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Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna professora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O grupo de teatro tem como objetivo educar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado em características psicológicas crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de prática trabalho criativo. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária, é de suma importância contar com a experiência dos alunos em se comunicar com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar essa experiência previamente adquirida, para ajudá-los a repensá-la a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa sugere a possibilidade de interpretação criativa de seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades dessa equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor no programa da roda de teatro:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. As aulas são preferencialmente realizadas em uma sala espaçosa.

O processo das aulas de teatro é baseado no desenvolvimento de técnicas e é um sistema de jogos criativos e esquetes que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para nutrir a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre o clima das aulas, mais prazer elas recebem criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica a implementação literal, ele foca o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, propriedade cultural, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e a enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com pontos diferentes visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa foi implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Como nasceu o teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a cenografia

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Foco

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Atuação elementar

3. Percepção figurativa do mundo ao redor

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo "visão de fora", adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao redor, responsabilidade com a equipe.

1. O que é meio de expressão.

2. Fragmente como componente enredo.

3. Fórmula efetiva: evento inicial, situação de conflito, final.

1. Use meios expressivos para expressar a natureza da cena.

2. Desmonte a obra fragmentariamente, assim como apresente-a fragmentariamente.

3. Determine a ideia principal da obra e forme-a em um enredo.

4. Entenda arte como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a tarefa mais importante e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo largo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhar cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece grego antigo, moderno, de marionetes, teatros musicais

2. O que é uma tela

3. noções básicas de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui papéis. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize pequenos textos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. Programa do professor Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre a língua e literatura russa: agradável com útil. - M.: Imprensa Escolar, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Formas personalizadas atividades extracurriculares. - Volgogrado: professor - AST, 2002. - 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / ed. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5-9 células: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna professora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O grupo de teatro tem como objetivo educar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam certos materiais conceituais com diversas formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária, é de suma importância contar com a experiência dos alunos em se comunicar com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar essa experiência previamente adquirida, para ajudá-los a repensá-la a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa sugere a possibilidade de interpretação criativa de seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades dessa equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor no programa da roda de teatro:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. As aulas são preferencialmente realizadas em uma sala espaçosa.

O processo das aulas de teatro é baseado no desenvolvimento de técnicas e é um sistema de jogos criativos e esquetes que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para nutrir a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre a atmosfera das aulas, mais prazer elas recebem da criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica a implementação literal, ele foca o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões alheias, a ser tolerante com os diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com outras pessoas.

O programa foi implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano, o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Como nasceu o teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a cenografia

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

POSSO:

2. Pense figurativamente

3. Foco

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Atuação elementar

3. Percepção figurativa do mundo ao redor

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo "visão de fora", adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao redor, responsabilidade com a equipe.

No final do segundo ano, a criança

SABE:

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula efetiva: evento inicial, situação de conflito, final.

POSSO:

1. Use meios expressivos para expressar a natureza da cena.

2. Desmonte a obra fragmentariamente, assim como apresente-a fragmentariamente.

3. Determine a ideia principal da obra e forme-a em um enredo.

4. Compreender a arte como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a tarefa mais importante e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos da vida.

Ao final do terceiro ano, o aluno:

Conhecer:

1. Conhece grego antigo, moderno, fantoche, teatros musicais
2. O que é uma tela
3. fundamentos de atuação

Posso:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Atribui papéis. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para o palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construir uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. O programa do professor de educação complementar: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética de crianças por meio do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre a língua e literatura russa: agradável com útil. - M.: Imprensa Escolar, 2003. - 144.
4. Skorkina N. M. Formas não padronizadas de trabalho extracurricular. - Volgogrado: professor - AST, 2002. - 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / ed. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.
6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5-9 células: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

com as exigências do Estado Federal padrão educacional ensino fundamental geral, básico Programa educacional Escolas do NEO, Escolas Artísticas e desenvolvimento estético e educação dos alunos do NEO, com base nos auxílios didáticos N.F. Sorokina, I. B. Karamanenko, S. M. Alkhimovich, Yu. L. Alyansky - M.: Iluminismo, 2009

como resultado final atividades educacionais Escola russa é retrato fixo de um graduado escola primária, em que o lugar mais importante é dado às qualidades criativas da criança: “Inquisitiva, interessada, aprendendo ativamente sobre o mundo; capaz de aprender, capaz de organizar suas próprias atividades. O programa garante a obtenção de resultados pessoais, meta-assuntos e disciplinares.

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PROGRAMA DE TRABALHO DE ATIVIDADES EXTRA CURSO

oficina "TEATRO DO JOVEM ATOR"

(Fundamentos habilidades teatrais)

para o ano letivo 2015/2016

para alunos do 1º ano

1. Nota explicativa

Programa de trabalho para atividades extracurriculares desenvolvido de acordo
com os requisitos da Norma Educacional Estadual Federal para o Ensino Geral Primário, o Programa de Educação Básica da Escola NEO, o Programa de Desenvolvimento Artístico e Estético e Educação de Alunos NEO,baseado em auxiliares de ensino N.F. Sorokina, I. B. Karamanenko, S. M. Alkhimovich, Yu. L. Alyansky - M.: Iluminismo, 2009

A educação primária moderna tem como objetivo principal o desenvolvimento da personalidade da criança. No conceito de normas estaduais federais de segunda geração
como resultado final das atividades educacionais da escola russa, é registrado um retrato de um graduado do ensino fundamental, no qual o lugar mais importante é dado às qualidades criativas da criança: “Inquisitivo, interessado, aprendendo ativamente sobre o mundo; capaz de aprender, capaz de organizar suas próprias atividades. O programa garante a obtenção de resultados pessoais, meta-assuntos e disciplinares.

objetivo principal programas que criam condições para a realização de interesses e habilidades criativas dos alunos, o desenvolvimento do gosto artístico e princípios morais através do teatro de fantoches.

