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Historiador Sergei Tsvetkov - sobre o orgulhoso Beethoven: por que foi mais fácil para o grande compositor escrever uma sinfonia do que aprender a dizer “obrigado”, e como ele se tornou um misantropo ardente, mas ao mesmo tempo adorava seus amigos, sobrinho e mãe.

Ludwig van Beethoven estava acostumado a levar um estilo de vida ascético desde a juventude. Acordei às cinco ou seis da manhã. Lavei o rosto, tomei café da manhã com ovos cozidos e vinho e tomei café, que precisava ser feito com sessenta grãos. Durante o dia, o maestro dava aulas, concertos, estudava obras de Mozart, Haydn e - trabalhava, trabalhava, trabalhava...

Tendo se dedicado às composições musicais, tornou-se tão insensível à fome que repreendeu os criados quando estes lhe trouxeram comida. Disseram que ele ficava constantemente com a barba por fazer, acreditando que o barbear interferia na inspiração criativa. E antes de se sentar para escrever música, o compositor despejou um balde de água fria na cabeça: isso, em sua opinião, deveria estimular o funcionamento do cérebro.

Um dos amigos mais próximos de Beethoven, Wegeler, testemunha que Beethoven “sempre esteve apaixonado por alguém, e principalmente em um grau forte”, e mesmo que raramente via Beethoven, exceto em estado de excitação, muitas vezes atingindo paroxismos. No entanto, essa excitação quase não teve efeito no comportamento e nos hábitos do compositor. Schindler, também amigo próximo de Beethoven, assegura: “viveu toda a sua vida com modéstia virginal, não permitindo a menor aproximação de fraqueza”. Até mesmo uma sugestão de obscenidade na conversa o enchia de desgosto.

Beethoven se preocupava com os amigos, era muito carinhoso com o sobrinho e cuidava sentimentos profundos para mãe. A única coisa que lhe faltava era humildade.

O orgulho de Beethoven é evidenciado por todos os seus hábitos, a maioria deles devido a um caráter pouco saudável.

Seu exemplo mostra que é mais fácil escrever uma sinfonia do que aprender a dizer “obrigado”. Sim, ele costumava fazer gentilezas (conforme a idade exigia), mas ainda mais frequentemente falava grosserias e comentários cáusticos. Ele se irritou com cada ninharia, deu vazão à raiva e ficou extremamente desconfiado. Seus inimigos imaginários eram numerosos: ele odiava Música italiana, governo austríaco e apartamentos voltados para norte. Ouçamos como ele repreende: “Não consigo compreender como o governo tolera esta chaminé nojenta e vergonhosa!” Ao descobrir um erro na numeração de suas obras, explodiu: “Que fraude vil!” Depois de subir em alguma adega vienense, sentou-se a uma mesa separada, acendeu seu longo cachimbo e pediu que fossem servidos jornais, arenque defumado e cerveja. Mas se ele não gostasse de um vizinho qualquer, ele fugiria, resmungando. Certa vez, num momento de raiva, o maestro tentou quebrar uma cadeira na cabeça do príncipe Likhnovsky. O próprio Senhor Deus, do ponto de vista de Beethoven, interferiu nele de todas as maneiras possíveis, enviando problemas materiais, ou doenças, ou mulheres sem amor, ou caluniadores, ou maus instrumentos e maus músicos, etc.

Claro, muito pode ser atribuído às suas doenças, que o predispuseram à misantropia - surdez, miopia severa. A surdez de Beethoven, segundo o Dr. Maraj, representava a peculiaridade de “isso o separava de mundo exterior, isto é, de tudo que pudesse influenciar sua produção musical...” (“Relatórios das reuniões da Academia de Ciências”, volume 186). Andreas Ignaz Wavruch, professor da clínica cirúrgica vienense, destacou que, para estimular o enfraquecimento do apetite, Beethoven, aos trinta anos, começou a abusar de bebidas alcoólicas e a beber muito ponche. “Esta foi”, escreveu ele, “a mudança no estilo de vida que o levou à beira da sepultura” (Beethoven morreu de cirrose hepática).

No entanto, o orgulho assombrava Beethoven ainda mais do que as suas doenças. A consequência do aumento da autoestima foram as frequentes mudanças de apartamento em apartamento, a insatisfação com os proprietários, os vizinhos, as brigas com os colegas intérpretes, com os diretores de teatro, com os editores e com o público. Chegou ao ponto que ele podia derramar uma sopa que não gostava na cabeça do cozinheiro.

E quem sabe quantas melodias magníficas não nasceram na cabeça de Beethoven por mau humor?

Materiais utilizados:
Kolunov K.V. “Deus em três ações”;
StrelnikovN.“Beethoven. Características da Experiência”;
Herriot E. “A Vida de Beethoven”.

“Você é vasto, como o mar, Ninguém conhece tal destino...”

S. Néris. "Beethoven"

“A maior qualidade do homem é a perseverança em superar os obstáculos mais severos.” (Ludwigde Beethoven)

Beethoven é um exemplo perfeito de compensação: a expressão da criatividade saudável como contraponto à própria doença.

Muitas vezes, na camisola mais profunda, ele ficava diante da pia, despejava uma jarra após a outra nas mãos, enquanto murmurava ou uivava alguma coisa (não sabia cantar), sem perceber que já estava parado como um pato na água, depois caminhava circulava várias vezes pela sala com olhos terrivelmente revirados ou um olhar completamente congelado e um rosto aparentemente sem sentido - ele ia até a mesa de vez em quando para fazer anotações e depois continuava lavando o rosto com um uivo. Por mais engraçadas que fossem sempre essas cenas, ninguém deveria tê-las notado e muito menos interferido nele e nessa inspiração úmida, porque foram momentos, ou melhor, horas, da mais profunda reflexão.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),
Compositor alemão, cuja obra é reconhecida como um dos ápices da história da arte ampla.

Representante de Viena escola clássica.

Deve-se notar que a tendência à solidão, à solidão, era uma qualidade inata do caráter de Beethoven. Os biógrafos de Beethoven pintam-no como uma criança silenciosa e pensativa que prefere a solidão à companhia dos seus pares; segundo eles, ele seria capaz de ficar sentado imóvel por horas seguidas, olhando para um ponto, completamente imerso em seus pensamentos. Em grande medida, a influência dos mesmos fatores que podem explicar os fenômenos do pseudo-autismo também pode ser atribuída àquelas estranhezas de caráter que foram observadas em Beethoven desde tenra idade e são notadas nas memórias de todas as pessoas que conheceram Beethoven. . O comportamento de Beethoven era muitas vezes de natureza tão extraordinária que tornava a comunicação com ele extremamente difícil, quase impossível, e dava origem a brigas, às vezes terminando numa longa cessação de relações mesmo com as pessoas mais devotadas ao próprio Beethoven, pessoas que ele próprio especialmente valorizado, considerando seus amigos mais próximos.

Sua desconfiança era constantemente apoiada pelo medo da tuberculose hereditária. Soma-se a isso a melancolia, que para mim é um desastre quase tão grande quanto a própria doença... É assim que o maestro Seyfried descreve o quarto de Beethoven: “... Há uma desordem verdadeiramente incrível em sua casa. Livros e notas estão espalhados em sua casa. nos cantos, assim como restos de comida fria, garrafas lacradas e meio vazias sobre o balcão há um rápido esboço de um novo quarteto, e aqui estão os restos do café da manhã...” Beethoven tinha pouca compreensão de dinheiro; assuntos, e muitas vezes era desconfiado e inclinado a pessoas inocentes acusadas de engano. A irritabilidade às vezes levava Beethoven a agir injustamente.

Entre 1796 e 1800 a surdez iniciou seu trabalho terrível e destrutivo. Mesmo à noite havia um ruído contínuo em seus ouvidos... Sua audição enfraqueceu gradualmente.

Desde 1816, quando a surdez se tornou completa, o estilo musical de Beethoven mudou. Isto é revelado pela primeira vez na sonata, op. 101.

A surdez de Beethoven nos dá a chave para compreender o caráter do compositor: a profunda depressão espiritual de um homem surdo, com pensamentos suicidas. Melancolia, desconfiança dolorosa, irritabilidade – todos esses são quadros conhecidos da doença pelo otorrinolaringologista.”

Beethoven nessa época já estava fisicamente deprimido por um humor depressivo, pois seu aluno Schindler mais tarde apontou que Beethoven, com seu “Largo emesto” em uma sonata tão alegre D-d (op. 10), queria refletir uma premonição sombria de uma aproximação destino inevitável... A luta interna com o seu destino, sem dúvida, determinou as qualidades características de Beethoven, estas são, antes de tudo, a sua crescente desconfiança, a sua sensibilidade dolorosa e o seu mau humor. Mas tudo isso estaria errado qualidades negativas Tentamos explicar o comportamento de Beethoven apenas pelo aumento da surdez, uma vez que muitos dos traços de seu personagem apareceram já na juventude. A razão mais significativa para sua irritabilidade crescente, sua briguenta e arrogância, beirando a arrogância, foi seu estilo de trabalho extraordinariamente intenso, quando ele tentou refrear suas ideias e ideias com concentração externa e espremeu planos criativos com os maiores esforços. Esse estilo de trabalho doloroso e exaustivo mantinha constantemente o cérebro e o sistema nervoso no limite do que era possível, em estado de tensão. Este desejo do melhor, e por vezes do inatingível, exprimia-se no facto de muitas vezes, desnecessariamente, atrasar obras encomendadas, não se importando minimamente com os prazos estabelecidos.

A hereditariedade do álcool se manifesta do lado paterno - a esposa do meu avô era bêbada e seu vício em álcool era tão pronunciado que, no final, o avô de Beethoven foi forçado a romper com ela e colocá-la em um mosteiro. De todos os filhos deste casal, apenas o filho Johann, pai de Beethoven, sobreviveu... um homem mentalmente limitado e de vontade fraca que herdou da mãe um vício, ou melhor, a doença da embriaguez... A infância de Beethoven passou em condições extremamente desfavoráveis. O pai, um alcoólatra incorrigível, tratou o filho com extrema severidade: com força brutal, espancando, obrigando-o a estudar a arte da música. Voltando para casa à noite bêbado com seus companheiros de bebida, ele levantou da cama o já adormecido Beethoven e o forçou a praticar música. Tudo isso, em conexão com a necessidade material que a família de Beethoven experimentou em decorrência do alcoolismo de seu chefe, sem dúvida deveria ter tido um forte impacto na natureza impressionável de Beethoven, lançando as bases para aquelas estranhezas de caráter que Beethoven mostrou tão nitidamente durante seu vida subsequente já na primeira infância.

Numa súbita explosão de raiva, ele poderia atirar uma cadeira atrás de sua governanta, e uma vez em uma taverna o garçom trouxe-lhe o prato errado, e quando ele lhe respondeu em tom rude, Beethoven derramou o prato sem rodeios em sua cabeça...

Durante sua vida, Beethoven sofreu muitas doenças físicas. Daremos apenas uma lista deles: varíola, reumatismo, doenças cardíacas, angina de peito, gota com dores de cabeça prolongadas, miopia, cirrose hepática por alcoolismo ou sífilis, pois na autópsia um “nódulo sifilítico no fígado afetado pela cirrose” foi descoberto.

Melancolia, mais cruel que todas as suas enfermidades... Ao sofrimento severo somaram-se dores de uma ordem completamente diferente. Wegeler diz que não se lembra de Beethoven, exceto em estado de amor apaixonado. Ele se apaixonou incessantemente, se entregou infinitamente a sonhos de felicidade, então logo a decepção se instalou e ele experimentou um tormento amargo. E é nessas alternâncias - amor, orgulho, indignação - que se deve procurar as fontes mais fecundas de inspiração de Beethoven até o momento em que a tempestade natural de seus sentimentos se acalma em triste resignação ao destino. Acredita-se que ele não conhecia nenhuma mulher, embora tenha se apaixonado muitas vezes e permanecido virgem pelo resto da vida.

Às vezes, ele era dominado repetidas vezes por um desespero surdo, até que a depressão culminou em pensamentos suicidas, expressos no testamento de Heiligenstadt no verão de 1802. Este impressionante documento, como uma espécie de carta de despedida aos dois irmãos, permite compreender todo o peso da sua angústia mental...

Foi nas obras deste período (1802-1803), quando a sua doença progrediu de forma especialmente forte, que se delineou uma transição para um novo estilo de Beethoven. Nas sinfonias 2-1, nas sonatas para piano op. 31, em variações para piano op. 35, na “Sonata Kreutzer”, em canções baseadas em textos de Gellert, Beethoven revela a força inédita do dramaturgo e a profundidade emocional. Em geral, o período de 1803 a 1812 é caracterizado por incrível produtividade criativa... Muitas das belas obras que Beethoven deixou como legado à humanidade foram dedicadas às mulheres e foram fruto de seu amor apaixonado, mas, na maioria das vezes, não correspondido. .

Existem muitos traços no caráter e no comportamento de Beethoven que o aproximam do grupo de pacientes designado como “tipo impulsivo de transtorno de personalidade emocionalmente instável”. Quase todos os principais critérios para esta doença mental podem ser encontrados no compositor. A primeira é uma clara tendência para tomar ações inesperadas sem levar em conta as suas consequências. A segunda é a tendência a brigas e conflitos, que aumenta quando ações impulsivas são evitadas ou repreendidas. A terceira é uma tendência a explosões de raiva e violência com incapacidade de controlar impulsos explosivos. O quarto é um humor lábil e imprevisível.

