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Lyudmila Stefanovna Petrushevskaia(nascido em 26 de maio de 1938 em Moscou) - famoso Escritor russo(prosador, dramaturgo).

Durante a guerra, ela morou com parentes e também em um orfanato perto de Ufa. Após a guerra, ela retornou a Moscou e se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou (1961). Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, como funcionária de editoras e, desde 1972, como editora no Central Television Studio.

Ele escreve histórias desde meados da década de 1960. A primeira publicação são duas histórias publicadas em 1972 pela revista Aurora, embora já em novembro de 1971 os contos “Talking Airplane” e “Suitcase of Nonsense” tenham aparecido na revista Pioneer. Desde meados da década de 1970, também escreve obras dramáticas, que imediatamente atraíram a atenção dos diretores pela combinação de realismo intransigente e riqueza artística. As primeiras produções aconteceram em teatros estudantis: a peça “Aulas de Música” (escrita em 1973) foi encenada em 1979 por Roman Viktyuk no estúdio de teatro da Casa de Cultura Moskvorechye, bem como por Vadim Golikov no estúdio de teatro da Universidade Estadual de Leningrado. Desde a década de 1980 As obras de Petrushevskaya foram transferidas para teatros profissionais, começando com a peça “Love” (escrita em 1974), encenada por Yuri Lyubimov no Teatro Taganka em 1981-82.

Desde 1983, quando o primeiro livro de Petrushevskaya foi publicado (uma coleção de peças, em conjunto com Viktor Slavkin), as suas obras, tanto em prosa como dramáticas, foram publicadas cada vez com mais frequência, especialmente durante o período da Perestroika e anos subsequentes. Nitidez do material artístico, uso habilidoso dos elementos idioma falado, um nível incomum de veracidade nas descrições da vida cotidiana, paradoxalmente entrelaçado às vezes com elementos do surrealismo - tudo o que despertou suspeitas e rejeição entre os censores e editores da era Brejnev - agora coloca Petrushevskaya entre as principais figuras Literatura russa, causando ao mesmo tempo acalorada polêmica em torno de suas obras, por vezes transformando-se em confronto ideológico.

Posteriormente, a polêmica diminui, mas Petrushevskaya continua a ser requisitado como dramaturgo. Apresentações baseadas em suas peças foram encenadas nos palcos do Teatro de Arte de Moscou e do Maly de São Petersburgo. teatro dramático, teatro com o nome Lenin Komsomol e muitos outros teatros na Rússia e no exterior. Várias peças de televisão e filmes de animação também foram baseados em suas obras, entre as quais “Tale of Tales” de Yuri Norshtein merece menção especial. Os livros de Petrushevskaya foram traduzidos para inglês, italiano, alemão, francês e outras línguas.

A propensão para a experimentação não abandona Petrushevskaya ao longo de sua carreira criativa. Ela usa formas mistas de contar histórias, inventa seus próprios gêneros (“Contos de fadas linguísticos”, “Contos de animais selvagens” e outros ciclos de mini-histórias), continua pesquisa artística linguagem falada, escreve obras poéticas. Ela também domina outros tipos de arte: pintura e grafismo (muitos dos livros de Petrushevskaya são ilustrados com seus desenhos) e executa composições musicais baseadas em seus próprios textos.

O fantástico nas obras de Lyudmila Petrushevskaya

Muitas das obras de Petrushevskaya usam tipos diferentes fantástico. As peças costumam usar técnicas do surrealismo e do teatro do absurdo (por exemplo, “Columbine’s Apartment”, 1988; “Men’s Zone”, 1992). Elementos de misticismo não são incomuns na prosa; a escritora está particularmente interessada na fronteira entre a vida e a morte, que em suas obras os personagens cruzam nas duas direções, passando do nosso mundo para o outro mundo (menipéia) e vice-versa (histórias de fantasmas). A maior das obras de Petrushevskaya, o romance “Número Um, ou Nos Jardins de Outras Possibilidades” (2004) é uma narrativa complexa com a transmigração de almas, uma viagem à vida após a morte e uma descrição das práticas xamânicas de uma ficção. povo do norte. A escritora já havia utilizado o título “Nos Jardins de Outras Possibilidades”, denotando trechos das obras mais fantásticas de suas publicações. Petrushevskaya conhece bem a ficção social (“New Robinsons”, 1989; “Hygiene”, 1990) e até mesmo a aventura (“Charity”, 2009).

Petrushevskaya também é amplamente conhecido como autor de muitos contos de fadas, cotidianos e mágicos, ambos dirigidos principalmente a crianças, e adequados, antes, para um leitor adulto ou com destinatário em idade indefinida.

Lyudmila Petrushevskaya foi membro do Sindicato dos Escritores da URSS (desde 1977), membro do conselho criativo da revista Dramatist e do conselho editorial da revista Russian Visa (desde 1992). Membro do Centro PEN Russo, acadêmico da Academia de Artes da Baviera.

Reconhecido pelo Prêmio Pushkin da Fundação A. Töpfer (1991), prêmios das revistas “Outubro” (1993, 1996, 2000), “ Novo Mundo"(1995), "Banner" (1996), em homenagem. S. Dovlatov da revista Zvezda (1999), Prêmio Triunfo (2002), Prêmio Estadual da Rússia (2002), Prêmio Festival de Novo Drama (2003).

Lyudmila Stefanovna tem três filhos: dois filhos e uma filha. Mora em Moscou. O marido, Boris Pavlov, morreu em 2009.

Vencedor do prêmio da revista:

"Novo Mundo" (1995)
"Outubro" (1993, 1996, 2000)
"Bandeira" (1996)
"Estrela" (1999)

Lyudmila Petrushevskaya nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou. A menina cresceu em uma família de estudantes do Instituto de Filosofia, Literatura e História. Neta do linguista e professor de estudos orientais Nikolai Yakovlev. Mamãe, Valentina Nikolaevna Yakovleva, mais tarde trabalhou como editora. Praticamente não me lembrava do meu pai, Stefan Antonovich.

Depois da escola, onde a menina se formou com uma medalha de prata, Lyudmila ingressou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual Lomonosov de Moscou.

Depois de receber seu diploma, Petrushevskaya trabalhou como correspondente para " Últimas notícias» Rádio All-Union em Moscou. Depois conseguiu um emprego na revista de discos Krugozor, depois mudou-se para a televisão, no departamento de crítica. Posteriormente, Lyudmila Stefanovna acabou no departamento Planejamento antecipado, a única instituição futurista da URSS, onde era necessário prever a televisão soviética para o ano dois mil a partir de 1972. Após um ano de trabalho, a mulher pediu demissão e desde então não trabalhou em nenhum outro lugar.

Petrushevskaya começou a escrever cedo. Ela publicou notas nos jornais Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, na revista Krokodil e no jornal Nedelya. Os primeiros trabalhos publicados foram os contos “A História de Clarissa” e “O Contador de Histórias”, que apareceram na revista “Aurora” e causaram duras críticas em “ Jornal literário" Em 1974, foi publicado ali o conto “Redes e Armadilhas”, depois “Across the Fields”.

A peça “Aulas de Música” foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no Teatro Estudantil da Universidade Estadual de Moscou. No entanto, após seis apresentações foi banido, o teatro mudou-se para o Palácio da Cultura Moskvorechye e Lessons foi banido novamente na primavera de 1980. A peça foi publicada em 1983 na brochura “Para ajudar artistas amadores”.

Lyudmila Stefanovna é um clássico literário geralmente reconhecido, autor de muitos obras em prosa, peças de teatro e livros infantis, incluindo os famosos “contos de fadas linguísticos” “Battered Pusski”, escritos numa língua inexistente. As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para muitas línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior. Membro da Academia de Artes da Baviera

Em 1996, suas primeiras obras coletadas foram publicadas pela editora AST. Ela também escreveu roteiros para os filmes de animação “Lyamzi-Tyri-Bondi, o feiticeiro malvado”, “Todos os maçantes”, “Sol Roubado”, “Conto de Contos”, “O Gato que Podia Cantar”, “Rabo de Lebre” , “Alone From You” lágrimas”, “Peter the Pig” e a primeira parte do filme “The Overcoat” em coautoria com Yuri Norshtein.

Não se limitando à literatura, toca em seu próprio teatro, desenha caricaturas, faz bonecos de papelão e faz rap. Participante do projeto Snob, um espaço de discussão, informação e público único para pessoas que vivem em países diferentes, desde dezembro de 2008.

No total, foram publicados mais de dez livros infantis de Petrushevskaya. São encenadas as seguintes peças: “Ele está na Argentina” no Chekhov Moscow Art Theatre, as peças “Love”, “Cinzano” e “Smirnova’s Birthday” em Moscou e em cidades diferentes Rússia, exposições gráficas são realizadas em Museu do Estado Belas-Artes em homenagem a Pushkin, em Museu Literário, no Museu Akhmatova em São Petersburgo, em galerias privadas em Moscou e Yekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya realiza programas de concertos chamados “Lyudmila Petrushevskaya’s Cabaret” em Moscou, em toda a Rússia, no exterior: em Londres, Paris, Nova York, Budapeste, Pula, Rio de Janeiro, onde interpreta sucessos do século XX em sua tradução, bem como músicas de sua própria composição.

Petrushevskaya também criou um “Estúdio de Trabalho Manual”, no qual ela desenha desenhos animados de forma independente usando um mouse. Os filmes “Conversas de K. Ivanov” foram rodados em conjunto com Anastasia Golovan, “Pince-nez”, “Horror”, “Ulysses: Aqui vamos nós”, “Cadê você” e “Mumu”.

Ao mesmo tempo, Lyudmila Stefanovna fundou pequeno teatro“Cabaret de um só autor”, onde interpreta com a sua orquestra as melhores canções do século XX em traduções próprias: “Lili Marlene”, “Fallen Leaves”, “Chattanooga”.

Em 2008, a Fundação Northern Palmyra, juntamente com associação internacional « Clássicos vivos» organizou o Festival Internacional Petrushevsky, dedicado ao 70º aniversário do seu nascimento e ao 20º aniversário da publicação do primeiro livro de Lyudmila Petrushevskaya.

Nas horas vagas, Lyudmila Stefanovna gosta de ler livros do filósofo Merab Mamardashvili e do escritor Marcel Proust.

Em novembro de 2015, Petrushevskaya tornou-se convidada do III Extremo Oriente fórum de teatro. A peça “Aniversário de Smirnova”, baseada em sua peça, foi encenada no palco do Centro Chekhov. Participou diretamente concerto infantil"Peter Pig convida." Acompanhada do grupo Jazz Time, cantou canções infantis e leu contos de fadas.

Em 4 de fevereiro de 2019, o debate final e a cerimônia de premiação aconteceram em Moscou pela décima vez. prêmio literário"Nariz". O “Prêmio Comunidade Crítica” foi ganho por Lyudmila Petrushevskaya por seu trabalho “Fomos roubados. História dos Crimes”.

