Romantismo na música de Franz Schubert. Schubert - o primeiro compositor romântico austríaco

TRABALHO DO CURSO

na disciplina "História da Música Estrangeira"

sobre o tema: " Romantismo na música e olhar criativo Francisco Schubert »

Concluído

aluno do grupo MZ-113 A.A. Nikulina

Livro de registro nº 5103511

Verificado

Ph.D. história da arte, professor associado L.V. Kordyukov

Yekaterinburgo, 2016

INTRODUÇÃO

Francisco Schubert - Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 composições vocais, nove sinfonias, além de um grande número de músicas de câmara e solo música de piano. Em suas magníficas obras, ele contrastou a realidade cotidiana com a riqueza do mundo interior de uma pessoa pequena. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real.

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história mundial. cultura musical. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte mantidos por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo.

Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas sim a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

O Romantismo foi uma espécie de reação ao Iluminismo com o seu culto à razão. Sua ocorrência deveu-se a vários motivos. O mais importante deles é decepção com os resultados do Grande revolução Francesa , que não correspondeu às expectativas nele depositadas.

Para romântico cosmovisão caracterizado por um conflito agudo entre realidade e sonhos. A realidade é baixa e não espiritual. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

O Romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, a “vida do coração”. Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a razão. Não é por acaso que a forma de arte ideal foi declarada a música, que, pela sua especificidade, expressa da forma mais plena os movimentos da alma. Exatamente a música na era do romantismo ocupou um lugar de destaque no sistema artístico.

Este artigo examina o conteúdo e as características do estilo criativo de Franz Schubert no contexto do romance arte musical.

O objetivo da obra é revelar a imagem criativa de Schubert, resumir a contribuição do compositor para o romantismo europeu do século XIX e identificar as características especiais da música desta época.

Durante o trabalho você precisa resolver as seguintes tarefas:

1) revelar as características estilísticas da música do romantismo, sua formação e características;

2) considerar Franz Schubert como o primeiro compositor do romantismo;

3) analisar a imagem criativa de Schubert e as características de sua obra;

4) analisar as obras de Franz Schubert.

O trabalho é composto por uma introdução, dois capítulos principais, uma conclusão, uma lista das fontes utilizadas e um apêndice.

CAPÍTULO 1. A OBRA DE SCHUBERT NO CONTEXTO DO ROMANTISMO EUROPEU

Romantismo na música europeia do século XIX. Recursos de estilo

A era do romantismo é um dos períodos mais interessantes e ricos da história da humanidade. A Revolução Francesa, as formidáveis campanhas de Napoleão, que redesenharam o mapa da Europa, o rompimento do antigo modo de vida e das relações humanas centenárias - foi esta a época que os primeiros românticos encontraram.

A mudança nas tendências artísticas foi consequência das enormes mudanças sociais que marcaram vida pública A Europa na virada de dois séculos.

O pré-requisito mais importante para este fenômeno na arte dos países europeus foi o movimento de massas despertado pela Grande Revolução Francesa.

A revolução, que abriu uma nova era na história da humanidade, levou a um enorme aumento na força espiritual dos povos da Europa. A luta pelo triunfo dos ideais democráticos caracteriza a história europeia do período em análise.

Em ligação inextricável com o movimento de libertação popular, surgiu um novo tipo de artista - uma figura pública progressista que lutava pela emancipação completa dos poderes espirituais do homem e pelas mais elevadas leis de justiça. Não só escritores como Shelley, Heine ou Hugo, mas também músicos defenderam muitas vezes as suas crenças colocando a caneta no papel. Alto desenvolvimento intelectual, visão ideológica ampla, consciência cívica caracterizam Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt e muitos outros compositores do século XIX século.

Ao mesmo tempo, o fator determinante na formação da ideologia dos artistas contemporâneos foi a profunda decepção de amplos setores da sociedade com os resultados da Grande Revolução Francesa. A natureza ilusória dos ideais do Iluminismo foi revelada. Os princípios de “liberdade, igualdade e fraternidade” permaneceram um sonho utópico. O sistema burguês que substituiu o regime feudal-absolutista caracterizou-se por formas impiedosas de exploração das massas.

Enganados nas suas melhores esperanças, incapazes de aceitar a realidade, os artistas dos tempos modernos expressaram o seu protesto contra a nova ordem das coisas.

Assim surgiu uma coisa nova direção artística- romantismo.
Belinsky escreve em seus escritos:

“O romantismo não pertence apenas à arte, não apenas à poesia: a sua fonte está naquilo que é a fonte da arte e da poesia - na vida... No seu significado mais próximo e essencial, o romantismo nada mais é do que mundo interior almas humanas, vida escondida seu coração. No peito e no coração de uma pessoa; sentimentos, o amor é uma manifestação ou ação do romantismo e, portanto, quase todas as pessoas são românticas.” A esfera do romantismo é “o solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as vagas aspirações pelo melhor e pelo sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criados pela fantasia”.

A denúncia da estreiteza de espírito burguesa, do filistinismo inerte e do filistinismo constitui a base da plataforma ideológica do romantismo. Determinou principalmente o conteúdo dos clássicos artísticos da época. Mas é precisamente na natureza da atitude crítica em relação à realidade capitalista que reside a diferença entre as suas duas principais correntes; é revelado dependendo dos interesses de quais círculos sociais esta ou aquela arte refletiu objetivamente.

