Qual é a definição de natureza morta. Natureza morta na pintura: tipos e descrição
Principalmente pintura. Na natureza morta, apenas as coisas do dia a dia são retratadas, ou seja, todos os dias, comum coisas, objetos inanimados. Podem ser vários alimentos, ou seja, comida, pratos, livros, estatuetas, etc. Tudo o que é vivo, natural, natural numa natureza morta torna-se inanimado, morto (francês “nature morte” - literalmente “natureza morta”) e é equiparado a coisas. Assim, para se tornar objeto de uma natureza morta, é preciso colher frutas e verduras, matar animais e pássaros, pegar peixes, animais marinhos, cortar flores. As coisas em uma natureza morta são propositalmente agrupadas em ambiente unificado, formando um mundo de realidade artificial, transformado em um grau ou outro pelo homem. O artista não retrata as coisas “da vida”, pois estão localizadas no interior, mas as pré-organiza de acordo com a finalidade semântica e artística.
Em uma natureza morta, as coisas são mostradas em um estado imóvel, em um espaço condicional atemporal. As coisas são apresentadas como se estivessem de perto, são vistas de perto e examinadas em detalhes. A composição amplia o pequeno “tamanho” das coisas numa natureza morta, tira-as do seu contexto funcional habitual. Sendo composta de forma arbitrária e consciente, uma natureza morta sempre contém um certo mensagem, carta secreta (criptograma). As coisas se transformam em símbolos. Os significados desses símbolos e o conteúdo das mensagens são muito diversos, mas na maioria das vezes são de natureza ideológica e até filosófica. Por exemplo, alguns “temas” de naturezas-mortas holandesas do século XVII. quando este gênero atingiu sua definição e apogeu de gênero. Um dos temas que tem se difundido é “vanitaz” (do latim – “futilidade”). Naturezas-mortas desse tipo geralmente contêm relógios como símbolos do tempo terrestre inexorável e de fluxo rápido, como um emblema da existência terrena transitória. Um tema típico costuma ser a imagem de uma caveira. Por exemplo, em Bartel Brain ele é retratado em um nicho com um pedaço de papel e o ditado: “Nada pode protegê-lo da morte, então viva da maneira que você gostaria de morrer”. O crânio às vezes é cercado por outros sinais de mortalidade, por exemplo, espigas de milho (de Hem), lâmpadas com vela acesa ou queimada (Dou). Para a futilidade prazeres terrenos indicar cartas de jogar, fumar cachimbos (Classe). Muitas vezes há pedaços de papel, manuscritos e publicações impressas com inscrições como “momento mori” (“lembre-se da morte”). Existem muitos outros exemplos de personificação da reflexão sobre o sentido da existência humana.
A diversidade histórica das naturezas mortas é determinada pelo fato de aparecerem como uma manifestação específica estilos artísticos E escolas nacionais na sua evolução histórica.
Isso pode ser ilustrado pelo exemplo da natureza morta russa do século XVIII e início do século XX. século 18 característica várias opções“falso” com efeito ilusório naturalista, por exemplo, imitação de livros para “armários falsos”. Desde 1830 - um afastamento do classicismo, percepção poética vida privada cotidiana (Venetsianov). A outra linha é acadêmica natureza morta decorativa(Krutsky). Tentando se renovar, o academicismo monumentaliza a natureza morta (Sverchkov), e a arte de salão filisteu segue o caminho de uma combinação insípida de “coisas bonitas” decorativas e buquês coloridos com naturalismo na interpretação dos detalhes (K. Makovsky). Realismo do século XIX distingue-se pela atenção à naturalidade das composições (Repin), interpretação emocional das coisas (Polenov), caráter nacional (Surikov) e lirismo de humor (Levitan). As naturezas mortas dos impressionistas russos Korovin e Grabar são caracterizadas por uma interpretação “paisagística” dos objetos. Os artistas de “Blue Rose” e “Golden Fleece” (Kuznetsov, Saryan, Sapunov) são caracterizados por um desejo por símbolos comuns mundo ideal e paz. Representantes do “Valete de Ouros” (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, etc.), sob a influência de Cézannis, do Cubismo e de Lubok, procuraram criar imagens monumentais das coisas.
Na arte da vanguarda russa, a natureza morta torna-se um campo conveniente para experimentação. Embora permaneçam dentro do “arquétipo” do gênero, os artistas violam corajosamente seus cânones básicos. As coisas ultrapassam seus limites e deixam de ser iguais a si mesmas. Eles se dissolvem em luz e cor, em radiação de energia, condensam-se em coágulos de matéria e volumes e se espalham em muitos fragmentos de planos e faces. Por trás desses experimentos está o desejo dos autores de expressar em suas composições “objetivas” uma ideia do mundo ao seu redor e de sua própria personalidade.
