Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Conteúdo do programa: fazer com que as crianças compreendam que em todos os momentos o povo glorificou os seus defensores e se orgulhava deles; desenvolva o desejo de falar abertamente sobre o que você vê; despertar o interesse pelas peculiaridades das vestimentas dos heróis-guerreiros, pela presença de decoração (as roupas protegiam o guerreiro e eram lindas); encontrar meios de expressão que ajudem a determinar o caráter dos personagens e seus pensamentos; .

Equipamento: reprodução da pintura “Bogatyrs” de V. M. Vasnetsov, material para aplicação sobre o tema: “Vamos decorar os capacetes dos guerreiros”.

Progresso da aula

Conversa com crianças sobre por que o país precisa de guerreiros. Como entre pessoas comuns você consegue distinguir um guerreiro? Como deveria ser todo guerreiro para vencer?

Educador (V.). O povo precisava de defensores em todos os momentos. Eles apenas pareciam um pouco diferentes. Você quer ver os guerreiros que estiveram na Rus há muitos anos?

A professora pendura uma reprodução da pintura “Bogatyrs” de V. Vasnetsov.

EM. Três guerreiros desceram das altas colinas e pararam no meio de um campo plano - três heróis. No meio, em um cavalo preto (corvo), está Ilya Muromets. Ele se protegeu do sol com a palma da mão para ver melhor e olhou para longe com um olhar aguçado e penetrante. Em um cavalo branco - Dobrynya Nikitich. Ele também olha intensamente para longe. Eles não apenas olham, eles veem algo à distância. Até a espada de damasco foi parcialmente retirada da bainha. O que você acha que eles podem ter visto? O que poderia tê-los preocupado tanto? (Respostas das crianças.)

O que você pode dizer sobre o terceiro herói? Como ele é diferente dos outros? Olhando para o rosto de Ilya Muromets, podemos dizer que ele é forte, calmo, Dobrynya Nikitich é corajoso e quente, e Alyosha Popovich é jovem, gentil, parece estar pensando em suas próprias coisas. Ele não só pode lutar, mas também cantar e tocar harpa. Dê uma olhada mais de perto e você encontrará sua harpa.

Crianças, quantos de vocês sabem os nomes das roupas e das armas dos guerreiros?

Se as crianças acharem difícil, a professora observa que o herói tem um capacete na cabeça e uma cota de malha de metal protege seu peito. Armas - lança, clava pesada, escudo, espada, arco e flechas. É preciso atentar para as joias decorativas feitas por cinzelamento, forjamento e incrustações com pedras preciosas. Tudo isso decora os guerreiros e seus cavalos. Os cavalos também são páreo para os heróis: o forte cavalo preto de Ilya Muromets, pronto para correr cavalo branco e o calmo e até submisso cavalo dourado de Alyosha Popovich.

EM. Na representação dos heróis, o artista Viktor Vasnetsov usou muitas cores vermelhas e douradas. Não é por acaso, porque o vermelho é a cor da vitória e da alegria. Como o artista conseguiu transmitir o brilho do metal? (Ele não pintou a cota de malha com uma cor, mas deixou reflexos claros, e o resultado foi o brilho da cota de malha de metal.)

O que você acha, a Pátria está atrás dos heróis ou à frente? O artista realmente queria que adivinhássemos e retratou o céu branco e rosa.

Qual é a coisa mais vulnerável na foto? Encontre a árvore de Natal mais jovem. Uma árvore de Natal que cresceu mais cedo que as outras. O que você acha que preocupa as árvores de Natal neste momento? O que eles dizem um ao outro? (Técnica de empatia.) Mas em vão as árvores de Natal temem que as pernas fortes dos cavalos as aceitem. Mais um minuto - e os cavalos com os heróis correrão para onde os guerreiros espiavam com tanto cuidado: há algum inimigo à vista, eles estão ofendendo alguém?

Vamos inventar uma história sobre o que aguarda os heróis que estão por vir.

Em seguida, a professora convida as crianças a decorarem as silhuetas dos capacetes com “pedras preciosas” em papel de cores vivas. O pano de fundo para esta atividade artística pode ser uma antiga canção folclórica russa sobre um guerreiro russo.

Exame de uma reprodução da pintura de V. A. Serov “Garota com Pêssegos”

Conteúdo do programa: desenvolver competências de linguagem figurativa em retratos e um sentido de beleza; estimular o desejo de analisar uma obra de arte, de compreender os meios de expressão artística de um retrato.

Equipamento: retrato de V. A. Serov, reproduções das pinturas “Garota com Pêssegos” », “Menina iluminada pelo sol”, “Retrato de Mika Morozov”.

Progresso da aula

EM. Artistas de retratos criam retratos em suas pinturas pessoas famosas: generais, compositores, poetas, artistas, etc. Mas o artista Valentin Serov é muito pouco tempo pintou o retrato de uma menina, e esse retrato se tornou seu melhor trabalho, que encanta até hoje. Você quer admirá-lo?

A professora mostra uma reprodução do quadro “Menina com Pêssegos”.

EM. O que imediatamente chamou sua atenção? Você não sabe nada sobre essa garota, mas vamos tentar descobrir o que o artista queria nos contar sobre ela? Ele queria que sentíssemos a alegria da vida que ele sentiu quando pintou o quadro. O que nos dá um clima alegre? (Da abundância de luz e calor, de um dia ensolarado de verão fora da janela, do rosto calmo e doce da menina, de seu sorriso leve, dos pêssegos maduros e aveludados sobre a mesa.) Se a cor é um meio de transmitir humor, então o que tons que o artista usou para transmitir alegria com a cor?

Que cor podemos dizer que é o amarelo oliva? Encontre-o. Rosa pálido? Encontre tons de rosa na imagem (o mais claro e o mais escuro). Vou te contar um segredo que a artista passou a maior parte do tempo buscando os tons certos para transmitir a elegância da blusa da menina. Em contraste, destaca-se um laço preto com uma flor vermelha.

Por que o artista precisava de uma cor cinza-azulada e cinza-lilás aqui? (Para transmitir a sombra.)

Quem encontrará mais vestígios da sombra? Onde você vê vestígios do sol?

Achamos que há árvores do lado de fora da janela, talvez seja um jardim. Mas já sabemos: para pintar rio, céu, árvores, os artistas não usam apenas tinta verde e azul. O que o artista queria mostrar usando tal tons brilhantes fora da janela? (Dia ensolarado.)

Você provavelmente está se perguntando como a garota veio parar aqui. O nome dela é Vera Mamontova. Ela está com os pais na dacha. Ela realmente gosta daqui. Ela olha para o artista com seus olhos escuros olhos calmos. Talvez ela esteja até um pouco envergonhada porque a artista pintou um blush em suas bochechas.

O que você quer saber sobre ela? O que você perguntaria a ela se estivesse nesta sala? O que você perguntaria ao artista Valentin Serov? (Mostre as etapas da criação de um retrato: esboço a lápis, primeiros pontos coloridos, elaboração detalhada de cores.)

Como você chamaria essa pintura? (Após as declarações das crianças, a professora nomeia o título do autor.)

Se as crianças não perderam o interesse, você pode apresentar-lhes as pinturas “Menina Iluminada pelo Sol” e “Retrato de Mika Morozov”.

Mostre aqui o clima da imagem - uma sensação de paz vinda do sol e do calor da árvore, para notar a excelente transmissão do caráter e do mundo interior do menino (“Retrato de Mika Morozov”).

Exame de reproduções de pinturas de I. E. Repin “Libélula” e “Buquê de Outono”

Conteúdo do programa: desenvolver a capacidade de perceber gênero retrato; evocar o desejo de desvendar a intenção do artista, de determinar o caráter e o conteúdo interno da pessoa retratada no retrato; mostrar o poder de um meio de expressão como a cor; , uma sensação de alegria pela capacidade de “ler um retrato”.

Equipamento: reproduções de pinturas de I. E. Repin “Libélula”, “Buquê de Outono”, autorretratos de I. E. Repin na juventude e nos últimos anos de vida.

Progresso da aula

EM. Agora você verá uma pintura que o artista I. E. Repin chamou de “Libélula”. O que você acha que pode estar representado nele? (A pintura pode ser aberta gradativamente, de cima para baixo.) Será que o artista confundiu alguma coisa com o título? Se não, então o que ele quis dizer com esse nome?

Era uma vez uma menina. O nome dela era Verochka. Ela era filha do artista I. E. Repin. Ela era uma menina rápida, alegre, leve, que gostava de tudo: dia de sol, calor, verão vermelho, atividades divertidas. Oh, Verochka estava tão inquieta! Ela correu o dia todo, esvoaçando como uma libélula. Agora ela pulou no poleiro e no momento seguinte ela não estava mais lá, mas um momento é suficiente para a artista transmitir tudo isso. Os artistas veem mais do que nós, conhecem os segredos das cores e sabem refletir muito em suas pinturas. Vamos tentar descobrir. Qual é a cor mais presente na foto? (A cor azul é clara, suave.) Você sabe como pode soar a cor?

Cores brilhantes e quentes parecem divertidas, alegres e barulhentas. Frio - fresco, calmo, alegre; cores claras e suaves soam suaves e suaves.

É por isso que há tanto azul na pintura. O artista enfatizou seu amor e ternura pela filha.

Não vemos o sol, mas há muito dele na foto. Encontre-o. O chapéu cobre seu rosto do sol, mas entra furtivamente e acaricia o rosto da garota. Podemos até adivinhar de que direção o sol está brilhando.

Estamos diante da pintura, mas parece-nos que a menina está no alto e parece que olhamos de baixo. Por que pensamos assim? (O artista colocou o retrato contra o céu. A terra está quase invisível, as pontas das folhas de grama são visíveis. Nossa inquietação parece estar flutuando no ar.)

O que mais nos diz que Verochka é uma pessoa inquieta? (Dobras em collants (meias).

Eu me pergunto como ela será quando crescer? Como você a imagina? (Declarações das crianças.)

Muitos anos se passaram e Vera cresceu. E ela ficou assim (o quadro “Buquê de Outono” está pendurado). I. E. Repin pintou um retrato da Vera adulta.

A Vera adulta pode ser chamada de libélula? Por que? O que ela se tornou? Escolha suas palavras.

Se na pintura “Libélula” o azul claro mas frio foi aquecido pelo sol, então na pintura “Buquê de Outono” há muitos tons quentes. Encontre vestígios do outono. (O traje de Vera complementa a cor do outono.) A imagem ecoa silêncio, calma e até tristeza. Vera está olhando diretamente para nós. O que você acha que ela quer nos contar? Ou talvez ela queira nos dar este maravilhoso buquê de outono?

Quando I. E. Repin pintou um retrato da pequena Vera, ele era jovem (mostrando um autorretrato). Mas Repin viveu uma vida muito longa e pintou seu retrato nos últimos anos de sua vida. Os anos mudam o rosto de uma pessoa, mas seu amor pela arte não mudou. Nada era mais valioso para ele do que a pintura.

Se as crianças não perderam o interesse, você pode exibir reproduções de outras pinturas de Repin e realizar jogos didáticos“Encontre uma pintura em uma paleta”, “Encontre uma pintura usando um diagrama”, “Encontre uma pintura usando um esboço”.

Resumo de uma lição sobre como apresentar a arte ao grupo de idosos

Tópico: “Março - o amanhecer da primavera » .
Alvo. Criar condições para a concretização das ideias criativas das crianças.
Tarefas.
Formar nas crianças uma resposta emocional à pintura, à poesia, à música e à capacidade de expressar impressões em desenhos.
Desenvolver uma visão artística da pintura de paisagem, a capacidade de correlacionar uma imagem pictórica com uma poética e musical.
Cultive a capacidade de resposta emocional às obras de arte.

Equipamento. Reprodução da pintura “Março” de I. Levitan. Gravação de áudio da música: “Song of the Lark” do ciclo “Seasons” de P.I. Tchaikovsky, “Primavera” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi. Vários materiais visuais, folhas de álbum, pincéis, cavaletes.

Progresso da lição.
As crianças sentam-se confortavelmente em almofadas em frente a um cavalete com foto fechada.
Educador. Pessoal, que época do ano estamos agora? Isso mesmo, primavera, ou melhor, bem no começo dela. Na primavera predominam o azul claro, esmeralda, turquesa e outros tons de verde. Numa estação, os períodos fugazes da primavera se substituem: a fonte da luz, a fonte da água, a fonte do verde e a primavera do verão. Na primavera toda a natureza ganha vida, tudo ao redor desperta e fica verde! Admirando o florescimento primaveril da natureza, os paisagistas refletem suas impressões em suas telas. Agora veremos uma das paisagens sobre a primavera (abro a foto). Admire esta obra-prima e ouça uma pequena peça musical do álbum "The Seasons" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dou tempo para olhar a foto e ouvir a música.
—O que a música nos disse? O que você ouviu?
Respostas das crianças.

- Qual é o personagem desta peça: triste ou alegre, alegre; alto ou baixo?
Raciocínio infantil.

- Dê uma olhada na imagem. Você acha que a música transmite o clima que o artista criou?
Raciocínio infantil.

— A imagem mostra o primeiro mês da primavera – março. Recentemente, nos conhecemos sinais folclóricos sobre a primavera, vamos relembrar os sinais de março.
1 filho. Março é o amanhecer da primavera. Antigamente era chamado de conta-gotas. Afinal, no início da primavera, gotas ressoam por toda parte, a neve incha e derrete e se formam manchas descongeladas. É por isso que março também é chamado de “março”. Seu nome poético é “manhã do ano”!

2º filho. Em março fica mais quente a cada dia, mas o calor de março engana. Muitas vezes fica frio à noite e durante o dia o sol cobra seu preço, o céu brilha com um azul claro sem fundo, poças espalhadas por todo o chão e o chilrear dos pássaros pode ser ouvido nas alturas.

— Para que possamos ter uma visão completa do início da primavera, sugiro ouvir poemas.
Crianças lêem obras A.N. ,A.A. Feta.

- Vamos dar uma olhada na paisagem. Foi escrito pelo artista Isaac Ilyich Levitan e brevemente denominado “Março”. O que chamou a atenção do artista e ele decidiu capturar em sua tela?
Raciocínio infantil.

— Exatamente, o início da primavera é retratado em algum lugar de uma vila ou dacha. Em primeiro plano está uma estrada descongelada, marrom-amarelada devido às manchas descongeladas, que leva à casa. Parece que sentimos o cheiro da neve molhada e derretida, do vapor que sai das tábuas talhadas de uma casa de madeira aquecida pelo sol. Um cavalo atrelado a um trenó fica perto da varanda e aperta os olhos sob a luz do sol. Observe como o quadro é construído de maneira interessante: o artista não pinta a casa inteira, mas apenas parte dela - a parede e a varanda, vários troncos de álamo tremedor tendo como pano de fundo grandes pinheiros verdes. Está escurecendo ao longe floresta verde. Os álamos atrás da varanda buscam involuntariamente o sol. Vemos que tudo na foto está em movimento: as copas dos pinheiros, a sombra da porta aberta dá a sensação de que a porta está balançando, a neve derretida no telhado da varanda está prestes a cair ruidosamente, o cavalo move-se lentamente de um pé para o outro.

- Nomeie e mostre as cores que caracterizam a paleta da pintura.
As crianças listam as cores e seus tons.

