Capela Sinfônica Polyansky. Capela Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia

A Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia é um grandioso grupo de mais de 200 artistas. Reúne vocalistas solo, coro e orquestra que, existindo em unidade orgânica, ao mesmo tempo mantêm uma certa independência criativa.

O GASK foi formado em 1991 com a fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de V. Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS, chefiada por G. Rozhdestvensky. Ambas as equipes tiveram um ótimo caminho criativo. A orquestra foi fundada em 1957 e imediatamente conquistou o seu devido lugar entre os melhores grupos sinfônicos do país. Até 1982 foi a orquestra da Rádio e Televisão All-Union, em diferentes momentos foi dirigida por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich: desde 1982 - a Orquestra Estadual do Ministério da Cultura. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971 entre os alunos do Conservatório Estadual de Moscou (posteriormente a composição dos coristas foi ampliada). Um verdadeiro triunfo lhe foi trazido pela participação no Concurso Internacional de Coros Polifônicos “Guido d'Arezzo” na Itália em 1975, onde o coro recebeu medalhas de ouro e bronze, e V. Polyansky foi reconhecido como o melhor maestro da competição e recebeu um prêmio especial. Naqueles dias, a imprensa italiana escreveu: “Este é um verdadeiro Karajan regência coral, possuindo uma musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível.” Após esse sucesso, a equipe subiu com confiança no grande palco do concerto.

Hoje, tanto o coro quanto a orquestra do GASK são unanimemente reconhecidos como um dos mais de alta qualidade e criativamente interessantes grupos musicais Rússia.

A primeira apresentação da Capella com a cantata “Camisas de Casamento” de A. Dvořák sob a direção de G. Rozhdestvensky ocorreu em 27 de dezembro de 1991 no Grande Salão do Conservatório de Moscou e foi um grande sucesso, que definiu o criativo nível do grupo e determinou sua alta classe profissional.

Desde 1992, a Capela é chefiada por Valery Polyansky.

O repertório da Capella é verdadeiramente ilimitado. Graças à sua estrutura especial “universal”, o grupo tem a oportunidade de interpretar não só obras-primas da música coral e sinfónica pertencentes a épocas diferentes e estilos, mas também se refere a enormes camadas do gênero cantata-oratório. São missas e outras obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems de Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; “João de Damasco” de Taneyev, “Os Sinos” de Rachmaninov, “Le Noces” de Stravinsky, oratórios e cantatas de Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, obras vocais e sinfônicas de Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky e outros (muitos destes performances tornaram-se estreias mundiais ou russas).

EM últimos anos V. Polyansky e a Capella prestam atenção especial às apresentações de concertos de óperas. A quantidade e variedade de óperas preparadas por GASK, muitas das quais não são apresentadas na Rússia há décadas, são surpreendentes: “Cherevichki”, “A Feiticeira”, “Mazeppa” e “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, “Nabucco”, “ Il Trovatore” e “Louise Miller” de Verdi, “The Nightingale” e “Oedipus Rex” de Stravinsky, “Sister Beatrice” de Grechaninov, “Aleko” de Rachmaninov, “La Boheme” de Leoncavallo, “The Tales of Hoffmann” de Offenbach, “Feira Sorochinsky” de Mussorgsky, “A Noite Antes do Natal” de Rimsky-Korsakov, “André Chénier "Gordano, "Festa em Tempo de Peste" de Cui, "Guerra e Paz" de Prokofiev, "Gesualdo" de Schnittke ...

Um dos alicerces do repertório da Capella é a música do século XX e de hoje. A equipe é participante permanente Festival Internacional de Música Contemporânea "Moscow Autumn". No outono de 2008, participou do Quinto Festival Internacional de Música Gavrilin em Vologda.

A capela, o seu coro e a orquestra são convidados frequentes e bem-vindos nas regiões da Rússia e em muitos países do mundo. Nos últimos anos, o grupo fez digressões com sucesso no Reino Unido, Hungria, Alemanha, Holanda, Grécia, Espanha, Itália, Canadá, China, EUA, França, Croácia, República Checa, Suíça, Suécia...

Muitos artistas russos e estrangeiros de destaque colaboram com a Capella. A equipe tem uma amizade criativa particularmente próxima e de longo prazo com G. N. Rozhdestvensky, que apresenta anualmente sua assinatura filarmônica pessoal com a GASK.

A discografia de Capella é extremamente extensa, contando com cerca de 100 gravações (a maioria delas para Chandos), incl. todos os concertos corais de D. Bortnyansky, todos sinfônicos e obras corais S. Rachmaninov, muitas obras de A. Grechaninov, quase desconhecidas na Rússia. Uma gravação da 4ª sinfonia de Shostakovich foi lançada recentemente; a 6ª sinfonia de Myaskovsky, “Guerra e Paz” de Prokofiev e “Gesualdo” de Schnittke estão sendo preparadas para lançamento.

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Nasceu em 1984 em Chardzhou (Turquemenistão). Graduado departamento de piano Escola de Música de Belgorod em homenagem a S. A. Degtyarev (2002, turma do professor L. N. Girzhanova), estudou na Academia Estadual de Artes de Voronezh no departamento cantando sozinho(2002–2007, turma de N. N. Amelin), após o qual continuou seus estudos no Centro Galina Vishnevskaya de Canto Ópera. No palco do Centro estreou-se como Monterone na ópera “Rigoletto” de G. Verdi. A cantora também participou da master class de Cheryl Milnes (no âmbito do II Festival de Master Classes “Glory to the Maestro”), e em 2011 treinou na Tampa Opera (Flórida, EUA).

Ruslan Rozyev - vencedor do 2º prémio no concurso inter-regional de jovens vocalistas "Orpheus" (Volgogrado, 2006) e IV Competição internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (Moscou, 2012), vencedora de um diploma por participação no concerto de gala da XXXV revista de vocalistas - graduados em universidades de música na Rússia (São Petersburgo, 2007).

Na temporada 2010/11 - solista convidado da Ópera Real da Valônia (Liège, Bélgica) e do Festival Internacional de Santander (Espanha), na temporada 2011/12 - solista convidado da Ópera de Lyon (França) e do Aix-en- Festival de Ópera de Provença (França), na temporada 2012/13 - solista convidado na Ópera de Roma (Itália).

O repertório da cantora inclui papéis em óperas de G. Verdi - Sparafucile e Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); partes de Bartolo (As Bodas de Fígaro, de W. A. Mozart); Mefistófeles (“Fausto” de C. Gounod); Escamillo e Zunigi (“Carmen” de J. Bizet); papéis nas óperas de P. Tchaikovsky - King René e Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky e Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov-Malyuta Skuratov (“ A noiva do czar"), Father Frost ("A Donzela da Neve"), Czar Saltan ("O Conto do Czar Saltan"); D. Shostakovich - Padre (“Katerina Izmailova”), Shvokhnev (“Jogadores”); partes de Boris Godunov, Varlaam e Pimen (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky); Aleko (“Aleko” de S. Rachmaninov); Inquisidor (" Anjo de fogo"S.Prokofiev); Sr. Gobineau (“Médio” de D. Menotti).

Com a Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia sob a direção de V. Polyansky, R. Rozyev participou da produção de estreia da ópera de A. Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão” (2011). Também desempenhou os papéis de: Marquês de Calatrava em “Força do Destino” de G. Verdi, Príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Bellard em “Guerra e Paz” de S. Prokofiev; partes de baixo nos Requiems de A. Dvorak e G. Verdi, “Missa Solene” de L. van Beethoven.

Ruslan Rozyev viaja com sucesso pela Rússia, França, Bélgica, Espanha, República Tcheca, Hungria, Lituânia, EUA e México.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Nasceu em 1978 em Kostroma. Graduado pelo departamento vocal da Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou (2006, turma de G. I. Mitsenko).

Laureado III Todo Russo concurso aberto música vocal em homenagem a G.V. Sviridov (2007, 2º prêmio), II Concurso Internacional para Jovens cantores de ópera em memória de M. D. Mikhailov (2011), vencedor do diploma do III Concurso Aberto de Cantores de Ópera de toda a Rússia “São Petersburgo” (2007) e do Concurso Internacional de Tenor em memória de Luciano Pavarotti (2008).