No século 20 há uma indefinição das fronteiras das coisas dentro da natureza morta e uma indefinição das fronteiras do próprio gênero. Muitas vezes aproxima-se de uma paisagem, de um interior, de uma pintura. Por outro lado, nas paisagens e nos retratos há uma tendência para a “natureza morta”.
Caracterizando a natureza morta como um todo do ponto de vista estético, pode-se argumentar que suas características como significado, aumento de classificação semântica, atemporalidade, festividade, glorificação, exotismo, monumentalidade, solenidade, esplendor, dinamismo, etc. a principal categoria estética atua aqui sublime, muitas vezes combinado com o belo e o dramático. As categorias de cômico e trágico não são típicas deste gênero.
Bacia Eugene
Ainda vida como gênero independente a pintura finalmente tomou forma no século XVII. nas obras de artistas holandeses e flamengos.
Até então não era um gênero independente, mas apenas era incluído em outros gêneros como moldura para outras pinturas (por exemplo, com guirlandas de flores), decoração de móveis, interiores, etc.
Prazo
A palavra “natureza morta” traduzida do francês significa “natureza morta” (nature morte). As flores em um vaso são uma natureza morta; as mesmas flores em um canteiro ou no jardim da frente - paisagem. Em um sentido amplo, a natureza morta é imagem artística objetos inanimados: plantas, caça, pratos, etc. O artista não retrata objetos “da natureza”, visto que se encontram no interior, mas os organiza deliberadamente de forma a resolver alguns dos seus próprios problemas semânticos e artísticos.
Muitas vezes, as naturezas-mortas contêm uma alegoria oculta através do uso de objetos comuns, aos quais o artista confere símbolo, significado e significado adicionais. Um exemplo de natureza morta alegórica é vanitas (do latim vanitas “vaidade, vaidade”).
Variedades de natureza morta
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas é uma natureza morta alegórica. Geralmente representa, entre outras coisas, uma caveira. Tal natureza morta pretende nos lembrar da transitoriedade da vida, da futilidade dos prazeres e da inevitabilidade da morte - reflexão sobre o significado da existência humana. O termo é tirado de um versículo da Bíblia: “Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!” Em latim soava assim: “ Vanitas vanitatum dixit Eclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas" Você pode ler mais sobre vanitas.
Natureza morta holandesa
Natureza morta holandesa, formada no século XVII. como um gênero independente, influenciou o desenvolvimento de todo Pintura europeia. Acontece que, itens comuns Eles também vivem, mas sua vida é tranquila e imperceptível para os humanos. Há algum tipo de mistério nisso. Aparentemente, é por isso que o gênero de natureza morta se tornou popular e sobreviveu até hoje. Às vezes uma natureza morta atrai o olhar, excita os sentidos, é impossível desvencilhar-se dela - surgem algumas associações, memórias fugazes...
Flor ainda vida
Este tipo de natureza morta é talvez o mais comum e o primeiro a surgir como um gênero separado.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Natureza morta com vaso de flores (cerca de 1645). galeria Nacional artes (Washington)
Tradicionalmente, muitas flores eram cultivadas e jardins eram plantados na Holanda, de modo que as naturezas-mortas florais eram uma extensão natural da vida social. Os primeiros artistas deste gênero foram Ambrosius Bosschaert, o Velho (1573-1621) e Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosshart, o Velho "Tulipas, rosas, cravos brancos e rosa, miosótis e outras flores em um vaso" (por volta de 1619). Óleo sobre cobre
Cientista ainda vida
O tipo mais intelectual de natureza morta. Tais naturezas-mortas exigiam reflexão sobre o que estava retratado e, para isso, conhecimento da Bíblia e outros conhecimentos sobre o mundo. Vanitas também pode ser incluída nesta categoria, mas a natureza morta científica tem um tema mais amplo: contém livros, instrumentos musicais, etc.
Maria van Oosterwijk. Natureza morta
D. Annenkov “Reflexões com Baudelaire”
Natureza morta na pintura russa
Na Rússia, a natureza morta como gênero independente apareceu em início do XVIII V. Mas por algum tempo (quase até final do século XIX c.) a natureza morta era considerada um gênero inferior e representava apenas flores e frutos.
Um famoso artista do gênero no século XIX. lá estava eu. Khrutsky.
I. Khrutsky. Natureza morta com vaso (1832)
I. Khrutsky “Flores e Frutas” (1838)
No século 20 A pintura russa de naturezas mortas tornou-se igual a outros gêneros. Os artistas trabalharam na perfeição da cor, forma, composição e o gênero começou a se desenvolver rapidamente.