— O clima colorido da imagem é caracterizado pelo contraste dos tons avermelhados da estrada do trenó, aparecendo através dos tons frios de azul acinzentado da neve, a combinação de cores da parede ensolarada da casa, álamos e bétulas cintilantes ouro nos raios do sol e lilás azulado brilhando na neve, e nas sombras - um monte de neve azul brilhante.
— Tem uma pessoa na foto?
“Mas, apesar de não haver ninguém na tela, sentimos que aqui está uma pessoa presente.” O que isso diz?
Respostas das crianças.

— Você percebeu corretamente todos os sinais de presença humana: porta aberta em casa, uma veneziana retirada de uma janela, um cavalo esperando seu dono.
— Como você pode caracterizar o clima da paisagem, como é?
Raciocínio infantil.

- Sim, na minha opinião esta paisagem é alegre, luminosa, ensolarada! Está cheio de ar puro, sol brilhante ofuscante, luz da primavera e o despertar da natureza. Aqui a natureza ganha vida, acordando após um longo sono de inverno.
Sugiro que você vá atrás dos cavaletes e pinte sua própria primavera.
Lembro-vos de diferentes técnicas de execução, possíveis combinações de materiais visuais!
As crianças desenham para a brincadeira “Primavera” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi.
Quando o trabalho terminar, incentivo as crianças a olharem e destacarem características cada trabalho.

Título: Resumo de uma aula sobre introdução à arte ao grupo de idosos “Março - alvorecer da primavera” »
Nomeação: Jardim de infância, Notas de aula, GCD, atividades visuais, Grupo sênior

Cargo: professor de ensino superior categoria de qualificação
Local de trabalho: MBDOU DS No. 71 "Pochemuchka" distrito da cidade de Stary Oskol
Localização: região de Belgorod, cidade de Stary Oskol

Apresentando a pintura para crianças em idade pré-escolar

Introdução

As belas artes são um mundo de beleza! Para aprender a entender as artes plásticas, você precisa dominar a linguagem das artes plásticas, compreender seus tipos e gêneros.

A introdução ao mundo da arte é o componente mais importante atividade pedagógica.

Eu escolhi Este tópico Para o seu tese, porque me parece relevante em nosso tempo. Tem gente que nem sabe o nome dos artistas, muito menos suas obras e obras-primas.

Hoje em dia é importante apresentar desde cedo às crianças o mundo das artes plásticas, para incutir nelas o amor pela arte.

Nas aulas de artes plásticas, utilizam amplamente os meios de expressividade da linguagem poética: comparações figurativas, palavras que denotam as qualidades morais das pessoas, introduzindo-as no vocabulário ativo e passivo, e também operam com termos figurativos. Qualquer obra de arte é construída de acordo com as ideias lógicas e específicas do artista sobre o mundo que o rodeia, sobre as conexões semânticas entre fenômenos e objetos, sobre sua finalidade. Desta forma, as crianças são levadas a compreender a intenção do artista, a compreender a ligação entre o conteúdo da obra e os meios de expressão. “Com a ajuda da pintura, os pré-escolares mais velhos também desenvolvem sua atividade mental: a capacidade de fazer generalizações com base na análise, comparar e explicar, e desenvolver a fala interior.”

Na idade pré-escolar, ele já é seletivo na escolha do que é bonito, tem opiniões próprias sobre o assunto e, a partir de suas capacidades, “cria” coisas bonitas para surpreender, encantar e surpreender a nós, adultos, com o capacidade de ver o mundo ao nosso redor.

Um meio indispensável de moldar o mundo espiritual das crianças é a arte: literatura, música, escultura, arte popular, pintura. A arte fala em linguagem figurada, é visual, o que se aproxima de uma criança pré-escolar.

Museu da Rússia - aqui começa uma excursão ao mundo da beleza. Introduzir as crianças na cultura museal, desenvolver a sua percepção estética e gosto artístico são as tarefas mais importantes que os professores de pré-escola enfrentam no nosso tempo. Isto também é importante para a educação moral das crianças.

Alvo:identificar oportunidades para apresentar crianças em idade pré-escolar à forma de arte - pintura.

Tarefas:

Determinar as possibilidades de introdução da pintura em crianças pré-escolares;

identificar o nível de conhecimentos, competências e habilidades das crianças em idade pré-escolar no domínio das artes plásticas e do desenho da natureza;

planejar um trabalho para familiarizar os pré-escolares com um dos gêneros da pintura - a paisagem.

Objeto de estudoé familiarizar as crianças em idade pré-escolar com belas-Artes.

Assunto de estudosão as formas e métodos de introdução às obras de arte de crianças em idade pré-escolar.

O principal gênero de estudo da minha graduação trabalho de qualificação, é uma paisagem. A paisagem expressa não só a infinita diversidade da natureza em diferentes épocas do ano, em diferentes condições climáticas, sob a luz do sol e do luar, mas também transmite sentimentos e estados de espírito. Se compararmos as paisagens de diferentes artistas, veremos que a base de qualquer uma delas é a natureza real, mas ao mesmo tempo surgem imagens muito diferentes, porque o principal é a individualidade do artista. Ele não pinta da natureza, mas transmite seu estado interior na pintura, de modo que cada artista tem suas próprias combinações de cores favoritas, técnicas e atitude individual em relação à cor.

1. Fundamentos teóricos das artes plásticas e a possibilidade de introdução à pintura de crianças em idade pré-escolar

1.1 O conceito de arte. Tipos e gêneros de belas artes

Como você sabe, os tipos de arte podem ser agrupados nos seguintes grupos: plástico, temporário e sintético. As artes plásticas são obras de artes espaciais que têm natureza objetiva, são criadas a partir do processamento de materiais e existem no espaço real.

As artes plásticas incluem: artes plásticas (gráfica, pintura, escultura), arquitetura, artes decorativas e aplicadas, design, bem como obras de arte popular de natureza fina e aplicada.

Todos os tipos de arte exploram o mundo de forma figurativa. As obras de artes plásticas são percebidas visualmente e às vezes taticamente (escultura e artes decorativas e aplicadas). É assim que diferem significativamente das obras de arte temporária. As obras musicais são percebidas de ouvido. Leva um certo tempo para executar uma sinfonia e ler um livro.

O balé, em que a música e a plasticidade se fundem, não deve ser classificado como artes plásticas. corpo humano. O balé é considerado uma forma de arte sintética.

No jardim de infância, as crianças são apresentadas a vários tipos de artes visuais disponíveis para a sua idade. Utilizando os melhores exemplos de arte popular e obras de mestres, o professor cultiva seu interesse e capacidade de perceber esteticamente pinturas, esculturas, objetos de arte popular, ilustrações em livros, constitui a base do gosto estético gay e a capacidade de avaliar obras de forma independente de arte.

Estando envolvidas em atividades visuais, as crianças têm a oportunidade de expressar as suas impressões, a sua compreensão e atitude emocional perante a vida que as rodeia na criatividade artística: desenho, modelagem, apliques.

O desenho é uma forma graficamente pictórica de representar objetos e fenômenos, cuja base é a cor, a forma e a composição. Ao observar um objeto, as crianças devem ser capazes de transmitir suas propriedades características em um desenho; crie uma imagem artística, exiba um enredo; dominar alguns elementos de um padrão de desenho decorativo, adquirindo gradualmente habilidades técnicas de desenho primário.

Modelagem - por meio da representação plástica, as crianças devem ser capazes de transmitir a forma de objetos, figuras, animais, pássaros, pessoas; utilizar um material (argila, plasticina) que permite alterar a aparência dos personagens, seus movimentos, poses, alcançando a expressividade desejada.

Applique é um método decorativo e de silhueta de atividade artística. As crianças devem ser capazes de recortar diversas silhuetas, padrões e enfeites do papel e colá-los sobre um fundo colorido, criando uma certa harmonia. Ao mesmo tempo: a criança desenvolve a coordenação dos movimentos das mãos, o autocontrole e são adquiridas habilidades técnicas no trabalho com papel, tesoura e cola.

A principal tarefa da educação e do treinamento no processo da atividade visual é a aquisição pelas crianças da capacidade de transmitir impressões de objetos e fenômenos com a ajuda de imagens expressivas.

Envolvendo; crianças à criatividade artística, o professor deve cultivar nelas uma atitude estética em relação às artes plásticas, à vida que as rodeia, contribuir para o acúmulo de impressões emocionais e formar interesses, inclinações e habilidades individuais.

A pintura é a arte da cor.

Pintar significa “pintar a vida”, “pintar vividamente”, isto é, transmitir a realidade de forma completa e convincente. A pintura é um tipo de arte cujas obras refletem a realidade e influenciam os pensamentos e sentimentos dos espectadores.

O principal diferencial da pintura é que a imagem da forma e do espaço, das imagens e das ações é construída exclusivamente com o auxílio da cor. A pintura é dividida em:

. Pintura de cavalete.

O artista pinta sobre tela esticada sob uma maca e montada em um cavalete, que também pode ser chamado de máquina. Daí o nome pintura de cavalete.

2. Pintura monumental- Esse grandes pinturas nas paredes internas ou externas dos edifícios (afrescos, painéis, mosaicos, etc.).

As técnicas de pintura foram constantemente aprimoradas ao longo dos séculos. Os pintores foram atraídos por assuntos cada vez mais diversos. Isso levou ao surgimento de gêneros no século XVII.

1. Retrato- um gênero de arte caracterizado pela representação de uma pessoa ou grupo de pessoas. Além da semelhança externa e individual, os artistas se esforçam no retrato para transmitir o caráter de uma pessoa, seu mundo espiritual. Existem muitos tipos de retrato. O gênero retrato inclui: retrato de meio corpo, busto (em escultura), retrato de corpo inteiro, retrato de grupo, retrato de interior, retrato sobre fundo de paisagem. Com base na natureza da imagem, existem dois grupos principais: retratos cerimoniais e de câmara. Via de regra, um retrato cerimonial envolve a imagem completa de uma pessoa (a cavalo, em pé ou sentada). Em um retrato de câmara, é usada uma imagem na altura da cintura, na altura do peito e na altura dos ombros. Num retrato cerimonial, a figura é geralmente mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico, e num retrato de câmara, mais frequentemente contra um fundo neutro.

2. Natureza morta- um gênero de belas artes. O próprio cenário, objeto da imagem, também é chamado de natureza morta. Pode consistir não apenas objetos inanimados, mas também incluem formas naturais. O mundo das coisas em uma natureza morta sempre expressa os sinais externos da vida em uma determinada época histórica.

3. Gênero animalesco. Muitos artistas adoram retratar animais e pássaros. Alguns deles dedicaram toda a sua criatividade a isso. Eles criam obras do gênero animalesco. Os pintores raramente o escolhem, mas os artistas gráficos e escultores adoram desenhar e esculpir vários animais e seus filhotes. Um artista especializado neste gênero é chamado de pintor de animais. Ele foca nas características artísticas e figurativas do animal, mas ao mesmo tempo transmite sua estrutura anatômica com rigor científico. A imagem do mundo animal pode ser encontrada em obras de pintura, escultura, gráfica, decorativa - Artes Aplicadas, ilustrações para livros científicos e infantis.

O artista principal é E.I. Charushin acreditava na criação de uma imagem, “e se não há imagem, não há nada para representar, e resta outro processo de trabalho - como o bordado; este é um caminho que vem das habilidades mecânicas.”

4. Gênero histórico. Eventos do passado histórias da Bíblia e tempos épicos inspiram artistas a criar pinturas históricas. Este é um dos gêneros das artes plásticas dedicado a eventos e fenômenos históricos significativos. O gênero histórico está frequentemente entrelaçado com outros gêneros: vida cotidiana, retrato, paisagem. O gênero histórico se funde especialmente com o gênero de batalha ao retratar batalhas históricas, grandes batalhas e eventos militares. Os confrontos dramáticos na luta social do povo muitas vezes encontraram expressão artística no gênero histórico. Um notável mestre da pintura histórica russa foi V. Surikov, que refletiu o brilhante eventos históricos, heróicos personagens nacionais, uma história do povo cheia de contradições internas: “A Manhã da Execução de Streltsy” (1881), “Boyaryna Morozova” (1887), “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), “A Travessia de Suvorov dos Alpes” (1899).

5. Gênero de batalha. Este gênero de artes plásticas é dedicado a temas de guerras, batalhas, campanhas e episódios da vida militar. O gênero de batalha é característico principalmente da pintura e, em parte, da gráfica e da pintura. Pode ser parte integrante do gênero histórico e mitológico, e também retratar artista contemporâneo vida do exército e da marinha. O gênero de batalha pode incluir elementos de outros gêneros - vida cotidiana, retratos, paisagens, animalescos (ao representar cavalaria), natureza morta (ao representar armas e atributos da vida militar). A formação deste gênero começa no Renascimento; seu apogeu ocorre nos séculos XVII-XVII. Os pintores de batalha, via de regra, se esforçam para mostrar uma prontidão heróica para a luta de libertação, glorificar o valor militar e o triunfo da vitória, mas suas obras, via de regra, expõem a essência anti-humana da guerra e a amaldiçoam.

6. Gênero mitológico. As pinturas baseadas em mitos, contos de fadas e temas épicos pertencem ao gênero mitológico. Mitos, lendas e tradições dos povos do mundo constituem a fonte mais importante de criatividade artística. O gênero mitológico tem origem na arte antiga e medieval, quando os mitos greco-romanos deixaram de ser crenças e se tornaram histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado durante o Renascimento, quando lendas antigas deu ricos temas para pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. No século XVII - início do século XIX. A compreensão das pinturas do gênero mitológico é significativamente ampliada. Eles servem para incorporar um elevado ideal artístico, aproximar as pessoas da vida e criar um espetáculo festivo. No século 19 O gênero mitológico é a norma da arte elevada e ideal. Junto com os temas da mitologia antiga dos séculos XIX-X. Temas de mitos indianos tornaram-se populares na arte. No desenvolvimento da cultura russa, o papel do V.M. Vasnetsova. Ele é chamado de cantor dos contos de fadas russos. Ele pintou muitas pinturas sobre temas de contos de fadas e épicos. V. M. Vasnetsov provou que é possível contribuir para o tesouro da arte mundial quando todos os esforços são direcionados para o desenvolvimento da arte russa nativa, ou seja, quando a beleza e o poder de nossas belas imagens - a natureza e o homem russos, a vida real - são expressa com toda perfeição e completude possíveis e o passado, se o artista, à sua maneira verdadeiramente nacional, for capaz de refletir o eterno, o imperecível.

7. Gênero cotidiano. Não apenas eventos heróicos significativos, mas também as atividades cotidianas das pessoas e a vida cotidiana podem ser retratados na tela. Essas pinturas são obras do gênero cotidiano, às vezes chamadas de pinturas de gênero. Os acontecimentos do quotidiano, captados por artistas de diferentes épocas, apresentam-nos a vida de pessoas de tempos passados. Este género floresceu nas escolas nacionais europeias nos séculos XVI-XVII. A cena do feriado nacional na pintura de P. Bruegel, o Velho “Propriedade Camponesa” é imbuída de diversão brilhante e cintilante. Mais tarde, a partir do simples registro dos fenômenos, os artistas passam a revelar o significado interno e social conteúdo histórico Vida cotidiana. As fronteiras entre os gêneros cotidianos, históricos e de batalha gradualmente se confundiram. O gênero cotidiano desenvolveu-se de maneiras complexas e variadas no século XX. ele tem acesso a mudanças de situações e nuances psicológicas, significado simbólico da existência, glorificação do simples eventos da vida e muito mais. Nos gêneros históricos e cotidianos, a inter-relação dos personagens é importante, e a solução figurativa é criada em grande parte com a ajuda da cor. O clima da pintura e seu impacto emocional dependem da cor. A cor da tela pode ser alegre e triste, calma e ansiosa, misteriosa e clara. Utilizando meios pictóricos, o artista cria um mundo único que nos surpreende e encanta, nos preocupa e dá alimento à mente, nos apresenta os segredos e mistérios da maestria.

