Músicos românticos. Romantismo na música

Zweig estava certo: a Europa não viu uma geração tão maravilhosa como a dos românticos desde o Renascimento. Imagens maravilhosas do mundo dos sonhos, sentimentos nus e o desejo de uma espiritualidade sublime - essas são as cores que pintam a cultura musical do romantismo.

O surgimento do romantismo e sua estética

Enquanto a revolução industrial ocorria na Europa, as esperanças depositadas na Grande Revolução Francesa foram esmagadas nos corações dos europeus. O culto da razão, proclamado pela Era do Iluminismo, foi derrubado. O culto aos sentimentos e ao princípio natural no homem ascendeu ao pedestal.

Foi assim que surgiu o romantismo. Na cultura musical existiu por pouco tempo mais de um século(1800-1910), enquanto nas áreas afins (pintura e literatura) o seu mandato expirou meio século antes. Talvez a música seja “culpada” por isso - era a música que estava no topo das artes entre os românticos como a mais espiritual e mais livre das artes.

Porém, os românticos, ao contrário dos representantes das épocas da antiguidade e do classicismo, não construíram uma hierarquia das artes com sua clara divisão em tipos e. O sistema romântico era universal; as artes podiam transformar-se livremente umas nas outras. A ideia de uma síntese das artes foi uma das chaves da cultura musical do romantismo.

Essa relação dizia respeito também às categorias da estética: o belo combinava-se com o feio, o alto com o vil, o trágico com o cômico. Essas transições estavam conectadas ironia romântica, também refletia uma imagem universal do mundo.

Tudo o que tinha a ver com beleza ganhou um novo significado entre os românticos. A natureza tornou-se objeto de adoração, o artista foi idolatrado como o mais elevado dos mortais e os sentimentos foram exaltados acima da razão.

A realidade sem espírito foi contrastada com um sonho, lindo, mas inatingível. O romântico, com a ajuda da imaginação, construiu seu novo mundo, diferente de outras realidades.

Que temas os artistas românticos escolheram?

Os interesses dos românticos manifestaram-se claramente na escolha dos temas que escolheram na arte.

Tema da solidão. Um gênio subestimado ou uma pessoa solitária na sociedade - esses foram os principais temas entre os compositores desta época ("O Amor de um Poeta" de Schumann, "Sem o Sol" de Mussorgsky).
Tema de "confissão lírica". Em muitas obras de compositores românticos há um toque de autobiografia (“Carnival” de Schumann, “Symphony Fantastique” de Berlioz).
Tema do amor. Basicamente este é um tópico de indivisibilidade ou amor trágico, mas não necessariamente (“Amor e Vida de uma Mulher” de Schumann, “Romeu e Julieta” de Tchaikovsky).
Tema do caminho. Ela também é chamada tema de andanças. A alma romântica, dilacerada por contradições, procurava o seu caminho (“Harold in Italy” de Berlioz, “The Years of Wandering” de Liszt).
Tema da morte. Basicamente foi a morte espiritual (Sexta Sinfonia de Tchaikovsky, Winterreise de Schubert).
Tema da natureza. A natureza aos olhos do romance e de uma mãe protetora, de uma amiga empática e de um destino punitivo (“Hébridas” de Mendelssohn, “In Ásia Central" Borodin). O culto também está associado a este tema. terra Nativa(polonaises e baladas de Chopin).
Tema fantasia. O mundo imaginário dos românticos era muito mais rico que o real (“The Magic Shooter” de Weber, “Sadko” de Rimsky-Korsakov).

Gêneros musicais da era romântica

A cultura musical do romantismo deu impulso ao desenvolvimento dos gêneros de música de câmara letras vocais: balada("O Rei da Floresta" de Schubert), poema("Donzela do Lago" de Schubert) e músicas, muitas vezes combinado em ciclos("Murtas" de Schumann).

Ópera romântica distinguiu-se não só pelo carácter fantástico do enredo, mas também pela forte ligação entre a palavra, a música e a acção cénica. A ópera está sendo sinfonizada. Basta recordar o “Anel dos Nibelungos” de Wagner com a sua desenvolvida rede de leitmotifs.

Entre os gêneros instrumentais do romance estão miniatura de piano. Para transmitir uma imagem ou o estado de espírito de um momento, basta uma pequena peça. Apesar de sua escala, a peça transborda expressão. Ela poderia ser "música sem palavras" (como Mendelssohn) mazurca, valsa, noturno ou peças com títulos programáticos (“The Rush” de Schumann).

Assim como as canções, as peças às vezes são combinadas em ciclos (“Butterflies” de Schumann). Ao mesmo tempo, as partes do ciclo, fortemente contrastantes, sempre formaram uma única composição devido às ligações musicais.

Os românticos adoravam a música programática, que a combinava com a literatura, a pintura ou outras artes. Portanto, o enredo em suas obras era frequentemente controlado. Sonatas de um movimento (sonata em si menor de Liszt), concertos de um movimento (Primeiro Concerto para Piano de Liszt) e poemas sinfônicos (Prelúdios de Liszt) e uma sinfonia de cinco movimentos (Sinfonia Fantástica de Berlioz) apareceram.

A linguagem musical dos compositores românticos

A síntese das artes, glorificada pelos românticos, influenciou os meios expressividade musical. A melodia tornou-se mais individual, sensível à poética da palavra, e o acompanhamento deixou de ser neutro e de textura típica.

A harmonia foi enriquecida com cores inéditas para contar as experiências do herói romântico. Assim, as entonações românticas do langor transmitiam perfeitamente harmonias alteradas que aumentavam a tensão. Os românticos adoraram o efeito do claro-escuro, quando o maior foi substituído pelo menor de mesmo nome, e os acordes dos passos laterais, e as belas comparações de tonalidades. Novos efeitos também foram descobertos na música, principalmente quando era necessário transmitir o espírito folclórico ou imagens fantásticas na música.

Em geral, a melodia dos românticos primava pela continuidade do desenvolvimento, rejeitava qualquer repetição automática, evitava a regularidade dos acentos e respirava expressividade em cada um dos seus motivos. E a textura tornou-se um elo tão importante que seu papel é comparável ao papel da melodia.

Ouça que mazurca maravilhosa Chopin tem!

Em vez de uma conclusão

Cultura musical do romantismo virada do século 19 e XX experimentaram os primeiros sinais de crise. A forma musical “livre” começou a se desintegrar, a harmonia prevaleceu sobre a melodia, os sentimentos sublimes da alma romântica deram lugar ao medo doloroso e às paixões baixas.

Essas tendências destrutivas puseram fim ao Romantismo e abriram caminho para o Modernismo. Mas, tendo terminado como movimento, o romantismo continuou a viver tanto na música do século XX como na música do século atual nas suas diversas componentes. Blok estava certo quando disse que o romantismo surge “em todas as épocas da vida humana”.