Russos famosos e Artistas soviéticos que trabalharam e trabalham no gênero de natureza morta: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880 -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1991) ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008), etc.
E. Skuin “Peônias e Cerejas” (1956)
V. Stozharov. Natureza morta com Rowan (1969)
Natureza morta em vários estilos e movimentos artísticos
Virada dos séculos XIX-XX. conhecido por experimentos no campo Criatividade artística. A natureza morta também não escapou desse destino. Os primeiros a experimentar a natureza morta foram Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse e outros.
P. Cézanne. Natureza morta com cortinas (1889). Ermida (São Petersburgo)
O cubista P. Picasso experimentou com ousadia.
P. Picasso “Jarro, copo e livro” (1908)
J. Braque também trabalhou no estilo cubista.
J. Braque “Instrumentos Musicais” (1908)
Os cubo-futuristas trabalharam em busca de uma nova dimensão espaço-temporal.
K. Malevich “Vaca e Violino” (1913). Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
O seu “... sentimento intuitivo encontrou nas coisas a energia da dissonância obtida do encontro de duas formas opostas” (K. Malevich “Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo”).
Nas naturezas-mortas metafísicas de Giorgio Morandi (1890-1964), os objetos se pressionam, formando grupos densos, como se tentassem preservar o calor, temendo o frio externo e a agressão.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Maioria representante famoso surrealismo Salvador Dali em sua famosa obra “A Persistência da Memória”, que é essencialmente uma natureza morta alegórica, reflete sobre a relatividade do tempo.
S. Dali “A Persistência da Memória” (1931)
Publicidade comercial da segunda metade do século XX. fomentou nas pessoas uma atitude gananciosa em relação às coisas e um consumo insaciável. Há uma fetichização do sujeito. Elementos do gênero natureza morta estão começando a se transformar de arte em fonte de consumo.
Andy Warhol "Lata de Sopa Campbell" (1968)
Dmitry Krasnopevtsev representa a arte “não oficial” russa, embora tenha um clássico completamente oficial Educação Artistica(graduado pelo Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V.I. Surikov).
D. Krasnopevtsev. Natureza morta
O gênero principal de Krasnopevtsev é a “natureza morta metafísica”, próxima do surrealismo, com cerâmicas simples, muitas vezes quebradas, plantas secas e conchas. Estas obras, escritas em tons acinzentados, desenvolvem o tema da fragilidade e da irrealidade do mundo.
Aqui estão pinturas de naturezas mortas artista contemporâneo Dmitry Annenkov é bastante “animado”. São diferentes: alegres, tristes, engraçados, mas bastante vivos. Eu quero tocá-los. Olhando para essas naturezas mortas, é impossível não sorrir gentilmente.
D. Annenkov “Natureza morta com moedor de café”
D. Annenkov “Sol da Primavera”
D. Annenkov “Memórias do Verão”
Lyubov Mikhailova
Apresentando a arte às crianças: “O que é natureza morta?”
Notas de aula sobre GCD OO Para crianças grupo sênior de 5 a 6 anos.
Apresentando a arte às crianças: "O que é uma natureza morta?»
Tarefas:
Continuar a incluir crianças grupo sênior para o mundo da beleza e arte através do conhecimento com pintura do gênero natureza morta.
- Apresente as crianças com um novo gênero de pintura - natureza morta; dar uma ideia de quais objetos estão representados naturezas mortas(flores, frutas, bagas, galhos com folhas de outono, vegetais, utensílios domésticos).
- Introduzir reproduções de naturezas mortas.
Alvo:
Expanda o conhecimento crianças V Artes visuais, para contar sobre natureza morta.
Crie vontade de aprender a desenhar natureza morta, refletindo na figura objetos familiares às crianças(frutas, vegetais, frutas vermelhas, cogumelos).
Expandir crianças pensando, imaginação, ideia criativa; aprenda a construir uma composição, selecione um esquema de cores.
Integração educacional regiões: OO "Desenvolvimento cognitivo", OO « Desenvolvimento da fala» , OO “Desenvolvimento artístico e estético”.
Movimento GCD.
Educador: - Pessoal, hoje iremos para o campo arte, para a terra da pintura e da beleza.
Agora é a época mais linda e incrível do ano - Outono dourado. As folhas das árvores começam a amarelar, as flores nos canteiros murcham Jardim da infância, maçãs, ameixas e peras amadurecidas nos pomares, melões, melancias e uvas doces e maduras foram trazidas para nós do sul de nosso vasto país; E quantos vegetais saborosos e saudáveis as pessoas coletaram em suas hortas, então me diga esses vegetais? (As crianças nomeiam todos os vegetais).