“A música é uma mediadora entre a vida da mente e a vida dos sentimentos”

“A música deveria acender o fogo da alma humana”

“Minha disposição de servir a pobre humanidade sofredora com minha arte nunca, desde a infância... precisou de qualquer recompensa além da satisfação interior...”

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

O artigo foi compilado por Zhanna Konovalova

Ludwig van Beethoven nasceu numa era incrível de grandes transformações revolucionárias na Europa. Foi uma época em que as pessoas tentavam libertar-se da opressão e as descobertas científicas prometiam grandes mudanças na vida das pessoas. Artistas, escritores e músicos, inspirados por essas mudanças, começaram a introduzir novas ideias em seus trabalhos. Assim começou uma grande era na História da Arte - a era do romantismo. Beethoven viveu no coração da vibrante Europa. Ele não apenas foi apanhado pelo redemoinho que o rodeava, mas ele próprio foi o fundador de alguns deles. Ele foi um gênio revolucionário e musical; depois de Beethoven, a música nunca mais poderia permanecer a mesma.

A obra do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven foi o auge do florescimento da música clássica. Este maravilhoso músico nasceu em 1770 na pequena cidade alemã de Bonn. Data exata seu nascimento é desconhecido. Naquela época, não era costume registrar a data de nascimento dos bebês do “terceiro estado”. Somente a entrada em livro métrico Bona Igreja Católica São Remígio que Ludwig Beethoven foi batizado em 17 de dezembro de 1770. Os parentes de Ludwig tinham habilidades musicais. O avô, Ludwig, tocava violino e cantava no coral capela da corte Príncipe, Governador de Bonn. Seu pai, Johann, era cantor, tenor na mesma capela da corte, sua mãe, Maria Madalena, antes do casamento de Keverich, era filha do chef da corte em Koblenz, eles se casaram em 1767. Meu avô era de Mechelen, no sul da Holanda, daí o prefixo “van” antes do sobrenome.

O pai do compositor queria fazer do filho um segundo Mozart e começou a ensiná-lo a tocar cravo e violino. Em 1778, a primeira apresentação de Ludwig aconteceu em Colônia, mas Beethoven não se tornou uma criança milagrosa. O pai confiou a educação do menino aos colegas e amigos. Um ensinou Ludwig a tocar órgão, o outro o ensinou a tocar violino.

Após a morte do avô, a situação financeira da família piorou. Seu pai bebeu seu parco salário e, portanto, Ludwig teve que abandonar a escola e ir trabalhar. Porém, esforçando-se avidamente para preencher as lacunas de seu conhecimento, Ludwig leu muito e tentou estudar com camaradas mais desenvolvidos. Ele era persistente e tenaz. Alguns anos depois, o jovem Beethoven aprendeu a ler latim com fluência, traduziu os discursos de Cícero, dominou o francês e Línguas italianas. Entre os escritores favoritos de Beethoven estão os antigos autores gregos Homero e Plutarco, o dramaturgo inglês Shakespeare e os poetas alemães Goethe e Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 anos)

Em 1780, o organista e compositor Christian Gottlob Nefe chegou a Bonn. Ele se tornou o verdadeiro professor de Beethoven. Nefe percebeu imediatamente que o rapaz tinha talento. Ele apresentou a Ludwig o Cravo Bem Temperado de Bach e as obras de Handel, bem como a música de seus contemporâneos mais velhos: F. E. Bach, Haydn e Mozart. Graças a Nefa, foi publicada a primeira obra de Beethoven, variações sobre o tema da marcha de Dressler. Beethoven tinha doze anos na época e já trabalhava como assistente do organista da corte, e mais tarde trabalhou como acompanhante no Bonn Teatro nacional. Em 1787, visitou Viena e conheceu seu ídolo, Mozart, que, após ouvir a improvisação do jovem, disse: “Preste atenção nele; um dia ele fará o mundo falar sobre si mesmo.” Beethoven não conseguiu se tornar aluno de Mozart: a morte de sua mãe o forçou a retornar às pressas para Bonn. Lá Beethoven encontrou apoio moral na esclarecida família Breuning e aproximou-se do ambiente universitário, que compartilhava as visões mais progressistas. As ideias da Revolução Francesa foram recebidas com entusiasmo pelos amigos de Beethoven em Bonn e tiveram forte influência na formação de suas crenças democráticas.

Em Bonn, Beethoven escreveu uma série de obras grandes e pequenas: 2 cantatas para solistas, coro e orquestra, 3 quartetos de piano, várias sonatas para piano. Grande parte da criatividade de Bonn também consiste em variações e canções destinadas à produção musical amadora.

Apesar do frescor e do brilho de suas composições juvenis, Beethoven entendeu que precisava estudar seriamente. Em novembro de 1792 ele finalmente deixou Bonn e mudou-se para Viena - a maior centro de música Europa. Aqui estudou contraponto e composição com J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger e A. Salieri. Embora o aluno fosse obstinado, ele estudou com zelo e posteriormente falou com gratidão a todos os seus professores. Ao mesmo tempo, Beethoven começou a atuar como pianista e logo ganhou fama como improvisador insuperável e virtuoso brilhante. Em sua primeira e última longa turnê (1796), cativou o público de Praga, Berlim, Dresden e Bratislava. Como virtuoso, Beethoven conquistou o primeiro lugar em vida musical não apenas Viena, mas todos os países alemães. Apenas Joseph Wölfl, aluno de Mozart, poderia competir com o pianista Beethoven. Mas Beethoven tinha uma vantagem sobre Wölfl: não era apenas um pianista perfeito, mas também um criador brilhante. “Seu espírito”, como disse um contemporâneo, “rasgou todas as algemas que o restringiam, livrou-se do jugo da escravidão e, vitoriosamente triunfante, voou para o espaço etéreo brilhante. Sua execução produzia um ruído semelhante ao de um vulcão espumante; sua alma afundou, enfraquecendo e proferindo silenciosas queixas de dor, depois se levantou novamente, triunfante sobre o sofrimento terreno passageiro, e encontrou consolo reconfortante no seio casto da natureza sagrada. Estas linhas entusiásticas testemunham a impressão causada pela execução de Beethoven nos ouvintes.

Beethoven no trabalho

As obras de Beethoven começaram a ser amplamente publicadas e tiveram sucesso. Durante os primeiros dez anos passados ​​em Viena, vinte sonatas para piano e três concerto de piano, oito sonatas para violino, quartetos e outras obras de câmara, o oratório “Cristo no Monte das Oliveiras”, o balé “As Obras de Prometeu”, a Primeira e a Segunda Sinfonias.

A tragédia da vida de Beethoven foi a sua surdez. Uma doença grave, cujos primeiros sinais surgiram quando o compositor tinha 26 anos, obrigou-o a afastar-se dos amigos, tornou-o retraído e insociável. Pensou em desistir da vida, mas o amor pela música e o conhecimento de que poderia alegrar as pessoas com a ajuda de suas obras o salvaram do suicídio. Toda a força de caráter e vontade de Beethoven se reflete em suas palavras: “Vou agarrar o destino pela garganta e não permitirei que ele me esmague”.

Beethoven teve grande dificuldade em aceitar a sua surdez. Sua carreira de sucesso como pianista, maestro e professor tornou-se cada vez mais ilusória à medida que ele perdia a audição. Portanto, ele teve que desistir de falar em público e de ensinar. Ele se sentia muito sozinho, assustado e preocupado com seu futuro.

A conselho dos médicos, ele se retira por muito tempo para a pequena cidade de Heiligenstadt. No entanto, a paz e a tranquilidade não melhoram o seu bem-estar. Beethoven começa a compreender que a surdez é incurável. Nestes dias trágicos, o compositor começa a trabalhar numa nova Terceira Sinfonia, que chamará de Heroica.

Beethoven não teve sorte no amor. Isso não significa que ele nunca amou; pelo contrário, ele se apaixonou com frequência. Stefan von Breuning, aluno e amigo mais próximo de Beethoven em Viena, escreveu à sua mãe em Bonn que Beethoven estava constantemente apaixonado. Infelizmente, ele sempre escolheu as mulheres erradas. Ou ela era uma aristocrata rica, com quem Beethoven não tinha esperança de se casar, ou uma mulher casada, ou mesmo uma cantora, como Amalia Sebald.

Amália Sebald (1787 – 1846)

Beethoven começou a dar aulas de música ainda em Bonn. Seu aluno de Bonn, Stefan Breuning, permaneceu o amigo mais dedicado do compositor até o fim de seus dias. Breuning ajudou Beethoven a revisar o libreto de Fidelio. Em Viena, a jovem condessa Giulietta Guicciardi tornou-se aluna de Beethoven.

Giulietta Guicciardi (1784 – 1856)

Julieta era parente dos Brunswick, cuja família o compositor visitava com especial frequência. Beethoven se interessou pelo aluno e até pensou em casamento. Ele passou o verão de 1801 na Hungria, na propriedade de Brunswick. Segundo uma hipótese, foi lá que foi composta a “Sonata ao Luar”. O compositor a dedicou a Julieta. No entanto, Julieta preferiu o conde Gallenberg a ele, considerando-o um compositor talentoso. Teresa Brunswik também foi aluna de Beethoven. Ela tinha talento musical - tocava piano lindamente, cantava e até regia.

Teresa de Brunsvique (1775 – 1861)

Ao conhecer a famosa professora suíça Pestalozzi, decidiu se dedicar à criação dos filhos. Na Hungria, Teresa abriu jardins de infância de caridade para crianças pobres. Até à sua morte (Teresa morreu em 1861, já idosa), manteve-se fiel à causa que escolheu. Beethoven teve uma longa amizade com Teresa. Após a morte do compositor, foi encontrada uma grande carta, chamada "Carta ao Amado Imortal". O destinatário da carta é desconhecido, mas alguns pesquisadores consideram Teresa Brunswik a “amada imortal”.

1802-1812 - a época do brilhante florescimento do gênio de Beethoven. Durante esses anos, criações brilhantes saíram de sua caneta, uma após a outra. As principais obras do compositor, listadas em ordem de aparição, formam um fluxo incrível de música brilhante. Este mundo sonoro imaginário substitui para o seu criador o mundo de sons reais que o está deixando. Foi uma autoafirmação vitoriosa, um reflexo do árduo trabalho do pensamento, uma evidência da rica vida interior de um músico.

Depois de uma luta feroz, as ideias profundamente buscadas pelo compositor de superar o sofrimento com o poder do espírito e a vitória da luz sobre as trevas revelaram-se em consonância com as ideias básicas da Revolução Francesa. Estas ideias foram concretizadas na Terceira (“Eroica”) e Quinta sinfonias, na ópera “Fidelio”, na música para a tragédia “Egmont” de J. V. Goethe, na Sonata nº 23 (“Appassionata”). O compositor também se inspirou nas ideias filosóficas e éticas do Iluminismo, que percebeu na juventude. O mundo natural aparece cheio de harmonia na Sexta Sinfonia (“Pastoral”), no Concerto para Violino, nas sonatas para piano (nº 21) e violino (nº 10). Melodias folclóricas ou próximas ao folclore são ouvidas na Sétima Sinfonia e nos quartetos nº 7-9 (os chamados “russos” - são dedicados ao embaixador russo A. Razumovsky.

Patrocínio para o jovem virtuoso Muitos amantes da música notáveis ​​​​prestaram assistência - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky e outros foram ouvidos pela primeira vez em seus salões; Seus nomes podem ser encontrados nas dedicatórias de muitas obras do compositor. No entanto, a maneira de Beethoven lidar com seus clientes era quase inédita na época. Orgulhoso e independente, não perdoou ninguém por tentar humilhar sua dignidade. São conhecidas as lendárias palavras proferidas pelo compositor ao patrono das artes que o insultou: “Houve e haverá milhares de príncipes, mas só existe um Beethoven”. No entanto, apesar de um caráter tão severo, os amigos de Beethoven o consideravam uma pessoa bastante gentil. Por exemplo, o compositor nunca recusou a ajuda de amigos próximos. Uma de suas citações: “Nenhum dos meus amigos deveria passar necessidade enquanto eu tiver um pedaço de pão, se minha carteira estiver vazia e eu não puder ajudar imediatamente, bom, só tenho que sentar à mesa e ir para trabalho, e em breve estarei ajudando-o a sair de problemas.”

Dos muitos alunos aristocráticos de Beethoven, Ertman, as irmãs T. e J. Bruns e M. Erdedi tornaram-se amigos constantes e promotores de sua música. Embora não gostasse de lecionar, Beethoven foi, no entanto, professor de K. Czerny e F. Ries em piano (ambos mais tarde ganharam fama europeia) e do arquiduque Rodolfo da Áustria em composição.

Mas tudo chega ao fim: a felicidade e o sucesso deram lugar ao fracasso e à decepção. O pedido de Beethoven para um trabalho permanente na ópera permaneceu sem resposta. As dificuldades financeiras tornaram-se cada vez mais perceptíveis ao longo dos anos. Os preconceitos de classe da sociedade não lhe deram a oportunidade de constituir família. Com o tempo, a surdez de Beethoven piorou, tornando-o ainda mais retraído e solitário. Ele parou de se apresentar com concertos solo, estava na sociedade cada vez com menos frequência. Para facilitar a comunicação com as pessoas, o compositor passou a usar tubos auditivos, o que o ajudou a perceber a música... Porém, depois de três anos ele começa a trabalhar com a mesma energia. Nesta época sonatas para piano de 28 a 32 duas sonatas para violoncelo quartetos ciclo vocal"Para um amante distante." Muito tempo também é dedicado a adaptações de canções folclóricas. Junto com escoceses, irlandeses e galeses, também existem russos.