O romantismo na arte em geral é um fenômeno complexo e heterogêneo. Cada uma das duas tendências principais mencionadas acima tinha suas próprias variedades e nuances. Em cada cultura nacional, dependendo do desenvolvimento sócio-político do país, da sua história, da composição psicológica do povo, tradições artísticas, as características estilísticas do romantismo assumiram formas únicas. Daí muitas de suas filiais nacionais características. E mesmo no trabalho de artistas românticos individuais, correntes de romantismo diferentes, às vezes contraditórias, às vezes se cruzavam e se entrelaçavam.

A libertação do indivíduo da psicologia da sociedade feudal levou ao estabelecimento do alto valor do mundo espiritual do homem. Profundidade e variedade experiências emocionais desperta grande interesse entre os artistas. O desenvolvimento sutil de imagens líricas e psicológicas é uma das principais conquistas arte do século XIX séculos. Ao refletir verdadeiramente a complexa vida interior das pessoas, o romantismo abriu uma nova esfera de sentimentos na arte.

E na criatividade musical, o tema da “confissão lírica” adquire importância dominante, especialmente letras de amor, que revela mais plenamente o mundo interior do “herói”. Este tema percorre toda a arte do romantismo, começando pelos romances de câmara de Schubert e terminando com as sinfonias monumentais de Berlioz e os grandiosos dramas musicais de Wagner. Nenhum dos compositores clássicos criou na música imagens da natureza tão diversas e sutilmente delineadas, imagens tão convincentemente desenvolvidas de saudade e sonhos, sofrimento e impulso espiritual, como os românticos.

O tema heróico-revolucionário, que foi um dos principais da criatividade musical da “era Gluck-Beethoven”, soa de uma nova forma na obra dos românticos. Refratado pelo humor pessoal do artista, adquire uma aparência patética característica. Ao mesmo tempo, em contraste com as tradições clássicas, o tema do heroísmo entre os românticos foi interpretado não numa perspectiva universal, mas numa perspectiva nacional enfaticamente patriótica.

Para a arte musical da nova era, o interesse pela cultura nacional acarretou consequências de enorme significado.

O século XIX é caracterizado pelo florescimento de escolas nacionais de música baseadas em tradições Arte folclórica. Isto não se aplica apenas aos países que já produziram compositores de importância mundial nos dois séculos anteriores (como Itália, França, Áustria, Alemanha). Linha culturas nacionais(Rússia, Polónia, República Checa, Noruega e outros), que até então permaneciam nas sombras, entraram na arena mundial com os seus países independentes escolas nacionais, muitos dos quais começaram a desempenhar o papel mais importante e às vezes de liderança no desenvolvimento do Música europeia.

Nos tempos modernos, a confiança no local, no “local”, no nacional torna-se o momento definidor da arte musical. As realizações pan-europeias são agora constituídas pelas contribuições de muitas escolas nacionais claramente definidas.

Como consequência do novo conteúdo ideológico da arte, surgiram novas técnicas expressivas, características de todos os diversos ramos do romantismo. Esta semelhança permite-nos falar da unidade do método artístico do romantismo como um todo, o que o distingue igualmente tanto do classicismo do Iluminismo como do realismo crítico Século XIX. É igualmente característico dos dramas de Hugo, da poesia de Byron e dos poemas sinfônicos de Liszt.

Podemos dizer que a principal característica deste método é o aumento da expressividade emocional. O artista romântico transmitiu em sua arte uma ebulição viva de paixões que não se enquadrava nos esquemas usuais da estética iluminista. A primazia do sentimento sobre a razão é um axioma da teoria do romantismo. No grau de excitação, paixão, colorido da arte obras do século XIX século, em primeiro lugar, manifesta-se a originalidade da expressão romântica. Não é por acaso que a música especificidade expressiva que correspondia mais plenamente ao sistema romântico de sentimentos, foi declarado pelos românticos uma forma ideal de arte.

Uma característica igualmente importante do método romântico é a ficção fantástica. O mundo imaginário parece elevar o artista acima da feia realidade. Segundo a definição de Belinsky, a esfera do romantismo era aquele “solo da alma e do coração, de onde surgem todas as vagas aspirações pelo melhor e pelo sublime, tentando encontrar satisfação nos ideais criados pela fantasia.

Essa profunda necessidade dos artistas românticos foi perfeitamente atendida pela nova esfera de imagens panteístas dos contos de fadas, emprestadas do folclore e das antigas lendas medievais. Para a criatividade musical do século XIX, foi, como veremos mais adiante, de suma importância.

As novas conquistas da arte romântica, que enriqueceram significativamente a expressividade artística em relação à fase classicista, incluem a manifestação dos fenômenos em sua contradição e unidade dialética. Superando as distinções convencionais inerentes ao classicismo entre o reino do sublime e o cotidiano, artistas do século XIX séculos colidiram deliberadamente com as colisões da vida, enfatizando não apenas seu contraste, mas também sua conexão interna. Um princípio semelhante de “dramaturgia de antítese” está subjacente a muitas obras desse período. É típico do teatro romântico de Hugo, das óperas de Meyerbeer, ciclos instrumentais Schumann, Berlioz.