Educador: - Quantos vegetais você conhece, muito bem.
Pessoal, qual de vocês estava na floresta? (não eram muitos) A floresta é a riqueza do nosso país. No outono, a floresta torna-se mágica, como se o outono a tivesse pintado com um pincel mágico de cores vivas. Floresta de outono também nos dá seus presentes, Esse: cogumelos, frutos silvestres, tapete de folhas de outono. Ouça os lindos poemas que os russos escreveram sobre o outono poetas:
A. Pushkin.
É um momento triste! Ai charme!
Sua beleza de despedida é agradável para mim -
Eu amo a exuberante decadência da natureza,
Florestas vestidas de escarlate e dourado,
Em sua copa há barulho e hálito fresco,
E os céus estão cobertos de escuridão ondulada,
E um raro raio de sol, e as primeiras geadas,
E ameaças distantes de um inverno cinzento.
Eu. Bunin "Folha Queda"
A floresta é como uma torre pintada,
Lilás, dourado, carmesim,
Uma parede alegre e heterogênea
Fica acima de uma clareira brilhante.
Bétulas com escultura amarela
Brilha no azul celeste,
Como torres, os abetos estão escurecendo,
E entre os bordos eles ficam azuis
Aqui e ali através da folhagem
Espaços livres no céu, como uma janela.
A floresta cheira a carvalho e pinho,
Durante o verão secou com o sol,
E o outono é uma viúva tranquila
Entra em sua mansão colorida.
A natureza do outono nos dá uma paleta extraordinariamente rica de cores brilhantes. Dos brilhantes tons quentes aos tons frios que nos fazem sentir alegria, mas ao mesmo tempo a tristeza de nos despedirmos do verão.
Os artistas também adoram esta época do ano, cores brilhantes O outono os atrai pela sua beleza e muitas vezes eles pegam pincéis, cavaletes, telas e vão pintar quadros de outono. Eles realmente querem ter tempo para desenhar a beleza do outono que passa e desenham paisagens de outono, naturezas mortas para preservar a beleza por mais tempo natureza de outono e colheita de outono, eles se esforçam para refletir frutas e vegetais suculentos e deliciosos, cogumelos e frutas vermelhas em suas pinturas.
Pessoal, querem saber? é uma natureza morta? (Respostas crianças)
A natureza morta é um gênero de pintura, imagem de inanimado Unid: coisas de casa, instrumentos musicais, mobília. EM naturezas mortas também retratam objetos vivos natureza: peixes na mesa, flores em buquê, bolo de aniversário ou qualquer outra guloseima, retratam frutas, frutas vermelhas, vegetais, cogumelos e muito mais.
Artista antes de escrever natureza morta, pensa em como organizar lindamente os objetos para que fiquem visíveis e decorem uns aos outros.
Você quer tentar compor natureza morta? (As crianças concordam alegremente) e todos nós juntos fazemos o outono natureza morta, que vai decorar nosso grupo.
Depois de compilar natureza morta, sugiro que você assista à apresentação "O que é uma natureza morta?» Após a apresentação, vamos passear com as crianças. Sobre próxima lição Convido as crianças a lembrarem que gênero de pintura usamos conheci na última aula, há uma breve conversa com as crianças, e a seguir convido as crianças a inventarem e desenharem os seus próprios natureza morta. As crianças desenham de acordo com suas próprias ideias naturezas mortas: com flores de outono, folhas, frutos silvestres, vegetais, frutas, etc. Em seguida, as crianças pintam com as cores de sua escolha (guache, aquarela).
Quando todo o trabalho estiver concluído, farei uma exposição criatividade infantil no hall do jardim de infância.
Publicações sobre o tema:
Tópico: "Tapetes Tabasaran". Objetivo: Apresentar às crianças a arte popular tradicional do Daguestão - a tecelagem de tapetes feitos à mão.
Apresentando artes e ofícios a crianças em idade pré-escolar Palavras cruzadas sobre o tema “Apresentando crianças em idade pré-escolar à decoração Artes Aplicadas"(materiais para o conselho de professores) Determinar.
Apresentando as crianças às artes e ofícios. Aula para o grupo intermediário “Vamos decorar o vestido da jovem Dymkovo”“Decore o vestido da jovem Dymkovo” Conteúdo do programa: - consolidar conhecimentos sobre os brinquedos Dymkovo; -fortalecer as habilidades de desenho de elementos.