Sua carreira como músico começou durante seus anos de estudante. Ele foi o solista do Mari teatro estadualÓpera e Ballet em homenagem a E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), solista convidada do Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012). Desde 2008 - solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N. Sats, desde 2009 - solista convidado do Teatro de Ópera Russo.

Desde 2010, Maxim Sazhin começou a colaborar com a Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, sob a direção de Valery Polyansky, e três anos depois tornou-se solista do grupo. A cantora participou de diversos concertos e apresentações de ópera da Capella, incluindo a estreia mundial da ópera de A. Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão” na cidade de Yelets, “Guerra e Paz” de S .Prokofiev, “O Voevoda” de P. Tchaikovsky.

Como solista convidado, actuou em palcos de teatros estrangeiros - a Ópera Real da Valónia, a Ópera de Lyon, a Ópera Romana, e participou em festivais internacionais em Aix-en-Provence e Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, sob a direção de Valery Polyansky. Em fevereiro de 2015, ela se apresentou no programa Capella dedicado ao 175º aniversário de P. I. Tchaikovsky no Palco Histórico Teatro Bolshoi Rússia.

Anastasia Privoznova formou-se no Conservatório Estadual dos Urais em homenagem a M. P. Mussorgsky (2006, turma do Professor V. Yu. Pisarev). De 2003 a 2006 foi solista da Filarmônica de Nizhny Tagil. Colaborou com a orquestra sinfônica sob a direção de E. Revinzon, a orquestra de instrumentos folclóricos Ryabinka sob a direção de O. Popov, a orquestra de câmara clássica sob a direção de D. Davydov, o trio de piano Bon ton, o Theatre of Ancient Romance sob a direção de E. Vernigor.

A cantora é laureada no IV Concurso Vocal Regional dos Urais e na Sibéria (Ekaterinburg, 1996), III Concurso Aberto de Toda a Rússia “Três Séculos” romance clássico"(São Petersburgo, 2006), II Concurso Internacional de Cantores de Ópera G. Vishnevskaya (Moscou, 2008), Concurso Vocal em homenagem a I. Petrov (Moscou, 2009), vencedor do Grande Prêmio do IV Concurso Vocal Internacional "Caminho para as estrelas" (Moscou, 2011).

De 2006 a 2008, A. Privoznova estudou no Centro de Canto Ópera sob a direção de G. Vishnevskaya. Como solista do Centro, participou nas produções das óperas “A Noiva do Czar” de N. Rimsky-Korsakov (Marfa), “Carmen” de J. Bizet (Mikaela), e na peça fantasmagórica “Casamento e Outros Horrores ”(Parasya). Em 2006 ela participou da turnê do Opera Singing Center em São Petersburgo, dedicado ao aniversário Galina Vishnevskaya. Participou de festivais na Rússia, Bulgária, México, Azerbaijão. Em 2010, atuou na produção da ópera “Boris Godunov” na Ópera Real da Valônia em Liège (Bélgica) e no Festival Internacional de Santander (Espanha). Participou da celebração do International dia da mulher em Pyongyang (Coreia do Norte).

Como solista convidada do Teatro de Ópera Russo, ela desempenhou o papel de Parasi na ópera “Feira Sorochinskaya” de M. Mussorgsky (2010). Participa de projetos da Filarmônica de Moscou.

É membro do júri do Concurso Internacional-Festival de Canções Militares-Patrióticas “Herdeiros da Vitória” e dá concertos beneficentes no âmbito deste festival.

O repertório da cantora inclui: Tatiana (Eugene Onegin de P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta de P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini de S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata de G. Verdi), Mimi ( “La Bohème ” por G. Puccini), Margarita (“Fausto” por C. Gounod); partes de soprano no Requiem de W. A. Mozart, Stabat Mater de G. B. Pergolesi, Stabat Mater de F. Poulenc, árias, romances e canções de russo e compositores estrangeiros.

Vladímir Ovchinnikov

“Quem já ouviu a performance de Vladimir Ovchinnikov - o pianista mais sensível e expressivo - percebe a perfeição da forma, a pureza e o poder do som que seus dedos e intelecto produzem”, esta declaração do Daily Telegraph reflete em grande parte o brilho e originalidade a arte de um músico continuador da famosa escola Neuhaus.

Vladimir Ovchinnikov nasceu em 1958 na Bashkiria. Graduou-se na Escola Central Especial de Música do Conservatório de Moscou na classe de A. D. Artobolevskaya, e em 1981 no Conservatório de Moscou, onde estudou na classe do Professor A. A. Nasedkin (aluno de G. G. Neuhaus).

Foi laureado no Concurso Internacional de Piano de Montreal (Canadá, 2º prémio, 1980) e no Concurso Internacional de Conjuntos de Câmara de Vercelli (Itália, 1º prémio, 1984). Particularmente importantes são as vitórias do músico no Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscou (1982) e no Concurso Internacional de Piano de Leeds (Grã-Bretanha, 1987), após as quais a estreia triunfante de Ovchinnikov aconteceu em Londres, onde foi especialmente convidado para tocar à frente de Sua Majestade a Rainha Elizabeth.

O pianista toca com muitas das maiores orquestras do mundo, incluindo a Royal orquestra filarmônica e a Orquestra da BBC (Grã-Bretanha), a Orquestra Real Escocesa, as orquestras sinfónicas de Chicago, Montreal, Zurique, Tóquio, Hong Kong, a Orquestra Gewandhaus (Alemanha), a Orquestra Nacional da Rádio Polaca, a Orquestra Residente de Haia, a Orquestra da Rádio Francesa, Filarmônica de São Petersburgo, Bolshoi orquestra sinfônica e a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Os parceiros criativos de V. Ovchinnikov foram muitos maestros famosos: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

A artista possui extenso repertório solo e faz turnês em os melhores salões paz. Entre eles estão o Grande Salão do Conservatório de Moscou e o Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo, Carnegie Hall e Lincoln Center em Nova York, Albert Hall e Royal Festival Hall em Londres, Hercules Hall e Gewandhaus na Alemanha, Musikverein em Viena, Concertgebouw em Amsterdã, Suntory Hall em Tóquio, Théâtre des Champs-Élysées e Salle Pleyel em Paris.

A pianista participou de renomados festivais internacionais realizados em diversos países do mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl e Van Clyburn em Fort Worth (EUA); em Edimburgo, Cheltenham e Proms da BBC(Reino Unido); Festival de Schleswig-Holstein (Alemanha); em Sintra (Portugal); em Stresa (Itália); no Festival de Singapura (Singapura).

Em vários momentos, V. Ovchinnikov gravou obras de Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber em CDs, que foram lançados pelas gravadoras EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Clube Ouro", "Olympia".

A pedagogia ocupa um lugar significativo na vida de um artista. Durante vários anos, V. Ovchinnikov trabalhou no Royal Northern College of Music, no Reino Unido. Desde 1996 começou atividade docente no Conservatório de Moscou, desde 2001 o pianista também trabalha na Universidade Sakuya, no Japão, e desde 2005 na Faculdade de Letras da Universidade Estadual de Moscou em homenagem a M.V. De 2011 a 2016, Vladimir Ovchinnikov dirigiu a Escola Central de Música do Conservatório de Moscou.

V. Ovchinnikov tem se apresentado em concertos da Filarmônica de Moscou há muitos anos. Ele também Artista do Povo Rússia (2005), membro do júri de vários concursos internacionais de piano de prestígio - incluindo o concurso Tchaikovsky em Moscovo, o concurso Viana da Motta em Lisboa, o concurso Busoni em Itália, Scheveningen em Haia, o concurso PETINA em Tóquio, o concurso A. D. Competição Artobolevskaya em Moscou.

Valery Polyansky

Valery Polyansky é um músico de talento multifacetado, a mais alta cultura, profunda erudição. O seu carisma de regência é igualmente evidente tanto no campo da arte coral como nos comandos de uma orquestra sinfónica, e as suas pesquisas criativas são brilhantemente realizadas nos mais gêneros diferentes– sejam óperas, obras para coro a cappella, obras monumentais de cantata-oratório, sinfonias, obras contemporâneas.

Valery Polyansky nasceu em 1949 em Moscou. A sua vocação foi determinada muito cedo: ao formar-se na escola de música, aos 13 anos já regeu um coral. Seguiram-se anos de estudo com E. Zvereva na escola do Conservatório de Moscou, que V. Polyansky completou em três anos; No Conservatório Estadual de Moscou, o jovem músico estudou simultaneamente em duas faculdades: regência e coral (turma do professor B. Kulikov) e regência de ópera e sinfonia (turma de O. Dimitriadi).