PARA características características O método da nova arte do século XIX também deve incluir uma tendência à concretude figurativa, que é enfatizada pela representação de detalhes característicos. O detalhamento é um fenômeno típico da arte dos tempos modernos, mesmo para obras de figuras que não eram românticas. Na música, esta tendência manifesta-se no desejo de máxima clarificação da imagem, de diferenciação significativa da linguagem musical em comparação com a arte do classicismo.

Os pré-requisitos formais e artísticos do romantismo foram formados nos movimentos estilísticos do rococó e do sentimentalismo, mas uma mudança decisiva na consciência ocorreu sob a influência da Revolução Francesa. De particular interesse foi a tentativa de resolver o problema da liberdade e da profunda decepção - o final malsucedido desta tentativa.

Escritores, artistas, músicos testemunharam grandiosas eventos históricos, convulsões revolucionárias que transformaram a vida irreconhecível. Muitos deles acolheram com entusiasmo as mudanças e admiraram a proclamação das ideias de Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Mas o tempo passou e perceberam que a nova ordem social estava longe da sociedade cujo advento foi previsto pelos filósofos do século XVIII. Chegou a hora da decepção.

Na filosofia e na arte do início do século, soaram trágicas notas de dúvida sobre a possibilidade de transformar o mundo segundo os princípios da Razão. As tentativas de fugir da realidade e ao mesmo tempo compreendê-la deram origem ao surgimento de um novo sistema ideológico - o Romantismo.

A síntese das artes, glorificada pelos românticos, influenciou os meios de expressão musical. A melodia tornou-se mais individual, sensível à poética da palavra, e o acompanhamento deixou de ser neutro e de textura típica.

A harmonia foi enriquecida com cores inéditas para contar as vivências do herói romântico. Assim, as entonações românticas de langor transmitiam perfeitamente harmonias alteradas que aumentavam a tensão. Os românticos adoraram o efeito do claro-escuro, quando o maior foi substituído pelo menor de mesmo nome, e os acordes dos passos laterais, e as belas comparações de tonalidades. Novos efeitos também foram descobertos nos modos naturais, principalmente quando era necessário transmitir o espírito folclórico ou imagens fantásticas na música.

Em geral, a melodia dos românticos primava pela continuidade do desenvolvimento, rejeitava qualquer repetição automática, evitava a regularidade dos acentos e respirava expressividade em cada um dos seus motivos. E a textura tornou-se um elo tão importante que seu papel é comparável ao papel da melodia.

Objetivo: formação de percepção emocionalmente consciente imagem musical usando o exemplo das obras de F. Schubert.

1. Educacional:

apresentar a obra do compositor romântico F. Schubert;
aprofundar o conhecimento dos alunos sobre estilos musicais;
identificar as características distintivas do romantismo.

2. Desenvolvimento:

maior desenvolvimento do patrimônio artístico de destacados representantes do estilo histórico-musical.

3. Educacional: cultivar o sentido do paladar, a capacidade de determinar de ouvido a pertença das obras musicais a um estilo musical.

Material de demonstração: computador, projetor multimídia, curso prático “Aprendendo a entender música” da série “Cirilo e Metódio”.

Durante as aulas

I. Introdução

Início organizacional
Repetição

Hoje na aula continuaremos conhecendo os principais estilos da arte musical.

Deslize número 1.

Estilo é uma originalidade inerente à música de um determinado período histórico, a uma escola nacional de composição e ao trabalho de compositores e intérpretes individuais.

Cite as principais direções do estilo histórico-musical que conhecemos nas aulas anteriores (Barroco, Rococó, Classicismo).

Liste as principais características da arte do Barroco, Rococó, Classicismo (respostas das crianças)

II. Parte principal

1. introdução professores sobre romantismo.

No início do século XIX, surgiu na Europa o romantismo - uma nova direção na arte que glorificava a verdade dos sentimentos, o mundo ideal criado pela imaginação. O romantismo foi incorporado de forma muito clara na música.

Escreva o conceito de “romantismo” em seu caderno.

Diapositivo número 2

O Romantismo é um movimento artístico da cultura dos países europeus que surgiu na virada dos séculos XVIII e XIX.

Após a revolução na França, regimes reacionários foram estabelecidos em toda a Europa, todos os movimentos progressistas, revolucionários e quaisquer movimentos sociais foram perseguidos. A pessoa só tinha uma coisa a fazer - retirar-se em si mesma, mergulhar mais fundo no mundo das experiências pessoais.

Diapositivo número 3

Características distintivas do estilo musical dos compositores românticos: pitoresco, colorido, figuratividade, lirismo, atenção ao interior mundo espiritual pessoa. O heróico espírito revolucionário da Era do Iluminismo deu lugar à espiritualidade do século XIX.

2. Audição - “A Musical Moment” de F. Schubert.

Que tipo de melodia é essa? (Respostas das crianças).

Ouvimos a peça "O Momento Musical" do compositor austríaco, maior representante do romantismo inicial, Franz Schubert

Slide nº 4 - retrato de F. Schubert (1797 - 1828)

- “Momento musical” é o nome dado a algumas peças curtas. O próprio nome fala da natureza especial da criação musical - num ataque de inspiração, no clima que capta o compositor (“momento”). Seu “Momento Musical em Fá Menor” cativa com sua graça, leve “dançabilidade” e sinceridade.