Ainda vida Ainda vida
(Francês natureza morte, italiano natura morta, literalmente - natureza morta; holandês stilleven, alemão Stilleben, inglês ainda vida, literalmente - vida tranquila ou imóvel), gênero de belas artes (principalmente pintura de cavalete), que se dedica à representação das coisas que rodeiam uma pessoa, colocadas, via de regra, num ambiente real do quotidiano e organizadas composicionalmente em único grupo. A organização especial do motivo (a chamada encenação) é um dos principais componentes sistema figurativo gênero de natureza morta. Além de objetos inanimados (por exemplo, utensílios domésticos), a natureza morta retrata objetos da natureza viva, isolados das conexões naturais e assim transformados em coisa - peixes na mesa, flores em um buquê, etc. a natureza morta pode incluir imagens de pessoas, animais, pássaros, insetos. A representação das coisas em uma natureza morta tem seu próprio valor artístico, embora no processo de desenvolvimento muitas vezes tenha servido para expressar conteúdo simbólico, resolver problemas decorativos ou capturar com precisão o mundo objetivo na história natural, etc. Ao mesmo tempo, uma natureza morta pode caracterizar não apenas as coisas em si, mas também status social, o conteúdo e o estilo de vida do seu proprietário, dão origem a inúmeras associações e analogias sociais.
Motivos de naturezas mortas como detalhes de composições já são encontrados na arte do Antigo Oriente e em alguns fenômenos da antiguidade; arte medieval Extremo Oriente(por exemplo, o chamado gênero “flores-pássaros”), mas o nascimento da natureza morta como gênero independente ocorre nos tempos modernos, quando nas obras dos mestres italianos e especialmente holandeses do Renascimento, a atenção ao mundo material e sua imagem concreta e sensual se desenvolveu. A história da natureza morta como gênero de pintura de cavalete, e em particular seu tipo de "trompe l"oeil" (o chamado trompe l'oeil), é aberta pela recriação ilusionista e precisa de objetos da "Natureza morta" de o italiano Jacopo de Barbari (1504). A difusão do gênero natureza morta ocorre na segunda metade do século XVI - início do século XVII, o que foi facilitado pelas inclinações científicas naturais características desta época, pelo interesse da arte pelo cotidiano. vida e privacidade pessoas, bem como o próprio desenvolvimento de métodos desenvolvimento artístico mundo (obras do holandês P. Aertsen, do Fleming J. Bruegel Velvet, etc.).
O apogeu da natureza morta - século XVII. A diversidade dos seus tipos e formas nesta época está associada ao desenvolvimento das escolas nacionais de pintura realista. Na Itália e na Espanha, o surgimento da pintura de naturezas mortas foi grandemente facilitado por criatividade de Caravaggio e seus seguidores ( cm. Caravaggismo). Os temas preferidos da natureza morta eram flores, vegetais e frutas, frutos do mar, utensílios de cozinha, etc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, etc.). A natureza morta espanhola é caracterizada por uma severidade sublime e um significado especial na representação das coisas (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda, etc.). O interesse pela natureza cotidiana das coisas, pela intimidade e, muitas vezes, pelas imagens democráticas manifestaram-se claramente na natureza morta holandesa. É caracterizado por Atenção especialà transferência do ambiente de luz, à textura variada dos materiais, à sutileza das relações tonais e da estrutura da cor - desde a coloração requintadamente modesta dos “cafés da manhã monocromáticos” de V. Kheda e P. Klas até as composições intensamente contrastantes e coloristicamente eficazes de V. Kalf (“sobremesas”). A natureza morta holandesa se distingue por uma abundância de diferentes tipos deste gênero: “peixe” (A. Beyeren), “flores e frutas” (J. D. de Heem), “jogo morto” (J. Wenicke, M. Hondekoeter), alegórico natureza morta “vanitas” " ("vaidade das vaidades"), etc. A natureza morta flamenga (principalmente "mercados", "lojas", "flores e frutas") distingue-se pela abrangência e ao mesmo tempo pela decoratividade das composições: estes são hinos à fertilidade e abundância (F. Snyders, J. Veit), no século XVII. A natureza morta alemã (G. Flegel, K. Paudis) e francesa (L. Bozhen) também se desenvolveu. COM final do XVII V. na natureza morta francesa, as tendências decorativas da arte da corte triunfaram ("flores" de J. B. Monnoyer e sua escola, natureza morta de caça de A. F. Deporte e J. B. Oudry). Neste contexto, as obras de um dos mais significativos mestres da natureza morta francesa, J. B. S. Chardin, destacam-se com genuína humanidade e democracia, marcadas pelo rigor e liberdade das composições, e pela subtileza das soluções colorísticas. EM meados do século 18 V. Durante o período de formação final da hierarquia acadêmica de gêneros, surgiu o termo “nature morte”, que refletia a atitude desdenhosa em relação a esse gênero dos adeptos do academicismo, que davam preferência a gêneros cuja área era a “natureza viva” ( gênero histórico, retrato, etc.).