Prêmios e prêmios de Lyudmila Petrushevskaya

Laureado com o Prêmio Pushkin da Fundação Tepfer (1991)

Vencedor do prêmio da revista:

"Novo Mundo" (1995)
"Outubro" (1993, 1996, 2000)
"Bandeira" (1996)
"Estrela" (1999)

Vencedor do Prêmio Triunfo (2002)
Laureado com o Prêmio do Estado Russo (2002)
Laureado com o Prêmio Bunin (2008)
Prêmio Literário em homenagem a N.V. Gogol na indicação “Overcoat” de melhor obra em prosa: “The Little Girl from Metropol”, (2008)
Lyudmila Petrushevskaya recebeu o World Fantasy Award (WFA) por melhor coleção histórias, publicadas em 2009. Coleção de Petrushevskaya “Era uma vez uma mulher que queria matar o filho do vizinho: Histórias assustadoras"(Era uma vez viveu uma mulher que tentou matar o bebê do vizinho) dividiu o prêmio com um livro de contos selecionados Escritor americano Gene Wolfe).

No clube literário "Lâmpada Verde"
aconteceu o encontro:

"GÊNIO DO ARTISTISMO"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Apresentador:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
candidato ciências filológicas, professor associado da Vyat GSU

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - roteirista, dramaturgo, romancista e músico. Nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou em uma família de estudantes do IFLI (Instituto de Filosofia, Literatura, História). Neta do linguista, professor de estudos orientais N. F. Yakovlev. Minha mãe trabalhou como editora, meu pai é Ph.D.
Ela sobreviveu a uma infância difícil e de fome durante a guerra, morou com parentes e também em um orfanato perto de Ufa. Após a guerra, ela retornou a Moscou e se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, editora de várias editoras e na televisão.
Ela começou a compor poesia cedo, a escrever roteiros para noites estudantis, sem pensar seriamente em atividade de escrita. O primeiro trabalho publicado foi o conto “Across the Fields”, publicado em 1972 na revista Aurora. Depois disso, a prosa de Petrushevskaya não foi publicada por mais de dez anos.
A peça “Aulas de Música” foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no estúdio de teatro da Casa da Cultura de Moskvorechye e foi quase imediatamente banida (publicada apenas em 1983).
A primeira coleção de contos foi publicada em 1987. Lyudmila Petrushevskaya é autora de muitas obras e peças em prosa, livros para crianças. Ela também escreveu roteiros para os filmes de animação “Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard” (1976), “All the Dumb” (1976), “The Stolen Sun” (1978), “Tale of Tales” (1979, em conjunto com Yu. Norshtein), “O gato que sabia cantar” (1988), etc.
As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para muitas línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior.
Laureado com o Prêmio Internacional “Alexandr Puschkin” (1991, Hamburgo), Prêmio Estadual Federação Russa no campo da literatura e arte (2002), o Prêmio Triunfo (2002), o Prêmio Stanislavsky de Teatro, o Prêmio World Fantasy pela coleção de histórias de terror “Era uma vez uma mulher que tentou matar o vizinho criança” e etc.
Acadêmico da Academia de Artes da Baviera.
Em 1991, de fevereiro a agosto, ela foi investigada por insultar o presidente M.S. O motivo foi uma carta à Lituânia após a entrada dos tanques soviéticos em Vilnius, reimpressa em Jornal local"Abelha do Norte". O caso foi encerrado devido à renúncia do presidente.
EM últimos anos realiza programas de concertos denominados “Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya”, nos quais interpreta canções populares do século XX, bem como canções de sua própria composição.

DMITRY BYKOV SOBRE LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Antes do início da noite, são tocadas músicas interpretadas por Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova, chefe do clube Green Lamp: Boa noite! Já conhecemos Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, ouvimos suas músicas e agora estamos acendendo nossa lâmpada verde. (Aplausos)

Galina Makarova

A princípio quero desejar a todos um Feliz Ano Novo, decidimos nos instalar aqui na Sala Literária no ano novo, e acho que vamos gostar daqui. É bem aconchegante aqui. Desejo muito a você no ano novo bons livros, bons filmes, novas experiências e encontros no nosso clube e na nossa biblioteca. No dia 2 de abril comemoraremos os 40 anos do clube Lâmpada Verde, e acho que você vai querer parabenizar o clube, vai querer escrever algumas de suas impressões, lembranças, resenhas sobre o clube: o que o clube é em seu vida. Teremos o maior prazer e, quem sabe, colocaremos as suas publicações na coleção dedicada aos 40 anos da “Lâmpada Verde” do grupo VKontakte - na página “Clube Literário “Lâmpada Verde”. E tudo isso também estará disponível no departamento de assinaturas. Portanto, escreva, teremos o maior prazer em utilizar tudo isso.

E temos mais uma coisa: hoje um dos sócios do nosso clube está comemorando seu aniversário. Este é um amigo muito dedicado tanto do clube como da nossa biblioteca, uma pessoa apaixonada por tudo o que acontece na biblioteca, na vida, na arte, no cinema, na literatura. Ela está na biblioteca todos os dias, participa de todos os eventos que acontecem na biblioteca. Isto é... adivinha quem? Esta é Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Aplausos)

Galina Makarova e Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, muito obrigada pelo seu interesse, pelo seu amor por tudo, estamos muito gratos a você e ficamos felizes em vê-la sempre aqui. Do clube Green Lamp nós damos a você livro novo sobre a biblioteca Herzen, e sobre o cineclube, que você também visita há muito tempo, desde a época de “Stalker”, este é muito bom filme. (Aplausos).

Mais alguns anúncios: “Literatura disfarçada: mistérios de fraudes literárias” é o tema próxima lição clube "Lâmpada Verde". Veja as informações no site da biblioteca, VKontakte, os livros, como sempre, são por assinatura, e esperamos por você no dia 5 de fevereiro. Os livros já foram selecionados, escolha um tema, escolha um autor e você poderá acrescentar ou falar sobre algum tipo de farsa literária e participar do próximo encontro. Isso será interessante para você e para nós.

E mais um comunicado para quem vem assistir aos nossos filmes. No dia 19 de janeiro acontecerá a estreia do filme “Vyatka Dinosaurs” pela equipe de filmagem do estúdio de cinema e vídeo Vyatka, dirigido por Anton Pogrebnoy. Além do filme, haverá um encontro com a equipa de filmagem, com os diretores do museu paleontológico – anteriores e atuais, pelo que a conversa promete ser interessante.

E, finalmente, para os conhecedores da arte erudita e do cinema de autor intelectual – o filme “Stone” de Alexander Sokurov. Programamos a exibição deste filme para coincidir com o aniversário de Chekhov, mas, é claro, o filme não carrega nenhuma carga informativa. Esta é puramente uma obra de arte que dá algum tipo de clima, dá origem a inúmeras associações, vai trazer grande prazer aos fãs do cinema de autor, por isso venha no dia 26 de janeiro.

Bom, hoje no final da nossa conversa quem quiser pode demorar um pouco, vai ter uma continuação do show que assistimos antes do encontro, vai ter números totalmente únicos, e você pode ouvir o show até o fim .

Hoje nosso tema é: “O gênio da arte” Lyudmila Petrushevskaya.” Natalya Dmitrievna Bogatyreva nos contará sobre o trabalho de Lyudmila Petrushevskaya. Todos vocês sabem que ela é uma participante ativa da Lâmpada Verde e participou de muitas de nossas reuniões. É uma pessoa extremamente experiente, que sabe analisar, apreciar e amar não só a literatura, mas também o cinema. Mas isso será um pouco mais tarde. E primeiro direi literalmente duas palavras sobre a vida de Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya é uma pessoa incrivelmente talentosa, incrivelmente livre e corajosa. Ela é roteirista. Ela é uma dramaturga. Ela é uma artista. Ela é autora e intérprete de canções e contos de fadas. É muito difícil listar tudo. Agora ela está dominando o step e fazendo ioga, etc. etc.

Lyudmila Petrushevskaya nasceu em 26 de maio de 1938 (ou seja, já tem 76 anos) em Moscou, no seio de uma família de estudantes do famoso IFLI (Instituto de Filosofia da Literatura e História). Ela teve que suportar provações muito difíceis, assim como muitos de seus colegas. Esses julgamentos começaram antes mesmo de seu nascimento, em 1937-38, três membros de sua família foram executados, outros dois, segundo ela, estavam internados em um hospital psiquiátrico. Petrushevskaya recorda: “Éramos membros de uma família de inimigos do povo. Os vizinhos não me deixaram entrar na cozinha; Ela sobreviveu a uma infância difícil de guerra, com muita fome. Ela vagava, implorava, cantava nas ruas, morava com parentes. Então, um orfanato perto de Ufa a salvou da fome.

Lyudmila Petrushevskaia

Após a guerra, ela voltou a Moscou, cantou em um coral infantil, estudou canto e queria se tornar Cantor de ópera. Seu avô é o notável linguista Nikolai Feofanovich Yakovlev. Ele criou um sistema de escrita para vários povos do Cáucaso baseado no alfabeto cirílico. No início dos anos 50, foi vítima de repressão, foi despedido, enlouqueceu e viveu mais 20 anos. Minha mãe trabalhava como editora, meu pai era Ph.D. Eles moravam em um quarto de 12 metros e dormiam com a mãe debaixo da mesa. O pai deixou a família.

Ela se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou e cedo começou a compor poesia, escrever roteiros para noites estudantis e para a revista Krokodil. No começo não pensei seriamente em escrever. Ela cantava, tocava em apresentações estudantis e tinha o apelido de “chansonette”. Ela trabalhou no rádio, como correspondente em jornais e revistas de Moscou, como editora em várias editoras, na televisão e trabalhou em estúdio de teatro Alexei Arbuzov. Ela escreveu peças, histórias e roteiros de desenhos animados. Por exemplo, o roteiro do desenho animado “Tale of Tales”, junto com Norshtein, é trabalho dela.

Segundo Petrushevskaya, ela sentia um medo constante pela vida de seus parentes: seus filhos, sua mãe, seu marido. Meu marido ficou doente e paralisado depois de cair de um penhasco durante uma expedição. Aos 37 anos ela o enterrou, não teve trabalho, não imprimiram, não encenaram. Necessidade eterna, falta de dinheiro, mãe e filho nos braços. Achei que era melhor ir embora.
A primeira coletânea de contos foi publicada aos 50 anos (!) em 1987. Hoje as histórias de Petrushevskaya foram traduzidas para muitas línguas do mundo, ela obras dramáticas encenado na Rússia e no exterior. Ela continua a desenhar, escrever, cantar canções, contos de fadas e cantar.

Bem, algumas palavras sobre sua família. EM atualmente Lyudmila Stefanovna é viúva, seu falecido marido Boris Pavlov, falecido em 2009, era o diretor da Galeria de Solyanka. Petrushevskaya tem três filhos - Kirill Evgenievich Kharatyan, nascido em 1964, jornalista. Trabalhou na editora Kommersant e no jornal Moscow News. Agora ele é vice-editor-chefe e colunista do jornal Vedomosti. Fyodor Borisovich Pavlov-Andrievich – jornalista, apresentador de TV, produtor. Atualmente diretor da Galeria Solyanka, como diretor encena peças de Petrushevskaya. E Natalya Borisovna Pavlova é musicista, fundadora do grupo funk de Moscou “Clean Tone”.