ROMANTISMO
O movimento artístico do romantismo surgiu na cultura europeia e americana no final do século XVIII - primeira metade do século XIX como reação à estética do classicismo. Novos critérios na arte tornaram-se liberdade de expressão, naturalidade, sinceridade e descontração, maior atenção a traços individuais pessoa. Os românticos rejeitaram a severidade e a moderação clássicas. Eles foram substituídos por emoções muito fortes, intuição, espiritualidade e imaginação criativa.

O surgimento do estilo foi precedido por importantes eventos históricos: Revolução Francesa e Guerras Napoleônicas. Foram anos sombrios e parecia que todas as esperanças, tudo o que os iluministas avançados do século XVIII sonharam, tinha desmoronado. No entanto, o século XIX foi marcado pela ascensão do movimento de libertação na Alemanha, Itália, República Checa e Espanha. Daqui grande interesse românticos ao passado nacional de cada país: lendas, rituais, contos de fadas, costumes, canções. A beleza da arte popular foi a primeira de " valores eternos”, aberto aos românticos. Antes deles, ninguém se voltou para o folclore de forma tão consistente. O segundo valor é a paz da alma humana, a singularidade de cada pessoa, a diversidade dos mais sutis matizes de sentimentos que nem sempre podem ser expressos em palavras. Quem é ele - o herói dos românticos? Esta é uma pessoa com sentimentos fortes, com uma reação aguda ao mundo. Ele rejeita as leis pelas quais os outros vivem, por isso é sempre colocado acima dos que o rodeiam.

Aumento do interesse por uma pessoa, seu paz de espírito contribuiu para o florescimento dos gêneros lírico e lírico-épico na literatura. O estilo romantismo produziu grandes poetas nacionais: Heine na Alemanha, Byron na Inglaterra, Hugo na França. Transmitiu o sabor de forma colorida romances históricos V. Scott e A. Dumas. Este período foi marcado pelo florescimento da tradução literária. Na Rússia, um brilhante mestre da tradução poética foi V.A. Zhukovsky, que transformou muitas pérolas da criatividade poética mundial em propriedade da literatura russa.

EM belas-Artes O romantismo manifestou-se mais claramente na pintura e na gráfica. Os artistas afirmaram nas suas obras a individualidade do seu estilo criativo, a força e riqueza da cor, a dinâmica pictórica e os contrastes de luz e cor. Eles foram caracterizados por temas históricos, paisagens e um grande interesse pela personalidade (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov).

A criatividade musical e as artes cênicas estão florescendo. As características marcantes da música romântica são: mudanças frequentes de humor (maior, menor), forma livre de construção de composições musicais, programação, interesse pela cultura nacional, apelo a gêneros relacionados à literatura.

Na obra do compositor austríaco Franz Schubert, a canção ganha importância. Ele tem cerca de 600 delas, Schubert combinou suas canções em ciclos, criando uma variedade. história musical saturado com imagens e humores contrastantes. Suas composições mais famosas “Serenade”, “Ave Maria”, “The Forest King”, “Gretchen at the Spinning Wheel”, os ciclos vocais “The Beautiful Miller’s Wife” e “Winter Reise” pertencem às grandes criações da arte musical.

Seguindo Schubert, o mestre do alemão canção lírica torna-se Robert Schumann. Entre seus melhores ciclos de canções estão “The Poet’s Love”, “Myrtles” e “The Love and Life of a Woman”. Estas obras foram uma verdadeira descoberta no campo das letras psicológicas musicais. Schumann entrou para a história da música tanto como mestre de um “retrato” musical, de uma “história” musical (“Ciclo de piano carnavalesco”), quanto como editor, editor e autor de artigos para seu “Novo Jornal Musical”. O compositor escreveu muitas músicas para programas. Ele acreditava que os títulos das obras deveriam dar impulso à imaginação dos ouvintes. A famosa peça “Rush” pode servir de epígrafe para toda a sua obra, imbuída do desejo de espaço e luz.

Schumann expressou palavras de admiração pelo compositor e pianista polonês Fryderyk Chopin. Sua frase: “Tirem o chapéu, senhores, diante de vocês está um gênio!” - ficou famoso. As obras de Chopin são profundamente permeadas por entonações eslavas, um senso sensível da beleza das canções folclóricas polonesas e ritmos de dança poloneses. As danças nacionais ocupam um lugar de destaque na obra do compositor: animadas danças camponesas, brilhantes danças de salão, poéticas mazurcas gentis e excitadas polonesas, elevadas como um poema. Chopin é chamado de “cantor do piano” porque todas as suas obras foram escritas para este instrumento. O tipo favorito de letras românticas de piano é o noturno (“peça noturna”), e os prelúdios e valsas são exclusivamente originais.

Chopin é o primeiro criador da balada instrumental e, junto com o compositor húngaro Liszt, o fundador de um novo tipo música de piano- estudo de concerto. Completo vitalidade e a beleza das criações do compositor soa como a personificação do amor à pátria e à liberdade. Nenhum pianista no mundo pode ignorar as suas obras, que continuam a ser uma medida de gosto musical e artístico.
Um representante proeminente do romantismo na música é um grande compositor, um brilhante pianista, maestro e musical. figura pública, o orgulho do povo húngaro, Franz Liszt. O lugar principal na sua obra é dado ao piano e à música sinfónica. As obras de Liszt são caracterizadas por um início pitoresco e figurativo. Procurou transmitir imagens visíveis - o que despertava a imaginação criativa na comunicação com a natureza, conhecendo obras de pintura, escultura e literatura. Isso se refletiu em suas peças de programa. O ciclo “Anos de Andanças” ganhou a maior popularidade. O lírico “Noivado” baseado na pintura de Rafael contrasta com o severo “O Pensador” baseado na escultura de Michelangelo.