Objetivos do programa:

Educacional:

• apresentar a história da marionetateatro ;
• despertar o interesse pela leitura, sentir a poesia dos contos populares, das canções, amar e compreender a arte;
• para garantir que as habilidades adquiridas nos jogos teatrais possam ser usadas pelas crianças na vida cotidiana.

Em desenvolvimento:

• desenvolver habilidades criativas individuais das crianças;
• desenvolver a imaginação, o pensamento espacial das crianças;
• promover o desenvolvimento da motricidade fina.

Educacional:

• cultivar uma atitude respeitosa com a atividade laboral de uma pessoa;
• desenvolver o gosto artístico e estético e uma abordagem criativa para completar tarefas de complexidade variável;
• desenvolver habilidades de comunicação.

Programa de trabalho "Teatro do jovem ator” destina-se aos alunos do 1º ano do MOU “Escola Secundária nº 6 com estudo aprofundado de disciplinas individuais”. A duração do programa é de 1 ano.

Resultados planejados

• Pode voluntariamente tensionar e relaxar grupos individuais músculos.
• Sabem se movimentar em um determinado ritmo, ao sinal do professor, conectando-se em pares, trigêmeos ou cadeias.

• Encontre uma desculpa para uma determinada pose.
• Possuir o complexo ginástica articulatória.
• Eles são capazes de compor um estudo individual ou em grupo sobre um determinado tópico.
• Eles sabem e pronunciam claramente 8-10 trava-línguas em taxas diferentes.
• Eles são capazes de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com diferentes entonações.
• Eles sabem ler um texto poético de cor, pronunciando as palavras corretamente e colocando acentos lógicos.

Avaliação dos resultados:

• conhecimento dos principais tipos de teatro e arte teatral;
• posse de habilidades primárias de "atuação";
• apresentações em frente ao público na escola e no jardim de infância;
• participação em concursos e festivais de grupos teatrais.

II. características gerais curso de atividades extracurriculares

Programa " Teatro do jovem ator» visa desenvolver uma personalidade criativa socialmente ativa em crianças em idade escolar, capaz de compreender os valores humanos universais, orgulhar-se das conquistas da cultura e da arte nacionais, capaz de
ao trabalho criativo, escrevendo, fantasiando, para educar dele uma pessoa vitalmente adaptada psicologicamente pronta
a diversas situações estressantes.

Formas e métodos de aulas

Formas de aulas - grupo e sessões individuais, com todo o grupo ao mesmo tempo e com os participantes de um espetáculo específico para praticar a dicção.

Formulários básicosas aulas são: jogos de teatro, concursos, quizzes, conversas, excursões ao teatro e museu, performances, férias.

Tipos de ocupações - prática: exercícios de jogo, trabalhar a expressividade da fala ao ler poesia, encenar contos de fadas, etc. O jogo, os exercícios de jogo, atuam como uma forma da criança se adaptar ao ambiente escolar.

São usados tipos diferentes jogos:

● jogos emocionais-sensoriais baseados no desenvolvimento da esfera sensual e emocional da personalidade da criança (jogos de conhecidos, jogos de atenção, jogos de aquecimento emocional, jogos de dedos);

● jogos intelectuais focados no desenvolvimento do pensamento independente não padronizado, lógica, intuição, senso de humor, reação intelectual (verbal, visual-objetivo, competitivo e interativo);

● jogos criativos que contribuem para o desenvolvimento de uma visão associativa, não padronizada, de modelagem construtiva do mundo, imaginação e fantasias, o desejo de criatividade no processo da vida (verbal, plástica e dramática, visual);

● jogos ao ar livre que são de natureza multifuncional, desenvolvendo um senso de ritmo, pensamento, habilidades de comunicação, fantasia, vontade, atenção, etc. Uma de suas características mais importantes é a variabilidade e a possibilidade de complicação (enredo, competição, corridas de revezamento, atrações, jogos de dança folclórica). . Podem ser feitas alterações ao conteúdo, complementando assim oficinas novos métodos de implementação prática.

Fundos:

Ilustrações e literatura;

Gravações de áudio e vídeo (utilização de meios técnicos).

Desenvolvimento material do programa ocorre através das partes teórica e prática, principalmente a direção prática prevalece. Ocupação

inclui partes organizacionais, teóricas e práticas. O estágio organizacional envolve a preparação para o trabalho, parte teórica muito compacto, reflete as informações necessárias sobre o tema.

Modo de aula

O horário das aulas é baseado em uma aula por semana. Cada aula dura 35 minutos. Processo educacionalé construído de acordo com a idade, capacidades psicológicas e características das crianças, o que implica um possível ajuste do tempo e modo de treinamento.

Programa " Teatro do jovem ator» implementa conexões interdisciplinares com retórica, leitura literária, música, tecnologia, educação física.

III. Descrição do local do curso de atividades extracurriculares

As aulas são realizadas uma vez por semana para um total de ano escolar 33 horas.

