பாலர் குழந்தைகளின் பாடும் செயல்பாட்டின் நோக்கம். குழந்தையின் பாடும் செயல்பாட்டின் பண்புகள், அதன் வகைகள்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

தலைப்பில் கற்பித்தல் அனுபவத்தின் விளக்கம்: "ஒரு குழந்தையின் உணர்ச்சி, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆரோக்கியமான ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக பாடும் செயல்பாடு"

ஒலியில் இசையுடன் எதை ஒப்பிடலாம்?

காட்டின் இரைச்சல்? ஒரு நைட்டிங்கேலின் பாடலா?

இடியுடன் கூடிய மழை இருக்கிறதா? ஓடை துடிக்கிறதா?

என்னால் எந்த ஒப்பீடுகளையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ரஷ்யாவில் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய நிலை அனைத்து சமூகத் துறைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது கல்வி முறையையும் பாதித்துள்ளது. நவீன நிலைமைகளில், பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் பணிகள் மாறிவிட்டன மற்றும் இளைய தலைமுறையின் பயிற்சி, கல்வி மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டன. முன்னுக்கு, ஒருங்கிணைப்புடன் முதன்மை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், பாலர் குழந்தைகளின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் வளர்ச்சி படைப்பாற்றல்மற்றும் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறையை உருவாக்குதல்.

முனிசிபல் தன்னாட்சி பாலர் கல்வி நிறுவனம் "ஒருங்கிணைந்த வகை "ரெயின்போ" மழலையர் பள்ளி மூலம் செயல்படுத்தப்படும் "ரெயின்போ" பாலர் குழந்தைகளின் வளர்ப்பு, கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான விரிவான திட்டம் இந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது. திட்டத்தின் குறிக்கோள்: குழந்தைகளின் ஆரோக்கியத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் பலப்படுத்துதல், பழக்கத்தை உருவாக்குதல் ஆரோக்கியமான படம்வாழ்க்கை, சரியான நேரத்தில் மற்றும் முழுமையான மன வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி, ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் பாலர் குழந்தை பருவத்தை மகிழ்ச்சியாகவும் அர்த்தமுடனும் வாழ வாய்ப்பளிக்கிறது.

கூறப்பட்ட தலைப்பில் பணியின் ஆரம்பம் பாலர் குழந்தைகளின் பாடும் திறன்களின் ஆரம்ப நிலையை தீர்மானிக்க நோயறிதல்களை நடத்துவதாகும். நோயறிதல் முடிவுகளின்படி, 15% குழந்தைகள் மட்டுமே உயர் நிலை, 26% குழந்தைகள் சராசரி மட்டத்திலும், 59% வளர்ச்சி குறைந்த அளவிலும் இருந்தனர். எனவே, பாடும் நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது. நாங்கள் ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்துள்ளோம்: பாடும் படைப்பு குரல்

பாடும் நடவடிக்கைகள் மூலம் குழந்தையின் உணர்ச்சி, ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் ஆரோக்கியமான ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

இந்த இலக்கை அடைய, தற்போதைய கற்பித்தல் அனுபவத்தின் இந்த தலைப்பை நான் தேர்ந்தெடுத்தேன்: "பாடல் செயல்பாடு - குழந்தையின் உணர்ச்சி, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆரோக்கியமான ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக," பாடும் செயல்முறை குழந்தைக்கு குரல் வளர்ச்சியில் சில திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், ஆனால் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை உருவாக்கம், தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன், அவரது இசை ரசனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது; ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துகிறது (சுவாச தசைகளை உருவாக்குகிறது, நன்மை பயக்கும் நரம்பு மண்டலம்).

சம்பந்தம். இசைக் கற்பித்தல் துறையில் சமீபத்திய அறிவியல் ஆராய்ச்சி மற்றும் பாலர் நிறுவனத்தில் பணி அனுபவம், அத்துடன் வரலாற்று அனுபவம், குரல் கல்வி குழந்தையின் ஆளுமையின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் கட்டமைப்பை மட்டுமல்ல, அவரது விரிவான வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது.

அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பாடுவது முதன்மையாகக் கருதப்படுகிறது, இது குழந்தையின் இசையின் முதல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். பாடல் மற்றும் குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகள் ஒரு முக்கியமான வடிவமாக இருப்பதால், இந்த சிக்கல் எப்போதும் பொருத்தமானது இசை செயல்பாடுவெகுஜன இசை கல்வி அமைப்பில்.

பாடும் திறன்களை உருவாக்குவது குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் மிகவும் கடினமான பிரிவுகளில் ஒன்றாகும். பாலர் வயது. குழந்தைகளுக்கு குரல் கற்பிக்கும் போது, குழந்தையின் குரல் கருவி உடையக்கூடியது, மென்மையானது மற்றும் குழந்தையின் உடலுக்கு ஏற்ப தொடர்ந்து வளர்கிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். எனவே, ஆசிரியர் பாடலைக் கற்பிக்கும் முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாக்க வேண்டும், குழந்தையின் குரலின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் திறம்பட பங்களிக்கும் குரல் நுட்பத்தின் அத்தகைய முறைகளைக் கண்டறிய வேண்டும், இது பணி அனுபவத்தின் விளக்கத்தில் காணலாம். . எழுப்பப்பட்ட சிக்கல் மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் இது மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் சுறுசுறுப்பான இசை செயல்பாடுகளின் மூலம் இசை மூலம் குழந்தையின் அழகியல் கல்வியின் புதிய வழிகளைத் தேடுவதோடு தொடர்புடையது. முறையான, திட்டமிடப்பட்ட குரல் கல்வி குழந்தைகளின் உடல் ஆரோக்கியத்தில் நன்மை பயக்கும்.

பாலர் இசைக் கல்வியில் புதிய உள்ளடக்கத்தின் நோக்குநிலைக்கு இடையில் பல முரண்பாடுகள் இருப்பதால், பாலர் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை முழுமையாக மேம்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. கூடுதல் கல்விபாரம்பரிய முறைகள் மற்றும் கல்வியின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது, அத்துடன் அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த குழந்தையின் விருப்பம், இசையில் உணர்வுகள் மற்றும் இசை பாடும் திறன்களின் போதிய வளர்ச்சி; படைப்பாற்றல், அசல் தன்மை, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் ஒருவரின் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பின்மை ஆகியவற்றிற்கான தனிநபரின் விருப்பம்.

இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன.

1. மாணவர்களை மையமாகக் கொண்ட, ஒருங்கிணைந்த கற்றலுக்கான பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான தொழில்நுட்பங்களின் உகந்த கலவை (விளையாட்டு, தனிநபர், குழு முறைகள்)

2. குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்தும் இசை பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை வடிவமைத்தல்.

3. இசை விழாக்களின் அமைப்பு, பொழுதுபோக்கு, நகர இசை படைப்பு போட்டிகளில் பங்கேற்பது.

எழுந்த முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில், உடலின் பொதுவான நிலையை மேம்படுத்த உதவும் பயிற்சிகளின் தொகுப்பை முறைப்படுத்தவும் அறிமுகப்படுத்தவும் யோசனை எழுந்தது: சுவாசம் மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இது பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்த வழிவகுக்கும். .

· மூச்சுப் பயிற்சிகள். சுவாசம் ஒலி உச்சரிப்பு, உச்சரிப்பு மற்றும் குரல் வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது.

· ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் வளாகம்.

இந்த சிக்கலானது பல்வேறு நோய்களைத் தடுக்கிறது, சோர்வு, தலைவலி, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறது.

பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலம் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துவதற்கான முறைகளை தீர்மானிப்பதே முன்னணி கல்வியியல் யோசனை.

இந்த யோசனை இதற்குக் காரணம்:

பயிற்சியில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் (விளையாட்டு, தனிநபர், குழு; ஒருங்கிணைப்பு);

குழந்தையின் உள் படைப்பு சக்திகளின் வெளியீடு, வளர்ந்த பயிற்சிகளின் மூலம் அவரது உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் திறன்;

சுதந்திரமாக, இயல்பாக மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் பொறுப்புடன் குரலைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனைக் கற்றுக்கொள்வது, அதன் நெகிழ்வான மற்றும் இசை இயல்பு, ஒருவரின் சொந்த உணர்வுக்கு சமமான துல்லியமான மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்.

செயல்படுத்தும் வழிகள். இந்த தலைப்பில் வேலை நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் 2010-2011 கல்வியாண்டு வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. 2013-2014 கல்வியாண்டு வரை (இரண்டாவது ஜூனியர் குழு - ஆயத்தம்). முழு செயல்பாடு முழுவதும், பாலர் குழந்தைகளின் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சி கண்காணிக்கப்படுகிறது.

1 வது நிலை - உறுதிப்படுத்தல் (1 வருடம்)

1. ஒழுங்குமுறை ஆவணங்கள் மற்றும் பொருட்கள் பற்றிய ஆய்வு.

2. பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தேர்வு மற்றும் மேம்பாடு.

3. காட்சி விளக்கப் பொருளின் வடிவமைப்பு.

4. ஆரம்ப நோயறிதல்.

நிலை 2 - உருவாக்கம் (2 ஆண்டுகள்)

2. குரல் மற்றும் செவித்திறனை வளர்க்கும் பாடும் திறன்களின் நிலையான உருவாக்கம்.

3. இடைக்கால கண்டறிதல்.

நிலை 3 - இறுதி (1 வருடம்)

1. குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை இறுதி கண்டறிதல்.

2. குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை நிறுவுதல்.

3. பொதுமைப்படுத்தல்.

தத்துவார்த்த அடிப்படை. இது பாலர் குழந்தைகளின் இசைத் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அவசியத்தைப் பற்றி L.S. வைகோட்ஸ்கி, A.A. வோல்கோவா, N.A. E.N இன் நடைமுறை வளர்ச்சிகள். டிலிசீவா, வி.வி. எமிலியானோவா, பாலர் குழந்தைகளுக்கான குரல் மற்றும் உச்சரிப்பு பயிற்சிகள், அத்துடன் குரல் மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகளின் அமைப்புகளில் பி.எஸ்.

அடிப்படையில் அறிவியல் யோசனைஅதன் மேல். வெட்லுகினா, தனது ஆராய்ச்சியில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதில் குழந்தைகளின் திறன்கள், தோற்றம் ஆகியவற்றை விரிவாக ஆய்வு செய்தார். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள், இந்த அனுபவத்திற்கான ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் உறவு, குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் ஆகியவை அடங்கும். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வெளிப்படுவதற்கு தேவையான நிபந்தனைகள் கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிப்பு மற்றும் செயல்திறனில் அனுபவத்தின் குவிப்பு என்று கண்டறியப்பட்டது. மேம்பாடுகளில், குழந்தை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நேரடியாகவும் கற்றல் செயல்பாட்டின் போது கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, கற்றல் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது படைப்பு வெளிப்பாடுகள்குழந்தைகள், ஒரு வளர்ச்சித் தன்மையைப் பெறுகிறார்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான இயற்கையின் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட பயிற்சிகள் மூலம் ஒரு குழந்தையில் படைப்பாற்றல் பழக்கத்தை உருவாக்கும் சாத்தியம் பற்றி ஒரு சுவாரஸ்யமான ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்தினார். அவரது கருத்து படைப்பு வளர்ச்சிஆளுமை, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனிதநேய நோக்குநிலை, குழந்தையின் தனித்துவத்தைப் பாதுகாப்பதில் மற்றும் அவரது விரிவான படைப்பு வளர்ச்சிக்குத் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆசிரியர்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சியின் பிரச்சினைக்கான பணிகள் தொடர்ந்தன. இந்த செயல்பாட்டின் விளைவாக ஒரு குழந்தைக்கு கற்பிப்பதற்கும் அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு நபர் சார்ந்த அணுகுமுறையை வழங்கும் பல்வேறு கல்வி தொழில்நுட்பங்களை உருவாக்கியது.

பாடுதல் என்பது இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான கல்வியின் முக்கிய வழிமுறையாகும், இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. பாடும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு முன்நிபந்தனை: சுவாசம், உச்சரிப்பு, சொற்பொழிவு, அத்துடன் பாடும் திறன் மற்றும் ஒலிப்பு சுருதி கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதை எளிதாக்கும் பயிற்சிகள் (கோஷமிடுதல்).

உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு உடற்பயிற்சி என்பது மீண்டும் மீண்டும், சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயலாகும், இது அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. எனது நடைமுறையில் நான் ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் E.N இன் பயிற்சிகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறேன். டிலிசீவா, குழந்தைகள் அடிப்படை பாடும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, பாடுவதில் எளிதாகவும் ஒலியை எளிதாகவும் அடையவும், சரியான சுவாசத்தை அடையவும் உதவுகிறது.

வி வி. எமிலியானோவ், நிபுணர் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் இயக்குனர் இசை பள்ளியெகாடெரின்பர்க், குரல் உருவாக்கும் வளாகத்தின் அமைப்பின் மிக முக்கியமான வளர்ச்சியைக் கருதுகிறது, பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது: ஜெனரேட்டர் (குரல்வளை), ரெசனேட்டர் (கொம்பு), சுவாசம்.

வி.வி போல. எமிலியானோவ், குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, குரல் கருவியின் வளர்ச்சிக்கு நான் முதன்மை முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறேன். அவர் கூறினார்: "எந்தவொரு பாரபட்சமற்ற நபரும் காது மூலம், செவித்திறன் உதவியுடன், நாம் எதையும் உணரவில்லை என்பதை தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம், ஆனால் நாம் இதயத்தால் உணர்கிறோம், அதைவிட அதிகமாக "தொண்டை", அங்கு மிகச்சிறந்த மற்றும் செழுமையான தசைகள் உள்ளன. அமைந்துள்ளன."

பிரபல ஆசிரியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முறைகளின் அடிப்படையில், பி.எஸ். டோல்காச்சேவ் மற்றும் உச்சரிப்பு பயிற்சிகளின் அடிப்படையில் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துவதற்கான சுவாச மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் பயிற்சிகளை நான் உருவாக்கியுள்ளேன். எமிலியானோவ், மேலும் பல்வேறு பயிற்சிகள் E. டிலிசீவா.

புதுமையின் பட்டம். புதுமை பின்வரும் தொழில்நுட்பங்களின் கலவையில் உள்ளது: மாணவர் சார்ந்த, ஒருங்கிணைந்த கற்றல், கேமிங் தொழில்நுட்பம், V.V அமைப்பின் படி குரல் கருவியின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள். எமிலியானோவ், பி.எஸ் டோல்கச்சேவ் மூலம் சுவாசத்தின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள், அதே போல் ஈ.என். திலிசீவா.

இந்த இலக்கை இன்னும் முழுமையாக உணர, இந்த தலைப்பில் வழிமுறை இலக்கியம் ஆய்வு செய்யப்பட்டு பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:

பாடும் திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் குவித்தல்: உச்சரிப்பு, பாடும் சுவாசம், டிக்ஷன்;

குரலின் ஒலி தரத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்: ஒலியின் தூய்மை, ஒலிப்பு, வீச்சு, விமானம் மற்றும் குரலின் இயக்கம்;

வரையப்பட்ட பாடலை, தெளிவான சொற்பொழிவை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

குழந்தைகளின் விருப்பமான இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று பாடுவது. வாய்மொழி உரைக்கு நன்றி, பாடல் மற்ற இசை வகைகளை விட உள்ளடக்கத்தில் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியது. ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவது குழந்தைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, அவர்களின் இசைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது உணர்ச்சி தொடர்பு. பாடல்களின் வெளிப்படையான செயல்திறன் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் தெளிவாகவும் ஆழமாகவும் அனுபவிக்க உதவுகிறது மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நோக்கி ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையைத் தூண்டுகிறது. பாடுவதில், இசைத் திறன்களின் முழு சிக்கலானது வெற்றிகரமாக உருவாகிறது: இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் உணர்வு, தாள உணர்வு. கூடுதலாக, குழந்தைகள் இசை பற்றிய பல்வேறு தகவல்களைப் பெறுகிறார்கள். பாடுவது குழந்தையின் இசைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, ஏனெனில் அவர் எந்த நேரத்திலும் விருப்பப்படி தெரிந்த மற்றும் பிடித்த பாடல்களை பாட முடியும்.

ஒரு பாலர் குழந்தையின் பாடும் குரலை நிலைநிறுத்துவதில் சிக்கல் மிகவும் சிக்கலான ஒன்றாகும் மற்றும் இசை கற்பித்தல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் மிகவும் குறைவாகவே வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் நடைமுறையில் இது மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும்.

முன்னணி இசைக்கலைஞர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் ஆராய்ச்சி மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில், இசைக் கற்பித்தலில் சமீபத்திய சாதனைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தி, பாலர் குழந்தைகளின் பாடும் திறனை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளின் தொகுப்பை அவர் உருவாக்கியுள்ளார்.

இந்த வேலை மூன்று வயது குழந்தைகளுடன் தொடங்குகிறது. பாடுவதில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் குரல் திறன்கள் உருவாகின்றன. சுவாசம் மற்றும் ஒலி உற்பத்திக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: பதற்றம் அல்லது அலறல் இல்லாமல், இழுக்கப்பட்ட, இயல்பான குரலில் பாடுவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல். குழந்தைகளுக்கான பாடல் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்காக இளைய வயதுவழங்கப்படுகின்றன ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள், "கால் தி கிட்டி", "ஹென் அண்ட் குஞ்சுகள்", "ராக் அண்ட் ராக் தி டால்" மற்றும் பிற கல்வி விளையாட்டுகள்.

நடுத்தர, மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில், பாடும் திறன்களின் வேலை தொடர்கிறது, மேலும் குழந்தைகள் பாடல் படைப்பாற்றலில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றனர்.

இந்த அமைப்பு வி.வி. , பி.எஸ் டோல்கச்சேவா, திலிசீவா இ.என்.

பாடங்களின் சுழற்சியை 3 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம், அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன:

1. சுவாசப் பயிற்சிகள்

சுவாசப் பயிற்சிகள் சுவாச நோய்களின் நல்ல தடுப்பு, குழந்தையின் அபூரண சுவாச அமைப்பை உருவாக்குதல் மற்றும் உடலின் பாதுகாப்பை வலுப்படுத்துதல். அடிக்கடி சளி, மூச்சுக்குழாய் அழற்சி மற்றும் மூச்சுக்குழாய் ஆஸ்துமா ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தைகளுக்கு சுவாச பயிற்சிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு குழந்தைக்கு சரியான சுவாசத்தை கற்பிக்க முடியும். சரியாக சுவாசிக்கத் தெரியாத ஒரு குழந்தையை அடையாளம் காண முடியும்: குறுகிய தோள்கள், பலவீனமான மார்பு, வாய் திறந்த, நரம்பு இயக்கங்கள்.

சுவாசத்தின் சாராம்சம் நுரையீரலுக்குள் காற்றை அனுமதிப்பது மற்றும் நுரையீரல் அல்வியோலியில் இரத்தத்தை ஆக்ஸிஜனேற்றுவது (இது நுரையீரலில் உள்ள நமது சுவாசக் கருவியின் இறுதிப் பகுதி, குமிழி போன்றது). சுவாசம் இரண்டு செயல்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: உள்ளிழுத்தல், இதன் போது மார்பு விரிவடைகிறது மற்றும் காற்று நுரையீரலில் நுழைகிறது; மற்றும் மூச்சை வெளியேற்றவும் - மார்பு அதன் இயல்பான அளவிற்குத் திரும்புகிறது, நுரையீரல்கள் அழுத்தி அவற்றில் உள்ள காற்றை வெளியே தள்ளும். குழந்தையை முழு சுவாசத்திற்கு பழக்கப்படுத்துவது அவசியம், இதனால் அவர் மார்பை விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் வயிற்று தசைகளை உருவாக்குகிறார். சுவாசிக்கும்போது உங்கள் வயிற்றில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் காட்டுங்கள்.

ரோஜாக்கள் மற்றும் டேன்டேலியன்களுடன் விளையாடுவது சுவாசம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும். அவர் பூவை மணக்கட்டும் (வாயை மூடி, நாசியைத் திருப்பி). பல குழந்தைகள் முகர்வதை விட முகர்ந்து விடுகின்றன. வித்தியாசத்தை உணர எனக்கு உதவுங்கள். பின்னர் அவர் டேன்டேலியன் மீது ஊதட்டும்: முதலில் அவரது வாயால் விதைகள் எவ்வாறு பறந்து செல்கின்றன என்பதைப் பார்க்க முடியும், பின்னர் அவரது மூக்கால் (மாறி ஒரு நாசியை அவரது மூக்கின் பாலத்தில் அழுத்தி, மற்றொன்று). (இணைப்பு "உடல்நலம் காக்கும் பயிற்சிகள்", ப. 4)

நீங்கள் விளையாட்டைத் தொடரலாம்: காகித ஆலையை சுழற்றவும், மெழுகுவர்த்தியை ஊதவும். இந்த பயிற்சிகள் மாறி மாறி (வாய் மற்றும் மூக்கு) செய்யப்படுகின்றன. குழந்தைகள் சோப்பு குமிழிகளுடன் மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளனர் - சரியான சுவாசத்தை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு பயனுள்ள செயல்பாடு!

மணிக்கு சரியான செயல்படுத்தல்பயிற்சிகள், சுவாசப் பயிற்சிகள் இனிமையாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

2. ஆர்டிகுலேஷன் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்.

சரியான ஒலி உற்பத்திக்கு, குரல் கருவியின் துல்லியமான செயல்பாடு (கீழ் தாடை, உதடுகள், சிறிய நாக்குடன் மென்மையான அண்ணம்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எனவே, இந்த இலக்கை அடைய, ஒவ்வொரு பாடத்திலும் வி.வி அமைப்பு. (பின் இணைப்பு "உடல்நலம் காக்கும் பயிற்சிகள்", ப. 21). இந்த பயிற்சிகள் பாடும் குரலை வளர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அதைப் பாதுகாக்கவும், குழந்தையின் ஆரோக்கியத்தை வலுப்படுத்தவும் உதவுகின்றன.

உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் அடங்கும்:

நாக்குடன் வேலை செய்தல் (நாக்கின் நுனியைக் கடிக்கவும், இடது மற்றும் வலது பக்கப் பற்களால் நாக்கை மாறி மாறி மென்று, நாக்கைக் கிளிக் செய்யவும் வெவ்வேறு நிலைகள், நாக்கை நீட்டவும், ஒரு குழாயில் உருட்டவும், முதலியன);

உதடுகளால் (கீழ் மற்றும் மேல் உதடுகளை உங்கள் பற்களால் கடிக்கவும், கீழ் உதட்டை வெளியே ஒட்டவும், உங்கள் முகத்தை புண்படுத்தும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கவும், மேல் உதட்டை உயர்த்தவும், உங்கள் மேல் பற்களைத் திறந்து, உங்கள் முகத்தை புன்னகையுடன் வெளிப்படுத்தவும்), முகத்தை மசாஜ் செய்யவும். உங்கள் சொந்த விரல்களால் கழுத்து வரை முடியின் வேர்கள்.

ஆசிரியர் வகுப்பறையில் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினால், உச்சரிப்பு பயிற்சிகள் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, குழந்தைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "நாக்கு" என்ற ஓவியக் கதைகள் V.V அமைப்பின் பயிற்சிகளின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எமிலியானோவா.

விளையாட்டு ஒரு குழந்தையின் விருப்பமான செயல்பாடு மற்றும் விளையாட்டு என்பதால், அவர் ஒரு தனிநபராக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார், மேலும் அவரது கற்பனை வளரும். அதை தங்களைக் கவனிக்காமல், பாலர் பாடசாலைகள் விளையாட்டில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்து, கற்பனை மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.

உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸுக்குப் பிறகு, பேச்சு குறைபாடுகளை சமாளிக்க மற்றும் உயிரெழுத்து மற்றும் மெய் ஒலிகளை சீரமைக்க உதவும் ஒலிப்பு-ஒலிப்பு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். தொடர்ச்சியான உயிரெழுத்துக்களிலிருந்து பயிற்சிகளைப் பாடும்போது, ஒரு உயிரெழுத்து ஒலியைப் போலவே, மற்றொன்றில் ஒரு அழுத்தமும் இல்லாமல் சீராக ஊற்றப்பட வேண்டும் (u உயிரெழுத்துக்களை ஒரு வரிசையில் அல்லது இன்னொரு வரிசையில் பாடுவது ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது, உங்கள் குரலை எந்த டிம்ப்ரே ஒலிக்கு நீங்கள் டியூன் செய்ய வேண்டும் என்பதைப் பொறுத்து. குழந்தையின் குரலின் ஒலியை ஃபால்செட்டோ ஒலிக்கு நெருக்கமாக உருவாக்க, உயிர் ஒலிகள் [u], [o], [a] பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் (அவற்றில் உயிரெழுத்து [u] மிகவும் விரும்பத்தக்கது). குழந்தைகளுடனான நடைமுறை வேலைகளில், அரை புன்னகையில் உதடுகளின் நிலைப்பாடு உச்சரிப்பு பாடுவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. இந்த ஏற்பாட்டின் மூலம், குரல்வளை உயர்கிறது, குரல் நாண்கள் மிகவும் நுட்பமான முறையில் வேலை செய்கின்றன, குரல் ஒளி மற்றும் ஒளி ஒலிக்கிறது. உதடுகளை அரை புன்னகையில் வைப்பது ஒரு நெருக்கமான குரல் நிலையைக் கண்டறிய உதவுகிறது, இது சரியான ஒலி உற்பத்தியை வகைப்படுத்துகிறது. கன்னத்தை தளர்த்துவதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். கன்னங்களில் கைகளை வைத்து வாயைத் திறப்பதன் மூலம் ""சரிபார்த்தல்" மேற்கொள்ளப்படுகிறது (கன்னங்கள் வழியாக விரல்கள் கீழ் பற்களில் கிடக்கின்றன), அதே நேரத்தில் உயிரெழுத்து ஒலி [u] கேட்கப்படுகிறது.

3. இசை வகுப்புகளுக்கு ஒரு முன்நிபந்தனை குழந்தையின் ஆரோக்கியமான ஆளுமை வளர்ச்சியில் வேலை செய்ய வேண்டும். ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் - சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பு உடற்பயிற்சி, விரிவான வளர்ச்சி மற்றும் சுகாதார மேம்பாட்டை ஊக்குவித்தல். ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் சுவாசம் மற்றும் இருதய அமைப்புகளின் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, தசை மற்றும் எலும்பு கருவிகளை பலப்படுத்துகிறது, உடலில் வளர்சிதை மாற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் பல்வேறு உடல் செயல்பாடுகளுக்கு தகவமைப்பு வழிமுறைகளை மேம்படுத்துகிறது. இந்த பயிற்சிகளின் தொகுப்பு மூளையை செயல்படுத்தவும், சோர்வைப் போக்கவும், உடலின் பொதுவான நிலையை மேம்படுத்தவும், பல்வேறு நோய்களைத் தடுக்கவும், தலைவலியைப் போக்கவும், இரத்த அழுத்தத்தை இயல்பாக்கவும், பார்வை, செவிப்புலன் மற்றும் குடல் செயல்பாட்டை மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. 28).

எனவே, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு, சிறப்பு பயிற்சிகளின் அமைப்பு - இவை அனைத்தும் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதில் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைவதை சாத்தியமாக்கியது, அத்துடன் பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துகிறது. குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இசை உறுதியாக நுழைந்துள்ளது. அவர்கள் ஒரு குழுவாக, வீட்டில் தங்கள் பெற்றோருக்காகவும், பெற்றோருடன் ஒன்றாகவும், ஒரு கருவியுடன் மட்டுமல்லாமல், எந்த உதவியும் இல்லாமல் சுயாதீனமாகவும் பாடுகிறார்கள்.

உயர் முடிவுகளை அடைய, பெற்றோர் மற்றும் கல்வியாளர்களுடன் இணைந்து வேலை கட்டப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பது குறித்து உரையாடல்கள் மற்றும் ஆலோசனைகள் நடத்தப்படுகின்றன.

உற்பத்தித்திறன். செயல்திறன் அளவுகோல் என்பது இசை நடவடிக்கைகளில் பாலர் குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான உணர்தல் அளவு ஆகும்.

பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது இந்த அமைப்பின் பயன்பாடு குழந்தைகளின் பாடும் திறன் மற்றும் கலாச்சார கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அளவை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, பாடலின் செயல்திறன், குரல் கருவியின் பண்புகள், குழந்தைகளின் குரல் பாதுகாப்பு, அதை எவ்வாறு கட்டுப்படுத்துவது, மற்றும் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களிக்கிறது. குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் சுருக்கமான நோயறிதல் தரவுகளின் ஒப்பீட்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலையின் செயல்திறனின் முடிவுகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

இத்தகைய கவனம் செலுத்திய வேலையின் விளைவாக, நான் தொடர்ந்து உயர் முடிவுகளை அடைய முடிந்தது.

பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் நிலை

குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தில் நேர்மறையான இயக்கவியல்;

பாடும் வரம்பின் விரிவாக்கம்;

சுவாசம், உச்சரிப்பு மற்றும் ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படை வளாகங்களின் வெற்றிகரமான தேர்ச்சி;

குரல் வேலைகளைச் செய்வதன் மூலம் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெறுதல்;

குழந்தையின் உணர்ச்சி, ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் ஆரோக்கியமான ஆளுமையை வளர்க்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய பெற்றோரின் விழிப்புணர்வு.

ஒவ்வொரு நபரும், பிறந்தவுடன், தாய் இயற்கையிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மற்றும் சிறந்த பரிசைப் பெறுகிறார் - ஒரு சிறப்பு தரமான இசைக்கருவி - குரல். இந்த கருவியை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.

இலக்கியம்

1. அசாஃபீவ் பி.வி. குழந்தைகளில் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் பற்றி / பி.வி. அசஃபீவ். - எம்.: கல்வி, 1990. 106 பக்.

2. Boguslavskaya E. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி. - எம்., 2000.

3. Vetlugina N. A. குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளின் வகைகள் // பாலர் கல்வி. - 1980. எண் 9. - பி. 85-93.

4. வெட்லுகினா என்.ஏ. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. - எம்.: கல்வி, 1968.

5. வைகோட்ஸ்கி ஜே.ஐ.சி. குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - எம்.: கல்வி, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. தியரி மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள். எம்.: "அகாடமி", 2005. 320 பக்.

7. எமிலியானோவ் வி.வி. குரல் வளர்ச்சியின் ஃபோனோபெடிக் முறை - நோவோசிபிர்ஸ்க்; அறிவியல், சைபீரிய கிளை 1991 102கள்.

8. டோல்கச்சேவ் பி.எஸ். உடற்கல்வி தடை ORZ.-M. அறிவொளி, - 2001.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

குழந்தை பருவத்தில் இசையின் வெளிப்பாடுகள். ஒரு குழந்தையின் முழு வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இசை. வகுப்புகள், விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்வில் இசையின் முக்கியத்துவம். குழந்தையின் ஆளுமையின் இணக்கமான உருவாக்கத்திற்கான இசைக் கல்வியின் பணிகள்.

பாடநெறி வேலை, 09/20/2010 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தையின் செவிப்புலன் மற்றும் குரலின் வயது தொடர்பான பண்புகள். குழந்தைகளின் குரல்களைப் பாதுகாத்தல். பாடலைக் கற்பிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். பாடும் ஒலிப்புக்கான சுயாதீனமான தேடல்களில் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியின் வளர்ச்சி. பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுத்து கற்றல். மழலையர் பள்ளியில் பாடுவதற்கான திட்டமிடல் வேலை.

சுருக்கம், 04/09/2010 சேர்க்கப்பட்டது

A.S இன் வாழ்க்கை பாதை, இயக்கவியல் மற்றும் குரல் படைப்பாற்றல். டார்கோமிஷ்ஸ்கி. "ருசல்கா" ஓபராவில் வேலை செய்யுங்கள். "ருசல்கா" பாடகர்களின் தொனி, வடிவம், தொனி அமைப்பு மற்றும் தீம். "Svatushka" வேலையில் பாடும் இயக்கவியல், ஒலி பொறியியல், குரல் மற்றும் நடத்துவதில் சிரமங்கள்.

நடைமுறை வேலை, 06/09/2010 சேர்க்கப்பட்டது

செயல்பாடுகளை நடத்துவதன் பல செயல்பாட்டு இயல்பு. தொழில்நுட்ப மற்றும் உணர்ச்சி-உளவியல் கூறுகளின் பார்வையில் நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் இடையேயான உறவின் தொழில்நுட்ப தொழில்முறை அம்சம். ஒரு பாடகர் குழுவின் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையின் கூறுகள்.

சுருக்கம், 11/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிறப்பியல்பு ஆளுமைப் பண்புகள். ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர் விளையாடுவதை உளவியல் பார்வையில் ஒப்பிடுதல். இசை திறன்களின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களின் விளக்கம். இசை செயல்பாட்டில் செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பின் முக்கியத்துவத்தின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 10/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது

ஒத்ததிர்வு பாடும் நுட்பத்தின் கோட்பாட்டு அடிப்படைகள் பற்றிய ஆய்வு, அடிப்படை உடல் பண்புகள்பாடகரின் குரல் கருவியின் ரெசனேட்டர்கள், பாடும் செயல்பாட்டில் அவற்றின் செயல்பாடுகள். ஒலி வலிமை, ஆழம் மற்றும் ஒலியின் அழகு, குரல் சுகாதாரம் ஆகியவற்றை அடைய பயிற்சிகளின் சிறப்பியல்புகள்.

ஆய்வறிக்கை, 04/30/2012 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தைப் பருவத்தில் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பிரகாசமான திறமையின் வெளிப்பாடு, அவரது கலவை நுட்பத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆரம்பம் மற்றும் முதல் உருவாக்கம் இசை படைப்புகள். கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம், அவருடையது சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள்மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி, 05/22/2012 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் பாடலின் முக்கியத்துவம். இசை உபதேச விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள், இசை வகுப்புகளில் அவற்றின் பயன்பாடு. பழைய பாலர் வயதில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தி பாடம் குறிப்புகள்.

சுருக்கம், 11/13/2009 சேர்க்கப்பட்டது

பற்றிய சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு வாழ்க்கை பாதைசிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. ஆளுமை பண்புகள் மற்றும் சிறப்பு பண்புகள் படைப்பு தனித்துவம்சாய்கோவ்ஸ்கி. பிரபல இசையமைப்பாளர் எழுதிய படைப்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது

வெகுஜன இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் ஆக்கப்பூர்வமான அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்படுத்தல். தனிநபரின் முழுமையான உற்பத்திக் கல்வியின் யோசனை, கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான இசை பாடங்கள், கலை பாடங்கள் என்ற கருத்தில் அதை செயல்படுத்துதல். பாடங்களின் முக்கிய நோக்கங்கள்.

ஜி. ஏ. செமியாச்சினா

இசைத் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகப் பாடும் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைப்பதன் அம்சங்கள்

ஜூனியர் பள்ளி குழந்தைகள்

யாகுட் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியின் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆரம்பக் கல்வியின் கல்வியியல் துறையால் இந்த வேலை வழங்கப்பட்டது.

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர் - டாக்டர் ஆஃப் பெடாகோஜிகல் சயின்சஸ், பேராசிரியர் ஏ. ஏ. கிரிகோரிவா

ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக பாடும் செயல்பாட்டின் அமைப்பின் அம்சங்களை கட்டுரை விவாதிக்கிறது, குழந்தைகளின் குரல்களின் வயது தொடர்பான வடிவங்கள் மற்றும் குரல் கல்வியின் முறைகள்.

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை திறன்கள், குழந்தையின் குரலின் வயது இணக்கங்கள், குரல் கல்வியின் முறைகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக பாடும் செயல்பாட்டின் அமைப்பின் தனித்தன்மையை கட்டுரை கருதுகிறது.

கல்வியின் உள்ளடக்கத்தைப் புதுப்பிக்கும் போக்கு, இதில் இல்லை கடைசி இடம்குழந்தைகளின் கூடுதல் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அமைப்பை உருவாக்குவதை ஆக்கிரமிக்கிறது, விழிப்புணர்வுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது

மனிதனின் உருவாக்கத்தில் கலையின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வது. கற்பித்தல் அனுபவம் மற்றும் அதன் மறுபரிசீலனை, இசை திறன்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான கல்வி நிலைமைகளின் பகுப்பாய்வு

அவற்றை பயன்படுத்தி நவீன அமைப்புபயிற்சி மற்றும் கல்வி பல கற்பித்தல் பிரச்சினைகளை தீர்க்க உதவும்.

மிகவும் அணுகக்கூடிய இசை செயல்பாடு, இதன் போது பள்ளி மாணவர்களின் இசை திறன்களின் முழு வரம்பும் உருவாகிறது, பாடுவது. குழந்தைகளின் செயல்திறனில் அது ஆக்கிரமித்துள்ளது சிறப்பு இடம். பாடலின் முக்கியத்துவம் பல்வேறு கோணங்களில் நிரூபிக்கப்பட்டு அதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளை வலியுறுத்துகிறது1.

பொது அறிவியல் முன்னேற்றம் மற்றும் குரல் அறிவியலின் வளர்ச்சி குரல் நுட்பங்களை பாதிக்காது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு பாடலைக் கற்பித்தல் குறித்த பல கையேடுகளில் குரல் ஆசிரியர்களிடமிருந்து அவர்களின் காலத்தின் அறிவியல் தரவு பற்றிய குறிப்புகளைக் காண்கிறோம். முந்தைய அறிவியலால் பெறப்பட்ட உண்மைகள் மற்றும் பாடும் நுட்பங்கள் நிராகரிக்கப்பட வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. பழைய விஷயங்கள், குறிப்பாக பயனுள்ள முறைகள்சிறந்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் பாடகர்கள், இன்றும் பொருத்தமானவர்கள்2.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால குரல் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகளை அறிந்துகொள்வது, முறையான தேவைகளை நம்முடன் ஒப்பிடவும், முறையான தேவைகளின் ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஏ.எஸ். வர்லமோவ், ஆரம்ப பள்ளி வயதிலிருந்தே குழந்தைகளுக்கு சரியான குரலைக் கற்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார். குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே ஒரு குழந்தைக்கு பாடக் கற்றுக் கொடுத்தால், படிப்பில் கவனமாக இருக்கும்போது, அவரது குரல் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் வலிமையையும் பெறுகிறது, இது வயது வந்தவருக்கு கடினமாக இருக்கும்3. குழந்தைகளின் குரலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் (ஈ.ஏ. ஆர்கின், வி. ஏ. பகதுரோவ், ஐ.ஐ. லெவிடோவ்) இந்த யோசனை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது.

ஆரம்ப பள்ளி வயது உணர்ச்சி செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு சாதகமானது. உளவியலாளர்கள் மற்றும் உயிரியலாளர்களின் ஆராய்ச்சி (V. Morozova, E. Serebryako-

ஹவுல், ஏ. பாஷினா) போதிய வளர்ச்சியடையாத உணர்ச்சிக் கேட்டல் ஒலிப்புகளில் தாமதத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் அதன் விளைவாக, பேச்சின் வளர்ச்சி விகிதம் மற்றும், அதன் விளைவாக, குழந்தையின் பாடும் திறன்கள் மற்றும் தொடர்பு திறன்கள் ஆகியவற்றைக் காட்டியது.

பாடுவது என்பது சுவாசம், இரத்த ஓட்டம் போன்ற முக்கிய அமைப்புகளின் வேலைகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு மனோதத்துவ செயல்முறையாகும். நாளமில்லா சுரப்பிகளைமுதலியன, குரல் உருவாக்கம் சரியானது, இயற்கையானது, ஒழுங்கமைக்கப்படுவது முக்கியம், இதனால் குழந்தை ஆறுதல் உணர்வை உணர்கிறது, எளிதாகவும் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறது. இல்லையெனில், குரல் உருவாக்கும் ஆட்சி தவறாக இருந்தால், அல்லது சுகாதாரத் தரங்கள் மீறப்பட்டால், குழந்தை குரல்வளையில் பதற்றத்தை அனுபவிக்கிறது, அவரது குரல் சோர்வடைகிறது, இது கனமாகவும் அசிங்கமாகவும் ஒலிக்கும். இந்த நிலைமைகளின் கீழ், குரல் கருவியின் கடுமையான நோய்கள் ஏற்படலாம். அலறல் மற்றும் சத்தம் குரல் கெடுக்கும், மந்தமான கேட்கும் மற்றும் எதிர்மறையாக குழந்தைகளின் நரம்பு மண்டலத்தை பாதிக்கிறது. சத்தமாக பாடும் போது, முழு பாடும் பொறிமுறையின் செயல்பாடும் பாதிக்கப்படுகிறது: சுவாசம் பதட்டமாக, வலிப்பு மற்றும் மென்மையான அண்ணம் செயலற்றதாக மாறும். குரல் நாண்கள் ஒரு பெரிய காற்று ஓட்டத்தை எதிர்ப்பது கடினம், நாண்கள் அவற்றின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் அதிர்வுகளின் சீரான தன்மையை இழக்கின்றன.

குழந்தைகளின் குரல் திறன்களின் வளர்ச்சியானது குழந்தையின் குரல் திறன்களை அதிகபட்சமாக சுரண்டுவதற்கான பாதையை பின்பற்றக்கூடாது என்று பிரபல குழந்தைகளின் குரல் ஆசிரியர் இ.எம்.மலினினா நம்பினார், ஆனால் இந்த திறன்களின் மிகவும் பகுத்தறிவு வளர்ச்சியின் பாதையில், அதாவது, தயாரிப்பது போல. ஒரு வயது வந்தவரின் குரல் திறன்கள்: “குரலானது நாளையல்ல, இன்றைய இயல்பு பயன்படுத்தப்படும் சந்தர்ப்பங்களில் சரியாக உருவாகும். "எதிர்கால பயன்பாட்டிற்காக" பாடுவதற்கு, "பயன்பாட்டிற்காக" பாடுவதற்கு நமது இளைய தலைமுறைக்கு நாம் கற்பிக்க வேண்டும் துரதிர்ஷ்டவசமாக, குழந்தைகளின் குரல் கல்வியின் இந்த அடிப்படைக் கொள்கை பெரும்பாலும் குழந்தைகளின் பாடலில் அதிகப்படியான நிபுணத்துவத்தைப் பின்தொடர்வதில் மீறப்படுகிறது.

ஈ.ஐ. அல்மசோவா மற்றும் என்.டி. ஓர்லோவா ஆகியோர், செவித்திறன் மற்றும் குரலின் சரியான வளர்ச்சியை சீக்கிரம் தொடங்க வேண்டும் என்று வாதிட்டனர், "படிப்படியாக இசையின் அன்பை வளர்ப்பதற்காக, கத்துவதில் இருந்து பாதுகாக்க, குரல் உறுப்புகளை கஷ்டப்படுத்தாமல், ஆரோக்கியமாக இருக்க வேண்டும்".

ஏ.டி.வொய்னோவா, என்.ஏ.வெட்லுகினா, ஏ.ஐ.கேடினென் ஆகியோர் செவித்திறன் மற்றும் குரல்வளத்தின் வளர்ச்சி குறித்து நடத்திய ஆராய்ச்சி அவர்களின் உறவை வெளிப்படுத்தியது. அவர்கள் பாடும் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான சில அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தி வலியுறுத்தினார்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்குபள்ளி குழந்தைகளில் இசை வளர்ச்சியில் செவிவழி-குரல் ஒருங்கிணைப்பு. இசைக் கல்வியின் செயல்முறை, இயக்கங்களின் அமைப்பு தொடர்பாக, மாடல் மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் உணர்வை உருவாக்குவதன் மூலம் கரிம ஒற்றுமையில் பாடும் செயல்பாட்டின் உருவாக்கம் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, குறிப்பாக ஆரம்ப கட்டத்தில்கற்றல், நாம் விரும்புவது போல் "விரைவாக" இல்லை. ஆனால் இந்த மந்தநிலை வெளிப்படையானது மற்றும் தற்காலிகமானது. இது பாடும் கருவியின் வளர்ச்சி மற்றும் குழந்தையின் உடலின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் இயற்கையான வடிவங்களுடன் தொடர்புடையது.