8. Cenário- um gênero de arte cujo tema é a representação da natureza, tipo de terreno, paisagem. Uma obra desse gênero também é chamada de paisagem. Paisagem - gênero tradicional pintura de cavalete e gráficos. Dependendo da natureza do motivo paisagístico, pode-se distinguir paisagem rural, urbana (incluindo arquitetura urbana - veduta) e paisagem industrial. Uma área especial é a imagem do elemento mar - a marina. A paisagem pode ser de natureza histórica, heróica, fantástica, lírica, épica. Porque O gênero principal para o estudo da tese é a paisagem, então me deterei nesse gênero com mais detalhes. O homem começou a representar a natureza nos tempos antigos. Elementos da paisagem podem ser encontrados ainda no Neolítico, em relevos e pinturas dos países do Antigo Oriente, principalmente na arte. Antigo Egito E Grécia antiga. Na Idade Média, templos, palácios e casas ricas eram decorados com motivos paisagísticos. As paisagens muitas vezes serviam para transmitir estruturas espaciais convencionais em ícones e miniaturas.

Muitas vezes a paisagem serve de pano de fundo para obras pictóricas, gráficas, escultóricas (relevos, medalhas) de outros gêneros. O artista não só se esforça para reproduzir o motivo paisagístico escolhido, mas também transmite a sua atitude perante a natureza, espiritualiza-a, cria uma imagem artística que possui expressividade emocional e conteúdo ideológico.

A paisagem como gênero independente foi finalmente formada no século XVII. foi criado por pintores holandeses. Um florescimento especial da pintura de paisagem foi observado nos séculos XVII-XVIII. (P. Rubens na Flandres, Rembrandt e J. Ruisdael na Holanda, N. Poussin, C. Lorrain na França). Havia um sistema de valores, uma perspectiva leve e aérea. No século 19 descobertas criativas de mestres paisagistas, conquistas da pintura plein air (C. Corot na França, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov na Rússia) foram continuadas pelos impressionistas (E . Manet, C. Monet, O. Renoir na França, K. Korovin, I. Grabar na Rússia), que abriu possibilidades na transmissão da variabilidade do ambiente leve-ar, dos estados indescritíveis da natureza e da riqueza do colorido. tons.

Grandes mestres final do século XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse na França, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov na Rússia, M. Saryan na Armênia) expandem as qualidades emocionais e associativas da pintura de paisagem. As tradições da paisagem russa foram enriquecidas por A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

A paisagem recebeu um desenvolvimento especial na arte do Oriente. Apareceu como um gênero independente na China no século XI. As paisagens de artistas chineses, executadas a tinta em rolos de seda, são muito espirituais e poéticas. Eles têm profundo significado filosófico, como se mostrassem uma natureza sempre renovada, um espaço sem limites que assim parece devido à introdução na composição de vastos panoramas montanhosos, superfícies de água e neblina. A paisagem inclui figuras humanas e motivos simbólicos(pinheiro da montanha, bambu, ameixa selvagem), inspirando qualidades espirituais sublimes. Sob a influência da pintura chinesa, desenvolveu-se também a paisagem japonesa, caracterizada por grafismos elevados, motivos decorativos e um papel mais ativo do homem na natureza (K. Hokusai).

A familiarização de crianças em idade pré-escolar tem impacto no desenvolvimento integral do indivíduo, e revelei esse problema na próxima pergunta.

1.2 Educação da personalidade de uma criança através do uso das artes plásticas

A formação de um pré-escolar e a formação de sua personalidade são impossíveis sem resolver as questões da educação estética.

Tarefas para apresentar pré-escolares às artes visuais a partir de idade mais jovem definidos nos conceitos criados de educação pré-escolar. Em cada faixa etária, as crianças são apresentadas ao conteúdo da obra e aos seus meios de expressão; Com a ajuda da arte, formam-se sentimentos morais e estéticos e traços de personalidade.

É possível apresentar a arte às crianças? Que características psicológicas de uma criança pré-escolar os adultos utilizam ao incluir as artes visuais no processo pedagógico como meio de educação? Encontramos respostas a essas questões nos trabalhos científicos de professores e psicólogos do passado e do presente, que notam a alta emotividade e capacidade de resposta da criança, a atividade mental da posição do mundo circundante e o pensamento imaginativo.

O que nossos filhos ganham ao interagir com as artes plásticas e quais são as mudanças em sua personalidade? Em primeiro lugar, a alegria de reconhecer o mundo que nos rodeia, familiar e desconhecido. Ao perceber obras de arte, a criança torna-se curiosa, observadora e emocionalmente responsiva. A arte cria a alegria de se comunicar com os amigos e desenvolve a capacidade de empatia.

As obras dos artistas ensinam as crianças fantasiar. As crianças começam a “ver” e “ouvir” algo próprio em uma obra e têm o desejo de criar elas mesmas algo bonito. É assim que começa a criatividade.

As belas-artes, por meio de imagens coloridas visíveis, ajudam a criança a aprender a verdade, a bondade e a beleza. De geração em geração, glorifica essas qualidades maravilhosas da alma humana.

A comunicação constante com as artes plásticas ensina a criança a navegar nos valores espirituais da sociedade, adquire independência nos julgamentos estéticos.

Percebendo a obra do artista, respondendo emocionalmente a ela e pensando nela, a criança faz esforços mentais e espirituais sobre si mesma, ela, por assim dizer, se transforma, e a inclusão da imaginação e da fantasia no processo de percepção da imagem fala do trabalho criativo do pré-escolar.

A arte incentiva as crianças a envolverem-se nas suas próprias atividades artísticas (visuais e verbais), onde as suas ideias criativas e esforços verbais e visuais são concretizados.

Um indicador da influência das artes plásticas no desenvolvimento de uma criança são as próprias crianças. (A exemplo dos depoimentos das crianças e dos seus trabalhos criativos nas artes visuais, o orador confirma as posições criativas expressas, acompanhando o seu discurso com uma exposição de obras de arte.)

Educação primária na disciplina “Belas Artes” faz parte do sistema educativo “Arte” e oferece aulas gerais Educação Artistica, que visa o desenvolvimento espiritual, moral e estético de crianças pré-escolares. O ensino das artes plásticas ocupa um lugar importante no sistema de educação estética e contribui para o desenvolvimento do potencial criativo do indivíduo.

Nas condições de formação variável em vários programas, é importante notar a semelhança dos objetivos propósitos de estudar artes plásticas. Ele foi projetado para fornecer:

- apresentar as crianças em idade pré-escolar ao mundo das artes plásticas como parte integrante do espiritual (emocional - valor) e cultura material sociedade;

a formação do pensamento artístico e imaginativo como base para o desenvolvimento de uma personalidade criativa, seus gostos e necessidades estéticas, caráter moral e ético;

desenvolvimento de habilidades criativas; ampliando o leque de sentimentos, imaginação, fantasia, nutrindo a capacidade de resposta emocional aos fenômenos da cultura artística;

ensinar os fundamentos da alfabetização visual, desenvolvendo habilidades práticas em diversos tipos de artes visuais;

desenvolvimento sistemático da percepção visual, senso de cor, cultura composicional, pensamento espacial, capacidade de incorporar tarefas criativas (visuais, decorativas, design) em imagens artísticas;

familiarização com o patrimônio da arte nacional e mundial;

percepção de uma atitude estética ativa em relação à realidade, arte, fenômenos da cultura artística, folk tradições artísticas.

A influência da arte na formação da personalidade e no desenvolvimento de uma pessoa é muito grande. Sem formar pessoas esteticamente alfabetizadas, incutindo desde a infância o respeito pelos valores espirituais, a capacidade de compreender e apreciar a arte, sem despertar os princípios criativos das crianças, é impossível ter uma personalidade integral, harmoniosamente desenvolvida e criativamente ativa, e a percepção da criança será também se desenvolver.

1.3 Objetivos de apresentar crianças em idade pré-escolar às artes visuais

Vejamos como o conteúdo do trabalho pedagógico com as crianças para apresentá-las à arte se torna mais complexo de grupo para grupo.

Objetivos do programa para apresentar as artes visuais a crianças em idade pré-escolarDurante toda a permanência da criança no jardim de infância, as crianças podem ser divididas em quatro grupos.

Primeiro grupo- tarefas significativas e unificadoras destinadas a ensinar às crianças a capacidade de compreender o que está representado na imagem, o que o artista disse na sua obra, o que quis expressar.

Segundo grupo- figurativo e expressivo. Ao implementar as tarefas deste grupo, a professora ensina os pré-escolares a perceber e avaliar os meios artísticos utilizados pelo pintor (como ele retratou personagens, expressou a ideia, revelou o conteúdo da obra).

Terceiro grupo- emocional e pessoal. Inclui tarefas, através da resolução das quais o professor desenvolve nas crianças a capacidade de fazer uma avaliação estética de uma obra. As seguintes questões podem ajudá-lo nisso: “Qual é a atitude do próprio artista em relação ao design? O que você gostou no filme? O que a interessou? Que humor isso evoca?

Quarto grupo- educacional. Os objetivos visam garantir que o professor consiga delinear quais qualidades morais e estéticas, interesses cognitivos formar, quais sentimentos cultivar no processo de ensinar as crianças a perceber a arte.

A unidade de técnicas e métodos utilizados no trabalho com as crianças em sala de aula e em outras formas e tipos de atividade pedagógica garante a formação nos pré-escolares de um interesse sustentável pela arte, a profundidade, o brilho das impressões e a emotividade de sua relação com o conteúdo da pintura.

Começando com grupo júnior, as crianças são ensinadas não só a compreender o lado semântico da obra, mas também a responder emocionalmente a ela, a formar uma atitude emocional em relação à imagem e a capacidade de relacionar a sua pouca experiência com o que vêem na tela.

Quão complicadas são as tarefas de introdução das artes visuais aos pré-escolares em diferentes faixas etárias?

Crianças Quarto anoa vida começa a apresentar ilustrações de livros (uma espécie de gráfico), brinquedo folclórico e uma imagem visual e didática. Durante este trabalho, eles desenvolvem interesse em observar imagens vívidas e são ensinados a ver o que e como o artista retratou no desenho.

Ao observar ilustrações e brinquedos, a professora chama a atenção das crianças para imagens familiares de objetos, pessoas e fenômenos naturais, ensinando-as a observar a imagem e a sentir a alegria de reconhecer objetos familiares. As crianças são ensinadas a perceber imagens de cores contrastantes e também a responder emocionalmente à beleza dos objetos e fenômenos retratados nas obras de arte.

Crianças quinto anona vida eles são ensinados a compreender o conteúdo de uma obra, falar sobre ela, comparar as ações dos personagens retratados com os reais e perceber detalhes. Ensinar crianças em idade pré-escolar a compreender o conteúdo de uma pintura significa ajudá-los não só a ver o que está retratado na tela, mas também a estabelecer a relação entre os objetos e as imagens da pintura. Ao mesmo tempo, a professora chama a atenção das crianças para os meios expressivos utilizados pela artista - cor, forma.

As crianças do quinto ano de vida desenvolvem a capacidade de observar uma imagem. O que significa “par”? A professora ensina as crianças a ouvir atentamente a história da imagem, olhar e ver detalhes, correlacionar os objetos retratados com os reais, destacar o principal no conteúdo da obra, estabelecer conexões entre objetos e fenômenos retratados na imagem.

A partir do grupo intermediário, as crianças estabelecem uma relação emocional e pessoal com o trabalho, incentivando-as a explicar o que gostaram na imagem.

EM grupo sêniorOs pré-escolares são apresentados a um novo tipo de arte - a pintura. Continuando a ensinar as crianças a compreender o conteúdo e o lado expressivo da obra, procuram diferenciar na sua apresentação conceitos como “conteúdo” e “meios expressivos” (o que está representado na imagem e como se expressa), ensiná-los a compreender a relação entre o conteúdo, os meios visuais e expressivos (cor, forma, composição, movimento, expressões faciais, postura, gesto). As crianças tentam não apenas nomear o que e como é retratado na imagem, mas também determinar quais relações nela são expressas, como as pessoas se relacionam entre si, se os objetos retratados pelo artista se correlacionam com os reais, qual é a atitude do artista ao conteúdo da obra.

As crianças do sexto ano de vida já conseguem determinar uma atitude pessoal seletiva em relação a uma obra, motivar a escolha de uma pintura, ilustração, brinquedo, escultura preferida, e também falar sobre as associações emocionais que surgem a partir da percepção de uma obra de arte. Ao mesmo tempo, problemas morais e estéticos também são resolvidos. É assim que se formam os conceitos de “bom” e “bonito”. As boas ações das pessoas retratadas na obra parecem ao mesmo tempo belas, pois o artista enfatiza isso com cor, localização e expressões faciais.

No grupo mais velho, novas tarefas também são resolvidas: as crianças desenvolvem interesse pela pintura, escultura, gosto artístico, capacidade de “ler” uma obra e capacidade de perceber esteticamente a realidade.

EM preparatórioNa escola, um grupo de crianças é incentivado a examinar pinturas de forma independente, são ensinadas a distinguir as especificidades e originalidade de cada género e tipo de obra de arte, desenvolvem a capacidade de perceber o conteúdo de uma pintura, vários meios de expressão (ritmo, cor, forma), sentir e compreender o humor transmitido pelo artista, personagem, relação fenômenos da vida e imagens artísticas, desenvolver sentimentos estéticos, julgamentos, capacidade de resposta emocional à imagem artística.

Como você pode perceber, os pré-escolares melhoram gradativamente sua capacidade de analisar o conteúdo e os meios expressivos de uma imagem, além de aprofundar e esclarecer os conhecimentos adquiridos nas faixas etárias anteriores. Se na faixa etária mais jovem as crianças são ensinadas a compreender o conteúdo respondendo à pergunta sobre o que (quem) está representado na tela, no grupo intermediário os pré-escolares são apresentados aos traços característicos dos personagens retratados pelo artista e seus relacionamentos . Nas turmas do ensino médio e preparatório, forma-se a capacidade de perceber uma imagem a partir da unidade de conteúdo e meios expressivos e de compreender o significado do conteúdo da obra.

De grupo para grupo, aumenta o número de meios expressivos percebidos pelas crianças e utilizados pelo artista. As crianças destacam o seguinte com unidade de expressividade: ponto, linha, perceber imagens de cores contrastantes. No grupo do meio, as crianças percebem a forma dos objetos, observe a expressividade das posturas, gestos, expressões faciais. As crianças do grupo mais velho compreendem meios de expressão tão complexos como ritmo, composição.