4. Descrição das orientações de valor do conteúdo do curso

• O valor da verdade é o valor conhecimento científico como parte da cultura da humanidade, a razão, a compreensão da essência do ser, o universo.
• O valor do homem como um ser racional, que busca o conhecimento do mundo e o auto-aperfeiçoamento.
• O valor do trabalho e da criatividade como condição natural atividade humana e vida.
• O valor da liberdade como a liberdade de escolha e a apresentação por parte de uma pessoa de seus pensamentos e ações, mas liberdade, naturalmente limitada pelas normas e regras de comportamento da sociedade.
• O valor da cidadania é a consciência que uma pessoa tem de si mesma como membro da sociedade, povo, representante do país e do estado.
• O valor do patriotismo é uma das manifestações da maturidade espiritual de uma pessoa, expressa no amor pela Rússia, pelo povo, em um desejo consciente de servir à Pátria.
• O valor da arte e da literatura - como forma de conhecer a beleza, a harmonia, mundo espiritual humano, escolha moral, o sentido da vida, o desenvolvimento estético do homem
• O objetivo das aulas no teatro de bonecos: desenvolvimento criatividade crianças significa.

V. Resultados pessoais, meta-assuntos e disciplinas do domínio do curso de atividades extracurriculares

O programa garante a obtenção dos seguintes resultados pessoais, meta-assuntos e disciplinas.

Resultados pessoais

Os alunos terão:

• a necessidade de cooperação com os pares, uma atitude amigável em relação aos pares, comportamento livre de conflitos, o desejo de ouvir as opiniões dos colegas;
• integridade da visão do mundo por meio obras literárias;
• sentimentos éticos, necessidades estéticas, valores e sentimentos baseados na experiência de ouvir e memorizar obras de ficção;
• consciência da importância das artes cênicas para o desenvolvimento pessoal.

• Capacidade de colaborar com adultos e colegas.
• Percepção holística do mundo ao redor.
• Instalação em estilo de vida saudável vida, a presença de motivação para o trabalho criativo, para trabalhar pelo resultado.

UUD regulamentar:

O aluno aprenderá:

• compreender e aceitar a tarefa de aprendizagem formulada pelo professor;
• planeje suas ações em estágios individuais do trabalho na peça;
• analisar as razões de sucesso/fracasso, dominar com a ajuda de um professor atitudes positivas como: “Vou conseguir”, “ainda posso fazer muito”.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• Definição de um objetivo comum e formas de alcançá-lo: a capacidade de concordar sobre a distribuição de funções e papéis em atividades conjuntas, exercer controle mútuo em atividades conjuntas, avaliar adequadamente as próprias

comportamento e comportamento dos outros.

UUD Cognitivo:

O aluno aprenderá:

• compreender e aplicar as informações recebidas no desempenho das tarefas;
• mostrar habilidades criativas individuais ao compor histórias, contos de fadas, esboços, selecionar as rimas mais simples, ler por papéis e encenar.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• usar as técnicas de análise e síntese ao ler e assistir a vídeos, comparar e analisar o comportamento do herói.

UUD comunicativo:

O aluno aprenderá:

• engajar-se em diálogo, discussão coletiva, mostrar iniciativa e atividade,
• trabalhar em grupo, levar em consideração as opiniões dos parceiros que são diferentes das suas;
• peça por ajuda;
• ouvir o interlocutor;
• concordar com a distribuição de funções e papéis em atividades conjuntas, chegar a uma decisão comum;
• avaliar adequadamente o seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• formular suas dificuldades;
• oferecer ajuda e cooperação;
• formular opinião e posicionamento próprios;
• exercer o controle mútuo.

Resultados do assunto:

O aluno aprenderá:

• ler, observando as normas ortoépicas e de entonação de leitura;
• leitura expressiva;
• desenvolver a respiração da fala e a articulação correta;
• expressar diversos estados emocionais(tristeza, alegria, raiva, surpresa, admiração.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• distinguir obras por gênero;
• tipos de arte teatral, os fundamentos da atuação.

VII. Planejamento temático com definição das principais atividades dos alunos

Calendário- planejamento temático

VIII. Descrição da logística das atividades educativas

Programas:

• centro de música;

• Biblioteca de música;
• cassetes de áudio e vídeo;
• CD-discos;
• figurinos, cenários necessários para o trabalho na criação de produções teatrais;
• elementos de figurino para criação de imagens;
• fantoches de dedo;
• maquiagem de palco;
• Apresentações eletrônicas "Regras de conduta no teatro", "Tipos de arte teatral"
• Cenários de contos de fadas, peças de teatro, livros infantis.

Recursos educacionais digitais

1. Sem nome. O., teatro escolar, M, 2001

2. Karishev-Lubotsky, Performances teatrais para crianças idade escolar. M., 2005

3. Programa para instituições extra-escolares e escolas secundárias. - M., 1988

4. B. Begak "Educação pela arte".

5. T.S. Zenalov "Lições de Literatura e Teatro".

6.B.E. Zakharov "A habilidade do ator e diretor".

7. Mochalov Yu. As primeiras aulas de teatro. M.: "Iluminismo", 1986.

oito . Mochalov Y. Composição do espaço cénico. M.: "Iluminismo", 1981.

9. Enciclopédia infantil AiF. Teatro de A a Z. Moscou, AiF, 2003.

Sevil Akhtarieva
círculo teatral

Perspectiva plano de círculo de teatro

para o ano letivo 2016-2017.

