Ao longo dos milênios desenvolvimento cultural A humanidade criou inúmeras obras literárias, entre as quais podemos distinguir alguns tipos básicos que se assemelham na forma e na forma de refletir as ideias humanas sobre o mundo que nos rodeia. Estes são três tipos (ou tipos) de literatura: épico, drama, lírico.

O que há de diferente em cada tipo de literatura?

Épico como tipo de literatura

Épico(epos - grego, narrativa, história) é uma representação de eventos, fenômenos, processos externos ao autor. As obras épicas refletem o curso objetivo da vida, a existência humana como um todo. Usando vários mídia artística, os autores de obras épicas expressam sua compreensão dos problemas históricos, sociopolíticos, morais, psicológicos e muitos outros que vivem sociedade humana em geral e cada um dos seus representantes em particular. As obras épicas possuem um potencial visual significativo, ajudando assim o leitor a compreender o mundo que as rodeia e a compreender os problemas profundos da existência humana.

Drama como gênero de literatura

Drama(drama - grego, ação, performance) é um tipo de literatura, Característica principal que é a qualidade cênica das obras. Brincadeiras, ou seja obras dramáticas são criadas especificamente para o teatro, para encenação em palco, o que, claro, não exclui a sua existência na forma de obras independentes textos literários destinado à leitura. Assim como o épico, o drama reproduz as relações entre as pessoas, suas ações e os conflitos que surgem entre elas. Mas, diferentemente do épico, que é de natureza narrativa, o drama tem uma forma dialógica.

Relacionado a isso características de obras dramáticas :

2) o texto da peça consiste em conversas entre os personagens: seus monólogos (fala de um personagem), diálogos (conversa entre dois personagens), polílogos (troca simultânea de comentários de vários participantes da ação). Por isso característica da fala acaba sendo um dos meios mais importantes de criar um personagem memorável do herói;

3) a ação da peça, via de regra, desenvolve-se de forma bastante dinâmica, intensa, via de regra, são alocadas 2 a 3 horas de tempo de palco.

Letras como tipo de literatura

Letra da música(lyra - grego, instrumento musical, ao acompanhamento do qual foram executadas obras poéticas e canções) distingue-se por um tipo especial de construção de uma imagem artística - esta é uma imagem-experiência em que a experiência emocional e espiritual individual do autor está encarnado. As letras podem ser chamadas de o tipo de literatura mais misterioso, porque se dirigem ao mundo interior de uma pessoa, seus sentimentos subjetivos, ideias e ideias. Em outras palavras, uma obra lírica serve principalmente à autoexpressão individual do autor. Surge a pergunta: por que os leitores, ou seja, outras pessoas recorrem a essas obras? A questão toda é que o letrista, falando em seu próprio nome e sobre si mesmo, milagrosamente incorpora emoções, ideias e esperanças humanas universais, e quanto mais significativa a personalidade do autor, mais importante é sua experiência individual para o leitor.

Cada tipo de literatura também possui seu próprio sistema de gêneros.

Gênero(gênero - gênero francês, tipo) - um tipo de obra literária historicamente estabelecida que possui características tipológicas semelhantes. Os nomes dos gêneros ajudam o leitor a navegar no vasto mar da literatura: algumas pessoas adoram histórias de detetive, outras preferem a fantasia e outras ainda são fãs de memórias.

Como determinar A que gênero pertence uma determinada obra? Na maioria das vezes, os próprios autores nos ajudam nisso, chamando sua criação de romance, história, poema, etc. No entanto, algumas definições do autor nos parecem inesperadas: lembremos que A.P. Chekhov enfatizou que “The Cherry Orchard” é uma comédia, e não um drama, mas A.I. Solzhenitsyn considerou Um dia na vida de Ivan Denisovich uma história, não uma novela. Alguns estudiosos da literatura chamam a literatura russa de uma coleção de paradoxos de gênero: o romance em verso “Eugene Onegin”, o poema em prosa “ Almas Mortas", crônica satírica "A História de uma Cidade". Houve muita controvérsia em relação a “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi. O próprio escritor disse apenas sobre o que seu livro não é: “O que é Guerra e Paz? Isto não é um romance, muito menos um poema, muito menos uma crónica histórica. “Guerra e Paz” é o que o autor quis e pôde expressar na forma como foi expresso.” E só no século XX é que os estudiosos da literatura concordaram em chamar criação brilhante L.N. O romance épico de Tolstoi.

Cada gênero literário possui uma série de características estáveis, cujo conhecimento nos permite classificar uma determinada obra em um ou outro grupo. Os gêneros se desenvolvem, mudam, morrem e nascem, por exemplo, literalmente diante de nossos olhos, surgiu um novo gênero de blog (web loq) - um diário pessoal online.

No entanto, durante vários séculos existiram gêneros estáveis ​​(também chamados canônicos).

Literatura de obras literárias - ver tabela 1).

Tabela 1.

Gêneros de obras literárias

Gêneros épicos da literatura

Os gêneros épicos distinguem-se principalmente pelo seu volume, por isso são divididos em pequenos (; ensaio, história, conto, conto de fadas, parábola ), média ( história ), grande ( romance, romance épico ).