“Três Sonetos de Petrarca” cheios de profundo sentimento apaixonado. “Hungarian Rhapsodies” são escritas em contrastes brilhantes de músicas e danças. Um notável monumento de música programática consiste em 12 poemas sinfônicos. Liszt é um pianista inovador. Ele expandiu muito capacidades expressivas e técnica de piano, provando que o instrumento pode ser tão encorpado quanto uma orquestra.
O compositor italiano Giuseppe Verdi escreveu músicas em diversos gêneros, mas foi mais atraído pela ópera. Os enredos foram retirados da Bíblia, da história, dramas românticos Hugo e Schiller. O foco do compositor está na personalidade de uma pessoa, em seu mundo interior. As melhores óperas Verdi: “Regoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Otello”, “Don Carlos” são apresentados em palcos de ópera em todo o mundo, atraindo muitos espectadores. A excepcional popularidade da obra do compositor é explicada pela sua profunda nacionalidade, ligação com cultura nacional, alto humanismo e extraordinária riqueza melódica.
Uma figura proeminente no mundo da música - Compositor alemão Ricardo Wagner. Esta é uma era inteira em arte musical. Seu trabalho está associado às tradições nacionais da Alemanha cultura artística, folk alemão - música poética e folclórica. Wagner não foi apenas um grande compositor, mas também poeta, dramaturgo, maestro, crítico musical e publicitário, reformador da arte operística. Ele possui treze óperas. Todos eles são escritos em seus próprios textos poéticos. A fonte de suas tramas foi o épico alemão: lendas sobre o “Holandês Voador” condenado a peregrinações eternas, sobre o cantor rebelde Tanzheuser, sobre o lendário cavaleiro Lohengrin. Esses personagens brilhantes se tornaram os heróis das óperas de Wagner. Os problemas da humanidade: nascimento e morte, amor e luta, juventude e velhice, medo e coragem, o compositor refletiu num ciclo grandioso composto por quatro óperas(“Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Twilight of the Gods”) sob o título geral “O Anel do Nibelungo”. Richard Wagner é o último grande romântico do século XIX.

Criamos muitas coisas interessantes e artisticamente valiosas compositores estrangeiros era do romantismo. Sua música é um grande tesouro da cultura mundial. Ela emociona milhões de ouvintes, cativa com sua força corajosa, sinceridade e calor de expressão melódica e a profundidade dos sentimentos expressos nela.

Larissa Putintseva.

Francês romantismo

Um movimento artístico que se formou no final do século XVIII e início do século XIX. primeiro na literatura (Alemanha, Grã-Bretanha, outros países da Europa e América), depois na música e outras artes. O conceito de “romantismo” vem do epíteto “romântico”; até o século 18 ele apontou algumas características obras literárias, escrito em línguas românicas (ou seja, não nas línguas da antiguidade clássica). Eram romances (romance espanhol), bem como poemas e romances sobre cavaleiros. No fim século 18 “Romântico” é entendido de forma mais ampla: não apenas como aventureiro, divertido, mas também como folclore antigo e original, distante, ingênuo, fantástico, espiritualmente sublime, fantasmagórico, bem como incrível, assustador. “Os românticos romantizaram tudo o que gostavam do passado recente e antigo”, escreveu F. Blume. Eles percebem como “deles” as obras de Dante e W. Shakespeare, P. Calderon e M. Cervantes, J. S. Bach e J. W. Goethe, muito na antiguidade; Eles também são atraídos pela poesia do Dr. Minnesingers orientais e medievais. Com base nas características apontadas acima, F. Schiller chamou sua “Donzela de Orleans” de “tragédia romântica”, e nas imagens de Mignon e o Harpista ele vê o romance de Goethe “Os Anos do Ensino de Wilhelm Meister”.

Romantismo como termo literário aparece pela primeira vez em Novalis, como termo musical - em E. T. A. Hoffmann. No entanto, em seu conteúdo não difere muito do epíteto correspondente. O Romantismo nunca foi um programa ou estilo claramente definido; Trata-se de um amplo leque de tendências ideológicas e estéticas em que a situação histórica, o país e os interesses do artista criaram certos acentos e determinaram diversos objetivos e meios. No entanto, a arte romântica de diferentes formações também tem importantes características comuns relativas tanto à posição ideológica como à estilística.

Tendo herdado muitas das suas características progressistas do Iluminismo, o romantismo está ao mesmo tempo associado a uma profunda decepção tanto no próprio Iluminismo como nos sucessos de toda a nova civilização como um todo. Para os primeiros românticos que ainda não conheciam os resultados do Grande revolução Francesa, o processo geral de racionalização da vida, sua subordinação à “razão” sóbria média e à praticidade sem alma foram decepcionantes. Posteriormente, especialmente durante os anos do Império e da Restauração, o significado social a posição dos românticos é o seu anti-burguismo. Segundo F. Engels, “ estabelecido pela vitória razão, as instituições sociais e políticas revelaram-se uma caricatura maligna e amargamente decepcionante das brilhantes promessas do Iluminismo” (Marx K. e Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, p. 387).

Nas obras dos românticos, a renovação da personalidade, a afirmação de sua força e beleza espiritual se alia à exposição do reino dos filisteus; o totalmente humano e criativo é contrastado com o medíocre, insignificante, atolado em vaidade, vaidade e cálculos mesquinhos. Na época de Hoffmann e J. Byron, V. Hugo e George Sand, G. Heine e R. Schumann crítica social O mundo burguês tornou-se um dos principais elementos do romantismo. Em busca de fontes de renovação espiritual, os românticos muitas vezes idealizaram o passado e tentaram dar nova vida aos mitos religiosos. Foi assim que nasceu uma contradição entre a orientação progressista geral do romantismo e as tendências conservadoras que surgiram na sua esteira. Essas tendências não desempenharam um papel notável no trabalho dos músicos românticos; eles se manifestaram principalmente nos motivos literários e poéticos de algumas obras, mas na interpretação musical de tais motivos o princípio humano real geralmente superava.

O romantismo musical, que se manifestou de forma significativa na 2ª década do século XIX, foi um fenómeno historicamente novo e ao mesmo tempo revelou laços profundos e contínuos com os clássicos musicais. A obra de compositores destacados da época anterior (incluindo não só os clássicos vienenses, mas também a música dos séculos XVI e XVII) serviu de suporte para o cultivo de um elevado nível artístico. Foi esse tipo de arte que se tornou modelo para os românticos; segundo Schumann, “só esta fonte pura pode nutrir as forças da nova arte” (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, p. 140). E isso é compreensível: somente o elevado e o perfeito poderiam se opor com sucesso à conversa fiada musical do salão secular, ao virtuosismo espetacular do palco e do palco da ópera e ao tradicionalismo indiferente dos músicos artesanais.

Os clássicos musicais da era pós-Bach serviram de base ao romantismo musical e em relação ao seu conteúdo. A partir de C. F. E. Bach, o elemento sentimento se manifestou nele cada vez mais livremente, a música dominou novos meios que possibilitaram expressar a força e a sutileza da vida emocional, o lirismo em sua versão individual. Estas aspirações trouxeram muitos músicos em comum na 2ª metade do século XVIII. com o movimento literário Sturm und Drang. A atitude de Hoffmann em relação a K.V. Gluck, W.A. Mozart e especialmente L. Beethoven como artistas de tipo romântico foi bastante natural. Tais avaliações refletiam não apenas o viés da percepção romântica, mas também a atenção às características do “pré-romantismo” realmente inerentes aos maiores compositores da 2ª metade do século XVIII - início do século XIX.