பாடுவது செவிப்புலன் மற்றும் குரலின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்குகிறது, குழந்தைகளின் பேச்சை மேம்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் இசை மற்றும் செவிப்புலன் கருத்துக்களை உருவாக்க உதவுகிறது. மோடல் உணர்வு ஒலியின் துல்லியத்திற்கான உணர்திறனிலும் வெளிப்படுவதால், அது பாடும் போது, குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும்போதும், அவர்களின் காதுகளால் ஒலியின் சரியான தன்மையைக் கட்டுப்படுத்தும் போதும் உருவாகலாம். ஒரு மெல்லிசைப் பாடும் போது, மாதிரி ஈர்ப்பு எப்போதும் உணரப்படுகிறது, குழந்தை ஒலிகளை சுருதி மூலம் வேறுபடுத்தி அவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்ய உதவுகிறது. தாள உணர்வை முதன்மையாக பாடுவதில் உருவாக்கலாம்8.

டோனேஷன், அதனால், முதல் ஒன்றைத் தீர்த்து, நாங்கள் மீண்டும்-

இரண்டாவதையும் செய்வோம்.

குரலின் வளர்ச்சி குரல்வளை மற்றும் உச்சரிப்பு கருவியின் கூட்டு, நெருக்கமாக தீர்மானிக்கப்பட்ட வேலையில் நடைபெறுகிறது, இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே உருவாக்கப்பட வேண்டும், "ஒரு பாடும் வார்த்தையின் உருவாக்கம் சரியான அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு பாடும் ஒலி உருவாக்கம்”10. சரியான உச்சரிப்புக்கான அளவுகோல் குரல் மற்றும் ஒலியின் வெளிப்படையான ஒலி தொடர்பாக அதன் இயல்பான தன்மை ஆகும்.

ஏ. பெர்க்மேனின் கூற்றுப்படி, இரண்டு வகையான சிரமங்களைக் கொண்டவர்கள் உள்ளனர். அவர்களது இசைக்கான காதுஒப்பீட்டளவில் சிக்கலான மெல்லிசைகளில் தேர்ச்சி பெறவும் மனப்பாடம் செய்யவும் போதுமான அளவு தயாராக இல்லை. குரல் கருவிக்கு தேவையான அளவு பயிற்சி இல்லை, குரல் நாண்கள் உருவாக்கப்படவில்லை, மேலும் செவிவழி-மோட்டார் இணைப்புகளின் தனி அமைப்பு இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை. கேட்கும் திறனுக்கும் குரலுக்கும் இடையிலான மோசமான ஒருங்கிணைப்புக்கான காரணம் திறமையற்ற பாடும் பயிற்சியாகவும் இருக்கலாம்; பெரியவர்களின் மோசமான பாடலைப் பின்பற்றுதல்; மென்மையான அண்ணத்தின் செயலிழப்பு (இது செயலற்றது); மோட்டார் தசை இறுக்கம். இந்த காரணங்கள், மோசமான ஒலிப்புக்கு காரணமாகும். இவை காது, மூக்கு மற்றும் தொண்டையின் கடுமையான மற்றும் நாள்பட்ட நோய்களாகவும் இருக்கலாம், அத்துடன் நரம்பு மற்றும் உடலியல் செயல்முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பின் மீறல்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, குறுக்கு கண்கள் கொண்ட குழந்தைகள் பெரும்பாலும் அசுத்தமாகப் பாடுகிறார்கள், குறுக்கு வழிகளை சரிசெய்கிறார்கள். ஒலியை சரிசெய்தல்)12. அவர்களுக்குத் தெரியாமல், விசாரணையை அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. குரலில் உள்ள குறைபாடுகள் பெரும்பாலும் நடை மற்றும் விரல் அசைவுகளில் குறைபாடுகளுடன் இருக்கும். அதனால்தான், சரியான வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கங்களின் கருத்து ஆகியவை குரலின் சரியான வளர்ச்சிக்கு உதவும் ஒரு வழிமுறையாகவும் அதன் குறைபாடுகளை சரிசெய்வதற்கான வழிமுறையாகவும் கருதப்பட வேண்டும். மூட்டு மற்றும் முக தசைகளின் சரியான வளர்ச்சி இயக்கங்களின் பொதுவான வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பாடும் செயல்முறை எப்போதும் ஒரு புன்னகையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்

முதலாவதாக, ஆசிரியரே அதில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். குழந்தைகள் சிரிக்கும் ஆசிரியரிடம் ஒரு நண்பரைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் கற்றுக் கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். பாடத்தில் குழந்தையின் புன்னகை மிகவும் முக்கியமானது. ஒலியை விண்வெளிக்கு அனுப்பும்போது, உதடுகள் புன்னகையுடன் நீண்டு, பற்களை நோக்கி நகர்த்தி, முன் ரெசனேட்டரைப் பயன்படுத்துவதை கட்டாயப்படுத்துகிறது, அதாவது வாய்வழி குழியின் முன் பாதி. ஒரு குழந்தை பாடி சிரித்தால், இதன் காரணமாக ஒலி ஒளி, தெளிவான மற்றும் சுதந்திரமாக மாறும். படிப்படியாக, நிலையான புன்னகை பயிற்சியின் விளைவாக அதன் குணங்கள் குழந்தையின் ஆளுமைக்கு மாற்றப்படுகின்றன. விரைவில் வெளிப்புற புன்னகை ஒரு உள் புன்னகையாக மாறும், மேலும் இளைய பள்ளி குழந்தை ஏற்கனவே உலகத்தையும் அதனுடன் உள்ள மக்களையும் பார்க்கிறது13.

D. E. ஓகோரோட்னோவ் குரல்களுக்கான "அல்காரிதங்களை" கண்டுபிடித்தார், இதன் பணியானது குரல் ஒலியின் இனப்பெருக்கம் மூலம் காட்சி மற்றும் தசை உணர்வுகளை இணைப்பதாகும்; பாடும் சுவாசம், உள்ளுணர்வு கவனம், சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் தன்னைக் கேட்கும் மற்றும் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பதே இதன் வழிமுறை.

N. B. கோன்டரென்கோ பாடும் குரலை வெளிப்படுத்துவதில் புதிய முடுக்கப்பட்ட முறைகளைத் தொடர்ந்து தேடுகிறார். அவள் குரலைத் திறக்க உதவிய முறைகள் பலருக்கு விசித்திரமாகவும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட குரல் வழிகாட்டுதல்களின் எல்லைக்கு வெளியேயும் தோன்றின. உதாரணமாக, அவள் பொய் நிலையில் மூச்சுப் பாடுவதைப் பாடத் தொடங்கினாள், அமைதியான பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தினாள்

தளர்வு கொண்ட குரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்.

ஒவ்வொரு நபரின் உடலியல் மற்றும் அமைப்பு வேறுபட்டது. என்று அர்த்தம் ஒருங்கிணைந்த முறைஅனைவருக்கும் அல்ல, நிச்சயமாக, பிரபல இத்தாலிய ஆசிரியர் ஹென்ரிச் பனோஃப்காவின் கூற்று உண்மைதான்

(1807-1887) "மாணவர்கள் இருந்ததைப் போல பல முறைகளை எழுதுவது அவசியம்"15.

குழந்தையின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இயற்கையான முன்கணிப்பு பற்றி ஆசிரியருக்கு தவறான யோசனை இருக்கக்கூடாது. கற்பித்தல் அவதானிப்புகள் காட்டுவது போல், இசை திறன்களின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிவது பல்வேறு காரணிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆளுமைப் பண்புகளின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில் ஒரு மறைந்த (மறைந்த) நிலையிலிருந்து இசை வளர்ச்சி ஆசிரியருக்கு உறுதியான செயல்முறையாக மாறும் வரை காத்திருக்க வேண்டியது அவசியம்.

உளவியலாளர்கள் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் திறன்கள் உருவாகின்றன என்று வாதிடுகின்றனர், மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சில திறன்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாத செயல்களில். சராசரி திறன்களைக் கொண்ட ஒரு குழந்தை எதிர்பாராத விதமாக அவர்களின் கல்வியின் ஒரு கட்டத்தில் அல்லது மற்றொரு கட்டத்தில் இசை திறன்களைக் காட்டலாம். என்.ஏ. வெட்லுகினா எழுதியது போல், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் "உள் உறுப்புகளின் பல்வேறு சேர்க்கைகள், அவற்றின் செயல்பாடுகள், அசல் தன்மை மற்றும் அவை உருவாகும் பாதை ஆகியவை உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் நிலை வெளிப்படையானது.

வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கு சோம்பல்."

எனவே, குழந்தைகளின் குரல் ஆசிரியரின் பங்கு, அவருக்குத் தேவையான தொழில்முறை கல்வியறிவு மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வயது முறைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் குரல் செயல்பாட்டின் பண்புகள் பற்றிய அறிவு ஆகியவை தரத்திற்கு ஒரு பெரிய பொறுப்புடன் இருப்பதைக் காண்கிறோம். குரல் பயிற்சிகுழந்தைகள். குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுப்பதில் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட, சீரான பணி ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் இசையைப் பற்றிய புரிதலை விரிவுபடுத்துகிறது, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் நேர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. பொது வளர்ச்சிகுழந்தை.

குறிப்புகள்

1 Almazov E. I, Orlova N. D. மோசமான ஒலிப்புக்கான சில காரணங்கள் பற்றி // RSFSR இன் APN இன் நடவடிக்கைகள். 1958. தொகுதி. 100. பி. 49.

2 மொரோசோவ் வி.பி. எண். 3. 2003. பி. 22.

3 வர்லமோவ் ஏ.எஸ். முழுமையான பாடும் பள்ளி. எம்.: கல்வி, 1953. 115 பக். பி. 94.

4 லோபனோவா E. A. ஆரோக்கியத்தைப் பாதுகாக்கும் தொழில்நுட்பங்களை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக பாடத்தின் சாத்தியங்கள் // பள்ளியில் இசை. எண். 3. 2005. பக். 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. இசையுடன் கூடிய கல்வி. எம்.: கல்வி, 194 பக். பி. 67.

6 மொரோசோவ் வி.பி. op. பி. 23.

7 அல்மாசோவ் இ.ஐ., ஓர்லோவா என்.டி. ஆணை. op. பி. 47.

8 டெப்லோவ் பி. M. இசை திறன்களின் உளவியல் // Izbr. வேலை செய்கிறது. எம்.: கல்வியியல், 1985. டி. 1. பி. 118.

9 Artobolevskaya A. N. இசையுடன் முதல் சந்திப்பு. எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989. பி. 6.

10 ஆஸ்ட்ரோமென்ஸ்கி வி.டி. கீவ்: மியூசிக்கல் உக்ரைன், 1975. பி. 16.

11 பெர்க்மேன் ஏ. பாடக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. எம்.: கல்வி, 1984. 65 பக்.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. ஆணை. op. பி. 96.

13 லோபனோவா E. A. ஆணை. op. பி. 50.

14 கோண்டரென்கோ என்.பி. தனிப்பாடல்: குரல் தேர்ச்சியின் ரகசியங்கள். ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2006. பி. 7.

15 ஐபிட். பி. 14.

16 Skryleva S.S. இசை இல்லாமல் குழந்தைப் பருவம் சாத்தியமற்றது // பள்ளியில் இசை. 1983. எண். 2. பி. 55.

17 வெட்லுகினாஎன். A. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி. எம்.: அறிவொளி. 1967. பி. 6.

இசை உணர்வின் வளர்ச்சிக்காக பாடுதல்:

அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட பாடல்களைக் கேட்பது;

சுருதி, டிம்ப்ரே, கால அளவு, ஒலிகளின் வலிமை (உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி) பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்க மெல்லிசை மற்றும் பயிற்சிகள்.

பாடிய பாடல்கள்:

துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடுதல்;

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் உங்கள் சொந்த துணையுடன் பாடுவது;

அசைவுகளுடன் இணைந்து பாடுதல் (சுற்று நடனங்கள்). இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் பாடுதல்:

பாடும் திறன் மற்றும் இசை அறிவைப் பெற பாடும் பயிற்சிகள்;

பாடல்களின் கற்பித்தல் பகுப்பாய்வு (வெளிப்பாடு, அமைப்பு, தன்மை, முதலியவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகள்). பாடல் படைப்பாற்றல்:

மேம்படுத்தல்;

கொடுக்கப்பட்ட நூல்களுக்கு மெல்லிசை இயற்றுதல்;

சுற்று நடனங்களின் கலவை.

பல்வேறு வகையான பாடும் நடவடிக்கைகள் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன: பாடல்களை நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது, பாடுதல் மற்றும் பயிற்சிகள், பாடல்களைக் கேட்பது மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றல்முதலியன. அவர்களின் அமைப்பின் வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: வகுப்புகள் (கூட்டு மற்றும் தனிநபர்), சுயாதீன நடவடிக்கைகள், விடுமுறைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

பாடும் செயல்பாட்டின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்.பாடும் கலாச்சாரத்தில் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பது மற்றும் அவர்களுக்கு இசையை அறிமுகப்படுத்துவது முக்கிய குறிக்கோள். பாடும் செயல்பாட்டின் பணிகள் எழுகின்றன பொதுவான பணிகள்இசைக் கல்வி மற்றும் அவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவை பின்வருமாறு:

1. இசைத் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதில், மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன், தாள உணர்வு).

2. பாடுதல் மற்றும் பொது இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் (அழகியல் உணர்ச்சிகள், ஆர்வங்கள், மதிப்பீடுகள், குரல் மற்றும் பாடல் திறன்கள்).

3. குழந்தைகளின் விரிவான ஆன்மீக மற்றும் உடல் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்.

இந்த பணிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் தொகுப்பின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படுகின்றன, பொருத்தமான கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், பல்வேறு வடிவங்கள்குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஏற்பாடு செய்தல்.

பாடல் தொகுப்புஅடங்கும்:

- பாடும் குரல் மற்றும் கேட்கும் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்;

க்கான பாடல்கள் பல்வேறு வகையானஇசை நடவடிக்கைகள் (கேட்குதல், கோரல் மற்றும் தனிப்பாடல், அசைவுகளுடன் பாடுதல், பாடலுடன் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசையறிவு, படைப்பாற்றல்).

திறனாய்வு தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும், இதனால் அது குழந்தையின் உடல் மற்றும் மன பண்புகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் அழகியல் மற்றும் பொது கல்வி பணிகளை நிறைவேற்றுகிறது. இங்கே இசை மற்றும் பாடல்கள் இரண்டும் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

பாடும் பயிற்சிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் பாடும் நுட்பம் மற்றும் இசை காதுகளின் வளர்ச்சியாகும். ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சிக்கும் சில அடிப்படை குறுகிய பணி உள்ளது: சுவாசம், கற்பனை, வரம்பு போன்றவற்றின் வளர்ச்சி, ஆனால் இது திறன்களின் முழு சிக்கலான பின்னணியில் தீர்க்கப்படுகிறது. அடிப்படை திறன்களின் வேலை முறையாக இருக்க, பயிற்சிகளின் வரிசை முக்கியமானது. பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் பின்வரும் வரிசை பரிந்துரைக்கப்படலாம் (நிபந்தனையுடன்): டிக்ஷன் மற்றும் உச்சரிப்பு, சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, வரம்பு விரிவாக்கம், ஒலி மேலாண்மை.

பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அனைத்து வயதினரும் சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்புகளை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகளைப் பாடுவதற்கு ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள். (இளைய குழுக்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அவர்கள் பேச்சு குறைபாடுள்ள குழந்தைகளை உள்ளடக்குகிறார்கள்.) பல ஆசிரியர்கள் நல்ல சொற்பொழிவு ஒலியின் தூய்மைக்கும் குரலின் ஒலியின் அழகுக்கும் பங்களிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். முதலில், குழந்தைகள் பேச்சு குறைபாடுகளை சமாளிக்க உதவும் பயிற்சிகளைப் பாடுகிறார்கள், பின்னர் - மெய்யெழுத்துக்களுடன் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் எழுத்துக்களை சீரமைக்க.

அடுத்து, பாடும் சுவாசத்தை உருவாக்க பயிற்சிகள் எடுக்கப்படுகின்றன. ஒலியின் தரம், சொற்றொடர்களின் பாடுதல் மற்றும் ஒலியின் தூய்மை ஆகியவை சரியான உள்ளிழுப்பைப் பொறுத்தது (அமைதியானது, ஆனால் செயலில்). மூக்கு மற்றும் வாய் வழியாக ஒரே நேரத்தில் உள்ளிழுக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சுவாசம் அமைதியாகவும் மெதுவாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் சொற்றொடரின் இறுதி வரை போதுமான சுவாசம் இருக்கும். சுவாசத்தை உருவாக்க, அனைத்து பயிற்சிகளும் பின்வரும் வரிசையில் வழங்கப்படுகின்றன: முதலில், இரண்டு-பட்டி மந்திரங்களைப் பாடுதல், 2/4 நேரத்தில் சராசரி டெம்போவில் பாடல்கள், பின்னர் சொற்றொடர்கள் நீட்டிக்கப்படுகின்றன. சரியான சுவாசத்தை எடுக்க இடைநிறுத்தங்களுடன் கூடிய பயிற்சிகளும் உள்ளன.

சரியான ஒலி உருவாக்கத்திற்கான பயிற்சிகள் (இயற்கையான பாடல், நிதானமான, மெல்லிசை, ஒளி) குழந்தைகளில் ஒலியின் "மென்மையான தாக்குதல்" (ஒலி உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப தருணம்) வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. குழந்தைகள் பதட்டமின்றி அமைதியாகப் பாட வேண்டும். ஒரு "கடினமான தாக்குதல்" குழந்தையின் குரல் மற்றும் சரியான பாடும் ஒலிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்: இது ஒரு செயல்திறன் நுட்பமாக மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது. 3-6 வயது குழந்தைகளுக்கான பயிற்சிகளில், குரல் நாண்களில் "தாக்கம்" இருக்கக்கூடாது. இனிமையாக, இனிமையாகப் பாடுவதற்கு குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக் கொடுக்க வேண்டும்.

பாடும் வரம்புகளை உருவாக்க, அதே பயிற்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற விசைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

குரல் திறன்கள் (ஒலி உற்பத்தி, சுவாசம், டிக்ஷன்) ஒரே நேரத்தில் பாடகர் திறன்களுடன் (ஒலியின் தூய்மை, குழுமம்) பெறப்படுகின்றன. சுத்தமான ஒலியமைப்பு மிகவும் கடினமான பாடும் திறமை. இது செவித்திறன் வளர்ச்சி (மோடல் உணர்வு மற்றும் இசை-செவித்திறன் யோசனைகள்), நிலையான ஒலிகளை நோக்கி ஒரு மெல்லிசையின் ஈர்ப்பு விசையின் உணர்வு மற்றும் ஒரு மெல்லிசை சுருதி வடிவத்தின் பிரதிநிதித்துவத்துடன் தொடர்புடையது. பாடுவதில் தூய்மையற்ற ஒலியமைப்பு பெரும்பாலும் ஒரு சிறிய குரல் வரம்பின் விளைவாகும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தை ஒரு வசதியான வரம்பில் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதனால் அவர் மெல்லிசை முறையைப் பிடித்து அதை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.

குழுமத்தின் உணர்வுக்கு செவிப்புலன் கவனம் தேவை, ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும் திறன். குழந்தைகள் பாடுவதைக் கேட்கும் வகையில், சராசரி டெம்போவில் அமைதியாகப் பாடுவது அவசியம்.

இசையமைக்கப்படாத பாடல்கள். 3 வயதிலிருந்தே, குழந்தைகள் சிறிய குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் பெரியவரின் குரலின் ஆதரவுடன் கருவியின் துணையின்றி பாடுகிறார்கள். இவை ஓனோமாடோபோயாஸ், நாட்டுப்புற பாடல்கள், சிறிய பாடல்கள். மெல்லிசை நகர்வுகள் மற்றும் தாளம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் ஒலிக்க எளிதானது. மெல்லிசை ஒன்று அல்லது இரண்டு திரும்ப திரும்ப வரும் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. 4-6 வயது குழந்தைகள் மிகவும் கடினமான பாடல்களை, பரந்த அளவிலான, சுவாரஸ்யமான ரிதம் மற்றும் மெல்லிசையுடன் பாடுகிறார்கள். துணையில்லாமல் பாடுவதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஒலியின் தூய்மையை வளர்ப்பதாகும்; எனவே, செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப பக்கத்திற்கு அதிக முயற்சி தேவையில்லை மற்றும் குழந்தைகள் தூய்மையான உள்ளுணர்வில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம்.

துணையுடன் கூடிய பாடல்கள். பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கோடையில் மறந்துவிட்ட திறன்களை மீட்டெடுக்க பாலர் பாடசாலைகள் எளிமையான, சிக்கலற்ற பாடல்களைப் பாடுகின்றன. பாடலின் மெல்லிசை கருவியால் துல்லியமாக நகலெடுக்கப்படுகிறது; மெல்லிசை நகர்வுகள் ஒரு குறுகிய வரம்பில் நடுத்தர டெசிடுராவில் எழுதப்பட்ட ஒலிப்பதிவுக்கு வசதியானவை.

பயிற்சியின் அடுத்த கட்டத்தில், மிகவும் சிக்கலான ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை அமைப்பு கொண்ட பாடல்கள் வழங்கப்படுகின்றன. பழைய குழுக்களில், இசைக்கருவியின் துணையானது வேறு பதிவேட்டில் மெல்லிசை மற்றும் ஒலியை ஓரளவு மட்டுமே நகலெடுக்க முடியும். ஒரு அறிமுகம், முடிவு, இடைநிறுத்தங்கள், கோரஸ், பல்வேறு வகையான கோரஸ் கொண்ட பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதற்கு மெல்லிசை அல்லது நகரும் பாடல் தேவைப்படுகிறது, அனைத்து பாடும் திறன்களின் பயன்பாடு.

பாடல்களின் மற்றொரு குழு, மிகவும் கடினமானது, 5-6 வயது குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை இரண்டு பகுதி அல்லது மூன்று பகுதி வடிவத்தின் பாடல்கள் (பாகங்களில் வெவ்வேறு எழுத்துக்கள் இருக்கலாம்). இங்கே நாம் ஏற்கனவே எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள், குறுகிய காலங்கள், கோஷமிடுதல் (ஒரு எழுத்தில் இரண்டு குறிப்புகள்), பரந்த எல்லைகள்(செப்டிமா, ஆக்டேவ்), நீண்ட சொற்றொடர்கள். இந்த பாடல்கள் அதிக திறன் கொண்ட குழந்தைகளால் (தனிப்பாடல்கள் அல்லது சிறிய குழுக்கள்) இசைக்கருவியுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடப்படுகின்றன.