Lyudmila Stefanovna é vencedora de vários prêmios, incluindo o Prêmio Internacional Alexandr Puschkin, que recebeu em 1991 em Hamburgo, o Prêmio Estadual da Rússia, o Prêmio Triunfo, o Prêmio Stanislavsky, o Prêmio World Fantasy pela coleção de histórias de terror “ Era uma vez” a mulher que tentou matar o filho do vizinho.” Acadêmico da Academia de Cinema da Baviera. Aqui está uma breve nota biográfica. Eles apenas me pediram para linhas gerais falou sobre a vida de Petrushevskaya. Bem, agora vamos ouvir Natalya Dmitrievna. Assim você poderá expressar suas impressões, sua atitude, falar sobre suas obras favoritas, o que sente pelo autor. Por favor.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Candidato em Ciências Filológicas, Professor Associado da Vyat GSU : Olá de novo. O conceito inicial do meu discurso é puramente literário. O tema do nosso encontro de hoje é “O Gênio da Arte” Lyudmila Petrushevskaya”, mas você notará que o tema da arte em si praticamente não é abordado por mim, porque isso significa que precisamos falar sobre os vários talentos de uma pessoa . Uma pessoa que pode ser chamada de “orquestra masculina”, literalmente repleta de talentos em diversos campos da arte. Abordarei apenas a literatura, e é interessante que a reputação de Petrushevskaya na literatura, apesar dos muitos prêmios listados aqui, seja extremamente ambígua. As avaliações são tão polares, tão incompatíveis... Do elogioso ao absolutamente não aceitá-la como escritora, como autora de gêneros diferentes. Este fenômeno é, obviamente, muito interessante e misterioso.

Muitas dissertações já foram escritas sobre o trabalho de Petrushevskaya, as mais sérias, inclusive as de doutorado - não apenas sobre seu trabalho, mas quando ela é incluída em vários outros nomes. E já existem dezenas de candidatos a dissertações apenas sobre o trabalho de Petrushevskaya.

Inicialmente pensei em simplesmente falar sobre aqueles gêneros que ela utiliza de forma inovadora, dentro dos quais ela se sente tão livre, tão descontraída e talentosa. Mas eu reli seu “Volume Nove” favorito (é assim que se chama, é jornalismo) e encontrei lá um artigo absolutamente brilhante. Eu já tinha lido, mas reli e pensei que minha mensagem empalideceria indescritivelmente em comparação com o texto dela, onde ela fala sobre como passou das histórias ao drama, do drama aos contos de fadas, dos contos de fadas ao jornalismo, aos roteiros. Em geral, ela faz isso de uma maneira inimitávelmente perfeita e estilisticamente impecável e brilhante. Portanto, ao me deter, é claro, nos gêneros, também abordarei questões puramente literárias. Peço desculpas antecipadamente se eles parecem muito especiais; talvez nem todos neste público estejam interessados ​​em delícias filológicas. Mas esta tentativa não é minha, Deus me livre, não sou um pesquisador Petrushevskaya, sou apenas um leitor, um leitor interessado, como dizem. Espero que este epíteto possa ser aplicado – leitor qualificado. Mas esta é uma pessoa que me interessa profundamente, então apenas tentei entender as opiniões de especialistas que já foram expressas. Iremos, portanto, abordar questões como a natureza da linguagem e do estilo de Petrushevskaya. A originalidade do seu hiperrealismo sombrio e, como às vezes até dizem, pós-realismo, realismo sujo, às vezes até significam o seu trabalho, e a relação entre realismo e pós-modernismo no seu trabalho. Este é também um tema filológico especial, mas o pós-modernismo é um fenómeno moderno e, naturalmente, estamos interessados ​​tanto em abordá-lo como em compreendê-lo. Bem, coisas como educação extraordinária, amplitude de visão, amplitude extraordinária de horizonte, conhecimento enciclopédico e o que é chamado de natureza literária da obra de Petrushevskaya também soarão de alguma forma em nossa reflexão.

Natália Bogatyreva

Galina Konstantinovna já citou os fatos da biografia que são importantes neste caso, e eu, provavelmente, falando de Petrushevskaya, me referirei à seguinte avaliação: a obra de Petrushevskaya está implicada em colisões sombrias que “não são de natureza filosófica-existencial, mas de natureza cotidiana reduzida.” Ou seja, se considerarmos a relação entre o ser e a vida cotidiana, então Petrushevskaya mergulha em esferas da vida cotidiana que podem causar arrepios na espinha e dar a impressão do absoluto absurdo de nossa existência. Por mais estranho que pareça, a vida cotidiana parece preocupar a todos - é a vida cotidiana, há pouco em comum com o absurdo, mas de acordo com Petrushevskaya, acontece que as imagens pós-apocalípticas mais terríveis estão enraizadas precisamente no cotidiano vida humana. É claro que encontramos muitas das origens desta visão da vida urbana, da vida da intelectualidade, na sua infância e nas privações da sua família.

A prosa de Petrushevskaya não foi publicada quando foi escrita e concluída. Quase a única exceção foi o aparecimento de duas histórias nas páginas da revista Aurora em 1972. Aqui foi dada uma data diferente, mas foi quando Petrushevskaya já foi reconhecido e lançado no final dos anos 80, e então foi produzido triunfantemente em grandes quantidades. Mas as duas primeiras histórias foram publicadas em 1972. As peças são geralmente muito história complexa sim, eles foram encenados principalmente em home theaters independentes. Ela admitiu: “Levei o estilo de vida de uma escritora completamente banida. Não havia nada para viver. Autoridade soviética“Eles não me publicaram e não me permitiram encenar minhas peças.” Isso a magoou, parecia-lhe estranho que, mesmo nestes tempos ideologicamente muito difíceis, a história de Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich” pudesse aparecer em Novy Mir, se “Matryonin's Dvor” de Solzhenitsyn fosse publicado, se os aldeões pudessem pintar quadros de uma vida sombria em aldeias agrícolas coletivas, então por que suas fotos da vida na cidade foram rejeitadas? Parecia profundamente injusto com ela. Acho que todos vão se interessar pelo fato de Petrushevskaya, talvez em sua juventude, ter ficado muito ofendida com Tvardovsky, porque ela ofereceu suas histórias a Novy Mir, ele as leu e impôs a seguinte resolução: “Não imprima, mas o autor é de “Não perca de vista”, ou seja, ele homenageou o talento dela. Bem, a razão para não publicá-lo é muito sombria. Numa dissertação li que se um escritor, publicista, crítico, filósofo, escritor tão liberal como Tvardovsky não respondeu e parecia rejeitar as experiências de Petrushevskaya, então o que podemos dizer sobre a crítica oficial, sobre o funcionalismo soviético. Penso que esta não é uma dissertação muito competente, porque chamar Tvardovsky de crítico liberal é um grande exagero. Agora entendemos que ele é um espiritualista profundo, uma pessoa que estava longe das avaliações liberais. Mas o gênio do liberalismo moderno, Dmitry Bykov, realmente acredita que na literatura moderna, de todos os escritores russos, a única pessoa que merece premio Nobel- Esta é Lyudmila Petrushevskaya. E com base nisso, alguns professores e membros do nosso departamento de literatura da Vyat GSU estão céticos em relação a Bykov e Petrushevskaya. (risos).

Este é o quadro que está surgindo, e é muito curioso, porque a própria Petrushevskaya provavelmente não concordaria com a avaliação de que ela saboreia uma fisiologia sombria e admira naturalisticamente o absurdo da vida cotidiana, porque afinal, existe uma poderosa tensão espiritual e metafísica conotações em seu trabalho. Parece-me que esta avaliação é profundamente justa: o herói de Petrushevskaya ou uma pessoa em mundo da arte Petrushevskaya - aparece como uma criatura trágica, cuja mente e espírito estão encerrados em uma concha corporal. O corpo necessita de calor e comida, e isso não é dado a todos fácil e imediatamente como o maná do céu. Aqui surgem muitas colisões extremamente agudas, mas a imersão no elemento ósseo e sombrio da vida cotidiana não significa que ela seja esquecida e completamente rejeitada, riscada alma humana. Petrushevskaya realmente consegue criar em suas obras uma história sobre o sofrimento da alma humana, correndo nas trevas da existência material e corporal.

Anatoly Vasilevsky

Quando começarmos a pensar sobre o que constitui a própria essência da linguagem e do estilo desses testes hiper-realistas, pós-modernistas ou absurdos de Petrushevskaya, então, provavelmente, tais conclusões serão justas. “Construindo uma narrativa sobre o contraste entre o material ardente da vida e a calma gélida do narrador”, Petrushevskaya parece entrelaçar-se nos seus textos e forçar três tradições estilísticas, três camadas de estilo, a interagir. E esta é a sua singularidade, singularidade e originalidade. Quando os críticos avaliam apenas uma destas camadas, esta acaba por ser distorcida e injusta. Vou agora delinear essas camadas e o seu direito de concordar ou discordar disso. Quando falamos de intertexto, muitos mais nomes serão citados, mas, mesmo assim, essas camadas estilísticas estão ligadas, por um lado, à tradição de Varlam Shalamov e seu “ Histórias de Kolyma", por outro lado, - com uma tradição Zoshchenko claramente expressa. E, por fim, sem nome, sem vinculá-lo a um nome literário específico, nomearemos a corrente estilística - a tradição do lirismo surpreendente e a penetração do elemento poético na prosa, no drama e em qualquer gênero em geral de Petrushevskaya. Esses três componentes formam a singularidade conhecida por Petrushevskaya. Ou seja, ela é, de fato, a única na nova literatura russa que realmente concorda com Shalamov de que a vida cotidiana e a vida de uma moderna cidade provincial ou capital é uma vida semelhante ao inferno de Kolyma. E ela é vista nos textos de Petrushevskaya literalmente através dos olhos de Plutão, que surgiu do inferno. Conseqüentemente, nenhum horror e pesadelo pode surpreender tal sujeito de percepção: do seu ponto de vista, tal vida não pode deixar de ser trágica.

Por outro lado, Petrushevskaya tem uma palavra paródica, irônica e de conto de fadas que remonta, sem dúvida, a Zoshchenko. Aqui, via de regra, podemos ouvir a linguagem de uma fila de rua, de um apartamento comunitário, tal narrador olha tudo pelo prisma de sua experiência na cozinha, vê os livros exclusivamente como objetos de compra e venda, e tudo o que ouve é aproximadamente reduzido ao áspero, baixo, material-físico. Tudo isso provavelmente nos seria familiar, pois separadamente podemos encontrar essa corrente em outros autores contemporâneos. Mas quando também está permeado de entonação lírica, correlacionada com tema trágico morte, quando entendemos que nos textos de Petrushevskaya o fluxo lírico é uma expressão da mais profunda simpatia por seus heróis, então esse lado filosófico de sua narrativa e o componente metafísico de sua filosofia começam a brilhar.