Artigo de destaque- um pequeno esboço da vida, o gênero é ao mesmo tempo descritivo e narrativo. Muitos ensaios são criados em documentário, base de vida, eles são frequentemente combinados em ciclos: amostra clássica - « Jornada Sentimental na França e na Itália" (1768) do escritor inglês Laurence Sterne, na literatura russa - esta é "Viagem de São Petersburgo a Moscou" (1790) de A. Radishchev, "Fragata Pallada" (1858) de I. Goncharov" "Itália" (1922) B Zaitseva et al.

História- pequeno gênero narrativo, que geralmente retrata um episódio, incidente, personagem humano ou um incidente importante na vida do herói que influenciou seu destino futuro (“Depois do Baile” de L. Tolstoy). As histórias são criadas tanto em base documental, muitas vezes autobiográfica (“Matryonin’s Dvor” de A. Solzhenitsyn) quanto através de pura ficção (“The Gentleman from San Francisco” de I. Bunin).

A entonação e o conteúdo das histórias podem ser muito diferentes - desde cômicos, engraçados ( primeiras histórias AP Chekhov") ao profundamente trágico ("Contos de Kolyma" de V. Shalamov). As histórias, assim como os ensaios, são frequentemente combinadas em ciclos (“Notas de um Caçador”, de I. Turgenev).

Novela(novela italiana de notícias) é em muitos aspectos semelhante a um conto e é considerada sua variedade, mas se distingue pelo dinamismo especial da narrativa, reviravoltas bruscas e muitas vezes inesperadas no desenvolvimento dos acontecimentos. Muitas vezes a narrativa de um conto começa com o final e é construída de acordo com a lei da inversão, ou seja, ordem inversa, quando o desfecho precede os acontecimentos principais (“Terrible Revenge” de N. Gogol). Essa característica da construção da novela será posteriormente emprestada pelo gênero policial.

A palavra “novela” tem outro significado que os futuros advogados precisam conhecer. Na Roma Antiga, a frase “novellae leges” (novas leis) referia-se às leis introduzidas após a codificação oficial da lei (após o Código de Teodósio II em 438). As novelas de Justiniano e seus sucessores, publicadas após a segunda edição do Código Justiniano, posteriormente passaram a fazer parte do código de leis romanas (Corpus iuris civillis). EM era moderna um romance é uma lei submetida ao parlamento (por outras palavras, um projecto de lei).

Conto de fadas- o mais antigo dos pequenos gêneros épicos, um dos principais em criatividade oral qualquer pessoa. Trata-se de uma pequena obra de carácter mágico, aventureiro ou quotidiano, onde a ficção é claramente enfatizada. Outra característica importante conto popular- seu caráter edificante: “Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma sugestão nele, bons companheiros lição". Os contos populares são geralmente divididos em contos de fadas (“O Conto da Princesa Sapo”), contos do cotidiano (“Mingau de Machado”) e contos sobre animais (“A Cabana de Zayushkina”).

Com o desenvolvimento da literatura escrita, surgem contos literários que utilizam motivos tradicionais e possibilidades simbólicas conto popular. O escritor dinamarquês Hans Christian Andersen (1805-1875) é justamente considerado um clássico do gênero dos contos de fadas literários, seus maravilhosos “A Pequena Sereia”, “A Princesa e a Ervilha”, “ A rainha da neve", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" são amados por muitas gerações de leitores, tanto jovens como bastante maduros. E isso está longe de ser acidental, porque os contos de fadas de Andersen não são apenas aventuras extraordinárias e às vezes estranhas de heróis, mas contêm um profundo significado filosófico e moral contido em belas imagens simbólicas.

Dos contos de fadas literários europeus do século XX, “ Um pequeno príncipe"(1942) Escritor francês Antoine de Saint-Exupéry. E as famosas “Crônicas de Nárnia” (1950 - 1956) do escritor inglês Cl. Lewis e “O Senhor dos Anéis” (1954-1955), também do inglês J.R. Tolkien, são escritos no gênero fantasia, o que pode ser chamado de uma transformação moderna de um antigo conto popular.

Na literatura russa, é claro, os contos de fadas de A.S. Pushkin: “Ah princesa morta e sete heróis”, “Sobre o pescador e o peixe”, “Sobre o czar Saltan...”, “Sobre o galo de ouro”, “Sobre o padre e seu trabalhador Balda”. Um excelente contador de histórias foi P. Ershov, autor de “O Pequeno Cavalo Corcunda”. No século 20, E. Schwartz criou a forma de uma peça de conto de fadas, uma delas “O Urso” (outro nome é “Um Milagre Comum”) é bem conhecida por muitos graças ao maravilhoso filme dirigido por M. Zakharov.

Parábola- também muito antigo gênero folclórico, mas, ao contrário dos contos de fadas, as parábolas continham monumentos escritos: o Talmud, a Bíblia, o Alcorão, o monumento da literatura síria “Ensinamentos de Akahara”. A parábola é uma obra de natureza instrutiva e simbólica, que se distingue pela sublimidade e seriedade de conteúdo. As parábolas antigas, via de regra, são de pequeno volume e não contêm um relato detalhado dos acontecimentos ou; características psicológicas personagem do herói.

O propósito da parábola é a edificação ou, como disseram uma vez, o ensino da sabedoria. Na cultura europeia, as parábolas mais famosas são as dos Evangelhos: sobre o filho pródigo, sobre o rico e Lázaro, sobre o juiz injusto, sobre o rico louco e outras. Cristo muitas vezes falava alegoricamente aos seus discípulos e, se eles não entendiam o significado da parábola, ele a explicava.