Setembro

Lição 1

teatralmente- atividades de jogo. Conheça as bonecas estúdio de teatro. Desenvolver nas crianças a capacidade de determinar de qual conto de fadas são essas bonecas. Para ensinar as crianças a encenar contos de fadas que conhecem bem, usando um fantoche de mesa teatro. Incentivar "voz" bonecas - cantando músicas conhecidas com o professor.

Lição 2

Alvo. Incentivar o desejo de participar teatralmente- atividades de jogo. Enriquecer vocabulário crianças, incentivá-los a participar da conversa, responder às perguntas do professor. Apoie o desejo de criar imagens de jogos de forma independente com a ajuda de movimentos, expressões faciais, gestos.

Lição 3

Alvo. Incentive as crianças a participar teatralmente- atividades de jogo. Desenvolva a fala, ative o vocabulário. Aprenda a escrever uma história com base em uma imagem. Desenvolver a capacidade de caracterizar Estado de espirito e humor do homem e do animal. Incentive as crianças a participar do espetáculo de marionetes.

Lição 4

Alvo. Incentive as crianças a se envolverem teatralmente- atividades de jogo. Aprenda a expressar emoções através de expressões faciais e gestos. Para desenvolver a fala de monólogo, a capacidade de compor uma história com base em uma imagem, para consolidar a pronúncia correta de todos os sons. Relembre as técnicas de condução dos fantoches de mesa. Apoie o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 5

Alvo. Familiarize-se com tela de teatro, montando fantoches no gapit (gapit - uma vara na qual a boneca está presa. O marionetista controla a boneca por trás da tela). Fortalecer a capacidade de olhar e ouvir com atenção espetáculo de marionetas, concentre-se no que está acontecendo na tela, depois de assistir à performance, participe da discussão.

Lição 6

Alvo. Continuar a familiaridade com tela de teatro, com fantoches montados no gapit. Ensine as crianças a manipular marionetes de montaria. Aprenda o primeiro fragmento da peça "Viagem a um conto de fadas "Teremok"» (encontrando um rato com um sapo). Incentivar o desejo das crianças de participar de improvisações de dança.

Lição 7

Alvo. Para melhorar as habilidades de gerenciamento de marionetes de montaria no gapite. Ative a pronúncia distinta de palavras e frases. Apoie o desejo de participar de improvisações de dança. Ensine às crianças o segundo fragmento da peça "Viagem a um conto de fadas" Teremok»» (encontro com um coelho e uma raposa).

Lição 8

Alvo. Consolidar o conhecimento das regras de manipulação de marionetes de montaria. Forme a pronúncia correta de todos os sons. Ensinar às crianças o terceiro fragmento da peça “Viagem a um conto de fadas "Teremok"» (encontro com um urso). Apoie o desejo de incluir teatral improvisações de música e dança

Lição 9

Alvo. Melhore a capacidade de controlar a boneca na boca tela de teatro. Ensine-o a ouvir atentamente seu parceiro, a pronunciar suas falas a tempo. Desenvolva habilidades motoras finas das mãos, continue trabalhando em gestos.

Incutir interesse em trabalhar com trava-línguas, aprender a acompanhar a leitura com movimentos de mão inventados independentemente. Incentive as improvisações de dança para suavizar a música melodiosa.

Lição 10

Alvo. Incentive-os a inventar movimentos para o fantoche no ha-pit. Incentive tentativas de improvisar movimentos de mão em estudos para a expressividade de um gesto. Expanda o vocabulário, alcançando a pronúncia de palavras de alta qualidade em trava-línguas. Aprenda a compor contos de fadas usando fantoches gapite. Apoie o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 11

Alvo. Melhorar as habilidades das crianças no manejo de bonecos de montaria na boca. Relembre as técnicas de condução dos bonecos envolvidos no diálogo. Aprenda a distinguir emoções e descrevê-las com a ajuda de expressões faciais e gestos. Incentive a identificar traços de caráter individuais e descrevê-los com a ajuda de expressões faciais. Familiarizar-se com os capítulos do livro de S. Obraztsov. Envolva as crianças na discussão do que leram.

Lição 12

Alvo. Incutir habilidades sustentáveis ​​no manejo de marionetes no gapite. Melhorar as técnicas de condução dos bonecos envolvidos no diálogo. Incentive tentativas de selecionar independentemente movimentos expressivos, gestos de acordo com o texto do poema. Amplie o conhecimento sobre sentimentos e humor, aprenda a retratar as emoções dos personagens. Continue a familiarizar as crianças com os capítulos do livro de S. Obraztsov.

Lições 13-14

Alvo. Levar à criação de uma imagem expressiva em esboços com a ajuda de entonação e fantoches de dedo. Incentive o uso de gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Para formar a capacidade de determinar os traços de caráter do personagem, expressar sua atitude em relação a eles, transmiti-los. Expanda e ative o vocabulário, consolide a pronúncia correta de vogais e consoantes. Incentivar a compreensão do estado de espírito de uma pessoa, personagem literário, simpatize com ele, descreva-o com a ajuda de expressões faciais e gestos.

Lição 15

Alvo. Cultive um interesse constante em teatralmente- atividades de jogo. Incentive as crianças a encontrar movimentos expressivos de forma independente com um fantoche de dedo para criar uma imagem. Formar a capacidade de compreender e descrever os estados emocionais individuais de uma pessoa e de um personagem literário. Desenvolva a capacidade de distinguir e avaliar traços de caráter humano, descrevê-los com a ajuda de expressões faciais, gestos, movimentos. Para melhorar a fala das crianças, para corrigir a pronúncia correta de vogais e consoantes. Apresente o roteiro de dramatização baseado em um conto de fadas "Lebre no Jardim".