Criatividade 1817-26 marcou uma nova ascensão do gênio de Beethoven e ao mesmo tempo tornou-se o epílogo da era classicismo musical. Permanecendo fiel aos ideais clássicos até os últimos dias, o compositor encontrou novas formas e meios de sua implementação, beirando o romântico, mas não se transformando neles. O estilo tardio de Beethoven é um fenômeno estético único. A ideia, central em Beethoven, da inter-relação de contrastes, da luta entre a luz e as trevas, é enfatizada em sua última obra. som filosófico. A vitória sobre o sofrimento não é mais alcançada através de ações heróicas, mas através do movimento do espírito e do pensamento. Grande mestre da forma sonata, na qual os conflitos dramáticos anteriormente se desenvolviam, Beethoven em suas obras posteriores recorre frequentemente à forma da fuga, que é mais adequada para incorporar a formação gradual de uma ideia filosófica generalizada.

O compositor passou os últimos três anos de sua vida trabalhando na conclusão de três obras notáveis ​​​​- uma missa eclesiástica em grande escala, a Nona Sinfonia e um ciclo de quartetos de cordas extremamente complexos. Estas obras finais são o resultado das reflexões musicais de toda a sua vida. Foram escritas lentamente, cada nota cuidadosamente pensada, para que a música correspondesse exatamente ao plano de Beethoven. Há algo de religioso ou espiritual em sua abordagem dessas obras. Foi por isso que um violinista reclamou que a música dos últimos quartetos era muito difícil de tocar. Beethoven respondeu: “Não consigo pensar no seu patético violino quando falo com Deus!”

Em 1823, Beethoven completou a “Missa Solene”, que considerou sua maior trabalho. Incorporava toda a habilidade de Beethoven como sinfonista e dramaturgo. Voltando-se para o texto canônico latino, Beethoven destacou nele a ideia de auto-sacrifício em nome da felicidade das pessoas e introduziu no apelo final pela paz o pathos apaixonado da negação da guerra como o maior mal. Com a ajuda de Golitsyn, a “Missa Solene” foi realizada pela primeira vez em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo. Um mês depois, aconteceu em Viena o último concerto beneficente de Beethoven, no qual, além de partes da missa, foi executada sua Nona Sinfonia final com um refrão final baseado na letra de “Ode à Alegria” de F. Schiller. A ideia de superação do sofrimento e do triunfo da luz é transmitida de forma consistente ao longo de toda a sinfonia e é expressa com a maior clareza no final graças à introdução texto poético, que Beethoven sonhava em musicar em Bonn. O público aplaudiu de pé o compositor. Sabe-se que Beethoven ficou de costas para o público e não ouviu nada, então um dos cantores pegou sua mão e o virou de frente para o público. As pessoas agitavam lenços, chapéus e mãos, cumprimentando o compositor. A ovação durou tanto que os policiais presentes exigiram que ela parasse. Tais saudações eram permitidas apenas em relação à pessoa do imperador.

A Nona Sinfonia com seu chamado final – “Abrace, milhões!” - tornou-se o testamento ideológico de Beethoven para a humanidade e teve forte influência na sinfonia dos séculos XIX e XX. As tradições de Beethoven foram adotadas e continuadas por G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven também foi reverenciado como professor pelos compositores da nova escola vienense - o “pai da dodecafonia” A. Schoenberg, o apaixonado humanista A. Berg, o inovador e letrista A. Webern. Em dezembro de 1911, Webern escreveu a Berg: “Poucas coisas são tão maravilhosas quanto o feriado do Natal. ... Não é assim que deveríamos comemorar o aniversário de Beethoven?” Muitos músicos e amantes da música concordariam com esta proposta, porque para milhares (e talvez milhões) de pessoas, Beethoven continua a ser não apenas um dos maiores gênios de todos os tempos e povos, mas também a personificação de um ideal ético imperecível, um inspirador de o oprimido, um consolador dos que sofrem, um amigo fiel na dor e na alegria.

Tendo amigos que pensavam como você, Beethoven se sentia solitário. Privado de família, ele sonha com afeto semelhante. Após a morte do irmão mais novo, o compositor assumiu os cuidados do filho. Ele derrama toda a sua ternura não gasta sobre esse menino. Beethoven coloca seu sobrinho nos melhores internatos e confia seu aluno Karl Czerny para estudar música com ele. O compositor queria que o menino se tornasse cientista ou artista, mas ele, obstinado e frívolo, lhe causa muitos problemas. Beethoven estava muito preocupado com isso. Sua saúde piorou drasticamente. A força está enfraquecendo. Doenças - uma mais grave que a outra - o aguardam. Em dezembro de 1826, Beethoven pegou um resfriado e adoeceu. Nos três meses seguintes, ele lutou em vão contra a doença. Em 26 de março, quando uma tempestade de neve com relâmpagos retumbou sobre Viena, o moribundo de repente se endireitou e balançou o punho para o céu em frenesi. Esta foi a última luta de Beethoven contra o destino inexorável.

Beethoven morreu em 26 de março de 1827. Mais de vinte mil pessoas seguiram seu caixão. Durante o funeral, foi executada a missa fúnebre favorita de Beethoven, "Requiem in C Minor" de Luigi Cherubini. Foi feito um discurso no túmulo, escrito pelo poeta Franz Grillparzer:

Ele era um artista, mas também um homem, um homem no sentido mais elevado da palavra... Pode-se dizer dele como de mais ninguém: ele fez grandes coisas, não havia nada de ruim nele.

Túmulo de Beethoven no Cemitério Central de Viena, Áustria

Ditos de Beethoven.

Um verdadeiro artista é desprovido de vaidade; ele entende muito bem que a arte é inesgotável.

Criem seus filhos na virtude: é a única que pode dar felicidade.

Não existem barreiras para uma pessoa com talento e amor pelo trabalho.

Não há nada mais elevado e mais bonito do que dar felicidade a muitas pessoas.

A música é uma revelação superior à sabedoria e à filosofia.

A grande arte não deveria contaminar-se recorrendo a assuntos imorais.

Aqui você pode ouvir as obras musicais de Ludwig van Beethoven:

Ludwig van Beethoven continua a ser um fenômeno no mundo da música hoje. Este homem criou suas primeiras obras quando jovem. Beethoven, fatos interessantes de cuja vida até hoje nos fazem admirar sua personalidade, acreditou ao longo de sua vida que seu destino era ser músico, o que ele, de fato, foi.

Família Ludwig van Beethoven

O avô e o pai de Ludwig tinham um talento musical único na família. Apesar de sua origem desenraizada, o primeiro conseguiu se tornar mestre de banda na corte de Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. tinha voz e audição únicas. Após o nascimento de seu filho Johann, sua esposa Maria Theresa, viciada em álcool, foi enviada para um mosteiro. Ao completar seis anos, o menino começou a aprender a cantar. A criança tinha uma ótima voz. Mais tarde, homens da família Beethoven chegaram a se apresentar juntos no mesmo palco. Infelizmente, o pai de Ludwig não se distinguiu pelo grande talento e trabalho árduo de seu avô, razão pela qual não alcançou tais alturas. O que não poderia ser tirado de Johann era seu amor pelo álcool.

A mãe de Beethoven era filha do cozinheiro do Eleitor. O famoso avô foi contra o casamento, mas, mesmo assim, não interferiu. Maria Magdalena Keverich já era viúva aos 18 anos. Dos sete filhos da nova família, apenas três sobreviveram. Maria amava muito o filho Ludwig e ele, por sua vez, era muito apegado à mãe.

Infância e adolescência

A data de nascimento de Ludwig van Beethoven não consta de nenhum documento. Os historiadores sugerem que Beethoven nasceu em 16 de dezembro de 1770, já que foi batizado em 17 de dezembro e, segundo o costume católico, as crianças eram batizadas no dia seguinte ao nascimento.

Quando o menino tinha três anos, seu avô, o mais velho Ludwig Beethoven, morreu e sua mãe estava esperando um filho. Após o nascimento de outro filho, ela não pôde mais prestar atenção ao filho mais velho. A criança cresceu como um hooligan, por isso muitas vezes ficava trancado na sala com o cravo. Mas, surpreendentemente, não quebrou as cordas: o pequeno Ludwig van Beethoven (mais tarde compositor) sentou-se e improvisou, tocando com as duas mãos ao mesmo tempo, o que é incomum para crianças pequenas. Um dia o pai da criança o encontrou fazendo isso. A ambição desempenhou um papel nele. E se o seu pequeno Ludwig for um gênio como Mozart? Foi a partir dessa época que Johann começou a estudar com o filho, mas muitas vezes contratava para ele professores mais qualificados do que ele.

Enquanto seu avô, que na verdade era o chefe da família, estava vivo, o pequeno Ludwig Beethoven viveu confortavelmente. Os anos após a morte de Beethoven Sr. tornaram-se uma provação difícil para a criança. A família estava constantemente em necessidade devido à embriaguez de seu pai, e Ludwig, de treze anos, tornou-se o principal ganha-pão de seu sustento.

Atitude para estudar

Como observaram contemporâneos e amigos gênio musical, era raro naquela época encontrar uma mente tão curiosa como a de Beethoven. Fatos interessantes da vida do compositor também estão ligados ao seu analfabetismo aritmético. Talvez o talentoso pianista não tenha conseguido dominar a matemática pelo fato de, sem se formar na escola, ter sido forçado a trabalhar, ou talvez a questão toda seja puramente armazém humanitário mente. Ludwig van Beethoven não pode ser chamado de ignorante. Ele lia volumes de literatura, adorava Shakespeare, Homero, Plutarco, gostava das obras de Goethe e Schiller, conhecia francês e italiano e dominava o latim. E era precisamente à curiosidade de sua mente que ele devia seu conhecimento, e não à educação recebida na escola.

Professores de Beethoven

Desde a infância, a música de Beethoven, ao contrário das obras de seus contemporâneos, nasceu em sua cabeça. Ele tocava variações de todos os tipos de composições que conhecia, mas por causa da convicção do pai de que era muito cedo para ele compor melodias, o menino ficou muito tempo sem gravar suas composições.

Os professores que seu pai trouxe para ele às vezes eram apenas seus companheiros de bebida e às vezes se tornavam mentores do virtuoso.

A primeira pessoa que o próprio Beethoven lembra com carinho foi o amigo de seu avô, o organista da corte Eden. O ator Pfeiffer ensinou o menino a tocar flauta e cravo. Por algum tempo, Monk Koch ensinou a tocar órgão, e depois Hanzman. Depois apareceu o violinista Romantini.

Quando o menino tinha 7 anos, seu pai decidiu que a obra de Beethoven Jr. deveria se tornar de conhecimento público e organizou seu concerto em Colônia. Segundo especialistas, Johann percebeu que excelente pianista Ludwig não teve sucesso e, mesmo assim, o pai continuou a trazer professores para o filho.

Mentores

Logo Christian Gottlob Nefe chegou à cidade de Bonn. Não se sabe se ele próprio foi à casa de Beethoven e expressou o desejo de se tornar professor de jovens talentos, ou se o Padre Johann teve participação nisso. Nefe se tornou a mentora de quem o compositor Beethoven se lembrou por toda a vida. Após sua confissão, Ludwig até enviou algum dinheiro a Nefa e Pfeiffer como forma de agradecimento pelos anos de treinamento e ajuda que lhe foram fornecidos em sua juventude. Foi Nefe quem ajudou a promover o músico de treze anos na corte. Foi ele quem apresentou Beethoven a outros luminares do mundo musical.

A obra de Beethoven não foi influenciada apenas por Bach - o jovem gênio idolatrava Mozart. Ao chegar a Viena, teve a sorte de jogar no grande Amadeus. A princípio, o grande compositor austríaco recebeu friamente a execução de Ludwig, confundindo-a com uma peça que havia aprendido anteriormente. Então o teimoso pianista sugeriu que o próprio Mozart definisse o tema das variações. A partir desse momento, Wolfgang Amadeus ouviu sem interrupção a peça do jovem e posteriormente exclamou que em breve o mundo inteiro estaria falando sobre o seu jovem talento. As palavras do clássico tornaram-se proféticas.

Beethoven conseguiu tirar várias aulas de execução de Mozart. Logo chegou a notícia da morte iminente de sua mãe, e o jovem deixou Viena.

Depois, seu professor foi alguém como Joseph Haydn, mas não encontraram nenhum. E um dos mentores - Johann Georg Albrechtsberger - considerava Beethoven uma pessoa completamente mediocridade e incapaz de aprender qualquer coisa.

Personagem de um músico

A história de Beethoven e os altos e baixos de sua vida deixaram uma marca notável em seu trabalho, tornaram seu rosto sombrio, mas não quebraram o jovem teimoso e obstinado. Em julho de 1787, morre a pessoa mais próxima de Ludwig, sua mãe. O jovem sofreu muito a perda. Após a morte de Maria Madalena, ele próprio adoeceu - foi acometido de tifo e depois de varíola. O rosto do jovem ficou com úlceras e seus olhos foram afetados pela miopia. O jovem ainda imaturo cuida dos dois irmãos mais novos. Seu pai já estava completamente bêbado naquela época e morreu 5 anos depois.

Todos esses problemas da vida afetaram o caráter do jovem. Ele se tornou retraído e insociável. Ele costumava ser taciturno e severo. Mas os seus amigos e contemporâneos afirmam que, apesar de um temperamento tão desenfreado, Beethoven continuou a ser um verdadeiro amigo. Ele ajudou todos os seus amigos necessitados com dinheiro, sustentou seus irmãos e seus filhos. Não é de surpreender que a música de Beethoven parecesse sombria e sombria aos seus contemporâneos, porque era um reflexo completo do mundo interior do próprio maestro.