Muitos escritores recorreram ao gênero das parábolas, nem sempre, é claro, atribuindo-lhe um alto significado religioso, mas antes tentando expressar de forma alegórica algum tipo de edificação moralista, como, por exemplo, L. Tolstoy em seu criatividade tardia. Leve-o. V. Rasputin - Adeus a Matera" também pode ser chamada de parábola ampliada, na qual o escritor fala com ansiedade e tristeza sobre a destruição da "ecologia da consciência" do homem. Muitos críticos também consideram a história “O Velho e o Mar”, de E. Hemingway, como parte da tradição das parábolas literárias. O famoso escritor brasileiro contemporâneo Paulo Coelho também usa a forma de parábola em seus romances e contos (o romance “O Alquimista”).

Conto- um gênero literário médio, amplamente representado na literatura mundial. A história retrata vários episódios importantes da vida do herói, via de regra, há um enredo e um pequeno número de personagens. As histórias são caracterizadas por grande intensidade psicológica; o autor foca nas experiências e mudanças de humor dos personagens. Muitas vezes, o tema principal da história é o amor do protagonista, por exemplo, “Noites Brancas” de F. Dostoiévski, “Asya” de I. Turgenev, “O Amor de Mitya” de I. Bunin. As histórias também podem ser combinadas em ciclos, especialmente aquelas escritas em material autobiográfico: “Infância”, “Adolescência”, “Juventude” de L. Tolstoy, “Infância”, “Nas Pessoas”, “Minhas Universidades” de A. Gorky. As entonações e temas das histórias são extremamente diversos: trágico, abordando questões sociais e morais agudas (“Everything Flows” de V. Grossman, “House on the Embankment” de Yu. Trifonov), romântico, heróico (“Taras Bulba” de N. Gogol), filosófico, parábolas (“The Pit” de A. Platonov), travesso, cômico (“Três em um barco, sem contar o cachorro” do escritor inglês Jerome K. Jerome).

Romance(Gotap francês originalmente, em mais tarde Idade Média, qualquer trabalho escrito em Linguagem romântica, ao contrário daqueles escritos em latim) é uma grande obra épica em que a narrativa se concentra no destino de um indivíduo. O romance é o gênero épico mais complexo, que se distingue por um número incrível de temas e enredos: amoroso, histórico, policial, psicológico, fantasia, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas essas formas e tipos de romance estão unidos por sua ideia central - a ideia de personalidade, individualidade humana.

O romance é chamado de épico privacidade, porque retrata as diversas conexões entre o mundo e o homem, a sociedade e o indivíduo. A realidade que cerca uma pessoa é apresentada no romance em diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. O autor do romance está interessado em saber como o ambiente influencia o caráter de uma pessoa, como ela se forma, como sua vida se desenvolve, se ela conseguiu encontrar seu propósito e se realizar.

Muitos atribuem a origem do gênero à antiguidade, como Daphnis e Chloe de Long, O Asno de Ouro de Apuleio e o romance de cavaleiros Tristão e Isolda.

Nas obras dos clássicos da literatura mundial, o romance é representado por inúmeras obras-primas:

Mesa 2. Exemplos romance clássico escritores estrangeiros e russos (séculos XIX, XX)

Romances russos famosos escritores do século XIX V .:

No século 20, os escritores russos desenvolvem e aprimoram as tradições de seus grandes predecessores e criam romances não menos maravilhosos:

É claro que nenhuma dessas listagens pode reivindicar integridade e objetividade exaustiva, isto se aplica especialmente a prosa moderna. Neste caso, o mais nomeado trabalho famoso, que glorificou tanto a literatura do país quanto o nome do escritor.

Romance épico. Nos tempos antigos, existiam formas de épicos heróicos: sagas folclóricas, runas, épicos, canções. São eles o “Ramayana” e o “Mahabharata” indianos, o “Beowulf” anglo-saxão, a “Canção de Roland” francesa, a “Canção dos Nibelungos” alemã, etc. forma idealizada, muitas vezes hiperbólica. Poemas épicos posteriores “Ilíada” e “Odisséia” de Homero, “Nome do Xá” de Ferdowsi, embora mantendo seu caráter mitológico épico inicial, no entanto, tinha uma forte ligação com a história real, e o tema do entrelaçamento destino humano e a vida das pessoas passa a ser uma das coisas principais delas. A experiência dos antigos será procurada em Séculos XIX-XX, quando os escritores tentam compreender a relação dramática entre a época e a personalidade individual, falam sobre os testes aos quais a moralidade, e às vezes a psique humana, estão submetidas no momento das maiores convulsões históricas. Lembremo-nos das falas de F. Tyutchev: “Bem-aventurado aquele que visitou este mundo nos seus momentos fatais”. A fórmula romântica do poeta significou, na realidade, a destruição de todas as formas de vida familiares, perdas trágicas e sonhos não realizados.

A forma complexa do romance épico permite aos escritores explorar artisticamente esses problemas em toda a sua completude e inconsistência.

Quando falamos sobre o gênero do romance épico, é claro, lembramos imediatamente de “Guerra e Paz”, de L. Tolstoy. Outros exemplos podem ser citados: “ Calma Don"M. Sholokhov, "Life and Fate" de V. Grossman, "The Forsyte Saga" do escritor inglês Galsworthy; livro da escritora americana Margaret Mitchell foi com o vento"também pode, com razão, ser classificado como parte deste gênero.