இயக்கங்களுக்குத் துணையாகப் பாடல்கள். இந்த வகை செயல்பாட்டிற்கான ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, பாடுவது வேகமான, திடீர் இயக்கங்களுடன் பொருந்தாது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்; எனவே, பாடல்கள் அமைதியான, மென்மையான இயல்புடையதாக இருக்க வேண்டும்.

இயக்கங்கள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை செயல்படுத்துகின்றன. தோழர்கள் எப்போதும் அசைவுகளுடன் பாடல்களை விருப்பத்துடன் பாடுவார்கள். இத்தகைய பாடல்கள் ஏற்கனவே இளைய குழுக்களில் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டுள்ளன.

அசைவுகளுடன் (சுற்று நடனங்கள்) இசையுடன் கூடிய பாடல்கள் எளிமையான மெல்லிசையைக் கொண்டுள்ளன, அவை "துணையுடன் கூடிய பாடல்கள்" பிரிவில் வழங்கப்பட்டுள்ளதை விட இலகுவானவை. பாடலையும் இயக்கத்தையும் இணைப்பதற்கு குழந்தைகளிடமிருந்து அதிக உடல் உழைப்பு, கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் கவனத்தை விநியோகிக்க வேண்டும். பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில், குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்ட பாடல்கள், சிக்கலற்றவை, ஒரு சிறிய வரம்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர் மிகவும் வளர்ந்தவை (இரண்டு-பகுதி அல்லது மூன்று-பகுதி வடிவம்), வேறுபட்ட இயல்புடையவை, மாறுபட்ட ஆனால் அமைதியான இயக்கங்களுடன். திடீர் அசைவுகள் அதிகரித்த சுவாசத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் பாடுவது இடைவிடாது மற்றும் விவரிக்க முடியாதது.

இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கான பாடல்கள். இந்த திறனாய்வு இடைநிலை மற்றும் மூத்த குழுக்கள். ஆண்டின் தொடக்கத்தில், குழந்தைகள் கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்கள் ("பெல்ஸ்", "மழை", "ஸ்ட்ரீம்", முதலியன). இந்த பயிற்சிகளின் நோக்கம், கருவியை அறிமுகப்படுத்தி, அதை ஒரு பொம்மை போல விளையாட வைப்பதாகும். பின்னர் குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது இரண்டு குறிப்புகளில் தாள பயிற்சிகளை விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் ஹம் செய்கிறார்கள். படிப்படியாக, குழந்தைகள் ஒரு பழக்கமான தொகுப்பிலிருந்து (பல ஒலிகளின் பாடல்கள்) காது மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதற்கான மாதிரிப் பாடல்கள். இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளை கற்பிப்பதில் பல்வேறு வகையான பாடல் நடவடிக்கைகளுக்கான திறமைகள் பயன்படுத்தப்படலாம். மெல்லிசையின் ஒலிகளின் இயக்கத்தின் திசை, அவற்றின் நீளம், பாடலின் தன்மை ஆகியவற்றில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஆசிரியர், ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால அளவு, டிம்ப்ரே, டெம்போ, ரிதம், டைனமிக்ஸ் போன்றவற்றைப் பற்றிய சில தகவல்களை குழந்தைகளுக்கு வழங்குகிறார். ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால அளவு பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குதல், சிறப்பியல்பு தாள வடிவங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன அல்லது ஏற்கனவே பழக்கமான படைப்புகளிலிருந்து மெல்லிசை திருப்பங்கள். குழந்தைகள் அவற்றை பயிற்சிகளாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கைதட்டல், குச்சியால் தட்டுதல் அல்லது மெட்டலோஃபோனின் ஒரு தட்டில் ஒரு மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை வாசிப்பது, எழுத்துக்களில் மெல்லிசை திருப்பங்களைப் பாடுவது la-la, doo-doo, mi-mi, mo-moமுதலியன, ஒலிகளின் சுருதியின் இனப்பெருக்கத்திலிருந்து உரை திசைதிருப்பாது.

பாடலைக் கற்பிக்கும் முறைகள்.பாலர் பாடசாலைகளின் பாடும் திறன்கள் (பாடல் வரம்புகள், பாடும் சுவாசத்தின் அம்சங்கள், உச்சரிப்பு கருவி) ஒவ்வொன்றிலும் வயது குழுவேறுபட்டவை.

பொது மற்றும் இணங்க மூன்று வயது காலங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம் இசை வளர்ச்சிகுழந்தைகள்: 3 ஆண்டுகள் வரை, 3 முதல் 5 வரை மற்றும் 5 முதல் 6 (7) ஆண்டுகள் வரை. முதல் வயதில், குழந்தைகள் இசையின் கருத்து, ஆரம்ப இசை பதிவுகள், உணர்ச்சி-செவி மற்றும் தாள பிரதிநிதித்துவங்களில் அனுபவம் மற்றும் அவர்களின் குரலுடன் ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிப்பு ஆகியவற்றில் அனுபவத்தை குவிக்கின்றனர். இரண்டாவது வயதில், செவிப்புலன் மற்றும் குரல், இசை மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அறிவு மற்றும் திறன்களின் சேர்க்கை ஏற்படுகிறது. 5 முதல் 6 (7) வயது வரை, நடைமுறைச் செயல்கள் இசையைப் பற்றிய அறிவால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, அதை வளப்படுத்துகின்றன, பொதுவாக பாடுதல் மற்றும் இசை மீதான அழகியல் அணுகுமுறையின் கூறுகள் உருவாகின்றன மற்றும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

3-4 வயதுடைய குழந்தைகள் பொதுவாக பாடும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளனர் மறு - லாமுதல் எண், சுவாசம் இன்னும் சீரற்றது, குறுகியது, எல்லோரும் உச்சரிப்பு மற்றும் சொற்களை உருவாக்கவில்லை, சிலருக்கு தனிப்பட்ட ஒலிகளை உச்சரிப்பதில் சிரமம் உள்ளது. 4-5 வயதில் பாடும் வரம்பு விரிவடைகிறது:

மறு - siமுதல் ஆக்டேவ், சுவாசம் மிகவும் நிலையானது, குழந்தைகள் நீண்ட சொற்றொடர்களைப் பாடலாம் (ஒரு நடுத்தர டெம்போவில் இரண்டு அளவுகள்), மற்றும் வார்த்தைகளை சிறப்பாக உச்சரிக்கலாம். இந்த காலகட்டத்தில், இயற்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, பாடும் பயிற்சிகள் குழந்தைகளுக்கு சாத்தியமான நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவை சொற்பொழிவு, உச்சரிப்பு, பாடும் சுவாசம் மற்றும் குழுமத்தை வளர்க்க உதவுகின்றன. செவிப்புலன் மற்றும் குரல், மற்றும் பாடும் சுவாசம் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்க, ஒரே மாதிரியான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம், ஆனால் ஒலிகளை இழுக்க வேண்டும். 5 வயதிற்குள், குழந்தைகள் ஏற்கனவே பல்வேறு வகையான சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (கிளாவிக், தொராசிக், குறைந்த விலை மற்றும் கலப்பு). மெல்லிசைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக பாடப்படுகின்றன, மெதுவான மற்றும் நடுத்தர டெம்போவில், இயக்கவியல் அமைதியாகவும் மிதமான சத்தமாகவும் இருக்கும்.

5-6 (7) ஆண்டுகளில் வரம்பு இன்னும் விரிவானது: மறுமுதல் எண்கணிதம் - முன்இரண்டாவது எண்கோணம் (சில நேரங்களில் கூட மறுமுதல் எண்கணிதம் - மறுஇரண்டாவது எண்கணிதம்). குழந்தைகள் பாடும் சுவாசத்தில் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர் - அவர்கள் மெதுவான டெம்போவில் இரண்டு அளவுகளின் சொற்றொடர்களைப் பாடலாம். இந்த ஆண்டுகளில், இசையில் திறமையான குழந்தைகள் வெளிவருகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சகாக்களை விட முன்னால் இருக்கிறார்கள். இது பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுகிறது: ஒலியின் தூய்மை, ஒலிக்கும் குரல், கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் பாடல், கலைத்திறன், இசையில் ஆர்வம்.

5 முதல் 6 (7) வயது வரை, மிகவும் மாறுபட்ட பாடல் தொகுப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, வேகம் மெதுவாக இருந்து செயலில், இயக்கவியல் அமைதியாக இருந்து மிதமான சத்தமாக. சத்தமாக பாடுவது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. குரல் நாண்கள் இன்னும் உருவாகாததால், குழந்தைகளின் குரல்களின் ஒலி வலிமை மிதமானது.

எல்லா வயதினருக்கும் குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான பொருள் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள். அவர்களின் மெல்லிசைகள் எளிமையானவை மற்றும் பாலர் பாடசாலைகளுக்கு அணுகக்கூடியவை. அவை பெரும்பாலும் துணையின்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன, செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, சுவை வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒரு பாடலின் வேலையை பல நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு பாடலில் பணிபுரியும் முதல் கட்டத்தில் (பழக்கமான, கருத்து), காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு பாடலின் வெளிப்படையான செயல்திறன், உருவக வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தன்மை பற்றிய உரையாடல் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஆசிரியர் அதில் ஆர்வத்தையும் அதைக் கற்றுக்கொள்ளும் விருப்பத்தையும் எழுப்ப முற்படுகிறார். குழந்தைகள் இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலையை உணர்ந்து, பாடலின் முழு தன்மையையும், அதன் பகுதிகளில் மனநிலை மாற்றத்தையும் பற்றி பேசுவது முக்கியம். ஒரு ஆசிரியரின் பிரகாசமான, வெளிப்படையான செயல்திறன் மட்டுமே தூண்ட முடியும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள்குழந்தைகளில், இசையின் உள்ளடக்கத்தை அனுபவிக்கிறது. பாடலின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல், பாடலின் தன்மையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒலி தயாரிப்பு, டிக்ஷன் மற்றும் சுவாசத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, வெளிப்படையான செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கு குழந்தைகளை அமைக்க உதவுகிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை பாசமாகவும், மென்மையாகவும், அமைதியாகவும் தீர்மானித்திருந்தால், அதை இனிமையாக, வரையப்பட்ட முறையில் பாட வேண்டும் என்று விளக்குகிறார்கள்.

இரண்டாவது கட்டத்தில், பாடலின் உண்மையான கற்றல் தொடங்குகிறது (3-5 பாடங்களுக்கு மேல்). காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகளுக்கு கூடுதலாக, நடைமுறை முறை இங்கே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. குழந்தைகள் தேவையான பாடும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், மெல்லிசை, பாடலின் தாளம் மற்றும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களை நினைவில் வைத்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள். இந்த கட்டத்தில், உடற்பயிற்சி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. முதலில், குழந்தைகள் பின்பற்றுவதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், எனவே ஆசிரியர்களின் நுட்பங்களைக் காண்பிப்பது மற்றும் பயிற்சிகளில் அவர்களை வலுப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். பாடல்களைப் பாடுவதற்கு முன்பு பாடுவது போன்ற பயிற்சிகள் கொடுக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், பாடலில் காணப்படும் கடினமான மெல்லிசை நகர்வுகள் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, எல். பெக்மேனின் “ஹெர்ரிங்போன்” பாடலைப் பாடுவதற்கு முன், ஆறாவது வரை நகர்த்துவதன் மூலம், இந்த சிக்கலான இடைவெளியில் விளையாடுவதற்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவதற்கு, N. A. Vetlugina “Echo” இன் “Musical Primer” பாடலைப் பயன்படுத்தலாம்.

பாடலின் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கடினமான மெல்லிசைகளில் பணிபுரிய பல மறுபடியும் தேவைப்படுகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் பாடலில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை குறைக்கிறது. விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்ட உடற்பயிற்சி, சிரமங்களை சமாளிக்கவும், பாடும் திறன்களைப் பெறவும் உதவுகிறது. இயற்கையில் விளையாட்டுத்தனமான பயிற்சிகள் வகுப்பில் மட்டுமல்ல, சுயாதீனமான செயல்பாடுகளிலும் வீட்டிலும் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுவதற்கு குழந்தைகளை அனுமதிக்கின்றன. குழந்தைகள் தங்களுக்கு நெருக்கமான உலகம் தொடர்பான பாடல்களை விரும்புகிறார்கள். இவை நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகள், பறவைகள், விலங்குகள், நாக்கு முறுக்குகள், நர்சரி ரைம்கள், எண்ணும் ரைம்களின் குரல்களைப் பின்பற்றுகின்றன.

பாடும் பயிற்சிகளைச் செய்யும்போது, குழந்தைகள் தொடர்ந்து பாடும் குரலைப் பயிற்றுவிப்பார்கள், இசைக்கு ஒரு காது, செவிப்புலன் மற்றும் குரலின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஒலியின் தூய்மை ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

அவைகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன எளிய பயிற்சிகள், ஒன்று அல்லது இரண்டு இடைவெளியில் கட்டப்பட்டது. உதாரணமாக, "குக்கூ" உடற்பயிற்சி ஒரு சிறிய மூன்றில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த இடைவெளிக்கு குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த வார்த்தைகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள். செவிவழி யோசனைகள் இப்படித்தான் உருவாகின்றன, அவை மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானவை. (மைனர் மூன்றின் இடைவெளி டோனிக் முக்கோணத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது அளவின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.) மற்ற பயிற்சிகள் இதே வழியில் உருவாக்கப்படலாம்.

பாடக் கற்றுக்கொள்வதற்கு குழந்தையிடமிருந்து கணிசமான மன உறுதி தேவைப்படுகிறது. பாடலில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளவும், குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தவும், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் சிக்கல் சார்ந்த பணிகளைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். சராசரியாக, ஒரு பாடல் 8-9 பாடங்களில் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகள் முதல் மூன்று பாடங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், ஆனால் ஆர்வம் குறையலாம். பல்வேறு கல்வியியல் நுட்பங்களின் உதவியுடன் அதை ஆதரிப்பது அவசியம், மற்ற வகையான இசை நடவடிக்கைகளுடன் பாடலை இணைக்கவும்: இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்.

ஒரு பாடலில் பணிபுரியும் இரண்டாவது கட்டத்தில், குழந்தைகள் ஒலி உற்பத்தி, சுவாசம், வசனம், ஒலியின் தூய்மை மற்றும் குழுமத்தின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

சரியான ஒலி உற்பத்தியின் திறனை வளர்க்க, உருவக வார்த்தைகள், இசையின் தன்மை பற்றிய உரையாடல் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களை நிரூபித்தல் போன்ற முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மெல்லிசைத்தன்மை ஒலி உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது. சிறு வயதிலிருந்தே, உயிரெழுத்துக்கள், இசை சொற்றொடர்களின் முனைகளை வரையவும், மெதுவான டெம்போவில் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது முக்கியம். வார்த்தைகள் இல்லாமல், மெய்யெழுத்தில் மெல்லிசைப் பாடுவது மெல்லிசைக்கு உதவுகிறது மீஅல்லது எல்உயிரெழுத்துக்களுடன் இணைந்தது u, o.பழைய குழுக்களில், எழுத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பயிற்சிகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும் கூ-கூ, மோ-மோ.நகரும், ஒளி ஒலி உற்பத்தியானது மெய்யெழுத்துக்களுடன் (டிங்-டிங், நாக்-நாக்) தொடங்கும் மற்றும் முடிவடையும் பயிற்சிகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது. உடன் ஒலியை ஒப்பிடும் நுட்பம் இசை கருவிகள்(ஒரு குழாயின் மென்மையான ஒலி, ஒரு மணியின் திடீர் மற்றும் லேசான ஒலி).

குழந்தைகள் சரியான சுவாசத்தில் தேர்ச்சி பெற உதவ, அவர்கள் எங்கு, எப்படி சுவாசிக்க வேண்டும், எப்படி இசை சொற்றொடர்களில் அதை செலவிட வேண்டும் என்பதை விளக்கி காட்டுகிறார்கள். சரியான சுவாசத்திற்கு, பாடும் மனப்பான்மை முக்கியமானது - நேராக உட்கார்ந்து, உங்கள் தோள்களை உயர்த்தாமல்.

சரியான சொற்பொழிவை உருவாக்க, பின்வரும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: உரையின் வெளிப்படையான வாசிப்பு, சில அறிமுகமில்லாத சொற்களின் அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்துதல், அவற்றின் சரியான மற்றும் தெளிவான உச்சரிப்பு, உரையை ஒரு கிசுகிசுப்பில், தெளிவான உச்சரிப்புடன் படித்தல். பயிற்சிகள் மூலம் குழந்தைகளில் உச்சரிப்பு கருவியின் (உதடுகள், நாக்கு, அண்ணம், கீழ் தாடை) இயக்கத்தை உருவாக்குவது முக்கியம். உரையின் அர்த்தமுள்ள உச்சரிப்பு பாடலை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. மெய் எழுத்துக்களின் தெளிவான ஒலி, சொற்றொடர்களின் மென்மையான முடிவுகள், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

பாடுவதில் உள்ளத் தூய்மைக்கு, செவித்திறனை மேம்படுத்துவதில் தொடர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும் ஆரம்ப வயது:

செவிப்புலன் செறிவின் வளர்ச்சியிலிருந்து உயரத்தில் ஒலிகளின் பாகுபாடு மற்றும் இனப்பெருக்கம், மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையின் இனப்பெருக்கம். குழந்தைகள் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை எளிதில் தீர்மானிக்க முடியும், மாடலிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கையால் ஒலிகளின் இயக்கம், செயற்கையான விளையாட்டுகள், ஃபிளானெல்கிராப்பில் ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிகளை நிரூபித்தல் போன்றவை).

பாடலில் ஒலியின் தூய்மையை அடைய பின்வரும் நுட்பங்கள் உதவுகின்றன: பாடலின் முதல் ஒலியில் ட்யூனிங்; ஆசிரியரால் ஒரு மெல்லிசைப் பாடுதல் (குரலில் இருந்து மெல்லிசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்து); பியானோ மற்றும் பிற கருவிகளில் மெல்லிசை வாசித்தல்; மெதுவான வேகத்தில் பகுதிகள், சொற்றொடர்கள், ஒரு மெல்லிசை கற்றல். அவர்கள் வழக்கமாக எளிமையான, மறக்கமுடியாத துண்டுகளுடன் ஒரு பாடலைக் கற்கத் தொடங்குகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கோரஸ். கூடுதலாக, குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனம் அவசியம். அவர்கள் அமைதியாகவும், வெளிப்படையாகவும், தங்களையும் மற்றவர்களையும் கேட்க வேண்டும். சிறு குழுக்களாகவும் தனியாகவும் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அசுத்தமான ஒலிப்புக்கான காரணங்களை ஆசிரியர் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். இவை வளர்ச்சியடையாத செவித்திறன், உச்சரிப்பு குறைபாடுகள் அல்லது நோய்வாய்ப்பட்ட குரல் கருவியாக இருக்கலாம். தூய்மையற்ற முறையில் தனித்தனியாக ஒலிக்கும் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

தவறான ஒலிப்புக்கான காரணங்களில் ஒன்று குறைந்த அளவிலான குரல். இந்த விஷயத்தில், மெல்லிசை குழந்தைக்கு வசதியான ஒரு விசையாக மாற்றுவது உதவுகிறது. அவர் மெல்லிசையின் வடிவத்தைப் புரிந்துகொண்டு அதை வசதியான டெசிடுராவில் மீண்டும் உருவாக்கினால், அவர் சரியாகவும் மற்ற குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, உயர்ந்த சுருதியில் பாடத் தொடங்கலாம். படிப்படியாக, வரம்பு விரிவடைகிறது, முதன்மை (அதாவது, மனிதர்களுக்கு வசதியான) ஒலிகளுடன் தொடங்குகிறது.

இந்த நுட்பத்துடன், இதற்கு நேர்மாறானதும் உதவுகிறது - குழந்தையின் குரலின் மேல் பதிவின் ஒலிகளை "திறக்க" (லா, சிமுதல் எண்கோணம் முன், மறுஇரண்டாவது எண்முறை). முதலில், குழந்தைகள் ஓனோமாடோபோயா பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள். (கூ-கூ, டூ-டூ)பின்னர் அவர்கள் நகைச்சுவைகளைப் பாடுகிறார்கள். மேலும், மெல்லிசை மேலிருந்து கீழாகச் செல்வது விரும்பத்தக்கது: இது உடனடியாக குரல் கருவியை அதிக ஒலிக்கு மாற்றுகிறது. மூன்றாவது வழி - குறைந்த ஒலிகளை வலுப்படுத்துவதுடன் - குழந்தையின் குரலின் மேல் பதிவேட்டை உடனடியாக விரிவுபடுத்தி, அதிக ஒலிகளுக்கு (ஆர். டி. ஜினிச்) பழக்கப்படுத்துவது.

N.A. மெட்லோவ் குழந்தைகளை பாடுவதற்கு அமரவைக்க அறிவுறுத்தினார், இதனால் மோசமான ஒலிப்பு உள்ள குழந்தைகள் முதல் வரிசையில் அமர்ந்தனர், அவர்களுக்குப் பின்னால் சராசரி ஒலிப்பதிவு கொண்டவர்கள், மூன்றாவது வரிசையில் குழந்தைகள் நன்றாகப் பாடினர். அதே நேரத்தில், மோசமான உள்ளுணர்வு கொண்ட குழந்தைகள் சரியான ஒலியுடன் சிறப்பாக சரிசெய்யப்படுகிறார்கள்: முன்னால் அவர்கள் கருவியின் ஒலி மற்றும் ஆசிரியரின் பாடலைக் கேட்கிறார்கள், அவர்களுக்குப் பின்னால் - தெளிவாக உள்ளிழுக்கும் குழந்தைகள்.

பாடலில் உள்ள ஒலியின் தூய்மையை நிலைநிறுத்துவது, பாடலைக் கேட்பதன் மூலம் கற்றறிந்த பாடல்களை, துணையுடனும், இல்லாமலும் முறையாகத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. நல்ல செயல்திறன்பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள்.

குழுமத்தின் உணர்வு (பிரெஞ்சு குழுமத்திலிருந்து - ஒன்றாக) எப்போது அவசியம் கோரல் பாடல். ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகத்தின் தருணத்தைக் காட்டுகிறார், செவிப்புலன் கவனத்தையும் ஒலியின் ஒத்திசைவையும் ஊக்குவிக்கிறார். ஒரே நேரத்தில் பாடுவதற்கு மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்பாட்டிற்கும் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும்: சொற்றொடர்களின் மென்மையான முடிவுகள், மாறும் நிழல்கள், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள், இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ற ஒலி வடிவமைப்பின் தரம். எனவே, பாடலின் ஆசிரியரின் தெளிவான செயல்திறன் மற்றும் அடையாள வார்த்தைகள் வேலை செய்யும் இரண்டாவது கட்டத்தில், அதைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது முக்கியம்.