Diapositivo número 5

Franz Schubert é um dos letristas musicais mais sutis da cultura mundial, possuindo um brilhante dom para a música. Aos 18 anos ele criou obras-primas letras vocais: “Margarita na roda giratória”, “Truta”, balada “O Rei da Floresta”. Tendo descoberto as letras de Müller, que falam das andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou os ciclos vocais “The Beautiful Miller's Wife” (20 canções com letra de W. Müller), “Winter Retreat” (24 músicas com letra de W. Müller). 600 músicas revelam com alma o sentimento de uma pessoa - sonhadora, sofredora, protestante. Ele escreveu mais de mil obras para piano e orquestra. O lugar principal entre eles é ocupado por miniaturas elegantes, repletas de sentimentos simples e sinceros. Schubert não reconheceu a fama de sua vida. A famosa "Sinfonia Inacabada" soou 40 anos após sua morte.

3. Audição - F. Schubert “Sinfonia Inacabada” nº 8.

Franz Schubert escreveu ciclos de canções da mesma forma que Goya escreveu séries de pinturas. Acabou sendo um romance de canções, histórias sobre o destino humano meios musicais. Ele era um fervoroso admirador da poesia de Goethe, Schiller e Heine. Ele escreveu suas primeiras canções para compositores baseadas em poemas de Goethe. Mais de 70 canções foram escritas por Schubert com as palavras do grande poeta alemão.

Hoje nos voltamos para a balada “The Forest King”.

Diapositivo número 6

4. Ouvir a balada “The Forest King” de F. Schubert e falar sobre ela.

Você conhece o gênero balada? (Respostas das crianças).

Diapositivo número 7

- Balada vocalé uma música que tem desenvolvimento livre. O enredo da balada é fortemente dramático. Entrelaça realidade e fantasia, épico e lirismo.

Tarefa antecipatória - A peça soa em alemão, determine a quantidade personagens.

Ouvindo - "The Forest King" de F. Schubert

Quantos personagens? (4)

Ouça a tradução russa do texto de V. Zhukovsky.

Como podemos ver, um grande quadro dramático é pintado na poesia e na música. Essa música é um drama completo. A música da balada é repleta de desespero, melancolia e desesperança. Segue o texto com tanta flexibilidade que um cavaleiro galopando rapidamente com uma criança agarrada ao peito e o Rei da Floresta os alcançando passa diante de nossos olhos. Ouvimos a fala excitada do narrador, e o sofrimento, os pedidos e o horror nas exclamações do menino moribundo, e nos discursos insidiosamente sedutores do Rei da Floresta. O pano de fundo que “mantém unidas” as características musicais é o acompanhamento de piano representando a corrida rápida de um cavalo.

5. Ouvir “Ave Maria” de F. Schubert.

Como uma pessoa se sente ao ouvir esta peça? (Respostas das crianças)

Diapositivo número 8

Escuta - “Ave Maria” de F. Schubert com texto.

Exatamente isso trabalho famoso Schubert foi escrito sobre poemas do famoso poeta e escritor inglês Walter Scott.

Diapositivo número 9

No total, Schubert escreveu sete canções baseadas nos poemas de Walter Scott.

A melodia da música é tão sincera, tão comovente que começou a ser usada como oração.

Audição - “Ave Maria” (execução instrumental) com recursos visuais.

Slides nº 10 a 17

Zurbarán. Madonna e criança. século 17
El Greco. Familia sagrada
Rembrandt. Sagrada Família 1645
K. S. Petrov-Vodkin. Mãe. 1913
Andrei Rublev. Nossa Senhora de Vladimir
Rafael. Madona Sistina
Geraldo David. Maria abraçando o corpo de Cristo
V.Perov. Nossa Senhora e Cristo no Mar da Vida
Lamberto Lombard. Misericórdia

III. Conclusão

1. Resumo da lição

A música de F. Schubert é caracterizada por uma incrível abertura espiritual e sinceridade, e sempre chega ao coração dos ouvintes. Apesar de todas as dificuldades de sua vida, ele escreveu músicas brilhantes que podem enobrecer a alma humana.

2. Escuta repetida - "Momento Musical" de F. Schubert

3. Executar uma música previamente aprendida.

4. Lição de casa: se vocês fossem artistas, como se mostrariam uma pessoa romântica? “Desenhe” um retrato verbal.

Primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história da cultura musical mundial. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte mantidos por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a obra de Beethoven se formou sob a influência das ideias da Grande Revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Tudo começou com o “Congresso de Viena” de 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão uniram-se então nos chamados. “Santa Aliança”, cujo principal objetivo era a supressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na “Santa Aliança” pertencia à Áustria, ou mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o Chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era suprimir quaisquer manifestações de pensamento livre em sua infância.

O fato de que o tempo todo maturidade criativa O tempo de Schubert na Viena de Metternich determinou grandemente o caráter de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual e os valores do mundo espiritual. Assim nasceu um movimento artístico chamado « romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas sim a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. De acordo com a intensidade da criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão) Mentiu). A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Gênero tocado na arte Clássicos vienenses obviamente papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

O trabalho instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do vienense escola clássica. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção como princípio fundamental do desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento dos clássicos é puramente caráter instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (MP do primeiro movimento da sonata em lá maior);
desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o tradicional dos clássicos vienenses desenvolvimento sinfônico(isolamento de motivos, sequenciamento, dissolução em formas gerais movimento);
A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfônica - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

O Romantismo foi uma espécie de reação ao Iluminismo com o seu culto à razão. Sua ocorrência deveu-se a vários motivos. O mais importante deles é a decepção com os resultados da Grande Revolução Francesa, que não correspondeu às esperanças nela depositadas.