Na pós-graduação, o destino reuniu V.K. Polyansky com G.N. grande influência para a futura atividade criativa do jovem maestro.

O marco mais importante na vida de Valery Polyansky foi 1971, quando organizou o Coro de Câmara dos alunos do Conservatório de Moscou e também se tornou regente do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 1975, na Itália, no maior Concurso Internacional “Guido d’Arezzo”, Valery Polyansky e o seu Coro de Câmara tornaram-se vencedores indiscutíveis. Pela primeira vez, um coro da Rússia recebeu Medalha de ouro na categoria " canto acadêmico”, recebendo também o “Sino de Ouro” – símbolo do melhor coral da competição. Valery Polyansky foi premiado prêmio especial como o melhor maestro da competição. Os italianos escreveram então sobre o músico: “Este é um genuíno Karajan de regência coral, possuindo uma musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível”.

Em 1977, V. Polyansky, sem sair do coro, tornou-se maestro do Teatro Bolshoi da URSS, onde, entre outras coisas, participou com G. Rozhdestvensky na produção da ópera “Katerina Izmailova” de Shostakovich e dirigiu outras apresentações.

Naqueles mesmos anos, começou a cooperação com o Sindicato dos Compositores: Valery Polyansky corajosamente assumiu novas partituras e tornou-se um participante regular do Festival de Outono de Música Contemporânea de Moscou. Os melhores compositores russos – N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru – dedicam-lhe as suas composições. “...É necessário que as obras dos nossos dias sejam reproduzidas. Vivemos em um mundo repleto de uma ampla variedade de cores emocionais, humores mentais, experiências e paixões conflitantes. Tudo isso se reflete de uma forma ou de outra no mais rico tesouro da música mundial, tudo deveria ser apresentado no moderno palco de concertos. Apoiar compositores contemporâneos– nosso dever”, diz o maestro.

À frente do Coro de Câmara do Estado, Valery Polyansky colaborou simultaneamente de forma frutífera com os principais grupos sinfônicos da Rússia e países estrangeiros, tocou repetidamente com orquestras na Bielorrússia, Islândia, Finlândia, Alemanha, Holanda, EUA, Taiwan e Turquia. Ele encenou a ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky no Gotemburgo teatro musical(Suécia), durante vários anos foi o maestro titular do festival Opera Evenings em Gotemburgo.

Desde 1992 Valery Polyansky - diretor artístico E maestro chefe Capela Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia.

O maestro fez mais de 100 gravações nas principais gravadoras, tanto na Rússia quanto no exterior. Entre eles estão obras de Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (A Oitava Sinfonia de Schnittke, lançada pela companhia inglesa Chandos Records em 2001, foi reconhecida como a melhor gravação do ano ). É impossível não mencionar a gravação de todos concertos corais o notável compositor russo D. Bortnyansky e sobre o renascimento da música de A. Grechaninov, que quase nunca foi tocada na Rússia.

O maestro é também um dos melhores intérpretes do legado de Rachmaninov; a sua discografia inclui todas as sinfonias do compositor, todas as suas óperas; apresentação de concerto, todas as obras corais. Valery Polyansky é o presidente da Sociedade Rachmaninoff e dirige o Concurso Internacional de Piano Rachmaninov.

Atualmente, a atenção do maestro está voltada para G. Mahler: pela primeira vez na Rússia, o State Skapella conduz um ciclo único “Gustav Mahler e Seu Tempo”, projetado há vários anos. Em 2015, quando o aniversário de Tchaikovsky foi amplamente comemorado, V. Polyansky e a Capella realizaram o festival “Música para Todas as Estações”, que foi chamado de “sem precedentes” na mídia. No âmbito do festival, todas as sinfonias do compositor, Nove Coros Espirituais, “Liturgia de S. João Crisóstomo" e a ópera "A Dama de Espadas" em concerto.

Desde 2000, os programas do State Skapelle mostram claramente uma tendência para o género de ópera em concertos. Até o momento, V. Polyansky executou cerca de 30 óperas. Estes incluem clássicos russos (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) e autores estrangeiros, em particular Verdi, a quem o maestro dedicou assinaturas especiais durante várias temporadas consecutivas. Entre as obras-primas de Verdi apresentadas pela capela estão as óperas “Louise Miller”, “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “Força do Destino”, “Falstaff”, “Macbeth” e outras. Para o 200º aniversário do nascimento de Verdi em cena histórica No Teatro Bolshoi, V. Polyansky e a State Capella realizaram um concerto de gala “Viva, Verdi”, que incluiu trechos de 13 óperas e o “Requiem” do compositor. O projeto revelou-se tão popular que foi repetido várias vezes nas assinaturas da Filarmónica de Moscovo e no encerramento do festival Amber Necklace (Kaliningrado, 2015).

O maestro está constantemente no campo de visão das partituras modernas; ele realizou uma série de estreias russas e mundiais, incluindo: “Gesualdo” de A. Schnittke (2000), “ Últimos dias Pushkin" por A. Nikolaev (2007), "A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão" por A. Tchaikovsky (2011), "Albert e Giselle" por A. Zhurbin (2012), oratório "O Soberano Caso" por A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky se esforça para apresentar a ópera em uma interpretação historicamente precisa, usa as edições originais do autor e envolve músicos da State Capella e cantores importantes de artistas famosos na execução de óperas em concerto. Teatros russos. A colaboração com a Capella tem permitido que muitos cantores se expressem de forma criativa em óperas que não constam dos programas de seus teatros, ampliando e enriquecendo assim seu repertório. Polyansky conseguiu reunir uma equipe de pessoas com ideias semelhantes e desenvolver seu próprio estilo original na interpretação da forma de concerto da ópera.

A contribuição do maestro para a cultura musical é altamente notada prêmios estaduais. Valery Polyansky - Artista do Povo da Rússia (1996), laureado Prêmios estaduais Rússia (1994, 2010), titular da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 de abril (20 de março) de 1873 - 28 de março de 1943) - compositor, pianista e maestro russo.

Ele sintetizou em seu trabalho os princípios das escolas de composição de São Petersburgo e Moscou (bem como as tradições da música da Europa Ocidental) e criou seu próprio estilo original, que posteriormente influenciou a música russa e mundial do século XX.

Sergei Vasilievich Rachmaninov nasceu em 1º de abril de 1873 em família nobre. Por muito tempo, o local de nascimento foi considerado propriedade de seus pais Oneg, não muito longe de Novgorod; A pesquisa nos últimos anos nomeou a propriedade Semenovo no distrito de Starorussky, província de Novgorod (Rússia).

O pai do compositor, Vasily Arkadyevich (1841–1916), veio da nobreza da província de Tambov. A história da família Rachmaninov remonta ao neto do rei da Moldávia Estêvão, o Grande, Vasily, apelidado de Rachmanin. Mãe, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - filha do diretor Corpo de Cadetes General P.I. O avô paterno do compositor, Arkady Alexandrovich, era músico, estudou piano com J. Field e deu concertos em Tambov, Moscou e São Petersburgo. Romances e peças para piano de sua composição foram preservados, incluindo “Farewell Gallop for 1869” para piano a quatro mãos. Vasily Rachmaninov também era talentoso musicalmente, mas tocava música de forma exclusivamente amadora.

O interesse de S. V. Rachmaninov pela música foi revelado em primeira infância. Suas primeiras aulas de piano foram ministradas por sua mãe, então o professor de música A.D. Ornatskaya foi convidado. Com o apoio dela, no outono de 1882, Rachmaninov ingressou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de V.V. Estudar no Conservatório de São Petersburgo estava indo mal, já que Rachmaninov muitas vezes faltava às aulas, então no conselho de família foi decidido transferir o menino para Moscou e no outono de 1885 ele foi aceito no terceiro ano do departamento júnior do Conservatório de Moscou sob a orientação do Professor N. S. Zverev.

Rachmaninov passou vários anos no famoso internato particular de Moscou do professor de música Nikolai Zverev, cujo aluno também foi Alexander Nikolaevich Scriabin e muitos outros músicos russos de destaque (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, etc. ). Aqui, aos 13 anos, Rachmaninov foi apresentado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que mais tarde teve um grande papel no destino do jovem músico.