O próprio nome do gênero indica uma síntese, uma combinação de dois princípios básicos: romance e épico, ou seja, relacionado ao tema da vida de um indivíduo e ao tema da história do povo. Em outras palavras, o romance épico fala sobre os destinos dos heróis (via de regra, os próprios heróis e seus destinos são fictícios, inventados pelo autor) tendo como pano de fundo e em estreita conexão com eventos históricos que marcaram época. Assim, em “Guerra e Paz” estes são os destinos de famílias individuais (Rostov, Bolkonsky), heróis amados (Príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e Princesa Marya) num ponto de viragem para a Rússia e toda a Europa no período histórico início do século XIX século, Guerra Patriótica de 1812. No livro de Sholokhov, os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial, duas revoluções e uma sangrenta guerra civil invadem tragicamente a vida da fazenda cossaca, a família Melekhov e o destino dos personagens principais: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman fala sobre a Grande Guerra Patriótica e seu principal acontecimento - a Batalha de Stalingrado, sobre a tragédia do Holocausto. “Vida e Destino” também entrelaça temas históricos e familiares: o autor traça a história dos Shaposhnikovs, tentando entender por que os destinos dos membros desta família foram tão diferentes. Galsworthy descreve a vida da família Forsyte ao longo do lendário era vitoriana na Inglaterra. Margaret Mitchell é um acontecimento central na história dos Estados Unidos, a Guerra Civil entre o Norte e o Sul, que mudou dramaticamente a vida de muitas famílias e o destino da heroína mais famosa da literatura americana - Scarlett O'Hara.

Gêneros dramáticos da literatura

Tragédia(canção de cabra grega tragodia) - gênero dramático, que se originou na Grécia Antiga. O surgimento do antigo teatro e da tragédia está associado ao culto ao culto do deus da fertilidade e do vinho Dionísio. Vários feriados foram dedicados a ele, durante os quais jogos mágicos rituais eram disputados com pantomimeiros e sátiros, que os antigos gregos imaginavam como criaturas bípedes semelhantes a cabras. Supõe-se que foi justamente essa aparição dos sátiros cantando hinos à glória de Dionísio que deu um nome tão estranho na tradução a esse gênero sério. A representação teatral na Grécia Antiga recebeu um significado religioso mágico, e os teatros construídos na forma de grandes arenas sob ar livre, sempre estiveram localizados no centro das cidades e foram um dos principais locais públicos. Os espectadores às vezes passavam aqui o dia inteiro: comendo, bebendo, expressando em voz alta sua aprovação ou censura ao espetáculo apresentado. O apogeu da tragédia grega antiga está associado aos nomes de três grandes trágicos: Ésquilo (525-456 aC) - autor das tragédias “Prometeu Acorrentado”, “Oresteia”, etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de “Édipo Rei”, “Antígona”, etc.; e Eurípides (480-406 aC) - o criador de “Medea”, “Troyanok”, etc. Suas criações permanecerão exemplos do gênero por séculos; Alguns deles (“Antígona”, “Medea”) ainda hoje são encenados.

Quais são as principais características da tragédia? A principal delas é a presença de um conflito global insolúvel: na tragédia antiga este é o confronto entre o destino, o destino, por um lado, e o homem, sua vontade, livre escolha, por outro. Nas tragédias mais eras posteriores este conflito adquiriu um carácter moral e filosófico, como confronto entre o bem e o mal, a lealdade e a traição, o amor e o ódio. Tem um caráter absoluto; os heróis que personificam as forças opostas não estão prontos para a reconciliação ou o compromisso e, portanto, o fim da tragédia muitas vezes envolve muitas mortes. Assim foram construídas as tragédias do grande dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616), lembremos as mais famosas delas: “Hamlet”, “Romeu e Julieta”, “Otelo”, “Rei Lear”, “Macbeth; ”, “Júlio César”, etc.

Nas tragédias dos dramaturgos franceses do século XVII Corneille (Horácio, Polyeuctus) e Racine (Andrómaca, Britannicus), este conflito recebeu uma interpretação diferente - como um conflito de dever e sentimentos, racionais e emocionais nas almas dos personagens principais, ou seja, . adquiriu uma interpretação psicológica.

A mais famosa da literatura russa é a tragédia romântica “Boris Godunov”, de A.S. Pushkin, criado com base em material histórico. Em uma de suas melhores obras, o poeta levantou de forma aguda o problema dos “problemas reais” do estado moscovita - uma reação em cadeia de imposturas e “atrocidades terríveis” para as quais as pessoas estão prontas por causa do poder. Outro problema é a atitude do povo diante de tudo o que acontece no país. A imagem das pessoas “silenciosas” no final de “Boris Godunov” é simbólica e as discussões continuam até hoje sobre o que Pushkin queria dizer. Escrito depois de uma tragédia ópera de mesmo nome M. P. Mussorgsky, que se tornou uma obra-prima dos clássicos da ópera russa.

Comédia(Grego komos - multidão alegre, oda - canção) - gênero que se originou na Grécia Antiga um pouco depois da tragédia (século V aC). O comediante mais famoso da época foi Aristófanes (“Nuvens”, “Rãs”, etc.).