Lição 16

Alvo. Desenvolver habilidades motoras finas das mãos, melhorar os gestos. Melhore a dicção, desenvolva uma articulação clara do som "e". Aprenda a distinguir entre os traços de caráter individual de uma pessoa, um personagem literário. Incentive a retratar um determinado traço de caráter com a ajuda de expressões faciais, gestos, entonação. Continue a trabalhar na dramatização do conto de fadas "Lebre no Jardim" L. Voronkova. Consolidar o conhecimento sobre várias emoções, aprender a entender os sentimentos das pessoas, personagens literários, transmitir humor através de expressões faciais e gestos. Incentive o desejo de participar de improvisações de dança, transmitindo o clima emocional de uma peça musical com a plasticidade do corpo.

Lição 17

Alvo. Incentivar a brincar com fantoches de dedo, inventando independentemente movimentos para criar imagem artística. Desenvolver a fala das crianças, conseguindo uma pronúncia clara e correta de vogais e consoantes. Consolidar o conhecimento sobre os traços de caráter individual de uma pessoa e de um personagem literário, aprender a retratá-los com a ajuda de expressões faciais e gestos. Para se familiarizar com várias emoções, aprenda a nomeá-las e descrevê-las. Incentive-os a participar de improvisações de jogos, criando uma imagem artística com a plasticidade de seu corpo.

Lição 18

Alvo. Consolidar conhecimentos sobre a gestão de fantoches de dedo. Aprenda a distinguir e retratar vários traços de caráter de uma pessoa, um personagem literário. Para melhorar a fala das crianças, alcançando a pronúncia correta e clara das vogais e consoantes. Desenvolver o desejo de distinguir e retratar várias emoções com a ajuda de expressões faciais e gestos. Incentive-os a participar de improvisações de jogos.

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Olga Yakovenko
Plano educativo e temático Estúdio de Teatro "Passos de Teatro" Primeira metade

1 aula

"Viagem para teatro» .

Metas:

Dê às crianças uma ideia de teatro conhecer os tipos teatros: musical, dramático, fantoche...

Construir um forte interesse em diferentes gêneros teatrais.

Para familiarizar as crianças com ilustrações, fotografias da capital teatros.

Expandir visualizações apresentações teatrais.

Desperte o interesse em aprender teatro como arte.

2 aulas

"Por trás das cenas teatro» .

Metas:

Ative a curiosidade para profissões teatrais; Apresente as crianças a profissões: ator, diretor, artista, maquiador, figurinista, compositor, decorador ....

Expandir visualização do dispositivo teatro e atuação. Ensine as crianças a criar a partir de meios improvisados interiores de teatro, transformar. Ativar fala teatral vocabulário e termos. Cultivar a criatividade, a imaginação, o interesse pelo conhecimento arte teatral.

3 aulas

« Teatro de humor» .

Metas:

Familiarizar as crianças com as emoções humanas e sua expressão em gestos, expressões faciais, movimentos. Aprenda a usar vários meios de expressão para mostrar um estado emocional. Familiarizar as crianças com estudos de mímica e jogo de tabuleiro « Teatro de humor» .

Para promover o relaxamento muscular no processo de estudos de mímica. Ensinar as crianças a determinar não apenas sua condição, mas também a condição das pessoas ao seu redor;

Desenvolva a capacidade de resposta emocional, expresse suas emoções de as ações das crianças ao redor.

4 aula

"Atuar".

Metas:

Ensinar as crianças a traçar uma parte da expressão facial correspondente ao caráter emocional do herói de uma obra literária. Exercite as crianças na elaboração de emoções em um esboço de mímica "Espelho".

Aprender a vencer obras poéticas simples usando expressões faciais e gestos para transmitir alegria, tristeza, medo, decepção.

Desenvolvimento da memória, coordenação, ritmoplastia.

Cultivar a assistência mútua, a coordenação entre os membros do grupo, a boa vontade.

5 lição

"Visitando um conto de fadas".

Metas:

Apresente as crianças aos contos de fadas de K. I. Chukovsky. Para ensinar as crianças a determinar o humor, a construção de obras literárias. Ampliar o conhecimento sobre os tipos de contos de fadas, suas características e diferenças em relação a outras obras literárias. Melhorar a capacidade das crianças de pronunciar a entonação de passagens familiares de forma expressiva, transmitindo o humor do autor. Ensinar imitação de animais em plástico, onomatopeia. Melhorar a liberdade de expressão das crianças.

6 lição

"Desmatamento da floresta".

Metas:

Desenvolva o interesse das crianças em criatividade de palco. Ensinar as crianças a mostrar enigmas pantomímicos e adivinhá-los usando ritmoplastia de movimentos, estudos de mímica e exercícios. Melhorar a onomatopeia dos animais, a sua plasticidade, reencarnando em animal a pedido e sugestão do professor, crianças. Desenvolver habilidades de atuação. Cultivar assistência mútua, apoio aos membros do grupo, atividade.

7 lição

"Meu telefone tocou".