O romantismo musical foi historicamente preparado pelo movimento que o precedeu romantismo literário na Alemanha entre os românticos de “Jena” e “Heidelberg” (W. G. Wackenroder, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano, etc.), entre um escritor próximo para eles, Jean Paul, mais tarde com Hoffmann, na Grã-Bretanha com os poetas dos chamados. A “escola do lago” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, etc.) já se desenvolveu totalmente princípios gerais romantismo, que foram então interpretados e desenvolvidos na música à sua maneira. Posteriormente, o romantismo musical foi significativamente influenciado por escritores como Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz e outros.

As áreas mais importantes da criatividade dos músicos românticos incluem letra, fantasia, originalidade folclórica e nacional, natural, característica.

A importância primordial das letras na literatura romântica. a arte, especialmente a música, baseava-se fundamentalmente nela. teóricos R. Para eles, “romântico” é, antes de tudo, “musical” (na hierarquia da arte a música recebeu o lugar mais honroso), pois na música o sentimento reina supremo e, portanto, o trabalho de um artista romântico encontra seu objetivo mais elevado nele. Portanto, música é letra. No aspecto abstrato-filosófico, segundo a teoria da literatura. R., permite que uma pessoa se funda com a “alma do mundo”, com o “universo”; No aspecto da vida concreta, a música, por sua natureza, é o antípoda do prosaico. na realidade, ela é a voz do coração, capaz de falar com a maior plenitude sobre uma pessoa, sua riqueza espiritual, sua vida e aspirações. É por isso que no campo da música lírica. R. tem a palavra mais brilhante. O lirismo, a espontaneidade e a expressão, e a individualização do lirismo alcançada pelos músicos românticos eram novas. declarações, transmissão de psicológico o desenvolvimento de um sentimento repleto de novos detalhes preciosos em todas as suas etapas.

A ficção como contraste com a prosa. a realidade é semelhante às letras e muitas vezes está entrelaçada com estas, especialmente na música. A própria fantasia revela diferentes facetas, igualmente significativas para R. Ela atua como liberdade de imaginação, livre jogo de pensamentos e sentimentos, e ao mesmo tempo. como liberdade de conhecimento, precipitando-se corajosamente para o mundo do “estranho”, maravilhoso, desconhecido, como se desafiasse a praticidade filistina, o miserável “senso comum”. A fantasia também é um tipo de beleza romântica. Ao mesmo tempo, a ficção científica permite, de forma indireta (e portanto com a máxima generalidade artística), colidir o belo e o feio, o bem e o mal. Nas artes. R. deu uma grande contribuição para o desenvolvimento deste conflito.

O interesse dos românticos pela vida “fora” está indissociavelmente ligado ao conceito geral de conceitos como folclórico e nacional original, natural, característico. Era um desejo de recriar a autenticidade, a primazia e a integridade perdidas na realidade circundante; daí o interesse pela história, pelo folclore, pelo culto à natureza, interpretada como natureza primordial, como a personificação mais completa e não distorcida da “alma do mundo”. Para um romântico, a natureza é um refúgio dos problemas da civilização; ela consola e cura uma pessoa inquieta. Os românticos deram uma enorme contribuição ao conhecimento e às artes. renascimento de pessoas poesia e música de épocas passadas, bem como de países “distantes”. Segundo T. Mann, R. é “uma saudade do passado e ao mesmo tempo um reconhecimento realista do direito à originalidade de tudo o que realmente existiu com seu próprio sabor local e sua própria atmosfera” (Obras coletadas, vol. 10, M., 1961, p. 322), Na Grã-Bretanha começou no século XVIII. encontro de nacionais o folclore continuou no século XIX. W.Scott; Na Alemanha, foram os românticos os primeiros a recolher e tornar públicos os tesouros do povo. criatividade do seu país (a coleção de L. Arnim e C. Brentano “A Trompa Mágica do Menino”, “Contos Infantis e Familiares” dos Irmãos Grimm), que foi de grande importância para a música. O desejo da transmissão fiel do nacional-nacional. artes estilo (“cor local”) é uma característica comum dos músicos românticos países diferentes e escolas. O mesmo pode ser dito sobre a música. paisagem. Criado nesta área por compositores do século XVIII - início. séculos 19 superado em muito pelos românticos. Na música na personificação da natureza, R. alcançou uma concretude figurativa até então desconhecida; Isto foi devido às expressões recém-descobertas. meios musicais, principalmente harmônicos e orquestrais (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

“Característica” atraiu os românticos em alguns casos como distintos, integrais, originais, em outros - como estranhos, excêntricos, caricaturados. Perceber a característica, expô-la, significa romper o véu cinza nivelador da percepção comum e tocar a vida real, bizarramente colorida e fervilhante. Na busca desse objetivo, desenvolveu-se uma arte literária típica dos românticos. e música retrato. Tal arte foi frequentemente associada à crítica do artista e levou à criação de retratos paródicos e grotescos. De Jean Paul e Hoffmann uma propensão para características esboço de retrato transmitido a Schumann e Wagner. Na Rússia, não sem a influência do romantismo. tradições da música O retrato desenvolveu-se entre compositores nacionais. realista. escolas - de A. S. Dargomyzhsky a M. P. Mussorgsky e N. A. Rimsky-Korsakov.

R. desenvolveu elementos de dialética na interpretação e reflexão do mundo e, nesse aspecto, esteve próximo do alemão contemporâneo. clássico filosofia. A arte fortalece a compreensão da relação entre o individual e o geral. Segundo F. Schlegel, romântico. a poesia é “universal”, ela “contém tudo o que é poético, desde o maior sistema de artes, que novamente inclui sistemas inteiros, até um suspiro, até um beijo, como se expressam na canção ingênua de uma criança” (“Fr. Schlegels Jugendschriften”, ed. von J. Minor, Bd 2, S. 220). Variedade infinita com interno oculto. unidade é o que os românticos valorizam, por exemplo. em Dom Quixote de Cervantes; F. Schlegel chama o tecido heterogêneo deste romance de “a música da vida” (ibid., p. 316). Este é um romance com “horizontes abertos”, observa A. Schlegel; segundo sua observação, Cervantes recorre a “variações infinitas”, “como se fosse um músico sofisticado” (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Tão artístico. cargo gera atenção especial tanto para o departamento. impressões, e às suas conexões, à criação de um conceito comum. Diretamente na música. a efusão de sentimento torna-se filosófica, a paisagem, a dança, a cena de gênero, o retrato são imbuídos de lirismo e levam a generalizações. R. mostra um interesse especial pelo processo de vida, no que N. Ya Berkovsky chama de “o fluxo direto da vida” (“Romantismo na Alemanha”, Leningrado, 1973, p. 31); isso também se aplica à música. É típico dos músicos românticos lutar por transformações infinitas do pensamento original, um desenvolvimento “sem fim”.