A visão de mundo romântica é caracterizada por um forte conflito entre a realidade e os sonhos. A realidade é baixa e não espiritual, está permeada pelo espírito do filistinismo, do filistinismo e só vale a pena ser negada. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

O Romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, a “vida do coração”. Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a razão. Segundo Wagner, “o artista apela ao sentimento, não à razão”. E Schumann disse: “a mente se perde, mas os sentimentos nunca”. Não é por acaso que a forma de arte ideal foi declarada a música, que, pela sua especificidade, expressa da forma mais plena os movimentos da alma. Foi a música da era do romantismo que ocupou um lugar de destaque no sistema artístico.

Se na literatura e na pintura direção romântica basicamente completa o seu desenvolvimento em meados do século XIX, então a vida do romantismo musical na Europa é muito mais longa. O romantismo musical como movimento surgiu no início do século XIX e desenvolveu-se em estreita ligação com vários movimentos da literatura, pintura e teatro. Primeira etapa o romantismo musical é representado pelas obras de F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; a fase subsequente (1830-50) - a obra de F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. A fase tardia do romantismo estende-se até ao final do século XIX.

Como o principal problema música romântica o problema da personalidade é apresentado e sob uma nova luz - em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre solitário. Tema da solidão– talvez o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes associado a isso está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa fica solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis preferidos nas obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann).

A atenção aos sentimentos leva a uma mudança de gêneros - letras, que são dominadas por imagens de amor.

Muitas vezes entrelaçado com o tema da “confissão lírica” tema natureza. Ressoando com o estado de espírito de uma pessoa, geralmente é colorido por um sentimento de desarmonia. O desenvolvimento do gênero e do sinfonismo lírico-épico está intimamente ligado às imagens da natureza (uma das primeiras obras é a “grande” sinfonia em dó maior de Schubert).

Uma verdadeira descoberta de compositores românticos foi tema de fantasia. Pela primeira vez, a música aprendeu a incorporar imagens fabulosas e fantásticas através de meios puramente musicais. Os compositores românticos aprenderam a transmitir mundo da fantasia como algo completamente específico (usando cores orquestrais e harmônicas incomuns). Altamente característico do romantismo musical interesse pela arte popular. Como os poetas românticos que, através do folclore, enriqueceram e atualizaram linguagem literária, os músicos recorreram amplamente ao folclore nacional - canções folclóricas, baladas, épicos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, etc.). Incorporando imagens literatura nacional, histórias, natureza nativa, eles confiaram nas entonações e ritmos do folclore nacional e reviveram antigos modos diatônicos. Sob a influência do folclore, o conteúdo da música europeia foi dramaticamente transformado.

“A morte enterrou aqui um rico tesouro, mas esperanças ainda mais maravilhosas”, este epitáfio do poeta Grillparzer está esculpido em um modesto monumento Francisco Schubert no cemitério de Viena.

Na verdade, o destino deu ao músico, único em sua genialidade, uma vida incrivelmente curta - apenas trinta e um anos. Mas a intensidade da sua criatividade foi realmente incrível. “Eu componho todas as manhãs; quando termino uma peça começo outra”, admitiu o compositor. Ele parece estar com pressa, percebendo o pouco tempo que tem à sua disposição; ele não se desfaz dos óculos nem à noite, de modo que quando acorda com outro clarão de luz que o atinge ideia musical, anote imediatamente. Schubert escreveu sua primeira sinfonia aos 16 anos, e depois duas aos 18, duas aos 19... A brilhante sinfonia em si menor, chamada “Inacabada”, foi escrita por ele aos 25 anos! Para alguns, a juventude ainda é o início de uma jornada, mas para ele é o auge da maturidade criativa. As canções - o gênero em que o compositor era mais capaz de dizer a sua própria palavra nova, a palavra de um compositor romântico - às vezes nasciam até uma dúzia por dia, e no total Schubert tinha mais de 600 delas!

Foi a canção, com a sua pureza puramente schubertiana, sinceridade comovente, simplicidade sublime, que determinou a originalidade da sua obra como um todo, penetrou e alimentou o mundo das suas peças para piano, conjuntos de câmara, sinfonias e obras de outros géneros.

F. Schubert nasceu em 1797 nos subúrbios de Viena - Lichtental. O pai dele, professora, vinha de uma família camponesa que gostava muito de música e organizava constantemente noites musicais. Neles também participou o pequeno Franz, executando a parte de viola em quartetos de cordas. A natureza presenteou Franz com uma voz maravilhosa, portanto, quando o menino tinha onze anos, foi colocado em um presidiário - uma escola de formação de coristas de igreja.

Enquanto estudava como condenado, tocava em uma orquestra estudantil e às vezes desempenhava as funções de maestro, Schubert compôs muito e com grande entusiasmo. Suas excelentes habilidades atraíram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou durante um ano.