Acho que ninguém pode dizer isso melhor do que a própria Petrushevskaya, por isso me permitirei citá-la. Um texto muito curto deste mesmo “Volume Nove”. Aliás, quando falei desse volume no departamento, uma das professoras perguntou: “O quê, ela já escreveu 9 volumes?” De modo geral, as obras coletadas de Petrushevskaya incluem 5 volumes, e este é simplesmente o nome de um volume de jornalismo. Pode haver qualquer associação aqui: com “A Nona Onda” de Aivazovsky ou com qualquer outra coisa. Chama-se apenas “Volume Nove”, e há um pequeno artigo lá - “Quem precisa de uma pessoa comum”.

Aí vem um homem, dá para ver pela cara dele que ele está bebendo, porque está sempre visível. Ele sai de casa, e sua esposa e filho estão em casa, e à noite, quando ele voltar, eles não vão precisar dele, a esposa vai chorar de novo, o filho vai ter medo do grito, história comum, cansado disso.
Aqui está uma jovem correndo com malas para o ônibus, ela está com pressa para o hospital, tem uma garrafa térmica e pacotes nas malas. Ela ainda tinha um filho em casa; deixou-o sozinho para não arrastá-la consigo para o hospital. Quem precisa desta mulher, com a sua preocupação, as mãos vermelhas de tanto lavar, com tão raros momentos de paz, com olhos lindos, que ninguém jamais examinará novamente.(Mas ela está viva! Veja como Petrushevskaya escreve sobre ela, você simplesmente não consegue evitar ficar arrepiado naquele momento. - N.B.)
Ou uma velha que conta suas histórias tão alto porque está acostumada a não ser ouvida e tem pressa em falar enquanto há uma pessoa viva por perto, porque mora sozinha...
Passamos por eles, não prestamos atenção neles e eles não prestam atenção em nós. Mas cada pessoa é um mundo enorme. Cada pessoa é o elo final de uma longa cadeia de gerações e o fundador de uma nova cadeia de pessoas. Ele era um filho amado criança gentil, olhos como estrelas, sorriso desdentado, foram sua avó, sua mãe e seu pai que se curvaram sobre ele, o banharam e o amaram... E o libertaram ao mundo. E agora uma nova mão pequena se agarra à sua mão.
O espectador dirá: por que devo assistir isso no teatro, e até por dinheiro - vejo uma multidão deles na rua. E em casa, obrigado.
Ele os vê? Ele olha para eles?
Ele se arrepende ou ama? Ou pelo menos os entende? E alguém vai entendê-lo?
Compreender significa perdoar.
Compreender é lamentar. Pense na vida de outra pessoa, curve-se diante de sua coragem, derrame uma lágrima pelo destino de outra pessoa como pelo seu próprio, respire aliviado quando a salvação chegar.
No teatro, às vezes existe uma oportunidade tão rara - compreender outra pessoa.
E entenda a si mesmo.
Quem é você, espectador?
Como vai?

Aqui, literalmente, está um pequeno texto jornalístico. Escrito como um encarte no programa da peça “Três Garotas de Azul” no Teatro Lenkom de Moscou. Mas, no entanto, entendo desta forma: este é o credo de Petrushevskaya, esta é a quintessência da sua posição de escritora. Se não vemos ou não sentimos isso textos em prosa, então isso, na verdade, nem sempre é culpa dela, mas talvez seja seu estilo, sua escolha, e aqui tudo é tão imprevisível como sempre na vida: ou encontrará, como um diapasão, consonância em nossa alma, ou não . Mas os julgamentos de valor em que os críticos em relação a Petrushevskaya se dividiram durante muito tempo são os seguintes: alguns disseram que isso é uma besteira e, portanto, é impossível lidar seriamente com isso e avaliar este escrito; por outro lado, existe a opinião de que isso precisa ser compreendido, explorado e abordado pelo autor como uma pessoa séria, talentosa, com entonação própria, com voz própria.

Bem, como você avalia o estilo de Petrushevskaya? Como um conto especial feminino, que inclui uma espécie de entonação sufocante, impaciente, ora muito irônica, ora sarcástica, ora cheia de auto-ironia. Este é um entrelaçamento muito complexo da palavra de outra pessoa e das entonações de outra pessoa. E nem sempre é fácil discernir aqui a sua entonação, tão pateticamente indicada no programa da nossa noite.
“Night Time” é considerado um dos mais trabalho famoso Petrushevskaia. Esta é uma longa história, traduzida e publicada em vários países estrangeiros antes do nosso. Isso é algo pelo qual Petrushevskaya foi premiado mais de uma vez. E este é o maior educação de gênero junto com o romance “Número Um, ou Nos Jardins de Outras Possibilidades”. São duas obras principais, das quais “Time is Night” me é mais familiar, porque não li o romance “Number One”. Confesso para você que puramente emocionalmente, quando você lê - principalmente o final - você entende que é tão assustador que... Bom, como depois filme assustador, após o qual você não consegue acordar. Isso é muito assustador, às vezes me deixa, por exemplo, à beira da náusea, e tenho a mesma sensação quando leio muito Petrushevskaya de um só gole - um, dois, três... Ainda assim, provavelmente é impossível .

Natália Bogatyreva

Mas preste atenção: a heroína do romance, em cujo nome a história é contada, é um pouco autobiográfica. Digo um pouco, porque, claro, o autor é uma pessoa muito mais profunda, interessante, dotada, talentosa, e sempre há uma ironia à beira do sarcasmo para com o narrador. Ela é uma poetisa, embora sempre acrescente com um sorriso - uma grafomaníaca. Um poeta que não consegue viver do que tenta publicar ou oferecer em algum lugar e, portanto, fica literalmente preso nessas desordens cotidianas. Mas, na verdade, esta é uma tentativa, ao que parece, de um homem de cultura, um homem de grande nota intelectual, ou algo assim, de perceber tal modo de vida, despreparado para uma percepção elevada.

Bem, os contos de fadas de Petrushevskaya, é claro, do ponto de vista do gênero, parecem-me, por um lado, interessantes, porque são muito diferentes. Existem alguns muito escuros lá também. contos cruéis, mas como qualquer conto de fadas, eles ainda são brilhantes, com um final brilhante e um bom final feliz. Portanto, leia como ela mesma fala sobre seus contos de fadas, como eles foram compostos - isso também é bastante interessante.

Nadejda Frolova

Bem, provavelmente terminarei mencionando que o volume de jornalismo é realmente extremamente interessante, precisamente porque contém imagens absolutamente impressionantes da interação entre Petrushevskaya e os teatros mais famosos, dramaturgos e seus contemporâneos. Memórias de como participou como aspirante a dramaturga no círculo de Arbuzov, a quem considera seu verdadeiro professor. Suas memórias de sua amizade com Oleg Efremov e a história de sua partida - provavelmente não encontraremos evidências mais precisas em outras fontes. Esta é uma história sobre o trabalho em “The Tale of Tales” de Yuri Norshtein. Estes são, finalmente, alguns detalhes que nos fazem sorrir, porque agora são percebidos de uma forma completamente diferente. Todos nós nos lembramos de como Karachentsev era um ator talentoso e sabemos a tragédia que aconteceu com ele. E então você lê como Lyudasik, a esposa de Kolyasik Karachentsev, ligou, correu e disse algo, e você entende que uma vez, uma década e meia a duas décadas atrás, havia uma atmosfera teatral especial, uma história especial, e é também para nós é interessante como a história da nossa arte, do nosso modo de vida.
Acho que não vou falar mais nada, faça perguntas se quiser, senão estou falando demais.
(Aplausos)

G. Makarova: Obrigado. Muito obrigado! Nós ouviríamos e ouviríamos! Por favor, perguntas, suas declarações.

Evgeny Yushkov, aposentada: Natalya Dmitrievna, ouvi em seu discurso que Petrushevskaya é digna do Prêmio Nobel. Você sabe se ela foi convidada, numa época em que estava totalmente proibida, para publicar no exterior? Vou dar um exemplo local: a conhecida poetisa local Lyudmila Suvorova não tinha intenção de transmitir seus poemas ao exterior, mas recebeu um aviso na mansão Lunacharsky. Mas se isto não tivesse acontecido naquela altura, então poderia muito bem ter havido um Nobel. (Risos na plateia)

E. Yushkov

N.Bogatyreva: Vou tentar responder. Veja, falar sobre o Prêmio Nobel de Petrushevskaya, parece-me, também é um exagero bem conhecido. Isso vem da área quando dizemos: “Que pessoa talentosa!” ou “Que soldado não sonha em se tornar general!” Se uma pessoa se mostrou de tantas maneiras na literatura e alguém pensa que ela é digna, ficará feliz em ouvir isso. Mas o que li e o que tenho certeza se ela foi perseguida, se ela tentou publicar no exterior numa época em que não era publicada em lugar nenhum... Você entende, por isso ela ficou muito surpresa com sua juventude e, talvez, até e se ofendeu com o mesmo “Novo Mundo” que ela nunca teve nenhuma inclinação motivo político afetar ou assumir a posição de um dissidente político. Isso não está em seus textos. Absolutamente! E ela se perguntou por que havia uma proibição tão incondicional e estrita. Tvardovsky, em parte nas resoluções que impôs, explicou, motivou, explicou que conseguia sentir o quão talentosa a pessoa era, portanto, creio eu, não existia tal fato em sua biografia. Isto também é estranho para os investigadores: porque é que a ausência de tal componente - o confronto entre a personalidade do artista e as autoridades - é uma tal reacção a ele.

E. Yushkov: Ou seja, você pode defender sua próxima dissertação sobre esse tema.

N.Bogatyreva(risos):É possível, creio eu, que o fluxo de dissertações não seque em relação a Petrushevskaya. Ela é comparada a Chekhov em um nível sério, nas mesmas dissertações. As tradições de Chekhov, etc. Na passagem que li, ouve-se o pensamento de Tolstoi.

E. Yushkov: Se não é segredo, qual é o tema da sua dissertação?

N.Bogatyreva: Não, não é segredo nenhum, não vou esconder. Simplesmente não tem nada a ver com Petrushevskaya. Esta é a Era de Prata, prosa Era de Prata e o trabalho de Leonid Andreev como existencialista russo - esta é a esfera dos meus interesses científicos. A dissertação do candidato intitulava-se “Formas de expressão da consciência do autor na prosa de Leonid Andreev”.

