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Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. Num amplo sentido a arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar mundo espiritual ; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. EM no sentido estrito arte é entendida como o manuseio habilidoso e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros), na transmissão de um ator de imagem.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes por trás da criação da beleza - ainda não há uma resposta clara para essas questões. Existem apenas teorias diferentes, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, talentos individuais são revelados no processo de autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho diz que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais e o torna sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. Conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, dirige-se não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente do seu carácter especulativo, limitado pelo estrutura de construções mentais.

Ao apreciar exemplos de arte, uma pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que ultrapassa significativamente os limites Vida cotidiana. Personagens literários e personagens de filmes, imagens teatrais e monumentos Figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de excelentes compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integral nossa visão, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação de nós mesmos com qualquer pessoa.

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem agora trabalhar na área da arte, uma vez que na voz, na dança, na pintura, na literatura, no teatro, no design, nas longas-metragens e nos filmes de animação e nos jogos de computador, podem expressar plenamente os seus impulsos criativos, talento, habilidades e sonhos. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. A arte como esfera produtiva e cultural baseia-se em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposição etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo a arte era considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência pública e parte da cultura espiritual de um indivíduo e de toda a humanidade, um resultado diverso do criativo atividade de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade criativa em si. atividade artística, e seu resultado é uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica define-o como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, configurações ou atividades que podem ser compartilhadas com outras pessoas.” Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e diferentes pessoas podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para a aplicação de um enfeite, e a imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em um linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: “artificial”, “ arte militar", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte antiguidade conhecimento

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). " Belas-Artes"é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um estado de espírito, transmitindo simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o objetivo de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. A arte, que pela sua harmonia evoca emoções positivas e satisfação mental, também pode evocar uma resposta criativa de quem percebe, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim disse o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo."

Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito sinta isso formulário específico exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo- o mais alto nível de habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida da sociedade, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da Artes marciais ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, peça, filme, etc.).

A arte também usa recursos especiais significa para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para as artes plásticas é uma cor, para uma escultura é um volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente relacionada com a arte como a verdade está com a ciência e a bondade está com a moralidade.

Arte é importante componente cultura espiritual da humanidade, forma de conhecimento e reflexão da realidade que cerca a pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. Atividade estética uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, na vida social, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar paz de espírito, decidir problemas psicológicos, para “escapar” um pouco da vida cotidiana monótona, para compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e em particular ficção chamados estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, biologia, matemática), mas passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Muitos séculos de história sócio-filosófica e literatura estética O debate continua sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Trabalhos de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento pertence à arte um enorme exército, que expressa a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético complexo (indiferenciado) de atividade criativa. Para o homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- estas são formas historicamente estabelecidas reflexão artística o mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos artísticos que podem ser usados ​​no dia a dia – pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance de palco especial através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenos formulários Artes performáticas-drama, música, coreografia, ilusões, atos circenses, performances originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Para mostrar recursos comuns tipos diferentes artes e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação foram propostos. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial (artes plásticas, escultura, arquitetura), temporal (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero apresenta um lado ou faceta especial vida humana, mas reunidos, esses componentes da arte fornecem uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa destinada a criar trabalhos de arte, de forma mais ampla - formas esteticamente expressivas.

Etimologia Arte. -glória. iskous - experiência, igreja. -glória. arte grega τέχνη - habilidade, habilidade, habilidade Hoje o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "artesanato"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade é a reflexão criativa, a reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de conquistas industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue uma época e a cria como uma integridade, uma unidade de estilo, impressa nas formas de vida económica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. .).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes decorativas e aplicadas, arquitetura, fotografia. II. Artes temporárias ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA SOCIEDADE PRIMITIVA PERIODIZAÇÃO Idade da Pedra: 2 milhões de anos. AC e. – Paleolítico 10.000 a.C. e. – Mesolítico 5000 a.C. e. - Idade do Bronze Neolítico 2700 AC. e. Era do aço entre 1500 e 1400 AC e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos – a idade dos achados arqueológicos mais antigos. 35-10 milênio aC e. - era Paleolítico Superior, o período do surgimento do art.

Principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticismo (natureza aplicada); O sincretismo é a unidade inicial, a unidade, a indivisibilidade daquilo que posteriormente se desintegra em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, das artes decorativas e aplicadas; Mitológico.