O desejo do pai de Schubert de fazer do filho seu sucessor falhou. Depois de servir como assistente de professor por três anos classes primárias, o jovem músico abandonou esta área, ganhando um rendimento modesto mas confiável e dedicou-se inteiramente à criatividade. Total instabilidade material, necessidade e privação - nada poderia detê-lo.

Um círculo de jovens talentosos, artistas, poetas, músicos, apaixonadamente interessados em arte e política, forma-se em torno de Schubert. Às vezes, esses encontros eram inteiramente dedicados à música de Schubert e por isso recebiam o nome de “Schubertiad”.

No entanto, a música de Schubert não recebeu grande repercussão do público durante sua vida, enquanto a música brilhante e divertida de I. Strauss e Lanner foi um grande sucesso, nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, nem uma única de suas sinfonias foi interpretado por uma orquestra.

E ainda assim, em Viena, reconheceram e adoraram a música de Schubert. Um papel importante nisso foi desempenhado pelo notável cantor Johann Michael Vogl, que executou lindamente as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor. Eles fizeram três turnês pelas cidades da Áustria, e suas apresentações foram invariavelmente acompanhadas de grande interesse dos ouvintes.

Em 1828, pouco antes da morte de Schubert, ocorreu o único concerto de sua vida, cujo programa incluía obras de vários gêneros. O concerto foi organizado através do esforço dos amigos de Schubert e foi um grande sucesso, que inspirou o compositor e o encheu de grandes esperanças. Mas essas esperanças maravilhosas não estavam destinadas a se tornar realidade.

Obras de F. Schubert:

Canções, sinfonias;

"Ave Maria";

"Serenata";

« Fluxo tempestuoso»;

Canções baseadas em poemas de Heine do Livro das Canções;

"Dobro";

Sinfonia em Si menor (“Inacabada”).

Ciclos vocais: “The Beautiful Miller's Wife”, “Winter Reise”

Talvez não haja outro compositor que tenha recebido merecidamente o título de grande, brilhante e ao mesmo tempo criado obras quase exclusivamente para um instrumento - o piano. Conectando na cara Frederico Chopin dom de compositor e pianista intérprete, o destino parecia prendê-lo a revelar a alma deste instrumento, seu inesgotável capacidades expressivas, dar vida ao novo, até então desconhecido, verdadeiramente gêneros românticos música para piano: baladas, noturnos, scherzos, improvisados.

Alimentando sua criatividade desde as origens do folk Música polonesa, Chopin eleva o simples, o despretensioso danças folclóricas(mazurcas, polonesas) à escala dos poemas românticos, satura-os de drama e alta tragédia.

A obra de Chopin é uma personificação brilhante e perfeita da música destino dramático a sua pátria - a Polónia, a sua trágica luta pela sua independência e a tragédia da sua própria vida pessoal, vivida separada da sua pátria, da família e dos amigos.

Fryderyk Chopin nascido em 1810 perto de Varsóvia, na cidade de Zhelyazova Wola, onde seu pai serviu como mestre familiar na propriedade do conde Skarbek. O menino cresceu rodeado de música: o pai tocava violino e flauta, a mãe cantava bem e tocava piano.

Habilidade musical Os traços de Frederico manifestaram-se muito cedo. A primeira apresentação do pequeno pianista aconteceu em Varsóvia, quando ele tinha sete anos. Paralelamente, foi publicada uma de suas primeiras obras - uma polonesa para piano em sol menor. O talento performático do menino desenvolveu-se tão rapidamente que, aos doze anos, Chopin estava no mesmo nível dos melhores pianistas poloneses.

Depois de se formar no Liceu, Chopin ingressou no Ensino médio música. Suas aulas foram ministradas pelo famoso professor e compositor Joseph Elsner. Preservado uma breve descrição de, dado jovens músicos: “Habilidades incríveis. Gênio musical."

Em 1830, o músico de 20 anos fez uma viagem de concertos ao exterior. No entanto, uma separação temporária da sua terra natal transformou-se numa separação para toda a vida. A derrota da revolta polaca e a subsequente perseguição e repressão impediram o regresso de Chopin. Ele derramou sua dor, raiva e indignação na música. Assim nasceu uma de suas maiores criações - um estudo em dó menor, denominado “Revolucionário”.

De 1831 até o fim da vida, Chopin viveu em Paris. Mas a França não se tornou a segunda pátria do compositor. Tanto nos seus afetos como no seu trabalho, Chopin permaneceu polaco.

Morrendo, Chopin legou seu coração à sua terra natal. Esta vontade foi executada por seus entes queridos. Mas murado na igreja com. Cruz em Varsóvia, o coração de Chopin, eternamente vivo, trêmulo e orgulhoso, bate na sua música, nos seus Prelúdios, Estudos, Valsas, Concertos.

Obras de F. Chopin:

Mazurcas, polonesas;

Obras nº 24, nº 2, nº 53;

Noturnos, fantasias, improvisados;

Estudo nº 12 “Revolucionário”;

Ele disse: “Nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente entre aqueles que são mais fortes que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!”

Esta citação é de trabalho imortal“O Mestre e Margarita” caracteriza a vida do compositor austríaco Franz Schubert, conhecido pela maioria pela canção “Ave Maria” (“Terceira Canção de Ellen”).

