்க்கையின் வேகம் முடுக்கி, கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆனது.

சோகமான நிகழ்வுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் - போர்கள், புரட்சிகள், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், சர்வாதிகாரம் மற்றும் ஜனநாயகம், மக்களிடையே உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களை மோசமாக்கியது மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தை அழிவின் விளிம்பிற்கு கொண்டு சென்றது. அதனால்தான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருள் முக்கியமானது.

தனிப்பட்ட சுய அறிவின் தீம் கலைக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது. மேலும் மேலும் புதிய தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு தங்கள் சொந்த கலை மொழியை உருவாக்க விரும்பினர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை வழக்கத்திற்கு மாறாக மிகப்பெரியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வண்ணமயமான இசை கலைடோஸ்கோப்பில் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்காத ஒரு வரலாற்று இசை பாணி கூட இல்லை. இந்த வகையில், இந்த நூற்றாண்டு ஒரு மைல் கல்லாக அமைந்தது. முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் இசை வளர்ச்சியில் குவிந்த அனைத்தும், தேசிய இசை கலாச்சாரங்களின் தனித்துவம் அனைத்தும் திடீரென்று பொதுச் சொத்தாக மாறியது.

ஒவ்வொரு காலகட்டமும் அதன் மேதைகளை நமக்கு அளித்துள்ளது. அவர்கள் 19 அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தாலும், அவர்களின் படைப்புகள் ஏற்கனவே மனிதகுல வரலாற்றில் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் இசையில் மட்டுமல்ல, அனைத்து தலைமுறையினருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியுள்ளன, மேலும், படைப்பின் வயது இருந்தபோதிலும், சேவை செய்ய நோக்கம் கொண்டது. மக்களின் மகிழ்ச்சி.

பைபிளியோகிராஃபி

1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. "பாலர் வயதில் இசை அனுபவங்கள்", தொகுதி. 1., - எம்.: கல்வி, 1961.

2. வெட்லுகினா என்.ஏ. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. - எம்.: கல்வி, 1968.

3. இதழ் "பாலர் கல்வி" எண் 5-1992. ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்திற்கு பாலர் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

4. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் கோமிசரோவா விஷுவல் எய்ட்ஸ். - எம்.: கல்வி, 2000.

5. என் வீடு. பாலர் குழந்தைகளின் தார்மீக மற்றும் தேசபக்தி கல்விக்கான திட்டம். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "மொசைக்" - தொகுப்பு, மாஸ்கோ, 2005

6. டெப்லோவ் பி.எம். இசை திறன்களின் உளவியல்., 1947.

7. டெப்லோவ் பி.எம். தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் சிக்கல்கள். - எம்.: கல்வி, 1961, - ப. 231.

8. ஓர்ஃப் கே. இசைக் கல்வி முறை. - எம். -எல். 1970. ப.21.

9. ஃபோர்ராய் கே. குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் இசைக் கல்வியின் தாக்கம் பாலர் வயது// நவீன உலகில் இசைக் கல்வி //, 1973.

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

twitter.com/ludovicoeinaud

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். திரைப்படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய அவரது வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

themagger.net

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் வானத்தில் பாராட்டப்படுகிறார் அல்லது ஒன்பது வயது வரை விமர்சிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

latimes.com

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். அவர் தனது முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸ் மூலம் விமர்சகர்களை வென்றார், அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் இலக்கிய உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, அவர் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: அவரது ஏற்பாட்டில் விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஐடியூன்ஸ் கிளாசிக்கல் இசை அட்டவணையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். நீங்கள் மர்ராடியின் இசையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது படைப்புகள் மற்றும் அட்டைகள் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

twitter.com/coslive

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் கிளாடியேட்டர், பேர்ல் ஹார்பர், இன்செப்ஷன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், இன்டர்ஸ்டெல்லர், மடகாஸ்கர் மற்றும் தி லயன் கிங் உள்ளிட்ட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவியை உருவாக்கினார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை இந்தப் படங்களைப் போலவே வித்தியாசமானது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

musicaludi.fr

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். ஹயாவோ மியாசாகியின் அனிம் நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கு ஒலிப்பதிவு செய்ததற்காக அவர் பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

twitter.com/theipaper

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசையை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்" க்கான ஒலிப்பதிவுக்கான பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

yiruma.manifo.com

லீ ரூ மாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய நியூ ஏஜ் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் எந்தக் கண்டத்திலும், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

டஸ்டின் ஓ'ஹலோரன்

fractureedair.com

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனென்றால் அவருக்கு இசைக் கல்வி இல்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேசி" என்ற மெலோடிராமாவாக இருக்கலாம். இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். காசியாபக்லியா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

வேறு எந்த சமகால இசையமைப்பாளர்களைக் கேட்பது மதிப்பு?

நீங்கள் காவியத்தை விரும்பினால், பைரேட்ஸ் ஆஃப் கரீபியனில் ஜிம்மருடன் பணியாற்றிய கிளாஸ் பேடெல்ட்டை உங்கள் பிளேலிஸ்ட்டில் சேர்க்கவும். Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore மற்றும் John Williams ஆகியோரையும் நீங்கள் தவறவிட முடியாது - அவர்களின் படைப்புகள், தகுதிகள் மற்றும் விருதுகள் அனைத்தையும் பட்டியலிட நீங்கள் ஒரு தனி கட்டுரை எழுத வேண்டும்.

மேலும் சுவையான நியோகிளாசிசிசத்திற்கு, நில்ஸ் ஃபிராம் மற்றும் சில்வைன் சாவியோவைப் பார்க்கவும்.

நீங்கள் போதுமான அளவு பெற முடியவில்லை என்றால், "Amelie" Yann Tiersen ஒலிப்பதிவு உருவாக்கியவர் நினைவில் அல்லது ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர் Tammon கண்டறிய: அவர் காற்றோட்டமான, தேவதை கதை மெல்லிசை எழுதுகிறார்.

எந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை உங்களுக்குப் பிடிக்கும், எது பிடிக்காது? இந்தப் பட்டியலில் வேறு யாரைச் சேர்ப்பீர்கள்?