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Legendas dos slides:

Retrato em pintura. Tipos de retrato humano. Apresentação preparada por: Bazanova Elena Mikhailovna

Retrato é uma imagem ou descrição de uma pessoa ou grupo de pessoas que existe ou existiu na realidade. O retrato é um dos principais gêneros da pintura, da escultura, da gráfica, seu significado é justamente reproduzir qualidades individuais pessoa específica. O nome deste gênero vem de uma antiga expressão francesa que significa “reproduzir algo ponto por ponto”.

aquarela RETRATO lápis PINTURA GRAVADA (ÓLEO, TÊMPERA, GUACHE) ESCULTURA EM RELEVO (em medalhas e moedas)

Retrato a lápis Retrato em aquarela Gravura Pintura retrato (óleo) Relevo Retrato escultural

TIPOS DE RETRATO: Câmara; Psicológico; Social; Frente; Individual, duplo, grupo. Auto-retrato

Retrato de câmara - um retrato que usa uma imagem na altura da cintura, do busto ou dos ombros. A figura em um retrato de câmara geralmente é mostrada contra um fundo neutro.

Um retrato psicológico é projetado para mostrar a profundidade do mundo interior e das experiências de uma pessoa, refletir a plenitude de sua personalidade e capturar em um instante o movimento infinito dos sentimentos e ações humanas.

Um retrato social permite compreender o conteúdo da atividade profissional, dos momentos livres e avaliar a personalidade de uma pessoa a partir das características do ambiente em que vive.

Retrato cerimonial - um retrato que mostra uma pessoa em altura toda, a cavalo, em pé ou sentado. Normalmente, em um retrato formal, a figura é mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico.

Individual, duplo, grupo.

O autorretrato é uma imagem gráfica, pictórica ou escultórica do artista, feita por ele mesmo a partir de um espelho ou sistema de espelhos.

De acordo com o formato, os retratos são diferenciados: na altura da cabeça (na altura dos ombros), na altura da cintura, na altura do quadril, na altura dos joelhos, comprimento total

Retrato da cabeça Retrato de corpo inteiro Retrato de meio corpo Retrato de altura do quadril Retrato de corpo inteiro

De acordo com a rotação da cabeça, os retratos são: rosto inteiro (francês en face, “do rosto”) um quarto de volta para a direita ou para a esquerda, meia volta, três quartos de perfil

Tarefa: Sua tarefa é criar um retrato pitoresco. Pode ser um autorretrato ou um retrato de alguém próximo a você. Pense em quais combinações de cores expressarão melhor seu caráter e estado de espírito.

Um retrato clássico é um tipo de arte que representa uma pessoa ou várias pessoas. Trata-se de uma imagem semelhante de uma pessoa no papel ou na tela, com o objetivo não apenas de expressar sua aparência, mas também de mostrar emoções, traços de caráter, valores de vida e assim por diante. É importante notar também que desenhar um rosto é o processo mais complexo da arte. Um artista talentoso deve destacar os principais aspectos pessoais, determinar os traços e emoções mais característicos de uma pessoa e mostrar seus valores na vida.

As respostas à questão de quais tipos de retratos existem podem ser diferentes. Os retratos são geralmente diferenciados por gêneros e subgêneros, temas e técnicas de execução. Eles podem representar uma pessoa até o peito, até a cintura, em pleno crescimento, ou mostrar o rosto fechar-se. Os tipos de retratos existentes na pintura também diferem na forma como o rosto é posicionado. De acordo com a posição, uma pessoa pode ser mostrada de frente ou de frente, em três quartos de volta ou de perfil.

Quais são os gêneros e subgêneros dos retratos?

A resposta à questão de quais tipos de retratos existem começa com sua divisão em gêneros. Os gêneros são divididos em retratos íntimos, cerimoniais e de câmara. Um gênero separado é o autorretrato, que envolve o artista retratando a si mesmo. Em geral, o retrato hoje é um gênero de arte independente que não requer descrição adicional.

Além de tudo isso, existem também subgêneros em que há retratos no desenho de pessoas. Eles incorporam uma direção que está de uma forma ou de outra ligada às características de outros gêneros de retratos. Se você não sabe que tipos de retratos existem, poderá facilmente encontrar informações sobre isso em sites especializados. Por exemplo, um retrato histórico está associado aos velhos tempos. Por exemplo, uma pessoa pode estar vestida com roupas no espírito de um certo era histórica, um ambiente apropriado pode ser criado. Muitas vezes é usado um retrato de fantasia, sugerindo atributos incomuns e uma imagem interessante, muito parecida com uma produção teatral.

Quais são as técnicas para pintar retratos?

Os retratos, como outras pinturas, podem variar muito na técnica de execução. Que tipos de retratos existem baseados na técnica? Assim, podem ser pintados a óleo sobre tela, com pincel seco, com giz de cera, lápis e assim por diante. A técnica do óleo sobre tela é uma das mais populares de todos os retratos. Este processo é bastante trabalhoso, requer muita paciência, precisão e atenção do famoso artista. O estilo do retrato a óleo é muito diferente história rica, e hoje ele também é muito famoso em todo o mundo, assim como os tipos de retratos que existem. Com o tempo, popularizaram-se as chamadas técnicas de trabalho operacionais, esboços rápidos, carvão, lápis, sépia. Aquarela, pastel e pincel seco também são populares.

No post de hoje gostaria de me debruçar sobre uma breve história do desenvolvimento do retrato. Não é possível cobrir totalmente todo o material sobre este tema no escopo limitado do post, por isso não defini tal tarefa.

Uma breve excursão pela história do retrato

Retrato(do retrato francês) - Este é um gênero de belas artes, assim como obras desse gênero que mostram a aparência de uma determinada pessoa. Um retrato transmite características individuais, características únicas inerentes a apenas um modelo (um modelo é uma pessoa posando para um mestre enquanto trabalha em uma obra de arte).