Na comédia com a ajuda da sátira e do humor, ou seja. os vícios cômicos e morais são ridicularizados: hipocrisia, estupidez, ganância, inveja, covardia, complacência. As comédias, via de regra, são atuais, ou seja, Também abordam questões sociais, expondo as deficiências das autoridades. Existem sitcoms e comédias de personagens. Na primeira, uma intriga astuta, uma cadeia de acontecimentos (A Comédia dos Erros de Shakespeare) são importantes, na segunda, os personagens dos heróis, seu absurdo, unilateralidade, como nas comédias “O Menor” de D. Fonvizin; , “O comerciante da nobreza”, “Tartufo”, escrito pelo gênero clássico, o comediante francês do século XVII Jean Baptiste Moliere. No drama russo, acabou sendo especialmente popular comédia satírica com suas duras críticas sociais, como “O Inspetor Geral” de N. Gogol, “A Ilha Carmesim” de M. Bulgakov. A. Ostrovsky criou muitas comédias maravilhosas (“Lobos e Ovelhas”, “Floresta”, “Dinheiro Louco”, etc.).

O gênero comédia invariavelmente faz sucesso de público, talvez porque afirme o triunfo da justiça: no final, o vício certamente deve ser punido e a virtude deve triunfar.

Drama- um gênero relativamente “jovem” que apareceu na Alemanha no século 18 como lesedrama (alemão) - uma peça para leitura. O drama é dirigido a Vida cotidiana pessoa e sociedade, vida cotidiana, relações familiares. Estou interessado em drama antes de tudo. mundo interior humano, este é o mais psicológico de todos os gêneros dramáticos. Ao mesmo tempo, este é também o mais literário dos gêneros teatrais, por exemplo, as peças de A. Chekhov são amplamente percebidas mais como textos para leitura do que como apresentações teatrais.

Gêneros líricos da literatura

A divisão em gêneros nas letras não é absoluta, pois as diferenças entre os gêneros, neste caso, são condicionais e não tão óbvias como no épico e no drama. Mais frequentemente distinguimos obras líricas por suas características temáticas: paisagem, amor, letras filosóficas, amigáveis, íntimas, etc. No entanto, podemos citar alguns gêneros que apresentam características individuais pronunciadas: elegia, soneto, epigrama, epístola, epitáfio.

Elegia(elegos grego: canção melancólica) - um poema de duração média, geralmente de conteúdo moral, filosófico, amoroso, confessional.

O gênero surgiu na antiguidade e sua principal característica era considerada o dístico elegíaco, ou seja, dividindo um poema em dísticos, por exemplo:

Chegou o momento tão esperado: meu trabalho de longa data acabou. Por que essa tristeza incompreensível me perturba secretamente?

A. Púchkin

Na poesia dos séculos XIX-XX, a divisão em dísticos deixou de ser uma exigência tão estrita, agora os traços semânticos associados à origem do gênero são mais significativos; Em termos de conteúdo, a elegia remonta à forma dos Antigos “lamentos” fúnebres, nos quais, enquanto choravam o falecido, recordavam simultaneamente as suas extraordinárias virtudes. Essa origem predeterminou a principal característica da elegia - a combinação da dor com a fé, do arrependimento com a esperança, da aceitação da existência pela tristeza. O herói lírico da elegia está ciente da imperfeição do mundo e das pessoas, da sua própria pecaminosidade e fraqueza, mas não rejeita a vida, mas aceita-a em toda a sua beleza trágica. Um exemplo notável é “Elegy” de A.S. Pushkin:

Anos loucos de diversão desbotada

É difícil para mim, como uma vaga ressaca.

Mas como o vinho - tristeza dias passados

Na minha alma, quanto mais velho fico, mais forte ela fica.

Meu caminho é triste. Me promete trabalho e tristeza

O mar agitado que se aproxima.

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

Quero viver para poder pensar e sofrer;

E eu sei que terei prazer

Entre tristezas, preocupações e preocupações:

Às vezes fico bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas pela ficção,

E talvez - no meu triste pôr do sol

O amor brilhará com um sorriso de despedida.

Soneto(canção italiana sonetto) - a chamada forma poética “sólida”, que possui regras rígidas de construção. O soneto tem 14 versos, divididos em duas quadras e dois tercetos. Nas quadras apenas se repetem duas rimas, nos terzettos duas ou três. Os métodos de rima também tinham exigências próprias, que, no entanto, variavam.

O berço do soneto é a Itália; este gênero também está representado na poesia inglesa e francesa. O poeta italiano do século XIV, Petrarca, é considerado o luminar do gênero. Dedicou todos os seus sonetos à sua amada Donna Laura.

Na literatura russa, os sonetos de A.S. Pushkin permanecem insuperáveis;

Epigrama(epigramma grego, inscrição) - um pequeno poema zombeteiro, geralmente dirigido a uma pessoa específica. Muitos poetas escrevem epigramas, às vezes aumentando o número de seus malfeitores e até de inimigos. O epigrama sobre o conde Vorontsov acabou sendo ruim para A.S. Pushkin pelo ódio deste nobre e, em última análise, pela expulsão de Odessa para Mikhailovskoye:

Popu, meu senhor, meio comerciante,

Meio sábio, meio ignorante,

Meio canalha, mas há esperança

O que finalmente estará completo.