Vida pessoal

Muito pouco se sabe sobre as experiências espirituais do grande músico. Beethoven era apegado às crianças e adorava mulheres bonitas, mas nunca constituiu família. Sabe-se que sua primeira felicidade foi a filha de Elena von Breuning - Lorchen. A música de Beethoven do final dos anos 80 foi dedicada a ela.

Ela se tornou o primeiro amor sério de um grande gênio. O que não é surpreendente, porque a frágil italiana era bonita, flexível e tinha inclinação para a música, e o já maduro professor Beethoven, de trinta anos, concentrou sua atenção nela. Fatos interessantes da vida de um gênio estão associados especificamente a essa pessoa. A Sonata nº 14, mais tarde chamada de “Moonlight”, foi dedicada a esse anjo em carne e osso em particular. Beethoven escreveu cartas a seu amigo Franz Wegeler, nas quais confessava seus sentimentos ardentes por Julieta. Mas depois de um ano de estudos e terna amizade, Julieta casou-se com o conde Gallenberg, a quem considerava mais talentoso. Há evidências de que, alguns anos depois, o casamento deles não teve sucesso e Julieta pediu ajuda a Beethoven. Ex-amante Ele me deu dinheiro, mas me pediu para não voltar.

Teresa Brunswik, outra aluna do grande compositor, tornou-se o seu novo hobby. Ela se dedicou à criação dos filhos e à caridade. Até o fim da vida, Beethoven esteve ligado a ela por correspondência.

Bettina Brentano, escritora e amiga de Goethe, tornou-se a última paixão do compositor. Mas em 1811, ela também conectou sua vida com outro escritor.

A afeição mais duradoura de Beethoven foi seu amor pela música.

Música do grande compositor

A obra de Beethoven imortalizou seu nome na história. Todas as suas obras são obras-primas da música clássica mundial. Durante a vida do compositor, seu estilo de atuação e composições musicais foram inovadores. Antes dele, ninguém havia tocado ou composto melodias nos registros graves e agudos ao mesmo tempo.

Os historiadores da arte distinguem vários períodos na obra do compositor:

• Cedo, quando variações e peças foram escritas. Então Beethoven compôs várias canções para crianças.
• O primeiro – o período vienense – data de 1792-1802. Já pianista famoso e o compositor abandona completamente a forma de execução que lhe é característica em Bonn. A música de Beethoven torna-se absolutamente inovadora, viva e sensual. A forma de apresentação faz com que o público ouça e absorva os sons de belas melodias de uma só vez. O autor enumera suas novas obras-primas. Nessa época escreveu conjuntos de câmara e peças para piano.

• 1803 - 1809 caracterizado por obras sombrias que refletem as paixões violentas de Ludwig van Beethoven. Nesse período escreveu sua única ópera, Fidelio. Todas as composições deste período são repletas de drama e angústia.
• A música do último período é mais comedida e difícil de perceber, e o público não percebeu alguns shows. Ludwig van Beethoven não aceitou esta reação. A sonata dedicada ao ex-duque Rudolf foi escrita nesta época.

Até o fim de seus dias, o grande, mas já muito doente, compositor continuou a compor músicas que mais tarde se tornariam uma obra-prima do mundo herança musical Século XVIII.

Doença

Beethoven era uma pessoa extraordinária e de temperamento muito explosivo. Fatos interessantes da vida referem-se ao período de sua doença. Em 1800, o músico começou a sentir. Depois de algum tempo, os médicos admitiram que a doença era incurável. O compositor estava à beira do suicídio. Ele deixou a sociedade e a alta sociedade e viveu na solidão por algum tempo. Depois de algum tempo, Ludwig continuou a escrever de memória, reproduzindo os sons em sua cabeça. Este período da obra do compositor é denominado “heróico”. No final da vida, Beethoven ficou completamente surdo.

A última viagem do grande compositor

A morte de Beethoven foi uma grande dor para todos os fãs do compositor. Ele morreu em 26 de março de 1827. O motivo não estava claro. Por muito tempo, Beethoven sofreu de doença hepática e foi atormentado por dores abdominais. Segundo outra versão, o gênio foi enviado ao outro mundo pela angústia mental associada ao desleixo do sobrinho.

Dados recentes obtidos por cientistas britânicos sugerem que o compositor pode ter sido envenenado involuntariamente por chumbo. O conteúdo desse metal no corpo do gênio musical era 100 vezes maior que o normal.

Beethoven: fatos interessantes da vida

Vamos resumir brevemente o que foi dito no artigo. A vida de Beethoven, assim como sua morte, foi cercada por muitos rumores e imprecisões.

A data de nascimento de um menino saudável na família Beethoven ainda suscita dúvidas e polêmicas. Alguns historiadores argumentam que os pais do futuro gênio musical estavam doentes e, portanto, a priori não poderiam ter filhos saudáveis.

O talento do compositor despertou na criança desde as primeiras aulas de cravo: tocava as melodias que estavam em sua cabeça. O pai, sob pena de punição, proibiu a criança de tocar melodias irreais que ele só podia ler à vista;

A música de Beethoven tinha uma marca de tristeza, melancolia e algum desânimo. Um de seus professores, o grande Joseph Haydn, escreveu a Ludwig sobre isso. E ele, por sua vez, respondeu que Haydn não lhe ensinara nada.

Antes de compor obras musicais, Beethoven mergulhou a cabeça em uma bacia com água gelada. Alguns especialistas afirmam que esse tipo de procedimento poderia ter causado sua surdez.

O músico adorava café e sempre o preparava com 64 grãos.

Como qualquer grande gênio, Beethoven era indiferente à sua aparência. Muitas vezes ele andava desgrenhado e despenteado.

No dia da morte do músico, a natureza estava desenfreada: o mau tempo estourou com nevasca, granizo e trovões. No último momento de sua vida, Beethoven ergueu o punho e ameaçou o céu ou poderes superiores.

Um dos grandes ditados do gênio: “A música deve lançar fogo na alma humana”.

Vamos entrar em um apartamento onde um homem de estatura aproximadamente média, ombros largos, atarracado, traços marcantes de rosto ossudo, com uma covinha no queixo, está furioso entre uma pilha de lixo. A raiva que o sacode faz com que os fios de cabelo espetados se movam em sua testa convexa, mas a bondade brilha em seus olhos, em seus olhos azul-acinzentados. Ele fica furioso; na raiva, as mandíbulas se projetam para a frente, como se tivessem sido criadas para quebrar nozes; a raiva intensifica a vermelhidão do rosto marcado. Ele está zangado por causa da empregada ou por causa de Schindler, o infeliz bode expiatório, por causa do diretor de teatro ou do editor. Seus inimigos imaginários são numerosos; ele odeia a música italiana, o governo austríaco e os apartamentos voltados para o norte. Ouçamos como ele repreende: “Não consigo compreender como o governo tolera esta chaminé nojenta e vergonhosa!” Ao descobrir um erro na numeração de suas obras, ele explode: “Que fraude vil!” Nós o ouvimos exclamar: “Ha! Ha!” – interrompendo o discurso apaixonado; então ele cai em um silêncio sem fim. Sua conversa, ou melhor, monólogo, corre como uma torrente; sua linguagem é repleta de expressões humorísticas, sarcasmos e paradoxos. De repente ele fica em silêncio e pensa.

E quanta grosseria! Um dia ele convidou Stumpf para tomar café da manhã; irritado porque a cozinheira entrou sem ligar, ele jogou um prato inteiro de macarrão no avental dela. Às vezes ele trata a empregada com muita crueldade, e isso é confirmado pelo conselho de um amigo, lido em um dos cadernos de conversa: “Não bata muito; você pode ter problemas com a polícia.” Às vezes, nesses duelos íntimos, o cozinheiro leva vantagem; Beethoven sai do campo de batalha com o lábio arranhado. Ele cozinha sua própria comida de boa vontade; Ao preparar a sopa de pão, ele quebra um ovo após o outro e joga na parede os que lhe parecem estragados. Os hóspedes muitas vezes o encontram amarrado com um avental azul, usando uma touca de dormir, preparando misturas inimagináveis ​​que só ele pode desfrutar; algumas de suas receitas lembram a fórmula teríaca usual. Dr. von Bursi observa enquanto ele coa seu café em um copo ainda retorcido. O queijo da Lombardia e o salame veronese estão espalhados pelos rascunhos do quarteto. Há garrafas inacabadas de vinho tinto austríaco por toda parte: Beethoven sabe muito sobre bebida.

Gostaria de conhecer melhor os hábitos dele? Procure vir quando ele estiver tomando banho; Mesmo lá fora, seu rosnado avisa sobre isso. “Ah! Rá!” estão se intensificando. Após o banho, todo o piso fica inundado de água, em grande prejuízo do morador, do inocente inquilino do andar de baixo e do próprio apartamento. Mas isso é um apartamento? Isto é uma gaiola de urso, decide Cherubini, um homem sofisticado. Esta é uma câmara para os violentamente insanos, digamos os mais hostis. Este é um casebre de pobre, com sua cama miserável, segundo Bettina. Ao ver a desordem da casa, Rossini ficou profundamente comovido, a quem Beethoven disse: “Estou infeliz”. O urso muitas vezes sai da jaula; ele adora caminhadas, o Parque Schönbrunn, recantos da floresta. Ele coloca na nuca um velho chapéu de feltro escurecido pela chuva e pela poeira, sacode o fraque azul com botões de metal, amarra um lenço branco na gola aberta e sai. Acontece que ele sobe em algum porão vienense; Em seguida, ele se senta a uma mesa separada, acende seu longo cachimbo e pede que sejam servidos jornais, arenque defumado e cerveja. Se ele não gosta de um vizinho aleatório, ele foge resmungando. Onde quer que seja encontrado, ele tem a aparência de um homem alarmado e cauteloso; Somente no colo da natureza, no “jardim de Deus”, ele se sente à vontade. Veja como ele gesticula enquanto caminha pela rua ou ao longo da estrada; as pessoas que encontram param para olhar para ele; os meninos de rua zombam dele a ponto de seu sobrinho Karl se recusar a sair com o tio. Por que ele se preocupa com a opinião dos outros? Os bolsos do fraque estão abarrotados de livros de música e conversação, e às vezes de uma buzina, sem falar que de lá também sobressai um grande lápis de carpinteiro. Foi assim que - pelo menos nos últimos anos de sua vida - ele foi lembrado por muitos de seus contemporâneos, que nos contaram suas impressões.

Ao apresentar Beethoven, você pode reconhecer rapidamente seu caráter, cheio de contrastes. Num momento de raiva, ele tentou quebrar uma cadeira na cabeça do príncipe Likhnovsky. Mas depois de um acesso de raiva, ele começa a rir. Ele adora trocadilhos, piadas grosseiras; nisso ele tem menos sucesso do que na fuga ou nas variações. Quando não está sendo rude com os amigos, está zombando deles: Schindler e Tsmeskal sabem disso muito bem. Mesmo quando se comunica com príncipes, ele mantém sua propensão para piadas alegres. O aluno e amigo de Beethoven, o arquiduque Rudolf, encarregou-o de criar fanfarras para o carrossel; o compositor anuncia que acede a este desejo: “A solicitada música de cavalo chegará a Vossa Alteza Imperial no galope mais rápido”. Suas diversões são amplamente conhecidas: uma vez nos Breunings ele cuspiu no espelho, que confundiu com uma janela. Mas geralmente ele se isola, mostrando todos os sinais de misantropia. “Isso”, escreve Goethe, “é a natureza desenfreada”. Ele ataca qualquer obstáculo com fúria; depois se entrega à reflexão na solidão e no silêncio para ouvir a voz da razão. A cantora Magdalena Wilman, que conheceu Beethoven na juventude, rejeitou-o por considerá-lo meio maluco (halbverrückt).

Mas esta suposta misantropia é causada principalmente pela surdez. Gostaria de poder acompanhar a evolução da doença que o atormentou por tanto tempo. Realmente começou por volta de 1796 devido a um resfriado? Ou foi causada pela varíola, que cobriu o rosto de Beethoven com bagas de sorveira? Ele mesmo atribui a surdez a uma doença dos órgãos internos e indica que a doença começou no ouvido esquerdo. Durante toda a juventude, quando era um dândi elegante, sociável e mundano, tão cativante em seu babado rendado, teve excelente audição. Mas desde a Sinfonia em dó maior, ele vem reclamando com seu devotado amigo Amend sobre sua doença cada vez maior, que já o força a buscar a solidão. Ao mesmo tempo, ele relata informações exatas ao Dr. Wegeler: “Meus ouvidos continuam zumbindo dia e noite... Há quase dois anos tenho evitado todas as reuniões públicas, porque não consigo dizer às pessoas: sou surdo ... No teatro tenho que me inclinar completamente sobre a orquestra para entender o ator.” Ele confiou no Dr. Wehring e então considerou recorrer à galvanização. Na época do testamento de Heiligenstadt, ou seja, em outubro de 1802, após a trágica confirmação de sua doença recebida durante uma caminhada, ele percebe que a partir de agora essa doença está arraigada nele para sempre. Uma confissão em um pedaço de papel com um esboço data de 1806: “Que a sua surdez não seja mais segredo, mesmo na arte!” Quatro anos depois, ele admitiu a Wegeler que estava novamente pensando em suicídio. Logo Broadwood e Streicher teriam que fazer um piano com um design especial para ele. Seu amigo Haslinger se acostuma a se comunicar com ele por meio de sinais. No final da vida ele foi forçado a instalar um ressonador em seu piano de fábrica Graf.