மூன்றாவது கட்டத்தில், பாடல்கள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடும் திறனைப் பெற்றுள்ளனர் மற்றும் கற்றறிந்த திறமைகளை சுதந்திரமாக நிகழ்த்த முடியும். ஒரு பாடல் பிடித்திருந்தால், வகுப்பில் மட்டுமல்ல, குழந்தைகள் விருப்பப்படி பாடுவார்கள். அவர்கள் அதை நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்து, விளையாட்டுகளில் சேர்த்து, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மகிழ்ச்சியுடன் "செயல்படுகிறார்கள்".

(ஒரு இசை இயக்குனரின் அனுபவத்திலிருந்து பொருட்கள்)

"குழந்தைகள் பாடினால், மக்கள் பாடுவார்கள்" என்று கே.டி. உஷின்ஸ்கி. குழந்தைகள் பாடுவதை விரும்புகிறாரா இல்லையா என்பது பெரும்பாலும் பெரியவர்களைப் பொறுத்தது.

பாலர் வயது என்பது பாடும் குரலின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலம். பாடும் பாடங்கள் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் இணக்கமான வளர்ச்சிமுன்பள்ளி. குழந்தையின் செவிப்புலன் மற்றும் குரலின் கல்வி பேச்சின் உருவாக்கத்தில் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, மேலும் பேச்சு, அறியப்பட்டபடி, சிந்தனையின் பொருள் அடிப்படையாகும். ஒலி உச்சரிப்பில் சில சிக்கல்களைத் தீர்க்க பாடுவது உதவுகிறது. முறையான குரல் கல்வி பாடகருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சுவாச அமைப்பையும் மேம்படுத்துகிறது, இது இருதய அமைப்பின் நிலையை பாதிக்கிறது, எனவே, விருப்பமின்றி சுவாசப் பயிற்சிகளை செய்வதன் மூலம், குழந்தை தனது ஆரோக்கியத்தை பலப்படுத்துகிறது.

பாடுவதில், இசைத் திறன்களின் முழு சிக்கலானது வெற்றிகரமாக உருவாகிறது: இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப்புலன் உணர்வு, தாள உணர்வு. பாடுவது மன திறன்களை செயல்படுத்துகிறது, குழந்தைகளின் அழகியல் மற்றும் தார்மீக கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது.

இந்த வேலையில், 2009 (இரண்டாவது இளைய குழுவிலிருந்து) 2013 வரை (ஆயத்த பள்ளி குழுவிற்கு முன்) எங்கள் மழலையர் பள்ளியில் பாலர் குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அனுபவத்தை நான் முன்வைக்கிறேன். இந்த காலகட்டத்தில், பாலர் குழந்தைகளின் குரல் திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் குழந்தைகளின் குரல் செயல்திறனை உருவாக்குவதில் கற்பித்தல் நுட்பங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை கண்காணிக்கப்பட்டன.

வேலையின் திசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அடிப்படை: “பாலர் குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சி” என்பது 2009-2010 பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஓ.பி. ராடினோவாவின் முறையைப் பயன்படுத்தி பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிவதன் முடிவு. 3-4 வயதுடைய குழந்தைகளில் 60% குறைந்த அளவிலான குரல் திறன் வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளனர்: பெரும்பான்மையானவர்கள் பதட்டமாகப் பாடினர், எப்போதும் தெளிவாக ஒலிக்கவில்லை, தவறான நேரத்தில் நுழைந்தனர், மேலும் அடிக்கடி வேகத்தைக் குறைக்கிறார்கள். அதே குழந்தைகளை மற்ற நிபுணர்களால் பரிசோதித்த முடிவுகள், சில குழந்தைகளுக்கு கூச்ச சுபாவமுள்ள, கூச்ச சுபாவமுள்ள குழந்தைகளும், மெதுவான பேச்சு மற்றும் பலவீனமான நினைவாற்றலும் உள்ளதாகவும் இருந்தது.

என் பணியின் கோட்பாட்டு அடிப்படையானது என்.ஏ.மெட்லோவ், டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, என்.ஏ.வெட்லுகினா, டி.இ.

குழந்தைகளின் செவித்திறன் மற்றும் குரலின் தன்மை மற்றும் வளர்ச்சியைப் படிப்பது, ஒரு முக்கிய சோவியத் ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர், கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர் என்.ஏ. மெட்லோவ், தனது வழிமுறையில், குரல் கருவியின் பண்புகள், பாலர் குழந்தைகளின் உடலியல் திறன்கள், அவர்களின் பாடும் திறன்கள், வெவ்வேறு வயதுக் குழந்தைகளின் குரல்களின் வரம்பு மற்றும் மழலையர் பள்ளியின் பாடல் தொகுப்பிற்கான தேவைகள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர், பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் ஆசிரியரின் குரல் நுட்பத்திற்கு ஒரு பெரிய பங்கை வழங்கினார்: “பாடல் இசை வகுப்புகளில் மட்டுமல்ல, விளையாட்டுகளின் போதும், நடைப்பயணங்களிலும் கேட்கப்பட வேண்டும், மேலும் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். குழந்தையின் வாழ்க்கை. ஆசிரியர் பாடல்களை விரும்பி பாடத் தெரிந்திருந்தால் இது சாத்தியமாகும்.” சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆழமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்திற்கான சிக்கலான மற்றும் நிலைத்தன்மையின் பயன்பாடு டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. அதில், இசையின் சுறுசுறுப்பான கருத்து "பொதுவாக இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் அடிப்படை மற்றும் குறிப்பாக அதன் அனைத்து இணைப்புகள்" என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார். இசையைப் பற்றிய சுறுசுறுப்பான கருத்து இல்லாமல், உயர்தர பாடலாக இருக்க முடியாது. இந்த நிலைப்பாடு N.A. வெட்லுகினாவின் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் கல்வித் திட்டத்தில் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, இது குழந்தையின் இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் பாடல் பயிற்சிகளின் சுழற்சியை வழங்குகிறது (மாதிரி மற்றும் தாள உணர்வு, சுருதி மற்றும் மாறும் கேட்டல்).

நவீன நடைமுறையில், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆசிரியரின் குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்இ.என். டிலிசீவா, குழந்தைகள் அடிப்படை பாடும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, பாடுவதில் எளிதாகவும் ஒலியை எளிதாகவும் அடையவும், சரியான சுவாசத்தை அடையவும் உதவுகிறது.

ஆர்வமுள்ள V. Emelyanov இன் தொழில்நுட்பம், இது குழந்தைகளின் குரல்களைப் பாதுகாப்பதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் ஒரு வளர்ந்த வழிமுறைகளை வழங்குகிறது. இறுதியாக, டி.ஈ. ஓகோரோட்னோவ் எழுதிய "விரிவான இசை மற்றும் பாடும் கல்வியின் முறை" - கட்டுரை, நம் காலத்தின் ஆவிக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த புத்தகத்தை ஒரு இசைக்கலைஞரின் குறியீடு என்று அழைக்கலாம். அவரது முறையின் தொடக்க புள்ளிகள் குழந்தைகளின் திறன்களின் வெவ்வேறு அம்சங்களின் அனைத்து உள் வளங்களையும் அவர்களின் தொடர்புகளில் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, இது குரல்-மாதிரி பயிற்சிகளை பதிவு செய்யும் அமைப்பால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது. குரல் பயிற்சியைச் செய்யும்போது குழந்தையின் செயல்களை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த பதிவு உங்களை அனுமதிக்கிறது, இதனால், அடிப்படை குரல் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையை "அல்காரிதம்" செய்கிறது.

மழலையர் பள்ளியில் எனது இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன கல்வியியல் யோசனைஒரு குழந்தையை நன்றாக, தெளிவாக, தெளிவாக, அன்புடனும், மனநிலையுடனும், மிக முக்கியமாக, மிகுந்த அர்ப்பணிப்புடன் பாட கற்றுக்கொடுங்கள், இதைத்தான் பாடங்களின் போது செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறோம்.

பாடும் திறன்களின் உருவாக்கம் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முக்கியமான பிரிவுகளில் ஒன்றாகும். குழந்தைகளுக்கு குரல் கற்பிக்கும் போது, குழந்தையின் குரல் கருவி உடையக்கூடியது, மென்மையானது மற்றும் குழந்தையின் முழு உடலின் வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப தொடர்ந்து வளர்கிறது என்பதை நான் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டேன். எனவே, பாடலைக் கற்பிக்கும் முறையை மாஸ்டர் செய்வது மட்டுமல்லாமல், குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாக்கவும், குழந்தையின் குரலின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் திறம்பட பங்களித்த குரல் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன். முறையான வேலை ஒவ்வொரு குழந்தையின் உடலியல் மற்றும் குரல் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது, எனவே ஒவ்வொரு குழந்தையின் திறன்களுக்கும் தனித்தனியாக வேறுபட்ட அணுகுமுறையை எடுப்பது எனது வேலையில் முன்னுரிமையாக கருதுகிறேன்.

பாலர் குழந்தைகளுக்கு பாடும் திறனைக் கற்பிப்பதே எனது பணியின் குறிக்கோளாக இருந்தது.

நவீன முறைகள் மற்றும் பிரபலமான ஆசிரியர்களின் பரிந்துரைகளின் அடிப்படையில், இது கட்டப்பட்டது சொந்த அமைப்புஒரு பாலர் குழந்தையின் பாடும் திறன்களை உருவாக்குதல். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஈ. டிலிசீவா, என். வெட்லுகினா, எம். கர்துஷினா, ஓ. கட்ஸர், ஏ. பிடஸ் ஆகியோரின் குரல் பயிற்சிகள், வி. எமிலியானோவ் அமைப்பின் படி குரல் கருவியின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள் மற்றும் மெல்லிசை வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள். D. மூலம் முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு பாலர் பாடசாலையின் குரல் திறன்களின் நிலைக்கு ஏற்றது.

இலக்கை அடைய, பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:

1. "முன்" - குழந்தைகளில் அன்பையும் பாடுவதில் ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்துதல்;

2. "ரீ" - குழந்தைகளில் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு வளர்ச்சி;

3. "மி" - பாடும் திறன்களின் உருவாக்கம்;

4. "ஃபா" - செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி;

5. "உப்பு" - உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் இசை எல்லைகள் மற்றும் யோசனைகளை விரிவுபடுத்துதல்;

6. “A” - பாடகர் பாடும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்;

7. “Si” - குழந்தைகளின் பாடல் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

பாடக் கற்கத் தொடங்க, குழந்தையின் குரலின் ஒலி வரம்பு, வகை மற்றும் பண்புகளைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் அதை முறையாக வலுப்படுத்தவும், குரல் மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் சாதகமான "ஒலி வளிமண்டலத்தை" உருவாக்கவும். குழந்தைகளின் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு குரல் மற்றும் செவிப்புலன் ஒருங்கிணைப்பு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

பாடும் வரம்பு -இது ஒலிகளின் அளவு, இது மிக உயர்ந்த ஒலியிலிருந்து மிகக் குறைந்த ஒலி வரையிலான இடைவெளி (தொலைவு) மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதற்குள் குரல் நன்றாக ஒலிக்கிறது.

குழந்தைகள் அதிக சத்தமாகப் பாடுவதைப் பின்பற்றாமல், பதற்றமின்றிப் பாடுவதையும், பேசுவதையும் தொடர்ந்து உறுதி செய்வது அவசியம், குழந்தைகளின் சத்தமாகப் பாடுவது மற்றும் பேசுவது போன்றவற்றின் தீங்கைப் பெற்றோருக்கு விளக்கி, குளிர் மற்றும் ஈரமான காலநிலையில் வெளியில் பாட அனுமதிக்கக் கூடாது. .

குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது நான் வழிநடத்தப்பட்டேன் பின்வரும் கொள்கைகள்:

1. கவனம், முறையான, திட்டமிடப்பட்ட.

இது குழந்தைகளுடனான நடவடிக்கைகளின் தெளிவான திட்டமிடல், அவர்களின் முறைமை மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சிக்கு பாடல் ஒலிப்பது மிகவும் முக்கியம் பல்வேறு வகையானபாலர் குழந்தைகளின் செயல்பாடுகள், இசை வகுப்புகளில் மட்டுமல்ல. காலை பயிற்சிகளின் போது, சூடான பருவத்தில் நடைபயிற்சி போது, வேலை செயல்முறைகளின் போது, மற்றும் பலவற்றின் போது பாடல் இசைக்கப்படலாம்.

2. குழந்தைகளுடன் வேலை செய்வதற்கும் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும் வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் கொள்கை

3. நல்லெண்ணம் மற்றும் வெளிப்படையான கொள்கை.

திறனாய்வின் தேர்வு ஒருவேளை மிக முக்கியமானது மற்றும் கடினமான பணி- குழந்தைகளின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு பாடலைக் கண்டுபிடித்து, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் ஆர்வங்களையும் யோசனைகளையும் பிரதிபலிக்கவும், அவர்களை ஆன்மீக ரீதியில் வளர்க்கவும், செயல்திறன் அணுகக்கூடியதாகவும் இருக்கும். ஒவ்வொரு வயதினருக்கும், சுவாரஸ்யமான மற்றும் அணுகக்கூடிய பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் நீங்கள் குரல் திறன்களை வளர்ப்பதில் பல்வேறு சிக்கல்களை தீர்க்க முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாடல்கள் மற்றும் நர்சரி ரைம்கள் குழந்தைகளில் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளின் எழுச்சியைத் தூண்டுகின்றன, மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையை வளர்க்கின்றன.

தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அது தொடங்குகிறது குரல் மற்றும் பாடல் வேலை.

முதலில், குழந்தைகள் நினைவூட்டப்படுகிறார்கள் பாடலை நிறுவுவதற்கான விதிகள், மற்றும் அவற்றின் செயல்படுத்தல் தொடர்ந்து கண்காணிக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் பொருத்தமான உடல் நிலை, சரியான சுவாசம், ஒலியின் தேவையான தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி ஆகியவை பாடகர் எவ்வளவு சுதந்திரமாகவும் அதே நேரத்தில் சுறுசுறுப்பாகவும் உணர்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது.

பாடும் நிறுவல் -பாடும்போது உடலின் சரியான நிலை இதுவாகும், இதில் ஒலி மற்றும் சுவாசத்தின் தரம் பெரும்பாலும் சார்ந்துள்ளது. குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்றுக்கொடுக்கும்போது, குழந்தைகள் எப்படி உட்காருகிறார்கள், நிற்கிறார்கள், தலை, உடலைப் பிடித்துக்கொள்கிறார்கள், எப்படி வாயைத் திறக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க வேண்டும்.

பாடும் மனப்பான்மை (பாடுதல் விதிகள்):

நேராக உட்கார்ந்து (நிற்க);
சாய்ந்து கொள்ளாதே;
உங்கள் உடலையும் கழுத்தையும் கஷ்டப்படுத்தாதீர்கள்
உங்கள் தலையை நேராக வைத்திருங்கள், அதை பின்னால் எறியாமல் அல்லது குறைக்காமல், ஆனால் பதற்றம் இல்லாமல்;
உங்கள் சுவாசத்தை சுதந்திரமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் (ஒரு வார்த்தையின் நடுவில் அதை எடுக்க வேண்டாம்);
கடுமையான, கட்டாய ஒலியைத் தவிர்த்து, இயல்பான குரலில் பாடுங்கள்;
உரத்த, "வெள்ளை" ஒலியைத் தவிர்ப்பதற்காக, வாய் செங்குத்தாக திறக்கப்பட வேண்டும், அகலமாக நீட்டப்படக்கூடாது;
கீழ் தாடை இலவசம், உதடுகள் மொபைல் மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும்.

குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களை உருவாக்கும் கட்டத்தில், குரல் மற்றும் பாடல் நுட்பத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கூறுகளும் ஒரே நேரத்தில் வேலையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் அவை ஆழமடைகின்றன. அவற்றின் வரிசை மற்றும் படிப்படியான தன்மை பின்வருமாறு.

குரல் மற்றும் பாடல் திறன்கள்:

ஒலி உற்பத்தி

ஒலியின் தூய்மை

குழுமம்

முதலாவதாக, ஆரம்ப தேர்ச்சியின் அடிப்படையில் மெல்லிசை ஒலியை உருவாக்கும் பணி நடந்து வருகிறது பாடும் மூச்சு, இது ஒலியின் தூய்மை மற்றும் அழகு மற்றும் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டை கணிசமாக பாதிக்கிறது. இது ஒரு சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறையாகும், எனவே பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இசை சொற்றொடருக்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், மென்மையான மற்றும் சீரான உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறது. அத்தகைய வெளியேற்றம் பெரும்பாலும் சரியான சுவாசத்தைப் பொறுத்தது. உங்கள் பிள்ளையின் சுவாசத்தை சரியாகவும் சரியான இடத்தில் எடுக்கவும் கற்றுக்கொடுப்பது மிகவும் முக்கியம். குழந்தை தன்னிடமிருந்து என்ன விரும்புகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

உதாரணத்திற்கு: "பார், நான் முழு சொற்றொடரையும் ஒரே மூச்சில் பாடுகிறேன், ஆனால் என்னால் முடிக்க முடியாது. ஏன்? முயற்சிக்கவும்." குழந்தை... "உன்னால் உணர முடிகிறதா?" "எனக்கு போதுமான பலம் இல்லை." "அது சரி, ஆனால் வலிமை அல்ல, ஆனால் காற்று. இதன் பொருள் நாம் அதை மீண்டும் நம் நுரையீரலில் பெற வேண்டும். மூச்சை எடுத்துக்கொண்டு பாடுவதைத் தொடரலாம்."

இருந்து பயிற்சிகள் சுவாச பயிற்சிகள்ஒரு. ஸ்ட்ரெல்னிகோவா ("பனைகள்", "டிரைவர்கள்", "பம்ப்", "கிட்டி" மற்றும் பலர்) மற்றும் டி. ஓகோரோட்னோவ் ("ஒரு பூவின் வாசனை") அமைப்பு.

எதிர்காலத்தில், பணி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது - நகரும் பாடல்களிலும் சொற்றொடர்களுக்கு இடையில் விரைவான, அமைதியான மூச்சை எடுக்க குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

பாடும் சுவாசத்தில் வேலை செய்வது ஒலி உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது. இங்கே, நிச்சயமாக, ஒரு அமைப்பு தேவை - பாடும் பயிற்சிகள் மற்றும் படிப்படியான நினைவூட்டல்கள். சரியான நேரத்தில் மூச்சை எடுக்க நான் சைகையைப் பயன்படுத்துகிறேன். பாடலின் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, "பூவின் வாசனை" மற்றும் உடனடியாக பாடத் தொடங்குங்கள் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன். குழந்தைகள் வார்த்தையைக் கிழிப்பதைத் தடுக்க, நான் சரியான மற்றும் தவறான செயல்பாட்டைக் காட்டுகிறேன். பின்னர் நாங்கள் பயிற்சிகளை சரியாக செய்கிறோம். சுவாசத்தை வளர்க்க, உயிர் ஒலிகள், திறந்த எழுத்துக்கள் (உதாரணமாக: ஆம், தா, லா), நாம் சுவாசிக்கும்போது சொற்றொடர்களைப் பாடுகிறோம், குறுகியவற்றிலிருந்து தொடங்கி படிப்படியாக நீண்டவைகளுக்கு நகர்கிறோம் (எடுத்துக்காட்டாக: "நான் நடந்து பாடுகிறேன்").

ஒலி உருவாக்கம்சரியான குரல் உற்பத்தியுடன், அது இயற்கையாகவும், ஒலியாகவும், இலகுவாகவும் இருக்க வேண்டும், குழந்தைகள் கத்தாமல் அல்லது சிரமப்படாமல் பாட வேண்டும். சரியான ஒலி உற்பத்திக்கு, குரல் கருவியின் துல்லியமான செயல்பாடு (கீழ் தாடை, உதடுகள், சிறிய நாக்குடன் மென்மையான அண்ணம்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மெல்லிசை எனப்படும் ஒலியின் தரம் ஒலி உற்பத்தியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது.

குழந்தைகளை வரையப்பட்ட, மெல்லிசை முறையில் பாட கற்றுக்கொடுக்க, இளைய குழுவில் இருந்து தொடங்கி, தனிப்பட்ட ஒலிகளை, இசை சொற்றொடர்களின் முனைகளை வரைய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். உதாரணத்திற்கு, ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலான "காக்கரெல்" இல், "காக்கரெல்" என்ற வார்த்தையின் கடைசி எழுத்தை வரையப்பட்ட முறையில் அல்லது எம். ரவுச்வெர்கரின் "மாடு" பாடலில் "ஆன் தி" என்ற வார்த்தையின் கடைசி எழுத்தைப் பாட வேண்டும். புல்வெளி" (இசை சொற்றொடரின் முடிவு).

பாடலின் நீளம் சரியான சுவாசம் மற்றும் உயிரெழுத்துகளின் ஆதிக்கத்தைப் பொறுத்தது, இது நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு பொதுவானது (எடுத்துக்காட்டாக, “வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது”). மிதமான அல்லது மெதுவான வேகத்தில் எழுதப்பட்ட பாடல்களைப் பாடுவது, அதே போல் மெதுவான டெம்போவில் முதலில் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வது, உச்சரிப்பை வளர்க்க உதவுகிறது. நல்ல ஒலி உற்பத்திக்கு, உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்களின் சரியான உச்சரிப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாடலில் டிக்ஷன் பேச்சு உச்சரிப்பிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது.