Em 1888, Rachmaninov continuou seus estudos no departamento sênior do Conservatório de Moscou na classe primo A.I. Ziloti, e um ano depois, sob a orientação de S.I. Taneyev e A.S.

Aos 19 anos, Rachmaninov formou-se no conservatório como pianista (com A.I. Ziloti) e como compositor com uma grande medalha de ouro. Naquela época, sua primeira ópera havia aparecido - “Aleko” ( tese) baseado na obra de A. S. Pushkin “Gypsies”, o primeiro concerto de piano, vários romances, peças para piano, incluindo um prelúdio em dó sustenido menor, que mais tarde se tornou um dos mais obras famosas Rachmaninov.

Aos 20 anos, por falta de dinheiro, tornou-se professor na Escola Feminina Mariinsky de Moscou e, aos 24, regente da Escola Russa de Moscou ópera privada Savva Mamontov, onde trabalhou durante uma temporada, mas conseguiu dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ópera russa.

Rachmaninov ganhou fama precoce como compositor, pianista e maestro. No entanto, seu carreira de sucesso foi interrompido em 15 de março de 1897 pela estreia malsucedida da Primeira Sinfonia (dirigida por A.K. Glazunov), que culminou em fracasso total tanto pela má qualidade da execução quanto, principalmente, pelo caráter inovador da música. De acordo com A. V. Ossovsky, a inexperiência de Glazunov como líder de orquestra durante os ensaios desempenhou um certo papel. Este evento causou uma doença nervosa grave. Durante 1897-1901, Rachmaninov não conseguiu compor, e apenas a ajuda de um psiquiatra experiente, Dr. Nikolai Dahl, o ajudou a superar a crise.

Em 1901 completou o seu Segundo Concerto para Piano, cuja criação marcou a saída de Rachmaninov da crise e ao mesmo tempo a entrada na próxima. período maduro criatividade. Logo ele aceitou o convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Após duas temporadas, viajou para a Itália (1906), depois se estabeleceu em Dresden por três anos para se dedicar inteiramente à composição. Em 1909, Rachmaninov fez uma grande turnê pela América e Canadá, atuando como pianista e maestro. Em 1911, S. V. Rachmaninov, enquanto estava em Kiev, a pedido de seu amigo e colega A. V. Ossovsky, ouviu a jovem cantora Ksenia Derzhinskaya, apreciando plenamente seu talento; ele desempenhou um grande papel no desenvolvimento da carreira operística do famoso cantor.

Logo após a revolução de 1917, aproveitou uma oferta inesperada da Suécia para se apresentar num concerto em Estocolmo e no final de 1917, junto com sua esposa Natalya Alexandrovna e filhas, deixou a Rússia. Em meados de janeiro de 1918, Rachmaninov viajou por Malmo até Copenhague. No dia 15 de fevereiro fez a sua primeira aparição em Copenhaga, onde tocou o seu Segundo Concerto com o maestro Heeberg. Antes do final da temporada ele tocou em onze sinfonias e concertos de câmara, o que lhe deu a oportunidade de saldar suas dívidas.

Em 1º de novembro de 1918, ele e sua família partiram da Noruega para Nova York. Não escrevi até 1926 obras significativas; A crise criativa durou assim cerca de 10 anos. Somente em 1926-1927. surgem novas obras: o Quarto Concerto e Três Canções Russas. Durante sua vida no exterior (1918-1943), Rachmaninov criou apenas 6 obras que pertencem aos pináculos da música russa e mundial.

Ele escolheu os EUA como local de residência permanente, fez extensas turnês pela América e pela Europa e logo foi reconhecido como um dos maiores pianistas de sua época e um grande maestro. Em 1941 ele completou seu última peça, reconhecida por muitos como sua maior criação, são as Danças Sinfônicas. Durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos nos Estados Unidos, todos os rendimentos enviados para o Fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro arrecadado em um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda assistência possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Quero acreditar, acredito na vitória completa.”

Os últimos anos de Rachmaninov foram ofuscados por uma doença fatal (câncer de pulmão). No entanto, apesar disso, ele continuou suas atividades de concerto, que foram interrompidas pouco antes de sua morte.

A imagem criativa do compositor Rachmaninoff é frequentemente definida pelas palavras “o compositor mais russo”. Esta breve e incompleta descrição expressa tanto as qualidades objectivas do estilo de Rachmaninov como o lugar da sua herança na perspectiva histórica da música mundial. Foi o trabalho de Rachmaninov que funcionou como o denominador sintetizador que uniu e fundiu os princípios criativos das escolas de Moscovo (P. Tchaikovsky) e de São Petersburgo num estilo russo único e integral. O tema “A Rússia e o seu destino”, que é geral para a arte russa de todos os tipos e géneros, encontrou uma concretização excepcionalmente característica e completa na obra de Rachmaninov. A este respeito, Rachmaninov foi tanto um sucessor da tradição das óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e das sinfonias de Tchaikovsky, como um elo de ligação na cadeia contínua da tradição nacional (este tema foi continuado nas obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke e etc.). O papel especial de Rachmaninov no desenvolvimento da tradição nacional é explicado pela posição histórica da obra de Rachmaninov - um contemporâneo da revolução russa: foi a revolução, refletida na arte russa como uma “catástrofe”, “fim do mundo” , que sempre foi o dominante semântico do tema “A Rússia e o seu destino” (ver N. Berdyaev, “As origens e o significado do comunismo russo”).

A obra de Rachmaninov pertence cronologicamente ao período da arte russa, comumente chamado de " era de prata" O principal método criativo de arte deste período foi o simbolismo, cujas características foram claramente manifestadas na obra de Rachmaninov. As obras de Rachmaninov estão repletas de simbolismo complexo, expresso através de motivos simbólicos, sendo o principal deles o motivo do coral medieval Dies Irae. Este motivo simboliza a premonição de Rachmaninov de uma catástrofe, “o fim do mundo”, “retribuição”.

Muito importante no trabalho de Rachmaninov Motivos cristãos: sendo um homem profundamente religioso, Rachmaninov não só deu uma contribuição notável para o desenvolvimento da música sacra russa (Liturgia de São João Crisóstomo, 1910, Vigília Noturna, 1916), mas também incorporou ideias e simbolismo cristãos em suas outras obras.

A obra de Rachmaninov é convencionalmente dividida em três ou quatro períodos: inicial (1889-1897), maduro (às vezes é dividido em dois períodos: 1900-1909 e 1910-1917) e tardio (1918-1941).

O estilo de Rachmaninov, que surgiu romantismo tardio, posteriormente sofreu evolução significativa. Como seus contemporâneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninov atualizou radicalmente o estilo de sua música pelo menos duas vezes (c. 1900 e c. 1926). O estilo maduro e especialmente tardio de Rachmaninov vai muito além dos limites da tradição pós-romântica (“superação” que começou no período inicial) e ao mesmo tempo não pertence a nenhuma das tendências estilísticas da vanguarda musical do Século XX. A obra de Rachmaninov, portanto, se destaca na evolução da música mundial do século 20: tendo absorvido muitas das conquistas do impressionismo e da vanguarda, o estilo de Rachmaninov permaneceu exclusivamente individual e original, não tendo análogos na arte mundial (excluindo imitadores e epígonos). Na musicologia moderna, costuma-se usar um paralelo com L. van Beethoven: assim como Rachmaninov, Beethoven ultrapassou muito os limites do estilo que o criou (neste caso, o classicismo vienense), sem se juntar aos românticos e permanecendo alheio ao romântico visão de mundo.

O primeiro - o período inicial - começou sob o signo do romantismo tardio, adoptado principalmente através do estilo de Tchaikovsky (Primeiro Concerto, primeiras jogadas). Porém, já no Trio em Ré menor (1893), escrito no ano da morte de Tchaikovsky e dedicado à sua memória, Rachmaninov dá um exemplo de uma ousada síntese criativa das tradições do romantismo (Tchaikovsky), “kuchkistas”, russo antigo tradição eclesial e música moderna do cotidiano e cigana. Esta obra, um dos primeiros exemplos de poliestilística na música mundial, parece anunciar simbolicamente a continuidade da tradição de Tchaikovsky a Rachmaninov e a entrada da música russa numa nova fase de desenvolvimento. Na Primeira Sinfonia, os princípios da síntese estilística foram desenvolvidos com ainda mais ousadia, o que foi um dos motivos do seu fracasso na estreia.