Poemas zombeteiros podem ser dedicados não apenas a uma pessoa específica, mas também a um destinatário geral, como, por exemplo, no epigrama de A. Akhmatova:

Poderia Biche, como Dante, criar?

Laura foi elogiar o calor do amor?

Ensinei mulheres a falar...

Mas, Deus, como silenciá-los!

Existem até casos conhecidos de uma espécie de duelo de epigramas. Quando o famoso advogado russo A.F. Kony foi nomeado para o Senado, seus malfeitores espalharam um epigrama maligno contra ele:

Calígula trouxe seu cavalo ao Senado,

Está de pé, vestido de veludo e ouro.

Mas direi que temos a mesma arbitrariedade:

Li nos jornais que Kony está no Senado.

Para o qual A.F. Kony, que se destacou por seu extraordinário talento literário, respondeu:

(epitafia grega, lápide) - um poema de despedida a uma pessoa falecida, destinado a uma lápide. Inicialmente esta palavra foi usada no sentido literal, mas posteriormente adquiriu um significado mais figurativo. Por exemplo, I. Bunin tem uma miniatura lírica em prosa “Epitáfio”, dedicada à despedida da propriedade russa que era cara ao escritor, mas para sempre uma coisa do passado. Gradualmente, o epitáfio se transforma em um poema dedicatório, um poema de despedida (“Wreath to the Dead” de A. Akhmatova). Talvez o poema mais famoso desse tipo na poesia russa seja “A Morte de um Poeta”, de M. Lermontov. Outro exemplo é “Epitaph” de M. Lermontov, dedicado à memória Dmitry Venevitinov, poeta e filósofo, morreu aos vinte e dois anos.

Um gênero literário é um grupo de obras literárias que possuem tendências comuns de desenvolvimento histórico e estão unidas por um conjunto de propriedades em seu conteúdo e forma. Às vezes este termo é confundido com os conceitos de “tipo” e “forma”. Hoje não existe uma classificação única e clara de gêneros. As obras literárias são divididas de acordo com um certo número de traços característicos.

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História da formação do gênero

A primeira sistematização dos gêneros literários foi apresentada por Aristóteles em sua Poética. Graças a este trabalho, começou a surgir a impressão de que o gênero literário é um sistema natural e estável que exige que o autor cumpra integralmente os princípios e cânones um determinado gênero. Com o tempo, isso levou à formação de uma série de poéticas que prescreviam estritamente aos autores exatamente como deveriam escrever uma tragédia, ode ou comédia. Durante muitos anos, estas exigências permaneceram inabaláveis.

Mudanças decisivas no sistema de gêneros literários começaram apenas no final do século XVIII.

Ao mesmo tempo literário obras voltadas à exploração artística, em suas tentativas de se distanciar o máximo possível das divisões de gênero, gradualmente chegaram ao surgimento de novos fenômenos exclusivos da literatura.

Quais gêneros literários existem

Para entender como determinar o gênero de uma obra, você precisa se familiarizar com as classificações existentes e características características cada um deles.

Abaixo está uma tabela aproximada para determinar o tipo de gêneros literários existentes

Divisão de gêneros por conteúdo

A classificação dos movimentos literários com base no conteúdo inclui comédia, tragédia e drama.

A comédia é um tipo de literatura, que fornece uma abordagem humorística. Variedades de direção de quadrinhos são:

Há também comédia de personagens e sitcoms. No primeiro caso, a fonte do conteúdo humorístico são os traços internos dos personagens, seus vícios ou deficiências. No segundo caso, a comédia se manifesta nas circunstâncias e situações atuais.

Tragédia - gênero dramático com desfecho catastrófico obrigatório, o oposto do gênero comédia. Normalmente, a tragédia reflete os conflitos e contradições mais profundos. O enredo é da natureza mais intensa. Em alguns casos, as tragédias são escritas de forma poética.

Drama é um tipo especial de ficção, onde os acontecimentos ocorridos são transmitidos não por meio de sua descrição direta, mas por meio de monólogos ou diálogos dos personagens. O drama como fenômeno literário existiu entre muitos povos, até mesmo ao nível das obras folclóricas. Originalmente em grego, esse termo significava um acontecimento triste que afeta uma pessoa específica. Posteriormente, o drama passou a representar uma gama mais ampla de obras.

Os gêneros de prosa mais famosos

A categoria de gêneros em prosa inclui obras literárias de diversas extensões, escritas em prosa.

Romance

Um romance é um gênero literário em prosa que envolve uma narrativa detalhada sobre o destino dos heróis e certos períodos críticos de suas vidas. O nome deste gênero remonta ao século XII, quando nasceram histórias de cavaleiros"na língua românica vernácula" como o oposto da historiografia latina. O conto passou a ser considerado uma espécie de enredo do romance. No final do século XIX e início do século XX, surgiram na literatura conceitos como romance policial, romance feminino e romance de fantasia.

Novela

Novela - uma variedade gênero de prosa. Seu nascimento foi causado pelo famoso coleção "O Decameron" de Giovanni Boccaccio. Posteriormente, foram publicadas diversas coleções baseadas no modelo do Decameron.

A era do romantismo introduziu elementos de misticismo e fantasmagorismo no gênero de contos - exemplos incluem as obras de Hoffmann e Edgar Allan Poe. Por outro lado, as obras de Prosper Merimee apresentavam características de histórias realistas.