வேலை டிக்ஷன்மிதமான டெம்போவின் பாடல்களில் வட்டமான உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மெய்யெழுத்துகளின் தெளிவான உச்சரிப்புடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் உச்சரிப்பு கருவியின் இயக்கம் தேவைப்படும் மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவையான பாடல்களில் தொடங்குகிறது. நான் குழந்தைகளுக்கு டிக்ஷன் பாடலைக் கற்பிக்க முயற்சிக்கிறேன், அவர்கள் ஒரு பாடலைப் பாட வேண்டும் என்று அவர்களுக்கு விளக்குகிறேன், இதனால் கேட்போர் அதில் என்ன பாடுகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடியும், தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களையும் சொற்களையும் எவ்வாறு உச்சரிப்பது என்பதை அவர்களுக்குக் காட்டுகிறேன். நல்ல சொற்பொழிவு மற்றும் வெளிப்படையான பாடலுக்கான நிபந்தனை என்னவென்றால், வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது, இசை படம்பாடல்கள். ஒரு பாடலில் உள்ள சொற்றொடர் அதன் வாய்மொழி மற்றும் மெல்லிசை வெளிப்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

எனவே, முதலில் பாடலின் உள்ளடக்கத்தைத் தீர்மானித்து, தெளிவற்ற சொற்களைப் புரிந்துகொண்டு, உச்சக்கட்டத்தைக் கண்டறிகிறோம்.

வெளிப்படையான சொற்பொழிவின் திறனை வளர்க்க, இதைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது: உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பயிற்சிகள், நாக்கு ட்விஸ்டர்கள், நாக்கு ட்விஸ்டர்கள், பேச்சு பயிற்சிகள் மற்றும் தாள அறிவிப்புகள்.

உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்

உச்சரிப்பு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸின் முக்கிய குறிக்கோள், உச்சரிப்பு உறுப்புகளின் உயர்தர, முழு அளவிலான இயக்கங்களை உருவாக்குவதும், ஒலிப்புகளின் சரியான உச்சரிப்புக்குத் தயாரிப்பதும் ஆகும். இந்த வேலையின் விளைவாக, குழந்தைகளின் பேச்சு, பாடும் திறன் அதிகரிக்கும், இசை நினைவகம் மற்றும் கவனத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை பற்றிய எங்கள் குழந்தைகளின் குறிகாட்டிகள்.

உதாரணத்திற்கு, விளையாட்டு "நாக்கு"

(குழந்தைகளுக்கான ஒரு உச்சரிப்பு விளையாட்டு. விளையாட்டு என்பது குழந்தையின் வாய் வழியாக நாக்கு "பயணம்" செய்து அதன் மூலம் தேவையான அனைத்து தசைகளையும் சூடாக்குகிறது. விளையாட்டின் போது குழந்தைகளுக்கு ஒரு ரைம் சொல்லப்படுகிறது, மேலும் அவர்கள் தலைவருக்குப் பிறகு அனைத்து இயக்கங்களையும் மீண்டும் செய்ய வேண்டும்).

« விட்டு சரி	(நாம் இடது கன்னத்தை நாக்கால் குத்துகிறோம்) (இப்போது கன்னம் வலதுபுறம்)
	(மீண்டும் இடது) (மீண்டும் வலதுபுறம்).
மேலே கீழ்	(மேல் உதட்டை நாக்கால் துளைக்கவும்),
மேல் கீழ் நாக்கு, சோம்பேறியாக இருக்காதே!	(மேல் மற்றும் கீழ் உதடுகள் மீண்டும் ஒரு முறை).
உதடுகள், எழுந்திரு! வாய், திற	(அதிர்வு உதடுகள்) (உங்கள் வாயை மிகவும் அகலமாக திற)!
நாக்கு, உன்னைக் காட்டு மற்றும் பற்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம்	(என் நாக்கின் நுனியைக் கடி) (உங்கள் நாக்கை முன்னோக்கி ஒட்டிக்கொண்டு, நாக்கின் முழு மேற்பரப்பையும் கடிக்கும் போது அதை பின்னால் நகர்த்தவும்)!
மற்றும் பற்கள், மற்றும் பற்கள்அவர்கள் தங்கள் உதடுகளை கூட கடிக்கிறார்கள்	(உங்கள் கீழ் உதட்டை கடிக்க).
கடிக்கிறார்கள், கடிக்கிறார்கள்மற்றும் அவர்கள் விடுவதில்லை.	(மேல் உதட்டைக் கடி)
மற்றும் உதடுகள் சிரிக்கின்றனபின்னர் அவர்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள்	(சிரிப்புடன் மேல் பற்களைத் திறக்கிறோம்) (நாங்கள் கீழ் உதட்டைத் திருப்பி, எங்கள் முகத்தை புண்படுத்தும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறோம்).
அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் சிரிக்கிறார்கள்பின்னர் அவர்கள் மீண்டும் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள்	(உங்கள் மேல் பற்களை புன்னகையுடன் திறக்கவும்) (கீழ் உதட்டை வெளியே திருப்பவும்).
பற்கள் கடிப்பதில் சோர்வடைந்தன - அவை நாக்கை மெல்ல ஆரம்பித்தன	(பக்க பற்களால் நாக்கை மெல்லுங்கள்).
நாக்கு முட்டைக்கோஸ் இலை அல்ல, சுவையே இல்லை!
பற்கள், பற்கள், அமைதியாக இருங்கள்,உங்களை நன்றாக கழுவுங்கள்	(நாம் மேல் உதடு மற்றும் பற்களுக்கு இடையில் எங்கள் நாக்கை இயக்குகிறோம்).
கோபம் கொள்ளாதே, கடிக்காதே,மற்றும் எங்களுடன் புன்னகை!	(நாம் இடையில் நாக்கை நகர்த்துகிறோம் கீழ் உதடுமற்றும் பற்கள்) (புன்னகை)

V. Emelyanov இன் அமைப்பின் படி பயிற்சிகள், நிலையான மற்றும் மாறும் என பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் விலைமதிப்பற்றவை.

இந்த உச்சரிப்பு பயிற்சிகள் முன்பு ஒரு கண்ணாடியின் முன் பேச்சு சிகிச்சையாளருடன் வகுப்புகளில் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதனால் குழந்தைகள் ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் தரத்தையும் கட்டுப்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது. இசை வகுப்புகளின் போது, குழந்தைகள் ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்ட உச்சரிப்பு பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள், எனவே இந்த விஷயத்தில் காட்சி கட்டுப்பாடு தேவையில்லை. ஒரு இசை பாடத்தில், பாடுவதற்கு முன் ஐந்து பயிற்சிகளுக்கு மேல் எடுக்கப்படுவதில்லை. குழந்தைகள் அவற்றில் தேர்ச்சி பெறுவதால், புதிய பயிற்சிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.

நிலையான உச்சரிப்பு பயிற்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் .

நிலையான உச்சரிப்பு பயிற்சிகள் மெதுவான வேகத்தில் செய்யப்பட வேண்டும் (ஒவ்வொரு உச்சரிப்பு நிலையும் 3-7 விநாடிகளுக்கு நடத்தப்படுகிறது, அதன் பிறகு நாக்கு, உதடுகள் மற்றும் கன்னங்கள் ஒரே நேரத்தில் நடுநிலை நிலையை எடுக்கும்).

நிலையான பயிற்சிகளின் நோக்கம் குழந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில் மூட்டு உறுப்புகளை வைத்திருக்கும் திறனை வளர்ப்பதாகும்.

1. "குஞ்சு" - உங்கள் வாயை அகலமாக திறக்கவும்;

2. “புன்னகை” - மேல் மற்றும் கீழ் பற்கள் தெரியும்படி பரவலாக புன்னகைக்கவும் (தாடைகள் இறுக்கமாக);

3. “குழாய்” - U ஒலியை உச்சரிக்கும்போது உதடுகள் முன்னோக்கி நீட்டப்படுகின்றன.

நிலையான பயிற்சிகள் போலல்லாமல், டைனமிக் பயிற்சிகள் ஒரு கலை போஸில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறும் திறனை வளர்க்க உதவுகின்றன, எனவே வேகமான வேகத்தில் செய்யப்பட வேண்டும்.

டைனமிக் உச்சரிப்பு பயிற்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

1. "வாட்ச்" - வாய் திறந்து, புன்னகையில் உதடுகள். நாக்கின் கூர்மையான முனை இயக்கங்களை "ஒன்று" - வாயின் இடது மூலையில், "இரண்டு" - வலதுபுறம் செய்கிறது. "ஒன்று-இரண்டு" என்று எண்ணுவதற்குப் பதிலாக நாம் ஓனோமடோபியாவை உச்சரிக்கிறோம்: "டிக்-டாக்";

2. "புன்னகை - குழாய்" - "ஒன்றில்" - புன்னகையில் உதடுகள், "இரண்டு" மீது - ஒரு குழாயில் உங்கள் உதடுகளை முன்னோக்கி நீட்டவும். அதே பயிற்சியை குழந்தைகளுக்கு "மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம்" என்று வழங்குகிறோம்: புன்னகை என்றால் மகிழ்ச்சியான நபர், "டியூப்" நிலையில் உள்ள உதடுகள் சோகமான நபர் என்று பொருள். இசைக்கருவி - டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் "கோமாளிகள்" இசை;

தாள பிரகடனம் -இது கவிதை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு ஆகும். நவீனத்தில் இசை நுட்பம்பாலர் குழந்தைகளுக்கு தாள பிரகடனத்தை கற்பிப்பது குழந்தைகளில் இசை காது, குரல், தாள உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை வளர்ப்பதற்கான நம்பிக்கைக்குரிய வடிவங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஒரு குழந்தை தனது பேச்சைக் கட்டுப்படுத்தக் கற்றுக் கொள்ளும் வரை, அவர் சரியாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாட முடியும் என்று நம்புவது கடினம். வகுப்புகளின் போது, மோசமாகப் பாடும் குழந்தைகள் கூட தாளப் பிரகடனத்தில் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்கிறார்கள். இது ஏன் நடக்கிறது?

முதலாவதாக, இது அழகான, நவீன, உணர்ச்சிகரமான கற்பனை இசை மற்றும் பிரகாசமான அசல் ஆகியவற்றின் சுவாரஸ்யமான கலவையாகும் கவிதை நூல்கள். பேச்சின் ஒலியை நம்புவது, குரல் பாடும் வரம்பு மற்றும் குரல்-செவி ஒருங்கிணைப்பின் வளர்ச்சியின் நிலை இருந்தபோதிலும், அனைத்து குழந்தைகளும் இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் சமமாக பங்கேற்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. இவ்வாறு, தாள பிரகடனம் குழந்தைகளில் தன்னம்பிக்கை மற்றும் அணியில் அவர்களின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை உருவாக்குகிறது.

உதாரணமாக, பேச்சு பயிற்சி:

வேலை ஒலித்தல் (துல்லியமான மெல்லிசை இனப்பெருக்கம்) நான் சுருதியின் கருத்துடன் தொடங்குகிறேன். ஒலியின் தூய்மை குழந்தையின் இசை சூழலைப் பொறுத்தது. பாடுவதில் உள்ளத் தூய்மைக்கு உங்கள் செவித்திறனை மேம்படுத்துவதில் தொடர்ந்து உழைக்க வேண்டும். தவறான ஒலிப்புக்கான காரணங்களில் ஒன்று நடுத்தர மற்றும் மேல் பதிவேட்டைப் பயன்படுத்த இயலாமை ஆகும். இந்த விஷயத்தில், மெல்லிசை குழந்தைக்கு வசதியான ஒரு விசையாக மாற்றுவதைப் பயன்படுத்துகிறேன். முதலில், ஓனோமாடோபியாவில் பயிற்சிகளைச் செய்ய குழந்தைகளை அழைக்கிறேன், பின்னர் நகைச்சுவைகளைப் பாடுகிறேன். மெல்லிசை மேலிருந்து கீழாகச் செல்வது நல்லது: இது உடனடியாக குரல் கருவியை அதிக ஒலிக்கு மாற்றுகிறது.

குழந்தைகள் மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையை எளிதில் தீர்மானிக்க முடியும், நான் மாடலிங் பயன்படுத்துகிறேன் (கை அசைவுகள், செயற்கையான விளையாட்டுகள், ஃபிளானெல்கிராஃப் மற்றும் பல).

செயல்திறனுக்காக, நகரும் பகுதிகளுடன் "நேரடி படங்கள்" கையேடுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் ( பயிற்சிகள் "லேடர்", "ஹவுஸ் ஆன் தி மலை", "என்னுடன் பாடுங்கள்" மற்றும் பிற) மேலும், பாடுவதில் உள்ள ஒலியின் தூய்மையை மேம்படுத்த, நான் கற்றுக்கொண்ட பாடல்களை துணையுடன் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதையும், "குரலுடன் வரைதல்" பயிற்சியையும் பயன்படுத்துகிறேன்.

வரையப்பட்ட கோடுகளில் உங்கள் குரலை சுதந்திரமாக நகர்த்துவது இந்தச் செயலில் அடங்கும். வரையப்பட்ட மாதிரிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், குழந்தைகள் தங்கள் குரலில் பனிப்புயல், காற்று, வண்டு அல்லது பறவையின் விமானம், குதிக்கும் தவளைகள், ஒரு துள்ளல் பந்து, மழைத்துளிகள், விழும் நட்சத்திரங்கள் ... பார்வையில் இருந்து சித்தரிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். முறையின்படி, குழந்தை மோசமாக பாடுவதை உணராதபோது இது மிகவும் அசாதாரணமான மற்றும் அசல் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது குழந்தையின் குரலின் இயக்கத்தின் கோட்டை சுயாதீனமாக கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொடுக்கும் ஒரு முறையாகும், அதை தன்னால் முடிந்தவரை இயக்குகிறது. எதிர்காலத்தில், அத்தகைய மாதிரிகள் வரைதல் மற்றும் ஆசிரியரின் கையின் படி செய்யப்படுகின்றன, எந்த திசையில் குரலை வழிநடத்த வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. செயல்திறன் அமைதியாகவும் அவசரப்படாமலும், கூர்மையான கூச்சல்கள் இல்லாமல், மென்மையான உள்ளிழுக்க மற்றும் வெளியேற்றத்துடன் இருக்க வேண்டும். உயரும், இறங்கும், வட்டமிடும் கோடுகள் விண்வெளியில் தொங்கி உருக வேண்டும்.

உதாரணத்திற்கு,

மெல்லிய, தெளிவான ஒருமையில் பாடும் குழும அடிப்படைகள்- ஒருமைப்பாடு, ஒலியின் ஒற்றுமை. கோரஸில் பாடும் போது, குழந்தைகளுக்கு தாங்களும் மற்றவர்களும் கேட்கவும், பொதுவான பாடலுடன் ஒன்றிணைக்கவும், எந்தக் குரலும் தனித்து நிற்காமல் பார்த்துக்கொள்ளவும் கற்றுக்கொடுக்க முயற்சிக்கிறேன். குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒரே நேரத்தில் அறிமுகம் செய்வதன் மூலம், ஒரு பொதுவான டெம்போவை பராமரித்தல் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் பாடும் சொற்றொடர்களை தொடங்கி முடிப்பதன் மூலம் இதை அடைய முடியும். ஒரே நேரத்தில் பாடுவதற்கு மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்பாடு, சொற்றொடர்களின் மென்மையான முடிவுகள், மாறும் நிழல்கள், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் மற்றும் இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ற ஒலி வடிவமைப்பின் தரம் ஆகியவற்றிற்காகவும் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும்.

குழந்தைகளில் குழுமம் படிப்படியாக அடையப்படுகிறது. இரண்டாவது இளைய குழுவில், ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர்கள் பாடத் தொடங்கிய பின்னரே குழந்தைகள் பாடத் தொடங்குவார்கள், மேலும் ஆண்டின் இறுதியில் அவர்கள் இசை அறிமுகம் முடிந்ததும் பாடலைத் தொடங்குவார்கள்.

குழந்தைகள் மற்றும் வயதான குழந்தைகளில் குழுமம் மற்றும் டியூனிங் திறன்களை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க முடிவு "ஒரு சங்கிலியில்" பாடும் நுட்பத்தால் அடையப்படுகிறது. குழந்தைகள் "பாடலுடன் விளையாடுவதன் மூலம்" தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். மீண்டும் மீண்டும் இசை சொற்றொடர்களைக் கொண்ட பாடல்கள் இந்த விளையாட்டுக்கு ஏற்றவை ( உதாரணமாக, ஆர்.என்.பி. "காக்கரெல்" ஆர். எம். க்ரசேவா, "பன்னி" அர். ஜி. லோபச்சேவா மற்றும் பலர்) IN நடுத்தர குழுக்கள்பலவிதமான ரோல் கால் விருப்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: "ஒரு சங்கிலியில்" பாடுதல், டூயட், மூவர் ( ஆசிரியருடன் சேர்ந்து), மாற்றுப் பாடுதல் ( ஆசிரியர், குழந்தைகள் மற்றும் இசை இயக்குனர்) அதே வரிசையில், பழைய குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகளின் குழும அமைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இங்கே, "எதிரொலி பாடல்கள்" மற்றும் "தன்னைப் பாடுவது" ஆகியவை "சங்கிலி" பாடலுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஒத்திசைவான, ஒருங்கிணைந்த பாடும் திறனை வளர்ப்பதற்கான இந்தப் பணியானது, கூட்டாக ஒன்றாகப் பாடும் போது, ஒலிப்பதிவு துல்லியத்துடன் மெல்லிசைகளை இசைக்கக் கற்றுக்கொடுக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

குழந்தைகளுக்கு இணக்கமான, ஒருங்கிணைந்த பாடலைக் கற்பிக்க, நீங்கள் பின்வரும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தலாம். முதலில், நீங்கள் பாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் குழந்தைகளின் கவனத்தை சேகரிக்க வேண்டும். பாடலில் பியானோ அறிமுகம் இருந்தால், சிக்னல் கொடுங்கள் - உங்கள் கையை அசைக்கவும் அல்லது உங்கள் தலையை நகர்த்தவும், இதனால் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில், அறிமுகத்திற்குப் பிறகு பாடலைத் தொடங்குவார்கள். அத்தகைய அறிமுகம் இல்லை என்றால், பாடலின் தொடக்கத்தையும் (கோரஸ், முதல் இசை சொற்றொடர்) மற்றும் சில நேரங்களில் முழு பாடலையும் இயக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ஒரு பாடலின் முதல் இடைவெளி அல்லது அதன் முதல் ஒலியை இசைப்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் கவனத்தைப் பெறலாம். குழந்தைகள் அதை "து" என்ற எழுத்தில் அல்லது வாயை மூடிக்கொண்டு அமைதியாகப் பாடுகிறார்கள், பின்னர் ஆசிரியரின் அடையாளத்தில் பாடத் தொடங்குகிறார்கள். மென்மையாகப் பாடும் போது, குழந்தைகள் தங்கள் கவனத்தை ஒலிகளில் செலுத்துவது எளிது.

குழந்தைகள் இசைக்கருவியின்றி (கேப்பெல்லா) பாடும் சந்தர்ப்பங்களில் அல்லது அவர்கள் பாடும் போது இசைக்கருவியிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் இருக்கும்போது, பெரும்பாலும் விடுமுறை நாட்களில் நடப்பது போல, குழந்தைகளுக்கான பாடகர் குழுவை நடத்துவதை நான் நாடுகிறேன். நடத்துனரின் சைகைகளின் உதவியுடன், பாடலின் அறிமுகம் மற்றும் முடிவு, ஒலியின் தீவிரம் மற்றும் பலவீனம், அதன் தாமதம், ஒலியின் சுருதி மற்றும் டெம்போவில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் சரியான தொடக்கத்தை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். இருப்பினும், நடத்துதல் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்படக்கூடாது. ஒரு நடத்துனரின் உதவியின்றி இசையை உணரவும் நிழல்களை உருவாக்கவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்.

பாடல் படைப்பாற்றல்.

பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியில், குழந்தைகளின் பாடல் மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளில் பாடல் உள்ளுணர்வை உருவாக்கும் மற்றும் சுயாதீனமாக தேடும் திறன் அவர்களுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும். இசை சுவை, நிலையான பாடும் திறன்களை அடையுங்கள். மற்றும் மிக முக்கியமாக, சுத்தமாக ஒலிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இசைக்கருவிஅது இல்லாமல், இயற்கையான குரலில் பாடுங்கள்.

பாடல் படைப்பாற்றலுக்கான ஆசை குழந்தைகளில் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுகிறது. இளைய மற்றும் நடுத்தர குழுக்களில் இருந்து தொடங்கி, இந்த விருப்பங்களை நாங்கள் கண்டறிந்து அவர்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறோம். மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில், ஆரம்பகால பாலர் வயதில் குழந்தைகளால் பெற்ற திறன்களை ஒருங்கிணைக்கும் பணி தொடர்கிறது, ஆனால் உயர் தர மட்டத்தில். குழந்தைகளின் இசை அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவது, சுயாதீனமான மேம்பாட்டின் திறனை வளர்ப்பது, மேலும் குழந்தைகள் நிச்சயமற்ற தன்மை, சங்கடம், பதற்றத்தை போக்க, கற்பனை, கவனம் மற்றும் நினைவகத்தை வளர்ப்பது ஆகியவை முக்கிய குறிக்கோள்.

குழந்தைகள் ஆர்வத்துடன் மேம்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பாடல்களை வரைபடமாக வரையவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு மென்மையான, மெல்லிசை இயல்புடைய ஒரு பாடல் அலை அலையான தொடர்ச்சியான கோட்டுடன் வரையப்பட்டது; பாடலின் உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகள் ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு கோடுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன; மாறி மாறி நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளில் கட்டப்பட்ட பாடல்கள் நீண்ட மற்றும் குறுகிய கோடுகளுடன் வரையப்படுகின்றன.

மேலே உள்ள அனைத்து குரல் திறன்களும் (ஒலி உற்பத்தி, சொற்பொழிவு, சுவாசம், ஒலியின் தூய்மை, இணக்கமான, ஒருங்கிணைந்த பாடுதல்) ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. அவற்றில் வேலை ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் திறன்கள் படிப்படியாக வளரும்.

ஒரு பாடலுக்கான வேலை

(இதை பல நிலைகளாக பிரிக்கலாம்)

நிலை 1 - ஒரு புதிய இசையுடன் பழகுதல்.

பல்வேறு முறைசார் நுட்பங்கள் , நான் கல்வி செயல்பாட்டில் பயன்படுத்துகிறேன், பாடலை நோக்கத்துடன் கேட்க குழந்தைகளை தயார்படுத்துகிறேன்:

சுருக்கமான அறிமுகம்இந்த வேலையைப் பற்றி (பாடலின் தலைப்பு, இசை மற்றும் உரையின் ஆசிரியர்கள்);
தெளிவற்ற வார்த்தைகளின் விளக்கம்;
கவிதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளைப் படிப்பது, குழந்தைகளை இசை உருவத்தின் ஆழமான பார்வைக்கு மாற்றியமைக்கிறது;
புதிர்கள், புதிர்கள் தீர்க்கும்;
ஒரு பாடல் படத்தை விவாதிக்கும் போது குழந்தைகளை உரையாடலில் ஈடுபடுத்துதல்.