O período de maturidade é marcado pela formação do indivíduo, estilo maduro, baseado na bagagem entoacional do canto Znamenny, nas composições russas e no estilo do falecido Romantismo europeu. Estas características estão claramente expressas no famoso Segundo Concerto e Segunda Sinfonia, nos prelúdios para piano op. 23. Porém, a partir do poema sinfônico “Ilha dos Mortos”, o estilo de Rachmaninov torna-se mais complexo, o que se deve, por um lado, ao apelo aos temas do simbolismo e da modernidade, e por outro, pela implementação de as conquistas da música moderna: impressionismo, neoclassicismo, novas técnicas orquestrais, texturizadas e harmônicas. Trabalho central deste período - o grandioso poema “Sinos” para coro, solistas e orquestra, com palavras de Edgar Allan Poe traduzido por K. Balmont (1913). Brilhantemente inovadora, repleta de novas técnicas corais e orquestrais sem precedentes, esta obra teve uma enorme influência na música coral e sinfónica do século XX. O tema desta obra é típico da arte do simbolismo, desta fase da arte russa e da obra de Rachmaninoff: encarna simbolicamente vários períodos vida humana levando à morte inevitável; o simbolismo apocalíptico dos Sinos, carregando a ideia do Fim do Mundo, provavelmente influenciou as páginas “musicais” do romance “Doutor Fausto” de T. Mann.

O período tardio - estrangeiro de criatividade - é marcado por uma originalidade excepcional. O estilo de Rachmaninov é composto por uma fusão perfeita dos mais diversos, às vezes opostos, elementos estilísticos: as tradições da música russa - e do jazz, o antigo canto russo Znamenny - e o palco do "restaurante" da década de 1930, o estilo virtuoso do século XIX. - e o duro tocataísmo da vanguarda. Na própria heterogeneidade das premissas estilísticas reside significado filosófico- absurdo, crueldade da vida em mundo moderno, perda de valores espirituais. As obras deste período distinguem-se pelo simbolismo misterioso, polifonia semântica e profundas conotações filosóficas.
A última obra de Rachmaninov, Danças Sinfônicas (1941), que incorpora vividamente todas essas características, é comparada por muitos com o romance O Mestre e Margarita de M. Bulgakov, concluído ao mesmo tempo.

A importância da criatividade composicional de Rachmaninov é enorme: Rachmaninov sintetizou várias tendências na arte russa, várias direções temáticas e estilísticas, e as uniu sob um denominador - o estilo nacional russo. Rachmaninov enriqueceu a música russa com as conquistas da arte do século 20 e foi um dos que trouxe tradição nacional para uma nova etapa. Rachmaninov enriqueceu o fundo entoacional da música russa e mundial com a bagagem entoacional do antigo canto russo Znamenny. Rachmaninov pela primeira vez (junto com Scriabin) trouxe à tona o russo música de piano a nível mundial, tornou-se um dos primeiros compositores russos cujo obras de piano estão incluídos no repertório de todos os pianistas do mundo. Rachmaninov foi um dos primeiros a realizar uma síntese da tradição clássica e do jazz.

O significado da criatividade performática de Rachmaninov não é menos grande: o pianista Rachmaninov tornou-se o padrão para muitas gerações de pianistas de diferentes países e escolas, ele estabeleceu a prioridade global da escola de piano russa, cujas características distintivas são: 1) conteúdo profundo de desempenho; 2) atenção à riqueza entoacional da música; 3) “cantar ao piano” - imitação do som vocal e entonação vocal no piano. O pianista Rachmaninoff deixou gravações master de muitas obras de música mundial, nas quais estudam muitas gerações de músicos.

Capela Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia

A Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia é um grupo único de mais de 200 artistas. Reúne um coro, uma orquestra e vocalistas solo que, existindo em unidade orgânica, ao mesmo tempo mantêm uma certa independência criativa.

A State Capella foi formada em 1991 com a fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS, chefiada por Gennady Rozhdestvensky.

Ambas as equipes percorreram um caminho criativo glorioso. A orquestra foi fundada em 1957 e até 1982 foi a orquestra da Rádio e Televisão All-Union, e desde 1982 - a Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Em diferentes momentos foi liderado por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971. Desde 1980, a equipe recebeu novo status e ficou conhecido como Coro de Câmara do Estado do Ministério da Cultura da URSS.

Com o coro, Valery Polyansky viajou por todas as repúblicas da URSS, iniciou um festival em Polotsk, no qual participaram Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko e o Conjunto de Solistas do Teatro Bolshoi da URSS... Em 1986, em a convite de Svyatoslav Richter, Valery Polyansky e seu coro apresentaram um programa de obras de P. I. Tchaikovsky no festival “December Evenings”, e em 1994 - “All-Night Vigil” de S. V. Rachmaninov. Ao mesmo tempo, o Coro de Câmara do Estado se destacou no exterior, apresentando-se triunfantemente com Valery Polyansky nos festivais “Singing Wroclaw” (Polônia), em Merano e Spoleto (Itália), Izmir (Turquia), em Naarden (Holanda) ; Participação memorável nos famosos “Concertos Promenade” no Albert Hall (Grã-Bretanha), actuações em catedrais históricas em França - em Bordéus, Amiens, Albi.

O aniversário do Estado Skapella é 27 de dezembro de 1991: então a cantata “Camisas de Casamento” de Antonin Dvorak foi apresentada no Grande Salão do Conservatório sob a batuta de Gennady Rozhdestvensky. Em 1992, Valery Polyansky tornou-se diretor artístico e maestro-chefe da Sala de Concertos Estatal da Rússia. As atividades do coro e da orquestra da Capella são realizadas tanto em apresentações conjuntas como paralelas. O conjunto e o seu maestro titular são convidados nos melhores locais de Moscovo, membros regulares da Filarmónica de Moscovo, do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional de Música de Moscovo, e actuaram com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky e Rachmaninov. O coro percorreu triunfantemente os EUA, Inglaterra, Itália, Alemanha, Holanda e países do Sudeste Asiático.

A base do repertório do conjunto são os gêneros cantata-oratório: missas, oratórios, réquiems de todas as épocas e estilos - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky conduz constantemente ciclos sinfônicos monográficos dedicados a Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler e outros grandes compositores.

Muitos artistas russos e estrangeiros colaboram com Capella. A equipe tem uma amizade criativa particularmente próxima e de longo prazo com Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, que apresenta anualmente sua assinatura filarmônica pessoal com a Capela Estatal da Rússia.

Nos últimos anos, a equipe desenvolveu seu próprio esquema de organização da temporada. Seus extremos são dedicados a apresentações em cidades pequenas. Desde 2009, a Capella realiza o festival Noites de Setembro em Tarusa (juntamente com a Fundação Svyatoslav Richter), apresentando obras-primas da música sinfônica e coral aos residentes de Torzhok, Tver e Kaluga. Em 2011, foi adicionado Yelets, onde foi realizada triunfalmente a estreia mundial da ópera de Alexander Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão”, encenada pelo diretor Georgy Isaakyan. “Não são necessárias muitas palavras sobre patriotismo”, V. Polyansky formulou sua posição, “os jovens só precisam ouvir essa música, que inspira o amor pela pátria. É um crime que existam cidades onde as pessoas nunca tenham ouvido uma orquestra sinfónica ao vivo ou visto uma apresentação de ópera. Estamos tentando corrigir essa injustiça."

A política de repertório do State Skapelle também reflete datas importantes história mundial. Para o 200º aniversário da vitória em Guerra Patriótica Em 1812, ocorreu um concerto da ópera “Guerra e Paz” de Prokofiev (em Torzhok e Kaluga), a estreia mundial do oratório “O Caso do Soberano” de A. Tchaikovsky foi programada para coincidir com o 400º aniversário da dinastia Romanov. (2013, Lipetsk, Moscou), e no Novo palco do teatro russo Bolshoi apresentou “A Life for the Tsar” de M. Glinka.

Um acontecimento marcante de 2014 foi o concerto da raramente ouvida ópera “Semyon Kotko” de Prokofiev, que aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi e no Central teatro acadêmico Exército russo e foi programado para coincidir com o 100º aniversário da eclosão da Primeira Guerra Mundial. Nos mesmos locais, a equipe celebrou o 70º aniversário da Grande Vitória com a apresentação da ópera “And the Dawns Here Are Quiet” de K. Molchanov.