Mudanças também ocorrem nas tarefas de desenvolvimento de sentimentos estéticos e de uma atitude emocional em relação à pintura do artista. Por exemplo, em grupo mais jovem as crianças aprendem a responder emocionalmente aos fenômenos e objetos representados na imagem. No grupo do meio, eles mostram uma resposta emocional à imagem que gostam. No grupo mais velho, os pré-escolares desenvolvem uma atitude emocionalmente positiva em relação ao conteúdo do trabalho. A solução para esse problema não está simplesmente ligada à admiração pelo que se vê, definindo um objeto ou fenômeno com a palavra “belo”, como era feito no grupo mais jovem. A formação de uma atitude emocionalmente positiva em relação ao conteúdo da imagem baseia-se na análise das conexões lógicas da obra, na capacidade de explicar o que a criança viu. Assim, gradativamente, as crianças desenvolvem uma percepção estética da arte baseada na sua compreensão, o que dá origem a sentimentos estéticos e a uma atitude emocionalmente positiva diante do que é percebido.

Os pré-escolares mais velhos demonstram um interesse constante pelas obras de arte, desenvolvem a capacidade de sentir e compreender a natureza dos fenómenos e objetos representados a partir do estabelecimento da relação entre o conteúdo e os meios de expressão. A percepção emocional da obra e sua análise, a compreensão da ideia da imagem criam as condições para cultivar uma atitude emocional-avaliativa em relação ao seu conteúdo.

Tarefas de introdução às artes plásticas de crianças em idade pré-escolar, sua implementação no jardim de infância - uma etapa preparatória para o domínio do programa “Belas artes e trabalho artístico”na escola primária. A estreita continuidade entre o jardim de infância e a escola é a forma mais eficaz educação artística e educação da geração mais jovem. Procuramos dar continuidade ao trabalho do jardim de infância e do ensino básico na seleção do conteúdo das tarefas de introdução das crianças às artes plásticas e aos métodos de trabalho com elas, para traçar o nível desenvolvimento estético crianças desde o jardim de infância até à idade pré-escolar, tanto em zonas rurais como urbanas.

Como resultado do domínio do mínimo obrigatório em artes plásticas no jardim de infância, as crianças compreenderão:

sobre artes plásticas, artes folclóricas e decorativas, design como forma de arte, sobre o seu papel na vida humana;

sobre os conceitos básicos da alfabetização visual;

sobre a relação entre as formas de arte;

sobre os museus de arte mais importantes da Rússia.

As crianças aprenderão a distinguir (reconhecer) obras de arte nacional e de outras regiões culturais, artesanato artístico tradicional da Rússia; - transmitir o enredo e a conexão semântica entre os objetos da composição.

Ao realizar trabalhos educativos e criativos, os pré-escolares poderão utilizar:linguagem figurativa das artes plásticas; conhecimento dos fundamentos da ciência das cores (três princípios básicos, preto, branco, tons de cores, cores escuras e frias, contraste e nuances de cores); nos fundamentos da representação do espaço (bloquear, diminuir os objetos ao se afastar); sobre os fundamentos da representação do rosto e da figura humana (proporções das partes, transmissão de emoções, movimentos).

Os pré-escolares dominarão os meios básicos de expressão artística de uma imagem: silhueta de ritmo, cor, composição.

Nas aulas de artes plásticas, as crianças ganham experiência:

trabalhar com cor, tom, linha, espaço, forma ao realizar gráficos, pinturas, bem como tarefas de modelagem e design; - trabalhar com materiais artísticos como: guache, aquarela com branco, pastel (giz de cera), carvão, lápis, pincel, apliques (recortados e rasgados), plasticina (argila), papel (para modelar), papelão (para gravura) e etc.;

trabalho criativo coletivo.

O treinamento em artes plásticas permite que você aplique a experiência criativa em trabalhos práticos no design de uma sala de grupo, área de recepção e na criação de produtos artísticos e artesanais a partir dos materiais disponíveis.

Ao utilizar todos os grupos de tarefas para familiarizar os pré-escolares com as artes plásticas no processo pedagógico, ajudamos assim, por um lado, as crianças a aprenderem com mais facilidade e rapidez tudo o que lhes ensinamos e, por outro lado, ajudamos a nós mesmos na organização e planejar o processo pedagógico.

Vamos considerar o lugar do problema de introdução da arte às crianças nos programas de educação pré-escolar.

EM " Programa de educação e formação no jardim de infância"(1985) esta tarefa é formulada especificamente - formar nas crianças as primeiras ideias sobre a arte e a capacidade de percebê-la.

A metodologia para apresentar as crianças às artes plásticas é baseada nas ideias e recomendações dos cientistas soviéticos: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebedeva.

O “Programa de Educação e Formação no Jardim de Infância” tem como tarefa: apresentar às crianças os tipos de artes plásticas - pintura, grafismo, pequena escultura, artes decorativas e aplicadas. Cada um desses tipos possui seus próprios meios de expressão, que revelam de forma abrangente conteúdo artístico obras cujos valores as crianças compreenderão com orientação pedagógica sistemática.

De acordo com o desenvolvimento das crianças, elas podem ser divididas em três níveis:

Primeiro nível(idade pré-escolar júnior). O motivo para avaliar uma obra de arte é de natureza objetiva ou de enredo - as crianças apenas listam as imagens e têm dificuldade em contar uma história detalhada sobre a imagem. A avaliação do trabalho limita-se à sua orientação prática (“Gostei da maçã da foto porque é uma delícia”).

Segundo nível(idade pré-escolar média). As crianças entendem o conteúdo da obra, veem e nomeiam alguns meios expressivos (forma, cor, combinação de cores, algumas técnicas composicionais), mas a avaliação é superficial.

Terceiro nivel(idade pré-escolar sênior). As crianças já apreendem não apenas as características externas de uma imagem artística, mas simplesmente compreendem a intenção do artista, experimentam esteticamente e apreciam a sua beleza.

De acordo com esta característica, são definidas tarefas programáticas, que são implementadas tanto nas aulas (no grupo mais velho, uma aula por mês é dedicada ao conhecimento das artes plásticas), como no processo de atividade independente das crianças e são realizadas em conjunto com aprender a desenhar, esculpir e aplicar.

Em um programa "Arco-íris"A cor amarela do arco-íris da infância pré-escolar é atribuída às atividades visuais e ao trabalho artístico. Na infância pré-escolar, o processo de desenvolvimento da cultura artística e de formação dos alicerces da personalidade está associado à influência da arte popular. No programa Rainbow, a base das seções é “ Atividades visuais" E " Trabalho artístico» equivale a Arte folclórica. É dada muita atenção à apresentação das crianças a exemplos autênticos de artes folclóricas e decorativas. As crianças são ensinadas a olhar brinquedos torneados de madeira e barro, pratos de cerâmica pintados, mantas de retalhos, toalhas de tecido, etc. A criança tem uma ampla oportunidade de descobrir o maravilhoso mundo dos materiais artísticos, familiarizar-se e criar desenhos e tridimensionais imagens utilizando lápis, tintas, argila e outros materiais.

Em um programa "Infância"a orientação para o problema “Crianças no Museu” está claramente definida. O objetivo desse trabalho é familiarizar a criança com as artes e ofícios populares, os clássicos nacionais e mundiais das artes plásticas. A percepção das obras de arte em originais, uma história viva sobre elas, o interior arquitetônico e artístico do museu, a imersão em sua aura especial apresenta à criança os valores únicos da arte e molda sua cultura artística.

O programa recomenda que crianças de 3 a 5 anos conheçam imagens decorativas de contos de fadas russos, exposições de museus de brinquedos e folclore. As crianças mais velhas (a partir dos 5 anos) já conseguem sentir a beleza e o encanto das imagens dos clássicos das artes plásticas russas e mundiais - cavalete, artes monumentais, decorativas e aplicadas.

Programa "Origens"recomenda apresentar as crianças ao mundo da arte erudita, apresentando-as a exposições de valor artístico único, a partir dos seis anos de idade. Como justificativa, são apresentadas as seguintes características das capacidades relacionadas à idade: os pré-escolares mais velhos são capazes de compreender vários tipos de museus; tomam conhecimento de seu acervo por meio de séries de cartões postais, álbuns ilustrados, livretos de museus; eles são especialmente influenciados pela arquitetura do edifício do museu, sua aparência, interiores de salas de exposição, reproduções e fotografias de obras de pintura, grafismo, escultura.

O programa define os principais objetivos da educação de crianças pré-escolares através do museu: familiarização com a cultura no contexto de um ambiente sociocultural museológico; introdução à história do mundo, da Pátria, da pátria; educação do gosto artístico e, principalmente, sua seletividade, ou seja, a capacidade de avaliar, comparar, analisar exemplos clássicos de belas-artes; formação da necessidade de beleza da personalidade.

O programa “Origens” estabelece tarefas específicas para o desenvolvimento das crianças através da pedagogia museal. A prioridade deles é a tarefa de formar a “imagem do museu” como templo da arte, como coleção única de objetos de beleza. histórico-cultural significados. Além disso, a percepção artística se desenvolve, pensamento criativo, compreensão da linguagem da arte, interesse por museus e exposições, resposta emocional às suas exposições, atitude de valor ao seu conteúdo.

1.4 Princípios para seleção de obras de arte para crianças em idade pré-escolar

Como construir um processo pedagógico de introdução à pintura em pré-escolares e quais obras de arte devem ser utilizadas para solucionar os problemas da educação estética na educação infantil?

A prática mostra que o sucesso da educação artística das crianças e a sua introdução no mundo da grande arte depende da seleção das obras. O que o artista contará na tela e o que o aluno terá contato pela primeira vez, o que se abrirá diante de seus olhos, o que o surpreenderá e admirará - tudo isso se tornará a base para a formação do gosto estético , um interesse sustentável pela pintura como fonte de conhecimento do mundo. Assim, a seleção correta das obras de arte é uma das condições para a educação estética dos pré-escolares. Mas este não é o único significado. A seleção correta de obras de arte para trabalhar com crianças também tem um impacto significativo na formação da orientação ideológica inicial, dos sentimentos cívicos, do amor à pátria, da natureza nativa, do interesse pelos povos de outros países e continentes. Além disso, através da percepção da pintura (gênero, retrato, natureza morta, paisagem) a personalidade da criança é humanizada. Por exemplo, compreendendo as relações humanas na pintura de gênero, ele tenta transferir as relações percebidas para as suas próprias, com seus pares e adultos. Ao perceber o retrato, a criança adquire a capacidade de olhar para o rosto das pessoas, compreender as suas alegrias e tristezas, mas o mais importante, aprende a ter empatia.

Ao selecionar obras de arte para ver com crianças, leve em consideração o princípio relevânciaexpresso na pintura de gênero fenômeno social. Entre as pinturas de gênero, as crianças se interessam pelas pinturas que refletem a vida moderna em nosso país, bem como pelas obras dedicadas a acontecimentos significativos e às mudanças sazonais da natureza.

Os princípios listados são os princípios de seleção de obras Por contente. Porém, para uma compreensão mais profunda do valor artístico de uma pintura, é necessária a unidade na percepção do conteúdo (o que é retratado) e dos meios de expressão (como o conteúdo é expresso), ou seja, formas do trabalho. Na seleção das obras por forma, é levado em consideração o princípio da diversidade nos meios de expressão e forma de execução utilizados pelo artista.

De acordo com a decisão de corSão selecionadas pinturas feitas pelo artista em cores quentes e frias com base no contraste de cores - manchas de cores brilhantes ou pinceladas calmas, cores vivas, brilhantes, ricas ou borradas e separadas.

Também importa composicionalsolução. Para visualização com crianças, são selecionadas imagens nas quais as imagens artísticas são dispostas em círculo, triângulo, assimetricamente, simetricamente, no centro, estaticamente, dinamicamente, etc.

As pinturas de diferentes artistas diferem na forma de execução: representação rítmica de linhas, traços, estilização, generalização ou detalhe dos objetos e imagens retratados, sua imagem tridimensional ou plana. O princípio também é levado em consideração concentricidade, cuja essência é retornar às imagens anteriormente percebidas, mas em um nível de conhecimento superior. A mesma imagem por toda parte ano escolar e em diferentes faixas etárias é repetidamente oferecido à consideração das crianças. Mas a atenção das crianças está voltada para objetivos diferentes: destacar imagens individuais, nomear cores, determinar o clima, analisar as conexões lógicas da imagem, estabelecer a relação entre o conteúdo e os meios de expressão. A conformidade com o princípio da concentricidade permite ao professor aprofundar gradualmente a compreensão dos pré-escolares sobre as obras de arte, revelar-lhes coisas novas no conteúdo e nos meios artísticos da pintura, cultivar um interesse sustentável pela pintura e desenvolver associações e sentimentos estéticos mais vívidos . Por exemplo, a pintura “Convidados” (artista O.B. Bogaevskaya) retrata o aniversário de uma menina. Se, após o primeiro contato com a imagem, ficou claro o que (quem) está retratado nela, que humor é expresso, o que a imagem fala, ou seja, As crianças aprenderam a examinar detalhadamente os detalhes da imagem e, posteriormente, sua atenção foi atraída para a relação entre o conteúdo da obra e a forma de sua expressão. Durante o conhecimento inicial, o lado externo da imagem foi revelado e, após o conhecimento repetido, seus méritos estéticos e essência interna foram revelados; ou seja, a orientação pedagógica na visualização da obra nesta fase visava uma compreensão mais profunda por parte da criança da intenção do artista.

Portanto, para apresentar a arte aos pré-escolares, é importante selecionar corretamente as obras de arte.

As obras de pintura devem refletir de forma realista os fenômenos da vida social e da natureza familiares às crianças. A pintura deve expressar claramente a ideia e intenção do artista. Você pode selecionar pinturas de outras áreas da pintura.

Ao selecionar obras para visualização com pré-escolares, é necessário entender claramente do que se trata o quadro, qual a ideia principal expressa pelo artista, por que o criou Este trabalho como ele transmitiu o conteúdo (que meios artísticos utilizou).

Uma obra de arte distingue-se não só pela sua ideia, que está escondida na pintura, mas também pelo seu tema, ou seja, o que está retratado nele. O tema do trabalho deve estar próximo da experiência social e das impressões de vida da criança. Na pintura de gênero, temas como a vida de adultos e crianças, suas relações humanas, o trabalho de adultos e crianças e o heroísmo das pessoas durante a Grande Guerra Patriótica são importantes.

As crianças em idade pré-escolar podem ter acesso a temas refletidos na pintura de gênero: a atividade social das pessoas no trabalho, o amor pela pátria, as relações humanas entre as pessoas (cuidado, atenção, sensibilidade, cordialidade, devoção, gentileza, capacidade de resposta, assistência mútua, etc. ). amor eficaz e atitude cuidadosa homem para a terra, natureza.

E mais um princípio importante que é levado em consideração na seleção de obras de arte para familiarização com crianças em idade pré-escolar é uma visão criativa individual da realidade em temas semelhantes das obras.

Os pré-escolares são apresentados a pinturas criadas por diferentes artistas sobre o mesmo tema (“Família” de G.P. Sorogin e “Família” de Y.P. Kugach). Ao perceber essas pinturas, as crianças adquirem a capacidade de comparar diferentes formas de execução do mesmo fenômeno por diferentes artistas, para destacar sua atitude diante do que é retratado.

Familiarizar as crianças com pinturas de conteúdo semelhante, mas feitas por artistas diferentes, influencia o desenvolvimento de uma atitude emocional-avaliativa pessoal em relação ao trabalho percebido em pré-escolares e a formação do gosto estético.