இத்தகைய நுட்பங்கள் பாடலில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை எழுப்ப உதவுகின்றன, அதை மிகவும் கவனமாகக் கேட்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் தொடங்குகின்றன.

நிலை 2 – ஒரு பாடல் கற்றுக்கொள்கிறேன்.

இந்த கட்டத்தின் குறிக்கோள் பச்சாதாபத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குவதாகும் இந்த வேலை. குழந்தைகள் இசையை உணரும்போது, அவர்களின் கற்பனை, உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், சிந்தனை மற்றும் தீர்ப்பு ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்வது மிகவும் முக்கியம். ஒரு புதிய பாடலில் குழந்தைகளை ஆர்வப்படுத்துவதற்கு மிகவும் அழகாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் பாடுவது அவசியம்.

பாடலைக் கேட்ட பிறகு, இசையமைப்பின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கம், இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகள் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் பற்றி குழந்தைகளுடன் உரையாடல் நடத்தப்படுகிறது. இத்தகைய பகுப்பாய்வு குழந்தைகளை பாடலைக் கற்கத் தயார்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில், அவர்கள் இசையை எவ்வளவு கவனமாகக் கேட்டார்கள் மற்றும் எவ்வளவு ஆழமாக அதைப் புரிந்துகொண்டார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. கலை படம்வேலை செய்கிறது.

இந்த கட்டத்தில், பாடும் திறனை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. குழந்தைகள் பின்பற்றுவதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதனால் நான் செயல்திறன் நுட்பங்களைக் காட்டுகிறேன், மேலும் அவை பயிற்சிகள் மூலம் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன. நான் பாடல்களைப் பாடுவதற்கு முன் மந்திரம் என்று பயிற்சி கொடுக்கிறேன். அவர்களின் உதவியுடன், பாடலில் காணப்படும் கடினமான மெல்லிசை நகர்வுகளை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பாடலின் பொருளைப் பயன்படுத்தி கடினமான மெல்லிசைகளில் பணிபுரிய, பலமுறை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டும், இது பாடலில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை குறைக்கிறது. எனவே, சிரமங்களைக் கடந்து பாடும் திறனைப் பெற உதவும் பயிற்சிகள் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தைகள் பாடலை விரைவாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, நான் அறிவுறுத்தல்களுடன் உதவுகிறேன் (“இந்தப் பாடல் எளிதானது, நீங்கள் அதை விரைவாக மனப்பாடம் செய்ய வேண்டும்”) மற்றும் கேள்விகள் (“முதல் வசனம் எவ்வாறு தொடங்குகிறது?”, “இரண்டாவது வசனம் எதைப் பற்றியது?” "உங்களுக்கு எந்த வசனம் மிகவும் பிடிக்கும்?", "அல்லது கோரஸ்?")

நாங்கள் குழந்தைகளுடன் "குறிப்பு" விளையாடுகிறோம்: நான் நிறுத்தங்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறேன், குழந்தைகள் "மறந்துவிட்டோம்" என்ற வார்த்தையைப் பரிந்துரைக்க காத்திருக்கிறேன். அல்லது குழந்தைகள் மறந்துவிட்ட ஒரு வார்த்தையை உதடுகளிலிருந்து யூகிக்க நான் பரிந்துரைக்கிறேன். கற்றலின் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில், குழந்தைகள் ஒவ்வொரு வசனத்தையும் தாமதமின்றி சரியான நேரத்தில் தொடங்குவதை நான் கவனிக்கிறேன். நிச்சயமாக, இது பெரும்பாலும் தன்னார்வ கவனத்தின் போதுமான செறிவு காரணமாக பேச்சு குறைபாடுள்ள குழந்தைகளில் சிரமத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தைகளை "எனக்குத் தெரியாது, என்னால் முடியாது" என்ற சிக்கலை உருவாக்காமல் இருக்க நான் அவர்களை அதிகமாகப் பாராட்ட முயற்சிக்கிறேன். பாடல் செயல்திறன் தரமானது அதன் சரியான தேர்வில் மட்டுமல்ல, கற்றல் முறையிலும் தங்கியுள்ளது.

நிலை 3 - பாடலின் செயல்திறன்.

குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடும் திறனைப் பெற்றுள்ளனர் மற்றும் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களை சுதந்திரமாக நிகழ்த்த முடியும். பாடல் பிடித்திருந்தால் குழந்தைகள் பாடுவார்கள் விருப்பத்துக்கேற்பவகுப்பில் மட்டுமல்ல. அவர்கள் அதை நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்து, விளையாட்டுகளில் சேர்த்து, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மகிழ்ச்சியுடன் "செயல்படுகிறார்கள்".

ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த மேடை வடிவம் தேவை. ஒரு பாடலுடன் பணிபுரியும் இந்த கட்டத்தை குழந்தைகள் மிகவும் விரும்புகிறார்கள்.

பாடும் திறனை வளர்ப்பதில் ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களுடன் இசை இயக்குனரின் தொடர்பு.

குழந்தைகள் பாடும் திறன்களை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற, கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோரின் இசை இயக்குனரின் கூட்டுப் பணி அவசியம்.

குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்றுக்கொடுக்க உதவுகிறது பெற்றோருடன் வேலை. பெற்றோர் சந்திப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட உரையாடல்களில், குழந்தைகள் இசை வகுப்புகளில் என்ன கற்றுக்கொள்கிறார்கள், குழந்தைகளின் குரல்களைப் பாதுகாப்பது மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி பேசுகிறேன். குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி பற்றிய பொருட்களுடன் கோப்புறைகள், அத்துடன் பாலர் குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை பெற்றோருக்குக் காட்டப்படும்.

பாலர் குழந்தைகளில் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இலக்கு வேலையின் போது, பெற்றோர் மூலைகள் உருவாக்கப்பட்டன: “குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாத்தல்”, “ஆரோக்கியத்திற்காகப் பாடுங்கள்”, “சிறுவர்களுக்கான மெல்லிசைகள்”, “தாலாட்டு - தாய்மையின் பாடல் வரிகள்”, "பாட கற்றுக்கொள்ள விரும்புவோருக்கு அறிவுரை". கற்றுக்கொண்ட பாடல்களின் உரைகளும் பெற்றோர் மூலைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. எங்கள் மாணவர்களின் பெற்றோர்கள் விடுமுறை நாட்களிலும் மாலை நேர பொழுதுபோக்கிலும் பங்கேற்பதிலும், நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்து நடத்துவதிலும், இசை வளர்ச்சி சூழலை உருவாக்குவதிலும் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். மழலையர் பள்ளிக்கும் குடும்பத்திற்கும் இடையிலான இத்தகைய கூட்டு வேலை பாலர் பாடசாலைகளுக்கு ஒரு நன்மை பயக்கும். பெற்றோர்கள் எங்கள் ஆலோசனைகளையும் பரிந்துரைகளையும் நம்புகிறார்கள், எனவே பல குழந்தைகள், பள்ளி மாணவர்களாகி, குரல் ஸ்டுடியோக்களில் தொடர்ந்து பாடுகிறார்கள் மற்றும் இசைப் பள்ளியில் நுழைகிறார்கள்.

வகுப்புகளில் வெற்றி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது கூட்டு நடவடிக்கைகள்ஒரு இசை இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் குழுவில் உள்ள குழந்தைகளுக்கான சுயாதீன இசையை விளையாடுவதற்கு தீவிரமாக உதவுகிறார்.

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிதல்திறந்த திரையிடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ("நாவின் பயணம்", "நாங்கள் அனைவரும் பாடல்களைப் பாடுவதற்கு மிகவும் சோம்பேறிகள் அல்ல" மற்றும் பிற), ஆலோசனைகள் ("பாலர் குழந்தைகளின் குரல்களைப் பாதுகாப்பதில் பெரியவர்களுக்கான ஆலோசனைகள்", "பணிபுரியும் வட்ட நடன விளையாட்டுகள் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர வயது குழந்தைகள்”, மற்றும் பிற) , உரையாடல்கள், வட்ட மேசை, கருத்தரங்குகள், அங்கு மழலையர் பள்ளி ஆசிரியர்கள் நிகழ்ச்சிப் பணிகள், குழந்தைகளுக்கு பாடக் கற்பிக்கும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனித்தனியாக ஒரு பாடல் தொகுப்பைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் பழக்கமான ஒன்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது குறித்த பரிந்துரைகளை வழங்குகிறார்கள். இசைத் தொகுப்புமற்ற வகுப்புகளிலும் மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்விலும்.

குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கு பாடம் சார்ந்த வளர்ச்சி சூழலை திறமையாக ஒழுங்கமைக்க ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுக்கு பாடம் கற்பிப்பதில் பயனுள்ள உதவியை வழங்குகிறார்கள். குழுக்கள் இசை வளர்ச்சிக்கான மையம், குழந்தைகளுக்கான இசையுடன் கூடிய டிஸ்க்குகள் மற்றும் கேசட்டுகள், சிறப்பு தருணங்களுக்கான இசை உட்பட: தாலாட்டு, இசை வெவ்வேறு இயல்புடையது. ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுடன் பாடுவதன் மூலம் இசை, செயற்கையான மற்றும் சுற்று நடன விளையாட்டுகளை நடத்துகிறார்கள், மேலும் பாலர் குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் பாடல்களை உள்ளடக்குகிறார்கள். குரல் ஒவ்வொரு குழுவிலும் இருப்பதற்கு நன்றி உபதேச பொருள்(படங்கள், வரைபடங்கள்-அல்காரிதம்கள், பாடல்களின் தொகுப்புகள்), மாணவர்கள் சுயாதீன குரல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடலாம், ஒரு குரல் தீம் (கச்சேரிகள், பொம்மை குடும்பத்தில் விடுமுறைகள் மற்றும் பல) உடன் பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்யலாம், கூடுதலாக, குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக பாடுகிறார்கள். சுதந்திரமான செயல்பாடுகளில், வழக்கமான தருணங்களில், இலவச விளையாட்டில்.

வேலை முடிவுகள்

பாலர் பாடசாலைகளில் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வேலையின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறினால், இலக்கை அடைந்துவிட்டதாக நாம் கூறலாம்:

குழந்தைகள் பாட விரும்புகிறார்கள்
உங்கள் குரலை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொண்டேன்
பல குரல் சொற்களைப் புரிந்துகொள்வது, சைகைகளை நடத்துவது,
மெல்லிசையின் முற்போக்கான மற்றும் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தைப் பாடுவதில் கேட்கவும் தெரிவிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார்,
ஒரு இசை அறிமுகம் மற்றும் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, முதல் ஒலியை சரியாகத் தாக்கிய பிறகு, சொந்தமாகப் பாடத் தொடங்கினார்.
சரியான மற்றும் தவறான பாடலைக் கேட்கவும் மதிப்பீடு செய்யவும் கற்றுக்கொண்டார்.

இறுதி நோயறிதலின் முடிவுகளில் இவை அனைத்தையும் தெளிவாகக் காணலாம்.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவின் ஒப்பீட்டு நோயறிதல் 4 ஆண்டுகள் (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) பின்வரும் முடிவுகளைக் காட்டியது:

	வயது	ஆண்டின் ஆரம்பம்	ஆண்டின் இறுதியில்
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	தயாரிப்பு

இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் கலவையானது குழந்தைகள் தங்கள் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வகுப்புகளில், பாலர் பாடசாலைகள் நிகழ்த்தும் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றன, இது பாடலை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள உதவியது, அதே நேரத்தில் பாடலை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அதில் ஆர்வத்தை குறைக்கவில்லை, மாறாக, அதை மேலும் கொடுத்தது. புதிய வாழ்க்கை. வேண்டுமென்றே வேலை செய்வது குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகள் மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றலில் ஆர்வத்தை அதிகரித்தது, மேலும் பாடல் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

எங்கள் மழலையர் பள்ளி மாணவர்கள் இப்போது வகுப்பில் மட்டுமல்ல, முறைசாரா அமைப்புகளிலும் பாடுகிறார்கள், மேலும் வெவ்வேறு நிலைகளில் கச்சேரிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள். தன்னம்பிக்கை, பொதுமக்கள் முன் சுதந்திரமாக காட்சியளிக்கும் திறன், ஒரு பாடலை அழகாக பாடுவது, பாடலின் தன்மையையும் பொருளையும் கேட்போருக்கு உணர்த்துவது போன்ற நடிப்பு குணங்களை அவர்கள் வளர்த்துள்ளனர்.

எனது பணியின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாக, பாலர் பாடசாலைகளின் பாடும் திறனை வளர்ப்பதற்கு நிறைய முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன், ஆனால் வேலையை ஒழுங்கமைக்கிறேன். இந்த திசையில், முதலில், குழந்தைகளின் திறன்களில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், முறையாகவும், சீராகவும் பணியைச் செய்ய வேண்டும், மேலும் கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களை ஒத்துழைப்புடன் தீவிரமாக ஈடுபடுத்த வேண்டும்.

எதிர்காலத்தில், பெற்ற அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுப்பது, அவர்களின் குரல் திறனை வளர்ப்பது, ஒவ்வொரு மாணவரின் பாடும் வரம்பை விரிவுபடுத்துவது போன்ற பணிகளைத் தொடர திட்டமிட்டுள்ளேன்.

வழங்கப்பட்ட பொருட்களை இசை இயக்குனர்கள் மற்றும் மழலையர் பள்ளி ஆசிரியர்கள் இசை வகுப்புகள், விளையாட்டுகள் மூலம் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க பயன்படுத்தலாம். இசை புதிர்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் பல.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்:

1. கேட்சர் ஓ.வி. "பாடல் கற்பிக்கும் விளையாட்டு அடிப்படையிலான முறைகள்" "மியூசிக்கல் பேலட்", எஸ்-பி -2005

2. ஓர்லோவா டி. கட்டுரை “குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்பித்தல்” // “ இசையமைப்பாளர்» எண். 5,6 -2004, ப.21, எண்.2-2005, ப.22

3. தாராசோவா கே. கட்டுரை "குழந்தையின் குரலை நிலைநிறுத்துவதை நோக்கி" // "இசை இயக்குனர்" எண். 1-2005, ப

4. Sheremetyev V. கட்டுரை "மழலையர் பள்ளியில் பாடல் பாடுதல்" // "இசை இயக்குனர்" எண் 5-2005, எண் 1-2006.

5. வோல்கோவா ஜி.வி. "பேச்சு சிகிச்சை ரிதம்." எம்., விளாடோஸ், 2002.

6. Tilicheeva E. "சிறிய பாடல்கள்". பாலர் குழந்தைகளுக்கான குரல் பயிற்சிகள்." எம்., இசை, 1978.

7. ஓர்லோவா டி.எம்., பெகினா எஸ்.ஐ. "குழந்தைகளுக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுங்கள்." மாஸ்கோ, 1998.

9. வெட்லுகினா என்.ஏ. "இசை ஏபிசி புத்தகம்". எம்.: கல்வி, 1985.

10. பிட்டஸ் ஏ.எஃப். "குழந்தை பாடும் எழுத்துக்கள்." மின்ஸ்க்: டெட்ரா சிஸ்டம்ஸ், 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. கட்டுரை "பாட கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் பாட வேண்டும்" // இசை தட்டு, எண். 5, 2004.

இணைய ஆதாரங்களில் இருந்து பொருட்கள்:

இசை உணர்வின் வளர்ச்சிக்காக பாடுதல்:

பாடப்பட வேண்டிய பாடல்களைக் கேட்பது;

அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட பாடல்களைக் கேட்பது;

சுருதி, டிம்ப்ரே, கால அளவு, ஒலிகளின் வலிமை (உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி) பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்க மெல்லிசை மற்றும் பயிற்சிகள்.

பாடிய பாடல்கள்:

துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடுதல்;

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் உங்கள் சொந்த துணையுடன் பாடுவது;

அசைவுகளுடன் இணைந்து பாடுதல் (சுற்று நடனங்கள்).

இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் பாடுதல்:

பாடும் திறன் மற்றும் இசை அறிவைப் பெற பாடும் பயிற்சிகள்;

பாடல்களின் கற்பித்தல் பகுப்பாய்வு (வெளிப்பாடு, அமைப்பு, தன்மை போன்றவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகள்).

பாடல் படைப்பாற்றல்:

மேம்படுத்தல்;

கொடுக்கப்பட்ட நூல்களுக்கு மெல்லிசை இயற்றுதல்;

சுற்று நடனங்களை உருவாக்குதல்.

பல்வேறு வகையான பாடும் நடவடிக்கைகள் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன: பாடல்களை நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்பது, பாடுதல் மற்றும் பயிற்சிகள், பாடல்களைக் கேட்பது மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றல் போன்றவை. அவற்றின் அமைப்பின் வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: வகுப்புகள் (கூட்டு மற்றும் தனிநபர் ), சுயாதீன நடவடிக்கைகள், விடுமுறைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

பாடும் செயல்பாட்டின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்.பாடும் கலாச்சாரத்தில் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பது மற்றும் அவர்களுக்கு இசையை அறிமுகப்படுத்துவது முக்கிய குறிக்கோள். பாடும் செயல்பாட்டின் பணிகள் இசைக் கல்வியின் பொதுவான பணிகளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை பின்வருமாறு:

3. குழந்தைகளின் விரிவான ஆன்மீக மற்றும் உடல் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்.

இந்த பணிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் திறனாய்வு, பொருத்தமான கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் பல்வேறு வடிவங்களின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படுகின்றன.

பாடல் தொகுப்புஅடங்கும்: பாடும் குரல் மற்றும் கேட்டல் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்; பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கான பாடல்கள் (கேட்பது, கோரல் மற்றும் தனிப்பாடல், அசைவுகளுடன் பாடுவது, பாடலுடன் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசையறிவு, படைப்பாற்றல்).

பாடும் பயிற்சிகள்ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் பாடும் நுட்பம் மற்றும் இசை காதுகளின் வளர்ச்சியாகும். ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சிக்கும் சில அடிப்படை குறுகிய பணி உள்ளது: சுவாசம், கற்பனை, வரம்பு போன்றவற்றின் வளர்ச்சி, ஆனால் இது திறன்களின் முழு சிக்கலான பின்னணியில் தீர்க்கப்படுகிறது. அடிப்படை திறன்களின் வேலை முறையாக இருக்க, பயிற்சிகளின் வரிசை முக்கியமானது. பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் பின்வரும் வரிசை பரிந்துரைக்கப்படலாம் (நிபந்தனையுடன்): டிக்ஷன் மற்றும் உச்சரிப்பு, சுவாசம், ஒலி உற்பத்தி, வரம்பு விரிவாக்கம், ஒலி மேலாண்மை.

பள்ளி ஆண்டு தொடக்கத்தில், அனைத்து வயதினரும் வளர்ச்சி பயிற்சிகளை பாட ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு. (இளைய குழுக்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அவர்கள் பேச்சு குறைபாடுள்ள குழந்தைகளை உள்ளடக்குகிறார்கள்.) பல ஆசிரியர்கள் நல்ல சொற்பொழிவு ஒலியின் தூய்மைக்கும் குரலின் ஒலியின் அழகுக்கும் பங்களிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். முதலில், குழந்தைகள் பேச்சு குறைபாடுகளை சமாளிக்க உதவும் பயிற்சிகளைப் பாடுகிறார்கள், பின்னர் - மெய்யெழுத்துக்களுடன் உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் எழுத்துக்களை சீரமைக்க.

அடுத்ததாக உருவாக்க பயிற்சிகள் பாடும் மூச்சு. ஒலியின் தரம், சொற்றொடர்களின் பாடுதல் மற்றும் ஒலியின் தூய்மை ஆகியவை சரியான உள்ளிழுப்பைப் பொறுத்தது (அமைதியானது, ஆனால் செயலில்). மூக்கு மற்றும் வாய் வழியாக ஒரே நேரத்தில் உள்ளிழுக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சுவாசம் அமைதியாகவும் மெதுவாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் சொற்றொடரின் இறுதி வரை போதுமான சுவாசம் இருக்கும். சுவாசத்தை உருவாக்க, அனைத்து பயிற்சிகளும் பின்வரும் வரிசையில் வழங்கப்படுகின்றன: முதலில், இரண்டு-பட்டி மந்திரங்களைப் பாடுதல், 2/4 நேரத்தில் சராசரி டெம்போவில் பாடல்கள், பின்னர் சொற்றொடர்கள் நீட்டிக்கப்படுகின்றன. சரியான சுவாசத்தை எடுக்க இடைநிறுத்தங்களுடன் கூடிய பயிற்சிகளும் உள்ளன.

சரியான பயிற்சிகள் ஒலி உற்பத்தி(இயற்கையான பாடல், நிதானமான, மெல்லிசை, ஒளி) குழந்தைகளில் ஒலியின் "மென்மையான தாக்குதலை" வளர்ப்பதன் முக்கியத்துவத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது (ஒலி உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப தருணம்). குழந்தைகள் பதட்டமின்றி அமைதியாகப் பாட வேண்டும். ஒரு "கடினமான தாக்குதல்" குழந்தையின் குரல் மற்றும் சரியான பாடும் ஒலிக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்: இது ஒரு செயல்திறன் நுட்பமாக மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது 4. 3-6 வயது குழந்தைகளுக்கான பயிற்சிகளில், குரல் நாண்களில் "தாக்கம்" இருக்கக்கூடாது. இனிமையாக, இனிமையாகப் பாடுவதற்கு குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக் கொடுக்க வேண்டும்.

பாடும் திறன் வளர்ச்சிக்காக எல்லைகள்அதே பயிற்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற விசைகளுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

உணர்வு குழுமம்செவித்திறன் கவனம் தேவை, ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும் திறன். குழந்தைகள் பாடுவதைக் கேட்கும் வகையில், சராசரி டெம்போவில் அமைதியாகப் பாடுவது அவசியம்.