As atividades turísticas do State Capella são intensas. para o mais alto artes cênicas A orquestra foi aplaudida pelo público britânico durante sua turnê de outono de 2014. “Há maestros que consideram a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky demasiado famosa e a executam como se estivesse no piloto automático, mas Polyansky e a sua orquestra foram simplesmente magníficos. A música de Tchaikovsky, é claro, tornou-se parte da carne e do sangue deste grupo; Polyansky jogou isso obra-prima imortal aliás, tenho certeza, o próprio Tchaikovsky gostaria de ouvi-la”, observou o crítico e compositor britânico Robert Matthew-Walker.

Em 2015, os concertos do grupo realizaram-se triunfalmente nos EUA, Bielorrússia (festival de música sacra “Mogutny Bozha”) e Japão, onde o público apreciou as interpretações de V. Polyansky das três últimas sinfonias de Tchaikovsky.

Capela Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia– um grupo único de mais de 200 artistas. Reúne um coro, uma orquestra e vocalistas solo que, existindo em unidade orgânica, ao mesmo tempo mantêm uma certa independência criativa.

Ambas as equipes percorreram um caminho criativo glorioso. A orquestra foi fundada em 1957 e até 1982 foi a orquestra da Rádio e Televisão All-Union, e desde 1982 - a Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Em diferentes momentos foi liderado por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971. A partir de 1980, o grupo recebeu um novo status e passou a ser conhecido como Coro de Câmara do Estado do Ministério da Cultura da URSS.

O aniversário do Estado Skapella é 27 de dezembro de 1991: então a cantata “Camisas de Casamento” de Antonin Dvorak foi apresentada no Grande Salão do Conservatório sob a batuta de Gennady Rozhdestvensky. Em 1992, Valery Polyansky tornou-se diretor artístico e maestro-chefe da Sala de Concertos Estatal da Rússia. As atividades do coro e orquestra da Capella são realizadas tanto em apresentações conjuntas como paralelas. O conjunto e o seu maestro titular são convidados nos melhores locais de Moscovo, membros regulares da Filarmónica de Moscovo, do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional de Música de Moscovo, e actuaram com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky e Rachmaninov. O coro percorreu triunfantemente os EUA, Inglaterra, Itália, Alemanha, Holanda e países do Sudeste Asiático.

A política de repertório da Capela do Estado também reflete as datas mais importantes da história mundial. Para marcar o 200º aniversário da vitória na Guerra Patriótica de 1812, ocorreu um concerto da ópera “Guerra e Paz” de Prokofiev (em Torzhok e Kaluga); foi programado para coincidir com o 400º aniversário da dinastia Romanov (2013, Lipetsk, Moscou), e no Novo Palco do Teatro Bolshoi da Rússia foi apresentada “Life for the Tsar” de M. Glinka.

Um evento marcante de 2014 foi o concerto do State Skapella da ópera raramente ouvida de Prokofiev, Semyon Kotko, que aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi e no Teatro Acadêmico Central do Exército Russo e foi programado para coincidir com o 100º aniversário de o início da Primeira Guerra Mundial. Nos mesmos locais, a equipe celebrou o 70º aniversário da Grande Vitória com a apresentação da ópera “And the Dawns Here Are Quiet” de K. Molchanov.

As atividades turísticas do State Capella são intensas. O desempenho superior da orquestra foi aplaudido pelo público britânico durante a turnê de outono de 2014. “Há maestros que consideram a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky demasiado famosa e a executam como se estivesse no piloto automático, mas Polyansky e a sua orquestra foram simplesmente magníficos. A música de Tchaikovsky, é claro, tornou-se parte da carne e do sangue deste grupo; Polyansky tocou esta obra-prima imortal da maneira que tenho certeza que o próprio Tchaikovsky gostaria de ouvi-la”, observou o crítico e compositor britânico Robert Matthew-Walker.

Valery Polyansky

Valery Polyansky– um músico de talento multifacetado, da mais alta cultura, profunda erudição. Seu carisma de regência é igualmente evidente tanto no campo da arte coral quanto no comando de uma orquestra sinfônica, e suas pesquisas criativas são brilhantemente realizadas em uma variedade de gêneros - sejam óperas, obras para coro a cappella, obras monumentais de cantata-oratório. , sinfonias, obras contemporâneas.

Na pós-graduação, o destino reuniu V.K. Polyansky com G.N. Rozhdestvensky, que teve uma grande influência na atividade criativa do jovem maestro.

O marco mais importante na vida de Valery Polyansky foi 1971, quando organizou o Coro de Câmara dos alunos do Conservatório de Moscou e também se tornou regente do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 1975, na Itália, no maior Concurso Internacional “Guido d’Arezzo”, Valery Polyansky e o seu Coro de Câmara tornaram-se vencedores indiscutíveis. Pela primeira vez, um coro da Rússia recebeu a Medalha de Ouro na categoria “canto acadêmico”, e também foi premiado com o “Sino de Ouro” - símbolo do melhor coro da competição. Valery Polyansky recebeu um prêmio especial como melhor maestro da competição. Os italianos escreveram então sobre o músico: “Este é um genuíno Karajan de regência coral, possuindo uma musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível”.

Naqueles mesmos anos, começou a cooperação com o Sindicato dos Compositores: Valery Polyansky corajosamente assumiu novas partituras e tornou-se um participante regular do Festival de Outono de Música Contemporânea de Moscou. Os melhores compositores russos – N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru – dedicam-lhe as suas composições. “...É necessário que as obras dos nossos dias sejam reproduzidas. Vivemos em um mundo repleto de uma ampla variedade de cores emocionais, humores mentais, experiências e paixões conflitantes. Tudo isso se reflete de uma forma ou de outra no mais rico tesouro da música mundial, tudo deveria ser apresentado no moderno palco de concertos. É nosso dever apoiar os compositores contemporâneos”, afirma o maestro.

Enquanto chefiava o Coro de Câmara do Estado, Valery Polyansky colaborou simultaneamente e de forma frutuosa com os principais conjuntos sinfónicos da Rússia e de países estrangeiros, e actuou repetidamente com orquestras na Bielorrússia, Islândia, Finlândia, Alemanha, Holanda, EUA, Taiwan e Turquia. Ele encenou a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky no Teatro Musical de Gotemburgo (Suécia) e durante vários anos foi o maestro titular do festival “Opera Evenings” em Gotemburgo.

Desde 1992, Valery Polyansky é o diretor artístico e regente principal da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

O maestro fez mais de 100 gravações nas principais gravadoras, tanto na Rússia quanto no exterior. Entre eles estão obras de Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (A Oitava Sinfonia de Schnittke, lançada pela companhia inglesa Chandos Records em 2001, foi reconhecida como a melhor gravação do ano ). É impossível não mencionar a gravação de todos os concertos corais do maravilhoso compositor russo D. Bortnyansky e o renascimento da música de A. Grechaninov, que quase nunca foi tocada na Rússia.

O maestro é também um dos melhores intérpretes do legado de Rachmaninov; a sua discografia inclui todas as sinfonias do compositor, todas as suas óperas em concerto e todas as suas obras corais. Valery Polyansky é o presidente da Sociedade Rachmaninoff e dirige o Concurso Internacional de Piano Rachmaninov.

Desde 2000, os programas do State Skapelle mostram claramente uma tendência para o género de ópera em concertos. Até o momento, V. Polyansky executou cerca de 30 óperas. Estes incluem clássicos russos (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) e autores estrangeiros, em particular Verdi, a quem o maestro dedicou assinaturas especiais durante várias temporadas consecutivas. Entre as obras-primas de Verdi apresentadas pela capela estão as óperas “Louise Miller”, “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “Força do Destino”, “Falstaff”, “Macbeth” e outras. Para assinalar o 200º aniversário do nascimento de Verdi, no palco histórico do Teatro Bolshoi, V. Polyansky e a State Capella realizaram um concerto de gala “Viva, Verdi”, que incluiu fragmentos de 13 óperas e o “Requiem” do compositor. O projeto revelou-se tão popular que foi repetido várias vezes nas assinaturas da Filarmónica de Moscovo e no encerramento do festival Amber Necklace (Kaliningrado, 2015).