Já que R. via em todas as reivindicações um único significado e um único capítulo. o objetivo é fundir-se com a misteriosa essência da vida, a ideia de síntese da arte adquiriu um novo significado. “A estética de uma arte é a estética de outra; apenas o material é diferente”, observa Schumann (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, p. 87). Mas a conexão vários materiais"aumenta o poder impressionante do todo artístico. Na fusão profunda e orgânica da música com a poesia, com o teatro, com a pintura, abriram-se novas oportunidades para a arte. No campo das ferramentas música, o princípio da programática adquire um papel importante, ou seja, inclusão tanto no plano do compositor quanto no processo de percepção da música. e outras associações.

R. está especialmente representado na música da Alemanha e da Áustria. Sobre estágio inicial- os trabalhos de F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; depois a escola de Leipzig, principalmente F. Mendelssohn-Bartholdy e R. Schumann; no 2º tempo. século 19 - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Na França, R. já apareceu nas óperas de A. Boildieu e F. Aubert, depois de forma muito mais desenvolvida e original em Berlioz. Na Itália é romântico. as tendências foram visivelmente refletidas em G. Rossini e G. Verdi. Pan-Europeu A criatividade dos computadores polacos ganhou importância. F. Chopin, pendurado. - F. Liszt, italiano. - N. Paganini (a obra de Liszt e Paganini também mostrou o auge da performance romântica), alemão. - J. Meyerbeer.

Nas condições de nacional As escolas de R. mantiveram muito em comum e ao mesmo tempo mostraram notável originalidade nas ideias, enredos, gêneros favoritos, bem como no estilo.

Na década de 30 criaturas foram descobertas. desentendimentos entre ele. e francês escolas. Formado visões diferentes sobre a medida aceitável de estilística inovação; A questão da admissibilidade da estética também foi controversa. os compromissos do artista para agradar os gostos da “multidão”. O antagonista da inovação de Berlioz foi Mendelssohn, que defendeu firmemente as normas do estilo moderado "clássico-romântico". Schumann, que falou ardentemente em defesa de Berlioz e Liszt, ainda não aceitava o que lhe parecia ser os extremos dos franceses. escolas; Ele preferiu o muito mais equilibrado Chopin ao autor da “Sinfonia Fantástica”; ele avaliou Mendelssohn e aqueles próximos a este compositor A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett e outros criticaram Meyerbeer de forma extremamente elevada. agudeza, vendo em sua teatralidade espetacular apenas a demagogia e a busca pelo sucesso. Heine e Berlioz, pelo contrário, apreciam a natureza dinâmica do autor de Os Huguenotes. música dramaturgia. Wagner desenvolve críticas. Os motivos de Schumann, porém, em sua obra ele se afasta muito das normas do romantismo moderado. estilo; aderindo (ao contrário de Meyerbeer) a critérios estéticos rígidos. seleção, ele segue o caminho de reformas ousadas. Tudo está. século 19 como uma oposição à escola de Leipzig, a chamada. Nova escola alemã ou Weimar; Liszt tornou-se seu centro durante seus anos em Weimar (1849-61); seus adeptos incluíam R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff e outros. Os “Weimarians” eram defensores da música de programa, musas. dramas do tipo wagneriano e outros tipos de música nova radicalmente reformados. ação judicial Desde 1859, as ideias da nova escola alemã foram representadas pelo “General German Verein” e pela revista criada em 1834 por Schumann. “Neue Zeitschrift für Musik”, a Crimeia foi chefiada por K. F. Brendel desde 1844. No campo oposto, junto com o crítico E. Hanslick, o violinista e compositor J. Joachim e outros, estava J. Brahms; este último não buscou polêmica e defendeu seus princípios apenas em sua obra (em 1860, Brahms assinou pela única vez um artigo polêmico - uma declaração coletiva contra certas ideias dos “Weimarites”, publicada na revista berlinense “ Eco"). O que os críticos tendiam a considerar conservadorismo na obra de Brahms era na verdade uma arte viva e original, onde o romântico. a tradição foi renovada, experimentando uma nova e poderosa influência do clássico. música do passado. As perspectivas deste caminho foram demonstradas pelo desenvolvimento da Europa. próxima música décadas (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev, etc.). As ideias dos “Weimarianos” revelaram-se igualmente promissoras. Posteriormente, as disputas entre as duas escolas tornam-se historicamente obsoletas.

Pois houve uma busca bem-sucedida pelo nacional no leito do rio. autenticidade, social e psicológica. veracidade, os ideais deste movimento estavam intimamente ligados à ideologia do realismo. Este tipo de ligação é evidente, por exemplo, nas óperas de Verdi e Bizet. O mesmo complexo é típico de várias nacionalidades. música Escolas do século 19 Em russo música romântica os elementos já estão claramente representados em M.I Glinka e A.S. Dargomyzhsky, na 2ª metade. século 19 - dos compositores de “The Mighty Handful” e de P. I. Tchaikovsky, mais tarde de S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. As jovens musas desenvolveram-se sob forte influência de R. culturas da Polónia, República Checa, Hungria, Noruega, Dinamarca, Finlândia (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I. Sibelius e outros), bem como espanhol. música 2º tempo 19 - começo Séculos 20 (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).

Música R. contribuiu ativamente para o desenvolvimento de letras vocais de câmara e óperas. De acordo com os ideais de R. na reforma do wok. música cap. aprofundar a síntese da arte desempenha um papel. Wok. a melodia responde com sensibilidade à expressividade do poético. as palavras se tornam mais detalhadas e individuais. Instr. a festa perde o caráter de “acompanhamento” neutro e fica cada vez mais saturada de conteúdos figurativos. Nas obras de Schubert, Schumann, Franz, Wolf, pode-se traçar o caminho da canção baseada no enredo até a “música”. poema." Entre os woks. gêneros, aumenta o papel da balada, monólogo, cena, poema; músicas no plural os casos são combinados em ciclos. Em romântico ópera, que se desenvolveu em vários direções, a conexão entre música, palavras e teatro está se fortalecendo constantemente. ações. Este propósito é atendido por: um sistema de música. características e leitmotivs, desenvolvimento de entonações de fala, fundindo a lógica da música. e palco desenvolvimento, utilização de oportunidades ricas sinfonia. orquestra (para maiores conquistas a sinfonia de ópera pertence às partituras de Wagner).