"Parisiense". Afresco do Palácio de Cnossos, século XVI a.C.

Mas a semelhança externa não é a única e, talvez, não a mais importante propriedade inerente a um retrato . Um verdadeiro retratista não se limita a reproduzir as características externas do seu modelo, ele se esforça transmitir as propriedades de seu personagem, revelar seu interior, mundo espiritual . Também é muito importante mostrar a posição social do retratado, para criar uma imagem típica de um representante de uma determinada época.
Como gênero, o retrato apareceu há vários milhares de anos em Arte antiga. Entre os afrescos do famoso Palácio de Cnossos, encontrados por arqueólogos durante escavações na ilha de Creta, encontram-se várias imagens pitorescas de mulheres que datam de Século XVI AC. Embora os pesquisadores tenham chamado essas imagens de “damas da corte”, não sabemos quem os mestres cretenses tentavam mostrar - deusas, sacerdotisas ou nobres damas vestidas com vestidos elegantes.
O retrato mais famoso de uma jovem, chamada pelos cientistas de "parisiense". Vemos diante de nós uma imagem de perfil (de acordo com as tradições da arte da época) de uma jovem, muito sedutora e que não descura a cosmética, como evidenciam os olhos, delineados em contorno escuro, e os lábios pintados com cores vivas.
Os artistas que criaram retratos a fresco de seus contemporâneos não se aprofundaram nas características dos modelos, e a semelhança externa nessas imagens é muito relativa.

"Retrato de um Jovem Romano", início do século III dC.

EM Grécia antiga e Roma Antiga pintura de cavalete não existia, então a arte do retrato se expressava principalmente na escultura. Os antigos mestres criaram imagens plásticas de poetas, filósofos, líderes militares e políticos. Estas obras caracterizam-se pela idealização e, ao mesmo tempo, entre elas também existem imagens muito precisas nas suas características psicológicas.
De grande interesse retratos pitorescos, criado no Egito nos séculos I-IV DC. Com base no local da descoberta (os túmulos de Hawara ao norte do Cairo e as necrópoles do oásis de Fayum, chamado Arsinoe sob os Ptolomeus), eles são chamados de Fayum. Essas imagens desempenhavam funções rituais e mágicas. Eles apareceram na era helenística, quando Antigo Egito foi capturado pelos romanos. Esses retratos, executados em tábuas de madeira ou sobre tela, eram colocados junto com a múmia no túmulo do falecido.
Nos retratos de Fayum vemos egípcios, sírios, núbios, judeus, gregos e romanos que viveram no Egito nos séculos I-IV dC. De Roma antiga Chegou ao Egito o costume de manter em casa retratos dos proprietários escritos em tábuas de madeira, bem como máscaras escultóricas de parentes falecidos.

Retrato de uma múmia Fayum

Os retratos de Fayum foram criados usando técnicas de têmpera ou encáustica, o que é especialmente característico de imagens anteriores. Encáustica é a pintura com tintas, onde o principal elo de ligação era a cera. Os artistas usaram tintas de cera derretida (em muitos comprimidos com imagens de retrato vestígios do escoamento dessas tintas foram preservados). Esta técnica exigia técnicas especiais. Nas áreas das bochechas, queixo e nariz, a tinta foi aplicada em camadas densas, e o restante do rosto e cabelos foram pintados com tinta mais fina. Os mestres usavam finas tábuas de sicômoro (figueira amoreira) e cedro libanês para retratos.

G. Bellini. "Retrato de um doador" Fragmento

Entre os retratos mais famosos feitos na técnica encáustica estão " Retrato de um homem"(segunda metade do século I d.C.) e "Retrato de um homem idoso" (final do século I d.C.), que são imagens de toda a vida. Nestas obras, o habilidoso modelagem de corte e o uso do reflexo de cor. Provavelmente, os mestres desconhecidos que pintaram os retratos passaram pela escola helenística de pintura. Duas outras pinturas foram executadas da mesma maneira - “Retrato de uma Núbia” e uma bela imagem feminina, a chamada. "Senhora Alina" (século II dC). O último retrato executado sobre tela com pincel e têmpera líquida.
Durante a Idade Média, quando a arte estava subordinada à igreja, foram criadas principalmente imagens religiosas na pintura. Mas mesmo nessa época, alguns artistas pintaram retratos psicologicamente precisos. Difundiram-se imagens de doadores (doadores, clientes), que na maioria das vezes eram mostrados de perfil, voltados para Deus, Nossa Senhora ou um santo. As imagens dos doadores tinham indiscutível semelhança externa com os originais, mas não iam além dos cânones iconográficos, brincando na composição papel menor. As imagens de perfil provenientes do ícone mantiveram sua posição dominante mesmo quando o retrato começou a adquirir um significado independente.
Auge gênero retrato começou durante o Renascimento, quando valor principal mundo tornou-se uma pessoa ativa e decidida, capaz de mudar este mundo e ir contra todas as probabilidades. No século XV, os artistas começaram a criar retratos independentes, que mostravam modelos tendo como pano de fundo paisagens panorâmicas majestosas. Este é o “Retrato de um Menino” de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Retrato de um menino", Galeria de Arte, Dresden

Porém, a presença de fragmentos da natureza nos retratos não cria integridade, unidade da pessoa e do mundo ao seu redor, a pessoa retratada parece obscurecer a paisagem natural. Só nos retratos do século XVI surge a harmonia, uma espécie de microcosmo.

Muitos mestres famosos da Renascença recorreram à pintura de retratos, incluindo Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci. A maior obra de arte mundial foi obra-prima famosa O retrato da Mona Lisa de Leonardo (La Gioconda, ca. 1503), no qual muitos retratistas das gerações subsequentes viram um modelo.
Ticiano desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero retrato europeu, criando toda uma galeria de imagens de seus contemporâneos: poetas, cientistas, clérigos e governantes. Nestas obras o grande Mestre italiano atuou como um psicólogo sutil e um excelente especialista na alma humana.