Pinturas na carverna - gênero principal belas artes dos povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (do grego antigo πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megálitos Megálitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro “Cyclops Christianus”

Tipos de menires megálitos (pedra vertical única de até 20 m de altura) cromeleque - grupo de menires formando um dólmen circular ou semicírculo - estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792-1750 AC e. - anos do reinado de Hamurabi, construção do zigurate Etemenanki, conhecido como Torre de Babel.

Zigurate Edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três divindades principais - Annu (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Annu), Enki (senhor de as águas do mundo, sabedoria e guardiã destinos humanos). No topo havia um pequeno templo - a morada do deus, ao qual se chegava por escadas especiais. A longa subida estava associada à ideia de uma viagem sem fim ao céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o reino subterrâneo, a do meio - tijolo queimado - vida terrena, o de cima é branco e vermelho – o céu. O templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino(2800 -2250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas baseada na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Características do cânone pictórico em relevo Várias escalas de figuras (por exemplo, o faraó é a figura maior); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil, e tronco e olho de frente; toda a figura foi contornada por uma única linha; O que está mais distante está descrito acima;

século 7 AC e. - O rei assírio Assurbanipal fundou a maior biblioteca conhecida em seu palácio de Nínive, entre registros que datam do século XVI. AC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais mitos, contos épicos, canções rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, debates, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Aquele que viu tudo”). A história da descoberta da epopeia na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário do Museu Britânico, que, entre os extensos materiais arqueológicos enviados da Mesopotâmia para Londres, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 pela Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita durante o Reino Primitivo (c. 3.000 -2.800 aC) - hieróglifos; Nos hieróglifos, no início do terceiro milênio aC, o material de escrita começou a ser feito a partir do papiro (uma planta herbácea).

Literatura O apogeu da literatura ocorreu durante o Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, “A História de Sinukhet” - história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. " Livro dos Mortos»

“Livro dos Mortos” O “Livro dos Mortos” era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger o falecido e guiá-lo na vida após a morte. O “Livro dos Mortos” foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI a.C.) até o fim da história Antigo Egito. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e embutidos em mortalhas de múmias.

VEDAS Os Vedas (sânscrito veda, lit. - conhecimento) são monumentos da antiga literatura indiana (final do segundo - início do primeiro milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, consistem em coleções de hinos e fórmulas de sacrifício (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brahmanas e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre a história socioeconômica e cultural da Índia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (Veda dos Hinos) é uma coleção de hinos religiosos predominantemente rigvédicos, o primeiro monumento conhecido da literatura indiana. Formado no século X. AC e. Isto é, uh. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indiana antiga. Consiste em 10 livros, combinando 1.028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos do Mahabharata da Índia antiga. A época a que remontam os seus principais contos, a época da sua “idade heróica” - a viragem do II e I milénios aC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no Vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e de composição de toda a epopéia se completa, aparentemente, em meados do primeiro milênio aC. e. (o mais tardar no século IV aC, em qualquer caso), o registro escrito do Mahabharata pode ser datado dos séculos III a IV. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o Império Médio, os mistérios desenvolveram-se muito, crescendo a partir de rituais em homenagem ao deus Osíris. Segundo o mito, o deus da fertilidade Osíris já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e a plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso, Set. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Set. Ele não permaneceu na terra, mas começou a governar mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, consequentemente, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados as encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Peças de mistério (de acordo com Heródoto) foram apresentadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e cabelos soltos. Em suas lamentações imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (buscas, luto, sepultamento, “grande batalha”).

A música foi incluída como o componente mais importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do folclore inglês - Sabedoria popular) – canção folclórica e poesia com elementos de teatralidade e coreografia; A arte do templo é culta, litúrgica, surgindo de ações rituais; Dvortsovoye – arte secular; suas funções são hedônicas (dar prazer) e cerimoniais.

Instrumentos musicais As imagens mais comuns da harpa são a harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e venerado. É sabido por fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se devia ao próprio método de produção do som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nos festivais anuais em homenagem a Tamuz, o deus que ressuscita eternamente, flautas eram tocadas para representar a ressurreição. Numa das tábuas de argila estava escrito: “Nos dias de Tamuz, toque para mim a flauta azul...”