No século 19 o destino da natureza morta foi determinado pelos principais mestres da pintura, que trabalharam em muitos gêneros e envolveram a natureza morta na luta entre visões estéticas e ideias artísticas(F. Goya na Espanha, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet na França). Entre os mestres do século XIX que se especializaram neste gênero, destacam-se também A. Fantin-Latour (França) e W. Harnett (EUA). A nova ascensão da pintura de naturezas mortas esteve associada à atuação dos mestres do pós-impressionismo, para quem o mundo das coisas se tornou um dos temas principais (P. Cezanne, V. van Gogh). Desde o início do século XX. a natureza morta é uma espécie laboratório criativo pintura. Na França, os mestres do Fauvismo (A. Matisse e outros) seguem o caminho da identificação aguda das capacidades emocionais e decorativo-expressivas da cor e da textura, e representantes do Cubismo (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, etc.), utilizando as especificidades da natureza morta, as possibilidades artísticas e analíticas, esforçam-se por estabelecer novas formas de transmitir espaço e forma. A natureza morta também atrai mestres de outros movimentos (A. Kanoldt na Alemanha, G. Morandi na Itália, S. Lucian na Romênia, B. Kubista e E. Filla na República Tcheca, etc.). As tendências sociais da natureza morta do século XX são representadas pelas obras de D. Rivera e D. Siqueiros no México, R. Guttuso na Itália.
A natureza morta apareceu na arte russa no século XVIII. juntamente com o estabelecimento da pintura secular, refletindo o pathos cognitivo da época e o desejo de transmitir de forma verdadeira e precisa o mundo objetivo (os “truques” de G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, etc.). Desenvolvimento adicional A pintura russa de naturezas mortas por um tempo considerável foi de natureza episódica. A sua ligeira ascensão na primeira metade do século XIX. (F. P. Tolstoy, escola de A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) está associado ao desejo de ver a beleza no pequeno e no comum. Na segunda metade do século XIX. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan apenas ocasionalmente recorreu à natureza morta de natureza esboçada; significado auxiliar da natureza morta em sistema artístico Os Wanderers seguiram sua ideia do papel dominante do enredo e do quadro temático. O significado independente do esboço da natureza morta aumenta em virada do século 19 e séculos XX (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). O apogeu da natureza morta russa ocorreu no início do século XX. Seus melhores exemplos incluem as obras impressionistas de K. A. Korovin, I. E. Grabar; obras de artistas do “Mundo da Arte” (A. Ya. Golovin e outros) que enfatizam sutilmente a natureza histórica e cotidiana das coisas; agudo imagens decorativas P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan e outros pintores do círculo Blue Rose; brilhantes, imbuídas da plenitude do ser, naturezas mortas dos mestres do “Valete de Ouros” (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Natureza morta soviética, desenvolvendo-se de acordo com a arte realismo socialista, é enriquecido com novos conteúdos. Nos anos 20-30. inclui uma compreensão filosófica da modernidade em obras aguçadas na composição (K. S. Petrov-Vodkin) e naturezas-mortas temáticas “revolucionárias” (F. S. Bogorodsky e outros), e tentativas de encontrar novamente de forma tangível a “coisa” rejeitada pelos chamados não -pessoas sem objetos por meio de experimentos no campo de cor e textura (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) e uma recriação completa da riqueza colorida e diversidade do mundo objetivo (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan , A. A . Osmerkin e outros), bem como a busca pela sutil harmonia colorística, poetização do mundo das coisas (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, etc.). Nos anos 40-50. naturezas mortas com estilos significativamente diversos, refletindo características significativas eras modernas, criado por P.V. Kuznetsov, Yu.I. Pimenov e outros. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich estão trabalhando ativamente na natureza morta. Entre os mestres da natureza morta nas repúblicas da União, destacam-se A. Akopyan na Armênia, T. F. Narimanbekov no Azerbaijão, L. Svemp e L. Endzelina na Letônia, N. I. Kormashov na Estônia. A tendência para o aumento da “objectividade” da imagem, a estetização do mundo das coisas que rodeia uma pessoa, levou ao interesse pela natureza morta entre os jovens artistas dos anos 70 e início dos anos 80. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, etc.).
V. Kheda. "Café da manhã com torta de amora." 1631. Galeria de Arte. Dresda.
P. Cézanne. "Pêssegos e peras." Final da década de 1880 Museu belas-Artes nomeado após A.S. Moscou.
K. S. Petrov-Vodkin. "Manhã natureza morta." 1918. Museu Russo. Leningrado.
Eu.I. Mashkov. "Comida de Moscou: pães." 1924. Galeria Tretyakov. Moscou.