Ticiano: Imperatriz Isabel de Portugal.

Durante o Renascimento, muitos artistas que criaram altares e composições mitológicas recorreram ao gênero retrato. Penetração profunda em mundo interior os modelos são diferentes retratos psicológicos Pintor holandês Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "O Homem do Turbante Vermelho", 1433). Um reconhecido mestre do gênero retrato foi Artista alemão Albrecht Durer, cujos autorretratos ainda encantam os espectadores e servem de exemplo para os artistas.

Albrecht Dürer, autorretrato

Durante o Renascimento em Pintura europeia apareceu várias formas retrato. O retrato de corpo inteiro era muito popular naquela época, embora também aparecessem imagens de meio corpo, de lado e de corpo inteiro. Casais nobres encomendaram retratos emparelhados nos quais os modelos eram retratados em telas diferentes, mas ambas as composições estavam unidas por um conceito, cor e fundo de paisagem comuns. Um exemplo marcante de retratos emparelhados é a imagem do Duque e da Duquesa de Urbino (Federigo da Montefeltro e Battista Sforza, 1465), criada pelo pintor italiano Piero della Francesca.
Os retratos de grupo também se difundiram, quando o artista exibiu vários modelos em uma mesma tela. Um exemplo de tal obra é “Retrato do Papa Paulo III com Alessandro e Ottavio Farnese” (1545-1546) de Ticiano.

Com base na natureza da imagem, os retratos passaram a ser divididos em cerimoniais e íntimos. Os primeiros foram criados com o propósito de exaltar e glorificar as pessoas neles representadas. Retratos cerimoniais foram encomendados de artista famoso reinantes e membros de suas famílias, cortesãos, clérigos que ocupavam os degraus superiores da escala hierárquica.
Ao criar retratos cerimoniais, os pintores retratavam homens em ricos uniformes bordados com ouro. As senhoras que posaram para a artista usaram os vestidos mais luxuosos e se enfeitaram com joias. O fundo desempenhou um papel especial nesses retratos. Os mestres pintaram seus modelos tendo como pano de fundo a paisagem, elementos arquitetônicos (arcos, colunas) e cortinas exuberantes.
O maior mestre dos retratos cerimoniais foi o flamengo P.P. Rubens, que trabalhou nas cortes reais de vários estados. Seus nobres e ricos contemporâneos sonhavam que o pintor os capturasse em suas telas. Os retratos encomendados por Rubens, marcantes pela riqueza de cores e virtuosismo do design, são um tanto idealizados e frios. As imagens de familiares e amigos que o artista criou para si mesmo são repletas de sentimentos calorosos e sinceros; não há desejo de lisonjear a modelo, como nos retratos cerimoniais para clientes ricos;

Retrato da Infanta Isabella Clara Eugenie, Regente de Flandres, Viena, Kunsthistorisches Museum

Um aluno e seguidor de Rubens foi o talentoso pintor flamengo A. van Dyck, que criou uma galeria de retratos de seus contemporâneos: cientistas, advogados, médicos, artistas, comerciantes, líderes militares, clérigos e cortesãos. Estas imagens realistas transmitem sutilmente a singularidade individual dos modelos.
Retratos pintados por van Dyck em período tardio, quando o artista trabalhava na corte do rei inglês Carlos, eles eram menos perfeitos artisticamente, porque O mestre que recebeu muitas encomendas não aguentou e confiou a imagem de algumas peças aos seus assistentes. Mas mesmo nessa época, van Dyck pintou uma série de pinturas de bastante sucesso (retrato de Carlos I no Louvre, cerca de 1635; “Os Três Filhos de Carlos I”, 1635).

A. van Dyck. "Os Três Filhos de Carlos I", 1635, Coleção Real, Castelo de Windsor

No século XVII, um lugar importante na pintura europeia era ocupado pelos retratos íntimos (de câmara), cujo objetivo era mostrar Estado de espirito uma pessoa, seus sentimentos e emoções. O artista holandês Rembrandt, que pintou muitas imagens comoventes, tornou-se um mestre reconhecido neste tipo de retrato. “Retrato de uma velha senhora” (1654), “Retrato do filho Titus Reading” (1657), “Hendrickje Stoffels na janela” (retrato da segunda esposa do artista, c. 1659) estão imbuídos de sentimento sincero. Essas obras apresentam ao espectador pessoas comuns que não têm ancestrais nobres nem riquezas. Mas para Rembrandt, que abriu uma nova página na história do gênero retrato, era importante transmitir a bondade espiritual de sua modelo, suas qualidades verdadeiramente humanas.

Artista desconhecido. Parsuna "Soberano de Todos os Rus' Ivan IV, o Terrível", final do XVII século.

A habilidade de Rembrandt também ficou evidente em seus retratos de grupo de grande formato ("Night Watch", 1642; "Syndics", 1662), transmitindo diferentes temperamentos e personalidades humanas brilhantes.
Um dos mais notáveis ​​retratistas europeus do século XVII foi o artista espanhol D. Velázquez, que pintou não só muitos retratos cerimoniais representando reis espanhóis, suas esposas e filhos, mas também uma série de imagens íntimas de pessoas comuns. Apela aos melhores sentimentos do espectador imagens trágicas anões da corte - sábios e reservados ou amargurados, mas sempre mantendo o senso de dignidade humana ("Retrato do Bobo Sebastiano Mora", c. 1648).