Instrumentos musicais Vários museus ao redor do mundo contêm instrumentos musicais egípcios antigos: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl ( instrumento de cordas com pescoço comprido - em Berlim). A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia A música na Índia Antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos musicais da Índia Os instrumentos utilizados na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; O principal instrumento de percussão é a tabla (que lembra pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, os populares eram a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas e com tampo de couro, que tinha cordas tocantes - 3 ou 4 e cordas ressonantes - de 11 a 41), cítara (sete cordas dedilhadas), veena ( a rainha dos instrumentos de cítara, um instrumento dedilhado de sete cordas com dois ressonadores de abóbora sob o braço).

Nível racional a consciência moral inclui um conjunto de normas morais, princípios, ideais, bem como valores morais e classificações.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando na forma de prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. São as normas morais os principais reguladores do comportamento das pessoas, as diretrizes pelas quais as suas ações são medidas. A conformidade ou não conformidade de uma ação com uma norma moral permite-nos tirar uma conclusão sobre um comportamento correto ou incorreto. Tais normas incluem os conhecidos mandamentos bíblicos: não matar, não roubar, etc.

Há um grande número de normas morais que regulam o comportamento das pessoas. É difícil para uma pessoa aprendê-los se não confiar em princípios morais. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais que abrangem todo o comportamento humano em uma determinada área relações morais. Dentre os princípios básicos da moralidade, destaca-se a chamada “regra de ouro da moralidade”: aja sempre como gostaria que agissem com você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como o humanismo e a justiça.

Valores e avaliações ocupam um lugar especial na moralidade. No sentido mais geral valor moral - Esse significado moral de um ou outro fenômeno (ação, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade mostrar como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir e a avaliação define significado moral de um ato.

Entre os valores morais destacam-se a bondade e a bondade, o dever e a consciência, a honra e a dignidade, a felicidade e o sentido da vida. Os valores morais podem ser requisitos para o comportamento e o próprio comportamento. Tanto a categoria do dever como o cumprimento do dever, por exemplo, no desempenho de funções oficiais, são moralmente valiosos.

Entre todos os valores morais, a pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra e se esforça para alcançar. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

Maioria elemento comum consciência moral - ideal moral. Pode ser definido como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, como ideias comuns em uma determinada sociedade sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. Ideal moral, em contraste com normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético voltado para o futuro.

Funções da moralidade

O papel da moralidade na vida pública é revelado através de suas funções. Entre as funções da moralidade, geralmente se distinguem as regulatórias, de orientação avaliativa, cognitivas, educacionais, etc.

1. Regulatório a função revela o conteúdo principal e o propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, direito, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Pelo contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades regulatórias realizadas na sociedade.

2. Orientação avaliativa função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento das pessoas sobre a realidade social, como consciência das necessidades sociais, e por outro lado, ao dominar as normas e princípios da moralidade, cada pessoa conhece a sociedade e mais profundamente as pessoas ao seu redor, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional função é que a moralidade ensina uma pessoa a observar certas regras a convivência, forma uma pessoa que se preocupa não só com o seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na vida da sociedade. Religiões mundiais

Na esfera da cultura espiritual, a religião ocupa um lugar especial.

Sob religião compreender os pontos de vista e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes, baseadas na crença no sobrenatural, especialmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada por uma duplicação do mundo em um mundo terreno, deste mundo e celestial, de outro mundo, bem como pelo reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a existência de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças e a possibilidade de comunicação humana com elas.

Raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de razões e condições, cuja totalidade costuma ser chamada de raízes da religião. Entre elas estão raízes sociais, psicológicas e epistemológicas.

Raízes sociais as religiões estão associadas ao fato de o homem fazer parte da natureza e da sociedade, obedecer às leis objetivas do seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente compreendidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Eles tornam a pessoa não-livre, impotente diante das condições objetivas de vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram na religião uma explicação e refúgio para elas. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), a pessoa começa a sentir medo, sofrimento, desespero e outras coisas negativas Estados mentais, a saída que ele encontra na religião.

O surgimento e a existência da religião são amplamente facilitados pela capacidade do homem de imaginar, pela capacidade da consciência de abstrair e substituir objetos reais. imagens ideais. Isto acarreta o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

Estrutura da religião

A estrutura da religião geralmente inclui consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosaé um conjunto de percepções, pontos de vista, ideias, humores, emoções que expressam a atitude de uma pessoa e da sociedade em relação a existência real mundo sobrenatural, de outro mundo.