Fonte: "Enciclopédia de Arte Popular". Ed. Polevoy V. M.; M.: Editora " Enciclopédia Soviética", 1986.)
natureza morta(Francês natureza morte - natureza morta), um dos gêneros da pintura. As naturezas mortas retratam dádivas da natureza (frutas, flores, peixes, caça), bem como coisas feitas por mãos humanas (talheres, vasos, relógios, etc.). Às vezes, objetos inanimados coexistem com seres vivos - insetos, pássaros, animais e pessoas.
Naturezas mortas incluídas em composições de enredo já são encontradas na pintura Mundo antigo(pinturas murais em Pompéia). Há uma lenda de que o antigo artista grego Apeles retratou uvas com tanta habilidade que os pássaros as confundiram com uvas reais e começaram a bicá-las. A natureza morta surgiu como um gênero independente no século XVII. e ao mesmo tempo viveu seu apogeu na obra de mestres holandeses, flamengos e espanhóis.
Havia vários tipos de natureza morta na Holanda. Os artistas pintavam “cafés da manhã” e “sobremesas” de tal forma que parecia que a pessoa estava em algum lugar próximo e logo voltaria. Um cachimbo fumega sobre a mesa, um guardanapo está amassado, o vinho na taça não acabou, o limão foi cortado, o pão está quebrado (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Também foram populares imagens de utensílios de cozinha, vasos com flores e, por fim, “Vanitas” (“vaidade das vaidades”), naturezas-mortas sobre o tema da fragilidade da vida e suas alegrias passageiras, convocando a relembrar valores verdadeiros e cuide da salvação da alma. Os atributos favoritos de “Vanitas” são uma caveira e um relógio (J. van Streck. “Vanity of Vanities”). As naturezas mortas holandesas, assim como as naturezas mortas do século XVII em geral, são caracterizadas pela presença de conotações filosóficas ocultas, complexo simbolismo cristão ou de amor (o limão era um símbolo de moderação, o cachorro - fidelidade, etc.). , artistas com amor e deleite recriaram em naturezas mortas a diversidade do mundo (sedas e veludos cintilantes, toalhas de mesa pesadas, prata cintilante, frutas suculentas e vinho nobre). A composição das naturezas mortas é simples e estável, subordinada à forma diagonal ou piramidal. Nele sempre se destaca o “herói” principal, por exemplo um copo, uma jarra. Os mestres constroem sutilmente relações entre objetos, contrastando ou, inversamente, comparando sua cor, forma, textura de superfície. Escrito cuidadosamente os mínimos detalhes. De formato pequeno, essas pinturas são projetadas para um exame minucioso, longa contemplação e compreensão de seu significado oculto.
Os flamengos, ao contrário, pintaram telas grandes, às vezes enormes, destinadas a decorar os salões do palácio. Eles se distinguem por sua multicolorida festiva, abundância de objetos e complexidade de composição. Essas naturezas-mortas eram chamadas de “bancos” (Ya. Feit, F. Snyder). Eles representavam mesas repletas de caça, frutos do mar, pão e, ao lado delas, proprietários oferecendo seus produtos. A comida farta, como se não coubesse nas mesas, pendurou e caiu direto na plateia.
Os artistas espanhóis preferiram limitar-se a um pequeno conjunto de objetos e trabalharam de forma reservada. esquema de cores. Pratos, frutas ou conchas nas pinturas de F. Zurbarán e A. As frentes são colocadas calmamente sobre a mesa. Suas formas são simples e nobres; são cuidadosamente esculpidos com claro-escuro, quase tangíveis, a composição é estritamente equilibrada (F. Zurbaran. “Natureza morta com laranjas e limões”, 1633; A. Pereda. “Natureza morta com relógio”).
No século 18 O mestre francês J.-B. voltou-se para o gênero da natureza morta. COM. Chardin. Suas pinturas retratando utensílios simples e de boa qualidade (tigelas, tanque de cobre), legumes, comida simples, são repletas de sopro de vida, aquecidas pela poesia lareira e casa e afirmar a beleza da vida cotidiana. Chardin também pintou naturezas-mortas alegóricas (“Natureza Morta com Atributos das Artes”, 1766).