Na instrução. música compositores românticos especialmente propenso a PF. miniatura. Uma pequena peça torna-se uma fixação desejada de um momento para um artista romântico: um rápido esboço de um clima, uma paisagem, uma imagem característica. É valorizado e respeitado. simplicidade, proximidade com as fontes vitais da música - ao canto, à dança, à capacidade de captar um sabor fresco e original. Variedades populares de romântico. jogo curto: “música sem letra”, noturno, prelúdio, valsa, mazurca, além de peças com títulos de programas. Na instrução. a miniatura alcança alto conteúdo e imagens em relevo; embora a forma seja comprimida, ela se distingue por sua expressão brilhante. Assim como em uma wok. letras, aqui há uma tendência de combinar departamentos. peças em ciclos (Chopin - Prelúdios, Schumann - "Cenas Infantis", Liszt - "Anos de Andanças", etc.); em alguns casos estes são ciclos de uma estrutura “ponta a ponta”, onde entre os indivíduos são relativamente independentes. surgem diferentes peças. tipo de entonação conexões (Schumann - “Borboletas”, “Carnaval”, “Kreisleriana”). Tais ciclos “de ponta a ponta” já dão uma ideia das principais tendências do romantismo. interpretações dos principais instrumentos formulários. Por um lado, enfatiza o contraste e a diversidade dos departamentos. episódios, por outro lado, a unidade do todo é potencializada. Sob o signo destas tendências, surge uma nova criatividade. interpretação do clássico sonatas e ciclos sonatas; as mesmas aspirações determinam a lógica das formas “livres” de um movimento, que geralmente combinam as características de uma sonata allegro, ciclo sonata e variação. Os formulários “gratuitos” eram especialmente convenientes para programas musicais. No seu desenvolvimento, na estabilização do gênero da “sinfonia” de um movimento. poema" grande mérito é devido a Liszt. O princípio construtivo subjacente aos poemas de Liszt - a livre transformação de um tema (monotematismo) - cria uma expressão. contrasta e ao mesmo tempo garante a máxima unidade de toda a composição (“Prelúdios”, “Tasso”, etc.).

No estilo da música. R. os meios modais e harmônicos adquirem o papel mais importante. A busca por novas expressividades está associada a dois processos paralelos e muitas vezes interligados: ao fortalecimento da dinâmica funcional. lados das harmonias e com modo harmônico aumentado. colorido. O primeiro desses processos é a crescente saturação dos acordes com alterações e dissonâncias, o que exacerbou sua instabilidade, aumentou a tensão, o que exigiu resolução no futuro de forma harmoniosa. movimento. Tais propriedades de harmonia expressaram melhor o “langor” típico de R., o fluxo de sentimentos em desenvolvimento “infinito”, que foi corporificado com particular completude no “Tristão” de Wagner. Os efeitos coloridos já eram evidentes no uso das capacidades do sistema de modo maior-menor (Schubert). Esquemas de cores novos e muito diversos. tons foram extraídos dos chamados. modos naturais, com a ajuda dos quais o vernáculo foi enfatizado. ou arcaico a natureza da música; Um papel importante - especialmente na ficção científica - foi atribuído aos modos com escalas de tons inteiros e "tom-semitom". Propriedades coloridas também foram reveladas em acordes dissonantes e cromaticamente complicados, e foi nesse ponto que os processos mencionados acima entraram claramente em contato. Fresco efeitos sonoros foram alcançados através de diferentes comparações de acordes ou modos dentro do diatônico. escala.

Em romântico A melódica atuou nos capítulos seguintes. tendências: na estrutura - o desejo de amplitude e continuidade de desenvolvimento, em parte pela “abertura” da forma; no ritmo - superação de tradições. métrica de regularidade acentos e qualquer automático repetição; na entonação composição - detalhamento, preenchendo de expressividade não só os motivos iniciais, mas também toda a melódica. desenho. O ideal de “melodia infinita” de Wagner incluía todas essas tendências. A arte dos maiores melodistas do século XIX também está ligada a eles. Chopin e Tchaikovsky. Música R. enriqueceu e individualizou muito os meios de apresentação (textura), tornando-os um dos elementos mais importantes da música. imagens. O mesmo se aplica ao uso de ferramentas. composições, especialmente composições sinfônicas. orquestra. R. desenvolveu o colorismo. meio da orquestra e dramaturgia da orquestra. desenvolvimento a um nível desconhecido pela música de épocas anteriores.

Música tardia R. (final do século 19 - início do século 20) ainda deu “rebentos ricos”, e seus maiores sucessores tiveram uma atitude romântica. a tradição ainda expressava as ideias de um progressista, humanista. arte (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin).

A nova criatividade está associada ao fortalecimento e à transformação qualitativa das tendências de R.. conquistas na música. Imagens recentemente detalhadas são cultivadas - tanto na esfera das impressões externas (colorido impressionista) quanto na transferência requintadamente sutil de sentimentos (Debussy, Ravel, Scriabin). As possibilidades da música estão se expandindo. figuratividade (R. Strauss). O refinamento, por um lado, e o aumento da expressividade, por outro, criam uma escala mais ampla de expressividade emocional da música (Scriabin, Mahler). Ao mesmo tempo, no final da R., que esteve intimamente interligado com as novas tendências da virada dos séculos XIX e XX. (impressionismo, expressionismo), cresceram os sintomas de crise. No início. século 20 A evolução de R. revela uma hipertrofia do princípio subjetivo, uma degeneração gradual da sofisticação em amorfa e imobilidade. Uma reação polêmica e contundente a essas características da crise foi a música. anti-romantismo dos anos 10-20. (I. F. Stravinsky, jovem S. S. Prokofiev, compositores dos “Seis” franceses, etc.); o último R. foi combatido pelo desejo de objetividade de conteúdo e clareza de forma; surgiu nova onda“classicismo”, culto aos antigos mestres, cap. arr. era pré-Beethoven. Meados do século 20 mostrou, no entanto, a viabilidade das tradições mais valiosas de R. Apesar das crescentes tendências destrutivas na música ocidental, R. manteve a sua base espiritual e, enriquecida com novas estilísticas. elementos, foi desenvolvido por muitos. compositores notáveis do século XX. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, etc.).