O maestro está constantemente no campo de visão das partituras modernas; ele realizou uma série de estreias russas e mundiais, incluindo: “Gesualdo” de A. Schnittke (2000), “Os Últimos Dias de Pushkin” de A. Nikolaev (2007). ), “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão” de A. Tchaikovsky (2011), “Albert e Giselle” de A. Zhurbin (2012), oratório “O Caso do Soberano” de A. Tchaikovsky (2013 ).

Valery Polyansky se esforça para apresentar a ópera em uma interpretação historicamente precisa, usa as edições do autor original e envolve músicos da Capela Estatal e cantores importantes de teatros russos famosos na execução de óperas em concertos. A colaboração com a Capella tem permitido que muitos cantores se expressem de forma criativa em óperas que não constam dos programas de seus teatros, ampliando e enriquecendo assim seu repertório. Polyansky conseguiu reunir uma equipe de pessoas com ideias semelhantes e desenvolver seu próprio estilo original na interpretação da forma de concerto da ópera.

A contribuição do maestro para a cultura musical tem sido altamente reconhecida por premiações estaduais. Valery Polyansky é Artista do Povo da Rússia (1996), laureado com os Prêmios do Estado da Rússia (1994, 2010), titular da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2007).

Filarmônica Capela do Coro"Iaroslavia"

Coro Filarmônico "Yaroslavia" foi criado no outono de 2003 pelo famoso músico e professor de Yaroslavl S. M. Berezovsky. O aparecimento de um grupo dessa escala e nível em Yaroslavl tornou-se um evento cultural significativo. A Capella incluía músicos profissionais, graduados em universidades de Moscou, Nizhny Novgorod, Yaroslavl e Kostroma.

A capela leva uma intensa vida criativa. Suas performances se distinguem por sua vibrante teatralidade e talento artístico. O grupo consegue transformar-se organicamente em coro de câmara e grande concerto, o que lhe permite executar um repertório muito variado.

Em 2008, Vladimir Kontarev, famoso maestro e professor, professor do Conservatório de Moscou, ganhador do Prêmio L. V. Sobinov, tornou-se o diretor artístico e maestro principal do Coro Filarmônico de Yaroslávia. A alta autoridade e a rica experiência artística do músico ajudaram o grupo a conquistar reconhecimento internacional.

Na primavera de 2011, “Yaroslavia” foi premiado com o título de laureado no Festival Internacional de Música da Igreja em Hainówka (Polônia). A habilidade da Capella, que dá continuidade às melhores tradições da escola coral russa, foi muito apreciada pelo júri internacional, pela crítica e pela comunidade musical.

O Coro Filarmônico “Yaroslavia” participa de muitos eventos notáveis projetos criativos. Assim, com a Orquestra Sinfônica Estatal “Nova Rússia” dirigida por Yuri Bashmet, solistas do Teatro Bolshoi e artistas dramáticos, foi apresentada uma versão de concerto da ópera “Eugene Onegin” de P. I. Tchaikovsky; com a Orquestra Sinfônica, coro e solistas do Teatro Mariinsky dirigido por Valery Gergiev - “The Bells” de S. V. Rachmaninov. A Capella também participou grandes projetos com artistas do Teatro Bolshoi da Rússia, o Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, o Teatro de Moscou " Nova Ópera"em homenagem a E.V. Kolobov, com a Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem a N.P. Osipov, a Orquestra Sinfônica do Governador Acadêmico de Yaroslavl, orquestras de câmara Pratum Integrum, "Russian Camerata", o conjunto de solistas "Hermitage". Entre esses eventos artísticos estão os concertos das óperas “Tosca”, “Madama Butterfly” de G. Puccini, “Othello” de G. Verdi, “Cinderela” de G. Rossini, “Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky; obras do gênero cantata-oratório - “Alexander Nevsky” de S. Prokofiev, Réquiem e Grande Missa em Dó menor de W. A. Mozart, “Nenia” de J. Brahms, “Carmina Burana” de C. Orff, “Kursk Songs ”, “Oratório Patético” ", "Poema em Memória de Sergei Yesenin" de G. Sviridov, "Sete Canções sobre Deus" de A. Mikita, "Requiem" de A. Karamanov. Maestros famosos já se apresentaram com a Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Grécia), Claudio Vandelli (Itália), Johannes Wildner (Alemanha), Terje Mikkelsen (Noruega), Andres Mustonen (Estónia) e outros.

A equipe participa constantemente dos principais festivais russos e estrangeiros, incluindo o Festival de Páscoa de Moscou sob a liderança de Valery Gergiev, os festivais Yuri Bashmet em Yaroslavl e Sochi, o Outono de Moscou, o Festival de Artes da Transfiguração e Festival internacional música de órgão em homenagem a Leonid Roizman em Yaroslavl, “Festival dos Cinco Kremlins” em Veliky Novgorod, J. S. Bach Music Festival em Tver, “ Noites de órgão em Kuskovo" em Moscou, o Festival Prokofiev em Donetsk (Ucrânia), o festival de música sacra ortodoxa Credo (Estônia), festivais de música em Bialystok, Katowice, Rybnik (Polônia), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk e muitas outras cidades.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina nascido na cidade de Novy Urengoy, Okrug Autônomo de Yamalo-Nenets. Graduado pela filial Khanty-Mansiysk da Academia Russa de Música Gnessin.

As atividades de concerto da cantora começaram enquanto ela ainda estudava. Entre os acontecimentos mais marcantes esteve a participação no programa do 30º aniversário da atividade criativa do Metropolita Hilarion no Grande Salão do Conservatório de Moscou, onde Oksana Sekerina se apresentou acompanhada pelo russo orquestra nacional(2014); atuação do papel da Virgem Maria na estreia britânica do oratório “St. Matthew Passion” do Metropolita Hilarion (Alfeev) no Cadogan Hall de Londres (dirigido por Alexey Puzakov), que recebeu ótimas críticas da imprensa. Em setembro de 2015, Oksana Sekerina atuou como Lisa Brichkina em uma produção de concerto da ópera “The Dawns Here Are Quiet” de Kirill Molchanov no palco do Teatro Bolshoi da Rússia (dirigida por Valery Polyansky).

Rustam Yavaev

Natural de Astrakhan, Rustam Yavaev formou-se na Universidade Estadual Pedagógica de Moscou na classe de ópera e performance de câmara (turma do professor M.A. Ganeshina e professor G.I. Urbanovich) e pós-graduação (2005) na classe de canto solo na State Classical Academy nomeado após. Maimonides (turma do professor Professor G.I. Urbanovich). Em 2006, a cantora completou um estágio no G.P. Vishnevskaya Center for Opera Singing.

Vencedor do concurso estudantil russo em Yekaterinburg (1º prêmio, 2000), vencedor do concurso Be11a Vose em Moscou (2001), laureado no concurso internacional de música do século 20 em São Petersburgo (2º prêmio, 2002), laureado do Concurso Pan-Russo em Kostroma (1º prêmio, 2004), laureado do Concurso Internacional Ilham Shakirov (Kazan, 2005), laureado do Concurso Internacional "Amber Nightingale" em Kaliningrado (3º prêmio, 2006), laureado do Concurso Internacional em Itália (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2º prémio, 2009) .

Rustem Yavaev colaborou com a Faculdade de Música Antiga do Conservatório de Moscou, onde com sua participação foram apresentadas óperas e oratórios de C. Monteverdi, I. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, C. V., G. Gluck, G. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. A cantora participou repetidamente do Festival de Outono de Moscou na Casa dos Compositores de Moscou, apresentando músicas de compositores contemporâneos nacionais e estrangeiros. Em 2011, Rustam Yavaev foi convidado como solista do Teatro Bolshoi da Rússia para interpretar a cantata "Stabat mater" de A. Vivaldi em apresentação de balé"Reflexão". A cantora realiza atividades ativas de concertos na Rússia e no exterior.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Formou-se na Academia Russa de Música Gnessin (turma do professor, Artista Homenageado da Rússia V.V. Gromova) e pós-graduação no Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a P.I. Em 2011 participou numa master class de D. Hvorostovsky.

Vencedor do 1º prémio no concurso do Festival Internacional de Música Eslava de Moscovo (2008) e do 2º prémio no Concurso Internacional de Música de S. V. Rachmaninoff (São Petersburgo, 2009).