O gênero retrato recebeu maior desenvolvimento no século XVIII. Os retratos, ao contrário das paisagens, proporcionavam bons rendimentos aos artistas. Muitos pintores que criaram retratos cerimoniais, tentando lisonjear um cliente rico e nobre, tentaram destacar as características mais atraentes de sua aparência e obscurecer suas deficiências.
Mas os mestres mais corajosos e talentosos não tiveram medo da ira dos governantes e mostraram as pessoas como realmente eram, sem esconder as suas deficiências físicas e morais. Nesse sentido, é interessante o famoso “Retrato da Família do Rei Carlos IV” (1801), do famoso pintor e artista gráfico espanhol F. Goya. Escola nacional a pintura de retratos apareceu na Inglaterra. Seus maiores representantes são os artistas J. Reynolds e T. Gainsborough, que atuaram no século XVIII. Suas tradições foram herdadas por jovens mestres ingleses: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
O retrato ocupou um lugar importante na arte francesa. Um dos artistas mais talentosos do segundo metade do século XVIII- no primeiro quartel do século XIX existia J.L. David, que criou, junto com pinturas de antigos e gênero histórico, muitos belos retratos. Entre as obras-primas do mestre estão a imagem invulgarmente expressiva de Madame Recamier (1800) e o retrato romanticamente elevado “Napoleão Bonaparte no Passo de São Bernardo” (1800).

Um mestre insuperável do gênero retrato foi J.O.D. Ingres, que glorificou seu nome com retratos cerimoniais, caracterizados por cores sonoras e linhas graciosas.
Excelentes exemplos de retratos românticos foram apresentados ao mundo por artistas franceses como T. Gericault e E. Delacroix.
Realistas franceses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impressionistas (E. Degas, O. Renoir) e pós-impressionistas (P. Cezanne, W. van Gogh) expressaram sua atitude em relação à vida e à arte em retratos.
Representantes dos movimentos modernistas surgidos no século XX também se voltaram para o gênero retrato. O famoso nos deixou muitos retratos Artista francês Pablo Picasso. A partir dessas obras pode-se traçar como o trabalho do mestre se desenvolveu a partir do chamado. período azul ao cubismo.

Em seu “Período Azul” (1901-1904), cria retratos e tipos de gênero nos quais desenvolve o tema da solidão, da dor e da desgraça humana, permeando o mundo espiritual do herói e o ambiente a ele hostil. Este é o retrato do amigo do artista, o poeta X. Sabartes (1901, Moscou, Museu Pushkin).

P. Picasso. "Retrato de Vollard", c. 1909, Museu Pushkin, Moscou

(Um exemplo de cubismo “analítico”: um objeto é esmagado em pequenas partes claramente separadas umas das outras, a forma do objeto parece borrar na tela.)

Na pintura russa, o gênero retrato apareceu mais tarde do que na pintura europeia. O primeiro exemplo de arte de retratos foi parsuna (do russo “pessoa”) - obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos, executadas nas tradições da pintura de ícones.
Este retrato, baseado na transferência de semelhança externa, apareceu em Século XVIII. Muitos retratos criados na primeira metade do século, à sua maneira características artísticas ainda parecia uma parsuna. Esta é a imagem do Coronel A.P. Radishchev, avô do famoso autor do livro “Viagem de São Petersburgo a Moscou” A.N. Radishchev.

D. D. Jilinsky. "Retrato do escultor I.S. Efimov", 1954, Museu de História Local de Kalmyk. Professor N.N. Palmova, Elista.

Ele fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento do retrato russo artista talentoso primeira metade do século 18 I.N. Nikitin, com a habilidade de um psicólogo, mostrou em “Retrato de um Hetman de Chão” (década de 1720) uma imagem complexa e multifacetada de um homem da era petrina.

A pintura da segunda metade do século XVIII está associada aos nomes de retratistas famosos como F.S. Rokotov, que criou muitas imagens inspiradas de seus contemporâneos (retrato de V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, autor de belos retratos cerimoniais e de câmara que transmitem a integridade da natureza dos modelos (retratos de estudantes do Instituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, cujos retratos incrivelmente líricos de mulheres ainda encantam os espectadores.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Retrato de Elena Alexandrovna Naryshkina.

Tal como na arte europeia, o personagem principal do retrato russo foi o primeiro metade do século XIX século se torna herói romântico, uma personalidade extraordinária com um caráter multifacetado. O devaneio e ao mesmo tempo o pathos heróico são característicos da imagem do hussardo E.V. Davydov (O.A. Kiprensky, 1809). Muitos artistas criam autorretratos maravilhosos, cheios de fé romântica no homem, em sua capacidade de criar beleza ("Autorretrato com um álbum nas mãos" de O.A. Kiprensky; autorretrato de Karl Bryullov, 1848).

As décadas de 1860-1870 foram a época da formação do realismo na pintura russa, mais claramente manifestado na obra dos artistas itinerantes. Durante este período no gênero retrato grande sucesso O público de mentalidade democrática utilizou um retrato-tipo, em que a modelo recebia não apenas uma avaliação psicológica, mas também era considerada do ponto de vista de seu lugar na sociedade. Nessas obras, os autores prestaram igual atenção às características individuais e típicas dos retratados.
Um exemplo deste tipo de retrato foi pintado em 1867 pelo artista N.N. Ge retrato de A.I. Herzen. Olhando as fotos do escritor democrático, pode-se perceber com que precisão o mestre captou a semelhança externa. Mas o pintor não parou por aí; capturou na tela a vida espiritual de um indivíduo que luta para alcançar a felicidade do seu povo através da luta. Na imagem de Herzen, Ge mostrou um tipo coletivo as melhores pessoas de sua época.

N.N. Ge retrato de A.I. Herzen

As tradições de retratos de Ge foram adotadas por mestres como V.G. Perov (retrato de F.M. Dostoiévski, 1872), I.N. Kramskoy (retrato de L.N. Tolstoy, 1873). Esses artistas criaram toda uma galeria de imagens de seus destacados contemporâneos.
Retratos maravilhosos foram pintados por I.E. Repin, que conseguiu transmitir com muita precisão a individualidade única de cada pessoa. Com a ajuda de gestos, poses e expressões faciais corretamente anotados, o mestre dá características sociais e espirituais de quem está sendo retratado. Uma pessoa significativa e obstinada aparece no retrato de N.I., executado por Repin em 1881. Pirogov. O espectador vê o profundo talento artístico e a paixão da natureza em sua tela representando a atriz P.A. Strepetov (1882).