Durante sua vida, ele não buscou a fama. Embora as obras do austríaco fossem distribuídas em todos os salões de Viena, Schubert vivia de forma extremamente miserável. Certa vez, o escritor pendurou o casaco na varanda com os bolsos virados do avesso. Este gesto foi dirigido aos credores e significava que não havia mais nada a tirar de Schubert. Tendo conhecido a doçura da fama apenas brevemente, Franz morreu aos 31 anos. Mas séculos depois, este génio musical passou a ser reconhecido não só na sua terra natal, mas em todo o mundo: o legado criativo de Schubert é imenso, compôs cerca de mil obras: canções, valsas, sonatas, serenatas e outras composições.

Infância e adolescência

Franz Peter Schubert nasceu na Áustria, perto da pitoresca cidade de Viena. O menino talentoso cresceu em uma família pobre comum: seu pai, o professor Franz Theodor, vinha de uma família camponesa, e sua mãe, a cozinheira Elisabeth (nascida Fitz), era filha de um reparador da Silésia. Além de Franz, o casal criou mais quatro filhos (dos 14 filhos nascidos, 9 morreram na infância).

Não é de surpreender que o futuro maestro tenha demonstrado desde cedo um amor pelas partituras, porque a música fluía constantemente em sua casa: Schubert, o mais velho, adorava tocar violino e violoncelo como amador, e o irmão de Franz gostava de piano e cravo. Franz Jr. estava rodeado por um delicioso mundo de melodias, já que a hospitaleira família Schubert recebia frequentemente convidados e organizava noites musicais.

Percebendo o talento do filho, que aos sete anos tocava música nas teclas sem estudar notas, os pais enviaram Franz para a escola paroquial de Lichtenthal, onde o menino tentou dominar o órgão, e M. Holzer ensinou ao jovem Schubert o arte vocal, que ele dominou brilhantemente.

Quando o futuro compositor tinha 11 anos foi aceito no coral capela da corte, localizado em Viena, e também foi matriculado no internato Konvikt, onde fez melhores amigos. EM instituição educacional Schubert compreendeu zelosamente os fundamentos da música, mas matemática e língua latina eram ruins para o menino.

Vale dizer que ninguém duvidou do talento do jovem austríaco. Wenzel Ruzicka, que ensinou a Franz a voz baixo da composição musical polifônica, afirmou certa vez:

“Não tenho nada para ensinar a ele! Ele já sabe tudo do Senhor Deus.”

E em 1808, para alegria de seus pais, Schubert foi aceito no coro imperial. Quando o menino tinha 13 anos, ele escreveu de forma independente seu primeiro trabalho sério composição musical, e após 2 anos o reconhecido compositor Antonio Salieri começou a trabalhar com o jovem, que nem sequer recebeu nenhuma compensação monetária do jovem Franz.

Música

Quando a voz sonora e infantil de Schubert começou a falhar, o jovem compositor foi compreensivelmente forçado a deixar Konvikt. O pai de Franz sonhava que ele ingressaria no seminário de professores e seguiria seus passos. Schubert não resistiu à vontade de seus pais, então, após a formatura, começou a trabalhar em uma escola, onde ensinava o alfabeto até o ensino fundamental.

Porém, um homem cuja vida consistia na paixão pela música não gostava do nobre trabalho de ensinar. Portanto, entre as aulas, que só despertaram desprezo em Franz, ele sentou-se à mesa e compôs obras, e também estudou as obras de Gluck.

Em 1814 ele escreveu a ópera Satan's Pleasure Castle e uma missa em Fá maior. E aos 20 anos, Schubert tornou-se autor de pelo menos cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções. A música não saiu dos pensamentos de Schubert por um minuto: o talentoso compositor acordou ainda no meio da noite para ter tempo de gravar a melodia que soava durante o sono.

Nas horas vagas do trabalho, o austríaco organizava noites musicais: conhecidos e amigos próximos apareciam na casa de Schubert, que não saía do piano e muitas vezes improvisava.

Na primavera de 1816, Franz tentou conseguir um emprego como gerente capela do coro, no entanto, seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. Logo, graças a amigos, Schubert conheceu o famoso barítono austríaco Johann Fogal.

Foi este cantor de romances que ajudou Schubert a se firmar na vida: cantou canções com acompanhamento de Franz nos salões de música de Viena.

Mas não se pode dizer que o austríaco fosse dono instrumento de teclado tão magistral como, por exemplo, Beethoven. Nem sempre causava a impressão certa no público ouvinte, por isso Fogal chamava a atenção do público em suas apresentações.

Franz Schubert compõe música na natureza

Em 1817, Franz tornou-se o autor da música “Trout” baseada nas palavras de seu homônimo Christian Schubert. O compositor também ficou famoso graças à música da famosa balada do escritor alemão “The Forest King”, e no inverno de 1818 a obra “Erlafsee” de Franz foi publicada pela editora, embora antes da fama de Schubert, os editores constantemente encontrou uma desculpa para recusar o jovem artista.

É importante notar que durante os anos de pico de popularidade, Franz adquiriu conhecidos lucrativos. Assim, seus camaradas (escritor Bauernfeld, compositor Hüttenbrenner, artista Schwind e outros amigos) ajudaram o músico com dinheiro.