Literatura: Asmo V., Estética musical romantismo filosófico, “SM”, 1934, nº 1; Nef K., História do Ocidente Música europeia, tradução do francês. BV Asafieva, M., 1938; Sollertinsky I., Romantismo, sua estética geral e musical, em seu livro: Historical Etudes, L., 1956, vol 1, 1963; Zhitomirsky D., Notas sobre romantismo musical (Chopin e Schumann), “SM”, 1960, nº 2; o dele, Schumann e o Romantismo, em seu livro: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Canção romântica do século XIX, M., 1966; Konen V., História da música estrangeira, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Problemas de harmonia clássica, M., 1972 (capítulo 9 - Sobre o desenvolvimento histórico da harmonia clássica no século XIX e início do século XX); Skrebkov S., Princípios artísticos de estilos musicais, M., 1973; Estética musical França XIX século. Comp. textos, introdução. artigo e introdução ensaios de E. F. Bronfin, M., 1974 (Monumentos musical e estético pensamentos); Música da Áustria e Alemanha XIX século, livro. 1, M., 1975; Druskin M., História da música estrangeira, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Um movimento ideológico e artístico que se desenvolveu em todos os países da Europa e do Norte. América em golpe. 18 - 1º andar. séculos 19 R. expressou a insatisfação da sociedade burguesa. mudanças, opondo-se ao classicismo e ao iluminismo. F. Engels observou que “...as instituições sociais e políticas estabelecidas pela “vitória da razão” revelaram-se uma caricatura maligna e amargamente decepcionante das brilhantes promessas do Iluminismo”. As críticas ao novo modo de vida, que surgiu na esteira do iluminismo entre os sentimentalistas, manifestaram-se ainda mais entre os românticos. O mundo parecia-lhes obviamente irracional, cheio de pessoas misteriosas, incompreensíveis e hostis. personalidade. Para os românticos, as grandes aspirações eram incompatíveis com o mundo ao seu redor, e a discórdia com a realidade acabou sendo quase a maior. característica de R. baixeza e vulgaridade mundo real R. contrastou religião, natureza, história, fantasia. e exótico esferas, adv. criatividade, mas acima de tudo - a vida interior de uma pessoa. As ideias de R. sobre ela foram extremamente enriquecidas. Se o ideal do classicismo era a antiguidade, então R. foi guiado pela arte da Idade Média e dos tempos modernos, considerando A. Dante, W. Shakespeare e J. V. Goethe como seus antecessores. R. afirmou a arte, não prevista em modelos, mas criada pela livre vontade do artista, encarnando o seu mundo interior. Não aceitando a realidade circundante, R. de fato a compreendeu de forma mais profunda e completa do que o classicismo. Arte mais elevada para R. a música tornou-se a personificação do elemento livre da vida. Ela alcançou enorme sucesso naquela época. R. também foi um período de desenvolvimento extraordinariamente rápido e significativo do balé. Os primeiros passos são românticos. os balés foram feitos na Inglaterra, Itália, Rússia (C. Didelot, A. P. Glushkovsky, etc.). No entanto, R. tomou forma mais completa e consistente em francês. teatro de balé, cuja influência foi sentida em outros países. Um dos pré-requisitos para isso foi o alto desenvolvimento da tecnologia clássica na França daquela época. dança, especialmente feminina. Mais claramente romântico. tendências apareceram nos balés de F. Taglioni (La Sylphide, 1832, etc.), onde a ação geralmente se desenrolava paralelamente nos mundos real e fantástico. A ficção científica libertou a dança da necessidade de justificações cotidianas privadas, abriu espaço para o uso de equipamentos acumulados e seus desenvolvimento adicional a fim de identificar na dança as propriedades essenciais dos personagens retratados. Na dança feminina, que ganhou destaque no balé de R., surgiram cada vez mais os saltos, a dança nas sapatilhas de ponta, etc., que correspondiam perfeitamente ao aparecimento de criaturas sobrenaturais - jipes, sílfides. A dança dominou o balé de R.. Novas formas composicionais clássicas surgiram. dança, o papel da dança feminina uníssona do corpo de balé aumentou acentuadamente. Desenvolvimento de danças em conjunto, dueto e solo. O papel da bailarina protagonista aumentou, começando com M. Taglioni. A túnica apareceu como traje permanente da dançarina. O papel da música aumentou, anteriormente muitas vezes uma seleção nacional. A dança sinfônica começou. ações. O ápice do romance balé - "Giselle" (1841), encenado por J. Coralli e J. Perrault. A obra de Perrault marcou uma nova etapa no balé R. A performance passou a depender fortemente da literatura. fonte primária ("Esmeralda" segundo Hugo, "Corsair" segundo Byron, etc.) e, consequentemente, a dança foi mais dramatizada, o papel das composições eficazes (pas d'action) aumentou, o folclore da dança foi utilizado de forma mais ampla. aspirações apareceram no trabalho das datas mais proeminentes do balé. Dançarinos F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya.

Tipo romântico a performance, que se desenvolveu nos balés de Taglioni, Perrot, Bournonville, continuou a existir até o fim. século 19 No entanto, a estrutura interna dessas performances está principalmente na obra de balés. MI Petipa, transformado.

O desejo de um renascimento romântico. o balé em sua forma original apareceu na obra de alguns coreógrafos do século XX. M. M. Fokin deu a R. novas características do impressionismo ao balé.

Balé. Enciclopédia, SE, 1981

Com seu culto à razão. Sua ocorrência deveu-se a vários motivos. O mais importante deles é decepção com os resultados da Revolução Francesa, que não correspondeu às expectativas nele depositadas.

Para romântico cosmovisão caracterizado por um conflito agudo entre realidade e sonhos. A realidade é baixa e não espiritual, está permeada pelo espírito do filistinismo, do filistinismo e só vale a pena ser negada. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

Se na literatura e na pintura direção romântica basicamente completa o seu desenvolvimento em meados do século XIX, então a vida do romantismo musical na Europa é muito mais longa. O romantismo musical como movimento desenvolvido em início do século XIX século e desenvolveu-se em estreita ligação com diversos movimentos da literatura, pintura e teatro. Primeira etapa o romantismo musical é representado pela obra de E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; a fase subsequente (1830-50) - criatividade, . A fase tardia do romantismo estende-se até ao final do século XIX.

O principal problema da música romântica é apresentado problema de personalidade, e sob uma nova luz - no seu conflito com o mundo exterior. Herói romântico para sempre sozinho. O tema da solidão é talvez o mais popular em tudo arte romântica. Muitas vezes associado a isso está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa fica solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis favoritos nas obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann, com o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista”, o poema sinfônico de Liszt “Tasso”).

Inerente música romântica profundo interesse pela personalidade humana foi expresso na predominância de tom pessoal. A divulgação de dramas pessoais frequentemente adquiridos entre os românticos uma sugestão de autobiografia, que trouxe uma sinceridade especial à música. Por exemplo, muitos estão ligados à história de seu amor por Clara Wieck. Wagner enfatizou de todas as maneiras possíveis a natureza autobiográfica de suas óperas.

A atenção aos sentimentos leva a uma mudança de gênero - dominante Letras ganham posição, em que predominam imagens de amor.

Muitas vezes entrelaçado com o tema da “confissão lírica” tema natureza. Ressoando com Estado de espirito pessoa, geralmente é colorido por um sentimento de desarmonia. O desenvolvimento do gênero e do sinfonismo lírico-épico está intimamente ligado às imagens da natureza (uma das primeiras obras é a “grande” sinfonia em dó maior de Schubert).