Retrato da atriz Pelageya Antipovna Strepetova no papel de Elizabeth. 1881

EM Período soviético tipo de retrato realista recebido desenvolvimento adicional nas obras de artistas como G.G. Ryazhsky ("Presidente", 1928), M.V. Nesterov ("Retrato do Acadêmico I.P. Pavlov", 1935). Características típicas personagem folclórico refletido em inúmeras imagens de camponeses criadas pelo artista A.A. Plastov (“Retrato de um cavalariço florestal Pyotr Tonshin”, 1958).
Apimentado características psicológicas Pintores de retratos famosos como P.D. Korin ("Retrato do escultor S.T. Konenkov", 1947), T.T. Salakhov ("Compositor Kara Karaev, 1960"), D.I. Zhilinsky ("Retrato do escultor I.S. Efimov", 1954) e muitos outros.
Atualmente, artistas como N. Safronov, que executou muitas imagens pitorescas de políticos, atores e músicos famosos, I.S., estão trabalhando com sucesso no gênero retrato. Glazunov, que criou toda uma galeria de retratos de figuras famosas da ciência e da cultura.

Glazunov_ Retrato de Ilya Reznik, 1999

A.M. deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento do retrato russo. Shilov (“Retrato do Acadêmico I.L. Knunyants”, 1974; “Retrato de Olya”, 1974).

SOU. Shilov. "Retrato de Olya", 1974

Materiais utilizados na preparação do material

A pintura é uma das formas de arte mais comuns, com a ajuda da qual os artistas transmitem aos espectadores a sua visão do mundo.

Assim, a pintura é um tipo de arte separado e muito popular, em que as imagens visuais são transmitidas pelo mestre através da aplicação de tintas na superfície da imagem.

Eu. Shishkin. Cenário " Bosque de Navios"(1898).

Todas as pinturas que existem hoje podem ser divididas em vários gêneros distintos, que possuem características próprias no tema e na técnica de imagem. Consideremos os principais para termos uma ideia correta da estrutura das pinturas.

Assim, entre os gêneros modernos de pintura podemos citar os seguintes:

• Retrato
• Cenário
• Marina
• Pintura histórica
• Pintura de batalha
• Natureza morta
• Pintura de gênero
• Pintura arquitetônica
• Pintura religiosa
• Pintura de animais
• Pintura decorativa

Esquematicamente, a divisão dos gêneros de pintura ficará assim:

Retrato

Muitos de nós estamos familiarizados com o gênero de pintura conhecido como retrato. Este é um dos mais espécie mais antiga pintura fina, podendo também ser encontrada em esculturas e gráficos. Anteriormente não havia fotografias, então todos são ricos ou pessoa famosa considerou necessário perpetuar seu rosto e figura para a posteridade - e nisso os retratistas vieram em seu auxílio.

Além disso, o retrato pode representar pessoas reais e heróis literários ou míticos. Além disso, pode-se criar tanto o retrato de uma pessoa que viveu no passado quanto do nosso contemporâneo que existe hoje.

O gênero retrato não tem limites claros, portanto, em uma obra, um retrato pode ser combinado com elementos de outros gêneros de pintura - paisagem, natureza morta e assim por diante.

Tipos de retratos

Entre os tipos mais comuns de retratos estão os seguintes:

• Retrato histórico
• Retrato retrospectivo
• Retrato - pintura
• Retrato típico
• Auto-retrato
• Retrato do doador
• Retrato cerimonial
• Retrato de meio vestido
• Retrato de câmara
• Retrato íntimo
• Retrato de pequeno formato
• Retrato - miniatura

Cada tipo de retrato possui características próprias e diferenças na técnica de execução. Vamos examiná-los com mais detalhes.

• Retrato histórico- contém algum tipo de imagem figura histórica, político ou pessoa criativa. Tal retrato pode ser criado a partir das memórias de contemporâneos ou nascido na imaginação do pintor.

A. M. Matveev. Retrato de Pedro, o Grande (1724 - 1725). Lona, óleo.

• Retrato retrospectivo- uma imagem póstuma de uma pessoa que viveu no passado, criada a partir de descrições de testemunhas oculares ou a partir de uma imagem intravital. Porém, também pode haver casos em que o retrato foi totalmente composto pelo mestre.

Vladislav Rozhnev "Retrato de Mulher" (1973). Lona, óleo.

• Pintura - retrato- uma pessoa é retratada em uma relação de enredo com o mundo circundante, a natureza, contra o pano de fundo edifícios arquitetônicos ou as atividades de outras pessoas. Nas pinturas de retratos, a indefinição de fronteiras e a combinação de vários gêneros - paisagístico, histórico e pintura de batalha e assim por diante.

Boris Kustodiev. A pintura é um retrato de F. I. Chaliapin (1922). Lona, óleo.

• Retrato típico- artista - pintor retrata imagem coletiva, feito de características características o aparecimento de muitas pessoas unidas por ideias, atividades, status social ou modo de vida comuns.

F. V. Sychkov "Retrato de uma Camponesa".

• Retrato fantasiado- a pessoa retratada é apresentada ao espectador na forma de personagem literário ou teatral, figura histórica ou herói mitológico. Tais retratos são de particular interesse para o estudo de trajes de outras épocas.

• Auto-retrato- um tipo especial de retrato em que o artista se retrata. Ou seja, ele quer transmitir e transmitir ao público sua essência interior.