E. Yushkov: E Daniel Andreev...

N.Bogatyreva: Daniil não pôde ser abordado na época; quando escrevi minha dissertação, ela ainda não havia sido publicada e era completamente desconhecida. Mas, aliás, “A Rosa do Mundo” circulou em manuscrito, mas não foi publicado, por isso era impossível referi-lo ou mencioná-lo. Já que você fez uma pergunta tão pessoal, e todos provavelmente sentiram pela minha história que o que mais gostei foi o volume de jornalismo de Petrushevskaya. Isso acontece comigo: leio jornalismo e é através do jornalismo que procuro entender o quão sincera uma pessoa é e o quanto ela se revela nesses textos. Isso nem sempre acontece, nem com todos os publicitários. Por exemplo, Roman Senchin, já discutimos sobre ele. Em “Yoltyshevs” também imagem sombria, há hiperrealismo com macabro e assim por diante, mas quando comecei a ler seus artigos (não pude deixar de reagir, é claro, ao fato de Andreev também ser seu escritor favorito), apesar de sua aparente melancolia, isso não aconteceu lá, e isso determinou imediatamente minha atitude pessoal em relação a ele. E Petrushevskaya no volume de jornalismo é muito próximo de mim e muito interessante. E o trabalho dela... Veja, quando escrevem sobre ela como uma pós-modernista, eu penso: se eu concordar com isso, então vou riscá-la para mim mesmo. Desculpe, mas esta é minha atitude em relação ao pós-modernismo. Acredito que este é um ramo sem saída da arte contemporânea. Absolutamente. Quando os dissertações escrevem que o pós-modernismo vai passar, que já podemos falar de pós-realismo agora, que precisamos tratá-lo com sobriedade e tirar o melhor que ele sem dúvida tem, bom... isso é muito sensato, eu acho. Mas tenho certeza absoluta de que este é um ramo sem saída. Mas quando escrevem que Petrushevskaya não é pós-modernista, porque ela tem um componente espiritual absolutamente fechado ao pós-modernismo, concordo plenamente com isso. Move-se na corrente principal do pós-modernismo, usa suas técnicas e acrescenta muito na esfera do absurdo, mas não pode ser esgotado pelo pós-modernismo. E como chamar seu método – hiperrealismo, pós-realismo ou qualquer outra coisa – isso é uma questão para os teóricos. Eles definitivamente farão isso. (risos)

Vladimir Gubochkin, engenheira: Natalya Dmitrievna, é difícil para mim discutir com você, porque você é, afinal, uma filóloga, uma candidata às ciências, e eu sou um engenheiro, mas, mesmo assim, gostaria de defender o pós-modernismo. O pós-modernismo não é bom nem mau, o pós-modernismo é porque este é o momento, porque todos nós ficamos para trás do pedestal e vivemos nisso em busca de sentido, neste salto. Movemos incessantemente as mesmas cartas de um lugar para outro em busca de algo novo para sair deste jogo de paciência. Isto é pós-modernismo.

E. Yushkov e Vladimir Gubochkin

N.Bogatyreva: Concordo absolutamente. (risos)

V.Gubochkin: Você concorda? Isso significa o primeiro sucesso. (Risos na plateia). Segundo: no pós-modernismo há um elemento lúdico muito forte, porque tudo lá é feito de forma leve, como uma brincadeira, como se...

N.Bogatyreva: Isso mesmo, mas quando é total, mas quando é, por assim dizer, brincadeira universal, é terrível.

V.Gubochkin: Todas as pessoas são constituídas de maneira diferente: algumas gostam de laranjas, outras gostam de pepinos. Por exemplo, não é Petrushevskaya que me dá náuseas, mas Sorokin e Mamleev, mas Petrushevskaya não me faz sentir assim, porque esta tia...

E. Yushkov: Por que Sorokin? Sorokina...

G. Makarova:... todo mundo adora! (Risos na plateia)

Elena Viktorovna Shutyleva: Vamos falar sobre Petrushevskaya, e não sobre Sorokin.

V.Gubochkin: Repito mais uma vez: algumas pessoas gostam de laranjas, algumas gostam de pepinos, algumas gostam de Sorokin e algumas gostam de Petrushevskaya. Gostaria de enfatizar uma vantagem de Petrushevskaya: ela faz tudo um pouco levianamente, ela nos assusta - não a sério, ela chama a atenção para os nossos medos - não a sério. Suas coisas místicas são escritas em uma linguagem culinária deliberadamente cotidiana; ela trabalha justamente para reduzi-las, para nos imergir em uma série da vida cotidiana. E o dia a dia é uma coisa em que, grosso modo, todos nós ficamos presos, não dá para nos assustar com isso. Gosto muito dessa técnica de deliberação, imersão na vida cotidiana de seu trabalho. Aqui está o pós-modernismo, o pós-realismo – você os interpreta desta forma, mas outros críticos dizem que o pós-realismo é um cruzamento entre o pós-modernismo e o novo realismo.

Vladimir Gubochkin e Andrey Zhigalin

N.Bogatyreva: Sim, é verdade, mas simplesmente não me aprofundei nesses estudos teóricos.

V.Gubochkin: Vamos mais longe. Hoje em dia não se usa a palavra “trabalhadores” nas telas de TV, não se usa a palavra “povo”, não se usa a palavra “povo”. Nas telas de TV vemos bandidos entrelaçados com óperas e não entendemos qual deles é ópera e qual é bandido. A propósito, a peça no Teatro Spasskaya “Yakuza Dogs” é exatamente sobre isso. Há um clã de cães no palco, onde o bons cães, e não sabemos como distingui-los, porque são todos igualmente nojentos. Petrushevskaya se esforça para nos devolver o conceito de homem comum. Seu “Karamzin. Village Diary" é uma coisa magnífica! Também tem seu próprio pobre Lisa, que, no entanto, não se afogou em um lago, mas em um barril d'água (lá ela estava pescando). O nome dela é Rufa, essa heroína. Ela pegou um peixe, mas era pequena e se afogou acidentalmente. Tudo lá está escrito ironicamente. Mas isto é uma colcha de retalhos gigante: se queres um mosaico, se queres um painel, de cujos fragmentos se forma a aparência, não terei medo desta palavra, do nosso povo, que não tem medo de nada. Os homens lutam na guerra e as mulheres criam os filhos na aldeia. Não há necessidade de nos mergulhar muito nas trevas, porque a alma humana se esforça para experimentar a catarse, ser limpa da sujeira e viver novamente. E o objectivo de Petrushevskaya não é intimidar-nos, não é mergulhar-nos nestas trevas e fantasias, mas elevar-nos a todos acima delas. Não ouvi nada disso no seu discurso.

G. Makarova: Obrigado.

N.Bogatyreva: É uma pena que você não tenha ouvido isso, mas foi exatamente isso que formulei.

V.Gubochkin: Ainda não terminei! (Risos na plateia). Seu romance “Number One” é uma obra filosófica magnífica e profunda, construída como um jogo de computador. Lá, como em um jogo de tiro para computador, o herói ganha várias vidas e renasce de um personagem para outro. Há marcas colocadas onde ele renasce através da metapsicose, há um doloroso processo de passagem por esse gelo... Leia este romance! No meu entender, este é um romance dos últimos cinquenta anos, sério, profundo romance filosófico. Assim, no meu entendimento, Petrushevskaya é uma pessoa diferente. Esta é uma pessoa que pensa profundamente, mas se disfarça sob várias máscaras, escondendo-se sob essas máscaras, talvez de algum tipo de realidade, talvez assim seja mais fácil para ela chegar ao nosso interior. Peço que você me ajude com uma coisa: não consigo encontrar sua verdadeira face em lugar nenhum. Onde ela está? Ela não é um gênio artístico, é um gênio da transformação, ela é Proteu. Num caso ela é Pelevin, noutro caso ela trabalha quase como Marshak com os seus magníficos “Contos de Animais Selvagens”. Pushkin diz: “Quando pensamentos sombrios vierem a você, abra uma garrafa de champanhe e releia As Bodas de Fígaro”. E quando me sinto mal, também abro champanhe e leio “Contos de animais selvagens”. (Risos). Eu recomendo ler sobre o percevejo e assim por diante. Portanto, esta não é uma personalidade tão sombria, é uma personalidade que busca nos mergulhar no abismo, para que nossas almas experimentem a catarse, para que renasçamos das trevas desta vida para algo, para que encontremos apoio em vida. Não ouvi nada disso no seu relatório.

G. Makarova:É uma pena que eles não tenham ouvido. Neste caso, somos pessoas com ideias semelhantes, não oponentes.

V.Gubochkin: Isso é tudo que eu queria dizer.

N.Bogatyreva: Vamos compartilhar nossos pensamentos sobre a natureza lúdica do pós-modernismo. É claro que seu romance favorito é Número Um e Contos de Animais Selvagens. Quem mais tem um preferido, me conta.

V. Gubochkin: “Paradoski. Linhas de comprimentos diferentes.” Eu poderia listar muito mais. Mas qual a sua opinião, onde ela realmente se abre, onde ela é real, onde ela não se esconde atrás de uma máscara, mas sim ela mesma?

N.Bogatyreva: Ela realmente brinca com máscaras. Onde ela está? Somente no Nono Volume estou absolutamente convencido disso. Aliás, ela mesma disse que considera seu estilo e sua linguagem, talhados a partir de diversos achados, desde vernáculo- uma espécie de descoberta. E ela ficou muito chateada quando suas histórias chegaram aos editores, não foram publicadas, mas, mesmo assim, ela poderia, por exemplo, em alguma publicação de histórias de jovens autores, encontrar uma peça que sintaticamente lembrasse absolutamente sua prosa. Ela disse: “Até reconheci parágrafos inteiros e percebi que esses manuscritos estavam sendo distribuídos.” Muitas pessoas pensam que é fácil escrever sobre a vida cotidiana. Quem não terá sucesso? Portanto, houve uma tentação de roubar, e isso foi muito doloroso e ofensivo para ela. Ela diz que mais tarde retirou os manuscritos e se arrependeu de ter confiado nos editores. E quanto a com quem aprender... Bom, no mesmo “Volume Nove” ela dá exemplos: você, diz ela, só quer inventar algo irônico, uma expressão popular muito brilhante e aparentemente desajeitada, mas já está entre o povo, ele existe. Por exemplo, “não afeta o efeito” - ela ouviu isso, é claro que o analfabetismo está sendo parodiado, mas parece que esta é uma expressão bastante vívida que se ouve com frequência.

Natalya Bogatyreva e Galina Makarova

V. Gubochkin: Mas ela não está parodiando, o fato é que ela está tentando falar a língua que o povo fala.

G. Makarova: Ela se autodenomina colecionadora de linguagem, e não inventa a linguagem, não inventa nada. Ela coleciona uma língua, mas não coleciona a língua que todo mundo fala todos os dias, mas coleciona a língua que ouve uma vez e se surpreende com essa língua. Ela até diz em algum lugar que melhor idioma- entre alcoólatras inteligentes.

N.Bogatyreva: O mais colorido!

G. Makarova: Sim. Ela anda pelas ruas para que ninguém a reconheça, sem chapéu, sem sinos e assobios, ninguém a reconhece e ela escuta. Todos os seus trabalhos são absolutamente histórias reais que ela ouviu. E também posso ler suas palavras: “Escrevo de dor sobre o que me atormenta, quando tenho vontade de gritar - socorro! É gentil quem clama por misericórdia, não suporta uma situação dolorosa e deve falar sobre a dor de outra pessoa como se fosse a sua. Mas quem considera essas histórias um disparate e um obstáculo ao seu bem-estar não é gentil. A mesma história minha pessoas diferentes foram percebidos de forma diferente: alguns ficaram com raiva e proibiram, outros choraram e reimprimiram, distribuíram entre amigos nos anos em que ninguém me publicou”.

Boris Semyonovich Kiryakov, escritora, historiadora local: Com licença, Galina Konstantinovna, mas aqui estamos falando do fato de que algumas pessoas lêem conectando apenas o cérebro, mas ela clama para que o coração esteja conectado.