Os médicos estudaram a origem desta surdez. Os Relatórios das Reuniões da Academia de Ciências, volume cento e oitenta e seis, contém notas do Dr. Maraj confirmando que a doença começou no ouvido esquerdo e foi causada por "danos no ouvido interno, significando com este termo o labirinto e centros cerebrais de onde surgem os vários ramos do nervo auditivo." . A surdez de Beethoven, segundo Maraj, “representava a peculiaridade de que mesmo que o separasse do mundo exterior, ou seja, de tudo que pudesse influenciar sua produção musical, ainda tinha a vantagem de manter seus centros auditivos em estado de constante excitação”. , produzindo vibrações musicais, bem como Ruídos, nos quais por vezes penetrava com tanta intensidade... Surdez para vibrações vindas do mundo exterior, sim, mas hipersensibilidade para vibrações internas.”

Os olhos de Beethoven também são perturbadores. Seyfried, que visitou frequentemente o compositor no início do século, relata que a varíola prejudicou muito sua visão - desde a juventude ele foi forçado a usar óculos fortes. Andreas Ignaz Wavruch, professor da Clínica Cirúrgica de Viena, destaca que, para estimular o enfraquecimento do apetite, Beethoven, aos trinta anos, começou a abusar de bebidas alcoólicas e a beber muito ponche. “Esta foi”, declara ele de forma muito expressiva, “a mudança no estilo de vida que o levou à beira da sepultura”. Beethoven morreu de cirrose hepática. Coloca-se a questão de saber se ele também sofria de outra doença, como se sabe, muito comum na Viena daquela época e mais difícil de curar do que na nossa época.

Este homem tem duas paixões: a sua arte e a sua virtude. A palavra virtude pode ser substituída por outra igualmente apropriada - honra.

Uma atitude reverente à arte manifestou-se em muitas das suas declarações: uma das mais comoventes é uma espécie de credo, expresso numa carta a um pequeno pianista, onde agradece à menina pelo presente de uma carteira. “O verdadeiro artista”, escreve Beethoven, “é desprovido de auto-satisfação. Ele sabe, infelizmente, que a arte não tem fronteiras; ele sente vagamente o quão longe está seu objetivo e, embora outros talvez o admirem, ele lamenta não ter ainda alcançado aquilo em que um gênio superior brilha como um sol distante.” Este governante do império dos sons, como lhe chama um contemporâneo, compõe ou improvisa apenas no calor da inspiração. “Não faço nada sem descanso”, admite ele ao Dr. Karl von Bursi. - Sempre trabalho em várias coisas ao mesmo tempo. Eu assumo uma coisa e depois outra.” O estudo dos rascunhos confirma essas palavras. Beethoven está convencido de que a música, assim como a poesia, não pode ser criada em horários determinados. Ele aconselhou Potter a não recorrer ao piano durante o processo de composição.

Ele é um triunfante na improvisação, aqui toda a feitiçaria, a magia da sua criatividade se revela. Duas sonatas, quase una fantasia Op., criadas em 1802, contam-nos o que nasceu nestes estados de êxtase. 27, especialmente o segundo, o chamado “Lunar”. Dom natural foi desenvolvido graças às competências que adquiriu como excelente organista. Czerny assistiu a uma dessas improvisações e ficou chocado. Ele é entusiasticamente elogiado e repreendido na mesma medida pela excepcional fluência e coragem de sua execução, pelo uso frequente de pedais e por seu dedilhado extremamente único. Ajuda a melhorar o piano. Comunicando-se com Johann Andreas Streicher, colega de classe de Schiller na Karlsschule, ele o aconselha a fazer instrumentos mais fortes e sonoros. Tocou maravilhosamente obras de Gluck, oratórios de Handel e fugas de Sebastian Bach, queixando-se invariavelmente, apesar do seu virtuosismo, da falta de formação técnica. Dizem que durante dois anos tocou quase todos os dias com o sobrinho “Oito Variações sobre um Tema Francês para Quatro Mãos”, que Schubert lhe dedicou. Seyfried - às vezes com a honra de virar as páginas - conta como Beethoven, executando seus concertos, leu um manuscrito no qual apenas alguns símbolos musicais estavam inscritos. Seu rival no pianismo era Joseph Wölfl, aluno de Leopold Mozart e Michael Haydn, um personagem muito pitoresco, conhecido por suas aventuras não menos que por suas habilidades musicais. Outros amantes preferem Wölfl, e entre eles está o Barão Wetzlar, o hospitaleiro proprietário de uma dacha em Grunberg. Eles se divertem organizando uma competição entre os dois pianistas: tocam a quatro mãos ou improvisam sobre determinados temas. Seyfried, um bom conhecedor, deixou-nos a sua avaliação de cada um deles. As mãos enormes de Wölfl tomam decims facilmente, ele joga com calma e uniformidade, à maneira de Hummel. Beethoven se deixa levar, dá vazão aos seus sentimentos, despedaça o piano, dando ao ouvinte a impressão de uma cachoeira desabando ou de uma avalanche; mas nos episódios melancólicos ele abafa o som, seus acordes tornam-se lânguidos, seus hinos sobem como incenso. Camille Pleyel, que ouviu Beethoven em 1805, achou seu estilo de tocar ardente, mas “não tem escola”. Se, mesmo no meio da academia mais solene, a inspiração não vem, ele se levanta, faz uma reverência ao público e desaparece. Gerhard Breuning observa que tocava com os dedos bem dobrados, à moda antiga.

Mas para Beethoven, o belo e o bom estão fundidos. Por se dedicar inteiramente à arte, acredita na necessidade da virtude. Carpani zomba do seu kantismo; o filósofo Koenigsberg influenciou o poeta-músico, assim como Schiller. No sexto livro de conversação, Beethoven captou o famoso ditado: “ Lei Moral dentro de nós, o céu estrelado acima de nossas cabeças.” Em notas rápidas, anotando de memória onde gostaria de visitar, ele enfatiza seu desejo de conhecer o observatório do professor Littrov; Acredito que ele irá até lá refletir sobre as palavras imortais do filósofo. Talvez seja precisamente a solenidade deste pensamento, deste estado de espírito, que se transmite na magnífica ode do Oitavo Quarteto!

Ao longo de sua vida, Beethoven lutou pelo aprimoramento moral. Ainda jovem, com trinta e poucos anos, ele contou ao Dr. Wegeler sobre sua acalentada esperança de um dia retornar à Renânia, à faixa azul do Reno, uma pessoa mais significativa do que era quando deixou sua terra natal. Mais significativo não significa carregado de glória, mas enriquecido de valores espirituais. “Reconheço numa pessoa”, diz ele ao mesmo amiguinho pianista, “apenas uma superioridade, aquela que lhe permite ser considerado entre pessoas honestas. Onde encontro essas pessoas honestas, é onde fica minha casa.” Nesta preocupação pelo aperfeiçoamento espiritual reside o segredo da sua independência irreconciliável. Não acreditamos nas qualidades de caráter que lhe confere sua famosa carta a Bettina (72); no entanto, a partir de declarações individuais, pode-se entender com que irritação ele tratou os outros caprichos de seu aluno mais querido, o arquiduque Rodolfo (se ao menos ele os aceitasse); por exemplo, ele não queria esperar muito. A injustiça o indigna, especialmente a que vem da nobreza. Os amigos muitas vezes têm de suportar os ataques de mau humor de Beethoven. Mas um livro publicado recentemente por Stefan Ley (Beethoven als Freund (73)) mostra até que ponto ele era apegado aos melhores amigos.

No centro de suas visões morais está um amor sincero pela humanidade, simpatia pelos pobres e desafortunados. Ele geralmente odeia pessoas ricas por causa de sua insignificância essência interior. Apesar de sua renda modesta, ele adora trabalhar para os necessitados; ele instrui Varenne a doar várias obras em seu nome para instituições de caridade de propriedade total. As freiras realizam um concerto em benefício da sua ordem; Beethoven aceita os royalties, acreditando que foram pagos por alguma pessoa rica; verifica-se que este montante foi contribuído pelas próprias Ursulinas; então ele deduz apenas os custos de cópia das notas e devolve o restante do dinheiro. Em seu escrúpulo ele é infinitamente exigente. Tendo aceitado o convite para jantar com os pais de Czerny, ele insiste no reembolso das despesas que causou. Segundo suas próprias declarações, o sentimento é para ele “a alavanca de tudo o que é grande”. “Apesar do ridículo ou do desdém que às vezes causa um bom coração”, escreve a Gianastasio del Rio, “ainda é considerado pelos nossos grandes escritores, e entre outros por Goethe, como uma excelente qualidade; muitos até acreditam que sem coração nenhuma pessoa notável pode existir e que não pode haver profundidade nela.” Às vezes ele era acusado de mesquinhez; estas são as invenções do Dr. Karl von Bursi dirigidas contra ele. Uma reprovação injusta contra uma pessoa que é forçada a ser calculista; segundo ele, ele deve trabalhar tanto para o sapateiro quanto para o padeiro. Quando ele realmente começar a mostrar frugalidade, faça depósitos de capital secretamente - tudo isso é destinado a seu sobrinho Karl.

Ele era religioso? Seu aluno Moscheles conta que, tendo cumprido as instruções de Beethoven - arranjar "Fidelio" para canto ao piano - escreveu em última folha cravo: “Concluído com a ajuda de Deus” - e levou seu trabalho ao autor. Beethoven corrigiu a nota com sua caligrafia grande: “Ó homem, sirva-se!” No entanto, ao mesmo tempo que educa Karl, ele quer que o clero instrua o jovem no dever cristão, porque “só nesta base”, escreve ele ao município de Viena, “pessoas reais podem ser criadas”. Conversas de natureza metafísica são frequentemente encontradas em cadernos de conversas. “Gostaria de saber a sua opinião sobre o nosso estado após a morte”, pergunta seu interlocutor no décimo sexto caderno. A resposta de Beethoven é desconhecida para nós. “Mas não é certo que o mal será punido e o bem recompensado”, continua o amigo com suas perguntas. O compositor o escuta por muito tempo; isso é perceptível no raciocínio filosófico do convidado. Não há dúvida de que às vésperas de sua morte ele se submeteu voluntariamente aos ritos católicos; ao longo da sua vida parece ter-se contentado com os princípios da religião natural proclamados no século XVIII - o deísmo, cuja origem em breve se tornará clara para nós.

A política o interessa apaixonadamente. Liberal, aliás, democrata, republicano, segundo o testemunho exacto de quem o conheceu especialmente de perto, acompanha de perto todos os acontecimentos que dizem respeito ao país onde vive e à Europa. Ele não perde a menor oportunidade de confirmar a sua hostilidade ao governo austríaco, que se mantém fiel à teoria do absolutismo, enreda ministros e agências governamentais numa confusão que não conduz a uma solução rápida dos assuntos, complicando esta mistura com conferências tão caro ao coração do imperador. A falta de jeito e a lentidão do mecanismo governamental estão se tornando famosas em todo o mundo; Reina o rabisco no papel, reina o formalismo. O conde Stadion - Napoleão exigiu a sua demissão depois de Wagram, mas na conclusão do Tratado de Teplice acaba por ser um dos comissários - era conhecido como louco, pois ousou dar um estatuto a uma província com o seu poder. Se algum governo se distinguiu por uma total falta de discernimento, então, claro, é o austríaco: só pensa em como limitar a liberdade ou destruí-la completamente. Esta é a terra prometida para a polícia secreta e a censura. Não foi ao ponto de proibir a distribuição dos trabalhos médicos de Brousseau? Eles espionam diligentemente os estrangeiros, a intelectualidade, os funcionários, os próprios ministros; Os correios foram obrigados a imprimir o máximo de cartas possível. Como exemplo de despotismo, citam o caso dos jovens suíços: em 1819, foram presos por fundarem uma sociedade histórica, cujo estatuto era muito semelhante ao maçônico. Parece que Beethoven era maçom, mas não há provas definitivas que apoiem isto. Pode-se imaginar quão hostil ele era ao conhecido sistema Metternich, ao regime em que o certificado de confissão, exigido pelas autoridades a cada passo, era comprado e vendido como valores de bolsa.

No entanto, não se pode negar que ele queria ser e de facto era um bom alemão. Mais de uma vez, e durante última guerra em particular, foram feitas tentativas para privar a Alemanha da vantagem de possuir o génio que lhe trouxe tanta fama. Por exemplo, a sua origem flamenga foi cuidadosamente enfatizada. É inegável e já o demonstramos. A pesquisa de Raymond van Eerde proporcionou os refinamentos mais significativos nessa direção. É impossível ignorar as ligações da família Beethoven com a cidade de Mecheln (Malin); As disputas de Michael com os seus credores e autoridades foram estudadas com inevitável falta de modéstia. Em pesquisas subsequentes, o Sr. F. van Boxmeer, o arquiteto da cidade de Mecheln, mergulhou nas profundezas do arquivo estatal belga e em seu trabalho ainda não publicado comprovou a origem de Beethoven no Brabante. Com a sua ajuda podemos estabelecer a seguinte genealogia: Ludowig van Beethoven, compositor, nascido em Bonn em 17 de dezembro de 1770; Johann van Beethoven, marido de Maria Madeleine Keverich, nasceu em Bonn em março de 1740; Ludwig van Beethoven, marido de Maria Josepha Poll, nasceu em Malin em 5 de janeiro de 1712; Michael van Beethoven, marido de Marie-Louise Stuikers, nasceu em Malin em 15 de fevereiro de 1684; Cornel van Beethoven, marido de Katherine van Leempel, nasceu em Berthem em 20 de outubro de 1641; Mark vaya Beethoven, marido de Josina van Vlesselaer, nasceu em Kampengut antes de 1600.