• Retrato do doador- uma das formas ultrapassadas de retrato. Essa pintura com tema religioso retratava uma pessoa que fazia grandes doações à igreja. Apareceu diante do público rodeado de santos, ao lado de Nossa Senhora ou em uma das portas do altar, ajoelhado. As pessoas ricas daquela época viam um significado especial na criação de um retrato de doador, porque tais pinturas sempre eram percebidas de forma positiva e reverenciadas em pé de igualdade.

Pinturicchio. "Ressurreição de Cristo" com o Papa Alexandre VI ajoelhado.

Por natureza e método de representação figuras humanas, todos os retratos são divididos nos seguintes tipos:

• Retrato cerimonial- mostra um homem em pé e em plena altura. Ao mesmo tempo, todos os detalhes da aparência e da figura são escritos com muita clareza.

• Retrato de meio vestido- uma pessoa é representada da cintura para cima, até os joelhos ou sentada, quando a parte inferior das pernas não está visível. Nesse trabalho de retrato, a imagem do ambiente circundante ou dos acessórios desempenha um papel importante.

Rokotov F. S. “Retrato da coroação de Catarina II” (1763).

• Retrato de câmara- a figura humana é executada sobre um fundo neutro, sendo utilizada uma versão abreviada da imagem da figura humana - na cintura, no peito ou mesmo na altura dos ombros. Nesse caso, o mestre desenha as características faciais da pessoa de maneira especialmente clara e cuidadosa.

• Retrato íntimo- é raramente utilizado e representa uma das variedades de retratos íntimos devido à sua execução sobre fundo neutro. A base para criar um retrato íntimo é sentimentos profundos do artista à pessoa retratada ou à relação de confiança entre eles.

Edouard Manet "Menina em traje espanhol" (1862 - 1863).

• Retrato de pequeno formato — pintura tamanho pequeno. geralmente feito com nanquim, lápis, pastel ou aquarela.

• Retrato - miniatura- um dos tipos de retratos mais reconhecíveis e complexos em termos de técnica. A miniatura caracteriza-se por um pequeno formato de imagem (de 1,5 a 20 cm), além de uma extraordinária delicadeza de escrita e um desenho cuidadoso, quase joalheiro, de todas as linhas. Retratos em miniatura foram inseridos em medalhões e usados ​​para decorar relógios, pulseiras, broches, anéis e caixas de rapé.

Jacques Augustine "A Bacante" - retrato em miniatura (1799). Osso, aquarela, guache. Tamanho 8 cm (círculo).

Cenário

A paisagem é um gênero distinto de pintura, cujo objeto principal é a natureza em sua forma original ou ligeiramente alterada no processo da atividade humana.

Konstantin Kryzhitsky "Estrada" (1899).

Gênero pintura de paisagem conhecido desde os tempos antigos. No entanto, na Idade Média perdeu um pouco a sua relevância. Mas já no Renascimento a paisagem renasceu e adquiriu o significado de um dos géneros mais importantes da arte pictórica.

Jean - François Millet "Primavera".

Marina

Marina (da palavra latina “marinus” - “mar”) é um gênero especial de pintura em que todos os eventos retratados, vistas atividade humana e as pinturas da natureza são dedicadas ao mar. Freqüentemente, as telas retratam paisagens marítimas em diferentes épocas do ano e sob diferentes condições de iluminação.

I.K. Aivazovsky “A Nona Onda” (1850).

Os artistas que pintam o mar nas suas diversas manifestações são chamados de “pintores marinhos”. Um dos pintores marinhos mais famosos é Ivan Aivazovsky, que criou mais de 6 mil pinturas sobre temas marinhos.

Ivan Aivazovsky "Arco-íris" (1873).

Pintura histórica

O gênero da pintura histórica teve origem no Renascimento, quando os artistas buscavam refletir em suas telas cenas da vida da sociedade em diversos períodos da história.

No entanto, as pinturas históricas poderiam retratar não apenas imagens da vida pessoas reais, mas também histórias mitológicas, bem como releituras ilustradas de histórias bíblicas e do evangelho.

Domenico Beccafumi "A Temperança de Scilio Africanus" (por volta de 1525).

A pintura histórica serve para exibir eventos do passado que são mais importantes para um determinado povo ou para toda a humanidade como um todo.

Francisco Pradilla "Batismo do Príncipe Juan, filho de Fernando e Isabel" (1910).

Pintura de batalha

Uma das variedades do gênero histórico é a pintura de batalha, cujo tema de imagens é dedicado principalmente a eventos militares, batalhas famosas em terra e no mar, bem como campanhas militares. O gênero de batalha cobre a história dos confrontos militares ao longo da história da civilização humana.

Ao mesmo tempo, as pinturas de batalha diferem grande quantia e a variedade de figuras representadas, bem como imagens bastante precisas do terreno e das características de uma determinada região.

François Edouard Picot "O Cerco de Calais" (1838).

O pintor de batalha enfrenta várias tarefas difíceis:

1. Mostre o heroísmo da guerra e mostre o comportamento dos guerreiros mais corajosos.
2. Capture um ponto particularmente importante ou decisivo em uma batalha.
3. Revele-se totalmente em seu trabalho significado histórico eventos militares.
4. Expresse com precisão e clareza o comportamento e as experiências de cada um dos participantes da batalha - tanto comandantes famosos quanto soldados comuns.

Jean-Baptiste Debray » Napoleão fala às tropas bávaras em Abensberg em 20 de abril de 1809.

Ressalta-se que o gênero da pintura de batalha é considerado um dos mais difíceis, por isso tais pinturas são criadas por mestres muito tempo- às vezes durante dez anos. O artista não precisa apenas ter excelentes conhecimentos história detalhada batalha retratada, mas também a capacidade de criar telas multifiguradas com um grande número de detalhes auxiliares. Isso inclui imagens da natureza, elementos arquitetônicos e imagens de armas ou mecanismos militares. Portanto, o gênero de batalha ocupa lugar especial e se destaca da pintura histórica.