Quando Schubert finalmente se convenceu de sua vocação, ele deixou o emprego na escola em 1818. Mas o pai dele não gostou decisão espontânea filho, então ele privou seu filho já adulto assistência financeira. Por causa disso, Franz teve que pedir a amigos um lugar para dormir.

A fortuna na vida do compositor foi muito mutável. A ópera Alfonso e Estrella, composta por Schober, que Franz considerou um sucesso, foi rejeitada. A este respeito, a situação financeira de Schubert piorou. Ainda em 1822, o compositor contraiu uma doença que prejudicou sua saúde. Em meados do verão, Franz mudou-se para Zeliz, onde se estabeleceu na propriedade do Conde Johann Esterhazy. Lá Schubert deu aulas de música para seus filhos.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário das Uniões Musicais da Estíria e Linz. No mesmo ano, o músico compôs ciclo de música“A Bela Esposa de Miller” nas palavras do poeta romântico Wilhelm Müller. Essas músicas falam sobre um jovem que foi em busca da felicidade.

Mas a felicidade do jovem estava no amor: ao ver a filha do moleiro, a flecha do Cupido atingiu-lhe o coração. Mas o amado chamou a atenção para o seu rival, um jovem caçador, por isso o alegre e sentimento sublime a dor do viajante logo se transformou em uma dor desesperada.

Após o tremendo sucesso de “The Beautiful Miller's Wife” no inverno e outono de 1827, Schubert trabalhou em outro ciclo chamado “Winter Reise”. A música escrita com as palavras de Müller é caracterizada pelo pessimismo. O próprio Franz chamou sua ideia de “uma coroa de canções assustadoras”. É digno de nota que Schubert escreveu composições tão sombrias sobre o amor não correspondido pouco antes de sua morte.

A biografia de Franz indica que às vezes ele teve que viver em sótãos em ruínas, onde, à luz de uma tocha acesa, compôs grandes obras em pedaços de papel gorduroso. O compositor era extremamente pobre, mas não queria viver da ajuda financeira de amigos.

“O que vai acontecer comigo...”, escreveu Schubert, “na minha velhice, talvez, como o harpista de Goethe, terei que ir de porta em porta mendigar pão”.

Mas Franz nem imaginava que não envelheceria. Quando o músico estava à beira do desespero, a deusa do destino sorriu para ele novamente: em 1828, Schubert foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena e, em 26 de março, o compositor deu seu primeiro concerto. A apresentação foi triunfante e o salão explodiu em fortes aplausos. Neste dia, Franz aprendeu pela primeira e última vez na vida o que era o verdadeiro sucesso.

Vida pessoal

Em vida, o grande compositor foi muito tímido e tímido. Portanto, muitos membros do círculo do escritor lucraram com sua credulidade. A situação financeira de Franz tornou-se um obstáculo no caminho da felicidade, pois sua amada escolheu um noivo rico.

O amor de Schubert se chamava Teresa Gorb. Franz conheceu essa pessoa enquanto estava coral da igreja. Vale ressaltar que a loira não era conhecida como uma beldade, mas, ao contrário, tinha uma aparência comum: seu rosto pálido estava “decorado” por marcas de varíola, e suas pálpebras “ostentavam” cílios esparsos e brancos.

Mas não foi a aparência de Schubert que o atraiu na escolha da dama do seu coração. Ele ficou lisonjeado por Teresa ouvir música com admiração e inspiração, e nesses momentos seu rosto ganhava uma aparência corada e a felicidade brilhava em seus olhos.

Mas, como a menina foi criada sem pai, a mãe insistiu para que ela escolhesse este último entre o amor e o dinheiro. Portanto, Gorb se casou com um rico confeiteiro.

Outras informações sobre a vida pessoal de Schubert são muito escassas. Segundo rumores, o compositor contraiu sífilis em 1822 - naquela época doença incurável. Com base nisso, pode-se supor que Franz não desdenhava visitar bordéis.

Morte

No outono de 1828, Franz Schubert foi atormentado por uma febre de duas semanas causada por uma doença intestinal infecciosa - a febre tifóide. No dia 19 de novembro, aos 32 anos, faleceu o grande compositor.

O austríaco (de acordo com seu último desejo) foi enterrado no cemitério de Wehring próximo ao túmulo de seu ídolo, Beethoven.

Com o dinheiro arrecadado com o concerto triunfal realizado em 1828, Franz Schubert comprou um piano.
No outono de 1822, o compositor escreveu a “Sinfonia nº 8”, que ficou para a história como a “Sinfonia Inacabada”. O fato é que Franz criou esta obra primeiro na forma de um esboço e depois em uma partitura. Mas, por alguma razão desconhecida, Schubert nunca terminou de trabalhar em sua ideia. Segundo rumores, as partes restantes do manuscrito foram perdidas e guardadas por amigos do austríaco.

Algumas pessoas atribuem erroneamente a Schubert a autoria do título da peça improvisada. Mas a frase “Momento Musical” foi inventada pela editora Leydesdorff.
Schubert adorava Goethe. O músico sonhava em conhecer melhor isso escritor famoso, no entanto, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade.
A sinfonia em dó maior de Schubert foi encontrada 10 anos após sua morte.

O asteróide, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça Rosamund de Franz.
Após a morte do compositor, restou uma grande quantidade de manuscritos inéditos. Por muito tempo as pessoas não sabiam o que foi composto por Schubert.