Hoje, mais do que nunca, uma das principais tarefas das pessoas é desenvolver emoções e sentimentos sociais nas crianças. O “Conceito de Educação Pré-escolar” também fala sobre formas de ampliar a própria experiência emocional das crianças: “Ao se comunicar com os adultos, a criança descobre uma gama de novos sentimentos, matizes emocionais... pela primeira vez começa a experimentar a alegria de aprendendo... ansiedade pelos outros, orgulho pelo seu sucesso. Domine a linguagem das emoções."

Uma fonte inesgotável de desenvolvimento de tais sentimentos são as obras de retratos. Conhecer este tipo de arte ajuda a mostrar às crianças os melhores traços de uma pessoa, a desenvolver nelas a sensibilidade, o sentido de empatia e a capacidade de resposta emocional e estética ao mundo espiritual do homem.

Mas vou me alongar mais detalhadamente na paisagem. O gênero paisagem não só expressa a infinita diversidade e beleza da natureza em diferentes épocas do ano, em diferentes condições climáticas, sob o sol e o luar, mas também transmite sentimentos e estados de espírito.

Que requisitos as paisagens utilizadas no trabalho com crianças em idade pré-escolar devem atender?

1. Acessibilidade do conteúdo da paisagem para percepção.O tema das pinturas deve estar em sintonia com os interesses das crianças e corresponder à sua experiência. A experiência do nosso trabalho tem mostrado que a compreensão mais completa do conteúdo do retrato ocorre na percepção de um retrato-pintura, uma vez que o mundo que nos rodeia retratado pelo artista ajuda as crianças a determinar o humor e o estado emocional da imagem.

. Expressão vívida do estado emocional. Quanto mais emocional, mais brilhante e mais convincente for o trabalho, mais forte será o seu efeito nos sentimentos e na consciência do público e mais profundo será o conteúdo da imagem revelado.

. A variedade de meios de expressão utilizados pelo artista(cor, composição, ritmo). Segundo as nossas observações, a atenção das crianças numa paisagem é atraída pela dinâmica (movimento), colorido e saturação da imagem.

Aqui estão apenas os requisitos básicos para a seleção de obras de arte que podem ser utilizadas no trabalho com pré-escolares. É claro que o professor, ao apresentar a pintura às crianças, leva em consideração as características psicofisiológicas e individuais relacionadas à idade e o nível de seu desenvolvimento intelectual, emocional, estético, a possibilidade de dotar o processo pedagógico de recursos visuais e, por último, as características de funcionamento da instituição infantil, a sua localização (cidade ou aldeia onde a criança cresce, se desenvolve e se forma). Mostrando criatividade, o professor irá aprimorar a metodologia de seleção de obras de arte, com a qual poderá abrir as portas da criança para o mundo da visão artística.<Um esquema aproximado para planejamento de trabalho de longo prazo para familiarizar pré-escolares com as artes visuais no Apêndice 1>

Que. Existem três etapas na introdução da pintura às crianças:

Primeira etapa.O principal método para apresentar as artes plásticas às crianças em idade pré-escolar no primeiro estágio é uma história de história da arte. A escolha de uma história de história da arte como método de introdução à pintura de pré-escolares é determinada pelo conteúdo e estrutura da obra, que reflete seus elementos em uma relação lógica. A estrutura poderia ser a seguinte: uma mensagem sobre o título da pintura e o sobrenome do artista; do que se trata a imagem; o que é mais importante na imagem é como ela é representada; o que está representado em torno do principal e como as partes estão conectadas a ele; que coisas lindas o artista mostrou com sua obra; o que você pensa, o que você lembra quando olha para esta foto. O uso dessa estrutura de história é possível até que as crianças comecem a responder adequadamente às perguntas feitas após a história sobre o conteúdo da imagem e adquiram a habilidade do discurso monólogo ao responder à pergunta sobre o que é a imagem.

Durante a aula, uma história de história da arte pode ser contada depois que as crianças examinarem a obra de forma independente. Em seguida, o professor faz perguntas para consolidar a compreensão do conteúdo da pintura, desenvolver a capacidade de isolar os meios de expressão utilizados pelo artista, bem como ativar a imaginação criativa e as emoções que surgem ao perceber o que está retratado. a tela. As perguntas devem ser detalhadas e específicas. Respondendo-lhes, a criança lista os detalhes da obra, estabelece e explica conexões lógicas elementares entre o conteúdo da obra e os meios de sua expressão.

É necessário fazer perguntas detalhadas após a história, pois as crianças ainda não têm a habilidade de “ler” uma imagem e não sabem analisar a obra de forma independente.

A percepção da pintura e o seu conhecimento são impossíveis sem emoções. Pinturas de artistas devem evocar nas crianças certos sentimentos, o desejo de criar beleza e bondade. Portanto, no processo de introdução da pintura às crianças, principalmente nas primeiras etapas, justifica-se a técnica de “entrar” na imagem, recriando os acontecimentos anteriores e posteriores ao conteúdo da imagem.

No processo de introdução da pintura às crianças, é importante sintetizar em sala de aula tipos diferentes arte, especialmente na fase inicial. O uso hábil da música e da leitura expressiva aumenta o interesse pela pintura, aguça os sentidos estéticos das crianças e aumenta a sua sensibilidade emocional.

Segunda fase.As crianças aprendem a capacidade de analisar o que está representado na tela. Com base na análise, forma-se a capacidade de perceber uma imagem holística e generalizada de uma imagem. Ensinar crianças em idade pré-escolar a perceber uma imagem de forma holística é um processo mais complexo, portanto, outros métodos e técnicas são necessários para apresentar as crianças às artes plásticas.

Há mudanças na forma como trabalhamos. Em primeiro lugar, exclui-se a história da arte do professor. O exame das pinturas começa agora com questões de natureza mais geral. Eles são construídos levando em consideração o maior nível de percepção da imagem pelas crianças e sua capacidade de análise do trabalho. No entanto, às vezes acontece que algumas crianças, sem uma análise preliminar detalhada da obra em voz alta ou sem uma história de história da arte, têm dificuldade em responder imediatamente à pergunta sobre o que é a imagem. Nesse caso, é necessário utilizar a técnica de instruções precisas sobre a criança realizar ações mentais em uma determinada ordem ao responder à pergunta: “Antes de responder à pergunta do que se trata a imagem, observe atentamente o que está retratado nela, o que O mais importante é como o artista o mostrou e depois responder à pergunta sobre do que se trata a imagem.”

Terceira etapa.À medida que as crianças ganham experiência estética ao observar pinturas, o professor introduz novas técnicas metodológicas, com a ajuda da qual se forma a percepção criativa das crianças sobre uma obra de arte. Essas técnicas incluem comparação, classificação de pinturas, criação mental da própria pintura com base no nome da pintura do artista e diversos jogos didáticos.

A base destas técnicas é a comparação de obras de diferentes artistas, géneros, comparação do que está retratado na imagem com a experiência pessoal, realidade esta comparação permite evocar na criança várias associações, emoções, sentimentos, aprofunda a sua; compreensão e experiências.

As impressões recebidas pelas crianças durante a conversa são refletidas nos desenhos. As crianças se esforçam para obter a representação mais precisa do humor e das emoções de uma pessoa através do uso de movimentos faciais e cores em seus desenhos.

No trabalho de um jardim de infância, uma aula inteira pode ser dedicada a obras de arte - uma conversa usando os métodos acima, ou podem ser usados ​​​​em outros tipos de aulas ou na comunicação direta cotidiana com as crianças.

2. Possibilidades do microdistrito Zavolzhsky na introdução das artes plásticas aos pré-escolares

A organização pública internacional “Centro de Cultura Espiritual” foi registrada pelo Ministério da Justiça da Federação Russa em maio de 2001.

A história da sua criação remonta à década de 80 do século passado. Então amadureceu a compreensão na sociedade de que a cultura mundial é inerentemente valiosa por si só; é precisamente esta cultura que influencia significativamente a natureza espiritual de uma pessoa, forma um sentido de harmonia e beleza e determina a orientação humanística da vida comunitária. É nessa época que remonta o surgimento da Sociedade Samara Roerich, que colocou a ampla educação cultural como objetivo principal de suas atividades.

O nome de Nicholas Roerich - um maravilhoso artista russo, incansável pesquisador e viajante, filósofo, historiador, publicitário - não foi escolhido por acaso. N. Roerich expressou sua visão de mundo desta forma: “A consciência da beleza salvará o mundo”. Durante toda a vida ele traduziu essa ideia em realidade, sempre defendendo grandes conquistas cultura do esquecimento e da perda irreparável.

A Sociedade Roerich, ao longo do tempo ampliando o leque de trabalho e aumentando o potencial de influência espiritual, transformou-se na organização pública inter-regional “Centro de Cultura Espiritual”. No início do terceiro milênio, a organização pública internacional “Centro de Cultura Espiritual” realiza programas culturais e educacionais significativos na Rússia e no exterior. Destinam-se a promover a prioridade dos valores humanos universais eternos, orientando a sociedade moderna para o desenvolvimento e elevando o nível educacional e cultural, e tornando-o acessível a uma ampla variedade de grupos e estratos sociais. trabalhos maravilhosos natureza e arte.

O centro desenvolve as suas atividades em diversas direções: realização de exposições; publicação de livros, álbuns de arte, revistas, produção de produtos artísticos (cópias de pinturas, cartazes, postais, calendários); fazer filmes para televisão; realização de pesquisas científicas e aplicadas.

Em março de 1999, ocorreu a inauguração oficial do Centro Cultural e de Exposições Raduga, na cidade de Ulyanovsk.

Os iniciadores da criação do centro de exposições foram o Centro Roerich de Cultura Espiritual e a Administração do Distrito Zavolzhsky. Dezenas de empresas e organizações da cidade prestaram assistência altruísta na reconstrução do antigo jardim de infância em salas de exposição.

O principal objetivo do Centro de Exposições e Convenções Rainbow é exibir exposições de exemplares únicos de pinturas de grandes mestres da pintura de diferentes épocas e movimentos. As cópias são criadas usando tecnologia de informática especialmente desenvolvida e reproduzidas em tela ou papel especial. Esta tecnologia é amplamente utilizada na prática mundial e permite não só garantir a preservação de obras-primas para o futuro, mas também familiarizá-las com o mais amplo público moderno. Exposições itinerantes não comerciais de mestres da pintura russa e estrangeira são fornecidas pelo Centro Inter-regional de Cultura Espiritual da cidade de Samara.

Os principais visitantes do Rainbow eram crianças. Eles não só vêm muitas vezes, mas também trazem seus pais, amigos e professores. Entre a rotina e a monotonia, as crianças têm a oportunidade de tocar o luminoso mundo eterno da Arte que passou no teste do tempo.

As múltiplas visitas ao Centro de Convenções e Exposições Raduga por crianças do jardim de infância confirmaram a necessidade de otimizar o processo educativo através da pedagogia museológica. Surgiu a ideia de cooperação entre a instituição de ensino pré-escolar nº 222 e o Centro de Convenções e Exposições Raduga. O trabalho é baseado no programa do jardim de infância de Maslova “Estamos entrando no mundo da beleza” (São Petersburgo; SpetsLit.; 2000).

O Centro de Exposições e Convenções Rainbow apresenta às crianças a arte da pintura usando tecnologia pedagógica de museu.

Pedagogia do museu- Esse um sistema moral - estética e histórica - educação patriótica, garantindo ao mesmo tempo uma ligação estreita com instituições de ensino e outras instituições sociais que se dedicam à formação e educação das gerações mais jovens. N. V. Nagorsky.

Pedagogia do museucomo tecnologia, é construído sobre uma série de princípios. Sua contabilidade nos ajuda a trabalhar de forma bastante produtiva nessa direção.

É necessário garantir a comunicação ao vivo entre o pré-escolar e obras autênticas pintura, escultura, gráficos. Somente tal circunstância permitirá ao bebê vivenciar vividamente as impressões recebidas. Esta regra pode ser implementada no Centro de Exposições e Convenções Rainbow.

É importante organizar as atividades criativas das próprias crianças de acordo com o seguinte esquema:

impressão viva da natureza;

própria experiência artística;

reprodução de obras de arte sobre temas semelhantes;

reflexão de sentimentos pessoais em desenhos baseados em enredos ou motivos das obras em questão.

É aconselhável utilizar atributos que ajudem os alunos a fazer “descobertas” independentes dos segredos da arte (objetos reais: “corda maravilhosa”, “sino mágico”; imagens imaginárias: “água viva”, “musa da arte”, etc.) .

Certifique-se de utilizar jogos educativos com a participação de diversos personagens (fantoches, contos de fadas, teatrais) sobre os seguintes temas:

“Saber como se comportar num museu”;

“Encontre e mostre algo bonito”;

“Somos magos”;

"Imagens Vivas";

"Esculturas Vivas"

O museu é uma exposição sem vida de obras de mestres. Deve ser interativo: as crianças movem-se, incorporam imagens, comunicam, brincam, improvisam, partilham informações e experiências e desenham.

A compreensão bem-sucedida do conteúdo de uma obra e de sua forma artística por uma criança é possível implementando o seguinte algoritmo:

da percepção de um objeto real à contemplação de uma natureza morta - uma pintura;

da admiração de um objeto natural à admiração de uma pintura de paisagem;

desde a comunicação com uma pessoa até a compreensão de seu personagem em um retrato artístico.

Entender Uma abordagem complexaà organização de atividades museológicas em instituições de ensino pré-escolar:

criar minimuseus (pinturas, artesanato popular, escultura, arquitetura);

colabore com artistas da sua região para utilizar sua coleção de arte em exposições temporárias;

utilizar auxílios (reproduções, slides, fotografias artísticas, maquetes, layouts);

enriquecer o vocabulário das crianças com terminologia que lhes permita caracterizar de forma vívida e bela fenômenos, eventos, imagens, sentimentos;

acompanhar o processo de contemplação estética com exemplos clássicos da cultura musical;

promover a autoexpressão única e original da criança numa série de jogos únicos (jogo de semelhança, jogo de empatia, jogo de improvisação, jogo de desenho).

Todo o trabalho em tecnologia de pedagogia museológica é baseado em integração, como princípio fundamental do trabalho metodológico. A integração é entendida (com base na definição de R.M. Chumicheva) como uma forma mais profunda de inter-relação, interpenetração de diferentes conteúdos, formas de formação e educação dos filhos. Abrange todos os tipos de suas atividades artísticas e criativas (atividades didáticas, ativas, role-playing games, visuais, artísticas, faladas, musicais).

Que formas organizacionais devem ser utilizadas na integração do processo pedagógico? Com a integração organizacional das atividades, fica por reclamar o básico, sem o qual a arte não pode existir, nomeadamente o seu caráter lúdico, “reflexão sensorial do mundo”; criatividade, transformação fantasiosa de experiências de vida; a singularidade da pessoa que cria imagens artísticas, a individualidade de seus pontos de vista.

As formas de trabalho mais eficazes são:

Através do formulário.Sua essência é que a criança aprenda algum valor, por exemplo, valor estético - “Beleza”. Ele o incorpora em várias obras de arte e de forma independente (ou em conjunto com um professor) realiza-o nas suas próprias atividades artísticas e criativas (desenho, escultura, etc.). princípios básicos para a construção desta forma organizacional: condicionamento psicológico da escolha da atividade(comece por aquele onde este valor se manifesta mais claramente); multidimensionalidade(diversidade de conteúdos e gêneros de arte); harmonia(impacto simultâneo nas esferas intelectual, emocional e comportamental da personalidade da criança).