Boris Kiryakov

G. Makarova: Sim, claro, claro. E aí, você sabe, todo mundo lê de forma diferente e vê as coisas de forma diferente: alguns só se interessam pela história, só pelo enredo, pelo que aconteceu com os personagens. Mas, por alguma razão, os enredos me interessam apenas secundariamente. Admiro a linguagem: saborosa, espirituosa, inesperada, absolutamente única. É exatamente como ela coloca essas palavras, como ela as escolhe, como ela as escolhe. E até a história mais trágica se transforma em deleite.

V.Gubochkin: Concordo plenamente, pois com ela a arte prevalece sobre o enredo. Escrita sonora, escrita de palavras... Só podemos sentir pena daquelas pessoas que só veem coisas pretas.

Andrey Zhigalin, poeta: O enredo dela também é maravilhoso...

G. Makarova: Claro, definitivamente...

E. Yushkov: Quando você acha que Lyudmila Petrushevskaya entrará currículo escolar, pelo menos opcionalmente?

N.Bogatyreva: Já chegou, é lido na 5ª série - a peça “Três Janelas”, na minha opinião. Já está no programa.

G. Makarova: Aliás, preste atenção em quem já tem acesso à Internet, há uma infinidade de vídeos de Petrushevskaya: músicas, peças de teatro, seu “Coro de Moscou”, “Três Garotas de Azul”...

N.Bogatyreva: Absolutamente maravilhoso, atuação incrível: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, que já saiu.

V.Gubochkin: Você estava certo quando disse que no teatro ela aparece como ela mesma. Parece-me que aqui vemos a sua verdadeira face.

N.Bogatyreva: Ela escreve sobre como ficou feliz com a oportunidade de escrever para o teatro, quando não deveriam ser os narradores, ou seja, não aqueles que precisam se esconder atrás - das falas alheias, das palavras alheias, mas apenas dos diálogos. Ou seja, é preciso imaginar conversas, monólogos, diálogos.

V. Gubochkin: Então você pode evitar o texto do autor.

A. Zhigalin: Suas peças são muito difíceis de ler. Lembro-me do primeiro livro que li - “Três Meninas de Azul”, dá-se a sensação de que há um fluxo de comentários fragmentados, completamente incompreensíveis, que não estão ligados entre si. Este é um dos livros dela que não consegui ler. E então assisti à peça “Aulas de Música” com Alexander Korolevsky no Teatro de Spasskaya papel de liderança. A propósito, foi encenada por Nadezhda Zhdanova, formada pela oficina de Pyotr Fomenko. E como foi! Não consegui terminar de ler a peça, mas vi a apresentação e descobri que peça maravilhosa!

Andrey Zhigalin e Lyubov Sadakova

G. Makarova: Acredito que não depende tanto do trabalho de atuação, mas que no teatro o principal é o diretor, a leitura do diretor. Claro, Nadya Zhdanova é aluna de Fomenko. E ela, claro, deu vida a isso, o que às vezes é difícil para nós percebermos no texto da peça. Essa é a habilidade dos atores e do diretor.

A. Zhigalin: Minha história favorita de Petrushevskaya é “Higiene”. Esta é simplesmente uma história brilhante! Muito assustador, você poderia fazer um ótimo filme. O principal é que o final seja bom. Aconselho a todos que leiam.

N.Bogatyreva: Se falamos de gêneros, ela também experimenta um gênero como o ciclo. Ou seja, a criação de uma cadeia de obras que necessariamente se enquadram no espaço de um único autor. Isto é "Músicas" Eslavos Orientais”, mas ela mesma, aliás, admitiu que não gostou muito desse ciclo, por considerá-lo imitativo. Ela tem um ciclo de contos “Requiems”, um ciclo “O Segredo da Casa”, e os contos de fadas também são todos organizados em ciclos. Esta é outra interessante formação de gênero experimental.

A. Zhigalin: Aqui temos jovens fazendo eles próprios filmes amadores e em busca de bons enredos e histórias. Aqui Petrushevskaya pode ser levada com segurança, seus contos de fadas, especialmente “O Casaco Preto”, e filmados. Se alguém estiver fazendo isso, eu recomendo fortemente.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, você nos deixou muito tristes na galeria. O que Petrushevskaia significa para você?

Leonty Gennadievich Podlevskikh, candidato ciências históricas, professor associado da Vyat GSU: Você falou sobre de onde vem a criatividade dela. Isso não é Chernukha. Se nos lembrarmos da época em que ela começou a escrever, foi a época do domínio do existencialismo: a primeira onda foi a dos anos 20-40, a segunda foi a dos anos 50-70. O existencialismo é deles, aqui é proibido, mas quanto mais doce o fruto. Todos que pelo menos de alguma forma sabiam ler, cuja mão estendeu a mão para um livro, estavam todos “enjoados” de Sartre. Sartre era um mestre dos pensamentos. Lembre-se dos cafés existencialistas - eles têm teto preto, paredes pretas, chão preto, tudo é preto. Aqui está o ambiente para a criatividade. Petrushevskaya simplesmente não podia deixar de ser diferente e não poderia se tornar outra pessoa como criadora.

A. Zhigalin: Ela entende o existencialismo popular então...

L. Podlevskikh: Bem, que assim seja. O existencialismo popular é interessante (risos).

Alguém: Um novo termo na crítica literária. (Risos na plateia).

L. Podlevskikh: Sim, você já pode escrever uma dissertação. Isso não é chernukha, é a vida cotidiana, de onde tudo cresce. Lembro-me muito bem de quando comecei a escrever algo e comecei a perguntar à minha mãe: “Bom, como você escreve?” Ele abre a gaveta da mesa da cozinha e tira uma faca. Quando formaram família, ela e o pai compraram uma faca e usaram por 20 ou 30 anos, afiaram e ficou afiada. “Descreva a vida de uma faca, uma faca comum com a qual cortamos pão e outros produtos alimentícios.” Aqui está, quase a mesma coisa com Petrushevskaya. Esta é a vida cotidiana, não há besteira aqui. Esse vida normal, uma pessoa ordinária. A panela em que você cozinha o trigo sarraceno também pode ser descrita de forma sublime.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: O principal é descrever honestamente.

L. Podlevskikh: Não, não há honestidade no mundo. Todos nós mentimos.

N.Bogatyreva: Vamos então filosofar sobre o tema: estamos mentindo ou aceitando os termos do jogo? Estas são coisas diferentes.

L. Podlevskikh: Não sei sobre a honestidade de Petrushevskaya, estou falando sobre as origens de seu trabalho. Outra coisa importante é o modelo de pessoa. A fórmula inglesa “selfmademan” pode ser aplicada a Petrushevskaya - esta é uma pessoa que se criou, esta é uma pessoa com quem ele gostaria de ser. Que fonte cintilante ela é, apesar da idade atual. E o que laboratório criativo. E o facto de não ter sido publicado na União Soviética... E com razão. É estranho que ela não tenha entendido que eles não poderiam imprimi-la. O que significa: “Não toco em temas políticos”? A vida cotidiana também é política. E Tvardovsky, um conservador inveterado, publicou Solzhenitsyn - duas histórias - apenas por ordem direta de cima. A ordem veio de um alto escalão, de Khrushchev, a quem ele, como soldado do partido, simplesmente não tinha o direito de desobedecer. Isso é tudo. Tvardovsky e mais ninguém simplesmente não conseguiram publicá-lo. Eles não tinham direito. E eles não tiveram oportunidades. Naturalmente, a vida cotidiana também é política.
E na União Soviética - você vai se lembrar: “Nossa vida é linda, e nosso futuro é ainda mais lindo, e o que vem depois disso - haverá o comunismo!” Portanto, Petrushevskaya não tinha lugar aqui.

G. Makarova: Isso é exatamente o que eu quis dizer quando falei sobre honestidade.

A. Zhigalin: Em relação à faca, isso seria interessante... Petrushevskaya provavelmente inventaria os detalhes da história, talvez eles tenham matado alguém com ela, ou alguma outra coisa. E aqui, aliás, é possível que uma das fontes do trabalho de Petrushevskaya seja Andersen, que também assumiu itens comuns, mergulhou na vida cotidiana, mas tirou tudo da vida cotidiana para a existência. Esta é provavelmente também a fonte disso.

V.Gubochkin: Assim, sentimos nas nossas conversas exactamente o que constitui a base da criatividade de Petrushevskaya: ela confia nas coisas quotidianas, nas coisas quotidianas, nas coisas fundamentadas, nas coisas baixas, e deriva daqui algum outro denominador que nos protege e nos ilumina.

N.Bogatyreva: Há, é claro, a metafísica e a filosofia da alta espiritualidade em tudo isso.

Irina Nikolaevna Krokhova: Mas ela tem muito desse escuro e claro...

V. Gubochkin: E esse é o homem!

G. Makarova (triste): Sim...É isso que ele vê.

V. Gubochkin: Não tenha medo! Não leve tudo a sério.

I. Krokhova: Isso mesmo!

G. Makarova: Maya Alekseevna, há quanto tempo você relê Petrushevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva: Eu não li.

G. Makarova: De forma alguma?!

M. Selezneva: Fiquei com medo das performances dela e pronto, decidi que não era para mim.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Sim. Foi difícil, percebi que isso não era para mim.

A. Zhigalin: Muito difícil de ler! Só um diretor pode dar vida a tudo isso...

M. Selezneva: Não, estou seguindo o caminho mais fácil.

V.Gubochkin: E eu leio com facilidade... Esta é uma história comovente e comovente - “Três Garotas de Azul”. Um pesadelo.

Elena Viktorovna Shutyleva(risos): Tocante, leve, mas um pesadelo. Você entende, certo?

G. Makarova: Exatamente exatamente.

V.Gubochkin: Isso traz, desculpe-me, lágrimas. E dizer que isso é ruim, que é difícil de ler...

G. Makarova: Elena Viktorovna, como você está?

E. Shutileva: Talvez eu também não pertença aos muitos fãs de Petrushevskaya, não a suporto, falando francamente, simplesmente não a suporto. É tão estranho para mim que, quando o leio, me sinto mal. Talvez porque afinal condição emocional as pessoas têm coisas diferentes, existem pessoas... Talvez eu não seja tão profundo, me parece, talvez até assim. Lembre-se, como no circo: “Pedimos aos que estão nervosos que saiam”. Provavelmente estou nesta categoria. Porque ela essência interior, e o que isso me faz ver me faz estremecer, não consigo ler.

Elena Shutileva

A. Zhigalin: Você tem vontade de se isolar o mais rápido possível, de excluir?

E. Shutileva: Não, por que se isolar? Cada pessoa tem seu próprio fundo. Tem gente com uma estabilidade nervosa tão forte... Bem, é como o mar balançando: uma pessoa pode não aguentar de jeito nenhum

N.Bogatyreva(risos): O aparelho vestibular pode não funcionar.

E. Shutileva: Isso mesmo, não sou astronauta.

V. Gubochkin: Sadur escreveu uma peça sobre este tema - “Pannochka”. Lá, o mal só existe quando você o permite entrar em si mesmo. Você provavelmente está com medo de deixá-lo entrar.