Metas:

Ensine as crianças a memorizar as falas dos personagens. Exercício em transmitir a coloração emocional das réplicas de cada personagem. Melhorar a capacidade de onomatopeia, imitação motora de movimentos e plasticidade dos heróis da obra. Desenvolver Artes performáticas reencarnação, memória, pensamento, fala. Apresente às crianças maquiagem e máscaras de animais para transmitir imagens. Educar a atividade das crianças, o desejo de reencarnar e ser ator.

8 sessão

"Atuar".

Metas:

Incentive as crianças a experimentar sua aparência (expressões faciais, gestos)

Desenvolver a capacidade das crianças de passar de uma imagem para outra no processo de jogos - estudos para a expressão das emoções; Cultive o desejo de ajudar um amigo.

Cultive um senso de autoconfiança.

Treinamento do jogo. História "Telefone".

Metas:

Desenvolver habilidades de imitação e imaginação. Ensinar as crianças a se acostumar com a imagem dos animais e transmitir emoções, o humor do autor, sua própria interpretação da transferência da imagem em réplicas.

Ensaio de conto de fadas "Telefone".

Desenvolver desenvoltura, imaginação, fantasia.

Cultive a boa vontade e as habilidades de comunicação

Cultive relacionamentos positivos entre as crianças.

2 aulas

Ritmoplastia. Preparação de figurinos e adereços para um conto de fadas "Telefone".

Metas: Ensinar as crianças a escolher uma fantasia, adereços, atributos para a imagem dos personagens de um conto de fadas.

Descobrir os hábitos e o caráter dos animais com a ajuda de movimentos plásticos expressivos.

Desenvolva a capacidade de acreditar sinceramente em qualquer situação imaginária. Desenvolver a criatividade, imaginação e fantasia.

3 aulas

Diálogo de conversação. Ensaio vestido em trajes.

Metas:

Incentive as crianças a participarem ativamente peça teatral;

Aprenda com clareza, pronuncie palavras, combinando movimentos e fala; Ensinar emocionalmente, perceber um conto de fadas, estar atento a uma palavra figurativa, memorizar e entoar reproduzir expressivamente palavras e frases do texto. Melhore suas habilidades de transformação. Cultive a criatividade, a atividade, o amor por arte teatral.

4 aula

Dramatização de um conto de fadas "Telefone" K. I. Chukovsky para crianças pré-escolares.

Metas:

Ensine as crianças a assumir o papel de personagens de contos de fadas;

Desenvolver habilidades performáticas imitando os hábitos dos animais; Cultive o amor pelos animais;

Ensinar as crianças a generalizar experiência ganha, para compartilhar impressões sobre novos conhecimentos. Para melhorar a capacidade de agir como um único organismo durante o desempenho. Cultivar a compreensão mútua, a criatividade, o amor pela dramatização e teatro.

5 lição

O jogo "Espelho".

Expandir as ideias das crianças sobre emoções e suas manifestações. Exercício no desenvolvimento dos músculos faciais no jogo "Espelho". Fortalecer a capacidade de realizar exercícios respiratórios. Desenvolver a capacidade de ouvir com atenção, reconhecer e nomear os heróis dos contos de fadas, articulação. Cultive o desejo de se conhecer e expressar livremente suas emoções, adivinhe o humor de seus amigos.

6 lição

"O Conto do Gatinho Caprichoso".

Metas:

Para familiarizar as crianças com um conto de fadas, seus heróis. Aprenda a memorizar as réplicas dos heróis de um conto de fadas, transmitindo coloração emocional. Exercício para mostrar os movimentos e hábitos de gatos em um estudo de mímica "gatinhos". Incentivar o envolvimento das crianças na situação de jogo de acordo com o conto de fadas. Exercite-se brincando com os elementos de composição de um conto de fadas. Desenvolver um interesse sustentado em vários atividades teatrais . Promova parcerias entre as crianças.

7 lição

"Visitando o maquiador".

Metas:

Apresentar às crianças a profissão de maquiador, suas atribuições, atributos e ferramentas profissionais... Ampliar o conhecimento sobre a importância da maquiagem para um artista em sua reencarnação. Aprenda a se transformar em um herói de meios improvisados "Contos do Gatinho Caprichoso". Exercite as crianças na seleção de fotografias, cartões postais usando maquiagem para a reencarnação de crianças em festas infantis para criar uma colagem "Aulas de maquiagem".

8 sessão

Distribuição de papéis em um conto de fadas "O Conto do Gatinho Caprichoso". Improvisação plástica.

Metas:

Ensine as crianças a contar um conto de fadas com a ajuda de um professor;

Desenvolver habilidades de comunicação;

Aprenda a combinar a fala com os movimentos plásticos;

Incentive a participação em teatral jogo Para ensinar as crianças a compreender e usar expressões faciais, entonações na imagem dos traços característicos da imagem;

Expresse o estado do personagem com a ajuda de expressões faciais;

Cultive amizades.

"Atuar".

Trabalhar as expressões faciais, emoções e plasticidade.

Metas:

Apresente às crianças o cenário de encenar um conto de fadas. Ensine as crianças a assumir o papel de personagens de contos de fadas.

Desenvolver a capacidade de avaliar as ações dos atores no teatro. Continue a formar a expressividade emocional da fala das crianças.

Cultive a capacidade de ouvir as opiniões dos outros, desenvolva resistência e paciência.

2 aulas

« Teatro de humor» .

Metas:

Continuar a apresentar as crianças a emoções: tristeza, tristeza, ressentimento... Exercite-se com a ajuda dos contos de fadas literários para transmitir essas emoções e encontrar formas de resolver os problemas. Ensine as crianças a ouvir atentamente o professor, para participar do jogo.