Novela como conto com enredo de suspense tornou-se gênero característico para a Literatura Americana.

Os traços característicos do romance são:

1. Brevidade máxima de apresentação.
2. A pungência e até a natureza paradoxal da trama.
3. Neutralidade de estilo.
4. Falta de descritividade e psicologismo na apresentação.
5. Um final inesperado, sempre contendo uma reviravolta extraordinária.

Conto

Uma história é uma prosa de volume relativamente pequeno. O enredo da história, via de regra, tem o caráter de reproduzir acontecimentos naturais da vida. Geralmente a história revela o destino e a personalidade do herói tendo como pano de fundo os acontecimentos actuais. Um exemplo clássico é “Contos do falecido Ivan Petrovich Belkin”, de A.S. Pushkin.

História

Uma história é chamada de forma pequena trabalho em prosa, que se origina de gêneros folclóricos - parábolas e contos de fadas. Alguns especialistas literários como tipo de gênero revisar ensaios, ensaios e contos. Normalmente a história é caracterizada por um pequeno volume, um enredo e um pequeno número de caracteres. As histórias são características das obras literárias do século XX.

Jogar

Uma peça é uma obra dramática criada com o propósito de posterior produção teatral.

A estrutura da peça geralmente inclui frases dos personagens e comentários do autor que descrevem o ambiente ou as ações dos personagens. No início da peça há sempre uma lista de personagens Com descrição breve sua aparência, idade, caráter, etc.

Toda a peça é dividida em grandes partes - atos ou ações. Cada ação, por sua vez, é dividida em elementos menores – cenas, episódios, imagens.

As peças de J.B. ganharam grande fama na arte mundial. Molière (“Tartufo”, “O Inválido Imaginário”) B. Shaw (“Espere para ver”), B. Brecht (“O Bom Homem de Szechwan”, “A Ópera dos Três Vinténs”).

Descrição e exemplos de gêneros individuais

Vejamos os exemplos mais comuns e significativos de gêneros literários para a cultura mundial.

Poema

O poema é uma grande obra poética que tem enredo lírico ou descrevendo uma sequência de eventos. Historicamente, o poema “nasceu” da epopéia

Por sua vez, um poema pode ter muitas variedades de gênero:

1. Didático.
2. Heróico.
3. Burlesco,
4. Satírico.
5. Irônico.
6. Romântico.
7. Lírico-dramático.

Inicialmente, os temas principais para a criação de poemas eram eventos e temas históricos mundiais ou religiosos importantes. Um exemplo de tal poema seria a Eneida de Virgílio., “A Divina Comédia” de Dante, “Jerusalém Libertada” de T. Tasso, “ Paraíso Perdido"J. Milton, Henriad de Voltaire, etc.

Ao mesmo tempo, desenvolveu poema romântico- “O Cavaleiro em Pele de Leopardo” de Shota Rustaveli, “Furious Roland” de L. Ariosto. Este tipo de poema ecoa, até certo ponto, a tradição dos romances de cavalaria medievais.

Com o tempo, temas morais, filosóficos e sociais começaram a ocupar o centro das atenções (“Childe Harold’s Pilgrimage” de J. Byron, “The Demon” de M. Yu. Lermontov).

Nos séculos 19 a 20, o poema começou cada vez mais tornar-se realista(“Frost, Red Nose”, “Quem Vive Bem na Rússia'” por N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” por A.T. Tvardovsky).

Épico

Um épico é geralmente entendido como um conjunto de obras unidas por uma época, nacionalidade e tema comuns.

O surgimento de cada épico é condicionado por certas circunstâncias históricas. Via de regra, um épico afirma ser um relato objetivo e autêntico dos acontecimentos.

Visões

Este gênero narrativo único, quando a história é contada do ponto de vista de uma pessoa experimentando ostensivamente um sonho, letargia ou alucinação.

1. Já na antiguidade, sob o disfarce de visões reais, acontecimentos fictícios começaram a ser descritos na forma de visões. Os autores das primeiras visões foram Cícero, Plutarco, Platão.
2. Na Idade Média, o gênero começou a ganhar popularidade, atingindo seu auge com Dante em sua “Divina Comédia”, que em sua forma representa uma visão ampliada.
3. Durante algum tempo, as visões foram parte integrante da literatura eclesial na maioria dos países europeus. Os editores de tais visões eram sempre representantes do clero, ganhando assim a oportunidade de expressar as suas opiniões pessoais, supostamente em nome de poderes superiores.
4. Com o tempo, um novo conteúdo satírico social agudo foi colocado na forma de visões (“Visões de Pedro, o Lavrador”, de Langland).

Na literatura mais moderna, o gênero das visões passou a ser usado para introduzir elementos de fantasia.

Gêneros de literatura

Gêneros literários- grupos de obras literárias historicamente emergentes, unidos por um conjunto de propriedades formais e substantivas (em contraste com as formas literárias, cuja identificação se baseia apenas em características formais). O termo é muitas vezes identificado incorretamente com o termo “tipo de literatura”.

Tipos, tipos e gêneros de literatura não existem como algo imutável, dado de tempos em tempos e existindo eternamente. Eles nascem, realizam-se teoricamente, desenvolvem-se historicamente, mudam, dominam, congelam ou recuam para a periferia dependendo da evolução do pensamento artístico como tal. O que há de mais estável e fundamental é, evidentemente, o máximo conceito geral“gênero”, o mais dinâmico e mutável é o conceito muito mais específico de “gênero”.