Uma verdadeira descoberta de compositores românticos foi tema de fantasia. Pela primeira vez, a música aprendeu a incorporar imagens fabulosas e fantásticas através de meios puramente musicais. Nas óperas dos séculos XVII e XVIII, personagens “sobrenaturais” (como a Rainha da Noite) falavam em uma linguagem musical “geralmente aceita”, pouco se destacando do cenário de pessoas reais. Os compositores românticos aprenderam a transmitir o mundo da fantasia como algo completamente específico (com a ajuda de cores orquestrais e harmônicas incomuns). Um exemplo notável é “Scene in the Wolf Gorge” em “ Flecha Mágica» .

Altamente característico do romantismo musical é o interesse em Arte folclórica . Como os poetas românticos, que através do folclore enriqueceram e atualizaram linguagem literária, os músicos recorreram amplamente ao folclore nacional - canções folclóricas, baladas, épicos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, etc.). Incorporando imagens literatura nacional, histórias, natureza nativa, eles confiaram nas entonações e ritmos do folclore nacional e reviveram antigos modos diatônicos. Sob a influência do folclore, o conteúdo da música europeia mudou dramaticamente.

Novos temas e imagens exigiram o desenvolvimento do romântico novos meios de linguagem musical e princípios de construção de forma, individualização da melodia e introdução de entonações de fala, expansão do timbre e paleta harmônica da música ( trastes naturais, comparações coloridas de maior e menor, etc.).

Já que o foco dos românticos não está mais na humanidade como um todo, mas em uma pessoa específica com seu sentimento único, respectivamente e nos meios de expressão, o geral dá cada vez mais lugar ao individual, ao individualmente único. A participação de entonações generalizadas na melodia, progressões de acordes comumente usadas em harmonia, padrões típicos em diminuições de textura - todos esses meios são individualizados. Na orquestração, o princípio dos grupos ensemble deu lugar ao solo de quase todas as vozes orquestrais.

O ponto mais importante estética o romantismo musical foi ideia de síntese artística, que encontrou sua expressão mais vívida em e em música do programa Berlioz, Schumann, Liszt.

A visão de mundo romântica é caracterizada por um forte conflito entre a realidade e os sonhos. A realidade é baixa e não espiritual, está permeada pelo espírito do filistinismo, do filistinismo e só vale a pena ser negada. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

O Romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, a “vida do coração”. Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a razão. Segundo Wagner, “o artista apela ao sentimento, não à razão”. E Schumann disse: “a mente se perde, os sentimentos nunca”. Não é por acaso que a forma de arte ideal foi declarada a música, que, pela sua especificidade, expressa da forma mais plena os movimentos da alma. Foi a música da era do romantismo que ocupou um lugar de destaque no sistema artístico.
Se na literatura e na pintura o movimento romântico basicamente completa o seu desenvolvimento em meados do século XIX, então a vida do romantismo musical na Europa é muito mais longa. O romantismo musical como movimento surgiu no início do século XIX e desenvolveu-se em estreita ligação com vários movimentos da literatura, pintura e teatro. A fase inicial do romantismo musical é representada pelas obras de F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; a fase subsequente (1830-50) - a obra de F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

A fase tardia do romantismo estende-se até ao final do século XIX.

O principal problema da música romântica é o problema da personalidade, e sob uma nova luz - no seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre solitário. O tema da solidão é talvez o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes, o pensamento de uma personalidade criativa está associado a isso: uma pessoa se sente solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis favoritos nas obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann, “Symphony Fantastique” de Berlioz com o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista”, o poema sinfônico de Liszt “ Tasso”).
O profundo interesse pela personalidade humana inerente à música romântica foi expresso na predominância de um tom pessoal nela. A revelação do drama pessoal muitas vezes adquiriu um toque de autobiografia entre os românticos, o que trouxe especial sinceridade à música. Por exemplo, muitos obras de piano Schumann estão ligados à história de seu amor por Clara Wieck. Wagner enfatizou de todas as maneiras possíveis a natureza autobiográfica de suas óperas.

A atenção aos sentimentos leva a uma mudança de gêneros - as letras, nas quais predominam as imagens do amor, adquirem posição dominante.
O tema da natureza está muitas vezes entrelaçado com o tema da “confissão lírica”. Ressoando com o estado de espírito de uma pessoa, geralmente é colorido por um sentimento de desarmonia. O desenvolvimento do gênero e do sinfonismo lírico-épico está intimamente ligado às imagens da natureza (uma das primeiras obras é a “grande” sinfonia em dó maior de Schubert).
O tema da fantasia tornou-se uma verdadeira descoberta dos compositores românticos. Pela primeira vez, a música aprendeu a incorporar imagens fabulosas e fantásticas através de meios puramente musicais. Nas óperas dos séculos XVII e XVIII, personagens “sobrenaturais” (como a Rainha da Noite de “ A Flauta Mágica") falava em uma linguagem musical “geralmente aceita”, pouco se destacando da formação de pessoas reais. Os compositores românticos aprenderam a transmitir o mundo da fantasia como algo completamente específico (com a ajuda de cores orquestrais e harmônicas incomuns).
O interesse pela arte popular é altamente característico do romantismo musical. Tal como os poetas românticos, que enriqueceram e actualizaram a linguagem literária através do folclore, os músicos recorreram amplamente ao folclore nacional - canções folclóricas, baladas, épicos. Sob a influência do folclore, o conteúdo da música europeia foi dramaticamente transformado.
O ponto mais importante na estética do romantismo musical foi a ideia de uma síntese das artes, que encontrou sua expressão mais viva em criatividade operística Wagner e na música do programa de Berlioz, Schumann, Liszt.

Heitor Berlioz. "Sinfonia Fantástica" - 1. Sonhos, paixões...

Robert Schumann - “No esplendor...”, “Eu encontro o olhar..”

De ciclo vocal"Amor de Poeta"
Robert Schumann Heinrich Heine "No brilho dos dias quentes de maio"
Robert Schumann - Heinrich "Eu encontro o olhar dos seus olhos"

Roberto Schumann. "Jogadas fantásticas".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 parte 1: não. 1 Des Abend e não. 2 Aufschwung

Folha. Poema sinfônico"Orfeu"

Frederic Chopin - Prelúdio nº 4 em Mi menor

Frederic Chopin - Noturno nº 20 em dó sustenido menor

Schubert abriu caminho para muitos novos gêneros musicais - improvisados, momentos musicais, ciclos de canções, sinfonia lírico-dramática. Mas não importa que gênero Schubert escreveu - tradicional ou criado por ele - em todos os lugares ele aparece como um compositor de uma nova era, a era do romantismo.

Muitas características do novo estilo romântico foram então desenvolvidas nas obras de Schumann, Chopin, Liszt e compositores russos do segundo século. metade do século XIX século.

Francisco Schubert. Sinfonia Dó maior

Francisco Liszt. "Sonhos de Amor"

Weber. Coro de caçadores da ópera "Free Shooter"

Francisco Schubert. Improvisado nº 3

O texto é compilado de vários sites. Compilado por:Ninel Nick