Cultive o amor, o respeito por todas as coisas vivas.

3 aulas

"Visitando um conto de fadas".

Metas:

Ensinar as crianças a encenar a peça "O Conto do Gatinho Caprichoso". Pratique a atuação. Desenvolva habilidades performáticas imitando os hábitos dos animais, seus movimentos e sua voz.

Cultive o amor pelos animais e o desejo de admirá-los.

4 aula

performance teatral"O Conto do Gatinho Caprichoso" para pré-escolares mais jovens.

Metas:

Ensinar as crianças a se transformarem facilmente em heróis de um conto de fadas e sobressair na frente da equipe infantil. Exercício na construção de diálogos e na clareza da pronúncia das réplicas dos personagens. Desenvolvimento de habilidades criativas, plasticidade de movimentos. Educação da atividade, liberdade de expressão das emoções, assistência mútua.

5 lição

"Contos de Inverno".

Metas:

Expanda as ideias das crianças sobre os contos de fadas de inverno. Ensine as crianças a serem contadoras de histórias e criem coletivamente seu próprio conto de fadas de inverno. Exercício na construção da composição de um conto de fadas. Desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens em circunstâncias imaginárias.

Desenvolver a fala coerente das crianças.

Cultive a autoconfiança, a ajuda mútua.

6 lição

"Visitando a cômoda".

Metas:

Introduzir as crianças na profissão de figurinista em teatro, equipamento de guarda-roupa, seus deveres. Ampliar ideias sobre a importância do trabalho de cômoda. Aprenda a guardar fantasias atributos teatrais. Educação atitude cuidadosa a figurinos, atributos de figurino e adereços.

7 lição

« Teatro de humor» .

Metas:

Familiarizar as crianças com o sentimento de alegria e felicidade e suas manifestações em expressões faciais, emoções, movimentos. Incentive as crianças a inventar surpresas de Ano Novo para seus amigos, encenando essas situações. Desenvolvimento de expressões faciais, liberdade de expressão de emoções positivas, desenvolvimento de articulação, dicção. O desenvolvimento de qualidades de atuação. Aumentando uma sensação de alegria, imprevisibilidade e felicidade de Véspera de Ano Novo.

8 sessão

"Milagre de Natal".

Metas:

Criar em estúdios situação feriado de ano novo. Ensinar as crianças a serem livres na auto-expressão, participantes ativos na ação de Ano Novo. Incentivar indiretamente as crianças a representar a situação atual, contribuir para a reencarnação de crianças à vontade em personagens de contos de fadas. Desenvolvimento da dicção, expressões faciais, memória, atividade criativa. Aumentando uma sensação de alegria e felicidade, atividade.

Distrito de Martynovsky da região de Rostov

Instituição de ensino orçamentária municipal -

escola secundária nº 1

sl. Velyka Martynovka

Eu aprovo:

Diretor do MBOU - Escola Secundária Nº 1

sl. Velyka Martynovka

I.V. Reutskova

Ordem datada de 29.08.2016

№198

PROGRAMA DE TRABALHO

Estúdios de habilidade teatral "Inspiração"

Nível de educação geral, classe: geral primário, 2 - classe B

Número de horas por semana: 1 hora.

Número de horas por ano: 33 horas.

Professora: Ilinova Yulia Nikolaevna

O programa foi desenvolvido com base no Padrão Educacional do Estado Federal do NEO, o programa “Teatro” para o ensino fundamental (autor I.A. Generalova), “Regulamentos sobre programa de trabalho MBOU-SOSH No. 1 sl. Grande Martinovka.

1. NOTA EXPLICATIVA.

Programa de trabalho desenvolvido baseado no GEF NOO, o programa "Teatro" para o ensino fundamental (n. I.A. Generalova),

“Regulamentos sobre o programa de trabalho MBOU-SOSH No. 1 sl. Grande Martinovka.

Este programa é implementado para alunos do 1º ano.De acordo com o calendário curricular MBOU - Escola Secundária No. 1 sl. Velyka Martynovka no ano letivo 2016-2017 anonúmero de horas semanais: 1 hora; por ano: 33 horas.

Metas e objetivos do programa:

• Desenvolver a capacidade de se posicionar uniformemente no palco, de se mover sem colidir uns com os outros, em ritmos diferentes.
• Desenvolver habilidades rítmicas e coordenação de movimentos.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens de seres vivos e objetos através das capacidades plásticas do seu corpo.
• Desenvolver a capacidade de criar imagens usando gestos e expressões faciais.
• Desenvolver a imaginação, a musicalidade, a expressividade, a capacidade de improvisação plástica de acordo com a natureza e humor das obras musicais.
• Desenvolver o aparelho de fala através da ginástica articulatória. Desenvolva a respiração da fala correta, treine três tipos de expiração.
• Pratique o suporte respiratório e a liberdade do som com um ataque suave.
• Melhore a dicção, treine a pronúncia precisa e clara de vogais e consoantes.
• Expanda o alcance e o poder do som da voz.
• Aprenda a usar entonações que expressam uma variedade de estados emocionais (triste, alegre, zangado, surpreso, misterioso, admirador, queixoso, ansioso, desdenhoso, condenador etc.).
• Aprenda a encontrar palavras-chave em frases e sentenças individuais e destaque-as com sua voz. Padronize um discurso claro e competente.
• Reabastecer o vocabulário, a estrutura figurativa do discurso.
• Construir um diálogo entre os personagens de diferentes contos de fadas.
• Combine as rimas com as palavras dadas.
• Desenvolva a capacidade de se imaginar como outro ser ou objeto e componha um monólogo em seu nome. Desenvolva a capacidade de contar um conto de fadas em nome de diferentes personagens.
• Desenvolver habilidades de escrita conto de fadas coletivo um por um adicionando sua sugestão.
• Familiarizar as crianças com a terminologia da arte teatral.
• Para se familiarizar com as profissões teatrais: maquiador, figurinista, engenheiro de luz, engenheiro de som.
• Explique as características da arte teatral e sua diferença de outros tipos de arte.