Forma espiral.Sua peculiaridade é que o conhecimento dos valores (por exemplo, morais - “Sensibilidade”) ocorre em diferentes tipos de atividades de duas formas possíveis: do particular ao geral (a professora fala sobre as ações das crianças e faz solicitações com base nas obras de arte, nas atividades lúdicas e na própria experiência de vida determinam como se chama essa qualidade, como se manifesta) ou do geral ao específico (o professor no início do dia dá às crianças uma certa atitude: por exemplo, ele pergunta o que é sensibilidade e quem dizem ser “pessoa sensível”, pergunta ao longo do dia, estudando diversas atividades, preste atenção especificamente a essa qualidade de personalidade e como ela se manifesta na vida e na arte).

Forma contrastante.A diferença é que o conhecimento de qualquer valor é realizado “por contradição” (consciência, por exemplo, do “Amor” como valor da vida e da arte em comparação com o “Ódio”). Com esta forma de organização do processo pedagógico, é muito importante lembrar o princípio motivacional: a criança deve sentir e perceber porque o valor que aprende através do contraste evoca o respeito das outras pessoas e a sua própria autoestima positiva.

Forma interpenetrante.Caracteriza-se pela organização de um tipo de atividade durante um dia, em que outros tipos de atividades intervêm de forma limitada, senão principal. Por exemplo, as crianças têm total liberdade para organizar jogos independentes. Ao observá-los, a professora estabeleceu como objetivo: “formar nas crianças os conceitos de masculinidade e feminilidade”; à medida que o jogo se desenrolava, eles poderiam apresentar-lhes retratos femininos e masculinos que refletissem mais claramente esses traços particulares de personalidade, organizar discussões sobre os retratos, conectando-os com o jogo, a distribuição de papéis neles, etc.

Forma individualmente diferenciada.Esta é a forma mais complexa de organizar o processo pedagógico e exige do professor alto profissionalismo, profundo conhecimento das características individuais das crianças e capacidade de uni-las em subgrupos. A sua essência reside no facto de o professor criar um ambiente educativo que permite a cada criança escolher de forma independente o tipo de atividade que melhor responde às suas necessidades internas.

Princípios gerais Todos os formulários organizar um processo pedagógico integradosão as seguintes:

o princípio da ativação simultânea de todos os analisadores (visual, auditivo, tátil, tátil-motor) no processo de aprendizagem de qualquer valor; garantir a força das conexões condicionadas no córtex cerebral e a atividade de todos os processos mentais;

o princípio de projetar valor cognitivo no próprio “eu” (a criança é constantemente colocada pelo professor na posição: Pareço esse herói? Tenho essa qualidade? Posso fazer isso?);

o princípio da eficácia (efeito desenvolvimental), que pressupõe a obrigação do professor de se comunicar com cada criança para saber o que e como ela entendeu, sentiu e apreciou.

Para desenvolver a criatividade de cada criança, é utilizado um novo método, como jogo estético.É construído de acordo com as leis do art. Seus componentes estruturais: composição, escolha dos personagens, enredo, desenvolvimento dos acontecimentos, mudança na construção e plasticidade dos personagens, contraste, metáfora, empatia, criatividade, improvisação. Ao organizar um jogo tão estético, é necessário levar em consideração as características de cada parte:

· Criando uma situação imaginária. Esta é “ação num campo imaginário” (Vygotsky L.S.) ou “ação em circunstâncias presumidas” (Stanislavsky K.D.). por exemplo, dramatização de uma obra figurativa.

· O fato da reencarnação. Este é o processo de assumir o papel de outro “eu”.

· Correlacionando suas próprias experiências e sensações emocionais. Esta é uma reação sensorial a uma obra musical, pictórica ou gráfica.

· Procure um “gesto psicológico” (termo M.P. de Chekhov). Isto se expressa na plasticidade do corpo de uma emoção interna generalizada.

· Brincando com material não formado. Isso provoca associações fantasiosas e originais.

· O nascimento de uma imagem artística (criação de imagens). Esta é, por exemplo, a concretização das linhas da imagem de uma personagem, dotando-a dos signos de um ser vivo, do seu carácter, plasticidade e emoções.

· Criando seu próprio trabalho artístico. Estas são obras-primas de pintura, gráficos e escultura infantil.

Ao utilizar um jogo estético, deve-se seguir as regras, sem as quais sua eficácia é significativamente reduzida:

a regra de interação entre tipos de arte e atividades artísticas infantis;

a regra de comparar o conteúdo com a natureza das emoções;

regra para análise de material educativo;

regra de acompanhamento das características etárias;

a regra da “metáfora” (transferir a experiência sensorial e o conhecimento da criança em som e cor, linha ou forma);

a regra de animar o inanimado;

a regra do “retorno”, ou seja, utilização de obras de arte de diferentes estilos e épocas.

Além do jogo estético, são utilizadas diversas atividades integradas técnicas de jogo:

Criar situações de jogo durante a preparação para uma aula ou no seu início, para que as crianças estabeleçam de forma independente uma tarefa visual;

explicando os requisitos de forma lúdica;

mostrar formas de representar uma situação de jogo com o envolvimento de crianças;

estimular a atividade criativa das crianças por meio de técnicas lúdicas;

exercícios de diversas formas de representação em clima lúdico, com o objetivo de “afastar” as crianças dos padrões, direcionando sua busca para novas técnicas;

formação em análise de jogos de trabalho produtivo (compreendendo que o sucesso da aplicação de jogos depende da sua qualidade, e a qualidade da imagem depende do cumprimento dos requisitos que foram apresentados no início da aula);

jogando o seu próprio obra de arte(desenhos, modelagens, aplicações);

organização de atividades artísticas independentes (concepção de jogos de RPG, preparação de cartazes teatrais, etc.).

Para desenvolver a criatividade de cada criança, são utilizadas as seguintes formas de brincar:

· Jogo de mitos, lendas, épicos;

· Jogo de contos de fadas éticos (com elementos de imagem);

· Jogo é comunicação. O jogo é empatia.

· Jogo – percepção da personalidade;

· Jogo da masculinidade (feminilidade);

· O jogo é uma pantomima;

· Jogo de relacionamentos ideais;

·Jogo - retórica;

· Jogos de “coração” (de acordo com a “percepção do coração” - baseados em obras literárias);

· Psicoginástica de jogo;

· Jogos paradoxais;

· Um jogo com elementos de atividade criativa;

· O jogo é uma competição pelo título de mestre da paisagem (natureza morta, retrato...);

· O jogo é de contemplação estética;

· Brincando com fotos (reavivamento);

· Jogo de fotografia;

· Jogo - clube " Jovens artistas»;

· Jogos gráficos;

· Jogos de história da arte;

· Jogos com objetos são produtos da atividade artística infantil.

A forma tradicional de organização das crianças também é utilizada: aulas - conversas.

Considerando que o processo de introdução da arte às crianças em idade pré-escolar pode ser dividido em três etapas (primeiro- percepção emocional holística, análise detalhada do conteúdo da imagem; segundo- compreensão ao nível das generalizações; terceiro- percepção holística criativa de uma obra), então a familiarização com a pintura baseia-se no princípio de complicar o conteúdo das obras percebidas, os meios de expressão, bem como os métodos de trabalho com as crianças. Os métodos de introdução da arte às crianças tornam-se cada vez mais complexos - desde métodos que lhes permitem ensinar como isolar um indivíduo numa imagem (o que é representado e como), até métodos que promovem uma percepção holística e criativa da obra. O principal método de introdução às artes plásticas de crianças em idade pré-escolar no primeiro estágio é história da arte de um professor.Esta escolha é determinada pelo conteúdo e construção da obra, que reflete os seus elementos numa relação lógica.

A estrutura de uma história de história da arte:

mensagem do título da pintura e do nome do artista;

do que se trata a imagem;

o que é mais importante na imagem (destaque centro de composição);

como é representado (cor, construção, localização);

o que é retratado em torno do principal da obra e como os detalhes estão interligados (aprofundando-se no conteúdo da imagem);

que coisas lindas o artista mostrou com sua obra;

o que você pensa, o que você lembra quando olha para esta foto.

Em seguida, as crianças são questionadas questõespara consolidar a compreensão do conteúdo da imagem, desenvolver a capacidade de isolar os meios de expressão utilizados pelo artista, bem como ativar a imaginação criativa e as emoções que surgem ao perceber o que está retratado na tela. As perguntas são detalhadas e específicas.

No processo de introdução da pintura às crianças, principalmente nas primeiras etapas, a técnica compensa. "entrando" na imagem, reconstrução de eventos anteriores e posteriores ao conteúdo da imagem. “Transferir” ou “ficar de pé”, no processo de percepção da arte na estética, é considerado um meio de educar os sentimentos e as qualidades estéticas das pessoas. A utilização desta técnica também é aconselhável porque está intimamente ligada à brincadeira, à imaginação criativa e a um certo tipo de orientação para uma narrativa detalhada e expressiva.

Recepção história - amostraA atitude pessoal do professor em relação à pintura de que gosta é utilizada na primeira fase de familiarização com a pintura. A história tem uma certa estrutura, seu conteúdo é colorido emocionalmente, rico em entonações.

Exemplo de estrutura da história:

quem pintou o quadro e como é chamado;

do que se trata a obra, com que cores está escrita, que estado de espírito transmite;

O que você gostou particularmente, que sentimentos e pensamentos surgem quando você olha para esta foto.

Na fase inicial é especialmente importante analisardiferente na aula tipos de arte.

Na segunda etapa, a visualização das pinturas começa com fazendo perguntas de natureza mais geral. Eles são construídos levando em consideração o maior nível de percepção da imagem pelas crianças e sua capacidade de análise de obras. As perguntas direcionam a atenção das crianças para estabelecer e explicar a conexão entre conteúdo e meios de expressão. Contribuir para o desenvolvimento da capacidade de raciocinar, provar, analisar, tirar conclusões e conclusões ao nível da generalização.

Usado recebendo configurações precisassobre a criança realizando ações mentais em uma determinada ordem ao responder à pergunta: “Antes de responder à pergunta sobre o que é a imagem, observe atentamente o que está retratado nela, o que é mais importante, como o artista a mostrou e depois responda a pergunta, sobre o que é a imagem?

Compreensão precisa da natureza estética da imagem, orientação ideológica o trabalho depende em grande parte da percepção da unidade do conteúdo da imagem e da forma de sua expressão. A resolução deste problema na idade pré-escolar é facilitada pelo uso de técnicas de opções composicionais e colorísticas.A essência das técnicas é que o professor mostre visual ou verbalmente como o conteúdo da imagem, os sentimentos, os humores nela expressos mudam dependendo da mudança na composição (uma certa ordem na relação dos elementos da obra) ou na cor ( combinação de cores) na imagem.

Na segunda fase de familiarização das crianças com a pintura, o e um método para formar a atitude pessoal das crianças em relação à pintura.Em vez de um exemplo de história, são utilizadas perguntas dissecadas, questões específicas que ativam a atividade mental da criança (o quê, com o quê, por quê).

Na terceira etapa, no processo de percepção da pintura, introduzimos gradativamente método de comparação.São comparadas duas pinturas de artistas diferentes, do mesmo gênero, mas refletindo um clima contrastante (por exemplo, “Filhos” de P.P. Ossovsky e “Feira” de A.A. Plastov); e depois pinturas do mesmo artista, mas com esquemas de cores diferentes (“Março” e “Outono Dourado” de I.I. Levitan).

Na terceira etapa do trabalho com crianças, é utilizada a técnica criando mentalmente sua própria pintura com base no nome dado pelo artista.Essa técnica coloca a criança em posição de “cocriação” com o artista. A criança aprende a pensar de forma independente e criativa, a compreender a relação entre o conteúdo e a forma de uma obra, a tirar as suas próprias conclusões e adquire a capacidade de conceber uma ideia e a necessidade de a expressar na sua própria atividade criativa.

Também usado recebendo configurações precisas, mas as questões tornam-se mais complicadas para desenvolver nas crianças a capacidade de criar mentalmente uma imagem de acordo com as leis da pintura, para prepará-las para atividades visuais e verbais criativas independentes, bem como para desenvolver ações mentais como análise, síntese , comparações e generalizações.

No processo de formação da atitude pessoal das crianças em idade pré-escolar em relação ao conteúdo do trabalho, elementos do jogo, estimulando a vontade da criança de falar sobre a gravura que gostou: “Quem pode te dizer melhor, de forma mais interessante, por que você gostou do trabalho?”

Ao ensinar às crianças a capacidade de fazer perguntas, a professora utiliza a seguinte técnica: “Crianças, hoje olhamos com muita atenção a pintura do artista, vocês responderam muitas perguntas. Gostaria de saber que pergunta fazer para saber como o artista conseguiu se exibir à noite nas ruas da cidade. Que outras perguntas você pode fazer para saber mais sobre este trabalho? As crianças podem fazer perguntas umas às outras sobre o trabalho que assistiram.

Pode usar estes jogos didáticos, como: “Salão de arte”, “Exposição de pinturas”, “Encontre o erro”, “Gêneros de pintura”.

Durante a conversa, explicações, comparações, o método de enfatizar detalhes, o método de evocar emoções adequadas, o método tátil-sensual, o método de reavivar as emoções das crianças com a ajuda de imagens literárias e musicais, o método de “entrar” no imagem, método de acompanhamento musical e técnicas de jogo são amplamente utilizados.

3. Apresentar crianças de 5 a 6 anos a um dos gêneros da pintura - paisagem

bela paisagem de pintura pré-escolar

3.1 Diagnóstico das ideias de crianças em idade pré-escolar sobre artes plásticas e habilidades práticas no desenho da natureza

A prática ocorreu no grupo de idosos nº 4 da instituição de ensino pré-escolar nº 110 em Ulyanovsk.

O trabalho sobre o tema incluiu duas direções:

Diagnóstico de conhecimentos, competências e habilidades.

Planejamento de trabalho para familiarizar pré-escolares mais velhos com obras de pintura usando o gênero paisagem como exemplo.

Para identificar as ideias das crianças sobre as artes plásticas, foram realizados diagnósticos com um subgrupo de seis crianças em idade pré-escolar.

1.Albutov Zakhar 5 anos 8 meses.

2.Igonina Karina 5 anos 6 meses.

.Krasnova Polina 6 anos 1 mês.

.Melnikova Dana 5 anos 11 meses.

.Nesteryuk Natasha tem 6 anos.

.Petin Andrey 6 anos 2 meses.

Os principais indicadores são os seguintes:

desejo de visitar museus, adaptar-se ao seu ambiente, compreender o seu significado e essência (1);

o interesse pronunciado da criança pelas artes visuais, um ou diferentes de seus gêneros e técnicas de performance (2);

uma compreensão bastante completa das obras de arte mais significativas e adequadas à idade e dos seus autores (3);

a capacidade de expressar a própria atitude em relação às artes plásticas, às obras individuais, com base na avaliação dos seus meios de expressão e impacto emocional para uma criança, sentir prazer pelas artes plásticas (4);

manifestação de alguém possibilidades criativas na criação de produtos originais de nossas próprias atividades: desenhos originais, improvisações criativas, interpretação de determinado enredo e dos próprios planos (5).

Cada indicador foi avaliado em pontos, cujo número depende da força de expressão dos dados nas respostas das crianças, dos resultados de suas atividades, criatividade e relacionamentos. Avaliações:

muito forte - 5;

bastante forte - 4;

insuficiente (média) - 3;

muito fraco - 1.