E. Shutileva: Mas por que? Cada pessoa entende suas capacidades, tem seu limite de defesa: alguém vai errar, trabalhar demais e ir embora, mas eu não posso fazer isso. Li algumas coisas dela, mas depois disso simplesmente não consegui... Aparentemente, não devo tolerá-la. Mas eu absolutamente amo a linguagem dela. Em geral, tenho uma atitude muito comovente em relação à língua, à língua russa. Turgenev é meu escritor favorito, sua linguagem é absolutamente incrível, linda... E isso no contexto dele... Bem, não posso.

Elena Shutileva

A. Zhigalin: Ou seja, quem lê Turgenev não lê Petrushevskaya?

V.Gubochkin: Mas não consigo imaginar Turgenev na cozinha agora.

E. Shutileva: Talento é natural...

N.Bogatyreva: Ela também é comparada a Platonov, porque Platonov também é de língua presa...

E. Shutileva: Sim claro!

N.Bogatyreva: ...e na mesma medida seus heróis estão com a língua presa.

E. Shutileva: Mas ainda é mais leve, eu diria que sim.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, como você está? Você está mudando Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovyova, médico, professor associado da KSMA: Tolero Petrushevskaya, mas também em doses, ou seja, depois vou embora por muito, muito tempo.

G. Makarova: Como qualquer arte em doses, sim.

G. Solovyova: Gostaria de chamar a atenção para uma questão que hoje surgiu diversas vezes: por que não foi publicado em Hora soviética, quando ela começou, quando ela veio para Tvardovsky e assim por diante. Acho que é tão óbvio e acho que nosso público entende tudo. Na verdade, naqueles anos, tanto a nossa educação como a nossa educação formaram a imagem vida feliz, e não sabíamos de nada, não só não tivemos a oportunidade de ir a algum lugar, mas também a informação de ler sobre algo em algum lugar, e assim por diante. É por isso que a sua visão e a sua especificidade – honesta, ousada – eram absolutamente impossíveis naquela época. É impossível alguém mergulhar nisso, pensar, talvez não ler até o fim, mas pelo menos pensar.

Galina Solovyova

Esta é uma literatura muito poderosa, em primeiro lugar. Tentamos ler para compreender as outras pessoas - isso é o mais importante. É verdade? Para ser tolerante, para poder perdoar, você precisa cultivar isso em si mesmo. Nesse sentido, Petrushevskaya é realmente uma escritora muito forte e, mesmo que inicialmente tenhamos uma atitude negativa em relação a ela depois de algumas de suas obras, precisamos lê-la. Compreender, repensar, e não apenas amar e conhecer. Esta é a minha impressão e atitude.

N.Bogatyreva: Estou absolutamente de acordo com você.

G. Makarova: Muito bem, obrigado.

N.Bogatyreva: Mas você sabe, aqui está outro pensamento que surge... Levanta coisas sobre uma pessoa que dependem muito pouco do sistema político. Portanto, eu concordo absolutamente com você (dirige-se a L. Podlevskikh)- Isto é o existencialismo na sua forma mais pura.

L. Podlevskikh: Isto é apenas arte real, na sua forma mais pura.

N.Bogatyreva: Além disso, toca impiedosamente a essência daquilo que impede as pessoas de encontrarem até mesmo a mesma tolerância, o ideal de empatia, perdão, bondade e assim por diante. A personalidade atrapalha. O “eu” pessoal atrapalha. “Eu”, oposto ao mundo inteiro! E está tão arraigado no dia a dia dela que dá medo quando você lê, porque você descobre: ​​uma pessoa é mesmo assim. E custa-lhe um enorme esforço espiritual superar isso. E é por isso que ela é assustadora, sim!

Natália Bogatyreva

V. Gubochkin: Fabuloso! Concordo totalmente com você!

N.Bogatyreva: Você sabe, mas eu tenho esse sentimento... Quando você começou a falar depois de mim, eu tive um sentimento de total concordância com você (risos). E foi muito estranho para mim quando você disse que não parecia certo para mim...

G. Makarova (risos)): Bem, isso acontece, acontece.

A. Zhigalin: Aliás, o sobrenome “Petrushevskaya” já tem nome - “Petrushka”. E ele era um pária, ele era alegre...

N.Bogatyreva: Aliás, ela está nessa aparência Ultimamente aceitou e mergulhou nisso, ela faz isso com talento. Por que não? Pelo amor de Deus! “A velha senhora cruzou lentamente a estrada” é simplesmente uma obra-prima! Eu gosto de ouvir isso!

A. Zhigalin: Talvez possamos ouvir? Vamos ver?

G. Makarova: Com certeza vamos olhar, eu prometi. Mas primeiro terminaremos e ouviremos as músicas um pouco mais tarde.

N.Bogatyreva: Parece-me que já é possível...

G. Makarova: Sim, eu sei que está na hora... Espere um pouco, Tanya!

N.Bogatyreva (risos): Tânia está pronta...

G. Makarova: Defina para 49 minutos (sobre o concerto de Petrushevskaya), por favor, e espere um pouco, só um pouco. Bem, se não houver mais pessoas dispostas a falar, então direi.
Estou muito feliz por termos abordado um tema tão difícil e imenso, um Universo chamado Petrushevskaya, e acho que conseguimos. Claro que é impossível abraçar a imensidão, mas, graças, em primeiro lugar, a Natalya Dmitrievna, conseguimos. Ela sabe falar de forma muito breve e profunda sobre o principal, sobre o principal. Mas para Petrushevskaya, como uma verdadeira artista, o principal ainda é ela características artísticas, características de linguagem, estilo. E no geral tudo que você falou hoje é tão interessante! E em geral sou grato, como talvez muitos de vocês, ao clube pelo fato de abordarmos temas que fazem você mergulhar no tema ou no autor - e se apaixonar. Eu já tinha lido Petrushevskaya antes, é claro, mas não estava apaixonado por ela. Quando comecei a me preparar... Você entende, é um prazer! Agora vamos ouvir as músicas - isso é incrível! É tão homem livre que ele realmente quer imitá-lo.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova e Anatoly Vasilevsky

Bem, também quero terminar dizendo que Natalya Dmitrievna está imensamente grata! Não só nesta noite, mas também naquelas noites em que participou nas nossas reuniões e nas projecções dos nossos cineclubes, onde também é sempre surpreendentemente capaz de perceber as obras mais complexas arte. Portanto, minha gratidão é imensurável. E em nome do clube Lâmpada Verde, e em seu nome, também quero dar a Natalya Dmitrievna nossa lâmpada verde. Assim, ela entra no nosso estreito círculo de ativistas da “Lâmpada Verde”, liderando a “Lâmpada Verde”, e espero que tenhamos a felicidade de ouvir Natalya Dmitrievna mais de uma vez.
(Entrega uma lâmpada verde em miniatura)

N.Bogatyreva: Que adorável!
(Aplausos)

N.Bogatyreva: Obrigado! Incrível!

Natália Bogatyreva

G. Makarova: Convido todos vocês para o próximo encontro - “Hoaxes in Literature”. Para livros, vá até a assinatura; tem muita coisa lá que você nem conhece.
E agora, por favor, aos 49 minutos, e vamos dar uma olhada na segunda parte. Este é um concerto em 2010, aqui Petrushevskaya tem 72 anos.
(A exibição do vídeo foi acompanhada de aplausos)

• Petrushevskaia, L.S. Obras coletadas: em 5 volumes - M.: TKO AST; Kharkov: Fólio, 1996. - 254 p.
• Petrushevskaia, L.S. O tempo é noite: uma história. - M.: Vagrius, 2001. - 175 p.
• Petrushevskaia, L.S. Cidade Luz: histórias mágicas. - São Petersburgo. : Ânfora, 2005. - 319 p.
• Petrushevskaia, L.S. Tempo mudado: histórias e peças de teatro. - São Petersburgo. : Ânfora, 2005. - 335 p.
• Petrushevskaia, L.S. Dois reinos: [histórias, contos de fadas].— São Petersburgo. : Ânfora, 2007. - 461 p.
• Petrushevskaia, L.S. Férias infantis: [(histórias de vida de crianças e seus pais): coleção]. - M.: AST: Astrel, 2011. - 346 p.
• Petrushevskaia, L.S. Contos de Animais Selvagens; Histórias de lixo marinho; Buceta Maldita. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 401 p.
• Petrushevskaia, L.S. Casa das meninas: histórias e contos. - M.: Vagrius, 1999. - 448 p.
• Petrushevskaia, L.S. A vida é um teatro. : [histórias, romance].— São Petersburgo: Ânfora, 2007. - 398 pág.
• Petrushevskaia, L.S. Era uma vez uma mulher que queria matar o filho do vizinho. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 p.
• Petrushevskaia, L.S. Contos misteriosos. Poemas 2. Contos fronteiriços sobre gatinhos. Poemas. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 291 p.
• Petrushevskaia, L.S. Histórias da minha própria vida: [romance autobiográfico]. - São Petersburgo: Ânfora, 2009. - 540 p.
• Petrushevskaia, L.S....Como uma flor ao amanhecer: histórias. - M.: Vagrius, 2002. - 255 p.
• Petrushevskaia, L.S. Apartamento de Columbine: [brinca]. São Petersburgo : Ânfora, 2006. - 415 pág.
• Petrushevskaia, L.S. Doces com licor: (histórias de vida).— M.: AST:Astrel, 2011. — 313 p.
• Petrushevskaia, L.S. Gatinho do Senhor Deus: histórias de Natal. - M.: Astrel, 2011. - 412 p.
• Petrushevskaia, L.S. A menina de "Metropol": histórias, contos, ensaios - São Petersburgo. : Ânfora, 2006. - 464 p.
• Petrushevskaia, L.S. Coro de Moscou: [toca]. - São Petersburgo. : Ânfora, 2007. - 430 p.
• Petrushevskaia, L.S. Contos de fadas reais. - M.: Vagrius, 1999. - 446 p. - (caligrafia de mulher).
• Petrushevskaia, L.S. Não entre em um carro com duas pessoas: histórias e conversas: [coleção]. - MASTRO; São Petersburgo : Astrel-SPb, 2011. - 443 p.
• Petrushevskaia, L.S. Número Um, ou Nos Jardins de Outras Possibilidades: um romance. - M.: Eksmo, 2004. - 336 p.
• Petrushevskaia, L.S. Paradoski: linhas de diferentes comprimentos . - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 687 p.
• Petrushevskaia, L.S. Aventuras da letra “A”. - M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrushevskaia, L.S. As Aventuras de Kuzi, ou a Cidade da Luz: [história: para Arte. escola idade]. - M.: Planeta da Infância, 2011. - 189 p.
• Petrushevskaia, L.S. Viaja em diferentes direções: [histórias, ensaios, folhetins].— São Petersburgo. : Ânfora, 2009. - 351 p.
• Petrushevskaia, L.S. Histórias sobre amor. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 p.
• Petrushevskaia, L.S. Romance com atrasos: warum tão cuspido? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 p.
• Petrushevskaia, L.S. Borboleta Negra: [histórias, diálogos, peças teatrais, contos de fadas]. - São Petersburgo. : Ânfora, 2008. - 299 p.