Em 2010 tornou-se solista do Concerto de Moscou e do Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E. V. Kolobova. Desde 2014 - solista do Teatro Musical de Câmara Acadêmica do Estado de Moscou em homenagem a B. A. Pokrovsky. Ele excursionou pela Suíça, Hungria, Canadá, Austrália.

O repertório da cantora inclui: Almaviva (As Bodas de Fígaro de W. A. Mozart), Belcore (Elisir do Amor de G. Donizetti), Malatesta (Don Pasquale de G. Donizetti), Conde di Luna (Il Trovatore de G. Verdi) , Germont (“La Traviata” de G. Verdi), Atanael (“Thais” de J. Massenet), Tonio (“Pagliacci” de R. Leoncavallo), Alfio (“Honour Rural Country” de P. Mascagni), Michele ( “O Manto” de G. Puccini), Onegin (“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Hakia (“Iolanta” de P. Tchaikovsky), Yeletsky (“A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky) .

Como solista convidado da Capela Estatal da Rússia, participou de um concerto da ópera “Elisir of Love” de Donizetti no palco Sala de concertos nomeado após P.I.

Em 20 de março de 2012, um concerto da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia acontecerá no Grande Salão do Conservatório de Moscou, sob a direção do diretor artístico e maestro titular Valery Polyansky. O público será presenteado com a obra Missa Solene, opus 123, de Ludwig van Beethoven.

A singularidade de combinar um coro e uma orquestra sinfônica permite-nos alcançar uma obra-prima harmoniosa. Graças ao seu talento, o diretor artístico da Capella traz o espírito da modernidade a uma peça musical criada há vários séculos.

O projeto “Tribute to Svyatoslav Richter” é um evento anual concebido como uma homenagem à memória um pianista brilhante. Há vários anos, este concerto tem sido um destaque tradicional na vida de Moscou e atrai um amplo público de profissionais e amantes da música clássica. “O público vem com prazer a este concerto anual, prestando homenagem à memória de um dos mais brilhantes músicos do século XX. Fazer um concerto no seu aniversário era uma tradição de Svyatoslav Teofilovich, que continuamos”, observa Svyatoslav Pisarenko, Diretor Geral da Fundação Svyatoslav Richter.

A descoberta e promoção de talentos da província, músicos e artistas, é uma das principais atividades da Fundação. O início dos festivais de verão, onde os jovens podem mostrar as suas conquistas, foi marcado por um grupo liderado por Valery Polyansky, uma sonoridade que transmite vários matizes do próprio famoso Svyatoslav Richter. Muitos jovens intérpretes tiveram a sorte de participar neste projeto e ter a oportunidade de serem apresentados ao público em geral, demonstrando o seu talento e amor pela música.

No dia 20 de março, aniversário do grande maestro, músicos já famosos e que conquistaram amor e respeito subirão ao palco do Salão Principal do Conservatório e dedicarão sua atuação a Svyatoslav Teofilovich. O concerto começa às 19h00.

A Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia (GASK) surgiu em dezembro de 1991 como resultado da fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Valery Polyansky tornou-se o diretor artístico e maestro principal do novo conjunto.

As atividades do coro e da orquestra do GASK da Rússia sob a direção de V. Polyansky são realizadas tanto em apresentações conjuntas quanto separadamente. Devido a este especial estrutura única A Capella tem a oportunidade de recorrer a muitos exemplos maravilhosos de música clássica - missas e oratórios, requiems e cantatas - destinados à execução de solistas, coro e orquestra.

A extraordinária diligência e perseverança do maestro titular refletem-se na qualidade do desempenho. Cada detalhe da composição é cuidadosamente verificado e depois incluído na interpretação de toda a obra. O maestro tem especialmente sucesso em obras monumentais: as sinfonias de Mahler, os oratórios "Romeu e Júlia" e "A Infância de Cristo" de Berlioz, grandes formas de Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke, etc.

Como membro permanente do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional da Música, o grupo apresenta-se frequentemente com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninoff, e digressões pelos EUA, Inglaterra, Itália (Spoletto), Alemanha, Suíça (Genebra ) e os países do Sudeste Asiático.

Maestro russo, maestro, professor; laureado do Concurso Internacional, Artista do Povo da Rússia, laureado com os Prêmios do Estado da Rússia, diretor artístico e maestro principal da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia - Valery Polyansky pertence a um raro número de músicos da geração com a qual o florescimento da Rússia clássicos musicais estão associados.

Durante seus anos de estudante, Valery Kuzmich foi líder de vários coros amadores. Mais tarde, tornou-se regente do Teatro de Opereta de Moscou, depois do Teatro Bolshoi, enquanto lecionava no Conservatório Estadual de Moscou.

Polyansky é um dos poucos que até hoje combina serviço dedicado com tradição e inovação ousada. Não só o seu trabalho criativo, mas também a própria vida do Maestro é um exemplo de serviço à arte. O serviço com que trataram sua habilidade músicos lendários tempos passados. Porque a interpretação obras-primas famosas os clássicos interpretados por Valery Polyansky e a Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, chefiada por ele, soam especialmente elegantes e harmoniosos.

Valery Polyansky combina de forma única a atenção à herança do passado e a adesão a modelos canônicos elevados com uma busca constante por experimentos novos e ousados e pelos experimentos mais incomuns. Esta combinação de tradição e inovação é o credo do maestro e da sua Capela. Afinal, foram Polyansky e sua equipe os primeiros intérpretes de muitas das obras de oratório de Alfred Schnittke, que se tornaram verdadeiros fenômenos nos anos 90 e abriram mundos musicais desconhecidos.

História da criação da Fundação Svyatoslav Richter

Carregar ótima arteàs províncias e ajudar jovens músicos e artistas talentosos - esta foi a ideia principal de Svyatoslav Richter ao criar a Fundação em 1992. A fundação foi concebida por ele como uma organização de caridade - na época uma das poucas no país que dedicava seus esforços à realização de festivais de música clássica e ao desenvolvimento da criatividade nas províncias russas.

Nos anos sessenta, na “Casa do Oka”, perto de uma pequena cidade famosa pelos nomes de grandes artistas, escritores e músicos, entre a incrível natureza russa, Svyatoslav Teofilovich trabalhou muito e frutuosamente. Ele achou que era um excelente lugar para a criatividade. Foi lá, durante a temporada de voos, que Richter preparou seis programas musicais para sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Depois desta viagem mundo da música reconheceu o grande pianista do nosso tempo.

No início dos anos 90, Richter teve a ideia de criar uma Casa de Criatividade para jovens músicos e artistas em Tarusa, onde pudessem, como ele fez no seu tempo, envolver-se de forma frutífera. Ele viu o apoio financeiro para a recreação ativa dos jovens no recebimento de fundos de festivais anuais de música e arte, de suas contribuições pessoais e de caridade de amigos e colegas. Por isso, planejou participar ativamente dos concertos do festival, bem como convidar Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko e outros: aqueles que com ele se tornaram os fundadores da Fundação. A ideia de Richter de criar a Fundação foi apoiada, e ele próprio transferiu para a Fundação a propriedade da “Casa no Oka”, localizada na orla da floresta, na margem alta do Oka.

O primeiro Festival de Música e Arte de Tarusa, dedicado à obra de Grieg, teve lugar no verão de 1993. Decoração festival, cujo programa foi compilado pelo próprio Richter, foi uma exposição de obras de artistas escandinavos da coleção do Museu Pushkin. COMO. Pushkin. Os concertos foram um grande sucesso, tanto em Tarusa como em Moscovo. Infelizmente, Richter não teve tempo de implementar a ideia de criar um laboratório criativo para jovens.

A fundação dá continuidade às ideias do mestre. No verão de 2012, realizar-se-á pela vigésima vez o tradicional festival de música de verão de Tarusa, no qual participam, a par de músicos de destaque, jovens intérpretes. Para cada um deles, este convite é um acontecimento de âmbito profissional e vida criativa, início consagrado em nome do grande músico.

No dia 20 de março, a Fundação celebra anualmente o aniversário de Svyatoslav Teofilovich com um concerto “Uma Oferenda a Svyatoslav Richter” no Grande Salão do Conservatório de Moscovo. Atualmente, para além das atividades de festivais e concertos, a Fundação está a implementar um programa criativo de verão escola de música. Alunos acampamentos de verão ao mesmo tempo, havia centenas de músicos notáveis.