É caracterizada pela fé, clareza sensorial, imagens criadas pela imaginação, uma combinação de reflexos da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - um sistema de rituais estabelecidos, cerimônias, uma forma externa de manifestação de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, reverências, procissão, batismo, orações, adoração, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião eram caracterizadas por manifestações de culto, como danças rituais em torno de imagens de animais, conjuração de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios de igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

Formulários organizacionais as religiões são a igreja e as seitas.

Igreja representa organização religiosa clero e crentes, com base em uma crença comum e um culto religioso. Seitas - São comunidades religiosas que se separaram da igreja, preservando os fundamentos da crença inerentes a uma determinada igreja, mas diferindo dela em algumas características do ensino religioso e do culto.

Formas de religião

O surgimento da religião remonta a um período de desenvolvimento relativamente elevado da sociedade primitiva (40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais e etc.

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações religiosas. Isto se deve ao fato de que embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão deste sobrenatural e a forma de culto que ele possui pessoas diferentes e os povos podem diferir significativamente. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, eles praticam religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões mundiais. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estaduais e regimes políticos. Estes últimos incluem o Budismo, o Cristianismo e o Islão com os seus numerosos ramos, igrejas e seitas.

budismo

A primeira religião mundial a aparecer foi o budismo. Originou-se na Índia Antiga nos séculos VI-V. AC. e recebeu o nome do nome de seu fundador Budas, isto é, o “iluminado”, “desperto”, a quem foi revelado o caminho para a salvação da humanidade. Atualmente, o Budismo é mais difundido nos países do Sul, Sudeste e Ásia leste. Existem comunidades budistas em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buriácia, Calmúquia, Tuva). Em vários países (Birmânia, Camboja, Tailândia) o Budismo é religião de Estado, e em alguns países (Japão) é combinado com religiões nacionais (xintoísmo).

A ideia principal do Budismo é a doutrina de "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida existe sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas da pessoa;
• 3) só é possível libertar-se do sofrimento libertando-se desses desejos egoístas;
• 4) o “nobre caminho óctuplo do meio” leva a esta libertação, ou seja, um caminho composto por oito passos (passos). Tendo passado por este caminho, a pessoa chega nirvana - iluminação suprema do espírito, paz absoluta.

Como qualquer religião, o Budismo presta considerável atenção aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e o amor por todos os seres vivos.

Características do culto budista - meditação, que na verdade substitui a oração. A meditação visa levar a pessoa a um estado de concentração profunda, desapego de mundo exterior e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O Cristianismo tem uma história de dois mil anos e é atualmente a religião mais difundida na Terra. Seu nome vem do nome Jesus Cristo, seu fundador e objeto de culto, que aceitou o martírio pela expiação do pecado original e pela felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, o ensino da libertação dos pecados através da oração e do arrependimento, a pregação do amor ao próximo, humildade e perdão. O Cristianismo é baseado na fé em outro mundo e a segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. As posições morais do Cristianismo são expressas nos conhecidos mandamentos estabelecidos em Sermão da Montanha de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em Ocidente (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século 15 originou-se no catolicismo Protestante direção. Protestantismo é o nome geral para várias religiões que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a “salvação pela fé”, que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o Cristianismo existe na forma destes três ramos (Ortodoxia, Catolicismo e Protestantismo). A ortodoxia é praticada principalmente pelos povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islamismo

O Islã (muçulmano) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e atualmente tem cerca de um bilhão de seus adeptos, principalmente na Ásia e na África. O fundador do Islã é considerado profeta Maomé, que recebeu a Palavra Alá e levou-o ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- livro sagrado Muçulmanos

O Islã traduzido para o russo significa “submissão”. O homem, como ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islão exige que os muçulmanos cumpram estritamente cinco deveres básicos (os “pilares do Islão”): acreditar que “não há Deus senão Alá, e Maomé é o seu profeta”; ore cinco vezes ao dia; observar o jejum (jejum); dar esmolas, incluindo a partilha de rendimentos uma vez por ano em benefício dos pobres (zakat); faça uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco “pilares” - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa contra os infiéis.

Característica distintiva O Islã pode ser considerado sharia, em que se entrelaçam as normas jurídicas, religiosas, morais e se estabelecem as penas para sua violação e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem ideológicas, compensatórias, comunicativas, de integração, culturais e educativas.

1. Visão de mundo a religião realiza sua função devido à presença nela certo tipo visões sobre o homem e o seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões da sua existência.