Valores do programa

A base das aulas de teatro é o jogo, pois ocupa um lugar significativo na compreensão do mundo. Durante o jogo, as crianças, juntamente com o professor, simulam situações fictícias e reais que despertam a imaginação e desenvolvem o desejo de criatividade.

A programação do estúdio de teatro "Inspiração" persegue os seguintes objetivos: apoiando-se na natureza sintética da arte teatral, promover a divulgação criatividade cada criança, para ajudar a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, para incutir através do teatro um interesse pelo mundo cultura artística e dar informações primárias sobre isso, ensinar uma atitude criativa para qualquer trabalho. O curso visa educar e desenvolver uma personalidade compreensiva, inteligente, interessante, com gosto artístico, visões versáteis e opinião própria.

O teatro como arte multidimensional, multifacetada e sintética é capaz de ajudar a criança a expandir a estrutura usual de compreensão do mundo, envolvê-la de bondade, cativar-lhe o desejo de compartilhar seus pensamentos e ensiná-la a ouvir os outros, direcioná-lo para o desenvolvimento através da criatividade e do jogo. O jogo é um atributo indispensável da arte teatral, pois permite que crianças e professores interajam durante o processo educativo, obtendo o resultado mais positivo.

O jogo teatral deve ter como objetivo não apenas experimentar emoções positivas, satisfazer desejos. Mas não se deve ter medo de falhas, porque. isso tempera perfeitamente o caráter da criança, ensina você a experimentar sua perda, traz à tona a capacidade de buscar compromissos.

1. Resultados planejados.

UUD pessoal : o desejo de adquirir novos conhecimentos, habilidades, aprimorar os existentes, estar ciente de suas dificuldades e se esforçar para superá-las, dominar novas atividades, participar do processo criativo, criativo; consciência de si mesmo como indivíduo e ao mesmo tempo como membro da sociedade, reconhecimento para si mesmo de padrões morais e éticos geralmente aceitos, capacidade de autoavaliação de suas ações, feitos; lutando pela beleza, vontade de manter a riqueza meio Ambiente e sua saúde.

UUD regulamentar: aceite e salve a tarefa; planejar (em cooperação com o professor e colegas ou de forma independente) as ações necessárias, operações, agir de acordo com o plano; controlar o processo e os resultados das atividades, fazer os ajustes necessários; avaliar adequadamente suas conquistas, estar atento às dificuldades emergentes, buscar suas causas e formas de superá-las.

UUD cognitivo: estar ciente da tarefa cognitiva; ler e ouvir, extraindo as informações necessárias; compreender a informação apresentada de forma pictórica, esquemática, modelo, utilizar meios signo-simbólicos para resolver vários problemas educacionais; realizar ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realizar operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelecer relações de causa e efeito, fazer generalizações, conclusões.

UUD comunicativo: entrar em diálogo educativo com o professor, colegas, participar de uma conversa geral, observando as regras de comportamento da fala; fazer perguntas, ouvir e responder às perguntas dos outros, formular seus próprios pensamentos, expressar e justificar seu ponto de vista; construir pequenos monólogos, realizar atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.

A principal forma de contabilização dos resultados das atividades extracurriculares é o portfólio.

1. Conteúdo do curso.

Ser capaz de esticar e relaxar voluntariamente grupos musculares individuais.

Orientar no espaço, colocado uniformemente no local.

Ser capaz de se mover em um determinado ritmo, ao sinal do professor, conectando-se em pares, triplos, quatros.

Ser capaz de transmitir coletiva e individualmente um determinado ritmo em um círculo ou cadeia.

Ser capaz de criar improvisações plásticas para música de outra natureza.

Ser capaz de memorizar a mise-en-scène montada pelo diretor.

Encontre uma desculpa para uma determinada pose.

Realize as ações físicas mais simples de forma livre e natural no palco.

Ser capaz de compor um estudo individual ou em grupo sobre um determinado tópico.

Possui um complexo de ginástica articulatória.

Ser capaz de mudar o tom e a força do som da voz nas instruções do professor.

Ser capaz de pronunciar trava-línguas e texto poético em movimento e diferentes poses.

Ser capaz de pronunciar uma frase longa ou uma quadra poética de uma só vez.

Conheça e pronuncie claramente 8-10 trava-línguas em ritmos diferentes.

Ser capaz de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com diferentes entonações.

1. Software e suporte metodológico

• Subsídio I.A. Generalova "Teatro"
• Formulários:

1. Jogos educativos.
2. Jogos teatrais especiais.
3. Jogos para o desenvolvimento de habilidades motoras.
4. Jogos e exercícios para a respiração da fala.
5. Currículo para apresentações.
6. Cenários de performances.

1. CALENDÁRIO E PLANEJAMENTO TEMÁTICO.