As primeiras tentativas de fundamentar teoricamente o gênero fazem-se sentir na antiga doutrina da mimese (imitação). Platão na República, e depois Aristóteles na Poética, chegaram à conclusão de que a poesia é de três tipos, dependendo do que, como e por que meios ela imita. Ou seja, a divisão genérica da ficção baseia-se no tema, nos meios e nos métodos de imitação.

Observações separadas sobre os métodos de organização do tempo e do espaço artístico (cronotopo), espalhadas pela Poética, constituem os pré-requisitos para uma maior divisão em tipos e gêneros de literatura.

A ideia de características genéricas de Aristóteles é tradicionalmente chamada de formal. Seus sucessores são representantes da estética alemã dos séculos XVIII e XIX. Goethe, Schiller, ago. Schlegel, Schelling. Mais ou menos na mesma época, foram estabelecidos os princípios do oposto - uma abordagem substantiva à divisão genérica da ficção. Seu iniciador foi Hegel, que partiu do princípio epistemológico: o objeto do conhecimento artístico na epopéia é o objeto, na letra - o sujeito, no drama - sua síntese. Nesse sentido, o conteúdo de uma obra épica é ser na sua totalidade, dominando a vontade das pessoas, pois nela predomina o plano de acontecimentos; o conteúdo de uma obra lírica é o estado de espírito, o humor do herói lírico, portanto, a agitação nela fica em segundo plano; o conteúdo de uma obra dramática é a aspiração a um objetivo, a atividade volitiva de uma pessoa, manifestada em ação.

Derivados da categoria de gênero, ou melhor, de conceitos que o esclarecem e concretizam, estão os conceitos de “tipo” e “gênero”. Por tradição, chamamos formações estruturais estáveis ​​dentro de um gênero literário, agrupando modificações de gênero ainda menores, por tipo. Por exemplo, um épico consiste em pequenos, médios e espécies grandes, como uma história, ensaio, conto, história, romance, poema, épico. No entanto, são frequentemente chamados de gêneros, que em um sentido terminológico estrito especificam tipos em um aspecto histórico, ou temático, ou estrutural: um romance antigo, um conto renascentista, um ensaio ou romance psicológico ou de produção, uma história lírica, um história épica (“Fate person”, de M. Sholokhov). Algumas formas estruturais combinam características específicas e de gênero, ou seja, os tipos não têm variedades de gênero (como são, por exemplo, os tipos e ao mesmo tempo os gêneros do teatro medieval soti e da moralidade). Contudo, juntamente com o uso de palavras sinônimas, a diferenciação hierárquica de ambos os termos é relevante. Assim, os tipos são divididos em gêneros de acordo com uma série de características diferentes: temática, estilística, estrutural, volumétrica, em relação ao ideal estético, realidade ou ficção, categorias estéticas básicas, etc.

Gêneros de literatura

Comédia- tipo de obra dramática. Exibe tudo o que é feio e absurdo, engraçado e absurdo, ridiculariza os vícios da sociedade.

Poema lírico (em prosa)- um tipo de ficção que expressa emocional e poeticamente os sentimentos do autor.

Melodrama- tipo de drama, personagens que são nitidamente divididos em positivos e negativos.

Fantasia- um subgênero da literatura fantástica. As obras deste subgênero são escritas em um estilo épico de conto de fadas, usando motivos de mitos e lendas antigas. O enredo geralmente é construído em torno de aventuras e viagens mágicas e heróicas; a trama geralmente envolve criaturas mágicas; A ação se passa em um mundo de contos de fadas que lembra a Idade Média.

Artigo de destaque- o tipo mais confiável de narrativa, literatura épica, refletindo fatos da vida real.

Canção ou canto- maioria olhar antigo Poesia lírica; um poema composto por vários versos e um refrão. As canções são divididas em folclóricas, heróicas, históricas, líricas, etc.

Conto- formato médio; uma obra que destaca uma série de acontecimentos na vida do personagem principal.

Poema- tipo de obra lírica épica; narração poética de histórias.

História- formato pequeno, uma obra sobre um acontecimento na vida de um personagem.

Romance- formato grande; uma obra em cujos acontecimentos costumam participar muitos personagens, cujos destinos estão interligados. Os romances são filosóficos, de aventura, históricos, familiares e sociais.

Tragédia- uma espécie de obra dramática que conta o infeliz destino do personagem principal, muitas vezes condenado à morte.

utopia- um gênero de ficção próximo de ficção científica, descrevendo um modelo de sociedade ideal, do ponto de vista do autor. Ao contrário da distopia, caracteriza-se pela fé do autor na impecabilidade do modelo.

Épico- uma obra ou uma série de obras que retratam uma época histórica significativa ou um evento histórico importante.

Drama- (V no sentido estrito) um dos principais gêneros de drama; uma obra literária escrita na forma de um diálogo entre personagens. Destinado a apresentações em palco. Focado na expressividade espetacular. As relações entre as pessoas e os conflitos que surgem entre elas são revelados através das ações dos heróis e concretizados na forma de monólogo-diálogo. Ao contrário da tragédia, o drama não termina na catarse.