Os indicadores e critérios de avaliação são retirados do programa de Maslova “Estamos entrando no mundo da beleza”, edição de 2000.

Durante a conversa “O que você sabe sobre arte?” As crianças responderam às seguintes perguntas:

·O que é um museu?

· Para que servem os museus?

· Como você deve se comportar ao visitar museus?

· Que museus você conhece?

· Que tipos de artes plásticas você conhece?

· O que é pintura?

· O que o artista retrata em suas pinturas?

· Que gêneros de pintura você conhece?

· O que é paisagem, retrato, natureza morta?

· O que são gêneros mitológicos cotidianos?

· O que aconteceu gráficos de livros?

· Qual foto você gostou mais? Por que? Qual é o humor dela?

· O que você gosta de desenhar? Por que?

· D/i "Gêneros de Pintura".

Com base nas respostas, cheguei à seguinte conclusão: o nível artístico e criativo de Karina e Zakhar não está suficientemente desenvolvido, o de Polina e Dana está pouco desenvolvido e o de Andrei e Natasha estão muito mal desenvolvidos. Se resumirmos esses indicadores, então o nível de conhecimento das crianças é baixo.

Após uma conversa individual, conduzi uma aula de desenho sobre o tema: “Caminhada na natureza”.

Objectivo: identificar o nível de competências das crianças no desenho da natureza.

No início da aula, ela convidou as crianças a relembrarem como andavam no parque, na floresta... e imaginarem a natureza como onde gostariam de passear e desenhar. Depois disso, ela sugeriu fazer um desenho. As crianças tiveram a oportunidade de escolher materiais para desenhar (aquarela, guache, lápis de cor).

Analisei o trabalho infantil de acordo com o seguinte plano:

1.O conteúdo do trabalho infantil corresponde ao tema?

2.O nível de competências desenvolvidas corresponde a uma determinada idade?

.Expressivo significa que a criança utiliza em seu trabalho: cor, ornamento, uso de símbolos, exagero de qualidades, etc.

.Atitude da criança em relação ao trabalho.

Os resultados foram avaliados de acordo com os seguintes critérios:

Curto.As crianças demonstram interesse e desejo de se comunicar com o que há de belo no mundo ao seu redor e nas obras de arte. Eles veem e compreendem os estados emocionais (os mais pronunciados) das pessoas ao seu redor, bem como as imagens artísticas. Eles simpatizam com eles. Eles distinguem entre tipos, gêneros e alguns meios de expressividade das artes plásticas. As crianças têm conhecimento sobre as profissões de artista, ilustrador de livros, seu trabalho criativo, conhecem os nomes de alguns artistas e suas obras.

Conhecem os tipos de artes visuais, suas características, meios de expressão, materiais e ferramentas. Possuem competências e habilidades técnicas e visuais, mas ainda não as utilizam de forma consciente e independente. A criatividade é realizada com o lembrete ativo de um adulto.

Média.Eles demonstram um grande interesse e necessidade de se comunicar com as coisas bonitas do mundo ao seu redor e com as obras de arte, e sentem alegria ao conhecê-los. Eles compreendem e têm empatia com o estado emocional dos outros, vêem a sua expressão externa e compreendem o seu estado interno.

Eles conhecem as propriedades distintivas dos tipos, gêneros de artes plásticas, seus meios de expressão. Eles conhecem o trabalho criativo dos artistas; artistas gráficos, mestres das artes aplicadas, arquitetos, veem as peculiaridades do estilo criativo de alguns deles, expressam sua atitude em relação a eles. Eles lembram certos nomes e obras de arte específicas.

As crianças conhecem os tipos de atividades visuais, compreendem suas características, utilizam meios de expressão, competências e habilidades para criar uma imagem expressiva. Mostrar independência, iniciativa e criatividade.

Alto.As crianças descobrem um interesse constante e duradouro, uma necessidade de comunicar com o belo nas atividades e obras de arte circundantes, e experimentam prazer e alegria ao conhecê-los.

Conhecem vários tipos e gêneros de artes plásticas, suas características, compreendem a unidade de conteúdo, significado e linguagem da imagem artística. Eles percebem as obras de arte no dia a dia, conhecem as profissões de artista, artista gráfico, decorador, arquiteto e as peculiaridades de seu trabalho criativo. Eles lembram os nomes de alguns deles, suas obras específicas, seu estilo individual de criatividade e expressam sua atitude em relação a eles, mostrando figuratividade.

Eles podem correlacionar imagens de belas-artes com imagens de outras artes, música, poesia, etc., encontrar semelhanças e diferenças entre elas em termos de humor, estado, etc.

Aplicar habilmente todos os conhecimentos adquiridos nas artes plásticas nas suas próprias atividades criativas,

Os critérios de avaliação foram desenvolvidos com base no programa INFÂNCIA.

Análise do desenho de Albutov Zakhar:

.Há um exagero de qualidades na obra, árvores muito grandes em primeiro plano. Utiliza uma pequena gama de cores em seu trabalho. Não aproxima galhos do tronco da árvore. Escolhi aquarela para a imagem.

Análise do desenho de Karina Igonina:

2.O nível de competências e habilidades não corresponde às capacidades etárias da criança.

.Há um exagero de qualidades na obra; a árvore em primeiro plano é muito grande. Escolhi cores não brilhantes e claras. Ele usa sinais e símbolos em seu trabalho (ele retrata pássaros na forma de marcas de seleção). Escolhi aquarela para trabalhar.

.Tem uma atitude positiva em relação ao seu trabalho.

O nível de habilidades práticas é médio.

Análise do desenho de Krasnova Polina:

2.O nível de competências e habilidades não corresponde às capacidades etárias da criança.

.O trabalho acabou sendo muito difícil, porque... cores escuras foram usadas. As árvores não estão desenhadas corretamente. Escolhi aquarela para trabalhar.

.Tem uma atitude positiva em relação ao seu trabalho.

O nível de habilidades práticas é baixo.

Análise do desenho de Dana Melnikova:

2.O nível de competências e habilidades não corresponde às capacidades etárias da criança.

.Usei cores opacas no meu trabalho. A composição do desenho não está equilibrada. As árvores não estão desenhadas corretamente. Escolhi aquarela para meu trabalho.

.Tem uma atitude positiva em relação ao seu trabalho.

O nível de habilidades práticas é baixo.

Análise do desenho de Natasha Nesteryuk:

2.O nível de competências e habilidades não corresponde às capacidades etárias da criança.

.Usei cores muito opacas no meu trabalho. O desenho ficou embaçado. Não desenha a linha do horizonte. O desenho contém exagero de qualidades. As árvores não estão desenhadas corretamente. Usei aquarela para este trabalho.

.Tem uma atitude positiva em relação ao seu trabalho.

O nível de habilidades práticas é baixo.

Análise do desenho de Andrey Petin:

2.O nível de competências e habilidades não corresponde às capacidades etárias da criança.

.O desenho exagera qualidades. Usa ícones e símbolos no trabalho. As cores não são brilhantes. As árvores não estão desenhadas corretamente. Usei aquarela para o trabalho.

.Tem uma atitude positiva em relação ao seu trabalho.

O nível de habilidades práticas é baixo.

Que. de seis filhos:

No nível Médio;

Em um nível baixo.

Como resultado dos dados obtidos na experiência de apuração, descobri que as crianças geralmente têm um baixo nível de conhecimento sobre pintura; as crianças não sabem os nomes dos gêneros de pintura; Analisando o trabalho das crianças, descobri que o nível de competências práticas também é baixo. As crianças utilizam poucos meios de expressão para transmitir imagens, principalmente apenas cores, exagero de qualidades e símbolos. As competências visuais e técnicas das crianças não são desenvolvidas a um nível suficiente: as crianças não transmitem um determinado tipo de árvore, a localização dos ramos, não desenham folhas, não desenham com a ponta do pincel, não existem linhas finas e elegantes . Na maioria das vezes, os desenhos infantis usam uma disposição de objetos em friso;

3.2 Planejando o trabalho para familiarizar crianças de 5 a 6 anos com o gênero paisagem

De acordo com os dados obtidos na experiência de apuração, planejei um plano de longo prazo para me familiarizar com o gênero paisagem.

Atividades Atividade conjunta Atividade independente “Caminhada na natureza” Objetivo: identificar o nível de habilidade das crianças no desenho da natureza. No início da aula, convidei as crianças a relembrarem como andavam no parque, na floresta... e imaginar. natureza como onde gostariam de caminhar e desenhar. Depois disso, ela sugeriu fazer um desenho. As crianças tiveram a oportunidade de escolher materiais para desenhar (aquarela, guache, lápis de cor). “Conhecimento da obra do artista I.I. Levitan (exame da pintura “Março”)” Objetivo: apresentar às crianças a obra de Levitan, ensinar as crianças a compreender a essência da pintura “Março”, desenvolver a imaginação infantil, a criatividade, a capacidade de ver meios de expressão na pintura (cor do claro ao escuro, formato do pequeno ao grande), incentive as crianças a criarem uma paisagem primaveril usando técnicas de aquarela Conversas “O que você sabe sobre arte?” Objetivo: identificar as ideias das crianças sobre as artes plásticas (o conceito de “museu”, a finalidade dos museus, os tipos de pintura). D/i “Géneros de Pintura” Objectivo: identificar as ideias das crianças sobre os géneros de pintura, consolidar conhecimentos sobre a representação de uma paisagem e suas características. Encontre-o entre outros gêneros e justifique sua escolha, componha história descritiva, caracterizando a paisagem selecionada. D/i “Recolher uma paisagem” Objectivo: consolidar conhecimentos sobre os elementos constituintes da paisagem, sobre os sinais da estação. De acordo com seu próprio plano, ele comporá uma composição de acordo com um determinado enredo (primavera, verão, inverno, outono). Criando um ambiente de desenvolvimento de assuntos para). criatividade infantil: Álbum de reproduções “Estações”. Materiais artísticos e visuais para atividades visuais.

Conclusão

A formação de uma personalidade criativa é uma das tarefas importantes da teoria e prática pedagógica em palco moderno. A solução deve começar na idade pré-escolar. O meio mais eficaz para isso é a atividade visual das crianças de uma instituição pré-escolar.

No processo de desenhar, a criança experimenta vários sentimentos: fica feliz com a bela imagem que ela mesma criou e fica chateada se algo não der certo. Mas o mais importante é que ao criar uma imagem, a criança adquire diversos conhecimentos; suas ideias sobre o meio ambiente são esclarecidas e aprofundadas; No processo de trabalho, ele começa a compreender as qualidades dos objetos, a lembrar seus traços e detalhes característicos, a dominar habilidades e habilidades visuais e a aprender a usá-los conscientemente.

Durante meu trabalho, percebi que as crianças, ao visualizarem a imagem e posterior discussão, percebem a imagem como um todo. Quando olhamos para os elementos da imagem, as crianças não os viam separadamente; as crianças viam todos os elementos da imagem ligados num único todo e não podiam ser separados. Isso indica o desenvolvimento da percepção das crianças e das associações emergentes ao visualizar a imagem. Isto significa que os professores trabalham muito bem com as crianças nos problemas de percepção no jardim de infância. E Khizhnyak Yu.N. em suas obras destacou a tarefa mais importante que o professor enfrenta.

Que. As formas mais eficazes de apresentar a arte às crianças são:

visitar museus onde uma criança pode ver obras-primas originais da pintura mundial;

aulas especialmente organizadas para familiarizar as crianças com as pinturas;

técnicas de jogo;

olhando pinturas;

“entrar” na foto;

acompanhamento musical;

“Uma pessoa sutil, simpática, capaz de ser feliz e de fazer os outros felizes, raramente aparece sozinha. Educar uma pessoa assim, desenvolver nela uma cultura de sentimentos, encher sua vida de alegria é a tarefa mais importante que um professor enfrenta”.

Para aprender a compreender a beleza na arte e na vida, é necessário percorrer um longo caminho para acumular impressões estéticas elementares, sensações visuais e auditivas, sendo necessário um certo desenvolvimento dos processos emocionais e cognitivos.

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Tutoria

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Resumo da lição - viajar no grupo de idosos para apresentar as artes plásticas às crianças.
"Viagem pelo Reino das Belas Artes."

Compilado por: professora do jardim de infância MDU nº 228 Olga Vadimovna Sizova

Conteúdo do programa:

1. Desenvolver harmoniosamente cada criança a partir da familiaridade com obras de arte através de meios audiovisuais. Desenvolver a criatividade, a sensibilidade emocional, a imaginação e a fantasia.

2. Forme o gosto artístico.

3. Educar os princípios morais através da percepção das artes plásticas, através de obras de artes plásticas que tenham valores humanos estéticos universais.

4. Promover o início da cultura museológica como parte cultura geral pessoa, atitude cuidadosa e reverente em relação às obras

arte, aos monumentos museológicos, consciência da interligação da cultura

externo e interno.

5. Apresente os principais tipos e gêneros de artes plásticas:

escultura - escultura de pequenas formas;

gêneros - retrato épico de conto de fadas; na pintura - natureza morta, paisagem, pintura cotidiana.

Trabalho preparatório:

Uma aula educativa, conversas sobre os principais tipos de museus especializados.

Exame de álbuns temáticos sobre artistas, fotografias,

ilustrações, jogos didáticos.

Material para a aula:

1. Uma tela decorada como um palácio, cavaletes para tarefas.

2. Casa para o personagem. Boneca não sei.

3. Atributos da tarefa.

4. Esculturas m/f.

porcelana(um filhote de urso, um veado, um potro, cachorros, um esquilo, um coelho, um bezerro, uma zebra, um elefante, uma menina limpando um prato, uma menina com um bule de chá).

árvore(urso).

mármore(coruja).

vidro(rato, lagarta, dragão, lagarta em uma maçã).

5. Palavras cruzadas.

6. Retratos de artistas.

7. Mosaico por gênero.

8. Molduras e baguete.

Arranjo musical: G. Gladkov

Discoteca divertida.

Progresso da aula:

P: Vocês gostam de aventuras?

D: Sim, claro, nós amamos!

P: Então, eu realmente amo e quero convidar você para me acompanhar em uma jornada emocionante!

D: Para onde, para onde iremos?

P: Já lhe disse que a qualquer momento espero uma carta de uma pessoa muito importante.

D: Sim, eles fizeram, mas chegou uma carta.

P: Recebi a carta, aqui está. Queen Brush enviou para nós. Ela nos convida a uma viagem pelo seu reino das Belas Artes. Você concorda?

P: Mas o caminho não é fácil, é preciso saber muito, e talvez aventuras e surpresas nos aguardem no caminho, e talvez transformações mágicas. Você não está com medo?

D: Não, não temos medo de nada.

P: Para chegar ao reino, você precisa conhecer o caminho. O que ajuda um viajante a não se perder?

D: Bússola e mapa.

P: Correto. Eu tenho um mapa assim, e a pena deste Pássaro de Fogo será a bússola. É bom levar uma melodia alegre com você na estrada. (Uma melodia soa).

P: Vamos desdobrar o mapa e dar uma olhada. Aqui está o caminho que devemos seguir e quem vemos primeiro?

D: Não sei e sua casa.

P: Isso mesmo, e aqui está a bússola mostrando a direção (toca uma melodia, as crianças vão para a casa de Não sei).

D: Aqui está um envelope.