Natureza morta

Natureza morta é a criação de composições a partir de telas objetos inanimados em várias combinações. As mais populares são imagens de pratos, vasos com buquês de flores e frutas em uma travessa.

Cézanne "O Canto da Mesa" (1895 - 1900).

Inicialmente, o tema das imagens no gênero natureza morta surgiu na virada dos séculos XV para XVI, mas a formação final do gênero em uma direção separada de pintura ocorreu no século XVII. Os primeiros criadores de naturezas mortas foram artistas holandeses e flamengos. Mais tarde, a natureza morta ocupou um lugar importante na obra dos artistas russos.

O tema das imagens em naturezas mortas pode ser muito rico e variado e não se limita exclusivamente aos objetos do cotidiano. Podem ser livros, revistas e jornais, garrafas, estatuetas, um globo e muitos outros objetos.

David Teniers, o Jovem. Natureza morta (1645 - 1650).

A ideia central das composições do gênero Vanitas é a ideia da finitude da existência terrena e da humildade diante da inevitabilidade da transição para outro mundo. As naturezas-mortas com uma caveira no centro da composição ganharam maior popularidade nos séculos 16 a 17 na Flandres e na Holanda. Pouco depois, artistas franceses e espanhóis começaram a contatá-lo.

Peter Claes "Natureza morta com caveira".

Pintura de gênero

Nas artes plásticas Pintura de gênero considerado parte do gênero cotidiano. Desde os tempos antigos, os artistas retratam cenas da vida cotidiana de pessoas comuns - camponeses, artesãos, comerciantes, bem como servos de nobres cortesãos no processo de trabalho ou em Vida cotidiana suas famílias.

Gabriel Metsu "O Vendedor de Pássaros" (1662).

Primeiras amostras pinturas de gênero no sentido moderno, apareceu na Idade Média e posteriormente tornou-se difundido e popular. Os temas das pinturas de gênero caracterizam-se por uma diversidade invejável, o que desperta o interesse do espectador.

Bernardo Strozzi "O Cozinheiro" (1625).

Pintura arquitetônica

A pintura arquitectónica é um género pictórico especial, cujo tema se dedica à representação de edifícios, estruturas e monumentos arquitectónicos diversos, bem como às soluções mais interessantes na vertente histórica. Refere-se à imagem do design de interiores de palácios, teatros e salas de concerto e assim por diante.

Graças a essas pinturas, o espectador tem a oportunidade de ver pessoalmente os monumentos arquitetônicos em sua forma original através dos olhos do próprio artista. Funciona pintura arquitetônica também ajudam no estudo da paisagem arquitetônica de cidades de tempos passados.

Louis Daguerre "Nevoeiro e neve visíveis através de uma colunata gótica em ruínas" (1826).

Pintura de animais

O gênero animalesco é um gênero separado de pintura especializado principalmente em retratar o mundo animal do nosso planeta. Nas pinturas deste gênero podemos ver animais, pássaros, peixes, além de representantes de muitas outras espécies em seu habitat natural.

George Stubbs "O Leopardo Adormecido" (1777).

Porém, isso não significa que o tema do gênero animal seja apenas os animais selvagens. Pelo contrário, os artistas muitas vezes pintam pinturas dedicadas a animais de estimação - gatos, cães, cavalos e assim por diante.

Pintura decorativa

O gênero da pintura decorativa pode ser dividido em vários tipos, cada um com suas diferenças:

• Pintura monumental
• Pintura de cenário teatral
• Pintura decorativa

A diversidade do gênero decorativo se explica pelo fato de os artistas em todos os momentos procurarem decorar todos os objetos do mundo ao seu redor.

• Pintura monumental- um género de arte monumental, cujas obras são de natureza bastante grande e são utilizadas como decoração decorativa de edifícios e estruturas de natureza secular e religiosa para diversos fins (e igrejas, edifícios de escritórios e edifícios culturais, monumentos arquitetônicos e edifícios residenciais).

• Cenário de teatro- este é um tipo de gênero decorativo muito popular, que inclui a criação de cenários e figurinos para personagens produções teatrais e personagens de filmes, bem como esboços de mise-en-scenes individuais. Artistas - decoradores no teatro e em outros set de filmagemàs vezes criam verdadeiras obras-primas, que posteriormente são incluídas entre os melhores cenários de teatro e cinema.

• Pintura decorativa- representa composições de enredos ou decoração ornamental criadas em diversas partes de edifícios e estruturas, bem como em exemplos de artes decorativas e aplicadas, que têm origem nas artes e ofícios populares. Os principais tipos de itens pintados eram pratos, utensílios domésticos, móveis e assim por diante.

RETRATO EM BELAS ARTESé uma afirmação artística que possui conteúdo e um método de expressão (gramática, estilo). Qual é o tema de qualquer retrato? O retrato retrata a aparência externa (e através dela o mundo interior) de uma pessoa específica e real que existiu no passado ou existe no presente. O tema geral (invariável) do retrato é a vida individual de uma pessoa, a forma individual de seu ser. Independentemente de quantas pessoas estejam representadas no retrato - duas (retrato de par) ou várias (retrato de grupo), cada uma delas no retrato tem relativa autonomia. Um retrato pode ter dois ou três temas, etc., mas cada um deles é um tema vida individual. Se os temas perdem a independência, o retrato ultrapassa a especificidade do seu género. Assim, por exemplo, se o tema é um acontecimento, temos diante de nós não um retrato, mas uma pintura, embora seus personagens possam ser retratados em retratos.

Além do tema, o retrato tem um enredo universal (invariante), uma forma de ser como a contemplação-pensamento, a contemplação intelectual, a contemplação interna. Nesse estado, o sujeito absorve todo o mundo de objetos e conexões na perspectiva de seu significado, significado e questões fundamentais da existência humana. A consciência mergulha em si mesma. Ao mesmo tempo, a pessoa é libertada da unilateralidade, da estreiteza da paixão ou do humor aleatório. O indivíduo dentro de si está repleto de poesia e fantasia, profunda imersão em reflexões e pensamentos, em seu próprio mundo interior fechado.