• Bavin, S. Histórias comuns: (L. Petrushevskaya): Bibliografia. artigo de destaque. - M.: RSL, 1995. - 36 p.
• Bogdanova, P. Peça feminina: “Três meninas de azul” de L. Petrushevskaya // Dramaturgia moderna. - 2013. - Nº 2. - P. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya e seu grupo “Kerosin”

Data de nascimento: 26.05.1938

Dramaturgo, escritor de prosa, escritor infantil, roteirista, animador, artista. Drama e prosa de Petrushevskaya são um dos fenômenos mais analisados Literatura russa. Seu trabalho, que mistura realismo e absurdo, fisiologia e espiritualidade, às vezes evoca respostas conflitantes de críticos e leitores.

Nasceu em Moscou no seio da família de um funcionário. Ela viveu uma infância difícil e de fome durante a guerra, vagou entre parentes e viveu em um orfanato perto de Ufa. Ela mesma admitiu que “roubou cabeças de arenque da lata de lixo de um vizinho” e viu a mãe pela primeira vez aos 9 anos.

Após a guerra, ela retornou a Moscou e se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou (1961). Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, como funcionária de editoras e, desde 1972, como editora no Central Television Studio. Ela começou a escrever histórias em meados da década de 1960. A primeira obra publicada do autor foi o conto “Across the Fields”, publicado em 1972 na revista Aurora. Embora Petrushevskaya tenha sido aceita no Sindicato dos Escritores (1977), seus trabalhos não foram publicados por muito tempo. O escritor nem sequer mencionou nenhum tema político, mas a descrição desagradável da vida soviética contradizia a ideologia oficial. O primeiro livro de Petrushevskaya foi publicado em 1988, quando o escritor já tinha 50 anos.

As primeiras peças foram notadas pelos teatros amadores: a peça “Aulas de Música” (1973) foi encenada por R. Viktyuk, a primeira produção no palco profissional foi a peça Love (1974) no Teatro Taganka (dirigido por Yu. Lyubimov ). E imediatamente as peças de Petrushevskaya foram proibidas e não foram encenadas no cenário profissional até a segunda metade dos anos 80. Apesar da proibição, Petrushevskaya foi o líder informal do pós-Vampilov nova onda na dramaturgia dos anos 70-80. Também nas décadas de 70 e 80, vários filmes de animação foram rodados com base nos roteiros de Petrushevskaya. Incluindo o famoso “Tale of Tales” de Yu.

A atitude em relação ao papel secundário do escritor mudou com o início da perestroika. Suas peças começaram a ser encenadas ativamente e sua prosa publicada. Petrushevskaya ficou famoso para um amplo círculo leitores e telespectadores. Porém, apesar da merecida fama, o escritor deu continuidade às experiências literárias, criando obras no gênero do absurdo, dominando ativamente a “profissão” de contador de histórias. O escritor pinta aquarelas e participa de projetos musicais bastante extravagantes. Aos 70 anos, Petrushevskaya se interessou por animação e até criou seu próprio “estúdio”: o Manual Labor Studio. Petrushevskaya é membro do Centro PEN Russo e Acadêmico da Academia de Belas Artes da Baviera.

Lyudmila Petrushevskaya vive e trabalha em Moscou. Viúva, marido, diretor da Galeria Solyanka Boris Pavlov (falecido em 19 de setembro de 2009).

Torá Infantil. Dois filhos (Kirill Kharatyan e Fyodor Pavlov-Andreevich) jornalistas famosos. Filha (Natalia Pavlova) estuda música.

A infância militar deixou uma marca profunda na personalidade de Petrushevskaya. “A língua alemã é sempre assustadora para mim. Estudei muitas línguas, falo várias, mas não alemão”, diz o escritor.

Filme de animação "Tale of Tales" de roteiro conjunto L. Petrushevskaya e Y. Norshtein foram reconhecidos como “o melhor filme de animação de todos os tempos” de acordo com os resultados de uma pesquisa internacional realizada pela Academy of Motion Picture Arts em colaboração com ASIFA-Hollywood, Los Angeles (EUA), 1984.

Petrushevskaya afirma que foi seu perfil que serviu de “fonte de inspiração” para Yu Norshtein ao criar o personagem principal de “Contos de Fadas”, Hedgehog.

Em 2003, Petrushevskaya, junto com o conjunto de free jazz-rock de Moscou "Inquisitorium", lançou o álbum "No. 5. The Middle of Big Julius", onde lia e cantava seus poemas com acompanhamento de assobios, o rugido de o oceano ou o latido dos cães.

Prêmios de Escritor

(Hamburgo, 1991)
Duas vezes indicado para "" (1992 e 2004)
Prêmios da revista "Outubro" (1993, 1996, 2000)
Prêmio Revista Novo Mundo (1995)
Prêmio da revista Znamya (1996)
Prêmio Moscou-Penne (Itália, 1996)
Prêmio com o nome S. Dovlatov da revista “Star” (1999) (2002)
(2002)
Prêmio Novo Festival de Drama (2003)
Prêmio Stanislavsky de Teatro (2004)
Nomeado para (2008)
na categoria "Coleção" (2010)

Bibliografia

L. Petrushevskaya - autor número grande peças de teatro, histórias, novelas, contos de fadas, etc. As obras do escritor estão reunidas nas seguintes coleções:
Amor Imortal (1988)
Canções do Século 20 (1988)
Três Garotas de Azul (1989)
Seu Círculo (1990)
Tratamento de Vasily e outros contos (1991)
Na estrada do deus Eros (1993)
Mistério em Casa (1995)

Um conto do ABC (1997)

Casa das Meninas (1998)
Karamzin: Diário da Aldeia (2000)
Encontre-me, sonhe (2000)
Rainha Lear (2000)
Réquiems (2001)
A hora é noite (2001)
Ponte Waterloo (2001)
Mala de Bobagem (2001)
Gatos Felizes (2001)
Onde eu estive: contos de outra realidade (2002)
Uma garota assim (2002)
Casaco Preto: Contos de Outra Realidade (2002)
Incidente em Sokolniki: Contos de outra realidade (2002)
...como uma flor ao amanhecer (2002)
O Testamento de um Velho Monge: Contos de Outra Realidade (2003)
Casa com Fonte (2003)
Olhos Inocentes (2003)
Groselhas verdes (2003)
Doce Senhora (2003)
Volume Nove (2003)
Contos de animais selvagens. Histórias de lixo marinho. Pusski Batye (2003)

Deusa do Parque (2004)
Tempo Alterado (2005)
Cidade da Luz: Histórias mágicas (2005)

A escritora de prosa, dramaturga e poetisa Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya nasceu em 26 de maio de 1938 em Moscou. Neta do lingüista soviético Nikolai Yakovlev, criador da escrita para vários povos da URSS. Durante a guerra ela morou com parentes, bem como em um orfanato perto de Ufa.

Em 1961 ela se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade de Moscou Universidade Estadual. Ela trabalhou como correspondente de jornais de Moscou, funcionária de editoras e editora do Central Television Studio.
Em meados da década de 1960, Petrushevskaya começou a escrever poesias e contos. Seu primeiro trabalho publicado foi o conto “Across the Fields”, publicado em 1972 na revista Aurora. Depois disso, a prosa de Petrushevskaya não foi publicada por mais de dez anos.

As primeiras peças foram notadas pelos teatros amadores: a peça “Aulas de Música” (1973) foi encenada por Roman Viktyuk em 1979 no estúdio de teatro do Palácio da Cultura Moskvorechye e foi quase imediatamente banida (publicada apenas em 1983). A peça "Cinzano" foi encenada no Teatro Gaudeamus em Lviv.

Os teatros profissionais começaram a apresentar as peças de Petrushevskaya na década de 1980: a peça de um ato "Love" no Teatro Taganka, "Apartamento de Colombina" em Sovremennik, "Coro de Moscou" no Teatro de Arte de Moscou.

Somente na década de 1980 o nome de Petrushevskaya se tornou conhecido por um amplo círculo de leitores. Desde então, coleções de suas peças e prosa começaram a ser publicadas: “Immortal Love: Stories” (1988), “Songs of the 20th Century: Plays” (1988), “Three Girls in Blue: Plays” (1989), “Na Estrada do Deus Eros: Prosa” (1993), “Segredos da Casa: Histórias e Histórias” (1995), “Casa das Meninas: Histórias e Histórias” (1998), etc.

EM início do XXI século, Petrushevskaya publica novas coleções de histórias e contos de fadas, entre eles: “Onde estive Histórias de outra realidade” (2002), “Deusa do Parque” (2004), “Contos de animais selvagens espancados. bichanos” (2004), “Histórias de Amor” (2011).

Em 2003, a escritora lançou seu “Volume Nove” - uma coleção de artigos, entrevistas, cartas e memórias.

Em 2010, alternativa Petrushevskaya livro escolar sobre literatura "Matriz literária. Um livro escrito por escritores."

As histórias e peças de Petrushevskaya foram traduzidas para muitas línguas do mundo, suas obras dramáticas são encenadas na Rússia e no exterior.

Vários filmes e performances cinematográficas foram encenados com base em seus roteiros: “Love” (1997), “Date” (2000), “Moscow Choir” (2009), etc.

Baseados nos roteiros de Lyudmila Petrushevskaya, os desenhos animados "Lyamzi-tyri-bondi, o feiticeiro malvado" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Tale of Tales" (1979), "Hare's Tail" (1984) , "O gato que sabia cantar" foram criados "(1988), "Para onde vão os animais (da antologia "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Ela criou um “Estúdio Artesanal”, no qual desenha desenhos animados de forma independente usando o mouse. Os filmes “Conversas de K. Ivanov”, “Pince-nez”, “Horror”, “Ulysses: Aqui vamos nós”, “Cadê você” e “Mumu” ​​​​foram rodados em estúdio.

Lyudmila Petrushevskaya escreve e expõe pinturas, participa de diversos projetos artísticos.

Criou um pequeno teatro “Cabaret of One Author”, no qual interpreta com a sua orquestra as melhores canções do século XX nas suas próprias traduções.

Tendo unido forças com o conjunto de free jazz rock de Moscou Inquisitorium, em 2003 Petrushevskaya lançou o álbum “No 5. The Middle of Big Julius”, onde lia e cantava seus poemas com acompanhamento de assobios, o rugido do oceano ou o rugido do oceano. latidos de cães. Em 2010, Petrushevskaya “Não se acostume com a chuva”, que foi gravada para o projeto “Snob”.

Lyudmila Petrushevskaya é membro do SP da URSS (1977), do Centro PEN Russo. Acadêmico da Academia de Belas Artes da Baviera.

Ela é laureada com o Prêmio do Estado Russo na área de literatura e arte (2002), premiada com o Prêmio Pushkin da Fundação Alfred Tepfer (1991), prêmios das revistas "Outubro" (1993, 1996, 2000), "Novo World" (1995), "Znamya" (1996) ), prêmios "Moscow-Penne" (1996), "Star" (1999), "Triumph" (2002), prêmio do festival "New Drama" (2003), prêmio de teatro nomeado após Stanislávski (2004).

Em 2008, em Moscou, e em 2009, em São Petersburgo, foi realizado o “Festival Petrushevsky”, dedicado a vários datas de aniversário escritora - 70 anos do seu nascimento, 20 anos da publicação do primeiro livro “Amor Imortal”, lançamento do 10º volume