இசையமைக்கப்படாத பாடல்கள். 3 வயதிலிருந்தே, குழந்தைகள் சிறிய குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் பெரியவரின் குரலின் ஆதரவுடன் கருவியின் துணையின்றி பாடுகிறார்கள். இவை ஓனோமாடோபோயாஸ், நாட்டுப்புற பாடல்கள், சிறிய பாடல்கள். மெல்லிசை நகர்வுகள் மற்றும் தாளம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் ஒலிக்க எளிதானது. மெல்லிசை ஒன்று அல்லது இரண்டு திரும்ப திரும்ப வரும் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. 4-6 வயது குழந்தைகள் மிகவும் கடினமான பாடல்களை, பரந்த அளவிலான, சுவாரஸ்யமான ரிதம் மற்றும் மெல்லிசையுடன் பாடுகிறார்கள். துணையில்லாமல் பாடுவதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஒலியின் தூய்மையை வளர்ப்பதாகும்; எனவே, செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப பக்கத்திற்கு அதிக முயற்சி தேவையில்லை மற்றும் குழந்தைகள் தூய்மையான உள்ளுணர்வில் கவனம் செலுத்துவது அவசியம்.

துணையுடன் கூடிய பாடல்கள். பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில், கோடையில் மறந்துவிட்ட திறன்களை மீட்டெடுக்க பாலர் பாடசாலைகள் எளிமையான, சிக்கலற்ற பாடல்களைப் பாடுகின்றன. பாடலின் மெல்லிசை கருவியால் துல்லியமாக நகலெடுக்கப்படுகிறது; மெல்லிசை நகர்வுகள் ஒரு குறுகிய வரம்பில் நடுத்தர டெசிடுராவில் எழுதப்பட்ட ஒலிப்பதிவுக்கு வசதியானவை.

பாடல்களின் மற்றொரு குழு, மிகவும் கடினமானது, 5-6 வயது குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை இரண்டு பகுதி அல்லது மூன்று பகுதி வடிவத்தின் பாடல்கள் (பாகங்களில் வெவ்வேறு எழுத்துக்கள் இருக்கலாம்). இங்கே நாம் ஏற்கனவே எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள், குறுகிய காலங்கள், மந்திரங்கள் (ஒரு எழுத்தில் இரண்டு குறிப்புகள்), பரந்த வரம்புகள் (செப்டிமா, ஆக்டேவ்) மற்றும் நீண்ட சொற்றொடர்களை எதிர்கொள்கிறோம். இந்த பாடல்கள் அதிக திறன் கொண்ட குழந்தைகளால் (தனிப்பாடல்கள் அல்லது சிறிய குழுக்கள்) இசைக்கருவியுடன் மற்றும் இல்லாமல் பாடப்படுகின்றன.

இயக்கங்களுக்குத் துணையாகப் பாடல்கள். இந்த வகை செயல்பாட்டிற்கான ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, பாடுவது வேகமான, திடீர் இயக்கங்களுடன் பொருந்தாது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்; எனவே, பாடல்கள் அமைதியான, மென்மையான இயல்புடையதாக இருக்க வேண்டும்.

இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கான பாடல்கள். இந்த திறமை நடுத்தர மற்றும் மூத்த குழுக்களுக்கானது. ஆண்டின் தொடக்கத்தில், குழந்தைகள் கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்கள் ("பெல்ஸ்", "மழை", "ஸ்ட்ரீம்", முதலியன). இந்த பயிற்சிகளின் நோக்கம், கருவியை அறிமுகப்படுத்தி, அதை ஒரு பொம்மை போல விளையாட வைப்பதாகும். பின்னர் குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது இரண்டு குறிப்புகளில் தாள பயிற்சிகளை விளையாடுகிறார்கள் மற்றும் ஹம் செய்கிறார்கள். படிப்படியாக, குழந்தைகள் ஒரு பழக்கமான தொகுப்பிலிருந்து (பல ஒலிகளின் பாடல்கள்) காது மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதற்கான மாதிரிப் பாடல்கள்.இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளை கற்பிப்பதில் பல்வேறு வகையான பாடல் நடவடிக்கைகளுக்கான திறமைகள் பயன்படுத்தப்படலாம். மெல்லிசையின் ஒலிகளின் இயக்கத்தின் திசை, அவற்றின் நீளம், பாடலின் தன்மை ஆகியவற்றில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கும் ஆசிரியர், ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால அளவு, டிம்ப்ரே, டெம்போ, ரிதம், டைனமிக்ஸ் போன்றவற்றைப் பற்றிய சில தகவல்களை குழந்தைகளுக்கு வழங்குகிறார். ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால அளவு பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குதல், சிறப்பியல்பு தாள வடிவங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன அல்லது ஏற்கனவே பழக்கமான படைப்புகளிலிருந்து மெல்லிசை திருப்பங்கள். குழந்தைகள் அவற்றை பயிற்சிகளாக இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கைதட்டல், குச்சியால் தட்டுதல் அல்லது மெட்டலோஃபோனின் ஒரு தட்டில் ஒரு மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை வாசிப்பது, எழுத்துக்களில் மெல்லிசை திருப்பங்களைப் பாடுவது la-la, doo-doo, mi-mi, mo-moமுதலியன, ஒலிகளின் சுருதியின் இனப்பெருக்கத்திலிருந்து உரை திசைதிருப்பாது.

பாடலைக் கற்பிக்கும் முறைகள்.பாலர் பாடசாலைகளின் பாடும் திறன்கள் (பாடல் வரம்புகள், பாடும் சுவாசத்தின் அம்சங்கள், உச்சரிப்பு கருவி) ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் வேறுபட்டது.

குழந்தைகளின் பொதுவான மற்றும் இசை வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப மூன்று வயது காலங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 3 ஆண்டுகள் வரை, 3 முதல் 5 வரை மற்றும் 5 முதல் 6 (7) ஆண்டுகள் வரை. முதல் வயதில், குழந்தைகள் இசையின் கருத்து, ஆரம்ப இசை பதிவுகள், உணர்ச்சி-செவி மற்றும் தாள பிரதிநிதித்துவங்களில் அனுபவம் மற்றும் அவர்களின் குரலுடன் ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிப்பு ஆகியவற்றில் அனுபவத்தை குவிக்கின்றனர். இரண்டாவது வயதில், செவிப்புலன் மற்றும் குரல், இசை மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அறிவு மற்றும் திறன்களின் சேர்க்கை ஏற்படுகிறது. 5 முதல் 6 (7) வயதிற்குள், நடைமுறைச் செயல்கள் இசையைப் பற்றிய அறிவால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, அதன் மூலம் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, பொதுவாக பாடல் மற்றும் இசை மீதான அழகியல் அணுகுமுறையின் கூறுகள் உருவாகின்றன மற்றும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இளைய குழந்தைகளுடனான வகுப்புகளில், கோஷங்கள் மற்றும் சாயல் தன்மையின் சிறிய பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (பறவைகள், விலங்குகள், சுற்றுச்சூழலின் ஒலிகள், மீண்டும் மீண்டும் ஒலித்தல்). அவர்களின் உதவியுடன், செவிப்புலன் உருவாகிறது, டிக்ஷன் மற்றும் உச்சரிப்பு உருவாகிறது. உரையில் ஒலிகள் இருப்பது விரும்பத்தக்கது f, w, h, r.மெல்லிசைகள் எளிமையாகவும், 2-4 ஒலிகளில், நான்காவது வரம்பில் கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும் (மறு 1-உப்பு 1),தாள முறை கால் மற்றும் எட்டாவது காலங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஒலியின் வேகம் மற்றும் வலிமை சராசரியாக இருக்கும், சுவாசம் குறுகியதாக இருக்கும். 3-4 வயதுடைய குழந்தைகள் பொதுவாக பாடும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளனர் மறு- லமுதல் எண், சுவாசம் இன்னும் சீரற்றது, குறுகியது, எல்லோரும் உச்சரிப்பு மற்றும் சொற்களை உருவாக்கவில்லை, சிலருக்கு தனிப்பட்ட ஒலிகளை உச்சரிப்பதில் சிரமம் உள்ளது. 4-5 வயதில் பாடும் வரம்பு விரிவடைகிறது: மறு-siமுதல் ஆக்டேவ், சுவாசம் மிகவும் நிலையானது, குழந்தைகள் நீண்ட சொற்றொடர்களைப் பாடலாம் (ஒரு நடுத்தர டெம்போவில் இரண்டு அளவுகள்), மற்றும் வார்த்தைகளை சிறப்பாக உச்சரிக்கலாம். இந்த காலகட்டத்தில், இயற்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, பாடும் பயிற்சிகள் குழந்தைகளுக்கு சாத்தியமான நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவை சொற்பொழிவு, உச்சரிப்பு, பாடும் சுவாசம் மற்றும் குழுமத்தை வளர்க்க உதவுகின்றன. செவிப்புலன் மற்றும் குரல், மற்றும் பாடும் சுவாசம் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பை உருவாக்க, ஒரே மாதிரியான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம், ஆனால் ஒலிகளை இழுக்க வேண்டும். 5 வயதிற்குள், குழந்தைகள் ஏற்கனவே பல்வேறு வகையான சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (கிளாவிக், தொராசிக், குறைந்த விலை மற்றும் கலப்பு). மெல்லிசைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக பாடப்படுகின்றன, மெதுவான மற்றும் நடுத்தர டெம்போவில், இயக்கவியல் அமைதியாகவும் மிதமான சத்தமாகவும் இருக்கும். 5-6 (7) ஆண்டுகளில் வரம்பு இன்னும் விரிவானது: மறுமுதல் எண்கணிதம் - முன்இரண்டாவது எண்கோணம் (சில நேரங்களில் கூட மறுமுதல் எண்கணிதம் - மறுஇரண்டாவது எண்கணிதம்). குழந்தைகள் பாடும் சுவாசத்தில் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர் - அவர்கள் மெதுவான டெம்போவில் இரண்டு அளவுகளின் சொற்றொடர்களைப் பாடலாம். இந்த ஆண்டுகளில், இசையில் திறமையான குழந்தைகள் வெளிவருகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சகாக்களை விட முன்னால் இருக்கிறார்கள். இது பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுகிறது: ஒலியின் தூய்மை, ஒலிக்கும் குரல், கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் பாடல், கலைத்திறன், இசையில் ஆர்வம்.

முதல் கட்டத்தில்ஒரு பாடலில் பணிபுரியும் (பழக்கமான, உணர்தல்) காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு பாடலின் வெளிப்படையான செயல்திறன், உருவக வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தன்மை பற்றிய உரையாடல் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஆசிரியர் அதில் ஆர்வத்தையும் அதைக் கற்றுக்கொள்ளும் விருப்பத்தையும் எழுப்ப முற்படுகிறார். குழந்தைகள் இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலையை உணர்ந்து, பாடலின் முழு தன்மையையும், அதன் பகுதிகளில் மனநிலை மாற்றத்தையும் பற்றி பேசுவது முக்கியம். ஒரு ஆசிரியரின் பிரகாசமான, வெளிப்படையான செயல்திறன் மட்டுமே குழந்தைகளில் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் மற்றும் இசையின் உள்ளடக்கத்தை அனுபவிக்க முடியும். பாடலின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல், பாடலின் தன்மையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒலி தயாரிப்பு, டிக்ஷன் மற்றும் சுவாசத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, வெளிப்படையான செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கு குழந்தைகளை அமைக்க உதவுகிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை பாசமாகவும், மென்மையாகவும், அமைதியாகவும் தீர்மானித்திருந்தால், அதை இனிமையாக, வரையப்பட்ட முறையில் பாட வேண்டும் என்று விளக்குகிறார்கள்.

இரண்டாவது கட்டத்தில்பாடலின் உண்மையான கற்றல் தொடங்குகிறது (3-5 பாடங்களுக்கு மேல்). காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகளுக்கு கூடுதலாக, நடைமுறை முறை இங்கே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. குழந்தைகள் தேவையான பாடும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், மெல்லிசை, பாடலின் தாளம் மற்றும் வெளிப்படையான நுணுக்கங்களை நினைவில் வைத்து இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள். இந்த கட்டத்தில், உடற்பயிற்சி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. முதலில், குழந்தைகள் பின்பற்றுவதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், எனவே ஆசிரியர்களின் நுட்பங்களைக் காண்பிப்பது மற்றும் பயிற்சிகளில் அவர்களை வலுப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். பாடல்களைப் பாடுவதற்கு முன்பு பாடுவது போன்ற பயிற்சிகள் கொடுக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், பாடலில் காணப்படும் கடினமான மெல்லிசை நகர்வுகள் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, எல். பெக்மேனின் "ஹெர்ரிங்போன்" பாடலைப் பாடுவதற்கு முன், இது ஆறாவது வரை நகர்த்தலில் தொடங்குகிறது, இந்த சிக்கலான இடைவெளியில் விளையாடுவதற்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவதற்கு, நீங்கள் N. A. வெட்லுகினாவின் "மியூசிக்கல் ப்ரைமர்" "எக்கோ" பாடலைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஒன்று அல்லது இரண்டு இடைவெளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட மிக எளிய பயிற்சிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "குக்கூ" உடற்பயிற்சி ஒரு சிறிய மூன்றில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த இடைவெளிக்கு குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த வார்த்தைகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள். செவிவழி யோசனைகள் இப்படித்தான் உருவாகின்றன, அவை மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானவை. (மைனர் மூன்றின் இடைவெளி டானிக் முக்கோணத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது பயன்முறையின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.) மற்ற பயிற்சிகளையும் இதே வழியில் உருவாக்கலாம்: ஒரு மடிவிங்கின் குரலைப் பின்பற்றுவது (ஐந்தாவது கீழே), ஒரு காவ் காகம் (ஒரு ஒலியில்), முதலியன.

பாடக் கற்றுக்கொள்வதற்கு குழந்தையிடமிருந்து கணிசமான மன உறுதி தேவைப்படுகிறது. பாடலில் ஆர்வத்தைத் தக்கவைத்து, குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த, விளையாட்டு சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் சிக்கல் பணிகளைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். சராசரியாக, ஒரு பாடல் 8-9 பாடங்களில் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகள் முதல் மூன்று பாடங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், ஆனால் ஆர்வம் குறையலாம். பல்வேறு கல்வியியல் நுட்பங்களின் உதவியுடன் அதை ஆதரிப்பது அவசியம், மற்ற வகையான இசை நடவடிக்கைகளுடன் பாடலை இணைக்கவும்: இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்.

சரியான திறனை வளர்க்க ஒலி உற்பத்திஅடையாள வார்த்தைகள், இசையின் தன்மை பற்றிய உரையாடல் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களை நிரூபித்தல் போன்ற முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மெல்லிசைத்தன்மை ஒலி உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது. சிறு வயதிலிருந்தே, உயிரெழுத்துக்கள், இசை சொற்றொடர்களின் முனைகளை வரையவும், மெதுவான டெம்போவில் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது முக்கியம். வார்த்தைகள் இல்லாமல், மெய்யெழுத்தில் மெல்லிசைப் பாடுவது மெல்லிசைக்கு உதவுகிறது மீஅல்லது எல்உயிரெழுத்துக்களுடன் இணைந்தது u, o.பழைய குழுக்களில், எழுத்துக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பயிற்சிகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும் கூ-கூ, மோ-மோ.நகரும், ஒளி ஒலி உருவாக்கம், மெய்யெழுத்துக்களுடன் (டிங்-டிங், நாக்-நாக்) தொடங்கும் மற்றும் முடிவடையும் பயிற்சிகளால் எளிதாக்கப்படுகிறது 5 . இசைக் கருவிகளுடன் ஒலியை ஒப்பிடும் நுட்பமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (குழாயின் மென்மையான ஒலி, ஒரு மணியின் திடீர் மற்றும் லேசான ஒலி).

குழந்தைகள் சரியாக தேர்ச்சி பெற உதவுங்கள் சுவாசம், அவர்கள் எங்கு, எப்படி மூச்சை எடுப்பது, எப்படி இசை சொற்றொடர்களில் செலவிடுவது என்று விளக்கப்பட்டு காட்டப்படுகிறது. சரியான சுவாசத்திற்கு, பாடும் மனப்பான்மை முக்கியம் - நேராக உட்கார்ந்து, உங்கள் தோள்களை உயர்த்தாமல்.

சரியானதை வளர்க்க டிக்ஷன்பின்வரும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: உரையின் வெளிப்படையான வாசிப்பு, சில அறிமுகமில்லாத சொற்களின் பொருளை தெளிவுபடுத்துதல், அவற்றின் சரியான மற்றும் தெளிவான உச்சரிப்பு, உரையை ஒரு கிசுகிசுப்பில், தெளிவான உச்சரிப்புடன் படித்தல். பயிற்சிகள் மூலம் குழந்தைகளில் உச்சரிப்பு கருவியின் (உதடுகள், நாக்கு, அண்ணம், கீழ் தாடை) இயக்கத்தை உருவாக்குவது முக்கியம். உரையின் அர்த்தமுள்ள உச்சரிப்பு பாடலை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. மெய் எழுத்துக்களின் தெளிவான ஒலி, சொற்றொடர்களின் மென்மையான முடிவுகள், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஒலியின் தூய்மைபாடுவதில், சிறுவயதிலிருந்தே செவித்திறனை மேம்படுத்துவதில் நிலையான வேலை தேவைப்படுகிறது: செவிப்புலன் செறிவின் வளர்ச்சியிலிருந்து உயரத்தில் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, ஒலிகளை உருவாக்குதல், மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை மீண்டும் உருவாக்குதல். குழந்தைகள் மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை எளிதில் தீர்மானிக்க முடியும், மாடலிங் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கையால் ஒலிகளின் இயக்கம், செயற்கையான விளையாட்டுகள், ஃபிளானெல்கிராப்பில் ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிகளை நிரூபித்தல் போன்றவை).

பாடலில் ஒலியின் தூய்மையைப் பெற பின்வரும் நுட்பங்கள் உதவுகின்றன: பாடலின் முதல் ஒலியில் ட்யூனிங்; ஆசிரியரால் ஒரு மெல்லிசைப் பாடுதல் (குரலில் இருந்து மெல்லிசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்து); பியானோ மற்றும் பிற கருவிகளில் மெல்லிசை வாசித்தல்; மெதுவான வேகத்தில் பகுதிகள், சொற்றொடர்கள், ஒரு மெல்லிசை கற்றல். அவர்கள் வழக்கமாக எளிமையான, மறக்கமுடியாத துண்டுகளுடன் ஒரு பாடலைக் கற்கத் தொடங்குகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கோரஸ். கூடுதலாக, குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனம் அவசியம். அவர்கள் அமைதியாகவும், வெளிப்படையாகவும், தங்களையும் மற்றவர்களையும் கேட்க வேண்டும். சிறு குழுக்களாகவும் தனியாகவும் பாடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த நுட்பத்துடன், இதற்கு நேர்மாறானதும் உதவுகிறது - குழந்தையின் குரலின் மேல் பதிவின் ஒலிகளை "திறக்க" (லா, சிமுதல் எண்கோணம் முன், மறுஇரண்டாவது எண்கணிதம்). முதலில், குழந்தைகள் ஓனோமாடோபோயா பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள். (கூ-கூ, டூ-டூ)பின்னர் அவர்கள் நகைச்சுவைகளைப் பாடுகிறார்கள். மேலும், மெல்லிசை மேலிருந்து கீழாகச் செல்வது விரும்பத்தக்கது: இது உடனடியாக குரல் கருவியை அதிக ஒலிக்கு மாற்றுகிறது. மூன்றாவது வழி - குறைந்த ஒலிகளை வலுப்படுத்துவதுடன் - குழந்தையின் குரலின் மேல் பதிவை உடனடியாக விரிவுபடுத்தி, அதிக ஒலிகளுக்கு பழக்கப்படுத்துவது (ஆர். டி. ஜினிச்) 6.

N.A. மெட்லோவ் குழந்தைகளை பாடுவதற்கு அமரவைக்க அறிவுறுத்தினார், இதனால் மோசமான ஒலிப்பு உள்ள குழந்தைகள் முதல் வரிசையில் அமர்ந்தனர், அவர்களுக்குப் பின்னால் சராசரி ஒலிப்பதிவு கொண்டவர்கள், மூன்றாவது வரிசையில் குழந்தைகள் நன்றாகப் பாடினர். அதே நேரத்தில், மோசமான உள்ளுணர்வு கொண்ட குழந்தைகள் சரியான ஒலியை மாற்றியமைக்க முடியும்: முன்னால் அவர்கள் கருவியின் ஒலி மற்றும் ஆசிரியரின் பாடலைக் கேட்கிறார்கள், அவர்களுக்குப் பின்னால் - தெளிவாக உள்ளிழுக்கும் குழந்தைகள் 7 .

கற்றறிந்த பாடல்களை துணையுடன் மற்றும் இல்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதும், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் சிறப்பாக பாடும் பாடல்களைக் கேட்பதும் பாடுவதில் உள்ளத் தூய்மையை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

உணர்வு குழுமம்(பிரெஞ்சு குழுமத்திலிருந்து - ஒன்றாக) கோரல் பாடலுக்கும் அவசியம். ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகத்தின் தருணத்தைக் காட்டுகிறார், செவிப்புலன் கவனத்தையும் ஒலியின் ஒத்திசைவையும் ஊக்குவிக்கிறார். ஒரே நேரத்தில் பாடுவதற்கு மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்பாட்டிற்கும் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும்: சொற்றொடர்களின் மென்மையான முடிவுகள், மாறும் நிழல்கள், சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள், இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ற ஒலி வடிவமைப்பின் தரம். எனவே, பாடலின் ஆசிரியரின் தெளிவான செயல்திறன் மற்றும் அடையாள வார்த்தைகள் வேலை செய்யும் இரண்டாவது கட்டத்தில், அதைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது முக்கியம்.

அன்று மூன்றாவது நிலைபாடல்கள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடும் திறனைப் பெற்றுள்ளனர் மற்றும் கற்றறிந்த திறமைகளை சுதந்திரமாக நிகழ்த்த முடியும். ஒரு பாடல் பிடித்திருந்தால், வகுப்பில் மட்டுமல்ல, குழந்தைகள் விருப்பப்படி பாடுவார்கள். அவர்கள் அதை நீண்ட காலமாக நினைவில் வைத்து, விளையாட்டுகளில் சேர்த்து, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மகிழ்ச்சியுடன் "செயல்படுகிறார்கள்".

Svechin A.A என்ற புத்தகத்தைப் பதிவிறக்கவும். அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் ஸ்வெச்சினிடமிருந்து வெற்றி மூலோபாயம் ஆயுத முன்னணியைத் தயாரித்தல்

மின் உபகரணம் 2024-04-08 02:01:24

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி