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Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito num certo sentido, esta é uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo — mais alto nível habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida social, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da Artes marciais ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - peça de arte(poema, pintura, peça, filme, etc.).

A arte também usa recursos especiais significa para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para as artes plásticas é uma cor, para uma escultura é um volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente ligada à arte como a verdade está com a ciência e a bondade com a moralidade.

Arte é importante componente cultura espiritual da humanidade, forma de conhecimento e reflexão da realidade que cerca a pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. A atividade estética humana se manifesta constantemente na vida cotidiana, vida pública, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar paz de espírito, decidir problemas psicológicos, para “escapar” um pouco da vida cotidiana monótona, para compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e em particular ficção chamados estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, através do autoaperfeiçoamento ou declínio.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, da biologia, da matemática), mas também passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem em um só na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Muitos séculos de história sócio-filosófica e literatura estética O debate continua sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com sua arte a dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Trabalhos de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo, uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento um enorme exército pertence à arte, expressando complexidade e riqueza mundo espiritual pessoa.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético(indivisível) complexo atividade criativa. Para o homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo ( imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​no dia a dia - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance especial no palco através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenos formulários Artes performáticas-drama, música, coreografia, ilusões, atos de circo, performances originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Mostrar características comuns tipos diferentes artes e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação foram propostos. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial ( arte, escultura, arquitetura), temporário (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero exibe um lado ou faceta especial vida humana, mas reunidos, esses componentes da arte fornecem uma imagem artística abrangente do mundo.

Precisa de Criatividade artística ou o prazer das obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente se refere à indústria atividade humana, que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. Isto é o que representa reflexão artística vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Livro dele " Belas-Artes"Reduzido a um princípio" foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo de atividade artística possui certas qualidades positivas. Cada esfera da arte possui uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuando, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte performática(apresentação de circo, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Dela meio de expressão- contorno, traço, fundo e ponto. Sabe-se que esta é a forma mais popular de arte. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Este tipo foi inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem desde o Neolítico e Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é nenhum segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, os especialistas começaram a desenvolver tecnologia gráficos em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje a gráfica ocupa um lugar de destaque na arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a Alimentação saudável. Hoje nas prateleiras das lojas há grande escolha alimentos prejudiciais e até perigosos. Um novo tipo de arte pode vir em socorro - o bento. Apareceu na China. É assim que os chineses chamam os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente, pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar uma área onde serão armazenados todos os materiais necessários à atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. COM primeira infância a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo o mais cedo possível em um clube temático, atividades nas quais ele irá gostar.

Alguns trabalhos arte contemporânea causar perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As pinturas abstratas levantam muitas questões nas crianças. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças muitas vezes estão interessadas em saber se é possível comparar o moderno e o arte primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Conhecido um grande número de vários tipos de artes. Cada um deles possui características e vantagens próprias. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo circundante. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham um estilo artístico único. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença de certos meios artísticos nos ícones. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada “Trindade” de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. São caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, semelhantes modelagem de corte, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Foi dada especial atenção ao rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

No século XVIII, tornou-se mais popular. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte molda a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é herança cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. EM Ultimamente Várias técnicas artísticas são especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. Os objetivos da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo da inteligência. Com o tempo, o homem mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente de seus ancestrais primitivos. Anteriormente, os artesãos estavam interessados ​​​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora papel principal As emoções são centrais nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com jovem desenvolver não só a esquerda, mas também hemisfério direito cérebro Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem que você obtenha conhecimento básico sobre vários campos de atividade artística.

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo “arte” tem muitos significados. Num amplo sentido a arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar o mundo espiritual; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. EM no sentido estrito arte é entendida como o manuseio habilidoso e magistral de quaisquer objetos - com as pessoas ao redor, com a equipe (para um gerente), com os eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para cozinheiros), na transmissão de um ator de imagem.

O conceito de arte está intimamente relacionado com as categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa se dedica à arte, quais são as forças motrizes por trás da criação da beleza - essas questões ainda não têm uma resposta clara. Existem apenas teorias diferentes, que são as seguintes:

— a teoria dos jogos baseia-se na posição de que brincar é um fenómeno não cultural, é característico de humanos e animais. Durante o jogo, habilidades e habilidades são formadas, talentos individuais são revelados no processo de autoexpressão criativa;

— a teoria do trabalho afirma que no processo de desenvolvimento social e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos trabalhadores da arte;

— a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de um desejo pela arte. O indivíduo e a sociedade necessitam não apenas de alimento físico, mas também de alimento espiritual; Isso distingue o homem dos animais e o torna sublime, estético e harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, a pessoa conhece a realidade circundante, mas o faz de forma diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional fica em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasia, emoções, atitudes positivas ou negativas. Conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção e caráter de uma pessoa, uma imagem ou significado artístico torna-se parte da personalidade, da memória e dos determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, assim, dirige-se não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, a pessoa deve viver da mesma forma que vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas consciente do seu carácter especulativo, limitado pelo estrutura de construções mentais.

Ao apreciar exemplos de arte, uma pessoa ganha uma experiência abundante de “viver a vida de outras pessoas”, o que ultrapassa significativamente os limites Vida cotidiana. Personagens literários e personagens de filmes, imagens teatrais e monumentos Figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de excelentes compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integral nossa visão, conhecimento, visão de mundo, relacionamento com outras pessoas, identificação de nós mesmos com qualquer pessoa.

A arte no sistema económico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem trabalhar no campo da arte, como canto, dança, pintura, literatura, teatro, design, longas-metragens e filmes de animação, jogos de computador Você pode expressar seus impulsos criativos, talentos, habilidades e sonhos da forma mais completa possível. Nesse sentido a arte é a antítese do trabalho rotineiro, onde iniciativa, imaginação e criatividade não são necessárias. A arte como esfera produtiva e cultural baseia-se em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, sociedades filarmónicas, circos, salas de exposição etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, críticos de arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certos movimentos de gênero em certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo, etc. Assim, características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos maiores.

A arte contemporânea não fica parada. Todos os seus gêneros e direções estão em constante desenvolvimento, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o ultraje são substituídos pelo vício, pela reavaliação e pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo vista era considerada arte atividades culturais, satisfazendo o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência pública e parte da cultura espiritual de um indivíduo e de toda a humanidade, um resultado diverso do criativo atividade de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade criativa em si. atividade artística, e seu resultado é uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica o define como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, ambientes ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas”. Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e diferentes pessoas podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para a aplicação de um enfeite, e a imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em um linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos para ilustrar significado amplo esse termo: "artificial", " arte militar", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte antiguidade conhecimento

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). “Belas artes” é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por artesãos talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um clima, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo) . As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o objetivo de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, aceita o máximo Formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. Arte que evoca sua harmonia Emoções positivas e a satisfação mental também pode causar uma resposta criativa de quem percebe, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim falou sobre a arte o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar a alma humana, corromper e educar E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança. para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo”.

Tarefas da Parte 1 As seguintes habilidades são testadas:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas;
• busca por informações sociais,

Tarefas da parte 2 – exigir análise das informações apresentadas, explicação da conexão entre objetos sociais, processos, formulação e argumentação de julgamentos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao completar as tarefas deste modelo, é testada a capacidade de aplicar conhecimentos humanitários no processo de resolução de problemas cognitivos sobre problemas sociais atuais.

Principais assuntos abordados nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistêmica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. Instituições básicas da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e o seu papel na sociedade moderna.

Especificidades das tarefas:

O trabalho é compilado com base em controle e medição Materiais do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os formandos do ensino médio devem desenvolver. O conhecimento é testado em um bloco separado “Homem e Sociedade”.

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas da parte 2

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

1 opção

Exercício 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2.

figura , sob o qual é indicado.

1. um jogo ; 2) comunicação; 3) atividade; 4) trabalho; 5) cognição.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sensação; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimentar.

Encontre dois termos que “caem” da série geral e anote números , sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números , sob os quais são indicados.

1) O conhecimento científico distingue-se por um alto grau de generalização e abstração.

2) Conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial e é baseada em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico é caracterizado pela compreensão profunda dos fatos e pela penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científico incluem o religioso, o cotidiano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça correspondência entre métodos e níveis conhecimento científico que estes métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

B) apresentar hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z, a tecnologia da informação é o fator mais importante Produção. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade pós-industrial? Anotá-la números abaixo

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma introdução generalizada da tecnologia informática em várias áreas da vida.

4) Maior desenvolvimento receber tecnologias de alta tecnologia e que economizam recursos.

5) Predominam métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O País Z está a passar por uma reforma educativa. Que factos indicam que a reforma visa humanizar a educação? Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) aumento no número de disciplinas educacionais

2) redução do tempo gasto no estudo de ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) uso de tecnologias que salvam a saúde

5) dar atenção especial Educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras. Selecione na lista fornecida as palavras que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver causa e efeito ________(A) tão estrita quanto na natureza, independente da vontade das pessoas. Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa das ciências sociais científicas, pois isso permitirá prever desenvolvimento adicional ________(B). Mas esta abordagem simplificou a imagem multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século 20 a ideia de tendências legais refletindo alguns processos objetivos da vida social começou a se formar.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidade

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividade

7) lei

Tarefa 9.

Larissa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) de natureza social. Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Na casa da Larisa cabelo loiro e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Famoso diretor de teatro encenou uma peça baseada na peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. Porém, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências dos tempos modernos conseguiram compreender e apreciar a performance. artes teatrais. Em que tipo de cultura essa produção teatral pode ser classificada? Indique quaisquer três características deste tipo de cultura que não sejam mencionadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

opção 2

Tarefa 1. Insira o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize todos os outros conceitos da série abaixo e anote figura , sob o qual é indicado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento Social; 3) regressão social; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) trabalho duro; 5) culto; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas humanas e anote os números

sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre as várias formas de cultura espiritual e anote números , sob os quais são indicados.

1) O Islã, o Judaísmo e o Cristianismo são religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e pelo desejo de máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) As obras de cultura de massa exigem muito do nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e tipos de cultura: para cada posição indicada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade industrial? Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) O empreendedorismo, o trabalho árduo, a educação e a prontidão para a inovação são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Está ocorrendo a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é elevada, as possibilidades de movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

A aluna do 11º ano, Kira, está se preparando para os exames. Encontre na lista abaixo métodos que permitirão que Kira passe nos exames e anote números , sob os quais são indicados.

1) obter uma pontuação alta

2) leitura de livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) realização de um exame

5) consultas de professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Selecione na lista de palavras (frases) que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“O termo “arte” tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de __________(B) espiritual-prático e atitude estética para a realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual __________(B). A arte reflete o mundo em __________(G), em que a realidade está entrelaçada com a ficção.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) significado prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os números,sob os quais são indicados.

1) isolamento da natureza

2) mudanças constantes

3) falta de relacionamento entre subsistemas e instituições públicas

4) capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) separação do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O País Z é dominado pelo desejo de harmonizar as relações entre a sociedade e a natureza. Na economia, o setor de serviços ganha destaque e ocorre a individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite quaisquer três características que correspondam a uma sociedade deste tipo e que não estejam indicadas na definição do problema.

Tarefa 11.