A ação e a atividade fonomotora são contraindicadas para esta condição (no retrato a pessoa, via de regra, não “fala”. No retrato a pessoa fica em silêncio, mas este é um silêncio eloquente. Afetos (raiva, fúria, alegria violenta , etc.) são contra-indicados para o retrato - um forte sentimento de curto prazo associado a uma reação motora ativa O retrato é caracterizado por uma paz animada.

Uma pessoa que contempla assume uma combinação diversificada de outras características – posição social, nacionalidade, idade, características religiosas e morais, carácter, etc.

O indivíduo contemplativo e reflexivo é retratado no retrato na aparência externa. O principal aqui é o espelho da alma, o rosto, e no rosto está a expressão dos olhos. O olhar dirige-se para longe ou penetra profundamente na alma, “passa” pelo espectador.

Qual é a invariante estética do gênero retrato? Percebe-se que a modelo do retrato não ri e não provoca risos. A categoria do cômico é contraindicada no “arquétipo” do gênero retrato. O invariante estético de um retrato é a categoria “sério”. O retrato é sério. A modelo do retrato é retratada em um momento sério de sua vida. O retrato omite o que é mero acaso, uma situação passageira, inerente ao homem V Vida real. Nesse sentido, o retrato, como diz Hegel, “lisonjeia” o modelo. Existe uma ligação interna entre contemplação-reflexão e seriedade estética. Quando uma pessoa fala sério, ela não ri. Onde a modelo ri no retrato, o gênero retrato está na fronteira com outros gêneros - esboço, esboço, “gênero”, etc. O aspecto espiritual é o principal num retrato. O conteúdo de algo sério pode ser trágico e sublime.

Um retrato, como toda afirmação artística, realiza-se através da forma composicional. É específico da arte. O invariante composicional de um retrato é tal construção, em que o rosto da modelo aparece no centro da composição, no foco de percepção do observador. Não é por acaso que o sintoma composicional da formação do gênero do retrato europeu no início do Renascimento é denominado “Saída do perfil” na frente. Os cânones históricos no campo da composição de retratos prescrevem uma certa interpretação da posição central do rosto em relação à pose, roupa, ambiente, fundo, etc.

Do ponto de vista do conteúdo (semântica) do gênero retrato, os retratos de “natureza morta” e “decorativos” são considerados incompatíveis com seu arquétipo. Os retratos de “natureza morta”, retratando a individualidade, interpretam-na como uma “coisa”; os retratos “decorativos” - não do ponto de vista da categoria de “sério”, mas do ponto de vista da “sensação decorativa”.

A análise do “arquétipo” do género retrato do ponto de vista dos métodos de expressão realiza-se a três níveis: comunicativo, estético e composicional. A forma estética de expressão deve ser apenas perfeita, harmoniosa, “bela”; a forma composicional deve garantir “tecnicamente” a implementação da forma estética e comunicativa. O invariante comunicativo do gênero retrato é a imagem. A principal característica da imagem é a sua semelhança com o objeto exibido, com o modelo. Similaridade é semelhança, mas não identidade. O desvio da identidade dentro dos limites da semelhança não é apenas permitido, mas necessário para os propósitos do retrato.

Um retrato não apenas retrata a individualidade de uma pessoa, mas também expressa a individualidade personalidade artística autor. Retrato é “autorretrato”. O artista se acostuma com a aparência do modelo, graças ao qual compreende a essência espiritual da individualidade humana. Tal compreensão ocorre apenas num ato de empatia (reencarnação) no processo de fusão do “eu” do modelo e do “eu” do autor. O resultado é uma nova unidade, semelhante àquela entre o ator e seu papel. Graças a essa fusão, a modelo do retrato parece estar realmente viva. A animação da modelo no retrato também está entre as características que compõem a invariante do retrato. Como um retrato é sempre algo semelhante ao autor, ao mesmo tempo não é de alguma forma diferente do modelo. Semelhança e dissimilaridade são igualmente importantes para um retrato.

Por que é criado um retrato, qual o seu propósito na vida?

Um retrato que não transforma um rosto em “coisa” e não vive apenas de acordo com algumas leis formais completamente abstratas, contém a verdade sobre a individualidade de quem o contempla (tanto o modelo como o autor). É por isso que a função cognitiva do retrato é uma característica essencial e necessária do gênero retrato, seu “arquétipo”. Isto não interfere com outras formas de utilização do retrato (memorial, representativo, decorativo, etc.) de acordo com a tipologia da arte retratística existente na história da arte.

Ao contrário do invariante (“arquétipo”), a estrutura canônica do retrato não se aplica a todas as épocas, mas apenas a algumas: através dos cânones, sua mudança histórica, ocorre o desenvolvimento do gênero retrato. O cânone não deve ser identificado com um selo; é uma das formas de desenvolvimento da arte e de seus gêneros. Os requisitos do cânone aplicam-se a todos os níveis de forma, que na sua integridade caracterizam o estilo do retrato. Por exemplo, o estilo do retrato de vanguarda do final dos séculos XIX e XX. caracterizado por características como “natureza morta”, expressão do princípio genérico (não “eu”, mas “NÓS”), autoexpressão, semelhança construtiva com o modelo, grotesco como principal categoria estética. Tudo isso fala de uma crise no cânone clássico do gênero retrato na arte de vanguarda, preservando o “arquétipo”.

Como resultado, podemos dar a seguinte definição do gênero retrato em sua forma clássica: o retrato revela do ponto de vista da categoria estética “sério” e no quadro do estilo pictórico a verdade da individualidade humana através de uma imagem animada da aparência externa de uma pessoa (a composição da imagem é tal que o rosto e os olhos estão no centro), expressando o estado reflexivo e meditativo da modelo e do autor.

Bacia Eugene