P: Vamos ver o que há nele (abre, lê):

“Não sei vai visitar o artista Tube para uma aula de desenho. Ele montou o cavalete. Que extra não sei colocou? As crianças completam a tarefa e ajudam Não sei a limpar o cavalete.

V: Muito bem, está tudo correto. Vamos olhar o mapa e continuar nosso caminho. Diz "Artists Alley" e a bússola mostra para onde ir. (Música soa. As crianças vão para o segundo ponto da jornada).

D: Há também um envelope aqui. Envelope laranja.

P: Vamos abri-lo e dar uma olhada. Está lendo:

“A feiticeira Chernilda misturou todos os livros. Os artistas estão chateados. Eles não conseguem entender suas ilustrações e pedem ajuda para isso.”

P: Bem, podemos ajudar neste infortúnio.

D: Sim, vamos resolver os livros.

P: Vamos, pegue um livro para cada um e coloque onde está a foto.

ilustrador.

(As crianças apresentam ilustrações).

V: Muito bem, ótimo! É hora de pegarmos a estrada. Dê uma olhada no mapa. Precisamos ir para a Rua dos Escultores, então a caneta aponta para lá. (Sons de música).

D: Outro envelope. Cor amarela.

P: Vamos ler?

P: » Quem são as esculturas?

O que você sabe sobre escultura?

Escreva um conto sobre um filhote de urso." (Ouça as respostas das crianças.)

P: Um artista pode transmitir a ansiedade e o medo de seu herói com a ajuda de um gesto expressivo. Você gostaria de inventar uma história sobre um filhote de urso? O ursinho ficou grande floresta Sem uma mãe ursa, o bebê urso anda de pata em pata indeciso e pensa muito sobre o que fazer - seguir em frente ou não?

Assim, com a ajuda do movimento, o escultor conseguiu transmitir o caráter de seu herói, seu humor, ansiedade e indecisão.

P: E é hora de pegarmos a estrada novamente, e a caneta mostra que da Sculptors Street nos encontramos em Genre Lanes. (Sons de música).

P: Vocês sabem, pessoal, é muito fácil se perder nas Genre Lanes. E para evitar que isso aconteça, devemos lembrar quais gêneros existem? Poesia? E o mosaico? Vamos conversar e brincar.

D: Esta é Peizazhny Lane. (As crianças completam a tarefa e lêem poesia).

P: Então você e eu saímos dos becos e não nos perdemos. Vamos dar uma olhada

mapa. O que você vê?

D: Tube Artist e palavras cruzadas.

P: Então vamos ao Artist Tube. (Sons de música).

D: Aqui está um envelope azul.

P: Vamos abri-lo e lê-lo.

“Pessoal, estamos visitando o artista Tube. Todos os objetos que ele usa são bem conhecidos de todos. Nomeie-os e você descobrirá o nome da sala onde o Tube funciona."

P: Vamos brincar de “Campo dos Milagres?”

(Crianças e professora completam a tarefa).

E o mapa está nos chamando, vamos ver para onde devemos ir a seguir. (Sons de música).

B: Lá vamos nós. Que tipo de milagres existem - há uma moldura, há um cavalete, mas não há pintura?

Talvez esses sejam os truques da malvada Chernilda?

D: Há um envelope azul. (Lê o texto no envelope):

A feiticeira Chernilda derramou tinta na pintura “Três Heróis” de Vasnetsov. Os heróis estão pedindo ajuda. Eles precisam ser trazidos de volta à cena.

P: Como fazer isso? A menos que nós mesmos brinquemos de ser heróis. Afinal, por algum motivo, uma armadura heróica está aqui e bons cavalos estão esperando. (As crianças fazem suposições, trocam opiniões).

D: Nós concordamos.

P: Lembre-se do enredo da imagem. Qual gênero? Agora decida quem será quem. (Sons de música).

Foi assim que a imagem ficou, uma imagem real e viva. Pessoal, olhem o cavalete. O feitiço da malvada Chernilda desapareceu. Os heróis voltaram ao seu lugar. Isto é o que significa ser corajoso e decidido. Vamos dizer "Adeus" aos heróis e voltar ao mapa. O que você vê?

D: Palácio, castelo, casa grande.

P: Estamos muito perto do palácio da Rainha Tassel. Mas no nosso caminho ainda há

um palácio. A princesa Tsvetana mora lá. Vamos nos apressar lá.

(Sons de música).

D: O envelope é roxo.

B: Vamos abrir e dar uma olhada. (Está lendo):

“A malvada feiticeira Chernilda, sobrevoando o palácio da Princesa Tsvetana, cobriu com areia os caminhos coloridos que levam ao palácio. Ajude Tsvetana a libertar a areia dos caminhos lembrando a frase mágica. Nomeie a cor a partir da qual o espectro de cores começa.

P: A Princesa Tsvetana precisa da nossa ajuda. Lembre-se de como a frase soa.

D: Todo caçador quer saber onde o faisão está sentado.

P: Então os caminhos apareceram.

(Soa a música da Rainha Tassel, a Rainha Tassel sai do palácio). K. K. : Quantas coisas novas você aprendeu?

K. K. : Você sabe o que as crianças mais amam no mundo?

D: Sorvetes, bolos, desenhos animados, bonecos, passeios, desenhos, doces.

K. K. : As crianças adoram muitas coisas. Eu quero te dar cores e magia

doces chamados “Fantasia”. Coma-os e desenhe-os

desenhos maravilhosos. Coloque-os em um envelope grande e envie-os para mim em

palácio, e meu palácio é chamado de casa das musas, mas onde moram as musas?

D: No museu.

K. K. : Música, musa, museu... Que palavras lindas. Pois bem, meus amigos, é hora de vocês voltarem e estarei aguardando seus desenhos. Adeus. (Sons de música).

P: Nossa jornada terminou e embora todos saibamos que era um jogo, o jogo é muito interessante. Obrigado crianças. Obrigado aos convidados.

Notas de aula para o grupo de idosos “Viagem pelo Reino das Belas Artes”.
Autor: Sizova Olga Vadimovna
Cargo: professor da primeira categoria de qualificação
Local de trabalho: Instituição de ensino pré-escolar municipal, jardim de infância de desenvolvimento geral nº 228
Localização: Yaroslavl, região de Yaroslavl

« Apresentando obras de arte a crianças em idade pré-escolar

arte."

Alvo: Apresente às crianças um mundo diversificado

Artes visuais. Consolidar o conhecimento sobre a arte como forma de criatividade

atividades das pessoas.

Tarefas: Defina tipos de artes plásticas como: pintura, gráficos, ilustrações para obras ficção, escultura,

Artes e Ofícios

De forma acessível, fale sobre os gêneros da pintura: retrato, pintura, natureza morta, paisagem, dê exemplos. Apresente às crianças grandes obras de pintura: I. I. Shishkin “Inverno”, I. I. Levitan “Big Water”, A. K. Savrasov “As torres chegaram”, G. G. Myasoedov “Time of Passion”

Materiais: auxílio visual de T. N. Doronova “Pré-escolares sobre arte” (para crianças mais velhas). Material fotográfico de V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Desenvolvimento de um discurso coerente.

A professora diz às crianças:

Hoje conheceremos obras de arte. A arte está ao nosso redor, mesmo nesta sala. Veja as nossas bonecas, o serviço Gzhel, a seda pintada - isso é arte. Aquela bandeja pintada ali também é arte. Pintar nas nossas mesas de jogo é uma arte. As artes plásticas incluem pintura, gráfica, escultura, artes decorativas e aplicadas. Acabamos de nomear objetos de arte decorativa e aplicada. É chamada de artes plásticas porque o artista, em obras de pintura, grafismo, escultura, artes decorativas e aplicadas, expressa seus pensamentos e sentimentos por meio da imagem de uma pessoa, animais, natureza, coisas, padrões - através de imagens de toda a variedade de fenômenos e objetos do mundo real, esta arte é percebida pelos olhos. As belas artes surgiram nos tempos antigos. Muitos monumentos da criatividade artística do homem primitivo sobreviveram, por exemplo, a pintura rupestre.

A pintura é realizada a partir de tintas aplicadas sobre uma superfície dura (tela, madeira, parede, etc.). Por finalidade, a pintura pode ser monumental, decorativa, teatral e em miniatura. Todos nós já vimos pinturas e mosaicos monumentais em estações de metrô. É realmente muito bonito. Provavelmente quase todo mundo já foi ao teatro e viu a paisagem durante as apresentações - isso é pintura teatral. E pequenas caixas pintadas são pinturas em miniatura.

Gráfico é uma imagem (desenho) feita por um artista em papel ou papelão com lápis, caneta, carvão, pincel, bem como um desenho feito com dispositivos e máquinas especiais que o imprimem em grande número de cópias. Os trabalhos gráficos incluem desenhos e gravuras, ilustrações de livros e etiquetas de jogos, charges de jornais e revistas, cartazes, fontes para livros, cartazes, selos e embalagens de produtos. É assim que é diferente Artes gráficas.

Ilustração é qualquer imagem que explique o texto. Você provavelmente não consegue imaginar um único livro sem belas imagens - ilustrações.

Escultura é imagem tridimensional mais frequentemente do que humanos e animais. Acontece redondo e exibe o objeto tridimensionalmente, ele pode ser percorrido. Nas aulas de modelagem, você e eu, é claro, criamos uma escultura. Alívio - Esta é uma imagem tridimensional que se projeta parcialmente acima do plano.

. Artes e Ofícios arte - estes são artisticamente projetadosobjetos que uma pessoa encontra constantemente na vida cotidiana (roupas, móveis, louças, etc.). As artes decorativas e aplicadas refletem as tradições da arte popular.

Agora quero falar com mais detalhes sobre a pintura e os gêneros em que ela se divide.

A natureza morta é um gênero de arte que reflete utensílios domésticos, flores em um buquê, ferramentas, livros, pratos, comida, ou seja, tudo criado pelo homem e pela natureza. O artista seleciona um objeto ou grupo de objetos do mundo circundante e revela ao espectador a beleza das coisas familiares às pessoas.

Existe outro tipo de natureza morta nas belas-artes. Nele, os objetos não falam de si mesmos, mas de seu dono. Eles meio que dão a ele alguma caracterização. Você olha as imagens e pensa que o dono dessas coisas foi embora por um minuto e vai voltar agora.

Veja essas naturezas mortas. O que você pode dizer sobre eles? Que humor eles fazem você sentir? Sim. Flores, frutas e utensílios domésticos são iguais aos reais. É como se sentíssemos o aroma das flores, imaginássemos o sabor das frutas suculentas e quiséssemos pegar objetos

Um retrato é a imagem de uma pessoa que não apenas a transmite

aparência externa, mas também revela qualidades psicológicas internas. Os traços de caráter e o estado interno de uma pessoa podem ser vistos nas expressões faciais, na expressão dos olhos, na maneira de andar, de se vestir, etc. Existem vários tipos de retratos:

íntimo (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov durante o período de “As Últimas Canções”), qualidades humanas conhecidas apenas por um estreito círculo de pessoas são reveladas;

Portas dianteiras (V.A. Tropinin, retrato do General A.I. Gorchakov), são retratos de figuras proeminentes, que mostram seus méritos e papel na sociedade;

Social, contando sobre a vida de turmas inteiras;

- psicológico(O.A. Kiprensky, retrato de A.S. Pushkin), revelam o caráter de uma pessoa com grande expressividade;

Auto-retrato (I.E. Repin) - o artista se retrata.

- Há também infantil retrato. Se olharmos para o retrato de V. A. Serov “Mika Morozov” podemos ver olhos surpresos, sentir a insegurança, a ternura e o impulso de uma criança.

A pintura de gênero fala sobre a vida e obra de diferentes pessoas, sobre seus sucessos, alegrias e dificuldades (G. G. Myasoedov, Time of Passion).

Paisagem é um gênero de arte dedicado à reprodução da natureza natural ou modificada pelo homem. A paisagem pode ser arquitetônica, urbana, de parque ou marítima. A paisagem se expressa de forma mais clara do que outros gêneros de pintura

vários matizes e nuances de sentimentos, as emoções do artista, sua atitude para com a natureza circundante. As obras paisagísticas estão em sintonia com a música e a poesia. Para cada paisagem você pode escolher composição musical. A percepção da pintura “Outono Dourado” de V. D. Polenov pode ser acompanhada mentalmente pelas falas de A. S. Pushkin:

É um momento triste! Ai charme!

Sua beleza de despedida é agradável para mim -

Eu amo a exuberante decadência da natureza,

Em vermelho e dourado, florestas vestidas...

Paisagem líricareflete a beleza da natureza, evoca certas experiências - sentimentos de tristeza ou alegria, amor à Pátria. Por exemplo, a pintura “Inverno” mostra a natureza no seu estado mais tranquilo. O artista nos leva a um recanto de uma densa floresta antiga, mas neste momento a floresta está adormecida, está deserta e silenciosa. I. I. Shishkin transmite com maestria essa calma majestosa: a terra está coberta por um pesado cobertor branco. Não há vestígios em lugar nenhum, apenas um pássaro congelado está sentado sozinho no galho de um poderoso abeto. A neve permanece imóvel nas enormes patas peludas dos abetos. Floresta de inverno lindo e majestoso, mas é como se se ouvisse uma voz: “Quieto! Não perturbe o sono da natureza!” Essas pinturas me dão vontade de ler poemas líricos. A pintura de G. G. Myasoedov “Tempo de Paixão” (Kostsy) desperta o desejo de relembrar as falas de S. A. Yesenin:

Região favorita! O coração sonha com pilhas de sol nas águas do seio. Eu gostaria de me perder

Em seus verdes de cem toques.

Ao longo da orla, na orla, há mignonette e uma riza de mingau.

E as freiras gentis chamam Willow para o rosário...

Paisagem românticaevoca em nós sentimentos brilhantes, fortes e apaixonados. A natureza refletida em tal paisagem está associada aos sentimentos humanos. Na pintura “Primavera - Água Grande” de I. I. Levitan, a primavera é o despertar da vida, mas tudo ao redor é tão calmo, imóvel, pacífico; parece que a alma do artista está em paz, contemplando a vida de fora.

Em uma paisagem dramáticatudo é mutável, tenso, prenunciando uma tempestade, uma trovoada. Tal tela sempre evoca um sentimento de ansiedade, confusão, inquietação. Por exemplo, a pintura de I. K. Aivazovsky do Brig “Mercúrio”, atacado por dois navios turcos.

E agora veremos juntos a pintura de A. K. Savrasov “As Torres Chegaram”. O artista retratou o início da primavera em sua obra. Bétulas de tronco branco alinhadas em fila. Nos seus ramos nus existem muitos ninhos de gralhas, em torno dos quais os próprios donos desta “aldeia” de aves se agitam, ensurdecendo os arredores.

burburinho incessante. O ar fresco e transparente da primavera é sentido nas nuvens altas e azuis suaves, na faixa azulada da floresta no horizonte e na penumbra do sol. A alma de um apaixonado admirador e conhecedor da natureza russa foi revelada em cada detalhe da imagem. Podemos dizer que descreveu a primavera de tal forma que não só ouvimos o burburinho das gralhas, mas também sentimos o movimento, a renovação e o cheiro da primavera.

Agora me diga em que gênero essa obra foi escrita? Sabendo navegar nas artes plásticas, você poderá visitar uma verdadeira galeria de arte e descobrir muitas coisas interessantes!