Então agora podemos estabelecer a genealogia desta família começando com final do XVI século. Seu local de origem é Malin, antigo centro religioso de Flandres, cidade de templos, que incluem a Igreja de Nossa Senhora de Hansijik com seu famoso púlpito de madeira talhada; a Catedral de Saint-Rombeau, um verdadeiro museu histórico, famosa pela crucificação de Van Dyck; Saint-Jean, famoso pelo brilhante tríptico de Rubens; Igreja de S. Santa Catarina, a capela do Mosteiro de Begin, a Igreja de Nossa Senhora do outro lado de Dil. Todos esses Beethovens são músicos; a paróquia mais modesta tem a sua própria escola de canto; O avô Ludwig ingressou na escola Saint-Rombeau ainda criança. É preciso pensar que a lembrança dela também não o deixou em Bonn; é possível que ele tenha contado aos seus filhos sobre a beleza do rosto da Virgem e a obra de Van Dyck, sobre a vida e as visões do patrono da catedral, disse ele belas lendas sobre São Lucas e São João, falou sobre a glória heráldica do Velocino de Ouro, sobre as memórias deixadas por Margarida e Carlos Quinto, e ao mesmo tempo sobre o encanto das ruas ladeadas por antigos edifícios de corporações; acima da entrada do mais pitoresco deles, que pertencia aos peixeiros, estava pendurado um grande salmão amarrado com fitas. Não há dúvida de que todo esse espírito da antiguidade, uma longa permanência num ambiente impregnado de religião e arte, repleto de música, influenciou a formação de uma família modesta. O papel da hereditariedade e do subconsciente deve ser estabelecido com especial cuidado quando se estuda o desenvolvimento do gênio musical. Uma planta magnífica, que cresceu em solo de Bonn e cobriu o mundo inteiro com suas flores, tem suas raízes em solo flamengo. Esta é a honra da Bélgica moderna, que possui uma herança tão preciosa; a honra é tão alta que podemos nos contentar em mencioná-la.

Da mesma forma, procuramos identificar o que, na idade em que se forma a consciência humana, introduziu o compositor nas ideias generosamente derramadas pela França no final do século XVIII; a sua aceitação do sonho deslumbrante que os cidadãos-soldados da Primeira República espalharam em armas; sua admiração pelos mais eminentes entre os pregadores da liberdade. Com estas reservas, dado o facto de Beethoven moldar a sua mente no espírito das tradições da Renânia, ele é, naturalmente, um alemão, um verdadeiro alemão. Eulogius Schneider, cujas palestras ouviu em Bonn, que lhe explicaram o significado da tomada da Bastilha, é um alemão genuíno, da região de Würzburg. Não se deve exagerar a influência de Megul ou Cherubini sobre Fidelio, nem torná-lo um drama revolucionário, enquanto as visões éticas do autor explicam muito bem o conteúdo da ópera.

Vemos que Beethoven compôs a “Canção de Adeus” - uma mensagem de despedida aos burgueses vienenses enviada contra o vencedor em Arcola; se ele concordou em ficar em Viena em 1807, foi apenas por “patriotismo alemão”, ele mesmo disse isso de forma expressiva. Ele também teve ataques diretos de ódio contra os estrangeiros. Seyfried fala sobre o desejo de Beethoven de que todas as suas composições fossem gravadas com títulos retirados de sua língua nativa. Ele tenta substituir a palavra pianoforte pelo termo Hammerklavier. Este apego à pátria é a principal condição do amor sincero à humanidade no sentido mais amplo. O internacionalismo abstrato nada mais é do que uma quimera; o verdadeiro internacionalismo actua como radiação. O homem mais dedicado ao seu dever para com as outras nações é aquele cuja alma está ricamente equipada para defender o amor à família, terra Nativa, para o seu país. É surpreendente que qualquer Gabriele d'Annunzio queira ser apenas um belo pinheiro italiano numa colina romana na lua cheia, ou o cipreste mais negro da Villa d'Este, quando a fonte abafa a sua cortina flutuante para aguardar o rugido distante de um riacho na terra dos latinos. Uma alma receptiva, absorvendo cuidadosamente as melodias dos barqueiros do Reno, será capaz de compreender com profunda convicção a ideia central da Nona Sinfonia.

Nos últimos anos de sua vida, as simpatias de Beethoven inclinaram-se para os britânicos. Este homem teimoso, expressando livremente as suas opiniões nos cafés, atacando abertamente o imperador Francisco e a sua burocracia - a polícia prontamente o consideraria um rebelde - volta-se para o povo do outro lado do Canal da Mancha com a mesma confiança que outrora demonstrou em relação ao revolucionário França. Ele admira as atividades da Câmara dos Comuns. Ao pianista Potter ele declara: “Lá na Inglaterra você tem cabeças sobre os ombros”. Ele creditou ao povo britânico não apenas o respeito pelos artistas e sua remuneração digna, mas também a tolerância (apesar dos coletores de impostos e dos censores) pela crítica livre das ações do próprio rei. Ele sempre lamentou não poder ir a Londres.

Pelo menos, o desejo constante de mudar de lugar lembra, em geral, sentimentos do espírito de Rousseau. A estada de Beethoven em Heiligenstadt evoca memórias de Jean-Jacques, que foge de sua casa na cidade porque está abafado sob o telhado e é impossível para ele trabalhar; instala-se numa pequena casa em Mont Morency, onde Madame d'Epinay o cumprimenta com as palavras: “Aqui está o seu refúgio, urso!” Embora o autor de “A Nova Heloísa” tenha minado a confiança nas suas teorias pelo exemplo pessoal, embora o seu comportamento de vida não correspondesse em nada às descrições do amor ideal que deixou, foi Rousseau, expulsando todo o conjunto de convenções das obras literárias, mostrando as riquezas da vida interior, restaurando valor personalidade humana, abriu caminho para a verdade poética, deu à imaginação e à reflexão uma infinidade de temas. E o amor pela natureza como o protetor mais confiável do homem contra os vícios, o desejo constante de harmonia do mundo espiritual e material - não é isso também de Rousseau? Onde é que os escritores do novo século têm uma sede incessante de paixão e de tempestades espirituais? Quando o compositor se dedicou a criar seu infeliz sobrinho, ele estava imitando o mentor de Emil? De que fonte ele tirou o seu compromisso com a liberdade, a sua aversão a qualquer forma de despotismo, os seus sentimentos democráticos, palpáveis ​​não só nas suas declarações, mas também no seu modo de vida, o seu desejo de aliviar a sorte dos pobres, de trabalhar alcançar o consentimento fraterno de toda a humanidade? O Barão de Tremont foi um dos primeiros a notar essa semelhança entre os dois gênios. “Eles tinham”, escreve ele, “um conjunto de julgamentos errôneos causados ​​pelo fato de que a mentalidade misantrópica inerente a ambos deu origem a mundo da fantasia, que não tinha apoio na natureza humana e na estrutura social.”

Às vezes, essa comparação foi levada ainda mais longe. Tentaram encontrar na biografia do compositor algo parecido com Madame Houdetot - claro, sem levar em conta a gentil, simplória e devotada Nanette Streicher, que por sua própria vontade desempenhava as funções de serva. Talvez esta seja a condessa Anna-Maria Erdedi, nascida condessa Nitschki, esposa de um nobre húngaro, que comparecia às noites de van Swieten? A condessa costuma tocar música; Beethoven a conheceu em 1804; em 1808 ele mora na casa dela; ele dedicou a ela dois trios (Op. 70) e de boa vontade chama a condessa de sua confessora. Infelizmente, apesar do seu grande nome, a condessa revelou-se simplesmente uma aventureira e, em 1820, a polícia expulsou-a, tal como Julieta. Este detalhe desagradável por si só não é suficiente para traçar um paralelo entre Anna-Marie e Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde, que aos dezoito anos se tornou esposa do capitão da gendarmaria du Berry. Françoise, lembramo-nos da tua primeira visita a l'Hermitage, da carruagem que se perdeu e ficou presa na lama, das tuas botas de homem sujas, das gargalhadas que soavam como o burburinho de um pássaro! Depois de ver o seu sorriso nos pastéis de Peronneau, é possível esquecer o contorno alegre dos seus lábios? Conhecemos bem a sua aparência: um rosto ligeiramente tocado por várias marcas de varíola, olhos ligeiramente esbugalhados, mas ao mesmo tempo toda uma floresta de cabelos pretos encaracolados, uma figura elegante - não sem alguma angularidade, - um temperamento alegre e zombeteiro, muito de ardor, inspiração, talento musical e até (mostremos clemência!) talento poético. Françoise é sincera e fiel: sincera a ponto de confessar as suas infidelidades ao marido, fiel - claro - ao amante. Rousseau está embriagado: ela se torna Julia. Lembro-me de um episódio em Aubonne, ao luar: um jardim coberto de mato, touceiras de árvores, uma cascata, um banco de relva debaixo de uma acácia em flor. “Eu fui ótimo”, escreve Jean-Jacques.

Beethoven também demonstra nobreza, mas não fala sobre isso. Dedicou várias obras à condessa Erdedi, sem prejudicá-la com franqueza imodesta. Quem menos fala disso demonstra maior ardor no amor. Cheias de confissões misteriosas estão duas sonatas poéticas Op. 102. Anna Maria é outra visão obscura na vida secreta do compositor. De Breuning sabemos sobre os numerosos sucessos de Beethoven com as mulheres. Mas “Fidelio” é uma evidência mais significativa do que qualquer conversa anedótica - as suas confissões à filha de Gianastasio indicam que procurava apenas uma única companheira a quem pudesse dar toda a sua paixão. As palavras de Teresa confirmam a pureza dos seus sentimentos para com as mulheres dignas deste nome. Somente após a morte de Dame ele começou a procurar a mão da refinada e sensível Josephine, o protótipo vivo de sua Leonora. A riqueza moral de Teresa atrai e ao mesmo tempo restringe Beethoven.

Talvez nunca saibamos a quem o ligava o pequeno anel de ouro que ele usava no dedo; entretanto, sabemos que ele nunca concordaria em dividir seu ser, em separar o amor à arte e o culto à virtude. Ele não apela à virtude com tanta frequência como Rousseau; mais frequentemente ele pensa nela. Acima de tudo - como os heróis de Fidelio - Beethoven cumpre o dever.

II.Breve biografia:

Infância

Aproximando-se da surdez.

Período criatividade madura. « Nova maneira"(1803 - 1812).

Últimos anos.

III. As obras mais famosas.

4. Bibliografia.

Características do estilo criativo de Beethoven.

Ludwig van Beethoven é um dos compositores mais respeitados e executados do mundo, uma figura chave na música clássica ocidental durante o período entre o classicismo e o romantismo.

Ele escreveu em todos os gêneros que existiam em sua época, incluindo ópera, balé, música para apresentações dramáticas e obras corais. As obras mais significativas da sua obra são consideradas obras instrumentais: sonatas para piano, violino e violoncelo, concertos para piano, violino, quartetos, aberturas, sinfonias.

Beethoven mostrou-se mais plenamente nos gêneros sonata e sinfonia. Foi com Beethoven que o chamado “sinfonismo de conflito”, baseado na justaposição e colisão de imagens musicais contrastantes, se difundiu pela primeira vez. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo e vibrante é o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

Beethoven encontrou novas entonações para sua época para expressar seus pensamentos - dinâmico, inquieto, áspero. Seu som se torna mais rico, denso e dramaticamente contrastante. Seus temas musicais adquirem uma brevidade sem precedentes e uma simplicidade severa.

Ouvintes criados em XVIII classicismo séculos, o poder emocional da música de Beethoven, manifestado em um drama violento, ou em um escopo épico grandioso, ou em letras comoventes, surpreendeu e causou mal-entendidos. Mas foram precisamente estas qualidades da arte de Beethoven que encantaram os músicos românticos.

A ligação de Beethoven com o romantismo é indiscutível, mas sua arte em seus contornos principais não coincide com ela e não se enquadra no quadro do classicismo. Beethoven é único, individual e multifacetado.

Biografia

Infância

A família em que Beethoven nasceu vivia na pobreza; o chefe da família ganhava dinheiro apenas para seu próprio prazer, ignorando completamente as necessidades dos filhos e da esposa.

Aos quatro anos, a infância de Ludwig terminou. O pai do menino, Johann, começou a treinar a criança. Ele ensinou seu filho a tocar violino e piano na esperança de que ele se tornasse uma criança prodígio, um novo Mozart, e sustentasse sua família. O processo educativo ultrapassou os limites do permitido, o jovem Beethoven nem tinha direito de passear com os amigos, foi imediatamente instalado em casa para continuar seus estudos musicais. Nem os soluços da criança nem os apelos da esposa conseguiram abalar a teimosia do pai.

O trabalho intensivo no instrumento tirou outra oportunidade - de receber uma educação científica geral. O menino tinha apenas conhecimentos superficiais, era fraco em ortografia e aritmética mental. Um grande desejo de aprender e aprender algo novo ajudou a preencher a lacuna. Ao longo de sua vida, Ludwig se dedicou à autoeducação, familiarizando-se com as obras de grandes escritores como Shakespeare, Platão, Homero, Sófocles, Aristóteles.

Todas essas adversidades não conseguiram impedir o desenvolvimento do incrível mundo interior de Beethoven. Ele era diferente das outras crianças, não se sentia atraído por jogos divertidos e aventuras, uma criança excêntrica preferia a solidão. Tendo se dedicado à música, desde muito cedo percebeu seu talento e, apesar de tudo, seguiu em frente.

O talento se desenvolveu. Johann percebeu que o aluno havia superado o professor, e atribuiu aulas com o filho a mais professor experiente-Pfeiffer. O professor mudou, mas os métodos permanecem os mesmos. Tarde da noite, a criança foi obrigada a sair da cama e tocar piano até de manhã cedo. Para suportar esse ritmo de vida, você precisa ter habilidades verdadeiramente extraordinárias, e Ludwig as possuía.

Em 1787, Beethoven conseguiu visitar Viena pela primeira vez - na época a capital musical da Europa. Segundo as histórias, Mozart, depois de ouvir a peça do jovem, apreciou muito as suas improvisações e previu-lhe um grande futuro. Mas logo Beethoven teve que voltar para casa - sua mãe estava morrendo. Ele continuou sendo o único ganha-pão de uma família composta por um pai dissoluto e dois irmãos mais novos.

Primeiro período vienense (1792 - 1802).

Em Viena, onde Beethoven veio pela segunda vez em 1792 e onde permaneceu até o fim de seus dias, ele rapidamente encontrou amigos nobres e mecenas das artes.

Pessoas que conheceram o jovem Beethoven descreveram o compositor de 20 anos como um jovem atarracado, com uma queda pela elegância, às vezes impetuoso, mas bem-humorado e doce no relacionamento com os amigos. Percebendo a inadequação de sua educação, ele procurou Joseph Haydn, uma reconhecida autoridade vienense no campo da música instrumental (Mozart havia morrido um ano antes) e por algum tempo trouxe-lhe exercícios de contraponto para teste. Haydn, entretanto, logo perdeu o interesse pelo aluno obstinado, e Beethoven, secretamente dele, começou a ter aulas com I. Schenck e depois com o mais meticuloso I. G. Albrechtsberger. Além disso, querendo aprimorar sua escrita vocal, visitou durante vários anos o famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Logo ele se juntou a um círculo que reunia amadores titulados e músicos profissionais. O príncipe Karl Lichnowsky apresentou o jovem provincial ao círculo de seus amigos.

A vida política e social da Europa naquela época era alarmante: quando Beethoven chegou a Viena em 1792, a cidade estava agitada com as notícias da revolução na França. Beethoven aceitou com entusiasmo slogans revolucionários e elogiou a liberdade em sua música. A natureza vulcânica e explosiva da sua obra é, sem dúvida, a personificação do espírito da época, mas apenas no sentido de que o carácter do criador foi, em certa medida, moldado por esta época. A ousada violação das normas geralmente aceitas, a poderosa autoafirmação, a atmosfera estrondosa da música de Beethoven - tudo isso seria impensável na era de Mozart.

No entanto, as primeiras obras de Beethoven seguem em grande parte os cânones do século XVIII: isso se aplica a trios (cordas e piano), sonatas para violino, piano e violoncelo. O piano era então o instrumento mais próximo de Beethoven; em suas obras para piano, ele expressava seus sentimentos mais íntimos com a maior sinceridade. Primeira Sinfonia (1801) – a primeira pura composição orquestral Beethoven.

Aproximando-se da surdez.

Só podemos adivinhar até que ponto a surdez de Beethoven influenciou o seu trabalho. A doença desenvolveu-se gradualmente. Já em 1798, queixava-se de zumbido; tinha dificuldade em distinguir tons agudos e compreender uma conversa sussurrada. Horrorizado com a perspectiva de se tornar objeto de pena - um compositor surdo, ele contou a seu amigo íntimo Karl Amenda sobre sua doença, bem como aos médicos, que o aconselharam a proteger ao máximo sua audição. Continuou a frequentar o círculo dos amigos vienenses, participou em noites musicais e compôs muito. Ele conseguiu esconder tão bem sua surdez que até 1812 mesmo as pessoas que o encontravam com frequência não suspeitavam da gravidade de sua doença. O fato de durante uma conversa ele muitas vezes responder de forma inadequada foi atribuído a Mau humor ou distração.

No verão de 1802, Beethoven retirou-se para o tranquilo subúrbio de Viena - Heiligenstadt. Ali apareceu um documento impressionante - o “Testamento de Heiligenstadt”, a dolorosa confissão de um músico atormentado pela doença. O testamento é dirigido aos irmãos de Beethoven (com instruções para ler e executar após sua morte); nele ele fala sobre seu sofrimento mental: é doloroso quando “uma pessoa parado por perto comigo, ouve o som de uma flauta vindo de longe, inaudível para mim; ou quando alguém ouve um pastor cantando, mas não consigo distinguir nenhum som.” Mas então, em uma carta ao Dr. Wegeler, ele exclama: “Vou pegar o destino pela garganta!”, e a música que ele continua a escrever confirma essa decisão: no mesmo verão a brilhante Segunda Sinfonia e magníficas sonatas para piano op . 31 e três sonatas para violino, op. trinta.

“O conceito de personalidade” - Tarefa “Soletrar por letra”. Assunto. Estrutura do indivíduo: (Ananyev B.G.) – propriedades de uma pessoa como indivíduo: “Personalidade é o nível superior do desenvolvimento humano. “Psicologia da Personalidade”. A individualidade é defendida." Eles se tornam uma pessoa. A relação entre os conceitos de “indivíduo”, “sujeito”, “individualidade”, “personalidade”.

“Desenvolvimento da personalidade” - Modelo de estrutura da personalidade segundo K. K. Platonov: O princípio norteador da educação escolar: Desenvolvimento contínuo de todo o conjunto de qualidades de personalidade. Uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Desenvolvimento da personalidade de alunos do ensino médio. Esboço do relatório: Nível de temperamento pessoal. Princípios e formas de trabalho que visam o desenvolvimento da personalidade da criança.

"Vincent van Gogh" - Em março de 1868, em meados de ano escolar, Vincent abandonou repentinamente a escola e voltou para Casa do pai. Em 1º de outubro de 1864, van Gogh foi para o internato em Zevenbergen, a 20 km de sua casa. Van Gogh quase não brincava com outras crianças. Vincent, embora tenha nascido em segundo lugar, tornou-se o mais velho dos filhos... Vincent é bom em línguas - francês, inglês, alemão.

“Biografia pessoal” - Conteúdo do programa de estudo de material biográfico. As páginas da biografia são uma introdução aos períodos mais marcantes da vida do autor e moralmente significativos para os estudantes modernos. Como a vida é boa quando você faz algo bom e verdadeiro. 5ª a 6ª série – o período de “realismo ingênuo” Na maioria das vezes, as pessoas estão interessadas em episódios individuais brilhantes da biografia do escritor.

“Biografia de Beethoven” - Desde os 13 anos, organista da Capela do Tribunal de Bonn. Em 1800, foi executada a 1ª sinfonia de Beethoven. Sobre o compositor. Desde 1780 foi aluno de K. G. Nefe, que criou Beethoven no espírito do Iluminismo alemão. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - Compositor alemão, pianista, maestro. Ótimo e sempre famoso.

“Estrutura da personalidade” - V.N. Assim, V.N. Myasishchev caracteriza a unidade da personalidade pela dinâmica da reatividade neuropsíquica. 3. Freud. estrutura da personalidade 3. Freud. KG. Jung (1875-1961). 3. Estratégia de “bloco” para estudar a estrutura da personalidade. 2. Estratégia “fatorial” para estudar traços de personalidade. Estrutura da personalidade e abordagens à questão da combinação do biológico e do social.

L. V. Beethoven é um compositor alemão, representante da escola clássica vienense (nascido em Bonn, mas passou a maior parte de sua vida em Viena - desde 1792).

Pensamento musical Beethoven representa uma síntese complexa:

Ø realizações criativas dos clássicos vienenses (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø arte revolução Francesa;

Ø novos emergentes na década de 20. Século XIX movimento artístico - romantismo.

As obras de Beethoven trazem a marca da ideologia, da estética e da arte do Iluminismo. Isso explica em grande parte o pensamento lógico do compositor, a clareza das formas, a consideração de todo o conceito artístico e os detalhes individuais das obras.

É digno de nota também que Beethoven se mostrou mais plenamente nos gêneros sonatas e sinfonias(gêneros típicos dos clássicos) . Beethoven foi o primeiro a usar o chamado "sinfonismo de conflito" baseado na justaposição e colisão de imagens musicais contrastantes. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo é o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

As ideias e a arte da Grande Revolução Francesa deixaram a sua marca em muitas das criações de Beethoven. Das óperas de Cherubini há um caminho direto para Fidelio de Beethoven.

As obras do compositor incorporam entonações atraentes e ritmos precisos, respiração melódica ampla e instrumentação poderosa dos hinos de canções, marchas e óperas desta época. Eles transformaram o estilo de Beethoven. É por isso que a linguagem musical do compositor, embora ligada à arte dos clássicos vienenses, era ao mesmo tempo profundamente diferente dela. Nas obras de Beethoven, ao contrário de Haydn e Mozart, raramente se encontra ornamentação requintada, padrões rítmicos suaves, câmara, textura transparente, equilíbrio e simetria da temática musical.

Compositor de uma nova era, Beethoven encontra diferentes entonações para expressar seus pensamentos - dinâmico, inquieto, áspero. O som de sua música torna-se muito mais rico, denso e dramaticamente contrastante. Seus temas musicais adquirem um laconicismo e uma simplicidade severa até então sem precedentes.

Os ouvintes educados no classicismo do século XVIII ficaram atordoados e muitas vezes causaram mal-entendidos força emocional A música de Beethoven, manifestada em um drama violento, ou em um escopo épico grandioso, ou em letras comoventes. Mas foram precisamente estas qualidades da arte de Beethoven que encantaram os músicos românticos. E embora a ligação de Beethoven com o romantismo seja inegável, sua arte em seus principais contornos não coincide com ela. Não se enquadra inteiramente na estrutura do classicismo. Pois Beethoven, como poucos outros, é único, individual e multifacetado.

Temas da obra de Beethoven:

Ø Foco em Beethoven – a vida do herói, que ocorre em uma luta constante por um futuro belo e universal. A ideia heróica corre como um fio vermelho por toda a obra de Beethoven. O herói de Beethoven é inseparável do povo. Ao servir a humanidade, ao conquistar a liberdade para ela, ele vê o propósito da sua vida. Mas o caminho para a meta passa por espinhos, luta, sofrimento. Muitas vezes um herói morre, mas a sua morte é coroada pela vitória, trazendo felicidade à humanidade libertada. A atração de Beethoven pelas imagens heróicas e pela ideia de luta se deve, por um lado, à sua personalidade, ao destino difícil, à luta contra ele e à superação constante das dificuldades; por outro lado, a influência das ideias da Grande Revolução Francesa na visão de mundo do compositor.

Ø Encontrei a reflexão mais rica nas obras de Beethoven e tema natureza(6ª sinfonia “Pastoral”, sonata nº 15 “Pastoral”, sonata nº 21 “Aurora”, 4ª sinfonia, muitos movimentos lentos de sonatas, sinfonias, quartetos). A contemplação passiva é estranha a Beethoven: a paz e a tranquilidade da natureza ajudam a compreender profundamente questões emocionantes, a reunir pensamentos e forças interiores para a luta da vida.

Ø Beethoven penetra profundamente esfera dos sentimentos humanos. Mas, revelando o mundo da vida interior e emocional de uma pessoa, Beethoven desenha o mesmo herói, capaz de subordinar a espontaneidade dos sentimentos às exigências da razão.

Principais características linguagem musical:

Ø Melódica . A base fundamental da sua melodia está nos sinais de trombeta e nas fanfarras, nas exclamações oratórias convidativas e nas voltas de marcha. O movimento ao longo dos sons de uma tríade é frequentemente usado (G.P. “Sinfonia Eróica”; tema do final da 5ª sinfonia, G.P. I parte 9 da sinfonia). As cesuras de Beethoven são sinais de pontuação na fala. As fermatas de Beethoven são pausas após perguntas patéticas. Temas musicais As obras de Beethoven consistem frequentemente em elementos contrastantes. A estrutura contrastante dos temas também é encontrada nos antecessores de Beethoven (especialmente Mozart), mas com Beethoven isso já se torna um padrão. O contraste dentro do tópico se transforma em conflito G.P. e P.P. em forma de sonata, dinamiza todas as seções da sonata allegro.

Ø Metrorritmo. Os ritmos de Beethoven nascem da mesma fonte. O ritmo carrega uma carga de masculinidade, vontade e atividade.

§ Ritmos de marcha extremamente comum

§ Ritmos de dança(em fotos de diversão folclórica - o final da 7ª sinfonia, o final da sonata Aurora, quando depois de muito sofrimento e luta chega um momento de triunfo e alegria.

Ø Harmonia. Com a simplicidade do acorde vertical (acordes das funções principais, uso lacônico de sons não acordes), há uma interpretação contrastante e dramática da sequência harmônica (conexão com o princípio da dramaturgia do conflito). Modulações nítidas e ousadas em tons distantes (em oposição às modulações plásticas de Mozart). Em suas obras posteriores, Beethoven antecipa as características da harmonia romântica: tecido polifônico, abundância de sons sem acordes, sequências harmônicas requintadas.

Ø Formas musicais As obras de Beethoven são construções grandiosas. “Este é o Shakespeare das massas”, escreveu V. Stasov sobre Beethoven. “Mozart era responsável apenas pelos indivíduos... Beethoven pensava na história e em toda a humanidade.” Beethoven é o criador da forma variações gratuitas(final da sonata para piano nº 30, variações sobre tema de Diabelli, 3º e 4º movimentos da 9ª sinfonia). Ele é creditado por apresentar forma de variação em um formato grande.