Na Rússia, as primeiras naturezas mortas surgiram no século XVIII. em pinturas decorativas nas paredes de palácios e pinturas “falsas”, nas quais os objetos eram reproduzidos com tanta precisão que pareciam reais (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). No século 19 as tradições trompe l'oeil foram repensadas. A natureza morta experimenta uma ascensão no primeiro semestre. século 19 nas obras de F.P. Tolstoi, que repensou as tradições dos “blemneys” (“Bagas de groselha vermelha e branca”, 1818), artistas Escola veneziana, I. T. Khrutsky. Os artistas procuravam ver beleza e perfeição nos objetos do cotidiano.
Um novo florescimento do gênero está chegando no final. 19 – início Século XX, quando a natureza morta se tornou um laboratório de experiências criativas, um meio de expressão da individualidade do artista. A natureza morta ocupa um lugar significativo na obra dos pós-impressionistas - V. Van Gogh, P. Gauguin e sobretudo P. Cézanne. A monumentalidade da composição, as linhas esparsas, as formas elementares e rígidas nas pinturas de Cézanne pretendem revelar a estrutura, a base da coisa e lembrar as leis imutáveis da ordem mundial. O artista esculpe a forma com cor, enfatizando sua materialidade. Ao mesmo tempo, o jogo sutil de cores, especialmente o azul frio, confere às suas naturezas-mortas uma sensação de ar e amplitude. A linha de pintura de naturezas mortas de Cézanne foi continuada na Rússia por mestres “ Valete de Ouros"(E.I. Mashkov, P. P. Konchalovsky etc.), combinando-o com as tradições da Rússia Arte folclórica. Artistas "Rosa Azul"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) criou composições nostálgicas de estilo antigo. Generalizações filosóficas imbuído das naturezas mortas de K.S. Petrova-Vodkina. No século 20 P. resolveu seus problemas criativos no gênero natureza morta. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. Na Rússia, os maiores mestres do gênero foram M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov e outros.
O que é natureza morta?
A natureza morta (do francês nature morte - “natureza morta”) é um gênero de arte que retrata objetos inanimados em uma composição especialmente criada.
Vamos dar uma olhada mais de perto no que é uma natureza morta e em que tipos ela pode ser dividida.
Natureza morta holandesa do século XVII
Na natureza morta holandesa desta época, em sua maior parte, a vida medida e aparentemente congelada foi capturada.
Nessa época, na Holanda, a natureza morta como gênero desenvolveu-se de forma bastante intensa, o que foi facilitado por vários fatores. Nessa época havia um alto nível de desenvolvimento científico em matemática, física, ciências naturais, Ciências Sociais. Os marinheiros trouxeram muitos itens novos do exterior, surgiram novas tecnologias para fazer várias coisas e muitos produtos bonitos e diferentes foram exibidos nas vitrines.
Existem dois tipos de naturezas mortas populares nesta época - florais e científicas.
Flor ainda vida
Desde os anos 40 No século XVII, a natureza morta começou a se desenvolver como gênero independente. A sua popularidade explica-se facilmente: naquela época era considerado tradicional ter jardins luxuosos e cultivar flores ativamente.
Representantes: Ambrosius Bosschaert, o Velho, Balthasar van der Ast, Jan David de Hem.
Cientista ainda vida
É considerado um tipo intelectual de natureza morta. Para compreender tal natureza morta, a pessoa precisa entender a Bíblia e o simbolismo religioso. Este gênero costuma usar ilusões para criar ilusões de ótica. Eles ganharam maior popularidade em meados do século XVII na Holanda e no exterior.
Entre artistas populares os seguintes: Jacob de Geyn, o Jovem, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert, o Velho e o Jovem, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Breese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van Huysum.
Natureza morta na Rússia dos séculos XVIII-XX.
A natureza morta tomou forma como gênero na Rússia no início do século XVIII. Até o século XIX era considerado um gênero inferior; era entendido de forma limitada, principalmente como uma composição simples, por exemplo, um cenário de frutas e flores. Inicialmente, a natureza morta representava presentes do mar e da terra, coisas diversas.
No século 20, esse gênero subiu ainda mais; esta foi a época de seu apogeu na Rússia. Começou a busca por novas cores, formas e composições. Em literalmente 15 anos, a natureza morta mudou do impressionismo para a arte abstrata.
Nos anos 30-40. No século XX, o desenvolvimento do gênero desacelerou um pouco, mas na década de 50 houve uma nova ascensão e a natureza morta fortaleceu sua posição entre outros gêneros de pintura.
Artistas russos trabalhando nesta época: Pyotr Konchalovsky, Victor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopytseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, etc.
Natureza morta dos séculos XX-XXI.
A natureza morta nesta época é um amplo campo de experimentação. Este gênero se desenvolve em diversas áreas:
Agora, sabendo o que é uma natureza morta, se desejar, você pode praticar esse gênero. O artigo será útil para você; você também encontrará materiais úteis na seção.