2. Compensatório A função manifesta-se no facto de a religião compensar a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, aliviar o stress social e mental e compensar a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações dos crentes entre si, na comunicação entre si, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função é dupla: por um lado, a religião une as pessoas e as une, por outro lado, separa-as, como exemplificam as guerras religiosas e os conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. Cultural função é que a religião contém dentro de si experiência cultural a humanidade, transmite-a de geração em geração, faz parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega positividade valores morais, exige um comportamento decente, percebendo assim educacional função.

6.5. Arte e seus tipos

Prazo "arte" polissêmico. Na maioria das vezes é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética em relação à realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas nas quais a realidade se confunde com a ficção. Esta imagem é necessária para:

• expressar algo geral, importante e próximo às massas populares de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com um mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, obrigando-as a ter empatia e a expressar a sua atitude perante o conteúdo da imagem artística.

A arte permite à pessoa revelar capacidades que não consegue concretizar na vida real, ajuda-a a enriquecer-se intelectualmente, a juntar-se à experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de desenvolvimento estético da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitiva, informação e comunicação, orientação de valores, educacional e estética.

1. Essência educacional A função é que a arte dá à pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre o próprio homem. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias do bem e do mal, então a arte enriquece a pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina você a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens de uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência, por exemplo. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Tal como a ciência, a arte procura identificar o geral, mas ao contrário da ciência, apresenta este geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens sensoriais-visuais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro, etc. As obras de arte incorporam as características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características da habilidade e visão de mundo do criador da obra. Através destas criações, não só se transmitem informações sobre o mundo nelas refletidas, mas também se estabelecem ligações comunicativas entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios admiradores da arte, pois obriga as pessoas a trocar opiniões, a expressar as suas posições. e expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso compõe o conteúdo Informação e comunicação funções da arte.

3. Orientado para o valor a função da arte manifesta-se de duas formas: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais e adquirem um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte transmite orienta as pessoas no sistema de valores sociais e permite que elas escolham para si orientações de vida.

4. Perto em conteúdo da função orientadora de valor está a função educacional. A arte sempre envolve influenciar a visão de mundo e o comportamento das pessoas. Através de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte e leitor as normas e valores da vida social que lhe são próximos. Arte verdadeira carrega uma alta carga humanística e se concentra em alcançar o ideal. Mas este ideal não pode ser reduzido a um “ideal de herói positivo”; é um ideal estético, que se destina a evocar bons sentimentos, desejos e ações nas pessoas, apesar de o autor também poder apelar. imagens negativas, e à sátira.

5. Estética Os antigos já atribuíam importância primordial às funções da arte. Consiste na capacidade da arte de moldar os gostos, habilidades e necessidades estéticas de uma pessoa, despertar sua criatividade e proporcionar prazer e prazer na contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte distingue-se pela sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade e mutabilidade. Na arte costuma-se destacar tipos(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, ao falar sobre elementos estruturais arte, eles significam seus tipos. Divisão da arte em tipos diferentes devido tanto à diversidade de esferas da realidade abrangidas pela criatividade artística, como à variedade de formas de expressão do criador da sua visão estética do mundo. As fronteiras entre tipos individuais de arte não são absolutas; são frequentemente combinadas ou interpenetradas. Assim, o teatro combina organicamente drama, música, dança e pintura teatral.

O sistema existente de formas de arte é historicamente mutável. Expandindo limites Criatividade artística leva ao surgimento de novas espécies. Por exemplo, no século XX. Surgiram formas de arte como o cinema e a fotografia, e a arte televisiva foi formada. Isso levou ao fato de que ainda não há consenso entre os cientistas sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Além da literatura, escultura, arquitetura, teatro, pintura, música, coreografia e artes aplicadas, que tradicionalmente são consideradas as principais formas de arte, e das emergentes - fotografia, cinema e televisão, alguns especialistas classificam como formas de arte, por exemplo, a arte do planejamento urbano, a arte gastronômica, a arte do cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, pelo contrário, refere-se à compreensão da arte num sentido amplo como alto nível habilidade.

Cada era histórica destaca os tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características culturais de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão na atualidade).

Revise as perguntas

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da vida material?
• 2. O que constitui o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Cite os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura atrai mais você? Por que?
• 5. Como cultura material diferente do espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Cite novos tipos de cultura.
• 7. Quais são as especificidades da moralidade e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar ocupam os valores e normas morais na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e legais.

• 10. Quais são as razões do surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o Budismo, o Cristianismo e o Islã são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião ocupa um lugar importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento cotidiano e científico?