Ø Gêneros musicais. Beethoven desenvolveu a maioria dos gêneros musicais existentes. A base de seu trabalho é a música instrumental.

Lista das obras de Beethoven:

Música orquestral:

Sinfonias – 9;

Aberturas: “Coriolanus”, “Egmont”, “Leonora” - 4 opções para a ópera “Fidelio”;

Concertos: 5 piano, 1 violino, 1 triplo – para violino, violoncelo e piano.

Música de piano:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (incluindo 32 variações em c-moll);

Bagatelas (incluindo “Fur Elise”).

Música de conjunto de câmara:

Sonatas para violino e piano (incluindo “Kreutzerova” nº 9); violoncelos e piano;

16 quartetos de cordas.

Música vocal:

Ópera "Fidélio";

Músicas, inclusive. ciclo “To a Distant Beloved”, adaptações de canções folclóricas: escocesas, irlandesas, etc.;

2 Missas: Dó maior e Missa Solene;

oratório “Cristo no Monte das Oliveiras”.

O compositor não foi particularmente gentil. Ele era duro, temperamental e agressivo. Dizem que uma vez durante seu concerto um dos cavalheiros falou com sua senhora, então Beethoven interrompeu repentinamente a apresentação e declarou categoricamente que “ele não tocaria para esses porcos!” Não importa o quanto o persuadiram, não importa o quanto imploraram e pediram perdão, nada ajudou.

Ele se vestia de maneira extremamente casual e desleixada. Talvez ele simplesmente não prestasse atenção à sua aparência, e a aparência de sua casa testemunhasse a mesma coisa, mas em geral, podemos dizer que imitou o mesmo Napoleão, que, como muitos de seus contemporâneos, admirava. Ele também teve muita dificuldade com precisão.

Um dia ocorreu um incidente com um de seus clientes. O príncipe Likhnovsky queria que o jovem pianista tocasse para ele e seus convidados. Ele recusou. A princípio o príncipe o convenceu, depois aos poucos foi perdendo a paciência e finalmente deu-lhe uma ordem, que ele ignorou. No final, o príncipe ordenou que as portas do quarto de Beethoven fossem arrombadas.

E isso apesar do infinito respeito e respeito que o príncipe demonstrou pelo compositor. Em uma palavra - ele entregou. Depois de a porta ter sido arrombada com sucesso, o compositor saiu indignado da propriedade e pela manhã enviou ao príncipe uma carta com as seguintes palavras: “Príncipe! Devo o que sou a mim mesmo. Existem e existirão milhares de príncipes, mas Beethoven é apenas um!”

E ao mesmo tempo ele era considerado uma pessoa bastante gentil. Talvez a relatividade do caráter tenha sido medida de forma diferente então? Embora talvez ele realmente fosse muito melhor do que às vezes se pensava. Aqui, por exemplo, estão algumas de suas palavras:

“Nenhum dos meus amigos deveria passar necessidade enquanto eu tiver um pedaço de pão, se minha carteira estiver vazia não posso ajudar imediatamente, bom, só tenho que sentar à mesa e começar a trabalhar, e em breve irei ajudá-lo a sair dos problemas...”

É importante notar que as preferências literárias de Beethoven eram – como dizer – como se tivessem saído da pena de um estilista. Naquela época ele estava interessado em escritores gregos antigos, como Homero e Plutarco, ou mais Shakespeare moderno, Goethe e Schiller, autores totalmente reconhecidos e respeitados.

Apesar de terminar os estudos cedo, já conseguiu desenvolver o gosto pela leitura. Então ele admitiu que tentou compreender a essência de todos os filósofos e cientistas famosos, cujas obras ele conseguiu colocar as mãos.

O início de uma vida criativa

Já nessa época, Ludwig concentrou sua atenção na composição de composições. Mas ele não tinha pressa em publicar suas obras. Ele trabalhou muito neles, refinou-os e melhorou-os constantemente. Sua primeira publicação musical foi feita quando ele tinha cerca de doze anos. Das suas obras daquela época, são hoje mais conhecidos o Balé do Cavaleiro e a Grande Cantata. Pouco antes disso, ele viajou para Viena, onde se conheceu. O encontro foi passageiro...

Ao chegar em casa, ele sofreu uma dor terrível: sua mãe morreu. Beethoven tinha apenas dezessete anos na época e tinha que cuidar da família e dos irmãos mais novos. Desde então, a situação familiar piorou ainda mais e, depois de algum tempo, sob o patrocínio do Conde Waldeinstein, mudou-se para Viena por vários anos. Lá ele conseguiu terminar seu educação musical sob a direção de Haydn.

Mas enquanto vivia em Bonn, conseguiu se interessar pelo movimento revolucionário que surgia na França naquela época, juntou-se às fileiras dos maçons e até dedicou algumas de suas obras tanto à revolução quanto à Maçonaria.

Posteriormente, Beethoven emprestou muito do estilo de composição e execução musical de Haydn, e os três, juntamente com Mozart, tornaram-se o grande trio vienense, que fundou a escola de música clássica vienense.

Ele também fez o teste em Viena curso teórico, e estudou composições vocais com o famoso Salieri. Logo Beethoven recebeu boas recomendações e ele foi aceito na alta sociedade. Assim, por exemplo, o príncipe Likhnovsky forneceu-lhe alojamento em sua própria casa, o conde Razumovsky ofereceu-lhe seu quarteto, que começou a tocar sua música, e o príncipe Lobkowitz deu-lhe sua capela à sua disposição. Portanto, havia algo com que trabalhar e Beethoven, naturalmente, não deixou de tirar vantagem disso.

Se falarmos de datas, a entrada de Beethoven na alta sociedade ocorreu em 1795.

Veia

O jovem logo se acostumou com Viena e se apaixonou sinceramente por esta cidade. Como resultado, viajou para Praga e Berlim apenas uma vez, em 1796, e passou o resto do tempo morando em Viena. Se quisesse relaxar em algum lugar na natureza no verão, ia para os subúrbios de Viena, onde viveu por algum tempo em um ambiente extremamente modesto. Lá ele descansou do trabalho diário e ganhou força na comunicação com a natureza.

Logo conquistou o primeiro lugar entre os pianistas de Viena, e é preciso dizer que isso foi mais do que merecido. Ele tinha um dom excepcional para a improvisação.

E quando publicou seus três primeiros trios de piano, também adquiriu reputação de excelente compositor. Desde então, descobriu dentro de si uma fonte aparentemente inesgotável de fantasia e inspiração criativa, com cada uma das suas novas composições mostrando cada vez mais o seu talento, desenvolvendo-o e continuando a experimentar.

Gêneros em que Beethoven trabalhou

A princípio, dominou o gênero camerístico em suas mais variadas manifestações, e aprimorou o próprio conceito de sonata para piano acompanhada de outros instrumentos musicais. Ele também criou dezesseis quartetos, expandindo significativamente seus limites, desenvolveu novas técnicas composicionais e então começou a transferir métodos e técnicas abertas para uma base sinfônica. Ou seja, ele começou a escrever músicas para orquestras.

Gostou das técnicas musicais deixadas por Mozart e Haydn e por isso assumiu com ousadia a tarefa de melhorá-las e desenvolvê-las. Ele teve sucesso total, o que era difícil de duvidar. Ele tinha uma compreensão notável das formas musicais e ao mesmo tempo mantinha sua individualidade única.

Já após sua terceira abertura, Beethoven havia decidido completamente o estilo. Então se manifestou de uma forma ou de outra em todas as suas obras.

Beethoven compôs música instrumental com entusiasmo, mas não ignorou as obras vocais. Ele escreveu canções simples e pequenos trabalhos vocais. Entre eles, “Cristo no Monte das Oliveiras” merece menção especial. A sua ópera “Fidelio” não teve muito sucesso na altura do seu lançamento e só um pouco mais tarde, em 1814, quando a revisou, foi aceite e apreciada. E como eles avaliaram isso! Ela foi aceita em todos os palcos alemães! Antes disso, apenas “ flauta mágica»Mozart.

Mas, infelizmente, Beethoven não conseguiu criar nada mais significativo no campo do gênero ópera musical, embora tenha feito esforços significativos para isso. Caso contrário, ele se tornou uma figura cada vez mais influente no mundo musical ocidental.

Continuou a criar e a trabalhar em todos os géneros que existiam naquela época, ao mesmo tempo que levava a sua forma artística ao absoluto. Ele os elevou ao status de clássicos, onde permanecem até hoje. Hoje diriam que ele escreveu música pop, música clássica e trilhas sonoras de filmes. É claro que não havia filmes naquela época e, portanto, ele trabalhou ativamente no acompanhamento musical para apresentações dramáticas. Mas pelo menos ele era o melhor nas sonatas; elas constituem a parte mais significativa de sua herança criativa.

Em 1809, foi oferecido a Beethoven o cargo de maestro real. Como resultado, seus patronos concordaram em aumentar seu salário e, pelo menos dessa forma, persuadir o compositor a não deixar seu cargo atual. Eles tiveram muito sucesso, embora um pouco mais tarde, devido à falência do Estado em 1811, esse conteúdo tenha diminuído um pouco. Mas naquela época chegava a 4.000. Beethoven naquela época estava no auge de sua criatividade e, portanto, o conteúdo esperado e o que ele ganhou adicionalmente foram suficientes para que ele fosse completamente independente em termos materiais.

Após a grandiosa execução da sétima e oitava sinfonias, após a apresentação de sua sinfonia “A Batalha de Vittoria” e algumas outras obras, a fama de Beethoven em Viena subiu aos céus! Ele era extremamente popular. Mas, ao mesmo tempo, ele não conseguia mais desfrutar plenamente de sua posição na sociedade - ele começou a notar que sua audição começou a piorar e enfraquecer.

Doença

Tinite. Inflamação do ouvido médio.

Para ser mais preciso, naquela época ele estava quase completamente surdo. A doença vinha se desenvolvendo desde 1802 e era inevitável, como uma praga medieval. Para um compositor e músico, perder a audição é ainda pior do que perder a visão.

Nenhum tratamento o ajudou em nada e seu humor piorou cada vez mais. Entre outras coisas, ele finalmente se tornou um recluso, evitando voltar a aparecer em público. E novas preocupações não lhe trouxeram nada além de tristeza. Em 1815, ele assumiu a tutela do sobrinho e sua situação financeira começou a se deteriorar. Foi como se ele tivesse entrado em coma criativo e por algum tempo parado de compor completamente.

Após sua morte, alguns amigos do compositor disseram que ainda possuíam cadernos de conversação. Às vezes, eles anotavam seus comentários e os repassavam ao músico, que respondia da mesma forma por escrito.

É verdade que alguns cadernos com suas declarações foram queimados, já que o compositor não fazia cerimônias com os detentores do poder, muitas vezes fazendo ataques contundentes e bastante rudes contra o imperador, o príncipe herdeiro e muitos outros altos funcionários. Infelizmente, este era o tema favorito de Beethoven. Ele ficou profundamente indignado com o afastamento de Napoleão dos ideais da revolução. Ao declarar que se tornaria imperador, Beethoven declarou que a partir daquele momento começaria a se tornar um tirano.

“Você vai acabar no cadafalso!” Assim terminou uma das correspondências, o depoimento, naturalmente, foi dirigido ao compositor. Mas sua popularidade era tão alta que os que estavam no poder não ousaram tocá-lo.

Eventualmente, ele perdeu completamente a audição. E ainda assim ele conseguiu se manter atualizado sobre os últimos acontecimentos musicais. Ele não ouviu novas composições, mas leu com entusiasmo as partituras das óperas de Rossini e examinou coleções de composições de Schubert e outros compositores.

Dizem que após a estreia da Nona Sinfonia, Beethoven ficou de costas para o público. Ele não ouviu os aplausos. Então um dos cantores o virou para encarar o público. E eles se levantaram, acenando para ele com lenços, chapéus e mãos. A ovação durou tanto que os policiais presentes no salão consideraram necessário interrompê-la. Na opinião deles, apenas o imperador poderia ser saudado desta forma.

Túmulo de Ludwig van Beethoven

No final da primeira década do século XIX, começou a compor com entusiasmo a missa, cuja ideia lhe foi sugerida pela nomeação do arquiduque Rodolfo como bispo. Esta obra ocupou seus pensamentos até 1822. Em termos de escala, a massa excedeu significativamente a estrutura usual característica de tais composições. Beethoven estava claramente emergindo de uma crise criativa.

Com não menos entusiasmo, o compositor começou a criar uma sinfonia baseada na “Ode à Alegria” de Schiller. Há muito tempo ele queria começar a escrevê-lo, e então a inspiração surgiu bem na hora. Ele completou a sinfonia em 1824, e a obra resultante novamente ultrapassou a estrutura usual e foi extraordinariamente difícil de executar. Isto foi especialmente verdadeiro para partes vocais.

Depois, sua paixão por complicar suas obras continuou e ele escreveu quatro grandes quartetos. Eles se revelaram tão complexos que os especialistas ainda os estudam escrupulosamente e são praticamente impossíveis de serem compreendidos por meros mortais. A quase completa falta de audição deve ter cobrado seu preço.

Ele sofreu por muito tempo e morreu em 1827. Ele viveu, se desenvolveu, sofreu e aproveitou a vida em sua cidade favorita, Viena. Onde ergueram um monumento para ele postumamente. A sua terra natal também não ficou de fora: um monumento a ele também foi erguido em Bonn e, é preciso admitir, muito antes de Viena.

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